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Photo de Romain Gavras

Romain Gavras

Réalisation · Connu pour Sacrifice

Romain Gavras, né le 4 juillet 1981 à Paris, est un réalisateur français. Il est le fils du réalisateur Costa-Gavras et de la productrice Michèle Ray-Gavras, et le frère d'Alexandre Gavras et de Julie Gavras. Il est cofondateur en 1995 du collectif Kourtrajmé avec Kim Chapiron. Ses œuvres, notamment ses clips musicaux (Stress, Born Free) suscitent la controverse pour leur violence extrême, que le réalisateur a souvent refusé de commenter. Source: Article "Romain Gavras" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Romain Lacourbas

Romain Lacourbas

Cinematographer · Connu pour Ballerine, L'enlèvement 2, Marco Polo

RM

Romain Merle

Distribution · Connu pour Les Îles

Photo de Romain Lancry

Romain Lancry

Distribution · Connu pour Marsupilami

Photo de Romain Levi

Romain Levi

Distribution · Connu pour Dracula

Photo de Tom Jones

Tom Jones

Thomas John Woodward, dit Tom Jones, né le 7 juin 1940 à Treforest (Rhondda Cynon Taf), est un chanteur et acteur gallois. Populaire durant les années 1960 et 1970 avec des titres tels It's Not Unusual, Thunderball, Delilah, She's a Lady et What's New Pussycat?, il connaît un regain de succès mondial en 1999, particulièrement en Europe avec Sex Bomb. Au cours de sa carrière, il vend plus de 100 millions de disques. Élu artiste du millénaire par le magazine Rock & Folk en 1999, il est fait officier de l'ordre de l'Empire britannique en 1998 par la reine Élisabeth II pour services rendus à la musique, puis anobli en 2005. Thomas John Woodward naît à Treforest, un village minier du sud du pays de Galles situé à côté de Pontypridd, une ville du comté du Rhondda Cynon Taf. Il épouse à 17 ans une amie d'enfance, Linda Trenchard, qui lui donne un fils, Mark, devenu son producteur à la fin des années 1980. Subvenant aux besoins de sa famille à travers différents emplois, il chante le soir dans les pubs avant d'apparaître avec son groupe dans des clubs privés. Il prend d'abord le pseudonyme de Tommy Scott, lorsqu'il intègre un groupe nommé The Senators. Il est alors remarqué par Gordon Mills, chanteur du groupe The Viscounts, qui devient son agent en 1963. Sur une suggestion de Mills, il adopte en 1964 le nom de scène de Tom Jones, en référence au héros du film sorti l'année précédente, adaptant à l'écran les aventures du héros éponyme de Henry Fielding. Le premier contrat est signé en 1964 et les chansons écrites par Mills rencontrent un franc succès, en particulier It's Not Unusual (1965), le deuxième single de Jones, ainsi que What's New Pussycat?. Il interprète le titre Thunderball pour le film de la saga basée sur le personnage de James Bond, Opération Tonnerre. En 1966, il reçoit le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Sa voix chaude et puissante fait de lui un interprète de choix dans le registre pop et funk. Adoptant un style vestimentaire branché pour l'époque (pantalon moulant et chemise à col pelle à tarte), il met à profit sur scène son sex-appeal, déclenchant l'hystérie de ses fans (dont certaines n'hésitent pas à lancer leur culotte sur scène). En 1968, il interprète Silent Voices, version en anglais de La voce del silenzio (chanson présentée à la 18e édition du Festival de Sanremo, dans la performance de Tony Del Monaco et Dionne Warwick). En 1971, il interprète She's a Lady, chanson composée par Paul Anka, qui remporte un très grand succès. Tom Jones a une émission de télévision de variétés au succès international intitulée This Is Tom Jones de 1969 à 1971. L'émission, produite par ATV et qui aurait rapporté à Tom Jones 9 millions de dollars sur trois ans, est diffusée par ITV au Royaume-Uni et par ABC aux États-Unis. De 1980 à 1981, une seconde émission de télévision de variétés, appelée Tom Jones, est produite à Vancouver (Canada) et dure un total de 24 épisodes. ... Source: Article "Tom Jones (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Mel Ferrer

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Desmond Llewelyn

Desmond Llewelyn

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois, Permis de tuer

Desmond Wilkinson Llewelyn, né le 12 septembre 1914 à Newport au pays de Galles (Royaume-Uni) et mort le 19 décembre 1999 à Firle en Angleterre, était un acteur britannique et gallois. Il a incarné Q, l'incroyable scientifique pourvoyeur de gadgets en tous genres dans 17 films de la saga de James Bond. Desmond Wilkinson Llewelyn commence à tourner pour le cinéma en 1938, mais c'est en jouant un sénateur romain dans Cléopâtre en 1963 qu'il se fait remarquer. La même année, il apparaît pour la première fois dans le second film de la série des James Bond : Bons Baisers de Russie (From Russia with Love), en remplacement de Peter Burton qui avait tenu le rôle dans James Bond contre Docteur No (Dr No, 1962). Il conservera ce rôle jusqu'à Le monde ne suffit pas (The World Is Not Enough, 1999), à l'exception de Vivre et laisser mourir (Live and Let Die, 1973). Le 19 décembre 1999, à l'âge de 85 ans, il trouva la mort dans un accident de la route alors qu'il était de retour d'une séance de dédicaces. Sa Renault Mégane est entrée en collision avec une Fiat Bravo conduite par un homme de 35 ans à proximité de la ville de Berwick dans l'Est Sussex, sur la route A27. Il décède quelque temps après avoir été héliporté au Eastbourne District General Hospital1. Il est incinéré à Woodvale Cemetery. Sa femme, Pamela Mary Llewelyn, est morte dans l'Est Sussex en 2001, à l'âge de 88 ans.

Photo de Ted Levine

Ted Levine

Distribution · Connu pour Monk, Gangster américain, Monde jurassique : Le royaume déchu

Fils de Milton Dmitri Levine et Charlotte Virginia (née Clark), tous deux docteurs en médecine et membres de l'association Physicians for Social Responsibility, Ted est d'origine russo-juive par son père et canadienne par sa mère. Son enfance se déroule à Oak Park dans l'Illinois. En 1975, il devient étudiant du collège de Marlboro, l'établissement affilié à l'université d'arts libéraux. À l'âge de 25 ans, il joue le rôle de Stubbs dans l'adaptation de Moby Dick au Théâtre Remains à Chicago. Le spectacle recevra le prix des Jeff Awards de la meilleure production théâtrale de 19821. Il a joué dans une multitude d'autres registres : handicapé mental dans Bullet, chasseur de primes dans Cavale sans issue, général de l'armée dans Evolution et Wild Wild West, policier dans Heat et Fast and Furious, directeur d'asile psychiatrique dans Shutter Island…

Photo de Don Ameche

Don Ameche

Don Ameche (né Dominic Felix Amici le 31 mai 1908 et décédé le 6 décembre 1993) était un acteur américain polyvalent et populaire des années 1930 et 1940, interprétant généralement le rôle élégant et moustachu. Il était également apprécié comme animateur de radio à cette époque. Sa popularité au cinéma déclinant dans les années 1950, il continua à travailler au théâtre et à la télévision. Sa carrière cinématographique connut un regain de popularité dans les années 1980 grâce à ses excellentes prestations en tant que millionnaire vieillissant dans Un fauteuil pour deux (1983) et en tant que vieillard rajeuni dans Cocoon (1985). Don Ameche était un acteur américain oscarisé. Ameche, mesurant 1,80 m, est né le 31 mai 1908 (Gémeaux) à Kenosha, dans le Wisconsin, aux États-Unis, sous le nom de Dominic Felix Amici. Sa mère s'appelait Barbara Edda (née Hertel) et son père, Felice Amici, était barman. Il avait un frère cadet, Jim Ameche. Son père était un immigrant italien. Sa mère avait des origines allemandes, anglaises, irlandaises et écossaises. Les Américains prononçaient mal son nom de famille en italien (« Ah-mee-see »). Il l'a donc changé d'« Amici » (prononcé correctement « Ah-mee-chee ») en « Ameche », afin de conserver la prononciation italienne d'origine. On le surnommait « Le Latin Lover ». Il a épousé Honore Prendergast le 6 décembre 1932. Ils ont eu six enfants ensemble. Son épouse, avec laquelle il avait été marié pendant 54 ans, décéda le Né le 5 septembre 1986, il est décédé le 6 décembre 1993 à l'âge de 85 ans à Scottsdale, en Arizona (États-Unis), des suites d'un cancer de la prostate.

Photo de Karim Leklou

Karim Leklou

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Né le 20 juin 1982 à Sèvres, Karim Leklou grandit dans les Yvelines, d'un père d'origine algérienne et d'une mère bretonne. Passionné de cinéma dès son jeune âge, il suit des cours de théâtre avant de faire ses débuts à l'écran. Il se fait remarquer en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard. Après plusieurs rôles dans le cinéma d'auteur, il accède à une plus large reconnaissance en 2018 avec le rôle principal dans Le monde est à toi de Romain Gavras, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin. La même année, il s'impose à la télévision en décrochant l'un des rôles principaux de la série à succès Hippocrate de Thomas Lilti. Karim Leklou confirme son statut d'acteur majeur en 2021 avec sa performance intense dans BAC Nord, pour laquelle il est nommé au César du meilleur acteur dans un second rôle. Il continue de choisir des rôles forts, comme en témoigne le thriller fantastique Vincent doit mourir (2023), salué par la critique.

Photo de Simone Signoret

Simone Signoret

Simone Signoret, de son vrai nom Simone Kaminker, est une actrice et écrivain français, née le 25 mars 1921 à Wiesbaden (Allemagne) et morte le 30 septembre 1985 à Autheuil-Authouillet (Eure). Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1959 pour son rôle dans Les Chemins de la haute ville, elle est la première actrice française à remporter l'Oscar de la meilleure actrice l'année suivante. En 1977, elle reçoit le César de la meilleure actrice pour La Vie devant soi d'après le roman homonyme de Romain Gary. Elle a été mariée de 1948 à 1951 au réalisateur Yves Allégret, dont elle a eu une fille, Catherine, puis de 1951 à sa mort à l'acteur et chanteur Yves Montand.

Photo de Judy Garland

Judy Garland

Distribution · Connu pour Le Magicien d'Oz

Judy Garland, née Frances Ethel Gumm (10 juin 1922 – 22 juin 1969), était une actrice et chanteuse américaine. Après des débuts dans le vaudeville avec ses sœurs Jimmie et Suzie, elle signa un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle y tourna plus d'une vingtaine de films, dont neuf avec Mickey Rooney et « Le Magicien d'Oz ». Quinze ans plus tard, elle quitta le studio, mais connut un regain de succès grâce à ses concerts, puis à son retour au cinéma. Tout au long de sa carrière, Judy Garland acquit une renommée internationale en tant qu'actrice dans des rôles musicaux et dramatiques, chanteuse et artiste de scène. Elle reçut un Oscar d'honneur dans la catégorie « Jeune actrice », un Golden Globe, un Grammy Award et un Tony Award spécial. Elle fut nommée à l'Oscar de la meilleure actrice pour « Une étoile est née » (1954) et à celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour « Jugement à Nuremberg » (1961). À quarante ans, elle était la plus jeune lauréate du prix Cecil B. DeMille pour l'ensemble de sa carrière dans l'industrie cinématographique. En 1997, Judy Garland a reçu à titre posthume un Grammy d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Plusieurs de ses enregistrements ont été intronisés au Grammy Hall of Fame. En 1999, l'American Film Institute l'a classée parmi les dix plus grandes actrices de l'histoire du cinéma américain.

Photo de Slimane Benaïssa

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.

Photo de Solène Hébert

Solène Hébert

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Solène Hébert est une actrice française née le 27 décembre 1990 en Normandie. Très tôt passionnée de théâtre, elle s’inscrit au cours Florent, puis au Studio-théâtre d’Asnières. En 2011 elle décroche le premier rôle dans film Le Mentor de Jean-Pierre Mocky dans lequel elle donne la réplique au réalisateur lui-même, interprétant une jeune femme qui devient la protégée d’un SDF. On la voit ensuite dans les séries télévisées La Nouvelle Maud et Section de recherches. En 2013, elle est à nouveau sur le grand écran dans Les profs de Pierre-François Martin-Laval, ainsi que dans le biopic Yves Saint Laurent avec Pierre Niney où elle interprète un mannequin, ainsi que dans deux court-métrages. Elle pose aussi pour des marques célèbres comme Ralph Lauren, Armani ou Vilebrequin, et se transforme en fée dans une publicité pour un parfum de Nina Ricci. En 2016 elle se fait connaître du grand public en incarnant Emma dans la série policière éponyme diffusée sur TF1, un rôle compliqué physiquement puisqu’elle y interprète un androïde aux facultés remarquables. C’est le personnage de Victoire Lazzari, une jeune médecin de l’hôpital Saint-Clair de la série Demain nous appartient, qui va faire d’elle un visage familier du petit écran. En 2020 elle joue dans Léo Matteï, brigade des mineurs et devient la fille de Carole Bouquet dans Grand Hôtel. Côté vie privée elle s’est mariée aux Baux de Provence en mai 2018 avec son amoureux de longue date, Romain Salzman, en compagnie de toute l’équipe de Demain nous appartient.

Photo de Benoît Magimel

Benoît Magimel

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Benoît Magimel, né le 11 mai 1974 à Paris, est un acteur français. Révélé à l'âge de treize ans dans le film La vie est un long fleuve tranquille (1988), il a notamment travaillé à plusieurs reprises sous la direction des réalisateurs Florent-Emilio Siri (quatre films et une série), Claude Chabrol (trois films), Emmanuelle Bercot (trois films), Olivier Dahan (deux films) et Nicole Garcia (deux films). Son jeu d'acteur lui a valu plusieurs distinctions, dont le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes en 2001 pour La Pianiste, le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2016 pour La Tête haute avant d'obtenir deux César du meilleur acteur consécutifs, en 2022 pour De son vivant et en 2023 pour Pacifiction: Tourment sur les Îles. Benoît Magimel est né dans le 14e arrondissement de Paris d'une mère infirmière et d'un père employé de banque. Il est d'ascendance française par trois de ses grands-parents, et son grand-père maternel aurait des origines juives hongroises. Il a un frère, Arnaud, et une sœur, Bénédicte. À l'âge de 9 ans, il est repéré par Bixente Studio, société de production cinématographique, pour jouer dans le moyen métrage Guksy le clown. Il incarne le héros, un jeune garçon cynique et désabusé. Ce rôle marque ses premiers pas dans l'industrie audiovisuelle. À l'âge de 13 ans, il décroche son premier rôle au cinéma dans la comédie d'Étienne Chatiliez, La vie est un long fleuve tranquille où il incarne «Momo» Groseille. À 16 ans, alors en classe de première, il décide d'arrêter sa scolarité pour devenir comédien. Dès son deuxième film, son nom figure en haut de l'affiche: en 1989, il joue dans la comédie Papa est parti, maman aussi, de Christine Lipinska, aux côtés de Sophie Aubry et Jérôme Kircher. Il parcourt la décennie en multipliant les rôles, à la télévision comme au cinéma, grandissant devant la caméra, souvent sous la direction de grands cinéastes. L'année 1995 le voit évoluer dans deux productions remarquées: il partage l'affiche du film d'auteur La Fille seule, de Benoît Jacquot, avec Virginie Ledoyen et fait une courte apparition remarquée dans un futur film culte, La Haine, de Mathieu Kassovitz. En 1996, il joue avec Catherine Deneuve, Daniel Auteuil et Laurence Côte dans Les Voleurs, d'André Téchiné, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin 1997. Il accède alors à des premiers rôles, souvent dans un registre âpre et violent: en 1998, il partage l'affiche du thriller Déjà mort, d'Olivier Dahan, avec Romain Duris et Zoé Félix; il joue aussi dans le drame Une minute de silence, réalisé par Florent-Emilio Siri, qui va devenir l'un de ses réalisateurs fétiches. L'année suivante, il partage l'affiche du drame historique Les Enfants du siècle avec Juliette Binoche. Sous la direction de Diane Kurys, il y incarne Alfred de Musset. Il conclut la décennie avec le drame Selon Matthieu, réalisé par Xavier Beauvois, où il incarne l'amant de Claire, jouée par Nathalie Baye. Par ailleurs, il surprend en incarnant Louis XIV dans le drame musical Le roi danse, réalisé par Gérard Corbiau. La décennie suivante lui permet d'enchaîner des films de plus en plus remarqués. ... Source: Article "Benoît Magimel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Hugo Becker

Hugo Becker

Distribution · Connu pour Gossip Girl : L'Élite de New York

Hugo Becker est un acteur et réalisateur français, né le 13 mai 1987 à Metz. Hugo Becker fréquente le conservatoire à rayonnement régional de Lille puis est diplômé du cours Florent (prix Olga-Hörstig) et de la Royal Academy of Dramatic Art. Hugo fait partie de la promotion des Jeunes Talents Cannes en 2010. Cette même année, il fait ses débuts à l'écran avec une variété de rôles. Il incarne un jeune homme politique dans L'Assaut dirigé par Julien Leclercq, un auto-stoppeur alcoolique dans La Proie réalisé par Éric Valette, un étudiant dans Ma première fois de Marie-Castille Mention Schaar, ou encore un jeune homme d'affaires dans La Croisière de Pascale Pouzadoux. On peut aussi le voir dans deux émissions télévisées policières françaises dans lesquelles il joue un criminel et un jeune détenu. En 2010, il tourne pour la télévision américaine, incarnant Louis Grimaldi, prince de Monaco, dans la série Gossip Girl. Il signe pour deux épisodes dans la quatrième saison, le tournage se déroule à Paris. Plus tard, il reprend son rôle mais signe cette fois pour vingt épisodes. Le tournage se déroule à New York. En 2011, il est l'un des rôles principaux du film Damsels in Distress dirigé par Whit Stillman (nommé aux Oscars pour son film Metropolitan). Il tourne à New York aux côtés de Greta Gerwig et Adam Brody. Le film clôture le 68e festival du film de Venise et a été sélectionné au Festival du film de Toronto. En 2012, Hugo interprète Antoine Lavoisier dans le docu-fiction américain Mystery Of Matter dirigé par M. Meyer. Il fait partie du prochain projet de Drake Doremus (festival de Sundance pour Like Crazy aux côtés de Guy Pearce (Memento) et Felicity Jones et est annoncé dans la distribution de la série télévisée Jo, avec Jean Reno. Il est également lecteur du livre audio Chroniques martiennes, de Ray Bradbury, pour les éditions Thélème, il a été sélectionné par le Prix de la Plume 2013. En 2013, Hugo interprète Isaac Dreyfuss, star de football impliquée dans une affaire terroriste, pour deux unitaires d'une série BBC. En 2014, il tient le rôle de Romain dans les 6 épisodes de la mini-série Chefs aux côtés de Clovis Cornillac pour lequel il reçoit le Prix Adami du meilleur espoir masculin au festival de Luchon. En 2015, il joue le rôle principal dans la série française de douze épisodes intitulée Au service de la France, écrite par Jean-François Halin, pour Arte, où il incarne André Merlaux, jeune recrue des services secrets français, en 1960. En 2016, il joue Cyril Balsan, assistant parlementaire, dans la série télévisée Baron noir aux côtés de Niels Arestrup, Kad Merad et Anna Mouglalis. Il commence aussi le début d'année en Espagne avec un des rôles principaux de la série Bajo Sospecha diffusée sur Antena 3; il joue en espagnol le rôle d'un policier infiltré sur les traces d'une disparue au sein d'un hôpital à Madrid, il fait équipe avec Yon González et Lluís Homar. Au cinéma, il obtient le rôle de Guillaume dans la comédie Un jour mon prince de Flavia Coste. En 2018, il tourne dans Paradise Beach de Xavier Durringer aux côtés de Sami Bouajila, Kool Shen, Seth Gueko, Tewfik Jallab. Et dans Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi avec Gilles Lellouche, Malik Bentalha et Sabrina Ouazani. ... Source: Article "Hugo Becker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Ennio Morricone

Ennio Morricone

Composer · Connu pour L'effroyable Chose, Le bon, la brute et le truand, Les 8 enragés

Ennio Morricone, né le 10 novembre 1928 à Rome et mort le 6 juillet 2020 dans la même ville, est un compositeur, musicien, producteur, arrangeur musical et chef d'orchestre italien. Mondialement célèbre grâce à ses musiques de films pour lesquelles il est considéré comme un des meilleurs compositeurs, il a composé, entre les années 1960 et 2020, plus de 500 musiques pour le cinéma et la télévision, dont il a vendu 70 millions de disques. Parmi ses musiques les plus connues figurent celles réalisées pour la Trilogie du dollar et la Trilogie du temps de son ami Sergio Leone, ainsi que les bandes originales des films La Bataille d'Alger, Théorème, Salò ou les 120 Journées de Sodome, Le Clan des Siciliens, Le Casse, Le Professionnel, L'Oiseau au plumage de cristal, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon et La classe ouvrière va au paradis. Au cours de sa carrière, il a remporté dix David di Donatello et onze Rubans d'argent. En 1995, il est récompensé par un Lion d'honneur et en 2007, par un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Six fois nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film, il remporte une seule fois cette récompense pour le film Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Il est Académicien titulaire de l'Accademia nazionale di Santa Cecilia et membre de l'association Nuova Consonanza engagée dans la diffusion et la production de musique contemporaine en Italie. Le 27 décembre 2017, il devient Chevalier grand-croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne, la seconde plus haute distinction honorifique nationale. Ennio Morricone est le fils aîné de Mario Morricone, trompettiste dans des orchestres de jazz, et de Libera Ridolfi, femme au foyer, qui lui donnent un frère et trois sœurs: Adriana, Aldo, Maria et Franca. La famille vit dans le quartier romain de Trastevere. À l'école primaire, chez les Frères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, il est dans la même classe que Sergio Leone, mais les deux enfants ne sont pas très proches et se perdent de vue. Son père, qui le sensibilise à la musique dès ses premières années, l'inscrit en 1940 à l'Académie nationale Sainte-Cécile de Rome. Élève de Goffredo Petrassi, il y obtient un diplôme de trompette en 1946. À l'académie, il rencontre aussi Bruno Nicolai, avec lequel il se lie d'amitié et qui sera un de ses collaborateurs les plus proches tout au long de sa carrière. Il obtient ensuite les diplômes de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre en 1954, et débute dans la musique classique ou expérimentale dès 1953. La même année il compose son premier arrangement professionnel pour une série d'émissions radiophoniques. En 1956 il se marie à Maria Travia avec qui il a trois fils (dont Andrea Morricone qui devient lui aussi compositeur et son assistant) et une fille. ... Source: Article "Ennio Morricone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

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Prince

Prince Rogers Nelson, dit Prince, né le 7 juin 1958 à Minneapolis (Minnesota) et mort le 21 avril 2016 à Chanhassen (Minnesota), est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, producteur, danseur et acteur américain. Il a exploré durant sa carrière une grande variété de styles musicaux, de la pop au funk en passant par le rock ou le RnB. La carrière de Prince démarre en 1978 et sa discographie compte plus de trente album studio parus en un peu moins de quarante ans. Il a aussi composé des chansons et produit des albums pour d'autres artistes, parmi lesquels les Bangles, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples ou The Time. Multi-instrumentiste – il pratique une vingtaine d'instruments, excellant notamment à la guitare, à la basse, au piano, à la batterie et aux claviers – Prince s'est forgé une aura de créateur ambitieux, éclectique, et une réputation scénique hors pair en affectionnant danser et les solos. Il est aussi connu pour l'emploi des références sexuellement explicites dans certaines de ses chansons, comme pour l'usage de costumes excentriques en concert. Son plus gros succès commercial est l'album Purple Rain publié en 1984 (bande originale du film éponyme dans lequel il joue le rôle principal), vendu à vingt millions d'exemplaires, contenant, outre le morceau-titre, les tubes Let's Go Crazy et When Doves Cry. Il est également l'auteur de Sign o' the Times, de la bande originale du film Batman (1989) de Tim Burton, des tubes Little Red Corvette, Kiss, Cream ou encore Sexy MF. Le morceau phare de Sinéad O'Connor, Nothing Compares 2 U, est par ailleurs une composition de Prince, tout comme Manic Monday des Bangles. En 1993, il abandonne son nom de scène au profit de l'imprononçable pictogramme «Love Symbol», afin de contester le contrat qui le lie à la maison de disques Warner Bros. Il en est partiellement libéré en 1996, puis totalement en 2000, et reprend alors son pseudonyme d'origine. Il signe un nouvel accord avec la firme en 2014, qui lui permet, en principe, de devenir propriétaire de ses enregistrements Warner (ce qui avait été l'un des motifs du conflit des années 1990). Il est par ailleurs l'un des premiers à expérimenter la diffusion de la musique par Internet avant de s'en distancier. Sa célébrité s'étend principalement de 1982 à 1994, soit de l'album 1999 à la chanson The Most Beautiful Girl in the World. Prince connaît un regain de popularité à partir de 2004, année de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, et de la parution du recueil Musicology, écoulé à deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Son interprétation, sous une pluie battante, du titre Purple Rain, à la mi-temps du Super Bowl XLI le 4 février 2007 à Miami, est généralement considérée comme un des plus grands moments de ces traditionnelles prestations musicales annuelles, données au centre de la pelouse devant des dizaines de milliers de spectateurs et des millions de téléspectateurs. Prince a vendu environ 100 millions de disques dans le monde, ce qui fait de lui un des artistes ayant vendu le plus de disques. L'artiste meurt le 21 avril 2016 à Chanhassen, dans un ascenseur de son complexe de Paisley Park, victime à 57 ans d'une overdose de médicaments anti-douleur. ... Source: Article "Prince (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

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François Levantal

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

François Levantal est un acteur français, né le 14 octobre 1960 à Paris (France). Le père de François Levantal était avocat. Sa famille avait une maison de campagne à Brunoy dans l'Essonne, commune à laquelle il était très attaché. Levantal a fréquenté 16 écoles différentes et n'a pas eu le diplôme du baccalauréat. Il a toujours eu une passion pour la musique et passe énormément de temps à chanter ou jouer de la guitare. En 1978, il suit la formation du Cours Simon et a comme amis Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel. En 1980, il intègre la troupe de Jean-Louis Barrault au théâtre du Rond-Point. Il fait ses premiers pas au cinéma dans les années 1980 avec quelques petits rôles. En 1986, il joue dans le film Conseil de famille de Costa-Gavras. Le premier rôle pour lequel le public le reconnaît et qui lui a servi de tremplin est celui d'Astérix dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995. Plusieurs articles ont été écrits sur ce petit rôle marquant, dont un en 2015 intitulé «20 ans après La Haine, François Levantal se souvient». Dès lors, Levantal va enchaîner les seconds rôles marquants. Il est demandé par la nouvelle génération de cinéastes des années 1990: Jan Kounen (Dobermann), Jacques Audiard (Un héros très discret), Olivier Marchal (Gangsters)... En 2000, il retrouve Kassovitz pour Les Rivières pourpres. Puis il tourne pour Zabou Breitman (Se souvenir des belles choses) et Jean-Pierre Jeunet (Un long dimanche de fiançailles). Il n'hésite pas à varier les genres, passant du drame au film policier, sans oublier la comédie (L'Amour aux trousses avec Jean Dujardin, L'Entente cordiale avec Christian Clavier, Camping ou les films de Franck Gastambide). Pendant la saison 2003, il a joué un des avocats du cabinet Zelder dans la série télévisée Avocats et Associés. En 2006, dans le téléfilm L'Affaire Pierre Chanal, il incarne l'adjudant Pierre Chanal, suspect des meurtres des disparus de Mourmelon. Toujours en 2006, il met en scène le one-man-show de Nicolas Koretzky. En 2009, Alexandre Astier lui confie le rôle du bras droit d'un sénateur romain qui apparaît régulièrement dans la sixième saison de la série Kaamelott. À partir de 2015, il interprète l'un des rôles principaux de la série La Petite Histoire de France, produite par Jamel Debbouze. En 2014, il s'illustre au théâtre des Nouveautés, avec Élie Semoun et Laurent Gamelon, dans l'adaptation théâtrale du film Le Placard, écrite et mise en scène par Francis Veber. François Levantal est père d'une fille, Gina Levantal, née en 1999. En 2022, il joue dans Big Bug, de Jean-Pierre Jeunet, un personnage de cyborg. Source: Article "François Levantal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.