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Raison et Sentiments

2026

Spoliées de l'héritage familial de Norland Park au profit de leur demi-frère John, Mme Dashwood et ses trois filles sont contraintes de s'installer au modeste Barton Cottage. Ce départ déchire l'aînée, Elinor, une jeune femme prudente et rationnelle, contrainte de quitter Edward Ferrars, le beau-frère de John dont elle s'est éprise. Sur place, sa sœur Marianne, impulsive et passionnée, s'éprend follement du séduisant John Willoughby. Elle ignore ainsi le dévouement du colonel Brandon, pourtant sincèrement épris d'elle, ce qui inquiète grandement sa sœur. Tout oppose le pragmatisme d'Elinor et le romantisme débridé de Marianne face aux règles de la société et aux aléas sentiments. Pourtant, malgré leurs querelles et les épreuves imposées par l'amour, leur complicité fraternelle reste inébranlable et demeure leur meilleur atout pour surmonter les tempêtes et espérer bâtir un avenir heureux.

Alan Rickman

Distribution · Connu pour Harry Potter et les reliques de la mort : 2e partie, Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Harry Potter à l'école des sorciers

Alan Rickman, né le 21 février 1946 à Londres et mort le 14 janvier 2016 dans la même ville, est un acteur britannique. Comédien de renom dans les productions classiques et modernes, et ancien membre de la Royal Shakespeare Company, il se fait connaitre au théâtre pour son rôle du Vicomte de Valmont dans Les Liaisons dangereuses (1985). Il rencontre le succès au cinéma dès Piège de cristal en 1988, mais sa notoriété mondiale est principalement due à son interprétation de l'énigmatique professeur Rogue dans la saga Harry Potter, de 2001 à 2011. En parallèle de sa carrière cinématographique, il continue à apparaître dans de nombreuses productions théâtrales, et devient metteur en scène, dans le West End de Londres comme à Broadway. Il est également connu pour ses rôles de premier plan comme le shérif de Nottingham dans Robin des Bois, prince des voleurs (1991), ainsi que le colonel Brandon dans Raison et Sentiments d'Ang Lee (1995), ou encore Harry dans Love Actually face à Emma Thompson. Le quotidien britannique The Guardian l'a mentionné comme étant l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais été nommé à un Oscar, bien qu'il ait remporté nombre de récompenses du cinéma au cours de sa carrière. Peut-être plus encore que ses interprétations, c'est sa voix qui constitue un cas unique dans le paysage cinématographique contemporain. Décrite par l'actrice Helen Mirren comme « [une voix] qui suggère à la fois la douceur du miel et la lame dissimulée d'un stiletto5 », elle a été reconnue comme l'une des plus parfaites du répertoire humain, regroupant un mélange de ton, de vitesse, de fréquence et d'intonation « idéaux ». Du côté de la réalisation, il signe en 1997 le film L'Invitée de l'hiver, dont il est également le scénariste, et réitère en 2014 avec Les Jardins du roi. Il meurt d'un cancer du pancréas à l'âge de 69 ans le 14 janvier 2016, sa dernière participation à un film étant celle de la voix originale de la Chenille (ou Absolem) dans Alice de l'autre côté du miroir.

Emma Thompson

Distribution · Connu pour Rebelle, Hommes en noir III, Je suis une légende

Dame Emma Thompson, née le 15 avril 1959 à Londres, est une actrice et scénariste britannique. Emma Thompson est révélée durant les années 1990, en recevant deux nominations à l'Oscar de la meilleure actrice pour ses performances dramatiques dans le diptyque Retour à Howards End (1992) et Les Vestiges du jour (1993), tous deux réalisé par James Ivory. Elle remporte la statuette pour le premier film. Elle est également nommée à l'Oscar du meilleur second rôle pour Au nom du père (1994), de Jim Sheridan, puis Raison et Sentiments, d'Ang Lee. Mais c'est comme auteur du script de ce dernier long-métrage qu'elle est récompensée par l'Oscar du meilleur scénario. Durant les années 2000, l'actrice participe à différents projets hollywoodiens et britanniques, parfois en tant que scénariste, mais se fait surtout connaître d'une très large audience en incarnant la professeur Sibylle Trelawney dans la saga Harry Potter. Elle est également héroïne et scénariste des films pour enfants Nanny McPhee (2005) et Nanny McPhee et le Big Bang (2010). Par la suite, elle incarne l'agent O, dans Men in Black 3 (2012) et Men in Black International (2019). Mais son succès critique le plus médiatisé est sans doute le biopic Dans l'ombre de Mary (2013), dont elle partage l'affiche avec Tom Hanks. Par la suite, elle participe aux conclusions de deux trilogies à succès du cinéma anglais Bridget Jones's Baby (2016) et Johnny English contre-attaque (2018). En 2018, la reine Élisabeth II la nomme dame commandeur de l’ordre de l'Empire britannique.

Imelda Staunton

Distribution · Connu pour Tommy & Tuppence, Harry Potter et l'Ordre du Phénix, The Crown

Imelda Mary Philomena Bernadette Staunton (née le 9 janvier 1956) est une actrice et chanteuse anglaise. Après une formation à la Royal Academy of Dramatic Art, Staunton a commencé sa carrière dans le théâtre de répertoire en 1976 et est apparue dans diverses productions théâtrales au Royaume-Uni. Staunton a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales à Londres tout au long de sa carrière, remportant quatre Laurence Olivier Awards ; trois pour la meilleure actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale pour ses rôles dans les comédies musicales Into the Woods, Sweeney Todd et Gypsy, et un pour la meilleure performance dans un second rôle dans une pièce pour son travail dans A Chorus of Disapproval et The Corn is Green. Ses autres apparitions sur scène incluent The Beggar's Opera, The Wizard of Oz, Uncle Vanya, Guys and Dolls, Entertaining Mr Sloane et Good People. Elle a été nominée pour 13 Olivier Awards. Au cinéma, Staunton a joué dans Antonia et Jane, dans plusieurs seconds rôles dans la comédie de Kenneth Branagh Peter's Friends, son adaptation de Much Ado About Nothing, dans l'adaptation de Raison et Sentiments d'Ang Lee et dans la comédie romantique en costumes Shakespeare in Love. Elle a été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle-titre dans Vera Drake de Mike Leigh, pour lequel elle a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal et la Coupe Volpi du Festival du Film de Venise de la meilleure actrice, en plus d'être nominée pour la meilleure actrice aux Oscars, aux Golden Globe Awards et aux Screen Actors Guild Awards. Elle a ensuite gagné un public plus large pour son interprétation de Dolores Ombrage dans les films Harry Potter L'Ordre du Phénix et Les Reliques de la Mort - Partie 1. Elle a continué à jouer des seconds rôles dans Nanny McPhee, a retrouvé Leigh dans Another Year et dans la suite cinématographique de Downton Abbey. Elle a interprété la militante des droits de l'homme Hefina Headon dans le film historique Pride, et a joué dans la comédie britannique Finding Your Feet. Elle a également fourni des rôles de doublage pour les films Chicken Run, Arthur Christmas et Paddington. À la télévision, Staunton a joué dans les sitcoms Up the Garden Path et Is it Legal?. Sa performance dans My Family and Other Animals lui a valu une nomination pour l'International Emmy Award de la meilleure actrice, tandis que ses rôles dans Return to Cranford et The Girl lui ont valu des nominations aux BAFTA TV Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle. Pour ce dernier, elle a également été nommée pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un film. Elle a interprété la reine Elizabeth II dans les deux dernières saisons de The Crown.

Sammy Davis Jr.

Samuel Davis Jr., dit Sammy Davis Jr., est un artiste américain, né le 8 décembre 1925 dans le quartier de Harlem (New York) et mort le 16 mai 1990 à Beverly Hills (comté de Los Angeles). Il est à la fois danseur, chanteur, acteur, imitateur, musicien (piano, vibraphone, trompette et batterie). Samuel George Davis, Jr. naît dans le quartier de Harlem, à Manhattan, à New York. Il est le fils d'Elvera Sanchez, une danseuse, et de Sammy Davis, Sr., un artiste touche-à-tout afro-américain. Le couple gagne sa vie en jouant dans des comédies populaires au théâtre. Nourrisson, il est élevé par sa grand-mère paternelle. Le petit Sammy n'est âgé que de trois ans lorsque ses parents divorcent. Pour éviter de perdre la garde de son fils, Sammy Sr. l'emmène avec lui en tournée. Au sujet de sa mère, Sammy Davis Jr. prétendra toute sa vie qu'elle était portoricaine, mais l'un de ses biographes affirme que celle-ci était en fait d'origine cubaine. Sammy aurait menti pour éviter d'être confronté aux sentiments anti-cubains des États-Unis dans les années 1960, à leur apogée après la crise des missiles en 1962. Enfant, il apprend la danse grâce à son père et à son «oncle», Will Mastin, le leader de la troupe où danse Sammy Sr. Bientôt, le tout jeune Sammy Jr. âgé de six ans rejoint son père et Will Mastin sur les planches dans un numéro de music-hall pour former le Will Mastin Trio. À huit ans, il est présenté en vedette avec smoking et souliers vernis dans les salles où la troupe se produit. À l'âge de treize ans, il danse sur scène à raison d'un à trois passages par soirée. Tout au long de sa carrière, Sammy Davis Jr. reversera une partie de ses cachets aux membres de son ancien groupe. Son père et Will Mastin font tout pour protéger l'enfant du racisme ambiant. Ils lui expliquent, par exemple, que les railleries et pis dont il est victime pendant la Seconde Guerre mondiale sont l'expression de la jalousie. Quand Sammy Jr. est enrôlé dans les forces américaines en 1942, il se voit confronté au racisme pour la première fois. Il racontera plus tard: «La nuit, le monde était différent. Ce n'était plus une question de couleur. C'est là que je me suis rendu compte que mon père et Will m'avaient protégé jusque-là. Ils avaient espéré que je puisse échapper aux moqueries et à la haine. Je leur en étais reconnaissant, mais ils avaient eu tort. C'était comme si j'étais passé par une porte battante pendant dix-huit ans, une porte qu'ils avaient secrètement toujours laissé ouverte.» Malgré les railleries et grâce au sergent Williams qui lui fait découvrir Oscar Wilde et Shakespeare, Sammy Jr. rejoint une unité de divertissement pendant son service militaire, et découvre qu'être sous les projecteurs constitue une sorte de bouclier contre le racisme. «Mon talent était une arme, une force, un moyen de me défendre. C'était le seul moyen dont je disposais pour tenter de faire réfléchir la personne en face de moi», a-t-il déclaré. ... Source: Article "Sammy Davis, Jr." de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Your Heart Will Be Broken

2026

Polina, une lycéenne, est sauvée du harcèlement dans son nouveau lycée et conclut un pacte avec Bars, le principal harceleur : il doit faire semblant d'être son petit ami et la protéger, et elle doit obéir à tout ce qu'il lui dit. Au fil de ce jeu, le couple développe de véritables sentiments, mais sa famille et ses camarades de classe ont de bonnes raisons de vouloir séparer les amoureux.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent

2026

Après une nouvelle tragédie au cœur de l’Ōoku, les passions humaines et les rancœurs accumulées donnent naissance à un puissant Mononoke prenant la forme d’un dieu-serpent. Pour pouvoir dégainer son Épée sacrée, l’Apothicaire devra découvrir sa Forme, sa Vérité et sa Raison, quitte à exhumer un secret vieux de 150 ans lié aux origines mêmes de l’Ōoku.

Penelope Ann Miller

Penelope Andrea Miller, dite Penelope Ann Miller, est une actrice américaine née le 13 janvier 1964 à Los Angeles. Penelope Ann Miller connut ses heures de gloire au début des années 1990. En 1990, elle donne la réplique à Marlon Brando dans Premiers Pas dans la mafia. La même année, elle joue dans Un flic à la maternelle le rôle de la mère de l'enfant qu'Arnold Schwarzenegger doit protéger de son père, criminel en cavale. Toujours la même année, elle joue la petite amie de Robert De Niro, un handicapé catatonique dans L'Éveil. En 1993, elle assume le rôle d'une danseuse qui est la petite amie de Carlito Brigante (interprété par Al Pacino) dans L'Impasse. Le film connaît un succès modeste à la fois en raison des critiques et de son exploitation commerciale, mais il atteint plus tard le statut de film culte. Puis la carrière de Penelope Ann Miller s'essouffle quelque peu. En 1997, elle apparaît dans un film à gros budget Relic. En 2011, elle est Doris, l'épouse de la star du film muet George Valentin (alias Jean Dujardin), dans le film français The Artist de Michel Hazanavicius. En 2007, elle obtient également le 1er rôle dans le film Blonde Ambition, qui est considéré comme brillant et culte pour son écriture, ainsi que pour les nombreuses références qu’il contient. En 2011, elle est Doris, l'épouse de la star du film muet George Valentin (alias Jean Dujardin), dans le film français The Artist de Michel Hazanavicius. Source: Article "Penelope Ann Miller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tamara Lunger

Distribution · Connu pour Jusqu’au sommet : le K2 en hiver

Tamara Lunger, née le 6 juin 1986 à Bolzano en Italie, est une alpiniste et ancienne spécialiste du ski-alpinisme de compétition, considérée comme l’une des plus fortes himalayistes de sa génération. Fille du skieur-alpiniste Hansjörg Lunger, elle grandit dans le milieu de la montagne et commence le ski-alpinisme en 2002, avant de disputer ses premières courses l’année suivante à San Martino di Castrozza. En 2008, elle remporte le titre mondial de ski-alpinisme dans la catégorie des moins de 23 ans et s’affirme sur les grandes classiques comme la Pierra Menta, qu’elle gagne en catégorie espoirs. Très tôt attirée par les plus hauts sommets de la planète, elle réalise son rêve d’himalayisme en devenant, le 23 mai 2010, la plus jeune femme à atteindre le sommet principal du Lhotse, à 8516 mètres. Le 26 juillet 2014, elle se hisse au sommet du K2, 8611 mètres, une ascension qui renforce sa réputation dans le milieu de l’alpinisme extrême et qui sera ensuite mise en images dans le film « Tamara ». Elle se distingue aussi par ses tentatives engagées en style léger et sans oxygène, notamment sur le Nanga Parbat en 2016 avec Simone Moro, où elle renonce à une soixantaine de mètres du sommet en raison des conditions et de son ressenti, décision devenue emblématique de sa manière de placer la lucidité et la vie avant la performance. Marquée par plusieurs expériences tragiques en haute altitude, elle parle ouvertement de la mort, de la peur et de la foi, expliquant que ces confrontations l’ont menée à une relation plus profonde avec la montagne et avec elle-même. Partageant aujourd’hui son temps entre nouvelles expéditions, projets d’aventure plus intimistes et conférences, Tamara Lunger défend une vision spirituelle et éthique de l’himalayisme, où l’écoute de son intuition compte autant que la conquête des sommets.

L'attrape-parents

1998

Hallie Parker et Annie James sont des jumelles identiques séparés à un jeune âge en raison du divorce de leurs parents. À l'insu de leurs parents, les filles sont envoyées au même camp d'été où elles se rencontrent, découvrent la vérité sur elles-mêmes, puis complotent pour changer de place. Hallie rencontre sa mère et Annie rencontre son père pour la première fois depuis des années.

Jane Seymour

Distribution · Connu pour Docteur Quinn, femme médecin

Jane Seymour est une actrice et productrice américano-britannique, née le 15 février 1951 à Hillingdon (Angleterre). Elle est aussi artiste peintre. Elle est notamment connue pour son rôle du Dr Michaela Quinn dans la série Docteur Quinn, femme médecin. Elle fait également partie des James Bond girls, ayant joué le rôle féminin principal dans le film Vivre et laisser mourir (1973). Elle est élevée au rang d'officier dans l'ordre de l'Empire britannique (OBE) par la reine Élisabeth II en 2000. Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg naît de l'union de John Frankenberg, obstétricien britannique d'origine juive polonaise, installé au Royaume-Uni en raison de l'antisémitisme subi en Pologne avant 1939, et de Mieke van Trigt, une Néerlandaise de confession protestante. Elle a deux sœurs prénommées Anne Jane Seymour commence à étudier les arts à 13 ans (danse, musique, théâtre). Elle entame ensuite une carrière cinématographique à l'âge de 17 ans, et prend le pseudonyme de Jane Seymour (troisième femme du roi Henri VIII). C'est Richard Attenborough qui lance sa carrière d'actrice en 1969 avec Ah Dieu ! que la guerre est jolie. À 21 ans, elle se fait remarquer dans le film The Only Way, un drame sur le nazisme de Bent Christensen. En 1972, elle est repérée dans la série télévisée La Grande Aventure de James Onedin par le producteur Albert R. Broccoli, qui lui confie le rôle de la « James Bond girl » Solitaire dans Vivre et laisser mourir, aux côtés de Roger Moore. Elle devient par la suite l'héroïne de nombreuses séries télévisées, dont Docteur Quinn, femme médecin (1993-1998), qui est son plus grand succès à ce jour.

El señor de los cielos

2013

L'histoire se déroule dans les années 1990 et raconte la vie et l'histoire d'Amado Carrillo Fuentes, devenu chef du cartel de Juárez. Surnommé « El Señor de los Cielos » (Seigneur des Cieux) en raison de l'importante flotte d'avions qu'il utilisait pour transporter la drogue, il était également connu pour avoir blanchi plus de 200 millions de dollars via la Colombie afin de financer son immense flotte. Il est décrit comme le plus puissant trafiquant de drogue de son époque.

Rosa Salazar

Distribution · Connu pour La série Divergence : Insurgés

D'origine cubaine et grandissant dans le Maryland, Rosa Salazar déménage à Los Angeles à 20 ans pour y faire carrière. Elle commence par apparaître furtivement dans un épisode des séries Old Friends et Los Angeles, police judiciaire avant d'obtenir un rôle un peu plus conséquent dans la première saison d'American Horror Story. Gagnant rapidement en notoriété, la jeune comédienne joue Zoe DeHaven dans 13 épisodes de Parenthood, qui suit le quotidien des Braverman, une famille du Middle West. Après avoir campé un personnage secondaire dans Divergente 2: L'insurrection, elle est choisie pour se glisser dans la peau de l'un des personnages principaux de Le labyrinthe: La terre brûlée, suite du Labyrinthe. Compte tenu du succès du blockbuster (311 millions de dollars de recettes mondiales), une suite voit le jour, Le Labyrinthe : Le Remède mortel, dans laquelle elle est à nouveau de la partie. Début 2018, Rosa Salazar est à l'affiche de Bird Box, un thriller post-apocalyptique réalisé par Susanne Bier et emmené par Sandra Bullock. Diffusé sur Netflix, le long métrage est un succès considérable. Cette même année, la comédienne est au centre de toutes les attentions grâce à Alita: Battle Angel. Dans ce film de SF adapté d'un manga culte, "Gunnm", Rosa se glisse dans la peau du rôle-titre, une jeune cyborg aux yeux globuleux, véritable machine à tuer mais dotée d'une grande sensibilité. Le blockbuster à 200 millions de dollars est un projet que James Cameron a en tête depuis de nombreuses années. Mais le réalisateur a préféré confier la mise en scène du long métrage à Robert Rodriguez pour mieux se consacrer aux suites d'Avatar (il officie toutefois en tant que producteur sur Alita). Pour ce rôle exigeant, Rosa Salazar s'est entraînée aux arts martiaux pendant plusieurs mois et ce à raison de 2 heures par jours 5 jours sur 7.

The Laid-Off Cheat-Granting Mage Enjoys a Second Lease on Life

2026

Rein l'Enchanteur est un mage capable d'améliorer les armes et les armures. Mais lorsqu'il se fait renvoyer de sa guilde pour la simple raison qu'il a déjà enchanté tout ce qu'elle possède, il décide de reprendre tous les sorts qu’il a transmis à ses ex-compagnons et les affecte à son propre équipement. En chemin, Rein rassemble une bande de parias comme lui et, ensemble, ils explorent le monde.

Harry Saltzman

Production · Connu pour On ne vit que deux fois

Harry Saltzman (né Israel Harris Saltzman) est un producteur et scénariste canadien né le 29 octobre 1915 à Sherbrooke (Québec, Canada), mort le 28 septembre 1994 à Paris (France). Il a notamment produit les neuf premiers films de la série James Bond en partenariat avec Albert R. Broccoli. En 1974, en raison d'importantes difficultés financières, il fut contraint de vendre les droits de la franchise au studio United Artists. Harry Saltzman est né à Sherbrooke le 29 octobre 1915. Il est le fils de Abraham Saltzman et de Dora Horstein. En 1942, il signe avec la troupe Fanchon and Marco qui lui sert d'agent afin de décrocher des rôles dans des films. Source: Article "Harry Saltzman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Yates

Réalisation · Connu pour Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Harry Potter et les reliques de la mort : 2e partie

David Yates (né le 30 novembre 1963) est un réalisateur anglais de cinéma et de télévision, surtout connu pour avoir réalisé les quatre derniers films de la franchise Harry Potter. Ses deux premiers films de Potter (Order of the Phoenix et Half-Blood Prince) sont devenus les entrées les plus rentables de la série après le premier opus, qui a ensuite été dépassé par les Reliques de la mort de Yates, faisant de lui le réalisateur britannique le plus commercialisé récemment. ans. Il est le seul réalisateur de la série à avoir reçu le prix du meilleur réalisateur pour son travail sur Harry Potter. Il a attiré l'attention internationale pour ses courts métrages primés au début de sa carrière, ce qui l'a amené à devenir un réalisateur de télévision prolifique avec des crédits comprenant le drame costumé de la BBC The Way We Live Now, le thriller politique acclamé State of Play et le BAFTA-loué. drame en deux parties Sex Traffic. En raison du succès de ces drames et des projets ultérieurs, Yates est considéré comme l'un des réalisateurs de cinéma et de télévision les plus célèbres de Grande-Bretagne. Tout au long de ses œuvres, Yates utilise des caméras portatives pour provoquer visuellement le sujet; la technique est notée comme l'une de ses marques de fabrique. Yates est marié à Yvonne Walcott, qui est la tante du joueur de football d'Arsenal Theo Walcott.

Démineur

2008

Lors de la guerre d'Irak, un sergent se brouille avec son équipe en raison de sa personnalité marginale et de ses méthodes téméraires de neutralisation d'explosifs.

Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Secret Mission: Sennyuu Sousakan wa Zettai ni Makenai!

2023

L'histoire suit deux agents sous couverture, RIko Ikazuchi et son jeune partenaire, Noma, alors qu'ils s'infiltrent dans l'immeuble d'une organisation criminelle, prétendants être jeunes mariés. Toutefois, les suspects commencent à avoir des doutes quant à la nature de leur relation en raison de leurs nuits bien trop calmes. Afin de leur prouver qu'ils sont un couple marié et actif, le duo commence à pimenter leurs nuits… Pour la justice, bien sûr.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Hans Meyer

Hans Meyer, né le 21 juillet 1925 à Paulpietersburg (Union d'Afrique du Sud) et mort le 3 avril 2020 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur sud-africain. Hans Meyer a grandi dans l'Union d'Afrique du Sud. En 1958, il se rend à Londres. Il voulait à l'origine être barman; un ami de son ami, qu'il connaissait du Cap, a pris des photos de lui, que Meyer a soumises à une agence de publicité. En raison de son visage frappant, il a été engagé au Royaume-Uni, en Allemagne et en Espagne pour diverses campagnes publicitaires, notamment des cigarettes, de la vodka et du cognac. À partir de 1962, Meyer vit à Paris. Là, il a demandé un supplément pour le film, où il a été embauché par Anatole Litvak pour son film La Nuit des généraux. Meyer a même obtenu un premier petit rôle de conférencier. Dans les années 1960, il a joué des rôles de soutien dans de nombreux films français aux côtés de stars du cinéma français comme Lino Ventura, Alain Delon et Jean-Paul Belmondo. En 1966, il est engagé pour la comédie Drei Bruchpiloten à Paris, également: La Grande Vadrouille, où il incarne un représentant SS en colère. En 1968, il a joué dans le thriller d'action Coplan sauve sa peau d'Yves Boisset. En 1969, il a endossé le rôle de Sheriff Blade dans le thriller Les Étrangers, tourné en Espagne. En 1975, il a joué un petit rôle dans l'adaptation cinématographique de Barry Lyndon par Stanley Kubrick. En 2001, il a joué le rôle du marquis d'Apcher dans le film d'horreur Le Pacte des loups. Dans les années 1970, Hans Meyer a également travaillé pour la télévision. Il a joué un rôle continu dans la série télévisée britannique Colditz. En 1978, il est apparu dans la mini-série Holocaust - The History of the Weiss Family; il y a joué l'officiel SS Ernst Kaltenbrunner. Dans le policier télévisé L'amie d'enfance (1981) de la série Commissaire Moulin, il incarne l'assassin à la grenade qu'Yves Rénier et Claude Jade mettent finalement à l'épreuve. Il meurt le 3 avril 2020 à son domicile de Neuilly-sur-Seine, à l'âge de 94 ans. Source: Article "Hans Meyer (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jacques Duby

Distribution · Connu pour Les Novices

Jacques Duby, né le 7 mai 1922 à Toulouse et mort le 15 février 2012 à Paris, est un acteur français. Fils d'un médecin exerçant à Toulouse, Jacques Duby souhaite devenir vétérinaire mais échoue à la deuxième partie du bac, en raison d'une timidité excessive. Pour l'en guérir, son père l'inscrit au Conservatoire de Toulouse pour y suivre des cours de comédie. Après deux mois de cours, il a pris confiance en lui et annonce qu'il ne veut plus devenir vétérinaire, mais comédien; puis il monte à Paris et s'inscrit au Conservatoire où il a notamment pour professeur Pierre Dux. Jeune marié, il doit se cacher à Paris pour échapper à la réquisition du Service du travail obligatoire. La guerre finie, il joue avec Maurice Sarrazin au Grenier de Toulouse. Il monte à nouveau à Paris et se fait engager par la Compagnie Grenier-Hussenot, il joue avec cette troupe sept pièces tout en ayant quelques petits rôles au cinéma. Le grand public le découvre notamment grâce au rôle de Camille Raquin qu'il interprète dans le film Thérèse Raquin de Marcel Carné. Mais c'est à la scène qu'il doit sa notoriété en se faisant remarquer par sa verve dans des pièces de dramaturges de premier plan. Il crée Voulez-vous jouer avec moâ? de Marcel Achard, L'Œuf de Félicien Marceau, Les Oiseaux de lune de Marcel Aymé, La Logeuse de Jacques Audiberti. Le 1er octobre 1968 il apparaît dans la première publicité de marque à la télévision française. Au cinéma, s'il ne tient que des seconds rôles, il a l'opportunité d'être dirigé par des réalisateurs de renom comme André Cayatte ou Julien Duvivier. Cependant, au début des années 1970, sa carrière cinématographique s'appauvrit au profit de la scène où il continue d'obtenir de beaux succès (dopés par la collection télévisée Au théâtre ce soir), fidèle au répertoire de grands auteurs: Félicien Marceau, Jean Anouilh, Eugène Ionesco... En 1971, il a joue encore le rôle de Valentin - 16 ans après sa création - dans l'adaptation télévisuelle de Les oiseaux de lune avec Claude Jade et Pierre Arditi, encore réalisé par André Barsacq. La vivacité de son élocution l’amène à enregistrer de nombreuses productions audio destinées aussi bien aux enfants qu’aux adultes: œuvres de Walt Disney, initiation à la musique, émissions radiophoniques, poésie. En raison de son flegme, il était surnommé «l'Alec Guinness français», notamment lors de la création de la pièce de théâtre L'Œuf de Félicien Marceau en 1956 où le critique Robert Tréno du Canard enchaîné écrit: «Si le cinéma français se mettait un jour à avoir autant d’humour qu’en a parfois le théâtre, nous aurions notre Buster Keaton, nous aurions notre Alec Guinness. C’est indubitable!». Marié à la comédienne Renée Sallabert (1923-2012), il a deux filles: Henriette (née en 1943) et Isabelle (née en 1951). Il meurt le 15 février 2012 dans le 15e arrondissement de Paris, quatre mois avant son 90e anniversaire et est inhumé le 23 février au cimetière de Montmartre. Il est chevalier de l'Ordre national du mérite. Source: Article "Jacques Duby" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brooke Adams

Distribution · Connu pour Monk

Brooke Adams, née le 8 février 1949 à New York est une actrice et productrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour ses rôles de Rose dans Le Commando des morts-vivants (1977), Abby dans Les Moissons du ciel (1978), Elizabeth Driscoll dans L'Invasion des profanateurs (1978) et celui de Sarah Bracknell dans Dead Zone (1983), aux côtés de Christopher Walken. Après avoir joué de petits rôles à la télévision et des films à petit budget, Brooke Adams obtient un des rôles principaux du long-métrage Les Moissons du ciel (1978) de Terrence Malick. Elle tient le rôle principal de La vengeance est à moi (Vengeance Is Mine) de Michael Roemer en 1984. Elle apparaît également dans Cuba (1979), Dead Zone (1983), Key Exchange (1985) et Gas, Food Lodging (1992), notamment. En 1995, elle se retire temporairement du métier, en raison de responsabilités familiales et de pénurie de bons rôles, puis reprend sa carrière vers 2002. Elle reçoit alors des critiques élogieuses pour sa performance dans la comédie romantique Made-Up écrite par sa sœur, l'actrice Lynne Adams et dirigée par son mari Tony Shalhoub, par ailleurs star de la série télévisée Monk. Elle joue ensuite dans les films At Last (2005) et The Legend of Lucy Keyes, À Broadway, on la voit dans les pièces The Cherry Orchard et Lend Me a Tenor. En 1992, Brooke Adams épouse l'acteur Tony Shalhoub. Elle a notamment joué avec lui dans la série télévisée Monk