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Rencontre avec Joe Black

1998

Martin Brest

Réalisation · Connu pour Le Flic de Beverly Hills, Parfum de femme, Rencontre avec Joe Black

Né dans le Bronx, Martin Brest suit des études de mathématiques à la Stuyvesant High School, puis entre à l’École de Cinéma de New York, où il débute en réalisant le court-métrage Hot Dogs for Gauguin, interprété par Danny DeVito. Admis comme boursier à l'American Film Institute, il y tourne en 1977 son premier long métrage Hot Tomorrows (inédit en France), lui valant un contrat avec la Warner Bros. Deux ans plus tard, il écrit et réalise la comédie policière Going in Style (encore inédit), avec George Burns, Art Carney et Lee Strasberg. En 1984, c'est l'explosion, puisque Don Simpson et Jerry Bruckheimer lui confient la réalisation du Flic de Beverly Hills (Beverly Hills Cop), qui fera d'Eddie Murphy une superstar mondiale. Après ce succès international, Martin Brest dirige Robert De Niro et Charles Grodin dans Midnight Run. En 1992, le réalisateur s'attèle au remake de Parfum de femme (Profumo di donna) de Dino Risi, remplaçant Vittorio Gassman par Al Pacino. Produit et réalisé par ses soins, Le Temps d'un week-end sera nommé aux Oscars, et décroche celui du Meilleur acteur pour Al Pacino, qui empochera également le Golden Globe dans la foulée. Nouveau remake : Martin Brest adapte très librement Trois jours chez les vivants, réalisé par Mitchell Leisen en 1934, pour tourner Rencontre avec Joe Black (Meeting Joe Black). Pour l'occasion, Martin Brest cumule une nouvelle fois les postes de producteur et de réalisateur. Son dernier film en date, Amours troubles (Gigli), avec Jennifer Lopez, Ben Affleck et Al Pacino, fut un échec critique et commercial, récoltant sept récompenses et trois nominations aux Razzie Awards.

Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, né James Chambers, est un chanteur de reggae jamaïcain né le 30 juillet 1944 dans le Somerton District de la Paroisse de Saint James en Jamaïque. C'est un artiste reggae de notoriété internationale ouvert à d'autres formes de musique. Élevé par son père dans une cabane rurale, il quitte l'école à treize ans. Il apprend les chansons de rock 'n' roll de Fats Domino, Little Richard, Bobby Day ou Dee Clark. Sa carrière débute lorsqu'il quitte la campagne en autobus pour la capitale Kingston, où il rencontre Count Boysie (ne pas confondre avec Count Basie...) avec qui il enregistre les ska Daisy Got Me Crazy et I'm Sorry pour le sound system de sir Cavalier. Fin 1961, il propose quelques chansons à Leslie Kong, dont le titre Dearest Beverley, qui décide le marchand de glaces à investir dans son premier enregistrement et à créer la marque Beverley's. Le disque sort en Angleterre chez Island Records en même temps que celui de Bob Marley. Mais seul Hurricane Hatty de Jimmy Cliff deviendra un succès. Il enregistre d'autres singles chez Leslie Kong, dont King Of Kings et l'énorme succès local Miss Jamaica. En 1964, Jimmy part en tournée avec Byron Lee, et s'envole avec lui pour New York en compagnie de Prince Buster, Millie Small et Delroy Wilson dans le but de promouvoir le ska aux États-Unis. Au cours de la même année, Cliff a été choisi comme l'un des représentants de la Jamaïque à l'Exposition universelle, et il a participé à un programme appelé This is Ska! aux côtés de Prince Buster, Toots and the Maytals, et Byron Lee and the Dragonaires. En 1965, il part pour Londres où il rencontre Chris Blackwell. Celui-ci le fait tourner avec un groupe de rockeurs blancs, dont Ian Hunter à la guitare et P.P. Arnold aux chœurs (ils passent à Paris au Palais des Sports en 1968). Il enregistre la reprise de Whiter Shade Of Pale de Procol Harum pour Island. En 1968, au Brésil, il représente la Jamaïque au concours international de la chanson qu'il gagne avec le titre Waterfall, qui lui vaut un succès énorme en Amérique du Sud. Il signe alors chez A&M et écrit le reggae Wonderful World, Beautiful People qui triomphe en Angleterre en 1969. Son premier album, réalisé par Leslie Kong, sort chez A&M aux États-Unis et chez Trojan en Grande-Bretagne. Il contient le morceau Vietnam, qui fait grande impression à Bob Dylan et à Paul Simon. On y trouve aussi la ballade Many Rivers To Cross, repris plus tard par Joe Cocker. Jimmy Cliff obtient alors le premier rôle dans le film The Harder They Come de Perry Henzell qui raconte la dure réalité de l'industrie du disque en Jamaïque. Le tournage du film dure deux ans. Entretemps, Jimmy enregistre deux autres disques, Hard Road To Travel (Trojan-A&M) où l'on trouve une influence jamaïcaine teintée de pop anglaise. Avec Another Cycle (Island), il affirme son intention de toucher à tous les styles. ... Source: Article "Jimmy Cliff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barbara Bach

Barbara Bach est une actrice américaine née le 28 août 1946 à New York. Elle fait partie des James Bond girls, ayant joué dans le film L'Espion qui m'aimait en 1977. Elle est, depuis 1981, l'épouse de Ringo Starr. Barbara Goldbach naît dans le quartier de Rosedale dans le Queens, d'une mère irlandaise catholique et femme au foyer, Marjorie Mary McKnight, et de Howard Irwin Goldbach, un policier d'origine juive autrichienne. Elle étudie dans une école catholique, dans le quartier de Jamaica. Elle a une sœur, Marjorie, et un frère, Howard. En 1965, Barbara raccourcit son nom en Bach. Elle parle anglais, français, italien et espagnol. Elle commence comme mannequin pour l'agence Ford Model Management d'Eileen Ford avant d'embrasser une carrière d'actrice en Italie. En 1966, elle rencontre Augusto Gregorini ; ils se marient la même année. Ils ont une fille Francesca Gregorini (it), née le 7 août 1968, actrice et chanteuse, et un fils, Gianni, né le 6 avril 1973. Ils se séparent en 1975. En 1971, elle fait une apparition dans l'adaptation d'un roman de Françoise Sagan, Un peu de soleil dans l'eau froide. En 1977, elle est retenue pour interpréter le rôle du Major Anya Amasova dans le dixième James Bond, L'Espion qui m'aimait3. Elle rencontre l'ancien Beatle Ringo Starr sur le plateau du film L'Homme des cavernes, sorti en 1981, et l'épouse cette année-là. Ringo lui dédie en 1998 la chanson I'm Yours, de son album Vertical Man, puis fait de même avec la chanson Show Me the Way, qui figure son disque Give More Love paru en 2017, et sur laquelle Paul McCartney apparaît. En octobre 1988, le couple a séjourné dans un centre de désintoxication contre l'alcoolisme à Tucson4. Elle est diplômée en psychologie de l'université de Californie à Los Angeles, en 1993. En 2008, sa sœur Marjorie se marie avec Joe Walsh, guitariste des groupes James Gang et The Eagles.

Ashanti

Ashanti, de son vrai nom Ashanti Shequoiya « Shani Bani » Douglas, née le 13 octobre 1980 à Glen Cove (États-Unis), est une chanteuse de R'n'B, également actrice. La carrière de Ashanti S. Douglas débute en 1994, au cours d'un concours de jeunes talents. Elle rencontre le producteur Irv Gotti qui appartient au label Murder Inc. Records. Ashanti enregistre un duo avec le rappeur Big Punisher. Elle participe également à la bande originale de Fast and Furious en 2001. À l'occasion des duos avec Ja Rule Always on time et avec Fat Joe What's Luv qui auront un véritable succès. Ashanti va ainsi conquérir la place R'n'B et sortir son premier opus éponyme, Ashanti, en 2002, d'où sont extraits les tubes Foolish, Happy et Baby. L'album sera vendu à 5 millions d'exemplaires. Ashanti devient aussi la seule chanteuse de l'histoire à avoir inscrit trois chansons en même temps dans le top dix américain (Always on Time, What's Luv et Foolish). En 2002, elle apparaît dans le clip Ain't It Funny (Murder Remix) de Jennifer Lopez en featuring avec Ja Rule et Caddillac Tah. En 2003, elle enregistre un duo avec le rappeur Ja Rule Mesmerize . Elle sort son deuxième album Chapter II qui s'inscrit dans la continuité de son premier album. Fin 2004 sort son troisième album Concrete Rose. Ashanti commence aussi une carrière de cinéma avec une apparition dans Coup de foudre à Bollywood et dans un petit rôle dans Coach Carter. En 2005, elle tourne deux films John Tucker doit mourir avec Jesse Metcalfe et Le Magicien d'Oz des Muppets une version du Magicien d'Oz avec les Muppets. En 2006, Ashanti enregistre son cinquième album "The Declaration " où travailleront entre autres Nelly, Sean Paul, Snoop Dogg, Dr. Dre et P.Diddy. Au vu de ce semi-échec commercial, Ashanti rompt son contrat à l'amiable avec Murder INC pour cause des ventes décevantes et de divergences interne. En 2007, elle est à l'affiche du film Resident Evil: Extinction, troisième volet de la saga Resident Evil, dans le rôle de Nurse Betty. En 2010, elle participe à l'émission de télé réalité Les Maçons du cœur. Ashanti en 2005. En 2012, Ashanti annonce la sortie de son 5e album studio intitulé Braveheart. Ashanti continue désormais sa carrière de manière indépendante sous son propre Label Written Entertainment. Le deuxième single Never Should Have lui aussi n'aura pas le succès attendu. Viennent alors les questions au sujet des capacités d'Ashanti de reconquérir son public après 7 ans d'absence et en tant qu'artiste indépendante. En janvier 2014 sort le 3e single de l'album I got it en duo avec le Rappeur Rick Ross. Enfin le 4 mars 2014 sort Braveheart. Malgré des débuts difficiles d'exploitation des singles " The Woman You love et " Never Should Have", et le fait de repousser maintes fois la sortie de son album c'est avec I got it qu'elle retrouve le chemin du succès et des charts, du coup boostant les ventes de son album Braveheart, qui sera bien classé en Amérique et au Royaume-Uni. Braveheart à sa sortie sera classé numéro 1 au top des albums indépendants aux États-Unis. I got it lui permet de reconquérir ses fans français. Ashanti débute sa tournée pour la promotion de Braveheart à travers les États-Unis. Elle est à l'affiche du téléfilm Mutant World de Syfy.

Joe Mantegna

Distribution · Connu pour Esprits criminels, Le parrain III, Les bagnoles 2

Joe Mantegna est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur américain, né le 13 novembre 1947 à Chicago (Illinois). Né au sein d'une famille italo-américaine, Joe Mantegna débute sa carrière d'acteur au théâtre en 1969, dans l'adaptation de Hair. Après avoir rejoint la compagnie Organic Theatre of Chicago, il fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Working. Il fait alors la rencontre du scénariste et auteur David Mamet, qui lui confie un rôle dans sa pièce Glengarry Glen Ross (adaptée au cinéma en 1993). Il perce à la télévision en 1977, avec la série Soap, avant de tenir son premier rôle au cinéma dans Towing où il donne la réplique à Sue Lyon. Acteur prolifique, éternel second couteau au cinéma, la carrière de Joe Mantegna est jalonnée de très nombreux rôle, parfois marquants. A l'instar du personnage véreux de Mike dans Engrenages, mis en scène par son ami David Mamet, qu'il retrouve trois ans plus tard sur le tournage de Homicide, dans lequel il campe cette fois-ci un inspecteur de la brigade criminelle enquêtant sur des meurtres au sein de la communauté juive américaine. En 1990, Francis Ford Coppola lui confie le rôle mémorable du mafieux psychotique Joey Zasa dans le troisième volet du Parrain, où il tente de renverser par la force et dans le sang Al Pacino. Il se fait acteur-producteur pour la première fois dans le buddy movie Jerry and Tom, où il incarne un vendeur de voiture le jour mais tueur à gage la nuit. Durant la décennie 1995-2005, il court le cachet, enchaînant quantité de rôles mineurs, tandis qu'il se consacre en parallèle au petit écran, en jouant les guest star ou le temps d"un caméo dans des séries le plus souvent inédites en France. Joe Mantegna est aussi connu pour régulièrement prêter sa voix à "Fat Tony", un caïd de la pègre croqué sous la plume de Matt Groening, dans la série Les Simpson. Un personnage culte que l'on retrouve dans les premières aventures au cinéma de la plus délirante famille des Etats-Unis.

Meg Ryan

Distribution · Connu pour Vous avez un message, La Cité des anges, Quand Harry rencontre Sally...

Meg Ryan (née le 19 novembre 1961) est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Elle a débuté sa carrière d'actrice en 1981 dans le film dramatique « Rich and Famous ». Elle a ensuite rejoint la distribution du feuilleton télévisé « As the World Turns » sur CBS en 1982. Au milieu des années 1980, elle a commencé à apparaître dans des seconds rôles, notamment dans le succès commercial « Top Gun », et s'est fait remarquer dans des films indépendants tels que « Promised Land » (1987). Sa performance dans la comédie romantique « Quand Harry rencontre Sally » (1989), réalisée par Rob Reiner, lui a valu une reconnaissance internationale et sa première nomination aux Golden Globes. Elle s'est ensuite imposée, tant au niveau national qu'international, comme l'une des actrices les plus populaires des années 1990 et du début des années 2000, notamment grâce à des comédies romantiques telles que Quand Harry rencontre Sally (1989), Joe contre le volcan (1990), Prélude à un baiser (1992), Nuits blanches à Seattle (1993), French Kiss (1995), Vous avez un message (1998) et Kate et Léopold (2001). Parmi ses autres films figurent Top Gun (1986), L'Aventure intérieure (1987), The Doors (1991), Anastasia (1997), Quand un homme aime une femme (1994), À l'épreuve du feu (1996), Accro à l'amour (1997), La Cité des anges (1998), La Preuve de vie (2000), Contre la corde (2004) et Femmes (2008). En 2015, elle réalise son premier film, Ithaca, dans lequel elle tient également le rôle principal. En 1995, le critique Richard Corliss la qualifie d'« âme contemporaine de la comédie romantique ». De nombreux critiques de cinéma et médias la considèrent comme l'une des meilleures actrices à n'avoir jamais été nommée aux Oscars. Elle a été mariée à l'acteur Dennis Quaid (1991-2001), avec qui elle a un fils, Jack. En 2000, elle entame une relation amoureuse avec l'acteur Russell Crowe sur le tournage du film Proof of Life. En janvier 2006, elle adopte une petite fille de 14 mois en Chine, prénommée Daisy True. Elle est en couple avec l'auteur-compositeur-interprète américain John Mellencamp (2010-2014). Ils se remettent ensemble en 2017 et annoncent leurs fiançailles le 8 novembre 2018. En octobre 2019, il est rapporté que Ryan a rompu leurs fiançailles.

Dennis Quaid

Distribution · Connu pour Le Jour d'après, Mon beau Noël de chien, L'attrape-parents

Dennis William Quaid est révélé par le film L'Étoffe des héros en 1983, où il incarne l'un des astronautes du programme Mercury. Il devient dès lors l'un des jeunes acteurs les plus prometteurs des années 1980, grâce à son sourire ravageur et sa fougue rafraîchissante. Il confirme son ascension avec la production de Steven Spielberg : L'Aventure intérieure en 1987. Sur le tournage, il rencontre l'actrice Meg Ryan. Leur histoire d'amour sera très médiatisée. En 1989, il interprète le rockeur Jerry Lee Lewis dans le biopic Great Balls of Fire!. Il enchaîne avec réussite des films très diversifiés : le western (Wyatt Earp), le drame (Flesh + Bone), la comédie romantique (Amour et mensonges), et le fantastique (Cœur de dragon). Il est ensuite dirigé par Oliver Stone dans L'Enfer du dimanche, Steven Soderbergh dans Traffic ou encore Todd Haynes dans Loin du paradis. Après quelques échecs et un divorce, il relance sa carrière avec des films familiaux produits par Walt Disney Studios comme A nous Quatre et Rêve de champion. Il cartonne dans le film Le Jour d'après en 2004. En revanche, les remakes de Alamo et Le vol du Phénix ne connaissent pas le succès. On le retrouve dans la comédie Une famille deux en un et dans l'adaptation cinéma de G.I Joe. À partir de 2010, on le voit régulièrement à la télévision. Dans un téléfilm pour HBO tout d'abord, The Special Relationship, dans lequel il incarne Bill Clinton, puis dans les séries Vegas et The Art of More (une saison chacune). Vie privée : Dennis Quaid est le frère cadet de l'acteur Randy Quaid. Le 25 novembre 1978, il épouse l'actrice et productrice américaine P. J. Soles, au bout de quelques mois de relation. Ils divorcent le 23 janvier 1983. Il fréquente par la suite l'actrice américaine Lea Thompson, rencontrée sur le tournage des Dents de la mer 3, de 1983 à 1987. Le 14 février 1991, il épouse l'actrice américaine Meg Ryan, qu'il fréquente depuis 1988. Ensemble, ils ont un fils, prénommé Jack Henry Quaid (né le 24 avril 1992), qui est également acteur. Après s'être séparés en juin 2000, Dennis et Meg divorcent le 16 juillet 2001. Depuis le 4 juillet 2004, Dennis Quaid est marié à l'agent immobilier Kimberly Buffington (née le 17 octobre 1971). Ensemble, ils ont eu des jumeaux par l'entremise d'une mère porteuse : Thomas Boone et Zoe Grace (nés le 8 novembre 2007). En mars 2012, Kimberly demande le divorce, citant des « désaccords insurmontables ». Cependant, le couple annule la procédure de divorce en avril 2012, mais se sépare à nouveau en octobre 2012. Kimberly demande à nouveau le divorce le 30 novembre 2012. En août 2013, il est annoncé qu'ils se sont réconciliés. En juin 2020, l'acteur se marie pour la quatrième fois. Dennis Quaid épouse Laura Savoie, une jeune doctorante de 27 ans. Le couple s'est marié dans un hôtel luxueux à Santa Barbara. Source : Wikipedia

Leee John

Leee John, de son vrai nom John Leslie McGregor, né le 23 juin 1957, à Hackney, un quartier de Londres, est un acteur, musicien et chanteur anglais, connu pour avoir été membre du groupe Imagination. Il a grandi et fait ses études à New York, et plus tard des études de théâtre à l'école Anna Scher Théâtre de Londres. Leee John quitte dans sa jeunesse l'Angleterre pour les États-Unis. Il est élevé à New York où il participe aux chœurs pour les Delfonics et les Chairmen of the Board. Repéré par Trevor Horn, il rencontre lors d'une audition Ashley Ingram (née le 27 novembre 1960, à Northampton, Angleterre), guitariste et bassiste. Ils forment un partenariat en tant que compositeurs, et font partie brièvement du groupe Fizzz. De retour en Angleterre, en collaboration avec Ingram et rejoint par Errol Kennedy (né le 9 juin 1953, à Montego Bay, Jamaïque, et batteur du groupe américain Midnight Express) naît le groupe Imagination, qui devient célèbre dans les années 1980. Produit par Jolley & Swain (célèbres producteurs), leur premier album Body talk sort et le titre du même nom, atteint la 4e place des charts anglais, en mai 1981 (il contient plusieurs hit-singles comme Flashback, Body Talk, etc.). En mars 1982, avec Just an Illusion, tiré de leur 2e album In the Heat of the Night, ils connaissent la gloire mondiale. La chanson se classe no 2 au Royaume-Uni et au Top 10 un peu partout dans le monde. Le titre Music and Lights connaît aussi un beau succès. Le trio apparaît fréquemment sur Top of the Pops et d'autres programmes de musique pop. Bien que n'étant pas un acteur, Leee John a fait une apparition dans la série Doctor Who, dans l'épisode Enlightenment en 1983, remplaçant au pied levé l'acteur initialement prévu, en raison d'une grève à la BBC. Plus tard, le groupe au Royaume-Uni perd de sa popularité, mais continue à effectuer des tournées et à enregistrer jusqu'au début des années 1990. Leee John continue, après la séparation du groupe, à en faire la promotion. Leee John continue à faire l’acteur et refait parler de lui en 2003, dans une émission de télé-réalité, aux États-Unis, aux côtés d’autres personnalités locales. Il apparaît aussi dans The Adam and Joe Show, dans une série en quatre parties La Maison des années 1980, une parodie de télé-réalité populaire: il y joue le rôle du designer. Il continue à enregistrer et sortir des singles à connotation dance, dans les années 1990 et au début des années 2000: il classe aux UK Garage Tracks, Your Mind, Your Body, Your Soul et U Turn Me, avec Stingily Byron chanteur des Ten City, en 2000. Sous le pseudonyme de Johnny X, il a également coécrit et chanté Call on Me produit par Higher State. En 2005, il sort un album de jazz Feel my Soul sur le label Candid Records, mélangeant des standards de jazz et des compositions originales. Par la suite, il fait une tournée au Royaume-Uni et en Europe avec son quartet de jazz, ainsi que son célèbre groupe Imagination. En 2007, il enregistre Trust my Heart pour l’album de Ian Levine, Northern Soul. ... Source: Article "Leee John" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mick Jagger

Michael Philip Jagger dit Mick Jagger, né le 26 juillet 1943 à Dartford (Kent, Angleterre), est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur britannique, cofondateur en 1962, avec Brian Jones (guitare), Keith Richards (guitare), Dick Taylor (basse, remplacé par Bill Wyman), Mick Avory (batterie) et Ian Stewart (piano) du célèbre groupe de rock britannique The Rolling Stones, dont la formation se stabilise l'année suivante avec l'arrivée de Charlie Watts à la batterie qui a remplacé Mick Avory. Sous la signature «The Glimmer Twins» (Les Jumeaux Etincelants), il est avec Keith Richards l'auteur-compositeur de la plupart des titres du groupe. Outre le chant, il lui arrive de jouer au sein du groupe de l'harmonica et de la guitare. Mick Jagger est l'un des chanteurs les plus célèbres en raison de la popularité et de la longévité des Rolling Stones. Véritable star depuis le milieu des années 1960, il est, par son jeu de scène démonstratif, son attitude et son charisme, considéré comme l'archétype du chanteur de rock, souvent cité comme référence par de nombreux artistes. En 2010, il est classé 16e dans le classement des 100 plus grands chanteurs de tous les temps par le mensuel Rolling Stone. Il a travaillé pour le cinéma en tant qu'acteur dans plusieurs films, dont Performance, Ned Kelly, L'Homme d'Elysian Fields ou encore Bent. Le 12 décembre 2003, Mick Jagger a été solennellement adoubé chevalier par le prince Charles, au nom de la reine, en présence de son père et de deux de ses filles, devenant ainsi Sir Michael Jagger. Mick Jagger et ses partenaires continuent dans les années 2020 à tourner avec succès dans le monde entier et ne manifestent aucune intention de mettre un terme à l'existence de leur groupe, malgré la mort de leur batteur Charlie Watts en 2021. Son père, Basil Fanshawe «Joe» Jagger (né le 6 avril 1913 et mort le 11 novembre 2006) est professeur d'éducation physique; sa mère, Eva Ensley Mary Scutts, coiffeuse (née le 13 avril 1913 et morte le 18 mai 2000). En 1957, son père anime une émission de télévision sur la gymnastique, Mick apparaît plusieurs fois dans les reportages, accomplissant des mouvements de gym. En 1954, il réussit l'eleven-plus et intègre la Dartford Grammar School. Élève dans cette école réputée de 1954 à 1961, il se révèle bon en anglais, français, et en sport, notamment au cricket qui restera toute sa vie une grande passion. Il a un frère cadet Chris, qui est musicien, chanteur, auteur, compositeur. Dès l'âge de 15 ans, Mick s'intéresse au rhythm and blues. Tout en continuant ses études, il débute à l'harmonica et s'exerce au chant. Il forme son premier groupe, baptisé Little Boy Blue & The Blues Boys en 1959 avec son copain de quartier Dick Taylor. Le matin du 17 octobre 1961, il rencontre Keith Richards sur le quai de la gare de Dartford, qui avait été élève dans la même école primaire que lui, et qui est attiré par les albums de rhythm and blues que Mick vient d'acheter. Ils s'aperçoivent rapidement qu'ils partagent non seulement un engouement commun pour la musique noire américaine mais aussi un ami: Dick Taylor qui joue dans Little Boy Blue and The Blue Boys. ... Source: Article "Mick Jagger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Saïd Taghmaoui

Distribution · Connu pour Wonder Woman, Escapade en famille, G.I. Joe: Le réveil du Cobra

Saïd Taghmaoui, né le 19 juillet 1973 à Villepinte, en Seine-Saint-Denis, est un acteur franco-marocain, naturalisé américain en 2008. Il fait ses premières armes aux côtés du groupe de hip-hop Assassin, par qui il rencontre Mathieu Kassovitz, qui lui donne sa première chance de se révéler au public dans le film La Haine : il est ainsi nommé pour un César en 1996. Saïd se met très vite à apprendre de nouvelles langues, dont l'anglais, ce qui lui permet de commencer une carrière internationale, notamment aux États-Unis, en Italie et en Allemagne. En 2005, il participe au Maroc à une campagne de sensibilisation contre les accidents de la route. Il devient l'un des rares acteurs français à tourner aux États-Unis. Son rôle de soldat irakien dans Les Rois du désert, aux côtés de George Clooney et Mark Wahlberg, lui permet de se lancer à Hollywood. Il tournera aussi dans les films Hidalgo, Spartan et J'adore Huckabees. En 2009, il est choisi par le groupe U2 pour incarner le rôle principal de Linear, le film qui accompagne leur nouvel album No Line on the Horizon. Il s'agit d'un film de 56 min découpé en 14 morceaux pour illustrer les quatorze titres de leur album. Il tourne aussi dans la superproduction américaine G.I. Joe : Le Réveil du Cobra, pour incarner le rôle d'un hacker. La même année, il joue César dans la saison 5 de la série télévisée à succès, Lost : Les Disparus. En 2017, il tient un rôle dans la superproduction hollywoodienne Wonder Woman. En 2018, il est choisi afin de rejoindre l'Académie des arts et des sciences du cinéma, connue pour sélectionner les films et acteurs concourant aux Oscars. En 2021, il publie, avec l'aide de Laurent Sagalovitsch, son autobiographie, intitulée De la Haine à Hollywood. De Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Zucchero

Adelmo Fornaciari, dit Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi, frazione (hameau rattaché) de Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne, est un chanteur rock italien. Il a gagné le surnom de Zucchero (sucre en français) dès sa plus tendre enfance, car sa maîtresse d'école l'appelait par ce surnom affectueux (en effet, Zucchero signifie "sucre", ou quelqu'un d'adorable). Il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais c'est un ami qui l'a incité à se diriger vers la musique. Il est l'un des artistes les plus célèbres d'Italie et connait une importante carrière mondiale. Il commence sa carrière musicale en 1970. C'est en Toscane qu'il intègre d'abord des petits groupes de Rythm and blues (Le Nuove Luci, Sugar & Daniels en 1973, Sugar & Candies en 1978 et I Taxi). Il a enregistré son premier album en 1976, puis il ira voler de ses propres ailes en 1983, date de son premier album solo intitulé "Un po' di Zucchero". Il rencontre ensuite Randy Jackson avec qui il fonde un nouveau groupe, Zucchero & the Randy Jackson Band. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel, et alterne ballades et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. À l’instar de B.B. King, son père spirituel en matière de blues, la superstar italienne a fait ses débuts à l’église. Cette solide formation vocale initiale renforcera plus tard sa compréhension et son amour des musiques noires américaines, découvertes à l’université par le biais d’un ami américain. Sa véritable ascension débute avec l’album solo Blue's (1987). Il se vend plus d'un million et demi d’exemplaires en Italie. Le disque reste en tête des ventes durant un an et l'Italien rejoint l’un de ses maîtres sur scène, Joe Cocker. Zucchero se révèle à l’Europe entière en 1989 avec le titre Diavolo In Me, justement inspiré d’un morceau du chanteur britannique. Il poursuit sur sa lancée deux ans plus tard avec le méga hit Senza Una Donna. Une chanson qu’il interprétait seul à l’origine - elle figure déjà sur l’album Blue's - et qui devient un gros tube en association avec Paul Young (plus de 5 millions de copies vendues dans le monde). Après l’album Oro Incenso & Birra en 1989 (qui signifie littéralement «Or, Encens et bière»), album vendu à 2 millions d'exemplaires en Italie (neuf disques de platine) et 8 millions dans le monde (disque de platine en Suisse et disque d'or en France), Zucchero publie Miserere (1992). Celui-ci est septuple disque de platine en Italie (1,4 million de disques vendues) et disque de platine en Suisse et en Europe. La chanson titre est un duo avec Luciano Pavarotti. À cette occasion, ils initient tous deux le projet «Pavarotti & Friends», réunion annuelle de chanteurs à des fins humanitaires. ... Source: Article "Zucchero" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rachel Nichols

Distribution · Connu pour G.I. Joe: Le réveil du Cobra, Les Nouveaux Aventuriers, Star Trek

Rachel Nichols est une actrice et mannequin américaine née le 8 janvier 1980 à Augusta. Née à Augusta, une petite ville de Nouvelle-Angleterre, Rachel Nichols se fait tout d’abord repérer par un chercheur de talents alors qu’elle étudie à la Columbia University. Elle devient donc mannequin pour plusieurs célèbres marques de mode, tout en continuant à préparer son diplôme d’économie et de psychologie. Après avoir participé à plusieurs émissions spéciales de la chaîne MTV en tant qu'animatrice, elle finit par décrocher un rôle important dans la série Sex & the City. Sa carrière cinématographique commence en 2000 avec un petit rôle dans Un Automne à New York, aux côtés de Richard Gere. En 2003, elle obtient son premier rôle majeur en partageant la vedette de la comédie Dumb & dumberer : quand Harry rencontra Lloyd. Elle se fait connaître par le grand public deux années plus tard, grâce à son rôle dans la cinquième et ultime saison de la série Alias, où elle apparaît dans les dix-sept épisodes. En 2007, elle donne la réplique à de prestigieux acteurs hollywoodiens tels que Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman et Julia Roberts dans le film politique La Guerre selon Charlie Wilson. Elle incarne ensuite une journaliste ambitieuse dans le milieu de la boxe avec Renaissance d'un champion, où elle partage l'affiche avec Josh Hartnett et Samuel L. Jackson. En 2009, elle découvre le film d'action sous les traits du personnage de Scarlett, membre d'une équipe d'élite dans G.I. Joe - Le réveil du Cobra, aux côtés de Channing Tatum et de Sienna Miller. L'année suivante, elle poursuit dans un registre similaire et interprète Tamara, l’alliée du prodigieux Conan, dans le remake de Marcus Nispel. En 2012, l'actrice s'essaie au thriller avec le film Alex Cross, dans lequel elle incarne un officier de police.

Paul Simon

Paul Frederic Simon, né le 13 octobre 1941 à Newark (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain. Il forme d'abord un duo avec Arthur Garfunkel (Simon and Garfunkel), puis continue une carrière soliste. Fils d'une mère professeur d'anglais et d'un père musicien professionnel, tous deux américains juifs de la première génération, Paul Simon est d'abord connu pour sa collaboration avec Arthur Garfunkel. Ils se rencontrent à l'école dans leur quartier de Forest Hills dans l’arrondissement de Queens à New York. A la fin des années cinquante, ils forment un duo, le groupe Tom & Jerry, qui obtient un premier succès avec la chanson Hey Schoolgirl. Vient ensuite le duo Simon & Garfunkel, formation pop aux influences folk qui enregistre plusieurs albums importants entre 1964 et 1970, dont des succès comme Sounds of Silence (1966) et Bridge over Troubled Water (1970). Le duo enregistre également la bande originale du film Le Lauréat (The Graduate), réalisé en 1967 par Mike Nichols avec Dustin Hoffman, de laquelle est tiré le titre Mrs. Robinson. Après sa séparation d'avec Art Garfunkel en 1971, Paul Simon écrit et enregistre un album solo intitulé Paul Simon en 1972. Ce n'est pas un coup d'essai, puisque bien des années auparavant, en 1965, il a réalisé un premier album en Angleterre, The Paul Simon Song Book. Il continue de composer durant les années 1970, et sort en 1986 Graceland, en solo. En 2003, il rejoint Arthur Garfunkel une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 (Amérique du Nord et Europe) et 2009 (Japon, Australie et Nouvelle-Zélande). Simon chante sa chanson Mrs. Robinson au Yankee Stadium le 25 avril 1999 en hommage à Joe DiMaggio, décédé le mois précédent. Le 11 septembre 2011, il chante The Sound of Silence lors de la commémoration des attentats du 11 septembre 2001. En 2011, il reçoit le prix Polar Music. En février 2014, il entame une tournée mondiale, The On Stage Together Tour, en compagnie du chanteur/bassiste Sting. Cette tournée s'achève en avril 2015. Il se marie tout d'abord avec Peggy Harper avec qui il a un fils, Harper Simon en 1972. Ce dernier fait aussi carrière dans la musique. En août 1983, Paul Simon épouse Carrie Fisher (1956-2016), actrice connue pour son rôle de la princesse Leia Organa dans la première et la troisième trilogie Star Wars. Ils se séparent en juillet 1984. En 1992, Paul Simon épouse Edie Brickell avec qui il a trois enfants: Adrian Edward (1992), Lulu (1995) et Gabriel Elijah (1998). Source: Article "Paul Simon (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Better Call Saul

2015

Six ans avant la rencontre avec Walter White, Saul Goodman, connu sous le nomde Jimmy McGill, est un petit escroc qui peine à joindre les deux bouts. Il fait la connaissance de Mike Ehrmantraut, un criminel spécialisé dans le "nettoyage", qui deviendra son futur homme de main. Ensemble, ils ouvrent un cabinet d'avocats à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

To Your Eternity

2021

Un garçon solitaire errant dans les régions arctiques de l'Amérique du Nord rencontre un loup. Tous deux deviennent rapidement amis, dépendant l'un de l'autre pour survivre dans cet environnement hostile. Mais ce garçon a une histoire et sa rencontre avec ce loup n'est pas fortuite...

Rock Is a Lady's Modesty

2025

Propulsée dans un monde de faste et d’opulence grâce au remariage de sa mère avec un puissant magnat de l’immobilier, Lilisa Suzunomiya est contrainte de renoncer à la musique. Désormais soumise aux exigences d’une classe dans laquelle le moindre faux pas attire le mépris, elle intègre un lycée prestigieux réservé à l’élite. Pourtant, sa rencontre avec Otoha, une batteuse charismatique passionnée de rock, finit par ouvrir une brèche dans ce monde aseptisé.

Godzilla Minus Zero

2026

Japon après la Seconde Guerre mondiale, Shikishima Koichi, un ancien pilote kamikaze survit à une rencontre avec Godzilla et souffre de symptômes de stress post-traumatique. Lorsque la créature réapparaît des années plus tard, un groupe de soldats et de vétérans doit s'unir pour vaincre le monstre avant qu'il ne puisse détruire le Japon.

Dragons

2010

L'histoire d'Harold, jeune Viking peu à son aise dans sa tribu où combattre les dragons est le sport national. Sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon qui va peu à peu amener Harold et les siens à voir le monde d'un point de vue totalement différent.

Debby Gerber

Distribution · Connu pour Beyond Belief

Née et élevée à Bâle, en Suisse, Debby Gerber s'installe à Los Angeles en 2009, initialement pour quelques mois, après des études en travail social. La rencontre avec la scène change tout. Elle obtient une bourse pour se former à la prestigieuse Stella Adler Academy of Acting, où elle se révèle, et décide de rester. Ses débuts se construisent patiemment, entre courts-métrages, figurations et doublures pour des actrices comme Amy Adams, Jessica Chastain ou Sarah Paulson. Elle s'impose progressivement dans des productions télévisées, signant des apparitions dans des séries telles que NCIS, Glee, Teen Wolf, B Positive ou The Politician sur Netflix. Au cinéma, elle est notamment à l'affiche de Dog Days (2018, Disney), et remporte plusieurs prix du meilleur rôle féminin sur le circuit des festivals internationaux. En 2026, plusieurs projets sont attendus, dont Beyond Belief the Movie et le drame historique Günther, aux côtés de Vernon Wells.

Nicolas Giraud

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Nicolas Giraud est un acteur et réalisateur français, né le 12 novembre 1978 à Saintes (Charente-Maritime). Nicolas Giraud est né le 12 novembre 1978 à Saintes en Charente-Maritime. Nicolas Giraud débute au cinéma devant la caméra de Bruno Podalydès dans Liberté-Oléron. Sa rencontre avec David Oelhoffen pour les besoins du court métrage Sous le bleu est décisive. La performance du jeune comédien est alors récompensée dans plusieurs Festivals. Leur collaboration se poursuit avec Nos retrouvailles qui sera sélectionné au Festival de Cannes et pour lequel il reçoit le Prix d’Interprétation Masculine du Festival de la Réunion. Dans Comme une étoile dans la nuit de René Féret, il bouleverse critique et public en jeune homme atteint de la maladie de Hodgkin. On le retrouve dans le film de Jean-Xavier de Lestrade Sur ta joue ennemie et la superproduction Taken de Pierre Morel. Après Vertige et Je ne dis pas non, il est convié par Luc Besson à vivre Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, d’après la bande-dessinée de Jacques Tardi. Il retrouve René Féret pour Nannerl, la sœur de Mozart et rejoint Catherine Frot au casting de Coup d’éclat de José Alcala. Il retrouve Jacques Gamblin et Denis Podalydès dans Le Premier Homme de Gianni Amélio, accompagne Karine Silla dans son premier film Un baiser papillon et part Voir la mer pour Patrice Leconte. Il participe ensuite aux Tribulations d’une caissière filmées par Pierre Rambaldi et visite Les Jardins du Palais Royal en compagnie de Luca Guadagnino. Il joue également dans la fresque Ce que le jour doit à la nuit d’Alexandre Arcady et surprend dans le film d’horreur Aux yeux des vivants. Après Géographie d’un cœur malchanceux, il incarne le rôle-titre de Anton Tchekhov – 1890 de René Féret et connaît les affres de la Grande Guerre dans Les Gardiennes de Xavier Beauvois. Artiste talentueux et polyvalent, Nicolas Giraud travaille comme auteur et réalisateur. Son court métrage Faiblesses est salué à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes 2009. Il passe avec succès au long métrage grâce à Du soleil dans mes yeux, adapté du roman L’impureté d’Irène de Philippe Mezescaze. Sur le petit écran, il participe aux téléfilms La Petite Fadette de Michaëla Watteaux, Candidat libre de Jean Baptiste Hubert, et devient braqueur altruiste dans Robin des pauvres de Frédéric Tellier. On le remarque aussi dans Le Général du roi de Nina Companeez. Sur scène, il s’invite dans Le Squat de Jean-Marie Chevret au Théâtre Édouard VII avant d’être dirigé par Ladislas Chollat dans Je ne serai pas au rendez-vous de Patricia Haute Pottier aux Théâtre des Mathurins. En 2020, il se lance à l’assaut de son second long métrage L’astronaute. Source: Article "Nicolas Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Oncle Grandpa

2013

Les aventures de l'oncle grand-père qui veut aider chaque enfant et adulte dans le monde par le pouvoir de l'imagination. Avec son R.V. mystique et son optimisme éternel, Oncle Grand-père est toujours prêt à saluer le jour - et tous ceux qu'il rencontre - avec sa signature, "Good Mornin'."

Hanna Schygulla

Distribution · Connu pour Pauvres créatures

Hanna Schygulla est une actrice allemande, née le 25 décembre 1943 à Königshütte (désormais Chorzów en Haute-Silésie, région alors allemande, puis devenue polonaise). Issue d'un milieu modeste, Hanna Schygulla passe la première partie de sa vie à Munich, où elle étudie les lettres et la comédie. Sa carrière débute lors de sa rencontre avec le réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder, dont elle devient l'égérie. Elle débute dans L'amour est plus froid que la mort. Fassbinder lui offre ses plus grands rôles dans Le Mariage de Maria Braun, en 1978, et dans Lili Marleen en 1981. Leur collaboration engendre une vingtaine de films. Dès 1974, elle tourne pour Wim Wenders dans Faux Mouvement, puis pour Volker Schlöndorff, Ettore Scola, Jean-Luc Godard, Carlos Saura, Andrzej Wajda, Margarethe von Trotta, Amos Gitai, Kenneth Branagh, Agnès Varda, Béla Tarr, Fatih Akin et Alexandre Sokourov. Marco Ferreri la filme dans L'Histoire de Piera, pour lequel elle obtient le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1983, puis la rappelle pour Le Futur est femme. Outre le cinéma et le théâtre (Antiteater, de Bertolt Brecht), elle se lance dans la chanson et la poésie dans les années 1990. En 2018, elle est à l'affiche du film français La Prière de Cédric Kahn, en compétition au Festival de Berlin 2018. Depuis 2013, Hanna Schygulla fait partie du jury du prix franco-allemand des secteurs culturels et créatifs, créé cette année-là par les ministères de l'Économie français et allemand à l’occasion du 50e anniversaire du traité de l'Élysée, dans le but de promouvoir la coopération entre les entreprises françaises et allemandes dans le domaine culturel. À 76 ans, elle campe le rôle d’une magistrate à la retraite dans Tout s'est bien passé, film de François Ozon avec Sophie Marceau et André Dussollier sorti en 2021. Le cinéaste la rappelle un an plus tard pour Peter von Kant, où elle campe un autre personnage que celui qu'elle tenait, cinquante ans plus tôt, dans le film original de Fassbinder, Les Larmes amères de Petra von Kant. Parfaitement francophone, Schygulla a vécu de 1981 à 2014 à Paris. De 1982 à 1995, elle a entretenu une relation de longue durée avec le scénariste français Jean-Claude Carrière, avec lequel elle vivait. Elle se décrit elle-même comme une "personne passerelle". Depuis le début des années 1990, elle s'est rendue pendant deux décennies en Bavière pour assurer les soins de ses parents malades; c'est aussi la raison pour laquelle elle est en grande partie "sortie de la lumière des projecteurs" et de la vie commune avec Jean-Claude Carrière. En 1991, lors d'un voyage à Cuba, Schygulla a fait la connaissance de l'actrice Alicia Bustamante, avec laquelle elle a ensuite travaillé et vécu. En 2011, elle a trouvé un "second chez-soi" à Berlin-Charlottenburg dans une colocation avec deux colocataires d'environ 30 ans plus jeunes qu'elle. En 2014, Schygulla a définitivement transféré son domicile fixe à Berlin. Source: Article "Hanna Schygulla" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.