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Nicole Avril

Nicole Avril, née le 15 août 1939 à Rambouillet, est une femme de lettres française. Après une enfance et une adolescence à Lyon, Nicole Avril est professeur de lettres à Maubeuge, puis à Paris. En 1968, elle quitte l'enseignement pour le théâtre et gagne sa vie en posant pour des photos de mode et de publicité. Mal à l'aise dans les mots des autres, elle va alors tenter d'écrire son propre texte. Sa mère, née le 1er janvier 1914, avait perdu son propre père dès les premiers combats d'août 1914. Nicole Avril retrouvera le sien vivant, mais elle voudra par la suite témoigner de ce XXe siècle, de toutes les horreurs et de toutes les conquêtes. Des personnages féminins qui sont dans ses romans de fortes figures accompagnent l'émergence des femmes. Le 6 septembre 1972, deux romans paraissent le même jour chez deux éditeurs différents. Dans Les Gens de Misar (Albin Michel et Prix des Quatre Jurys) «avec du rêve et du vent, elle fait une mémoire de ce Misar insensé, fabuleux. À chaque pas une sensation violente». L'Été de la Saint-Valentin chez Jean-Jacques Pauvert est, au contraire, d'inspiration autobiographique. Un mois plus tard, le 6 octobre 1972, son chemin croise celui de Jean-Pierre Elkabbach. Ils ne se quitteront plus. En 1973, ils co-réalisent pour la seconde chaîne de télévision et pour le Nouvel Observateur un document: Auroville. Près de Pondichéry, se construit une cité, Auroville, qui s'inspire de la pensée du philosophe indien Sri Aurobindo. Nicole Avril fait paraître en 1975 Les Remparts d'Adrien et, en 1977, Le Jardin des Absents, deux fables atypiques et utopiques. Vont suivre deux succès de librairie: La Disgrâce (1981) et Jeanne (1984). Et, en collaboration avec Jean-Pierre Elkabbach, un essai dialogué, Taisez-vous Elkabbach, en 1982. Après d'autres romans: La Première Alliance, Sur La Peau du diable, viendront des essais: Le Regard de la grenouille, Dictionnaire de la passion amoureuse, et Le Roman du visage, ce dernier, à la fois, histoire du visage humain à travers ses représentations et ses interdits, et portrait de l'auteur vue de profil. En fait, elle se dévoile, une première fois en 1989 avec Dans Les Jardins de mon père, et surtout, après la mort de ses parents, dans son livre le plus intime, Voyage en Avril (2010). Nicole Avril est l'auteur de trois portraits, trois femmes qui, chacune à sa manière, furent des insoumises. Élisabeth d'Autriche, plus célèbre sous le diminutif de Sissi, dans L'Impératrice (1993), Dora Maar, grande photographe et tragique amante du Picasso de Guernica, dans Moi, Dora Maar (2002). Enfin, dans Brune (2012), Flora Tristan qui se battit jusqu'à ses dernières forces pour le socialisme et pour les femmes. Source: Article "Nicole Avril" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michel Robin

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Irmãos Coragem

Michel Robin, né le 13 novembre 1930 à Reims et mort le 18 novembre 2020 à Rambouillet, est un acteur français. Il a été sociétaire de la Comédie-Française de 1996 à 2009. Fils et petit-fils de chirurgiens-dentistes rémois, Michel Robin s’inscrit aux cours Charles Dullin, puis entre dans la troupe de Roger Planchon et dans la compagnie Renaud-Barrault, où il interprète Samuel Beckett et Bertolt Brecht. Il fait de nombreuses apparitions au cinéma, de Qui êtes-vous, Polly Maggoo? de William Klein en 1966 jusqu’à Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet en 2004, en passant par L'Hôtel de la plage de Michel Lang en 1978, La Chèvre de Francis Veber en 1981, Stan the Flasher de Serge Gainsbourg en 1990 et Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet en 2001; c’est dans L’Invitation de Claude Goretta, où il incarne un modeste employé de bureau, que toute la saveur de son talent se révèle. Il fait également de nombreuses apparitions à la télévision, notamment dans quelques épisodes de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret, et dans tous les épisodes de la version française de Fraggle Rock. Il est apparu dans les huit premières saisons (quinze épisodes) de la série Boulevard du Palais (personnage d’Isy). Il obtient le grand prix d’interprétation du jury du festival de Locarno, en 1979 pour Les Petites Fugues d’Yves Yersin, ainsi que le Molière du meilleur second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza. Michel Robin meurt à Rambouillet le 18 novembre 2020 à l'âge de 90 ans, après avoir contracté la Covid-19. Il déclarait, en mai 2020: «J’assume mon âge, même si je ne réalise pas que j’aurai 90 ans. J’ai toujours 5 ans d’âge mental. Je préférerais avoir 50 ans, mais j’aime être vivant. Je continue de rêver, d’écouter de la musique […], surtout la nuit, toutes fenêtres ouvertes. J’ai du mal à me projeter au-delà de 95 ans. Il me semble que, alors, je serai peut-être quand même vieux.» Il est inhumé dans la plus stricte intimité au cimetière de l'Est de Reims, aux côtés de ses parents, en bordure de la 6e division. Sur la pierre tombale, figure l'inscription «Sociétaire de la Comédie-Française». Il était passionné d'équitation. D'une union révolue avec une pianiste, il laisse une fille, prénommée Amélie. Source: Article "Michel Robin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Brian Dennehy

Distribution · Connu pour Rambo : Le dévastateur, Ratatouille, Roméo + Juliette de William Shakespeare

Brian Dennehy est un acteur, producteur de cinéma, réalisateur et scénariste américain né le 9 juillet 1938 à Bridgeport (Connecticut) et mort le 15 avril 2020 à New Haven (Connecticut). Brian Dennehy est d'origine irlandaise. Il est le fils de Hannah Manion et d'Edward Dennehy, journaliste qui travaillait pour l'Associated Press. Spécialiste des seconds rôles et jouant souvent les méchants, Brian Dennehy est notamment célèbre pour avoir interprété le rôle du shérif Will Teasle dans le film Rambo (1982) de Ted Kotcheff [1], où son personnage pourchasse John Rambo (incarné par Sylvester Stallone) ; il est aussi remarqué dans le rôle de Walter, l’un des extraterrestres du film Cocoon (1985) de Ron Howard. On le remarque également dans les séries télévisées Dynastie, Dallas. Plus tard, il tient le rôle récurrent de Dom Wilkinson dans la série Blacklist. De 1992 à 1997, il incarne à l'écran le sergent Jack Reed dans une série de quatre téléfilms. En 1996, il joue aux côtés de Leonardo DiCaprio et Claire Danes dans le film Roméo + Juliette de Baz Luhrmann. En 2008, il est aux côtés de Robert De Niro et d’Al Pacino dans le film policier La Loi et l’Ordre de Jon Avnet. Acteur de théâtre confirmé, il fait une brillante carrière sur les planches et les beaux soirs des scènes de Broadway en 1999, remportant deux Tony Awards, les principales récompenses théâtrales aux États-Unis. Brian Dennehy a été marié deux fois. Il eut trois filles de sa première union puis un garçon et une fille avec sa seconde femme, Jennifer Arnott, une Australienne qu'il épousa en 1988. L'actrice Elizabeth Dennehy est sa fille. Brian Dennehy meurt à l'âge de 81 ans le 15 avril 2020 à son domicile de New Haven dans le Connecticut, d'un arrêt cardiaque. À sa mort, sa fille, l'actrice Elizabeth Dennehy écrit sur Twitter : « Charismatique, d’une générosité sans limites, père et grand-père fier de son rôle et dévoué, il manquera à sa femme Jennifer, à sa famille et à ses nombreux amis. » Son corps est incinéré et ses cendres sont remises à la famille.

Richard Crenna

Distribution · Connu pour Rambo : Le dévastateur, Rambo II : La mission, Amy

Richard Donald Crenna (30 novembre 1926 – 17 janvier 2003) était un acteur américain de cinéma, de télévision et de radio, ainsi qu’un réalisateur occasionnel pour la télévision. Il a joué dans des films tels que The Sand Pebbles, Wait Until Dark, Body Heat, les trois premiers films Rambo, Hot Shots! Part Deux et The Flamingo Kid. Crenna a incarné "Walter Denton" dans la série radiophonique et télévisée Our Miss Brooks diffusée sur CBS, ainsi que "Luke McCoy" dans la série comique télévisée The Real McCoys (1957–63), qui a été transférée sur CBS en septembre 1962. Crenna a également joué dans l'une des rares séries dramatiques politiques télévisées, Slattery's People, sur CBS. Il est surtout connu pour avoir interprété "Colonel Trautman" dans les trois premiers films Rambo. Il a aussi incarné "Frank Skimmerhorn" dans la mini-série Centennial, acclamée par la critique. Description tirée de l'article Wikipédia Richard Crenna, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Graham McTavish

Distribution · Connu pour Rambo, Red Dwarf, Le Hobbit : La bataille des cinq armées

Graham McTavish (né en 1961) est un acteur de télévision écossais. Il a joué le personnage Warden Ackerman dans Red Dwarf dans cinq épisodes de la série 8. McTavish a également eu de nombreux rôles de soutien dans des drames et des films britanniques tels que Casualty, Jekyll, The Bill, Taggart et Sisterhood. Il a également joué le colérique Mercenary Commander Lewis dans Rambo, a joué le rôle de sergent instructeur de Desmond dans la quatrième saison de Lost, a joué dans Ali G Indahouse en tant qu'officier des douanes et a joué un pirate russe dans NCIS. Il a joué Ferguson dans 4 épisodes de la saison 4 de Prison Break. Il a également joué dans le film Green Street 2 qui est sorti le 23 mars 2009. McTavish a fourni le travail de capture de voix et de mouvement pour le criminel de guerre psychopathe diabolique Zoran Lazarevic dans Uncharted 2: Among Thieves, la voix du principal protagoniste Dante Alighieri dans L'enfer de Dante, Le chef de la restauration, le commandant Lucius dans le jeu vidéo Shadow Complex, et le Decepticon Thundercracker dans Transformers: War for Cybertron. Il a joué le ministre russe des Affaires étrangères Mikhail Novakovich dans la huitième saison de 24 et a fait un travail vocal en tant que méchant de Marvel Comics Loki dans Hulk Vs. Thor et The Avengers : les héros les plus puissants de la Terre. McTavish a également joué dans le prochain film The Wicker Tree, la suite très attendue de Robin Hardy à The Wicker Man de 1973, et en tant que Dwalin dans le très attendu The Hobbit. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Graham McTavish, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Ted Kotcheff

Réalisation · Connu pour Rambo : Le dévastateur

William Theodore Kotcheff, dit Ted Kotcheff, né le 7 avril 1931 à Toronto (Canada), est un réalisateur, producteur, acteur et scénariste canadien d'origine bulgare. Né à Toronto de parents bulgares, Ted Kotcheff fait ses débuts dans la mise en scène à l’âge de 24 ans après des études de littérature anglaise. Il est alors le plus jeune réalisateur de la chaîne CBC (Canadian Broadcasting Corporation). Après avoir fait ses armes sur des épisodes de séries télévisées, il réalise son premier long métrage en 1962 : La Belle des îles avec James Mason, nommé au BAFTA du meilleur scénario. Trois ans plus tard, durant lesquels il continue de tourner pour le petit écran, il signe Life at the top avec Laurence Harvey, qui est la suite du film Les chemins de la haute ville (1965) de Jack Clayton avec Simone Signoret et Heather Sears. Après plusieurs téléfilms, dont une adaptation des Souris et des hommes de Joseph Steinbeck, et la romance britannique Two Gentlemen Sharing, il émigre en 1971 en Australie pour réaliser Wake in Fright, cauchemar éveillé et halluciné sous le soleil écrasant de l’outback. Le film, qui acquiert un petit statut culte au fil des années, est présenté en compétition au Festival de Cannes et marque l’envol de sa carrière. Il ne délaisse pour autant pas la télévision et s’intéresse également au théâtre où il remporte un vif succès avec la comédie musicale Maggie May. En 1974, il réalise le western Un colt pour une corde avec Gregory Peck ainsi que la comédie The Apprenticeship of Duddy Kravitz avec Richard Dreyfuss, nommée au Golden Globes du meilleur film étranger et lauréate de l’Ours d'Or au Festival International du Film de Berlin. De 1977 à 1989, la carrière de Ted Kotcheff, jusqu’alors partagée entre la télévision et le cinéma, se tourne exclusivement vers le grand écran. Durant cette période, il dirige Jane Fonda (Touche pas à mon gazon, 1977), Jacqueline Bisset (La Grande Cuisine, 1978), Nick Nolte (North Dallas Forty, 1979) ou encore Kurt Russell (Winter People, 1989). En 1982 sort Rambo, son plus gros succès commercial mais également l’un des personnages les plus emblématiques de la filmographie de Sylvester Stallone qui l’incarnera à trois reprises par la suite. Après la comédie déjantée Week-end avec Bernie en 1989, Ted Kotcheff retourne à ses premières amours et ne travaille quasiment plus que sur des téléfilms. Après Stallone, c’est Dolph Lundgren, autre star des films d’action des années 1980-1990, qu’il dirige dans The Shooter en 1995. Ce thriller d’espionnage est son dernier long-métrage. Dans les années 2000, Ted Kotcheff réalise sept épisodes de la série policière New York – Unité spéciale mais c’est surtout en tant que producteur délégué qu’il officie sur plus de deux cents cinquante épisodes jusqu'en 2012.

Sylvester Stallone

Distribution · Connu pour Rambo, Rambo : Le dévastateur, Rocky

Michael Sylvester Gardenzio Stallone, dit Sylvester Stallone, né le 6 juillet 1946 à New York, dans le quartier de Hell's Kitchen, dans l'État de New York, aux États-Unis, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain d'origine française et italienne. Après avoir commencé dans des petits rôles au début des années 1970, il se révèle au grand public en 1976 dans Rocky où sa prestation lui vaut d'être nommé aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA du meilleur acteur et du meilleur scénario original. Ce succès considérable lance sa carrière, engendre une série de huit films rencontrant un important succès critique et commercial, dont le récit narre l'histoire d'un boxeur originaire de Philadelphie. Outre l'incarnation du rôle principal, il y assure régulièrement la réalisation et l'écriture. Son interprétation de Rocky Balboa s'étale sur plus de quarante ans et lui permet de remporter le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle en 2016 ainsi qu'une troisième nomination aux Oscars dans la même catégorie. En parallèle, il poursuit dans le registre sérieux et dramatique avec des films comme F.I.S.T. (1978), La Taverne de l'enfer (1978), Les Faucons de la nuit (1981) et travaille pour des réalisateurs réputés tels Norman Jewison et John Huston. En 1982, son incarnation d'un soldat traumatisé par la guerre du Viêt Nam dans Rambo lui permet d'obtenir le deuxième rôle le plus emblématique de sa carrière. Le succès du film entraine la production d'une série de quatre suites centrées sur le personnage éponyme. À partir du milieu des années 1980, il s'oriente vers les productions à gros budget : les suites de Rambo, Tango et Cash, Cliffhanger, Demolition Man ou encore la série de films Expendables. Hormis quelques drames tels Copland, les suites de Rocky et plusieurs tentatives dans la comédie, les films d'action deviennent son principal genre d'interprétation. Il possède depuis 1984 son étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.

George P. Cosmatos

Réalisation · Connu pour Duel au soleil, Rambo II : La mission

George Pan Cosmatos dit George Cosmatos, né le 4 janvier 1941 à Florence (Italie) et mort le 19 avril 2005 à Victoria (Colombie-Britannique), est un réalisateur et scénariste italo-grec. George P. Cosmatos naît en Italie et émigre très rapidement en Grèce. Il est, à l'âge de 29 ans, aux commandes de The Beloved, d'après son propre scénario. En 1973, il réalise un film de guerre, SS Représailles avec Richard Burton et Marcello Mastroianni. Dès 1976 il met en scène un film catastrophe : Le Pont de Cassandra avec Sophia Loren, Richard Harris et Martin Sheen. Il revient en Grèce pour les besoins de Bons baisers d'Athènes (1979) avec Roger Moore, une comédie d'action. Malgré le peu de succès critique, George P. Cosmatos réunit toujours de superbes castings pour ses films. En 1983, il touche au genre horrifique avec Terreur à domicile, puis connaît son plus gros succès commercial avec Rambo II : La Mission, avec Sylvester Stallone, qu'il dirige une nouvelle fois dans Cobra (1986) mais le film est un échec. Leviathan (1989) annonce son retour au film de science-fiction mais une fois encore les résultats en salles sont catastrophiques. Quatre ans plus tard, il revisite le western et réunit un casting de choc pour le Tombstone (1993) : Kurt Russell, Kurt Russell et Bill Paxton. En 1997, il réalise son dernier film, le thriller Haute Trahison avec Charlie Sheen.

Bérénice Bejo

Distribution · Connu pour Chevalier

Bérénice Bejo, née Berenice Consuelo Bejo le 7 juillet 1976 à Buenos Aires (Argentine), est une actrice franco-argentine. En 2012, pour The Artist, elle reçoit le César de la meilleure actrice et concourt à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle reçoit pour Le Passé le prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes en 2013. Dès l'âge de trois ans, Bérénice Bejo quitte, avec ses parents, l'Argentine en pleine dictature militaire pour aller vivre en France. Très tôt, son père Miguel Bejo, réalisateur argentin issu d'une famille de musiciens, la plonge dans la culture cinématographique et l'inscrit aux cours de l'école de théâtre Les Enfants Terribles. De cette période, elle déclare «Quand j'étais petite, on regardait un film en famille chaque samedi. Mon père devait avoir 3 000 cassettes vidéo.» C'est lorsque j'ai vu Singin' in the Rain que j'ai eu le déclic: «Les chants, les danses, l'émotion, je trouvais ça incroyable. Le film The Artist a été pour moi le plus beau cadeau de ma vie, car j'avais l'impression d'être dans Singin' in the Rain». Elle vit alors près de Rambouillet et fréquente le même collège que Thierry Henry. Elle passe le baccalauréat C option facultative de théâtre au lycée Louis-Bascan. Elle effectue ses premières apparitions à l'écran dans les courts métrages Pain perdu en 1993, Enceinte ou lesbienne pour L'amour est à réinventer en 1996, et interprète le personnage de Karine dans Les Sœurs Hamlet en 1998. En 2000, elle poursuit sa carrière grâce à des petits rôles dans La Captive et Passionnément. Elle obtient enfin un premier rôle grâce à Meilleur Espoir féminin, sous la direction de Gérard Jugnot. Sa prestation d'apprentie comédienne lui vaut d'être nommée au César du meilleur espoir féminin. En 2001, Bérénice Bejo décroche le rôle de Christiana dans la production hollywoodienne Chevalier de Brian Helgeland, incarnant la confidente de Shannyn Sossamon à l'écran. En 2002, elle tourne en France aux côtés de Marie-France Pisier et Guillaume Depardieu dans Comme un avion. En 2003, Bérénice Bejo est à l'affiche de Vingt-quatre Heures de la vie d'une femme de Laurent Bouhnik, où elle interprète Olivia, une jeune fille déroutant Michel Serrault par sa beauté et sa vitalité. Tournant à deux reprises sous la direction de Steve Suissa, elle séduit tour à tour Stéphane Freiss et Titoff, respectivement dans Le Grand Rôle (2004), une comédie sur le monde des acteurs, et Cavalcade (2005), un drame abordant le thème du handicap. En 2006, elle effectue un retour en force en s'illustrant aux côtés de l'agent OSS 117, alias Jean Dujardin, dans OSS 117: Le Caire, nid d'espions réalisé par Michel Hazanavicius. Il s'agit de la première collaboration du trio. En 2007, elle fait une apparition dans le court métrage La Pomme d'Adam de Jérôme Genevray, avant d'incarner de petits rôles dans La Maison de Manuel Poirier et 13 m² de Barthélemy Grossmann. En 2008, elle apparaît dans la distribution de deux comédies romantiques: Modern Love de Stéphane Kazandjian et Bouquet final de Michel Delgado. La même année, elle met au monde son premier enfant, fruit de sa relation avec le réalisateur Michel Hazanavicius. ... Source: Article "Bérénice Bejo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ramón Rodríguez

Distribution · Connu pour Will Trent

Ramon De Ocampo

Ramon Terrell

Ramona Young

Distribution · Connu pour The Paper, DC : Les légendes de demain

Ramon Agirre

Ramón Langa

Distribution · Connu pour 365 jours : Au lendemain, 365 jours : L'année d'après

Ramón Langa est né le 26 décembre 1959 à Madrid, en Espagne. Il est connu pour son travail sur Goya's Ghosts (2006), The Ministry of Time (2015), La fuga (2012) et El Crack Zero (2019). Voix de doublage espagnol castillan de Bruce Willis, Carl Weathers et Kurt Russell.

Loyda Ramos

Thabiso Ramotshela

Olivier Rabourdin

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Olivier Rabourdin, né le 3 mars 1959 à Nanterre, est un acteur français. Olivier Rabourdin est le fils d'une mère coiffeuse d'origine italienne et d'un père normand, dessinateur industriel. Après des études de lettres, il se forme pour la scène à la fin des années 1970 à l'école du théâtre des Amandiers de Nanterre auprès de Patrice Chéreau. Olivier Rabourdin débute au cinéma en 1985 dans le film de Manoel de Oliveira Le Soulier de satin, mais après de nombreuses années difficiles – durant lesquelles il fait différents petits métiers pour vivre –, son premier rôle important date seulement de 1998 dans Disparus de Gilles Bourdos. L'année suivante, il est présent au casting de Jeanne d'Arc réalisé par Luc Besson. Il enchaîne dès lors des seconds ou troisièmes rôles remarqués, comme dans Rois et Reine (2004) d'Arnaud Desplechin et Des hommes et des dieux (2010) de Xavier Beauvois. Il est l'acteur principal de deux films Cœur animal (2009) de Séverine Cornamusaz et Eastern Boys (2013) de Robin Campillo. Source: Article "Olivier Rabourdin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Ramon

Marie-Clotilde Ramos-Ibanez

Distribution · Connu pour Un si grand soleil

Marie-Clotilde est née à Paris en 1984. Dès l'âge de 20 ans, elle commence à faire des sketchs et des publicités avec lesquelles elle devient célèbre. Plus tard, elle a décidé de travailler comme mannequin sur les podiums de la mode et c'est ainsi qu'elle est devenue célèbre à l'échelle nationale. Début 2010, elle se lance dans le tournage de la comédie "Le baltringue", dans laquelle elle incarne une Italienne nommée Bimbo (en italien ça signifie "garçon"). En 2011 elle participe au au casting pour figurer dans le clip vidéo "Elle me dit", du chanteur Mika, où elle a pu travailler avec Fanny Ardant. Depuis 2012, elle joue Circée dans la série télévisée "Cercle de jeux Gallieni".

C. J. Ramone

Martin Sheen

Distribution · Connu pour C'est l'apocalypse, À la Maison-Blanche, Grace and Frankie

Ramón Antonio Gerardo Estévez (né le 3 août 1940), connu professionnellement sous le nom de Martin Sheen, est un acteur américain. Il s'est fait connaître grâce à ses rôles dans les films « The Subject Was Roses » (1968) et « Badlands » (1973), puis a acquis une renommée internationale grâce à son interprétation du capitaine Benjamin Willard dans « Apocalypse Now » (1979), du président des États-Unis Josiah Bartlet dans la série télévisée « À la Maison-Blanche » (1999-2006) et de Robert Hanson dans la série Netflix « Grace et Frankie » (2015-2022). Au cinéma, Sheen a remporté le prix du meilleur acteur au Festival international du film de San Sebastián pour son interprétation de Kit Carruthers dans « Badlands ». Son rôle du capitaine Willard dans « Apocalypse Now » lui a valu une nomination au BAFTA du meilleur acteur. Martin Sheen a collaboré avec de nombreux réalisateurs, parmi lesquels Richard Attenborough, Francis Ford Coppola, Terrence Malick, David Cronenberg, Mike Nichols, Martin Scorsese, Steven Spielberg et Oliver Stone. Il a reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1989. À la télévision, il a remporté un Golden Globe et deux Screen Actors Guild Awards pour son interprétation du président Josiah Bartlet dans la série À la Maison-Blanche (The West Wing), ainsi qu'un Emmy Award pour sa participation à la sitcom Murphy Brown. En 2012, il a incarné l'oncle Ben dans The Amazing Spider-Man, réalisé par Marc Webb. Né et élevé aux États-Unis d'un père espagnol et d'une mère irlandaise, il a adopté le nom de scène Martin Sheen pour faciliter sa carrière d'acteur. Il est père de quatre enfants, tous acteurs. Martin Sheen a réalisé un film, Cadence (1990), dans lequel il joue aux côtés de ses fils Charlie et Ramón. Il a été narrateur, producteur et réalisateur de documentaires télévisés, remportant deux Daytime Emmy Awards dans les années 1980, et a été actif en politique libérale.

Ross Martin

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'Ouest

Ross Martin, de son vrai nom Martin Rosenblatt, est un acteur américain né le 22 mars 1920 à Gródek (Pologne) et mort le 3 juillet 1981 à Ramona (Californie) à l'âge de 61 ans. Il est notamment connu pour son rôle d'Artemus Gordon aux côtés de Robert Conrad (James T. West) dans la série télévisée Les Mystères de l'Ouest.

Matt Dillon

Distribution · Connu pour I Play Rocky

Matt Dillon est né à Nouvelle-Rochelle, aux Etats-Unis, en 1964. D'origine irlandaise, l'acteur américain a cinq frères et sœurs, dont l'un, Kevin Dillon, est également un acteur reconnu à Hollywood. Après une enfance plutôt agitée et très turbulente, Matt Dillon abandonne ses études et commence une carrière au cinéma à l'âge de quatorze ans, après avoir été repéré par un agent de casting, Vic Ramos. Pendant longtemps, il enchaîne les rôles de mauvais garçon, comme dans « Outsiders » et « Rusty James ». Le jeune acteur devient même membre auxiliaire du Brat Pack, une bande de jeunes acteurs hollywoodiens prometteurs, dont fait également partie Emilio Estevez et Demi Moore. Célèbre pour son rôle de détective privé imbécile dans « Mary à tout prix » en 1998, il s'écarte quelque temps des plateaux avant de revenir triomphant en 2005 dans « Collision ». L'acteur, vrai touche-à-tout, se fait également réalisateur en 2002, et met en scène « City of Ghosts », dont l'histoire se déroule au cœur du Cambodge. Après une longue relation avec l'actrice Cameron Diaz rencontrée sur le tournage de « Mary à tout prix », Matt Dillon s'est fiancé en 2012 avec sa nouvelle compagne et attend son premier enfant. Filmographie récente : 2018 : "The house that Jack Built" - Jack 2018 : "Running for grace" - Doc 2018 : "Du miel plein la tête" ("Head full of honey") - Nick 2019 : "Proxima" - Mike Shannon 2019 : "Nimic" (court-métrage) - Père 2020 : "Capone" - Johnny 2021 : "Land of dreams" - Alan 2022 : "American dreamer" - Dell