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Steven Spielberg

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Hommes en noir III, Le parc jurassique, Monde jurassique : La domination

Steven Spielberg est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio). Issu de la deuxième génération du Nouvel Hollywood dans les années 1970, il réalise le premier blockbuster de l'histoire du cinéma : Les Dents de la mer. Il enchaîne les succès (E.T. l'extra-terrestre, série Indiana Jones, Jurassic Park) tout en développant ses activités de gestionnaire. Fondateur de la société de production Amblin et cofondateur du studio DreamWorks SKG, il produit de nombreux films à succès (Poltergeist, Gremlins, Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit ou encore la trilogie Men in Black et Transformers). Il a également financé et distribué des œuvres plus exigeantes ou moins grand public telles que Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood, American Beauty de Sam Mendes et Hollywood Ending de Woody Allen.

Robert Zemeckis

Production · Executive Producer · Réalisation · Connu pour La maison de cire, La maison monstre, Qui veut la peau de Roger Rabbit

Robert Zemeckis est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 14 mai 1951 à Chicago. Découvert grâce au film d'aventures À la poursuite du diamant vert, il a entre autres réalisé la trilogie Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit, Forrest Gump (récompensé par six Oscars), et Seul au monde.

Darby Stanchfield

Distribution · Connu pour Scandale

Darby Stanchfield est une actrice et réalisatrice américaine, née le 29 avril 1971 sur l'Île Kodiak en Alaska. Elle joue pour le cinéma indépendant et fait de nombreuses apparitions à la télévision dans diverses séries télévisées. Elle obtient quelques rôles réguliers dans des séries comme Hôpital central, Jericho, Mad Men et NCIS : Enquêtes spéciales. Puis, elle est révélée auprès du grand public par le rôle d'Abby Whelan dans la série dramatique à succès Scandal (2012-2018) avant d'être l'un des premiers rôles de la fantastique Locke and Key. Darby grandit en Alaska où son père était pêcheur. Elle déménage ensuite à Dutch Harbor dans les Îles Aléoutiennes, puis à Mercer Island près de Seattle. Elle poursuit ses études à l'Université de Puget Sound, et décroche son diplôme en communication et théâtre en 1993. Elle obtient en 1998 une Maîtrise en Arts (MFA) au Conservatoire Américain de Théâtre à San Francisco. Elle est la nièce de Walt Stanchfield, un animateur ayant travaillé aux studios Disney notamment reconnu pour son travail sur les films d'animation populaires Le Livre de la jungle (1967), Les Aristochats (1970) et Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988). Source : Wikipedia

François Civil

Distribution · Connu pour Le Conte de deux cités

François Civil, né le 29 janvier 1990 à Paris, est un acteur français. Il commence sa carrière d'acteur au milieu des années 2000. En 2005, il fait ses débuts au cinéma avec un petit rôle dans la comédie Le Cactus de Gérard Bitton. En 2006, il joue dans la série Trop la classe! sur Disney Channel. En 2014, il joue dans trois productions étrangères anglophones: Catacombes, Frank et Rosemary's Baby. Son ascension se poursuit les années suivantes avec de nombreux succès, parmi eux: Five, Le Chant du loup, Mon inconnue, BAC Nord, ainsi qu'En corps. Ces deux derniers films lui valent des nominations au César du meilleur acteur dans un second rôle. Il reçoit le Trophée Chopard de la révélation masculine au Festival de Cannes 2019. En 2023, il devient la tête d'affiche de superproductions avec le diptyque Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan et Les Trois Mousquetaires: Milady, adaptés de l'œuvre d'Alexandre Dumas, où il interprète d'Artagnan. François Civil est né dans le 12e arrondissement de Paris le 29 janvier 1990. Il est le fils de Françoise Moulin Civil, universitaire française originaire d'Avignon, et de Pierre Civil, professeur des universités né à Tahiti et lui-même fils d'une mère tahitienne et d'un père espagnol. Ses parents sont tous deux professeurs d’espagnol. Il a une sœur aînée. Il a une dépigmentation de la peau sur les bras et une mèche de cheveux blanche depuis ses quinze ans. Il déclare à Paris Match en 2019 à ce sujet: «Aucun médecin n'a su me dire pourquoi. Moi, je sais que c'est mon corps qui encaisse une partie de mon stress et qui m'envoie des signaux du genre: “Oh ! mec, vas-y mollo, là, t'es en surmenage”.» À 14 ans, il monte sur les planches par hasard pour se rapprocher d'une fille qu'il aimait et qui suivait le cours de théâtre au collège. Ce sentiment n'était pas réciproque, mais il tombe finalement amoureux du théâtre. Après une représentation scolaire, une des parents d'élèves, directrice d'auditions, l'encourage à poursuivre dans cette voie. Il est aussi inspiré de devenir acteur après avoir vu la performance de l'actrice chinoise Zhang Ziyi dans Tigre et Dragon (2000). Il s'inscrit au studio Le Magasin pour y suivre des cours de théâtre. Pour faire plaisir à ses parents, il s'inscrit au Studio de Formation Théâtrale à Paris, puis en 2006, il fait un bref passage au cours Florent, qui ne lui plaît pas. Enfant hyperactif, il a du mal à se concentrer en classe. Le théâtre, la musique et les sports comme le basket-ball l'aident à canaliser son énergie à l'école et à s'exprimer. En 2010, il ne va pas en cours de toute sa terminale car il sait qu'il veut poursuivre le métier d'acteur. Il se présente finalement aux épreuves du Bac et l'obtient par chance. Il obtient le Bac L option cinéma. Il sera resté au total 5 ans au lycée étant donné qu'il a triplé sa seconde. Il s'inscrit au cours d'arts plastiques à l'université, mais après 20 minutes, il abandonne le cours et décide de poursuivre sa carrière d'acteur. ... Source: Article "François Civil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Maud Adams

Maud Solveig Christina Wikström, connue sous le nom de Maud Adams, est une actrice et top-model suédoise née le 12 février 1945 à Luleå. Elle est surtout connue pour ses deux rôles différents de James Bond girl dans L'Homme au pistolet d'or (1974) et dans Octopussy (1983). Elle a également eu un caméo dans Dangereusement vôtre (1985). Maud Adams est découverte en 1963 dans un magasin par un photographe qui veut la prendre en photo, photo qu'il soumet à la candidature de Miss Suède organisé par le magazine Allers. Sa carrière de mannequin commence dès lors. Elle part à Paris et plus tard New York pour travailler avec Eileen Ford. À l'époque, elle était un des mannequins les mieux payés au monde. Sa carrière d'actrice débute en 1970 dans le film The Boys in the Band, dans lequel elle joue un top-model. De 1966 à 1975, elle est mariée au photographe Roy Adams ; elle conserve ensuite son nom d'épouse dans ses activités professionnelles. Dans les années 1970, elle fait des apparitions dans des séries américaines telles que Hawaï police d'État, Kojak et Starsky et Hutch. Elle a présenté une émission sur la télévision suédoise en 1994, Kafé Luleå et a joué un rôle invité dans une sitcom suédoise Vita lögner en 1998.

Alice Krige

Distribution · Connu pour The Restoration at Grayson Manor, Silent Hill, Thor : Un monde obscur

Fille d'un couple de médecins, Alice Krige passe son enfance à Port Elizabeth. Elle part pour l'Angleterre en 1976 afin d'y étudier la psychologie clinique, mais après des débuts dans une troupe de théâtre universitaire décide de s'inscrire à la Central School of Speech and Drama de Londres. Elle apparaît la première fois à la télévision Britannique en 1979, dans une adaptation d'Un Conte de deux villes de Charles Dickens. Elle accède à une reconnaissance internationale en 1981 avec le rôle de Sybil Gordon dans Les Chariots de feu et celui d'Eva Galli/Alma Mobley dans Le Fantôme de Milburn. Cette même année 1981, elle est couronnée aux Laurence Olivier Awards en tant que meilleure révélation dans un premier rôle, pour sa performance dans une pièce de George Bernard Shaw, Le Héros et le Soldat. Cette récompense entraîne son admission à la Royal Shakespeare Company. Alice Krige interprète Bethsabée dans Le Roi David (1985) et Mary Shelley dans Un été en enfer (1988). Au théâtre, elle interprète la Venise sauvée de Thomas Otway. Son interprétation de la reine des Borg, qui veut rallier la Terre au Collectif dans Star Trek : Premier Contact (1996), lui vaut le prix Saturn du meilleur second rôle en 1997. C'est le début d'une série de participations dans des films de science-fiction, notamment dans l'univers de la série Star Trek : Star Trek: Armada II (2001), Star Trek: Voyager (2001), ou encore dans le feuilleton TV Les Enfants de Dune (2003). L'université Rhodes lui attribue un doctorat honoris causa ès lettres en avril 2004. Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Alice_Krige

Steven Knight

Scénariste · Connu pour Oasis: Don't Look Back in Anger, Peaky Blinders, Peaky Blinders : L'Immortel

Scénariste, réalisateur et producteur britannique né le 5 août 1959 à Marlborough, Steven Knight grandit à Birmingham, ville qui marquera profondément son œuvre. Diplômé en lettres de l'University College London, il débute à la télévision britannique avant de co-créer, en 1998, le célèbre jeu télévisé *Qui veut gagner des millions ?*, diffusé dans plus de 160 pays. Sa carrière cinématographique prend un tournant décisif avec *De si jolies choses* (2002), scénario récompensé par l'Edgar Award et nommé aux Oscars et aux BAFTA. Il confirme son talent avec *Promesses de l'ombre* (2007), réalisé par David Cronenberg. En 2013, il passe à la réalisation avec *Hummingbird* puis le salué *Locke*. Créateur de la série *Peaky Blinders* (BBC, 2013), il s'impose comme l'une des voix majeures du drama britannique. Il reçoit le titre de CBE en 2020 pour services rendus au cinéma et à la ville de Birmingham, où il inaugure en 2024 le complexe de studios Digbeth Loc. Il est également désigné pour écrire le 26e film officiel de James Bond.

Ilaria Occhini

Ilaria Occhini, connue aussi sous le nom de scène d'Isabella Redi (née le 28 mars 1934 à Florence et morte le 20 juillet 2019 dans la même ville) est une actrice italienne. Petite-fille de Giovanni Papini, un écrivain très célèbre en Italie, Ilaria Occhini commence sa carrière d'actrice dans des films historiques et surtout des péplums dont le plus connu est Carthage en flammes (1960) aux côtés de José Suárez, Daniel Gélin et Pierre Brasseur. Puis elle tourne dans Brigade antigangs (1965) et dans un film de Serge Korber: Les Feux de la Chandeleur (1972). Elle est Clothilde, un rôle de deuxième couteau, mais très remarquable dans les scènes en confrontation avec la fille Laura (Claude Jade) de son amant Alexandre (Jean Rochefort), qui veut retrouver son ex-épouse Marie-Louise (Annie Girardot). La fille dit une phrase: «Vous êtes très délicieux». C'est exactement l'actrice dans son rôle plus célèbre dans les années 1970. Ilaria Occhini joue encore dans Deux Hommes dans la ville (1973) où elle incarne Sophie, l'épouse fidèle de Gino (Alain Delon). Dans les années 1980, elle tourne pour la télévision (entre autres Elvia Puccini dans le feuilleton consacré à la vie du célèbre compositeur Giacomo Puccini). Dans le cinéma allemand, elle tourne dans le rôle de Severina aux côtés de Mario Adorf dans le film Pizza Colonia. En 2001, elle retourne au grand écran aux côtés d'Ornella Muti dans Domani. Ilaria Occhini épouse en 1966 l'écrivain Raffaele La Capria. Source: Article "Ilaria Occhini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Foucault

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Jean-Pierre Foucault est un animateur de radio et de télévision français, né le 23 novembre 1947 à Marseille. À la radio, il débute sur RMC en 1966, puis anime de nombreuses émissions sur RTL, Europe 1 et MFM. Il présente de 2001 à 2006 le jeu « Quitte ou double » puis le jeu « La Bonne Touche », de 2006 à 2011 sur RTL en duo avec Cyril Hanouna, Christophe Dechavanne, Éric Laugérias puis avec Jade. Après avoir été remercié par RTL, il revient sur Europe 1 fin août 2014 en tant que simple chroniqueur de l'émission quotidienne « Les Pieds dans le plat » animée par Cyril Hanouna. Présent sur les écrans de télévision depuis le milieu des années 1970, il est notamment célèbre pour avoir présenté « L'Académie des neuf », « Sacrée Soirée » produite par Gérard Louvin, « Intervilles », « Miss France » et le jeu « Qui veut gagner des millions ? » sur TF1. Il est un des rares animateurs à être salarié en contrat à durée indéterminée de la première chaîne de télévision française. À la suite d'une demande faite par Jean-Claude Gaudin, maire de Marseille, il devient président bénévole du centre de formation de l'Olympique de Marseille. Il est par ailleurs à la tête de trois sociétés qui gèrent ses différentes activités et biens. Il est enfin membre du comité stratégique de France Pari, une société de paris en ligne.

Sting

Distribution · Connu pour Drôle d'abeille, Dune

Gordon Matthew Thomas Sumner, dit Sting, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et acteur britannique, né le 2 octobre 1951 à Wallsend (Angleterre). Multi-instrumentiste, il joue notamment de la basse, de la guitare et des claviers. Il a acquis la célébrité au sein du groupe pop rock The Police en tant que bassiste et chanteur, avant de connaître également le succès en menant une carrière en solo à partir de 1985 riche de quinze albums studio. Comme acteur, il est notamment connu pour son rôle dans Dune de David Lynch. Il a reçu diverses distinctions, étant notamment décoré de l'ordre de l'Empire britannique. Fils aîné d'Ernest Sumner (1926-1987), ouvrier naval devenu livreur de lait pour échapper à la crise de ce secteur, et d'Audrey Cowell (1931-1987), qui travaille dans un salon de coiffure, Gordon Sumner a un frère, Philip, et deux sœurs, Angela et Anita. Il se passionne tôt pour la musique, encouragé par sa mère, pianiste amatrice, mais sans l'approbation de son père qui veut le voir faire un «vrai métier». Au début des années 1960, il découvre la guitare que son oncle a laissée dans la maison et se saigne les doigts à apprendre à jouer de cet instrument. Il fait donc ses premières armes musicales à la guitare, mais découvre aussi la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de Pan. Il suit les cours du Northern Counties College of Education de 1971 à 1974, puis est instituteur pendant deux ans à la St. Paul's Middle School de Cramlington. C'est pendant ces années qu'il joue avec des groupes de jazz le soir et les week-ends. Son surnom de «Sting» lui est attribué en 1972 après le concert d'un de ses groupes, The Phoenix Jazzmen, alors qu'il porte un pull noir à rayures jaunes sur scène: le trombone et leader du groupe, Gordon Soloman, trouve qu'il ressemblait à une guêpe d'où le nom («Sting» veut dire «dard» ou «piqûre») (Soloman faisant probablement référence aussi à ses performances sexuelles). The Phoenix Jazzmen décident finalement de mettre fin à leur répertoire de reprises et d'interpréter leurs propres compositions. À la surprise générale, Sting ne connaît pas le solfège et est provisoirement renvoyé. Il apprend le solfège en une trentaine de jours mais déjà remplacé, il ne peut pas réintégrer le groupe. ... Source: Article "Sting" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jayne Mansfield

Vera Jayne Palmer, dite Jayne Mansfield, née le 19 avril 1933 à Bryn Mawr (Pennsylvanie) et morte le 29 juin 1967 à Slidell (Louisiane), est une actrice, chanteuse et artiste de cabaret américaine. À l'instar de Marilyn Monroe, Jayne Mansfield acquiert le statut de sex-symbol au cours des années 1950 et 1960 avant une fin de carrière décevante et la mort tragique dans un accident de la route. Vera Jayne Palmer est la fille unique de Herbert William Palmer (1904-1936), avocat, et de Vera (Jeffrey) Palmer (1903-2000) d'origine anglaise. Comme beaucoup d'enfants de son époque, elle veut être une star à la Shirley Temple. À douze ans, elle prend des cours de danse de salon. Le 10 mai 1950, elle épouse Paul James Mansfield et donne naissance à une fille, Jayne Marie Mansfield, le 8 novembre 1950. Le couple divorce en 1955. De son union avec Mickey Hargitay, elle a trois enfants, Miklós Jeffrey Palmer Hargitay le 21 décembre 1958, Zoltán Anthony Hargitay le 1er août 1960, et Mariska Magdolna Hargitay le 23 janvier 1964, connue pour son rôle d'Olivia Benson dans New York, unité spéciale. En 1952, elle fréquente une école d'art dramatique à Dallas, puis étudie le théâtre et la psychologie à l'université de Géorgie. Elle débute sur les planches en amateur et prend des cours avec Baruch Lumet. Elle gagne également de nombreux concours de beauté. En 1954, elle s'installe à Los Angeles avec son époux et sa fille. En février 1955, elle devient l'une des premières playmates du magazine Playboy. Encore inconnue, elle tente sa chance à Hollywood. Après des auditions sans succès pour la Paramount Pictures et la Warner Bros, elle tourne pendant deux ans dans des séries Z. Les réalisateurs qui veulent surtout mettre en avant ses mensurations sculpturales (102-53-91 cm pour 1,68 m) la cantonnent dans des personnages caricaturaux qui lui valent le surnom de «Blonde explosive» ou «le Buste». En 1956, elle signe un contrat de sept ans avec la Twentieth Century-Fox qui veut ainsi remplacer Marilyn Monroe qui s'est séparée du studio, Jayne évoluant dans un registre plus vulgaire et populaire: elle est surtout sollicitée pour les cocktails de presse ou les calendriers de fin d'année, si bien que les stars hollywoodiennes la snobent. Jayne Mansfield rencontre Mickey Hargitay, acteur et ancien Mister Univers d'origine hongroise, en 1956, sur le plateau de The Mae West Show. Le couple se marie le 13 janvier 1958. Elle impose son époux dans quatre de ses films, Will Success Spoil Rock Hunter? (1957), The Loves of Hercules (1960), Promises! Promises! (1963), et L'Amore Primitivo. (1964). Jayne donne un aperçu de l'actrice qu'elle aurait pu être, dans La Blonde et moi (The Girl Can't Help It) réalisé par Frank Tashlin en 1956; en 1957, dans le film de Paul Wendkos Le Cambrioleur (The Burglar), elle s'avère excellente dans un rôle dramatique. La Fox ne croit plus en sa star; elle la prête pour des productions étrangères puis finalement la licencie en 1959 pour récupérer Marilyn, si bien que sa carrière décline. Après avoir divorcé de Hargitay en 1964, elle est présentée, en 1966, à Anton LaVey, leader de l'Église de Satan, qui fait d'elle une grande prêtresse honoraire. ... Source: Article "Jayne Mansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Groucho Marx

Julius Henry Marx, né le 2 octobre 1890 à New York et mort le 19 août 1977 à Los Angeles, plus connu sous le surnom de Groucho Marx, est un comédien américain de théâtre, de télévision et de cinéma, et écrivain, faisant partie des Marx Brothers. Il est généralement considéré comme ayant été un maître dans l'art de la répartie, et un des meilleurs comédiens de son temps. Julius Henry Marx est né le 2 octobre 1890, à Manhattan, New York. Il dit être né dans une pièce au dessus d'une boucherie sur la East 78th Street, «entre Lexington et la 3ème». Il est le frère de Leonard dit Chico (1887-1961), Adolph (puis Arthur après 1911) dit Harpo (1888-1964), Milton dit Gummo (1893-1977) et Herbert, dit Zeppo (1901-1979). La famille Marx est juive. Son père, Simon "Sam" Marx, qui avait changé son nom (Marrix), était surnommé le "Frenchie" (français) par ses fils, étant originaire d'Alsace, en France. Sa mère, Miene "Minnie" Schoenberg vient d'une famille immigrée de Dornum au nord de l'Allemagne quand elle avait 16 ans. Le frère de Minnie, Al Schoenberg, change son nom et devient Al Shean quand il commence à jouer dans Gallagher and Shean, un vaudeville très connu dans les années 1910, 1920. Minnie ne fait pas carrière mais a de grandes ambitions pour ses fils. Elle pousse Julius à chanter, tant elle trouve sa voix de soprano superbe. Julius avait pour but de devenir médecin, mais la famille n'avait pas les moyens et il a quitté l'école à 12 ans. Il devient alors un lecteur passionné, particulièrement d'Horatio Alger, cherchant à surmonter son manque d'éducation et devient très instruit. Comme ses frères, il débute dans le métier enfant. Petit, il montre déjà un talent pour le théâtre. Sa mère Minnie le fait engager, ainsi que Gummo, dans une troupe théâtrale itinérante: le Leroy Trio. Il apprend les arts de la scène, comédie, chant et danse. Leur mère reprend vite les affaires en main pour former elle-même ses fils. Ils sillonnent le pays pour jouer sur les planches et ne pas gagner grand-chose. Avec ses frères, il finit par triompher à Broadway et la suite est faite de succès. Il adopte comme nom de scène son surnom de Groucho (de l'anglais to grouch qui veut dire ronchonner). Le succès est tel qu'un masque comique à l'effigie de Groucho est créé dans les années 1940 comme accessoire de déguisement. Groucho Marx tourne dans 23 films dont 13 avec ses frères, principalement Chico et Harpo. En 1922, les Marx Brothers tournent leur premier film, Humor Risk, mais une fois terminé, ils le trouvent mauvais et décident de ne pas le sortir. Ils en brûleront toutes les copies plus tard. Leur premier film qui trouve le succès est Noix de coco (The Cocoanuts). Groucho s'est inventé un personnage à la démarche de poulet faite de grands pas, à la moustache et aux sourcils imposants dessinés au bouchon brûlé, aux petites lunettes, mâchant un cigare perpétuel, usant de nombreux calembours avec l'accent new-yorkais. ... Source: Article "Groucho Marx" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laurent Lucas

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Laurent Lucas est un acteur français, né le 20 juillet 1965 à Paris. Il grandit au Havre où il effectue sa scolarité. Mais, peu intéressé par les études, il abandonne le lycée et part faire son service militaire en Allemagne. En 1984, il entre au Cours Charles-Dullin à Paris. Il poursuit sa formation artistique au Théâtre national de Strasbourg qu'il intègre en 1993. Il débute sur les planches en interprètant les textes de Brecht, Pinter ou Marivaux et se fait remarquer au cinéma par Laurence Ferreira Barbosa qui lui offre un rôle dans J'ai horreur de l'amour en 1997. Sa prestation lui permet d'enchaîner les rôles : La nouvelle Eve, Rien sur Robert, Pola X. En 1999, il tourne Haut des coeurs ! aux côtés de Karin Viard et décroche le César du meilleur espoir masculin. L'année suivante, il est révélé au grand public grâce au réalisateur Dominik Moll qui le met en scène dans Harry un ami qui vous veut du bien. Il collabore de nombreuses fois avec le réalisateur Bertrand Bonello : Quelque chose d'organique, Le pornographe, Tiresia, De la guerre... En 2005, il retrouve Dominik Moll pour Lemming et donne la réplique à Charlotte Gainsbourg et André Dussollier. Il varie les registres et endosse souvent des rôles sombres comme celui d'un tueur dans Contre-enquête (2007) face à Jean Dujardin. Il tourne régulièrement dans les films de Noël Mitrani : Sur la trace d'Igor Rizzi (présenté à la Mostra en 2006 et primé au festival de Toronto), The Kate Logan Affair (aux côtés d'Alexis Bledel), Le Militaire, Après coup. Sur le petit écran, il incarne Boris Vian dans le téléfilm V comme Vian de Philippe Le Guay diffusé en 2011 sur France 2, qui rencontre un vif succès public et critique. Il participe également à des séries à succès : Les Témoins (2014), Les Revenants (2015) et Les hommes de l'ombre (2016). En mai 2016, il est au casting du film de Julia Ducournau, Grave, présenté en compétition officielle lors de la Semaine de la critique du Festival de Cannes.

Bella Thorne

Bella Thorne, de son vrai nom Annabella Avery Thorne, est une actrice, chanteuse et productrice américaine née le 8 octobre 1997 à Pembroke Pines en Floride. Après plusieurs petits rôles au cinéma et à la télévision, elle se fait remarquer dans la série My Own Worst Enemy, puis par la suite gagne en notoriété avec le rôle de «Cece Jones» dans la sitcom Shake It Up (2010-2013) et devient l'une des égérie de la chaîne Disney Channel. Elle poursuit son ascension dans des rôles plus matures en tant que personnages centrales dans les séries-télévisés Little Monk et Famous in Love. Très présente au cinéma, notamment depuis la fin de sa carrière chez Disney, elle joue dans les films Famille recomposée (2014) et DUFF : Le faire-valoir (2015), puis, s'émancipe des productions familiales et tourne dans des films tels que You Get Me (2017), Amityville: The Awakening (2017), The Babysitter (2017), Assassination Nation (2018), Midnight Sun (2018) ou encore I Still See You (2018) et Infamous (2020). En tant que chanteuse, elle débute avec l'EP Jersey en 2014, elle fait son retour en ouvrant sa société de production Filthy Fangs en 2018, lui permettant de produire ses propres chansons mais également des films et des produits dérivés. Thorne a également connu une courte carrière en tant que romancière en publiant une trilogie de romans, entre 2015 et 2016. En 2019, elle publie un quatrième roman Life of a Wannabe Mogul : Mental Disarray, qui se veut plus personnel que les précédents.

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alain Delon

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Alain Delon, né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Seine) et mort le 18 août 2024 à Douchy-Montcorbon (Loiret), est un acteur, réalisateur, chanteur et producteur franco-suisse. Parmi les acteurs du cinéma européen les plus célèbres de son temps, Delon est l’un des acteurs français les plus reconnus et influents du XXe siècle. Rare star internationale du cinéma français, un grand nombre de films dans lesquels il a joué sont devenus des classiques du cinéma, parmi lesquels Plein Soleil, Rocco et ses frères, Mélodie en sous-sol, Le Guépard, L'Insoumis, Le Samouraï, La Piscine, Le Clan des Siciliens, Le Cercle rouge, Borsalino, Un flic, Monsieur Klein ou Notre histoire. Son image, ses rôles et interprétations ont inspiré de nombreux cinéastes et artistes contemporains. Durant sa carrière, ses films attirent plus de 136 millions de spectateurs dans les salles françaises, auxquels s’ajoutent des dizaines de millions d’entrées à l’étranger. Il n'a jamais souhaité faire carrière à Hollywood malgré de nombreuses propositions et une nomination au Golden Globe de la révélation masculine de l'année. Il obtient de nombreuses récompenses dont le César du meilleur acteur en 1985 pour son rôle dans Notre histoire et une Palme d'honneur lors du festival de Cannes 2019 pour l'ensemble de sa carrière. Alain Fabien Maurice Marcel Delon naît le 8 novembre 1935, à 3 h 25 du matin, à Sceaux, dans le département de la Seine (actuellement les Hauts-de-Seine). Fils de Fabien Delon (1904-1977), projectionniste au cinéma de Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine), «Le Régina Palace», et d'Édith Arnold (1911-1995), employée dans la pharmacie Martin-Lavigne dans la même ville. Il est né dans une famille de la petite bourgeoisie. Les Delon sont originaires de Saint-Vincent-Lespinasse, en Tarn-et-Garonne. Leur généalogie remonte à Jean Delon, né au XVe siècle. L'arrière-grand-père paternel d'Alain Delon, Fabien Delon (Saint-Vincent-Lespinasse, 28 décembre 1829 - Figeac (Lot), 12 décembre 1909), fait chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur le 8 août 1892, est ingénieur des ponts et chaussées. Sa grand-mère paternelle, Marie-Antoinette Evangelista (née en 1867 à Prunelli-di-Fiumorbo), est corse; dans sa commune d'origine, elle épouse le 3 décembre 1888 le grand-père Jean-Marcel Delon, alors percepteur au même endroit (nommé en Corse en 1886). D'après Jean-Louis Beaucarnot, la légende familiale veut que la famille Evangelista soit apparentée aux Bonaparte. Mais les jeunes mariés doivent quitter l’île. De mutation en mutation, ils finissent à Craponne-sur-Arzon (Haute-Loire). Deux enfants y voient le jour: François Fabien — qui n’utilisera dans la vie courante que son second prénom — et Jeanne Lucidor. ... Source: Article "Alain Delon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michael Pitt

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers, Ghost in the Shell : Le film, Dawson's Creek

C'est à l'âge de 10 ans que Michael Carmen Pitt réalise qu'il veut devenir acteur. Ses parents l'envoient un peu plus tard à l'American Academy of Dramatic Arts de New York. Après divers petits boulots comme coursier, il réussit finalement à décrocher un rôle de figurant dans Studio 54, avant de partir se produire à Broadway en 1999 dans The Trestle of Pope Lick Creek, où il se fait repérer par un agent de casting. Cette rencontre lui permettra de jouer dans la série télévisée Dawson's Creek, en tenant le rôle du footballeur Henry parker, aux côtés de Katie Holmes. Doté d'une attitude rebelle, il décroche le rôle d'une star glam dans le film Hedwig And The Angry Inch et participe au dérangeant Bully de Larry Clark. Il figure ensuite au casting de Wonderland aux côtés de Val Kilmer, toujours dans un esprit un peu décalé. Au cours de sa carrière il côtoie de grands acteurs et metteurs en scène comme Gus Van Sant dans A la rencontre de Forrester où il donne la réplique à Sean Connery. Sous la direction de Barbet Schroeder, il prête ses traits à un adolescent psychopathe face à Sandra Bullock dans Calculs meurtriers (2002). La même année, il incarne sous la direction de Bernardo Bertolucci dans le film Innocents - the dreamers, un Américain livré à lui-même en compagnie de deux Français dans le Paris de Mai 68. Le Village de M. Night Shyamalan (2004) lui permet d'explorer la veine fantastique, avant de participer au Le Livre de Jérémie sous la direction d'Asia Argento, avec qui il sera d'ailleurs un temps fiancé. Il renoue avec son image de rocker et retrouve par la même occasion le réalisateur Gus Van Sant dans un film sur le mouvement grunge, Last days, dont la composition du personnage principal est très inspirée du look du défunt Kurt Cobain, le leader du groupe Nirvana. En 2007, il incarne l'un des deux ados psychopathes martyrisant une famille dans le terrifiant Funny Games U.S., remake de la version de 1998 également signée par Michael Haneke. Comme beaucoup de bons comédiens, Michael Pitt ne tarde pas à rejoindre le petit écran et ses séries de qualité. Il incarne ainsi, pendant les deux premières saisons de Boardwalk Empire (2010 - 2011), le taciturne et torturé James Darmody, qui n'est autre que le protégé de Nucky Thompson joué par Steve Buscemi. En 2014, il campe, le temps de trois épisodes d'Hannibal, un certain Mason Verger, milliardaire sociopathe victime du redoutable tueur cannibale (Mads Mikkelsen). Parallèlement, Michael Pitt fait preuve d'originalité dans les choix de ses rôles au cinéma. Il joue par exemple un médecin à la recherche d'une jeune fille en Inde dans I, Origins (2014) ou encore un cosmonaute qui atterrit sur le toit d'un immeuble HLM dans le film français Samuel Benchetrit Asphalte (2016). En 2017, il est au casting de l'ambitieux Ghost In The Shell, adaptation cinématographique du célèbre manga japonais avec Scarlett Johansson dans le rôle du cyborg.

Elisabeth Kaza

Elisabeth Kaza (dite aussi Elisabeth Kahson), née le 9 mai 1924 à Kaposvár et morte le 4 janvier 2004 à Paris 13e est une actrice française d'origine hongroise. Née en Hongrie dans une famille d’origine juive convertie au protestantisme, Élisabeth Kasza connait l’errance de la déportation à Auschwitz-Birkenau en 1944. Son père y est assassiné dès son arrivée en juin. Élisabeth est ensuite séparée de sa mère qui y meurt en octobre, puis transférée successivement aux camps de Bergen-Belsen, Duderstadt et Terezin. Libérée en 1945, elle veut émigrer aux USA et en est empêchée par la police. Elle fuit la Hongrie et arrive en France en 1949. Elle suit les cours de Raymond Gérôme. Elle commence sa carrière d’abord au théâtre puis au cinéma et à la télévision, en France et à l’étranger, en particulier en Italie. Source: Article "Elisabeth Kaza" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Erick Desmarestz

Distribution · Connu pour Les Choristes

Erick Desmarestz est un acteur français, adaptateur, metteur en scène et professeur de théâtre. C’est à seize ans qu’Erick Desmarestz pousse la porte du cours d’art dramatique de Raymond Girard, rue Vavin. Il réalise très vite qu’il est là où il veut être. Il rejoint ensuite le cours de Tania Balachova qui le fait travailler et qui le prépare au concours d’entrée de l’école de la rue Blanche - L’École Nationale Supérieure des Arts et des Techniques du Théâtre –. Il est reçu à ce concours et travaillera à l’ENSATT pendant deux ans. Gérard Vergez, qui fait partie du jury de ce concours, l’engage au TNP, aujourd’hui Théâtre national de Chaillot pour jouer la pièce d’Arnold Wesker Des frites, des frites, des frites. Rue Blanche, il travaillera essentiellement avec Michel Favory et dans les spectacles montés par l’ENSATT: Le Roi Lear de Shakespeare pour le rôle de Lear, et Port Royal d’Henry de Montherlant pour le rôle de l’archevêque Beaumont de Péréfixe. Il travaille aussi avec Jean Périmony et François Florent. En 1981, Jean Anouilh l’engage pour le rôle de Bernard dans sa pièce Le Nombril qu’il met en scène avec Bernard Blier. La pièce se jouera au Théâtre de l’Atelier pendant deux saisons et partira ensuite en tournée pendant un an aussi bien en France, qu’au Benelux qu’en Suisse et en Autriche. C’est son agent Isabelle Kloucowsky qui l’a présenté à Jean Anouilh et à qui il doit beaucoup. Les rencontres de Jean Anouilh et de Bernard Blier sont déterminantes pour lui, et il reste proche de Bernard Blier qu’il considère comme son maître et qui lui parle souvent de Louis Jouvet qu’il avait eu comme professeur au Conservatoire. Puis Jean-Michel Ribes reprend sa mise en scène de Batailles, co-écrites avec son complice Roland Topor, pour emmener le spectacle en tournée et fait appel à lui. C’est ensuite le Théâtre de l’Odéon avec le rôle d’Howard aux côtés de François Périer dans Mort d'un commis voyageur d’Arthur Miller dans la mise en scène de Marcel Bluwal. Pendant qu’il joue à l’Odéon, il rejoint l’Atelier Théâtre Blanche Salant et Paul Weaver inspiré de La Méthode de l’Actors Studio de Lee Straberg, pour continuer le travail sur son métier de comédien. Et puis Michel Fagadau lui confie le rôle de Désiré dans le Désiré de Sacha Guitry avec Vivianne Elbaz et qui est enregistré pour France 3 et avec également Mon père avait raison aux côtés de Claude Giraud et d’une autre pièce de Sacha Guitry, Jacqueline. C’est ensuite Benno Besson qui l’engage pour jouer Rousseline dans son spectacle Mille Francs de récompense qu’il monte au théâtre de Vidy-Lausanne et qui se jouera ensuite au théâtre national de Chaillot et qui partira ensuite en tournée. Il a le désir depuis longtemps d’adapter un seul en scène de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Marie Dubois et Serge Rousseau seront les parrains de ce projet qui lui tient à cœur. Ils en parlent à Jacques Weber qui dirige alors le théâtre national de Nice. Il est intéressé par ce projet sur la mémoire et le programme pour être joué dans la salle Michel-Simon. Ce sera 102 boulevard Haussmann. ... Source: Article "Erick Desmarestz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Margot Kidder

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Margaret Kidder, dite Margot Kidder, est une actrice et productrice canadienne naturalisée américaine, née le 17 octobre 1948 à Yellowknife (Territoires du Nord-Ouest) et morte le 13 mai 2018 à Livingston (Montana). Elle est surtout connue pour avoir incarné Lois Lane dans la saga Superman (1978-1987) avec Christopher Reeve. Margaret Ruth Kidder vient d'une famille de la classe ouvrière et a passé son enfance «dans des camping-cars et des motels.» Elle débute en 1968 au Canada dans quelques séries télévisées avant de faire ses débuts au cinéma dans Gaily, Gaily de Norman Jewison. Elle partage au début des années 1970 un appartement à Los Angeles avec une autre jeune comédienne, Jennifer Salt, à Nicholas Beach, sur la Pacific Coast Highway. Leur foyer devient vite un lieu de rencontre pour les acteurs et les réalisateurs du Nouvel Hollywood: Brian De Palma, qui a rencontré Jennifer Salt pendant ses études, y est hébergé lorsqu'il vient s'installer à Los Angeles après l'échec de son film Get to Know Your Rabbit. Il devient le compagnon de Margot. Les réalisateurs Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, Walter Hill, les acteurs Richard Dreyfuss, Bruce Dern ou le scénariste Jacob Brackman viennent fréquemment dans leur maison ou sur la plage avec les deux jeunes femmes. L'ensemble du groupe discute abondamment et souhaite «faire des films à message», Margot Kidder se disant «fière de ne pas être une starlette.» Si elle reconnaît qu'elle est, comme l'ensemble de ce groupe, ambitieuse, elle explique au début des années 2000 que cette ambition est celle de «parvenir au succès de façon intègre»: elle ne souhaite pas se montrer en ville avec un agent, ne veut pas travailler pour des motifs uniquement financiers mais se mettre au service d'ambitions artistiques. L'atmosphère est celle de la libération des années 1970: les deux jeunes femmes, accompagnées de leur amie Janet Margolin se baignent seins nus sur la plage, des drogues sont consommées. Peter Biskind décrit Margot Kidder comme «une très jolie fille en phase avec le vent de liberté qui soufflait à l'époque»: elle essaye diverses drogues, y compris la cocaïne, et fait preuve d'une véritable liberté sexuelle. Alors que Margot Kidder et Jennifer Salt souffrent de ne pas trouver de grands rôles et sentent leur carrière en panne, Brian De Palma leur dépose en cadeau de Noël, sous le sapin, le scénario de Sœurs de sang dont elles vont tenir les rôles principaux. C'est son double rôle dans ce film qui lui apporte une petite notoriété. L'année suivante, elle joue dans Black Christmas, un film d'horreur à petit budget réalisé par Bob Clark et tourné au Canada. À sa sortie, le film ne connait qu'un succès modeste au box-office et la réception critique est négative. Au fil des années, Black Christmas acquiert peu à peu le statut de film culte et est aujourd'hui considéré comme le précurseur des 'slashers' de la fin des années 1970. En 1975, elle tourne La Kermesse des aigles de George Roy Hill puis 92 in the Shade dont elle épouse le réalisateur Thomas McGuane l'année suivante (le mariage ne durera qu'un an). ... Source: Article "Margot Kidder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elizabeth Tulloch

Distribution · Connu pour Superman & Lois, Grimm

Elizabeth Tulloch, connue sous le surnom de Bitsie Tulloch est une actrice américaine, née le 19 janvier 1981 à San Diego (Californie). Elle se fait connaître par le rôle de Juliette Silverton dans la série Grimm (2011-2017). Puis, elle vient à confirmer cette percée télévisuelle par le rôle de Lois Lane dans l'Arrowverse. Durant sa jeunesse, elle déménage à de nombreuses reprises du fait du travail de son père, travaillant dans une banque latino-américaine. Elle a notamment vécue en Espagne, Uruguay et enArgentine. Elle revient aux États-Unis où elle va au lycée et sort diplômée de l'université Harvard1. Dès le début de sa carrière d'actrice, elle utilise le surnom de Bitsie pour rendre hommage à son grand-père qui combattu lors de la Seconde Guerre mondiale. Son premier rôle en tant qu'actrice était celui de la petite amie de R2-D2 dans R2-D2: Beneath the Dome, un faux documentaire produit par George Lucas racontant l'histoire de la vie du robot de la franchise Star Wars. Elle fait des apparitions dans divers séries comme À la Maison-Blanche ou Cold Case. Elle obtient un vrai rôle, dans la série Lonelygirl15 interprétant le personnage d'Alex, avec l'actrice Jessica Lee Rose jouant le personnage de Bree. Elle interprète quelques rôles dans des films à petits budgets tout en continuant sa carrière à la télévision, apparaissant dans l'épisode Le Divin Enfant de Dr House ou encore la série Moonlight. En 2011, elle joue dans The Artist et coproduit, avec Marguerite Moreau, le film Caroline et Jackie qui est présenté en avril 2012 au Festival du film de Tribeca. La même année, elle rejoint le casting de la série Grimm dans lequel elle incarne l'un des personnages principaux, Juliette Silverton. La série est rapidement renouvelée grâce à l'audience moyenne de la première saison qui s'élève à 5 millions de téléspectateurs. En 2016, la série a été renouvelée pour une sixième et dernière saison de treize épisodes. En 2018, elle rejoint l'Arrowverse pour interpréter le personnage de Lois Lane dans le crossover Elseworlds dans les séries Flash, Arrow et Supergirl. En 2019, elle reprend son rôle de Lois Lane pour le crossover très attendu Crisis on Infinite Earths qui réunit les séries Arrow, Flash, Supergirl ainsi que Legends of Tomorrow et Batwoman. En octobre de cette année, la CW développe un projet de pilote autour de Superman & Lois. En début d'année 2020, la série Superman & Lois est officiellement commandée par The CW Television Network. L'actrice y reprendra son rôle avec Tyler Hoechlin, le Superman de l'Arrowverse. Énième incarnation du super-héros à l'écran, celle-ci se veut différente en abordant directement la parentalité du couple phare. En décembre 2014, Bitsie et David Giuntoli ont révélé qu'ils étaient en couple, tout comme leurs personnages de la série Grimm, Nick et Juliette. Ils se sont fiancés en avril 2016. En juin 2017, ils se marient au Montana. En octobre 2018, Bitsie Tulloch confirme sur Instagram que David et elle attendent leur premier enfant, une fille. Le 14 février 2019, Bitsie Tulloch annonce la naissance de leur fille, Vivian. Source: Article "Bitsie Tulloch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Caroline Proust

Caroline Proust, née le 18 novembre 1967 au Vigan, (Gard), est une actrice française. Elle est surtout connue pour son rôle du capitaine Laure Berthaud dans la série Engrenages. Son père est brocanteur et sa mère professeur de français. Jeune, elle veut devenir chanteuse, comme son idole Sylvie Vartan. À l'âge de seize ans, Caroline Proust fait ses premiers pas sur les planches du lycée dans une pièce d'Aristophane intitulée La Paix. Ayant apprécié cette première expérience, elle décide de suivre des cours au conservatoire de Montpellier avant de fréquenter celui de Paris. Elle y travaillera sous la direction des professeurs Philippe Adrien, Stuart Seide et Jean-Pierre Vincent. Elle a travaillé avec de grands metteurs en scène et revient régulièrement au théâtre, sa passion première. En 1993, elle décroche un rôle dans un court métrage de Thomas Vincent intitulé Les Mickeys. Alain Corneau lui proposera d'être policière dans son film Le cousin, aux côtés d'Alain Chabat, de Patrick Timsit et de Samuel Le Bihan. Sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu'elle est invitée à jouer dans la série policière de Canal+ Engrenages, où elle incarne le capitaine Laure Berthaud. La première saison est diffusée en 2005. En 2007, elle joue au cinéma, sous la direction de Julien Seri dans le film Scorpion. Dans ce film, axé sur la boxe, elle partage l'affiche avec celui qui était alors son mari, Clovis Cornillac. En 2008, elle s'offre un rôle de choix dans Cash d’Éric Besnard. Le film raconte une histoire d'arnaque de haut vol où se mêlent drame, comédie et romantisme, avec Jean Dujardin et Jean Reno dans les rôles principaux. La même année, elle revient dans la deuxième saison d’Engrenages. La série est diffusée à l’étranger, notamment en Italie, en Australie ainsi qu'au Royaume-Uni sur la BBC4 sous le titre Spiral où le feuilleton est plébiscité par le public et la presse. Caroline Proust est considérée par The Guardian comme la sex-symbol la moins soignée! En 2009, on la retrouve dans la troisième saison d’Engrenages, où il ne fait plus de doute qu'elle est devenue l'héroïne de cette première création originale de Canal+ diffusée entre mai et juin 2010, puis dans les quatre saisons suivantes. La saison 4 est diffusée sur Canal+ de septembre à octobre 2012, la saison 5 de novembre à décembre 2014, la saison 6 de septembre à novembre 2017, la saison 7 de février à mars 2019, et enfin la saison 8 de septembre à octobre 2020. Le feuilleton au succès international est diffusé dans plus de cent-cinq pays. La saison 5 a été couronnée du prestigieux Emmy Awards de la meilleure série dramatique à New York en novembre 2013. Après la fin de la huitième saison qui devait clore cette aventure, il est désormais question d’une neuvième saison. Caroline Proust annonce que si ce projet devait aboutir, elle n'y participerait pas. En 2014, elle joue dans l'épisode 7, saison 3, de la série télévisée Meurtres au paradis qu'elle tourne en anglais. En 1994, elle épouse Clovis Cornillac. Leurs jumelles, Alice et Lily, naissent en 2001. Ils divorcent en 2010. Source: Article "Caroline Proust" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michel Cordes

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Michel Cordes est un acteur, auteur et metteur en scène français né le 25 novembre 1945 à Siran (Hérault) et retrouvé mort le 5 mai 2023 à Grabels (Hérault). Il est principalement connu pour avoir incarné Roland Marci, l'un des rôles principaux de la série Plus belle la vie entre 2004 et 2022. Il a également mis en scène et joué au théâtre dans de nombreuses pièces en occitan, ce qui lui a valu d'être un fervent défenseur de la langue occitane tout au long de sa carrière. Il a également mené une activité de sculpteur. Michel Yves Cordes naît le 25 novembre 1945 à Siran (Hérault) dans le Minervois, où il vit jusqu'à l'âge de cinq ans, puis à Montpellier jusqu'à sept ans et enfin à Lattes jusqu'à sa majorité. Son père, Léon Cordes, est un écrivain et militant occitan. Il partage son enfance et sa jeunesse entre l'école, le lycée et les travaux dans l'exploitation paternelle. Il souhaite entrer aux Beaux-Arts à quinze ans, mais ses parents refusent. Il va alors chercher dans le théâtre un moyen d'expression et suit les cours du conservatoire de Montpellier. Après avoir obtenu son baccalauréat, il s'inscrit en faculté de lettres. Mais il ne suit pas longtemps les cours et préfère se consacrer à son activité de comédien au théâtre du Hangar. Décidé à en faire son métier, il veut «monter» à Paris, ce qu'il fait après ses obligations militaires en octobre 1968. Il y est quelque temps instituteur puis il suit les cours du TNP à Chaillot avec des acteurs tels que Georges Riquier ou Charles Charras. En avril 1969, il entame sa carrière professionnelle au CDN Languedoc-Roussillon / théâtre du Midi avec Jean Deschamps. Il continue dans la décentralisation et l'action culturelle dans diverses structures: Maison de la Culture de Chalon-sur-Saône, Comédie de La Rochelle, théâtre des Amandiers, Cyrano-Théâtre… En 1972, il est engagé à la Comédie de Lorraine à Nancy où il reste huit ans. Cette troupe devient le CDNEJ en 1979. Il totalise déjà au cours de longues tournées un millier de représentations et des centaines d'heures d'animation et de formation. Durant ces onze ans, et notamment à la Comédie de Lorraine, il approfondit sa connaissance du théâtre en participant à la création des spectacles à tous les niveaux; c'est là qu'il développe aussi son expérience et ses pratiques d'animateur et de formateur. Il souhaite se frotter au travail d'auteur et metteur en scène à la Comédie de Lorraine, mais on ne le lui permet pas. Il la quitte donc en 1980. À la suite de bouleversements dans sa vie privée, il décide de réaliser un vieux rêve: travailler le bois. Il retourne à Paris pour cultiver cette passion. Il fait tout d'abord une formation pour adulte d'ébénisterie et obtient son CAP en 1981, formation qu'il complète par la pratique auprès d'artisans. Il fréquente un atelier de sculpture de la ville de Paris. Alliant sa connaissance de l'art dramatique et des arts plastiques, il apprendra aussi la création et la fabrication de masques de théâtre (qu'il utilisait déjà beaucoup en tant que comédien). Puis, pendant un an encore, il profitera de son séjour parisien pour continuer ces activités et fréquenter les puces, les antiquaires, les fabricants et participer à la construction de décors de théâtre. ... Source: Article "Michel Cordes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lawrence Durrell

Lawrence Durrell, né le 27 février 1912 à Jalandhar dans les Indes britanniques et mort le 7 novembre 1990 à Sommières en France, est un écrivain britannique. Né à Jalandhar (dans la région de Pendjab) d'un père britannique ingénieur en génie civil, Lawrence Samuel Durrell, et d'une mère irlandaise, Louisa Florence Dixie, eux-mêmes nés dans l'Empire des Indes, le jeune Lawrence est envoyé au Royaume-Uni à l'âge de 11 ans pour son éducation. Il subit la vie britannique, qu'il considère comme une corvée, et finit par refuser de passer ses examens à l'université. Il veut être écrivain et publie son premier roman, Petite musique pour amoureux (Pied Piper of Lovers), en 1935 et un deuxième, Panic Spring, en 1937, cette fois sous le pseudonyme de Charles Norden. 1935 est pour lui une année décisive. Il persuade sa mère, sa famille (ses deux frères Leslie et Gerald, et sa sœur Margaret) et sa femme Nancy Myers (1912-1983) d'aller s'installer sur l'île grecque de Corfou, afin d'y vivre plus simplement et d'échapper à la rigueur du climat britannique. C'est également cette année-là qu'il décide d'écrire à Henry Miller après avoir lu Tropique du Cancer (1934). Cette première lettre est le début d'une amitié qui va durer 45 ans. C'est également à Corfou qu'il fait la connaissance du médecin, scientifique, poète et traducteur Theodore Stephanides. Après six ans passés à Corfou et à Athènes, Durrell et sa femme sont contraints de fuir la Grèce en 1941 du fait de l'avancée de l'armée allemande. Ils s'installent sur l'autre rive de la Méditerranée, avec leur fille Penelope Berengaria, née en 1940. En 1942, Durrell déménage à Alexandrie et devient attaché de presse pour le British Information Office, poste qui lui sert de «couverture» pour s'inspirer de la vie égyptienne durant la Seconde Guerre mondiale et gagner sa vie. C'est dans cette ville qu'il rencontre Eve Cohen (morte en 2004), Juive d'Alexandrie qui deviendra son modèle pour le personnage de Justine dans le roman homonyme, premier tome du cycle romanesque Le Quatuor d'Alexandrie, également appelé Livre des Morts (Book of the Dead). Durrell l'épouse en 1947, après avoir divorcé de Nancy Myers. Ils ont une fille, Sappho Jane, en 1951. En 1945, Durrell peut retrouver la Grèce. De mai 1945 au 10 avril 1947, il passe deux ans à Rhodes comme directeur des relations publiques pour les îles du Dodécanèse. Puis il quitte Rhodes pour l'Argentine, où il occupe le poste de directeur du British Council Institute à Córdoba en 1947 et 1948. Il revient en Europe en 1949, période pendant laquelle il est attaché de presse à Belgrade, en Yougoslavie (jusqu'en 1952). Il en tire la chronique diplomatique douce-amère Les Aigles blancs de Serbie (White Eagles Over Serbia), publiée en 1957. ... Source: Article "Lawrence Durrell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.