Recherche

Vin Diesel

Distribution · Connu pour La dernière chasse aux sorcières, xXx, Les gardiens de la galaxie

Web recherchéNé le 18 juillet 1967 à New York sous le nom de Mark Vincent Sinclair, Vin Diesel grandit à Greenwich Village, élevé par une mère astrologue et un beau-père directeur de théâtre qui l'initie à la scène dès l'âge de sept ans. Il complète sa formation en étudiant l'écriture et l'anglais au Hunter College, tout en travaillant comme videur pour subvenir à ses besoins. Faute de décrocher des rôles, il prend les choses en main en 1994 en écrivant, réalisant et interprétant le court métrage Multi-Facial, présenté au Festival de Cannes. Son premier long métrage, Strays (1997), est sélectionné à Sundance et attire l'attention de Steven Spielberg, qui lui confie un rôle dans Il faut sauver le soldat Ryan (1998). La consécration populaire arrive en 2001 avec Fast and Furious, dont il est la figure centrale pendant plus de vingt ans, aux côtés de la franchise Riddick et de la saga xXx. Producteur fondateur de la société One Race Films (1995), il prête également sa voix à Groot dans les films Marvel des Gardiens de la Galaxie depuis 2014, réalisant lui-même les doublages en plusieurs langues. Son étoile est posée sur le Hollywood Walk of Fame en 2013.

Honami Satō

A la recherche d'opportunités en dehors du groupe stigmatisé, la batteuse Hona Ikoka a décidé de devenir actrice. Elle a signé avec Oscar Promotion, domicile d'Aya Ueto et Yonekura Ryoko. Pour sa carrière d'actrice, Hona Ikoka deviendra « Sato Honami ». Elle utilisera son vrai nom d'actrice mais en utilisant la forme hiragana (さとうほなみ) par opposition à la forme kanji (佐藤穂奈美). Mais pour ceux qui sont fans de sa batterie, tout n’est pas perdu. Elle continuera à être à Gesu no Kiwami Otome. Honami a déclaré qu'elle voulait se mettre au défi de faire un large éventail de choses qu'elle voulait faire, même si elle ne les avait jamais faites auparavant.

Ruth Roman

RUTH ROMAN est une actrice américaine . Après avoir longtemps joué dans des spectacles amateurs, RUTH intègre la prestigieuse Bishop Lee Dramatic School mais ne parvient pas à décrocher de contrat, après 2 années de recherche auprès d'agents et de producteurs (1940-1942), et se contente d'une place de mannequin. Le cachet qu'elle obtient pour ”LE CABARET DES ÉTOILES” lui permet d'acheter son billet pour Hollywood. Elle s'installe avec d'autres stars en herbe à la résidence ”des 7 Garbos”. Remarquée dans ”LE CHAMPION”, film grâce auquel elle obtient une nomination de la plus prometteuse des artistes féminines aux Golden Globes en 1950, elle épouse le magnat de la TV MORTIMER WADHAMS HALL en 1951 et donne naissance à 1 fils, RICHARD. Après avoir survécu au naufrage du luxueux paquebot ”Andrea Doria” en 1956, elle divorce pour se remarier avec BUDD BURTON MOSS mais le contrat est annulé en 1960. Elle démarre une tournée triomphale au théâtre avec la pièce de WILLIAM GIBSON ”DEUX SUR LA BALANÇOIRE”, qui lui vaudra le prix Sarah Siddons en 1958. Elle se remarie en 1976 avec WILLIAM ROSS WILSON. RUTH ROMAN décède de mort naturelle le 09/09/1999 à Laguna Beach (Californie).

Mark Blum

Mark Blum (14 mai 1950 - 25 mars 2020) est un acteur américain connu pour ses rôles au théâtre, au cinéma et la télévision. Il a rencontré le succès avec son rôle principal dans le film Recherche Susan désespérément sorti en1985, suivi un an plus tard par un second rôle dans Crocodile Dundee. Vers la fin de sa carrière, Blum a eu un rôle récurrent dans la série d'Amazon Prime Mozart dans la jungle, de 2014 à 2018. Il a également fait des apparitions dans plusieurs dizaines de spectacles tout au long de sa carrière.

Margot Leonard

Margot Schnell née sous le nom de Margot Löbel à Chemnitz était une actrice allemande. Sous le nom de Margot Leonard, elle a été l'une des actrices de doublage les plus recherchées pendant des décennies, notamment en tant que voix allemande standard pour Marilyn Monroe et Brigitte Bardot.

Jack Swanson

Avec une affinité pour le grand répertoire lyrique, le ténor américain Jack Swanson s'est rapidement imposé comme l'une des jeunes voix les plus recherchées de l'opéra. Au cours des dernières saisons, il a fait d'impressionnants débuts en Europe, notamment à l'Oper Frankfurt dans le rôle de Rodrigo dans la nouvelle production de Damiano Michieletto de l'Otello de Rossini, dans le rôle du comte Ory dans une nouvelle production du Garsington Opera, au Rossini Opera Festival de Pesaro dans le rôle de Florville dans la nouvelle mise en scène de Barbe et Doucet de Il signor Bruschino, dans le rôle de Nemorino dans L'elisir d'amore pour Den Norske Opera, et dans le rôle de Sam Kaplan dans Street Scene de Weill pour l'Oper Köln. Cette saison est axée sur Mozart : Jack chante son premier Tamino dans une nouvelle mise en scène de Die Zauberflöte pour l'Opéra national de Lorraine, et Ferrando (Così fan tutte) dans deux productions : pour l'Opéra de Francfort dans une mise en scène de Christof Loy et sous la direction de Lothar Koenigs ; et pour ses débuts à l'Opéra national du Rhin dans une nouvelle mise en scène de David Hermann, sous la direction de Duncan Ward. Le Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia) continue d'être la carte de visite de Swanson et, après des représentations à Glyndebourne on Tour et une nouvelle mise en scène à Oslo, Jack reprend le rôle cette saison pour ses débuts au Teatro Regio di Torino, ainsi qu'à l'Opéra de Santa Fe où il s'est déjà produit dans le rôle de Lindoro (L'italiana in Algeri).

Chrystelle Labaude

Chrystelle Labaude est une actrice française, née le 15 avril 1959 à Boulogne-Billancourt (Seine). Elle est notamment connue pour avoir tenu de 2006 à 2017 le rôle du commandant Nadia Angeli dans la série télévisée Section de recherches et pour son rôle d'Elisabeth Bastide dans la série Un si grand soleil qu'elle incarne depuis 2018. Chrystelle Labaude naît le 15 avril 1959 à Boulogne-Billancourt (Seine), elle commence sa carrière en 1980 dans la mini-série Les Mystères de Paris. Elle décroche son premier rôle au cinéma en 1983 dans Garçon! de Claude Sautet. En 2006, elle obtient son premier grand rôle à la télévision en interprétant le capitaine, puis commandant, Nadia Angeli dans la série télévisée Section de recherches. En 2014, dans la huitième saison, elle est l'un des rares personnages à rester après le changement d'équipe et de décors (de Bordeaux à Nice). Elle quitte néanmoins la série en fin de saison 11 en 2017 car pour elle, son personnage n’avait plus sa place dans les intrigues. Source: Article "Chrystelle Labaude" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Richard Gere

Distribution · Connu pour Hatchi, Infidèle, Le chacal

Richard Gere est un acteur américain né le 31 août 1949 à Philadelphie. Il traverse l'Atlantique pour Londres, où il décroche le rôle de Danny Zuko dans la comédie musicale Grease, en 1973, un rôle qu'il reprendra à Broadway. Son travail lui vaut de jouer durant une saison avec la Young Vic Company pour laquelle il interprète plusieurs pièces. De retour à New York, il joue dans Le Songe d'une nuit d'été au Lincoln Center de New York ainsi que dans La Mégère apprivoisée. Sa performance lui sert de tremplin vers le grand écran. Dans le rôle mineur d’un proxénète, Richard Gere fait ses débuts en 1975 dans le mélodrame policier Report to the Commissioner. Il enchaîne en 1976 avec Baby Blue Marine (en), un drame sur la Seconde Guerre mondiale où il interprète un militaire ayant des tendances psychotiques. Cette performance lui vaut d’être remarqué par des réalisateurs de renom qui le font connaître du grand public grâce à À la recherche de Mr. Goodbar, Les Moissons du ciel et Yanks. En décembre 1979, Gere revient sur scène et interprète à Broadway le rôle principal, celui de Max, dans la pièce Bent de Martin Sherman, évoquant la vie d’un homosexuel en Allemagne nazie. De cette période date son soutien pour les causes gay et lesbienne. Son rôle ambigu de gigolo professionnel dans le film American Gigolo propulse Richard Gere vers les sommets du cinéma ; il confirme son statut de jeune premier play-boy dans le réussi Officier et gentleman. Malgré les querelles interminables hors champ entre Gere et sa partenaire Debra Winger, le film est un immense succès (seconde recette américaine en 1982 derrière E.T.). Commence alors l’ère des déceptions avec plusieurs films au destin commercial mitigé : À bout de souffle, made in USA, Cotton Club dans lequel il joue du cornet à pistons, Le Roi David, Sans pitié, Les coulisses du pouvoir et Rien à perdre. Gere doit attendre 1990 pour donner un second souffle à sa carrière avec Affaires privées et l'énorme succès de Pretty Woman aux côtés de Julia Roberts. Très demandé, Gere joue tour à tour dans deux remakes : Sommersby et Intersection. Attentif à ne pas déplaire à son nouveau public, Richard Gere alterne durant les années 1990 les thrillers (Sang chaud pour meurtre de sang-froid, Peur primale, Le Chacal et Red Corner) avec les comédies romantiques (Just Married (ou presque) et Un automne à New York). Ce n’est qu’au début du XXIe siècle qu’il aborde de nouveaux rôles : mari trompé dans Infidèle, journaliste confronté au surnaturel dans La Prophétie des ombres, il revient à ses débuts dans la comédie musicale Chicago, aux côtés de Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger, et remporte un Golden Globe. Richard Gere a participé à plusieurs remakes américains de films français : outre À bout de souffle, made in USA, nouvelle version du À bout de souffle de Jean-Luc Godard, il a joué dans Intersection, transposition du film Les Choses de la vie de Claude Sautet, Sommersby qui reprend le scénario du film Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, et Infidèle adaptation américaine de La Femme infidèle de Claude Chabrol. Il a également joué dans le remake américain d'un film japonais : Shall We Dance? par Peter Chelsom en 2004 ainsi que Hatchi (Hachikō: A Dog's Story en version originale) en 2010, remake du film japonais Hachiko Monogatari sorti à la fin des années 1980.

Harrison Ford

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée, Blade Runner 2049, L'empire contre-attaque

La légendaire icône hollywoodienne Harrison Ford est née le 13 juillet 1942 à Chicago, dans l'Illinois. Son histoire familiale comprend une forte lignée d'acteurs, de personnalités radio et de mannequins. Harrison a fréquenté une école secondaire publique à Park Ridge, dans l'Illinois, où il était membre de la station radio de l'école WMTH. Harrison a été la voix principale des reportages sportifs au WMTH pendant plusieurs années. Le théâtre n’était pas un intérêt majeur pour Ford jusqu’à sa première année au Ripon College, lorsqu’il a suivi un cours de théâtre. La carrière de Harrison Ford a commencé en 1964 lorsqu'il s'est rendu en Californie à la recherche d'un poste de voix off. Il n'a jamais obtenu ce poste, mais a plutôt signé un contrat avec Columbia Pictures où il gagnait 150 $ par semaine pour jouer de petits rôles d'appoint dans divers films. Au cours des années 60, Harrison a travaillé sur plusieurs émissions de télévision, notamment Gunsmoke, Ironside, Kung Fu et American Style. Ce n'est qu'en 1967 que Harrison a reçu son premier rôle crédité dans le film occidental, A Time for Killing. Insatisfait des maigres rôles qui lui étaient offerts, Ford a pris une pause pour agir comme charpentier indépendant. Cette diversion apparemment étrange s'est avérée être une bénédiction déguisée pour la carrière d'acteur de Harrison quand il a été rapidement embauché par le célèbre producteur de films George Lucas. Ce fut un tournant dans la vie de Harrison qui le conduisit à être jeté dans des rôles marquants tels que Hans Solo et Indiana Jones. Depuis ses rôles les plus célèbres dans la trilogie Star Wars et Raiders of the Lost Ark, Harrison Ford a joué dans plus de 40 films. Beaucoup critiquent son travail récent, affirmant que ses performances ont été ternes conduisant à des films commercialement décevants. Harrison a toujours travaillé dur pour protéger sa vie privée hors écran, tout en gardant les détails sur ses enfants et ses mariages. Il a un total de cinq enfants, dont une adoption récente avec la troisième épouse actuelle Calista Flockhart. En plus d'agir, Harrison Ford est passionné par la conservation de l'environnement, l'aviation et l'archéologie.

Tony Danza

Distribution · Connu pour Madame est servie, Taxi

Anthony Salvatore Ladanza, dit Tony Danza, né le 21 avril 1951 à Brooklyn, New York, est un ancien boxeur professionnel, acteur, producteur et réalisateur. Tony Danza devient boxeur professionnel (poids moyen) en 1976. Puis se retira de la boxe définitivement en 1979. En 1978, Tony Danza est repéré lors de l'un ses matchs par les créateurs de la série Taxi. Ils étaient à la recherche d'un homme pouvant interpréter l'un des personnages principaux de la série, un boxeur irlandais poids lourds, mais après voir vu Tony Danza sur le ring et lui avoir fait passer une audition il décide de réécrire le rôle. Ainsi le personnage se transforme en Tony Banta, un boxeur poids moyen italien. La série est un succès, Tony incarnera donc Tony Banta pendant 5 saisons aux côtés de Judd Hirsch, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Marilu Henner, Andy Kaufman et Jeff Conaway, jusqu'à l'arrêt de la série en 1983. En 1983, après l'arrêt de Taxi , il fera une apparition dans La croisière s'amuse, puis dans deux téléfilms diffusés en 1984. En 1984, il est choisi pour incarner l'homme à tout faire et père célibataire Tony Micelli, débarquant dans le foyer de la femme moderne Angela Bower, dans la sitcom Madame est servie. Le programme est un succès critique et commercial et connaît 8 saisons sur la chaîne ABC, jusqu'en 1992, faisant de l'acteur une star. Dans ses futurs projets, il jouera ainsi souvent un Tony. Il se lance avant dans un registre dramatique avec The Whereabouts of Jenny ou La Loi de la Mafia, tous deux diffusés en 1991 - mais c'est dans une veine comique qu'il tente de revenir : entre 1995 et 1996, il joue Tony Canetti dans la romance Hudson Street face à Lori Loughlin. Le programme ne dépasse pas une saison. L'acteur se voit aussitôt donner une seconde chance avec une autre sitcom, où il jouera Tony Dimeo, un autre personnage de père de famille courage. Il est également le producteur de ce programme nommé The Tony Danza Show. La série est cependant un flop fracassant en termes d'audiences, conduisant la chaîne à arrêter la diffusion de la série au cinquième épisode. Il tente d'abord de se lancer dans des séries plus adultes : en 1997, il joue le juré numéro 7 dans le téléfilm Douze hommes en colère et surtout prête ses traits à Tommy Silva dans la très suivie série judiciaire The Practice, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards dans la catégorie guest-star. En 2002, il rejoint la série judiciaire Associées pour la loi, qui entre alors dans sa seconde saison. Le programme s'arrête deux ans plus tard et 44 épisodes. Par la suite, l'acteur est alors moins visible sur le petit écran : à l'exception d'un téléfilm de Noël en 2003, il disparaît du petit écran. Il se contente de quelques petites apparitions au cinéma, dont l'oscarisé film choral Collision, en 2004. Le réalisateur, Paul Haggis, était le co-créateur de Associées pour la loi. En 2013, la star de cinéma Joseph Gordon-Levitt lui confie un rôle dans son premier film en tant que réalisateur, Don Jon. Dans cette comédie dramatique, il incarne un père de famille vieillissant macho et aigri. En 2018, il revient sur le petit écran avec la série netflix, The Good Cop aux côtés de Josh Groban dans laquelle il interprète le rôle de Tony Caruso Sr. La série est arrêtée au bout d'une saison de 10 épisodes.

Rosanna Arquette

Distribution · Connu pour Fiction pulpeuse

Rosanna Arquette, née le 10 août 1959 à New York, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Rosanna Arquette vit dans une communauté hippie jusqu'à ses quinze ans, âge auquel elle acquiert son indépendance en rejoignant seule la Californie. C'est là qu'elle suit ses premiers cours de théâtre. Sa carrière commence deux ans plus tard par le biais du petit écran, dans divers téléfilms et séries qui la font peu à peu connaître du grand public, puis par deux courtes apparitions assez remarquées dans American Graffiti, la suite (1979) et S.O.B. (1981) de Blake Edwards. John Sayles lui offre son premier grand rôle dans la comédie dramatique Baby, It's You (1983), mais c'est le face-à-face avec Madonna dans la comédie Recherche Susan désespérément (1985) qui l'impose définitivement. Le réalisateur Martin Scorsese la qualifie de meilleure comédienne de sa génération après lui avoir confié le rôle principal de After Hours en 1985. Il retrouve d'ailleurs l'actrice quatre ans plus tard, en la confrontant à Nick Nolte dans Apprentissages (1989). Son nom sur toutes les lèvres, et désormais icône aux États-Unis, Rosanna Arquette suit cependant son instinct et s'exile huit mois en Europe pour tourner Le Grand Bleu (1988). Luc Besson choisit l'actrice qui l'avait fait craquer dans Recherche Susan désespérément et fait d'elle une star internationale. Elle fait une apparition en 1989 dans le clip de Michael Jackson Liberian Girl. Paradoxalement, la suite de sa carrière prend un virage inattendu: devenue très exigeante sur le choix de ses rôles, la comédienne privilégie le circuit indépendant et rejette désormais le système hollywoodien. Enchaînant petites productions et téléfilms, elle offre toutefois une composition mémorable de junkie dans Pulp Fiction (1994), ainsi qu'une très sensuelle accidentée de la route dans le controversé Crash (1996) de David Cronenberg. Elle passe à la réalisation de son premier long métrage, le documentaire Searching for Debra Winger (2002), sur les actrices et leur vie au sein du système hollywoodien. Rosanna Arquette est la fille de l'acteur comique Lewis Arquette et de la poétesse Mardi Arquette, et la petite-fille de Cliff Arquette. Elle est également la sœur de Patricia Arquette, David Arquette, Alexis Arquette et Richmond Arquette, et l'ex-belle-sœur de Courteney Cox qui a été mariée à son frère David Arquette, ainsi que de Nicolas Cage et de Thomas Jane qui furent tous deux mariés à sa sœur Patricia Arquette. Rosanna Arquette a été la compagne de Steve Porcaro, membre du groupe de rock Toto. Elle a été aussi la compagne du chanteur Peter Gabriel, qui, dit-on, a écrit sa chanson In Your Eyes pour elle. On l'a vue aussi dans les bras de l'ex-Beatle, Sir Paul McCartney, après son divorce de Heather Mills. Rosanna Arquette a été mariée quatre fois: à dix-neuf ans avec Anthony Greco, James Newton Howard (en 1986), ensuite John Sidel, le père de sa fille Zoe Blue et Todd Morgan. Le 11 septembre 2016, sa sœur, l'actrice trans Alexis Arquette, décède à l'âge de quarante-sept ans des suites du SIDA. ... Source: Article "Rosanna Arquette" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marco Beltrami

Composer · Connu pour Frissons 4, L'oeil, Resident Evil : Les créatures maléfiques

Marco Edward Beltrami est un compositeur américain, d'origine italienne et grecque, né le 7 octobre 1966 à Long Island, New York. Après avoir terminé sa scolarité, Marco Beltrami a suivi les cours de composition de musique de films dispensés par le maestro Jerry Goldsmith, avec qui il se lie d'amitié. Il se fait connaître par le succès de Scream en 1996 et de ses suites et développe une collaboration soutenue avec son réalisateur, Wes Craven. Dès lors, il alterne les films fantastiques et les thrillers mais sa musique prend une dimension dramatique plus aboutie avec les westerns que sont Trois enterrements et 3h10 pour Yuma, pour lequel il obtient sa première nomination à l'Oscar de la meilleure musique. Toujours à la recherche de nouvelles sonorités, le travail qu'il effectue sur ces deux films est remarquable et sera suivi d'une autre gageure: remplacer son mentor Jerry Goldsmith sur le remake de La Malédiction, auquel il rendra un hommage réussi en adaptant le thème mémorable Ave Satani du film original. Une seconde nomination à l'Oscar suivra pour le film Démineurs en 2010. Source: Article "Marco Beltrami" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Piper Perabo

Distribution · Connu pour Le prestige, Looper : Les tueurs du temps, L'ultime assaut

Piper Perabo, née le 31 octobre 1976 à Dallas, au Texas, aux États-Unis, est une actrice américaine. Elle est révélée par la comédie dramatique et musicale Coyote Girls. Dès lors, elle alterne entre cinéma indépendant et productions exposées, premiers et seconds rôles, avec des films tels que Slap Her... She's French, Treize à la douzaine, Memories, La Crypte, Treize à la douzaine 2, Le Prestige, Le Chihuahua de Beverly Hills, Infectés ou encore À la recherche de l'homme parfait. La décennie suivante, elle se tourne ainsi vers la télévision, en jouant notamment dans des séries télévisées comme la sitcom Go On, la série d'espionnage Covert Affairs, qui lui vaut une proposition pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique et l'éphémère drame Notorious. Parallèlement, elle joue notamment dans le film de science-fiction Looper, le thriller Black Butterfly, le blockbuster d'action La Chute du Président et plus récemment dans la comédie Spontaneous (2020).

Teresa Palmer

Distribution · Connu pour Dans le noir, The Get Out, Hacksaw Ridge

Teresa Mary Palmer est née le 26 février 1986 à Adélaïde, en Australie, où elle grandit dans un environnement assez modeste. Fille unique de Kevin Palmer, investisseur, et de Paula Sanders, ancienne infirmière, elle voit ses parents divorcer alors qu'elle n'a que trois ans. Elle passe son enfance partagée entre un logement social avec sa mère et la ferme de son père à Adelaide Hills. Ce dernier se remarie avec Kaaren Palmer, avec qui il aura deux autres filles et deux autres garçons. Teresa évoquera plus tard, dans les pages de Harper's Bazaar, une enfance difficile marquée par la bipolarité de sa mère. Elle fait ses études au Mercedes College, une école catholique d'Adélaïde. En 2003, elle décroche une audition lors d'un casting local à la recherche d'une future star de cinéma. Pour gagner sa vie, elle se déguise alors en Charlotte aux fraises le week-end dans les centres commerciaux de la ville, suit des cours de théâtre en parallèle et tourne quelques publicités. En 2005, elle travaille chez Hungry Jack's avant d'être embauchée par un détaillant de vêtements. Son vrai tournant arrive après l'obtention de son diplôme, quand son agent la contacte pour un film étudiant, « 2:37 ». Le réalisateur avait tout simplement repéré son nom en tête de liste sur le site de son agence. Le film est très bien reçu par la critique et sélectionné à Cannes 2006 dans la section Un Certain Regard. Teresa est même nommée aux Australian Film Institute Awards pour sa performance, même si elle repart finalement sans la récompense. Adolescente, Teresa Palmer se voyait travailler dans le sauvetage animalier, avec l'ambition d'ouvrir un jour sa propre association de protection des animaux. Elle s'oriente finalement vers l'enseignement en intégrant l'université, où elle suit également des cours de journalisme. Cependant, elle abandonne l'université pour se consacrer à sa carrière d'actrice et quitte l'Australie pour venir s'installer à Los Angeles en 2007.

Mikhaïl Baryshnikov

Distribution · Connu pour Sexe à New York

Mikhaïl Nikolaïevitch Baryshnikov, né le 27 janvier 1948 à Riga, est un danseur, chorégraphe, directeur de ballet et acteur né en Lettonie et naturalisé américain. Il est fréquemment cité aux côtés de Vaslav Nijinski, Rudolf Noureev et de Vladimir Vassiliev comme étant l'un des danseurs les plus importants du XXe siècle. Son succès comme acteur à la scène, au cinéma et à la télévision a certainement contribué à sa notoriété comme danseur de ballets modernes. Pierre Lacotte, le grand chorégraphe français qui travaille beaucoup avec des vedettes russes comme Svetlana Zakharova et Evguenia Obraztsova, aime une remarque très comique de Mikhaïl Barychnikov disant qu'un danseur parfait aurait des pieds français et une tête et des bras russes. Travailleur infatigable toujours à la recherche de la perfection, Mikhaïl Barychnikov reste l'un des grands noms de la danse. Mikhaïl Baryshnikov, d’origine soviéto-lettone, naît le 27 janvier 1948 à Riga en Lettonie, alors partie de l'URSS, où il commence des études de danse classique, en 1957, à l'école de l'Opéra national de Lettonie. En 1964, il intègre la prestigieuse Académie de ballet Vaganova, anciennement Académie Impériale de Saint-Pétersbourg, où il est l'élève d'un des plus grands maîtres de l'histoire de la danse, Alexandre Pouchkine, qui avait, auparavant, formé Rudolf Noureev. Il remporte en 1966 la médaille d'or du célèbre Concours international de ballet de Varna en Bulgarie et une médaille d'or au Concours international de ballet de Moscou en 1969. En 1967, Mikhaïl Baryshnikov entre dans la compagnie de ballet du théâtre Kirov où il danse Paysan, le pas de deux de Giselle. Nommé étoile en 1969, il est apprécié pour sa présence sur la scène et la pureté de sa technique, au point que plusieurs chorégraphes russes - dont Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernikov et Leonid Jacobson - ont créé des ballets spécialement pour lui. Baryshnikov interprète le rôle-titre virtuose du Vestris (1969) de Jakobson ainsi que le personnage d'Albrecht dans Giselle, ou les Wilis avec une rare intensité émotionnelle, la pièce était exceptionnelle. Lors de la tournée canadienne du ballet du Bolchoï en 1974, Mikhaïl Baryshnikov disparaît l'espace de quelques jours. Il profite de ce laps de temps pour déposer une demande d'asile politique au Canada, qui décide de l'accepter. Baryshnikov annonce au monde de la danse qu'il ne rentrera pas en Russie. Après le Canada où il danse au sein de diverses compagnies en tant que danseur libre, Mikhaïl Baryshnikov intègre le American Ballet Theatre comme étoile («principal dancer») de 1974 à 1978. Il commence une riche carrière en tant que danseur étoile, en interprétant Giselle avec Natalia Makarova pour partenaire. En juillet 1978, Mikhaïl Baryshnikov quitte l'American Ballet Theatre après quatre ans en tant que danseur étoile au profit du New York City Ballet. C'est là qu'il rencontre George Balanchine et Jerome Robbins avec lesquels il travaillera. Il y apprend la dynamique des mouvements de George Balanchine. ... Source: Article "Mikhaïl Barychnikov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

DJ Qualls

Acteur américain. Il a grandi dans la petite ville de Manchester dans le Middle Tennessee, l'un des cinq enfants. Après avoir étudié à l'Université de Londres, il est retourné au Tennessee où il a commencé à jouer dans un théâtre local. Pendant ce temps, il a été découvert par les photographes David La Chappelle et Steve Klein, ce qui a conduit à un travail de mannequinat pour Prada, ainsi qu'à d'autres campagnes publicitaires. En plus de ses réalisations professionnelles, il est fier d'être un survivant du cancer et un défenseur de la recherche et de la sensibilisation au cancer. Il a fait ses débuts au cinéma dans "Road Trip". Il est également vu dans le thriller comique "Cherry Falls", dans lequel il partage la vedette avec Jay Mohr, Brittany Murphy et Gabriel Mann dans une histoire de meurtres de vierges dans un lycée d'une petite ville. Ses premiers crédits incluent la mini-série "Mama Flora's Familly", basée sur le livre d'Alex Haley, et "Against The Wall".

Glenn Hughes

Glenn M. Hughes, né le 18 juillet 1950 à New York et mort le 4 mars 2001 à New York, est connu comme le premier homme de cuir du groupe Village People, de 1977 à 1996. Il est diplômé en 1968 de la Chaminade High School. Il est ensuite élève au Manhattan College, où il est introduit comme membre de la fraternité Phi Alpha Mu Sinfonia en 1969. Il se passionne pour la moto et travaille comme un collecteur de péage dans le tunnel Brooklyn Battery quand il se présente à un casting du compositeur Jacques Morali à la recherche de chanteurs et de danseurs «macho». Hughes et d'autres membres du groupe reçoivent des cours accélérés de danse synchronisée qui, plus tard, caractérisera le groupe lors des spectacles. La puissante voix de basse de Glenn joue un rôle important dans la quasi-totalité des chansons des Village People. Il porte une extravagante moustache en fer à cheval et son costume de cuir à la ville comme à la scène. En 1996, il se sépare du groupe pour lancer son propre spectacle de cabaret à New York. Il endosse cette activité de manager jusqu'à ce qu'un cancer du poumon lui soit diagnostiqué. Il est remplacé par Eric Anzalone en tant que biker dans les Village People. Toutefois, Hughes continue avec la direction du groupe. Au cours de ses dernières années, il est connu pour circuler dans les rues de New York avec sa Harley-Davidson. Il meurt en mars 2001 à l'âge de 50 ans dans son appartement à Manhattan, d'un cancer du poumon. Il est enterré dans le cimetière Saint-Charles à Farmingdale, Long Island. Source: Article "Glenn Hughes (Village People)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elizabeth Henstridge

Distribution · Réalisation · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Superman & Lois

Ayant grandi dans une ferme au nord de la ville de Sheffield, Elizabeth Henstridge devient le mouton noir de la famille lorsqu’elle choisit de poursuivre une carrière de comédienne plutôt qu’un emploi "sûr", comme lui conseillent ses parents. Diplômée de l'Université de Birmingham, elle décide de suivre des cours d’art dramatique. En 2011, la télévision britannique finit par lui faire de l’œil et lui permet d’être Emily Alexander dans le feuilleton Hollyoaks. Rêvant de gloire, la jeune femme s’installe à Los Angeles à la recherche de nouveaux rôles. Six semaines après son arrivée dans la capitale du cinéma, elle est repérée par J.J. Abrams et Mark Schwahn pour un pilote destiné à la CW, Shelter. La même année, l’actrice anglaise se voit offrir les fonctions d’agent du S.H.I.E.L.D. par Joss et Jed Whedon. Elle y incarne Jemma Simmons. Dès lors, les offres ne tardent pas à tomber. Elle se fait pousser les canines dans The Thompsons, rejoint les Gangs of Tooting Broadway et donne la réplique, en 2014, à Sylvester Stallone dans Reach Me.

Giorgio A. Tsoukalos

Distribution · Connu pour Alien Theory

Giorgio A. Tsoukalos, né le 14 mars 1978 en Suisse, est un écrivain et présentateur de télévision grec, partisan de la théorie des anciens astronautes. Il est l'éditeur du magazine Legendary Times, contenant des articles de Erich von Däniken, David Hatcher Childress, Peter Fiebag, Robert Bauval, et Luc Bürgin, sur le thème des anciens astronautes. Tsoukalos a été directeur durant douze ans du centre de recherche sur les anciens astronautes, fondé par Erich von Däniken. Il apparaît sur les chaînes de télévision The Travel Channel, The History Channel, Syfy Universal, National Geographic, RMC Découverte mais également dans le talk-show en radio sur Coast to Coast AM et comme producteur consultant dans la série Ancient Aliens. Tsoukalos a obtenu en 1998 un diplôme en information sportive et de la communication de l’Ithaca College (Ithaca, État de New York). Il déclare qu'il est polyglotte, il parle couramment l'anglais, le grec, allemand, français, et l'italien. Il est devenu un "mème" sur Internet.

Gilles Détroit

Gilles Détroit est un humoriste et acteur français né le 17 novembre 1956 à Neuilly-sur-Seine. Son humour est caractérisé par l'emploi constant de jeux de mots, afin de décrire des situations de la vie quotidienne. Parmi ses sketches, figurent les difficultés éprouvées à remplir sa déclaration d'impôts, les techniques de recherche d'emploi à l'ANPE, la complexité des distributeurs automatiques de billets dans les gares SNCF et un dialogue avec l'assistance par téléphone d'un fournisseur d'accès à Internet. Nombre de ses sketches sont également basés sur sa vie de couple, sa femme étant souvent au centre de l'histoire, lorsque celle-ci lui demande d'aller faire les courses, ou lorsqu'il s'agit de lui faire la cuisine pour son anniversaire à l'aide d'un livre de cuisine aux recettes quelque peu farfelues... Également acteur, il est apparu dans bon nombre de films et séries télévisées, parmi lesquelles figurent Navarro et Julie Lescaut. Récemment, on a pu le voir dans Michou d'Auber, de Thomas Gilou.

Brigitte Fossey

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso

Brigitte Fossey est une actrice française, née le 15 juin 1946 à Tourcoing (Nord). Sa carrière commence avec Jeux interdits en 1951, alors qu'elle n'a que 5 ans, et se poursuit encore dans les années 2020, couvrant plus de 70 ans de cinéma et de théâtre. «Cinéaste recherche petite fille de neuf à douze ans»: cette annonce va décider de la vie de Brigitte Fossey. Sa tante persuade sa mère de l'emmener au casting. Le réalisateur est séduit par sa spontanéité, son assurance: sans doute trop jeune pour connaitre le trac, elle est naturelle. Sa carrière débute alors qu'elle n'a que cinq ans, avec le rôle de Paulette dans le film Jeux interdits réalisé par René Clément. Le succès est tel qu'elle est même présentée à la reine Élisabeth II. Elle connaît la gloire, les festivals, les présentations de mode enfantine. Lorsqu'elle a sept ans, ses parents souhaitant la protéger et voulant qu'elle poursuive l'école, l'inscrivent pour un an dans un pensionnat en Angleterre, dans un collège de Herne Bay. Elle continue de suivre des cours de danse à Roubaix, de pratiquer le piano à la maison. Elle tourne deux autres films (L'Amour d'une mère en 1954 et La Route joyeuse en 1956) et la famille s'installe à Paris où son père, professeur d'anglais, vient d'être muté. Brigitte Fossey poursuit ses études, passe le baccalauréat, fait une année de classe préparatoire littéraire (hypokhâgne), un début de licence de philosophie, une école d'interprétariat à Genève. Tenue éloignée des plateaux par ses parents, elle est cependant rappelée par la «profession» et continue en 1967 dans Le Grand Meaulnes. Avec ses rôles dans les années 1970 et au début des années 1980 (Raphaël ou le Débauché, L'Ironie du sort, La Brigade, Les Valseuses, Calmos, Les Fleurs du miel, Le Pays bleu, L'Homme qui aimait les femmes, Un mauvais fils, Croque la vie, Le Jeune Marié), elle fut l'une des grandes vedettes de sa génération. Malgré elle, s'impose le «cliché cheveux blonds, yeux pâles, sourire, pureté, douceur», celui de l'héroïne romantique après celui de l'enfant prodige. Elle va chercher à casser ces images en choisissant, au théâtre et au cinéma, des rôles ne correspondant pas à ces stéréotypes, rôles inattendus, ou simplement différents, par exemple avec des auteurs de théâtre tels qu'Eugène Ionesco, Anton Tchekhov, Jacques Audiberti. Outre les ténors du cinéma français (Édouard Molinaro, Michel Deville, Bertrand Blier, Claude Lelouch, Benoît Jacquot, Jean-Charles Tacchella, Claude Sautet, François Truffaut), elle privilégia un cinéma d'auteurs exigeants (Joël Farges, René Gilson, Bertrand Van Effenterre). Elle joua également dans des films étrangers: La Cellule en verre de Hans W. Geißendörfer avec Helmut Griem, La Triple Mort du troisième personnage de Helvio Soto avec André Dussollier, Quintet de Robert Altman avec Paul Newman, Enigma de Jeannot Szwarc avec Martin Sheen et Sam Neill, Chanel solitaire de George Kaczender avec Marie-France Pisier et Timothy Dalton, L'Impératif de Krzysztof Zanussi avec Robert Powell, etc. En 1980, elle connaît un grand succès dans le rôle de la douce mère de Sophie Marceau dans La Boum. Ce film est suivi par La Boum 2 en 1982. ... Source: Article "Brigitte Fossey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Traci Lords

Distribution · Connu pour Blade, Profiler

Traci Lords (née Nora Louise Kuzma, le 7 mai 1968) est une actrice, chanteuse et ancienne actrice pornographique américaine. Elle est entrée dans l'industrie du cinéma pour adultes en utilisant un faux certificat de naissance afin de dissimuler le fait qu'elle avait deux ans de moins que l'âge légal de 18 ans. Lords a joué dans des films pour adultes et a été l'une des actrices les plus recherchées de cette industrie au cours de sa carrière. Lorsque le FBI a donné suite à une dénonciation anonyme selon laquelle Lords était mineure pendant qu'elle travaillait dans l'industrie et que des pornographes distribuaient et vendaient ces images et cassettes vidéo illégales, les répercussions qui en ont résulté ont conduit à la poursuite des responsables de la création et de la distribution des cassettes. De plus, tous ses films pour adultes, sauf le dernier, ont été interdits en tant que pornographie infantile. Après avoir quitté l'industrie pornographique deux jours après avoir atteint l'âge légal de 18 ans, Lords s'est inscrite au Lee Strasberg Theater Institute, où elle a étudié la méthode de jeu d'acteur dans le but de devenir une actrice grand public. Elle a fait ses débuts au cinéma à l'âge de 19 ans dans un rôle principal dans le remake de 1988 du film de science-fiction de Roger Corman de 1957, Not of This Earth. Lords a ensuite interprété le rôle de Wanda Woodward dans la comédie pour adolescents Cry-Baby (1990) de John Waters. Elle a également joué dans les séries télévisées MacGyver, Married... with Children, Tales from the Crypt, Roseanne, Melrose Place, Profiler, First Wave, Highlander: The Series, Gilmore Girls et Will & Grace. Elle a également joué dans des films tels que Skinner (1993), Virtuosity (1995), Blade (1998), Zack and Miri Make a Porno (2008) et Excision (2012), qui lui a valu un Fangoria Chainsaw Award de la meilleure actrice dans un second rôle, ainsi qu'un Fright Meter Award et un CinEuphoria Award. Lords a également poursuivi une carrière musicale en parallèle de sa carrière cinématographique. Après que sa chanson « Love Never Dies » ait été reprise dans la bande originale du film Pet Sematary Two (1992), elle a signé chez Radioactive Records et a ensuite sorti son premier album studio, 1000 Fires (1995), qui a reçu des critiques généralement positives. Malgré les faibles ventes de l'album, le premier single « Control » a connu un succès commercial modéré. Il a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot Dance Club Songs et a été inclus dans la bande originale du film Mortal Kombat (1995), qui a finalement été certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2003, Lords a publié son autobiographie, Traci Lords: Underneath It All, qui a reçu des critiques positives et a fait son entrée à la 31e place du classement des meilleures ventes du New York Times.

Bill Camp

Distribution · Connu pour Nocturne, Joker, Matchbox – Le film

Né le 22 octobre 1964 dans le Massachusetts, Bill Camp est un acteur américain de théâtre et de cinéma. Formé à la Juilliard School à New York, il bâtit d'abord sa réputation sur les planches, notamment à Broadway dans *Mort d'un commis voyageur* et *La Mouette*, avant de recevoir un Obie Award en 2002 pour *Homebody/Kaboul* de Tony Kushner. Il est également nommé aux Tony Awards en 2016 pour son rôle dans la reprise de *Les Sorcières de Salem* d'Arthur Miller. Au cinéma, il s'impose comme l'un des acteurs de second rôle les plus recherchés d'Hollywood, apparaissant dans *Lincoln* (2012), *12 Years a Slave* (2013), *Birdman* (2014), *Molly's Game* (2017) et *Joker* (2019) — ayant figuré dans cinq films nommés à l'Oscar du meilleur film. À la télévision, son rôle de détective dans la minisérie HBO *The Night Of* (2016) lui vaut une nomination aux Emmy Awards, tout comme sa prestation dans *Le Jeu de la dame* (Netflix, 2020). Marié à l'actrice Elizabeth Marvel, il incarne avec constance des personnages d'une remarquable densité psychologique.

Bérénice Marlohe

Distribution · Connu pour 007 Skyfall

Bérénice Marlohe, de son vrai nom Bérénice Lim Marlohe, née le 19 mai 1979 à Paris, (Seine), est une actrice française. Ses origines paternelles sont chinoises et cambodgiennes. Bérénice Marlohe naît d'une mère professeur française et d'un père médecin sino-cambodgien. Lim est le surnom de sa grand-mère paternelle. Elle grandit en région parisienne. Après avoir suivi les cours du conservatoire de Paris, elle se consacre brièvement au mannequinat, puis débute une carrière d'actrice. La jeune femme suit les cours de l'école de théâtre de Béatrice Brout et s'initie à l'improvisation, en particulier avec le comédien Philippe Lelièvre. Bérénice Marlohe apparaît dans des spots publicitaires, notamment pour la marque Dacia, et tient de petits rôles dans des séries télévisées françaises telles que Père et Maire et Femmes de loi. Dans un épisode de la série Section de recherches, elle interprète un personnage transgenre. Alors qu'elle peine à décrocher des rôles en France, Bérénice Marlohe obtient une audition en contactant directement la directrice de casting du 23e film de la série James Bond. Elle est retenue pour interpréter une «James Bond girl» dans Skyfall, dont le tournage débutera en novembre 2011. Pour mieux incarner le rôle de Séverine, Marlohe s'entraîne au maniement des armes à feu. Au cinéma, elle apparaît également dans L'Art de séduire de Guy Mazarguil, et joue aux côtés de Sophie Marceau dans Un bonheur n'arrive jamais seul, sorti en 2012. En 2017, elle tourne dans Song to Song, le neuvième film du réalisateur Terrence Malick. Source: Article "Bérénice Marlohe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.