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Jordan Belfort

Distribution · Connu pour Forensic Justice

Jordan Ross Belfort (né le 9 juillet 1962) est un auteur américain, conférencier motivateur, ancien agent de change et criminel reconnu coupable. En 1999, il a plaidé coupable de fraude et de délits connexes liés à des manipulations boursières et de gestion frauduleuse dans le cadre d'une escroquerie aux penny stock. Belfort a passé 22 mois en prison dans le cadre d'un accord en vertu duquel il a témoigné contre de nombreux partenaires et subordonnés dans son stratagème frauduleux. Il a publié en 2007 son mémoire "Le Loup de Wall Street" ; livre qui a été adapté en film du même titre et sorti en 2013.

Lana Clarkson

Lana Clarkson, née Lana Jean Clarkson le 5 avril 1962 à Long Beach en Californie et morte le 3 février 2003 à Alhambra en Californie, est une actrice américaine, spécialisée dans les films de série B, de science-fiction et films fantastiques. Elle fut tuée par le producteur et compositeur Phil Spector, reconnu coupable du meurtre le 13 avril 2009.

Ryan Grantham

Ryan Grantham est un acteur canadien. Parmi les séries auxquelles il a participé, citons Riverdale, Supernatural et IZombie. En juin 2022, son procès a commencé pour avoir tué sa mère le 31 mars 2020. Au procès, l’accusation a révélé qu’il avait également l’intention de tuer le Premier ministre canadien Justin Trudeau, ce qu’il a avoué. Grantham a été reconnu coupable de meurtre au deuxième degré et condamné à la prison à vie. Il sera toutefois admissible à la libération conditionnelle 14 ans après avoir commencé à purger sa peine.

John F. Kennedy

John Fitzgerald Kennedy, dit Jack Kennedy, communément appelé John Kennedy et par ses initiales JFK, né le 29 mai 1917 à Brookline (Massachusetts) et mort assassiné le 22 novembre 1963 à Dallas (Texas), est un homme d'État américain, 35e président des États-Unis du 20 janvier 1961 à sa mort en 1963. Après avoir combattu dans la guerre du Pacifique, il entre en politique en 1946 et exerce comme représentant puis sénateur du Massachusetts. À 43 ans, il remporte l'élection présidentielle américaine de 1960 et devient le plus jeune président élu des États-Unis, et également le plus jeune président à mourir, moins de trois ans après son entrée à la Maison-Blanche, à l'âge de 46 ans. En outre, il est le premier président américain de religion catholique. Il laisse son empreinte dans l'histoire des États-Unis par sa gestion de la crise des missiles de Cuba, son autorisation du débarquement de la baie des Cochons, son engagement pour le traité d'interdiction partielle des essais nucléaires, le programme Apollo dans le cadre de la course à l'espace, son opposition à la construction du mur de Berlin, sa politique d'égalité des sexes et son assassinat. Ses prises de position en faveur de l'accord général sur les tarifs douaniers et le commerce lui valent d'être respecté jusque chez les républicains, et le mouvement afro-américain des droits civiques — qu'il soutient, voulant mieux intégrer les minorités dans la société — qui prend place durant sa présidence annonce la déségrégation. En campagne pour sa réélection, il circule dans Dallas le 22 novembre 1963 à bord d'un véhicule découvert devant un nombreux public et alors qu'il traverse Dealey Plaza, des coups de feu retentissent et des tirs l'atteignent mortellement. Les circonstances de son assassinat par Lee Harvey Oswald, seul coupable reconnu, ont donné lieu à de nombreuses enquêtes, ouvrages écrits et filmés, interprétations et théories du complot au fil des décennies ayant suivi son assassinat.

Judith Anderson

Judith Anderson, née Frances Margaret Anderson le 10 février 1897 à Adélaïde en Australie et morte le 3 janvier 1992 à Santa Barbara en Californie, est une actrice de théâtre et de cinéma australienne. Elle est connue pour le rôle de la gouvernante Mrs Danvers dans *Rebecca* d'Alfred Hitchcock. Judith Anderson débute au théâtre de Sydney en 1915 sous le nom de Francee Anderson. Elle décide de tenter sa chance en Amérique, part en Californie, puis à New York, en 1922, lorsqu'elle débute à Broadway sous le pseudonyme de Frances Anderson. L'année suivante elle adopte définitivement le prénom Judith. Elle connaît son premier grand succès sur scène dans la pièce *Cobra* aux côtés de Louis Calhern. En 1927, elle se produit en Australie où on la remarque dans trois pièces : *Tea for Three*, *The Green Hat* et *Cobra*. À partir des années 1930 et jusqu'aux années 1950, elle est reconnue à Broadway comme une grande tragédienne, principalement dans Shakespeare et dans des productions de Luigi Pirandello, Eugene O'Neill, John Gielgud. Elle est applaudie à Londres en 1937 où elle incarne Lady Macbeth dans une production de Michel Saint-Denis face à Laurence Olivier. Elle reprend le rôle en 1941 à New York aux côtés de Maurice Evans dans une adaptation de Margaret Webster. En 1943, elle est acclamée pour son rôle d'Olga dans *Les Trois Sœurs* de Tchekhov qui réunit entre autres Ruth Gordon, Edmund Gwenn et Kirk Douglas. La pièce est un immense succès et fait la une de Time. En 1947, elle triomphe dans *Médée* d'Euripide, produit par John Gielgud, qui interprète aussi le rôle de Jason. Bien que son univers reste avant tout celui du théâtre, le cinéma s'intéresse à elle. Hitchcock lui offre le rôle de la sinistre gouvernante, Mrs Danvers dans *Rebecca* en 1940 ; ce rôle morbide lui vaut une nomination aux Oscars pour le meilleur second rôle. Cette composition inaugure une longue série pour le cinéma de personnages tourmentés oscillant entre folie et crime. C'est la tante rivale de Gene Tierney dans *Laura* d'Otto Preminger (1944), la mère coupable de *La Vallée de la peur* de Raoul Walsh en 1947 et des *Furies* (The Furies) d'Anthony Mann en 1950, l'Hérodiade dans *Salomé* de William Dieterle en 1953. Au cours des années 1980, au terme d'une brillante carrière, elle tient son ultime rôle pour la télévision et incarne l'une des vedettes de la série *Santa Barbara* dans le rôle de Minx Lockridge de 1984 à 1987. Judith Anderson est anoblie par la reine Élisabeth II en 1960 et reçoit le titre de Dame.

David Reynolds

Scénariste · Connu pour Mulan, Trouver Némo, Un Empereur nouveau genre

David F. Reynolds est un scénariste américain reconnu pour son travail dans l’animation. Débutant en 1993 comme scénariste pour Late Night with Conan O’Brien, il rejoint Disney et Pixar en 1995. Il contribue à 1001 Pattes (1998), Toy Story 2 (1999), Mulan (1998), et Fantasia 2000 (1999). Scénariste principal de Kuzco, l’empereur mégalo (2000), il est nommé aux BAFTA. Pour Le Monde de Nemo (2003), il co-écrit le scénario, obtenant une nomination aux Oscars et un Annie Award. Plus récemment, il a co-écrit The Garfield Movie (2024). Reynolds vit à Los Angeles avec sa famille.

Ebon Moss-Bachrach

Distribution · Connu pour The Bear, Les 4 Fantastiques : Premiers pas, Marvel's The Punisher

Né le 19 mars 1977 à New York, Ebon Moss-Bachrach est un acteur américain reconnu pour ses rôles dans des séries et films à succès. Diplômé du Columbia College, il débute au théâtre avant de se faire remarquer dans la série Girls (2014-2017) en tant que Desi Harperin. Il excelle dans The Punisher (2017-2019) comme David Lieberman, puis dans The Bear (2022-), où son interprétation de Richie Jerimovich lui vaut un Emmy Award du meilleur second rôle en 2023. Au cinéma, il apparaît dans The Royal Tenenbaums (2001), No Hard Feelings (2023) et A Murder at the End of the World (2023). En 2025, il rejoint le Marvel Cinematic Universe en incarnant Ben Grimm (La Chose) dans The Fantastic Four: First Steps. Issu d’une famille d’artistes, il vit à New York avec sa partenaire, la photographe Yelena Yemchuk, et leurs deux filles.

Chris Van Dusen

Scénariste · Connu pour La Chronique des Bridgerton, Scandale

Chris Van Dusen est un scénariste et producteur de télévision américain, reconnu pour son travail au sein de la société de production Shondaland. Originaire du Maryland, il est diplômé de l'Université Emory et a obtenu un Master of Fine Arts à l'Université de Californie du Sud. Il a débuté sa carrière en 2005 en rejoignant l'équipe de "Grey's Anatomy" en tant que scénariste, contribuant à la série jusqu'en 2012. Bien que non crédité, il a également participé à la création du spin-off "Private Practice". Par la suite, il a travaillé en tant que producteur et scénariste sur les séries "Scandal" et "The Catch". En 2018, Chris Van Dusen a signé un contrat global avec Netflix et a créé la série à succès "La Chronique des Bridgerton", diffusée depuis décembre 2020. Il a occupé le poste de showrunner pour les deux premières saisons, contribuant à faire de la série l'une des plus populaires de la plateforme. Sur le plan personnel, Chris Van Dusen est marié à Bryan Van Dusen, avec qui il a trois filles.

John Williams

Composer · Connu pour E.T.: L'extra-terrestre, Indiana Jones et le cadran de la destinée, Rapport minoritaire

John Towner Williams est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain, né le 8 février 1932 à New York. Il est principalement reconnu pour ses musiques de films, ayant largement contribué au renouveau des bandes originales symphoniques. Son œuvre la plus célèbre demeure la musique de la saga Star Wars. Collaborateur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, John Williams a composé, au cours d'une carrière s'étendant sur près de soixante ans, de nombreuses musiques emblématiques de l'histoire d'Hollywood. Parmi celles-ci, on compte les bandes originales de "Les Dents de la mer", "Maman, j'ai raté l'avion", "E.T. l'extra-terrestre", "Indiana Jones", "Jurassic Park", "Superman", "La Liste de Schindler", et les trois premiers films de la saga "Harry Potter". Il a également composé la musique pour quatre Olympiades, "NBC Nightly News", la cérémonie d'investiture du président Barack Obama, et de nombreuses séries télévisées. Williams a remporté cinq Oscars de la meilleure musique de film, ainsi que 4 Golden Globes, 7 BAFTA Awards et 21 Grammy Awards. Avec 54 nominations aux Oscars, il est le compositeur de musiques de films le plus nommé de l'histoire, seulement surpassé par Walt Disney avec 59 nominations. John Williams a été intronisé au Hollywood Bowl Hall of Fame en 2000 et a reçu les Kennedy Center Honors en 2004. En dehors du cinéma, Williams a composé de nombreuses œuvres de musique classique pour de grands orchestres. Par exemple, il a écrit un Concerto pour cor pour Dale Clevenger et l'Orchestre symphonique de Chicago, un Concerto pour violoncelle pour Yo-Yo Ma et l'Orchestre symphonique de Boston, et un Concerto pour basson pour les 150 ans de l'Orchestre philharmonique de New York. Il a également été le principal chef de l'Orchestre Boston Pops de 1980 à 1993. Grâce à son talent pour la composition et l'orchestration, sa longévité, ainsi que la popularité et l'influence de ses œuvres, John Williams est considéré par de nombreux spécialistes du cinéma et de la musique comme le plus grand compositeur de musiques de films de tous les temps.

Philip Seymour Hoffman

Distribution · Connu pour Le grand Lebowski, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, Hunger Games : La révolte - Partie I

Philip Seymour Hoffman (23 juillet 1967 - 2 février 2014) était un acteur et réalisateur américain. Hoffman a commencé à jouer à la télévision en 1991, et l'année suivante a commencé à apparaître dans les films. Il a progressivement été reconnu pour son travail de soutien dans une série de films remarquables, notamment Scent of a Woman (1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Almost Famous (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002), Cold Mountain (2003) et Along Came Polly (2004). En 2005, Hoffman a joué le rôle-titre dans le film biographique Capote (2005), pour lequel il a remporté plusieurs prix d'interprétation, dont un Oscar du meilleur acteur. Il a reçu deux autres nominations aux Oscars pour son travail de soutien dans la Guerre de Charlie Wilson (2007) et Doubt (2008). D'autres films acclamés par la critique ces dernières années comprennent Before the Devil Knows You're Dead (2007) et The Savages (2007). En 2010, Hoffman a fait ses débuts de réalisateur de long métrage avec Jack Goes Boating. Hoffman est aussi un acteur de théâtre et metteur en scène accompli. Il s'est joint à la LAByrinth Theater Company en 1995, et a dirigé et joué dans de nombreuses productions Off-Broadway. Ses performances dans deux pièces de Broadway lui ont valu deux nominations aux Tony Awards : l'une pour le meilleur acteur principal dans True West (2000) et une autre pour le meilleur acteur dans Long Day's Journey into Night (2003).

Francis Ford Coppola

Distribution · Réalisation · Connu pour Arena, C'est l'apocalypse, Le Parrain

Francis Ford Coppola (né le 7 avril 1939) est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il est largement reconnu comme l'un des réalisateurs les plus célèbres et les plus influents d'Hollywood. Il incarnait le groupe de cinéastes connu sous le nom de New Hollywood, qui comprenait George Lucas, Martin Scorsese, Robert Altman, Woody Allen et William Friedkin, qui a émergé au début des années 1970 avec des idées non conventionnelles qui ont défié le cinéma contemporain. Il a co-écrit le scénario de Patton, remportant l'Oscar en 1970. Sa renommée de réalisateur s'est intensifiée avec la sortie de The Godfather en 1972. Le film a révolutionné la réalisation de films dans le genre des gangsters, recueillant les lauriers universels de la critique et du public. Il a remporté trois Oscars, dont le deuxième, qu'il a remporté pour le meilleur scénario adapté, et il a contribué à consolider sa position en tant que l'un des principaux réalisateurs américains. Coppola l'a suivi avec une suite tout aussi réussie The Godfather Part II, qui est devenue la toute première suite à remporter l'Oscar du meilleur film. Le film a reçu des éloges encore plus élevés que son prédécesseur et lui a décerné trois Oscars - pour le meilleur scénario adapté, le meilleur réalisateur et le meilleur film. La même année est sorti The Conversation, qu'il a réalisé, produit et écrit. Le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes 1974. Son prochain projet de réalisateur était Apocalypse Now en 1979, et il était aussi connu pour sa production longue et troublée que pour sa représentation vivante et frappante de la guerre du Vietnam. Il remporte sa deuxième Palme d'Or au Festival de Cannes 1979. Bien que certaines des entreprises de Coppola dans les années 1980 et au début des années 1990 aient été saluées par la critique, le travail ultérieur de Coppola n'a pas rencontré le même niveau de succès critique et commercial que ses films des années 70. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Francis Ford Coppola, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

BD Wong

Distribution · Connu pour Mulan, La loi & l’ordre : crimes sexuels, Mr. Robot

Né le 24 octobre 1960 à San Francisco, Californie, BD Wong est un acteur américain d’origine chinoise, reconnu pour sa polyvalence au théâtre, au cinéma et à la télévision. Il débute sur Broadway, remportant un Tony Award pour son rôle dans M. Butterfly (1988). Au cinéma, il incarne le Dr Henry Wu dans la saga Jurassic Park (1993, 2015-2022) et apparaît dans Seven Years in Tibet (1997). À la télévision, il est célèbre pour son rôle du Dr George Huang dans New York, unité spéciale (2001-2015), ainsi que pour ses performances dans Oz (1997-2003) et Mr. Robot (2015-2019). Wong prête aussi sa voix à Li Shang dans Mulan (1998). Salué pour son talent, il reste une figure influente du divertissement.

Neil Gaiman

Neil Gaiman, né le 10 novembre 1960 à Portchester (Angleterre), est un écrivain britannique installé aux États-Unis. Il est reconnu pour son œuvre foisonnante mêlant fantasy, bande dessinée, roman, et littérature jeunesse. Il accède à la notoriété dans les années 1990 grâce à la série de comics Sandman, publiée chez DC Comics, qui révolutionne alors le genre. Issu d'une famille juive d'origine polonaise, Neil Gaiman grandit à East Grinstead, dans le Sussex, après un déménagement en 1965. Son père, David Gaiman, est promoteur immobilier et actif dans l'Église de scientologie, tandis que sa mère, Sheila Goldman, est pharmacienne. Bien que sa famille soit engagée dans la scientologie, Neil Gaiman ne se considère pas comme scientologue, tout en exprimant une certaine loyauté envers les croyances de ses proches. Passionné de littérature et de bande dessinée dès l’enfance, il débute sa carrière comme journaliste en 1984. Il publie cette même année une biographie du groupe Duran Duran, aujourd’hui très recherchée, avant d’abandonner le journalisme pour se consacrer à l’écriture de fiction. Il se distingue d’abord par des pastiches littéraires, avant de trouver sa propre voix avec Violent Cases (1987), un roman graphique illustré par Dave McKean, début d'une collaboration durable. Son intérêt pour les comics est ravivé par la lecture du Swamp Thing d’Alan Moore. Il fréquente alors les conventions de fantasy et rencontre Moore, qui l’encourage à s’essayer au scénario de bande dessinée. En 1987, Gaiman écrit Orchidée noire pour DC Comics, puis lance l’année suivante une nouvelle version du personnage Sandman, qui devient une œuvre culte avec 75 numéros publiés entre 1988 et 1996. Parallèlement, il coécrit avec Terry Pratchett le roman De bons présages (Good Omens), salué pour son humour et son inventivité. Il poursuit son travail dans le roman graphique avec Signal / Bruit (1993) et Mr. Punch (1994), toujours avec McKean. Installé aux États-Unis dans les années 1990, il s’inspire du choc culturel de son expatriation pour écrire American Gods (2001), une œuvre majeure imaginant les dieux amenés par les migrants sur le sol américain. Son style unique mêle mythologie, fantastique et modernité. Neil Gaiman a eu trois enfants avec sa première épouse, Mary McGrath. Il a ensuite épousé la chanteuse Amanda Palmer en 2011, dont il s’est séparé en 2022. Engagé sur les questions humanitaires, il soutient activement la cause des réfugiés depuis 2013. En 2017, il est nommé Ambassadeur de bonne volonté du HCR (Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés).

Elisabeth Moss

Distribution · Connu pour Shell, The Handmaid's Tale : la servante écarlate, Mad Men

Elisabeth Singleton Moss, née le 24 juillet 1982, est une actrice et productrice américaine. Moss a commencé à jouer au début des années 1990 et a d'abord été reconnu pour jouer Zoey Bartlet, la plus jeune fille du président Josiah Bartlet, dans la série dramatique politique NBC The West Wing (1999–2006). Une plus grande reconnaissance est venue pour avoir joué Peggy Olson, une secrétaire devenue rédactrice, dans la série dramatique de la période AMC Mad Men (2007-2015). Elle a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice - mini-série ou téléfilm pour avoir joué un détective dans la mini-série de la BBC Top of the Lake (2013), et elle a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une série dramatique et une série dramatique exceptionnelle pour il produit et joue dans la série dramatique dystopique Hulu The Handmaid's Tale (2017-présent). Au cinéma, Moss est apparu dans Girl, Interrupted (1999), Virgin (2003), Get Him to the Greek (2010), The One I Love (2014), Listen Up Philip (2014), Queen of Earth (2015), The Square (2017), The Seagull (2018), Her Smell (2018), Us (2019) et The Invisible Man (2020). Son travail théâtral comprend des productions de Broadway de Speed ​​the Plough de David Mamet et The Heidi Chronicles de Wendy Wasserstein. Pour cette dernière, elle a reçu une nomination pour le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce. Elle est également apparue dans la production West End de The Children's Hour de Lillian Hellman.

Nicholas Hoult

Distribution · Connu pour Nosferatu, Mad Max : La route du chaos, X-Men : Apocalypse

Né le 7 décembre 1989 à Wokingham, Angleterre, Nicholas Hoult est un acteur britannique reconnu pour sa polyvalence. Révélé à 11 ans dans About a Boy (2002) aux côtés de Hugh Grant, il gagne l’attention internationale avec son rôle de Tony Stonem dans la série Skins (2007-2008). Au cinéma, il incarne Hank McCoy/Le Fauve dans la saga X-Men (2011-2019) et brille dans Mad Max: Fury Road (2015) en tant que Nux. Parmi ses performances notables, on compte The Favourite (2018) et Tolkien (2019). En 2023, il joue dans Renfield et The Menu, et en 2025, il incarne Lex Luthor dans Superman de James Gunn. Hoult est également mannequin, ayant collaboré avec Tom Ford. En couple avec le mannequin Bryana Holly, il est père de deux enfants et réside à Londres.

Nick Stahl

Nicolas Kent "Nick" Stahl (né le 5 décembre 1979) est un acteur américain. D'abord enfant acteur, il a été reconnu pour sa performance dans le film L'homme sans visage en 1993 et s'est ensuite lancé avec succès dans une carrière d'enfant acteur. Il est ensuite passé à sa carrière d'adulte avec des rôles dans Bully, Sin City, In the Bedroom, la série HBO Carnivàle, et le film Terminator 3 : Rise of the Machines, dans lequel il a repris le rôle de John Connor, joué à l'origine par Edward Furlong. Il a aussi récemment joué dans le film Mirrors 2.

Sam Waterston

Distribution · Connu pour American Playhouse, La loi et l'ordre

Né le 15 novembre 1940 à Cambridge, Massachusetts, Sam Waterston est un acteur et producteur américain, reconnu pour sa carrière prolifique au théâtre, à la télévision et au cinéma. Il s’est illustré en 1974 dans le rôle de Nick Carraway dans Gatsby le Magnifique, puis a été nommé aux Oscars pour son interprétation du journaliste Sydney Schanberg dans La Déchirure (1984). Collaborateur régulier de Woody Allen (Interiors, Hannah et ses sœurs), il a marqué les esprits en incarnant Abraham Lincoln dans plusieurs productions, dont la mini-série Lincoln (1988). À la télévision, il est mondialement connu pour son rôle du procureur Jack McCoy dans New York, police judiciaire (1994-2010, 2022-2024), qui lui a valu un Screen Actors Guild Award et des nominations aux Emmy et Golden Globe. Waterston a également joué dans The Newsroom (2012-2014) et Grace and Frankie (2015-2022). Récompensé par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2010, il reste une figure emblématique du théâtre shakespearien.

John C. McGinley

Distribution · Connu pour Scrubs

John C. McGinley est un acteur, écrivain et producteur américain. Il est né le 3 août 1959 à New York, dans l'État de New York. McGinley est largement reconnu pour ses performances polyvalentes tant au cinéma qu'à la télévision, incarnant souvent des personnages intenses et mémorables. L'un des rôles les plus notables de McGinley est celui du Dr Perry Cox dans la série télévisée "Scrubs", diffusée de 2001 à 2010. Son interprétation du médecin acerbe mais compatissant a été saluée par la critique et a acquis un public fidèle. La performance de McGinley dans "Scrubs" a démontré sa capacité à passer sans effort des moments comiques aux moments dramatiques, faisant de ce personnage l'un des points forts de la série. Avant "Scrubs", McGinley est apparu dans divers films, notamment "Platoon" (1986), réalisé par Oliver Stone, où il a interprété le sergent Red O'Neill. Il a travaillé avec Stone à plusieurs reprises, notamment dans des films comme "Né un 4 juillet" (1989) et "Wall Street" (1987). Les rôles de McGinley dans ces films ont mis en évidence son éventail et sa polyvalence en tant qu'acteur. Il est également apparu dans d'autres films notables tels que "Office Space" (1999), "L'Enfer du dimanche" (1999), "Identity" (2003) et "Se7en" (1995), parmi d'autres. Les performances de McGinley laissent souvent une impression durable, et il a été salué pour sa capacité à apporter de la complexité et de la profondeur à ses personnages. En plus de son travail au cinéma et à la télévision, John C. McGinley a également fait des apparitions dans des productions théâtrales. Il a joué à Broadway dans des pièces telles que "Requiem for a Heavyweight" et "Glengarry Glen Ross." Au-delà de la comédie, McGinley a assumé des rôles de producteur et d'écrivain. Il a coécrit et produit le film "Colin Fitz Lives!" (1997) et a été producteur exécutif de "Scrubs."

Jim Beaver

Distribution · Connu pour Surnaturel

James Norman Jim Beaver, Jr. (né le 12 août 1950) est un acteur américain de théâtre (reconnu et primé), de cinéma et de télévision ainsi que scénariste. Il est connu pour son rôle de Whitney Ellsworth dans la série « Western Deadwood ». Il incarne Bobby Singer dans la série Supernatural.

Bill Irwin

Distribution · Connu pour Interstellaire

William Mills Irwin (né le 11 avril 1950) est un acteur, chorégraphe, clown et humoriste américain. Il a débuté comme artiste de vaudeville et est reconnu pour sa contribution à la renaissance du cirque américain dans les années 1970. Il a fait plusieurs apparitions au cinéma et à la télévision. Il a remporté un Tony Award pour son rôle dans Qui a peur de Virginia Woolf ? Il a également travaillé comme chorégraphe à Broadway. Il a été nommé aux Tony Awards dans la catégorie Meilleure chorégraphie en 1989 pour Largely New York. Il est aussi connu pour son rôle de M. Noodle dans le segment Elmo's World de Sesame Street, et il est apparu dans le court-métrage Sesame Street Does Air Move Things ? Il a incarné régulièrement le Dr Peter Lindstrom dans New York, unité spéciale et a tenu un rôle récurrent, celui du « Tueur de Dick et Jane », dans Les Experts. De 2017 à 2019, il a interprété Cary Loudermilk dans la série télévisée Legion, diffusée sur FX.

Michael Jackson

Michael Jackson, né le 29 août 1958 à Gary (Indiana) et mort le 25 juin 2009 à Los Angeles (Californie), est un auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe et acteur américain. Reconnu comme l’artiste le plus titré de tous les temps, il est une figure principale de l'histoire de l'industrie du spectacle et l'une des icônes culturelles majeures du xxe siècle. Dans les années 1980, il devient une figure majeure de la musique pop. Ses clips musicaux, ambitieux et novateurs, sont réalisés comme des courts métrages, notamment pour les titres Beat It, Billie Jean, Thriller, Bad ou Smooth Criminal. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Michael Jackson de Wikipédia en français.

Sonny Rollins

Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins le 7 septembre 1930 à New York, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l'ère post-bebop. La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l'âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd'hui le statut de dernier géant en activité des années 2020. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l'esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey. Bien que Sonny Rollins soit né à New York, pas très loin des temples de la musique noire new-yorkaise comme Le Savoy ou l'Apollo, ses parents sont originaires des Îles Vierges américaines. Sonny Rollins commence par jouer du piano puis passe au saxophone alto qu'il reçoit à l'âge de 8 ans, s'y exerce à la façon de Louis Jordan et choisit par la suite le saxophone ténor en 19463. Impressionné par Charlie Parker et pris sous l'aile de Thelonious Monk, le jeune Sonny Rollins fait ses classes professionnelles à l'école du bebop, dès la fin des années 1940. Pendant ses années d'études au lycée, il joue dans un groupe avec d'autres futures légendes du jazz, Jackie McLean et Kenny Drew. Ses premiers enregistrements pour le label Fantasy révèlent une sonorité originale et instantanément identifiable, pour partie héritée de Coleman Hawkins, une maîtrise rythmique et harmonique hors du commun et déjà un certain penchant pour la déconstruction/reconstruction du thème. Il enregistre en 1949 avec Babs Gonzales puis la même année avec J.J Johnson et Bud Powell. Dans ses enregistrements jusqu'en 1954, il a l'occasion de jouer avec des artistes tels que Miles Davis, Charlie Parker et Thelonious Monk. En 1950, Sonny Rollins est arrêté pour vol à main armée et condamné à une peine de prison de trois ans. Il passe 10 mois à la prison de Rikers Island et est remis en liberté sur parole. En 1952, il est arrêté de nouveau pour avoir violé sa libération sur parole pour usage d'héroïne. Sonny Rollins est affecté à la prison Federal Medical Center, Lexington, à cette époque c'est la seule aide aux États-Unis pour les toxicomanes. Là, il est bénévole pour un traitement expérimental à la méthadone et il est finalement capable de rompre son accoutumance à l'héroïne. Sonny Rollins craint à cette époque que la sobriété porte atteinte à sa musicalité, mais ira par la suite vers une plus grande réussite. ... Source: Article "Sonny Rollins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pete Davidson

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, L’escadron suicide : la mission, Une seule nuit

"Peter Michael \"Pete\" Davidson, né le 16 novembre 1993 à New York, est un acteur, comédien et scénariste surtout reconnu pour son travail à la télévision et au cinéma. Il débute au début des années 2010 avec de petits rôles dans des séries comme Brooklyn Nine-Nine, Wild 'N Out, Guy Code et Failosophy. Sa carrière explose lorsqu’il intègre le casting de Saturday Night Live dès 2014, où il reste pendant plusieurs saisons, marquant les sketchs de sa voix unique et de son humour autobiographique. Côté cinéma, il est à l’affiche de films comme Big Time Adolescence (2019), What Men Want, The Suicide Squad (2021), Meet Cute (2022), et surtout The King of Staten Island (2020), qu’il co-écrit et dans lequel il joue le rôle principal. En 2023, il crée et tient le rôle principal de la série Bupkis, comédie dramatique semi-autobiographique. Sa filmographie inclut également Bodies Bodies Bodies, Transformers: Rise of the Beasts et Fast X. Il se distingue par son mélange de comédie, drame personnel et autodérision, souvent inspirés de sa propre vie.

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.