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Madonna

Distribution · Connu pour Who's That Girl - Le film

Madonna, de son vrai nom Madonna Louise Veronica Ciccone est une chanteuse, actrice, productrice, mannequin aux multiples talents notamment la danse et la gestion de son image. Madonna est née Louise Ciccone Fortin le 16 août 1958 à Bay City aux USA. La carrière et le succès mondial de Madonna sont marqués par de multiples controverses, suscitées volontairement pour que le monde entier parle d'elle. Grâce à ses provocations sexuelles et à une musique toujours revisitée, la Madone a su traverser les modes en jouant avec les codes. Madonna est aujourd'hui surnommée « the Queen of Pop ». En mai 2011, Madonna présente son premier film « Obscénité et Vertu » au Festival de Cannes. Sa carrière musicale débute en juillet 1983 lorsque Madonna sort son premier album intitulé « Madonna » rassemblant 8 chansons dance produites par Reggie Lucas. L'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires. Son deuxième album « Like a Virgin » sort en 1984 et comprend les titres « Like a Virgin » et « Material girl ». Cet album va avoir un succès fulgurant puisqu'il va se vendre a 21 millions d'exemplaires à travers le monde. La madone continue son ascension avec « True Blue » en 1986 et « Like a prayer » en 1989. En 2010, Madonna décide de faire une pause avec la musique. Elle lance une ligne de vêtement avec sa fille Lourdes « material girl » ainsi qu'une chaine de salles de sport « Hard candy ». Elle monte actuellement son deuxième film « W.E ». Le Guiness des records 2011 affirme que Madonna détient le record absolu de ventes d'albums pour une artiste féminine: soit environ 275 millions d'albums vendus à travers le monde. En 2012, Madonna assure une tournée mondiale, M.D.N.A Tour, la star assure un concert au Stade de France le 14 juillet 2012.

Dolly Parton

Executive Producer · Connu pour Buffy contre les vampires

Dolly Rebecca Parton, née le 19 janvier 1946 à Sevierville (Tennessee), est une chanteuse country et pop, auteure-compositrice-interprète, musicienne multi-instrumentiste, actrice, scénariste, philanthrope, femme d'affaires et productrice américaine. Après plus d'un demi-siècle de carrière ininterrompue, elle est devenue, entre autres, la reine de la musique country («Queen of Country Music»). Elle a vendu plus de 100 millions d'albums dans le monde. Elle a atteint trois fois la première marche du classement POP aux États-Unis et 24 fois en musique country. Dolly Parton naît le 19 janvier 1946 dans une famille pauvre du Tennessee, fille de Robert Lee, un fermier, et d'Avie Lee Owens. Pendant de nombreuses années, son père cultive le tabac, mais pour des raisons économiques, il doit déménager à Détroit pour travailler dans l'industrie automobile. La chanteuse grandit au sein d'une fratrie de douze enfants dans une cabane en bois où ils dorment à cinq enfants dans le même lit. Dolly Parton commence très jeune sa carrière, vers l'âge de 11 ans. Elle bénéficie de l'aide de son oncle Bill qui travaille alors à la radio locale. C'est avec son aide qu'elle interprète sa première chanson Puppy Love à la radio. Après ses 18 ans, elle déménage à Nashville, capitale de la musique country. Elle y fait la rencontre de Porter Wagoner, chanteur de country et animateur de l'une des plus grandes émissions musicales de l'époque, il engage Dolly Parton vers la fin des années 1960 en tant que chanteuse. Elle prend rapidement une place de plus en plus centrale dans l'émission et a même le droit d'animer l'émission à plusieurs reprises. Elle enregistre plusieurs albums avec Porter Wagoner, dont certains morceaux à succès. Mais ayant de plus grandes ambitions, elle écrit et chante plusieurs chansons de son côté, sans grande reconnaissance au départ. Peu sûre de son physique, elle prend l'habitude de mettre des perruques de plus en plus extravagantes, se trouvant trop petite elle se juche sur de hauts talons. Plus tard elle fait augmenter sa poitrine, s'impose une discipline de fer pour garder la taille fine. Elle se crée ainsi une silhouette caractéristique, vêtue de façon toujours plus clinquante, dont elle plaisante volontiers avec autodérision. En 1966, elle épouse un entrepreneur, Carl Dean, qui restera loin des projecteurs braqués sur sa femme. Ils n'ont pas eu d'enfant. Son premier grand succès sur la scène country vient de sa reprise de Mule skinner blues, suivi par Dumb blonde, issu de son premier album Hello I'm Dolly. En 1973, elle quitte le Porter Wagoner Show pour se concentrer sur sa carrière, elle dédie une chanson à Porter Wagoner pour lui dire à quel point elle l'aime et pour le remercier, ce sera I Will Always Love You, chanson mondialement connue et reprise par Whitney Houston. Elle cultive toujours un profond attachement à ses racines du Tennessee, entre souvenirs d'enfance et autres influences rurales, mais elle pousse loin la contradiction en développant une image «glamour», tantôt «trash», tantôt volontairement «kitsch», qui lui permet d'avoir une influence qui va bien au-delà de la musique country ou gospel. ... Source: Article "Dolly Parton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gemma Chan

Distribution · Connu pour Éternels, Le créateur, Transformers : Le dernier chevalier

Gemma Chan, née le 29 novembre 1982 à Londres, est une actrice britannique reconnue pour ses rôles au cinéma, à la télévision et au théâtre. Après des études de droit à l’Université d’Oxford, elle se forme au Drama Centre London pour se consacrer pleinement au jeu. Elle débute à la télévision et au cinéma à la fin des années 2000 (Doctor Who, Sherlock, Exam), puis gagne en visibilité internationale avec la série Humans (2015-2018). En 2018, ses rôles dans *Crazy Rich Asians* et *Mary Queen of Scots* la propulsent sur le devant de la scène. Elle rejoint ensuite l’univers Marvel (Minn-Erva dans *Captain Marvel*, Sersi dans *Les Éternels*), prête sa voix dans *Raya and the Last Dragon*, et joue dans des projets comme *Don’t Worry Darling* (2022) et *The Creator* (2023). Elle se distingue par sa capacité à naviguer entre différents genres, son élégance mais aussi son engagement pour une représentation plus diverse à l’écran.

Camille Rutherford

Distribution · Connu pour Anatomie d'une chute, La chute de Paris

Camille Rutherford est une actrice franco-britannique (père anglais et mère française), née en 1990 à Paris, France. Elle a grandi à Clermont-Ferrand et a suivi une formation au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, qu'elle a intégré en 2008. Sa formation artistique et sa carrière se déroulent principalement en France. Rutherford débute sa carrière au cinéma avec le film "Des filles en noir" en 2010. Elle se fait remarquer dans des productions telles que "Holy Motors" (2012) et "La vie d'Adèle : Chapitres 1 et 2" (2013), où elle joue le rôle de Camille. En 2013, elle incarne Mary, reine d'Écosse, dans le film "Mary Queen of Scots". En 2020, elle est nommée pour le César du meilleur second rôle féminin pour son interprétation dans "Felicità". Elle apparaît dans plusieurs films notables par la suite, notamment "After blue" (2021) et "Anatomie d'une chute" (2023). En 2024, elle est attendue dans des projets tels que "Jane Austen a gâché ma vie" et "Une splendeur de vivre". °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° _ Longs métrages : * 2010 : "Des filles en noir" (Gaëlle) * 2011 : "Low life" (Carmen) * 2012 : "Holy Motors" (voix de la limousine) * 2013 : - "Les coquillettes" (Léa) - "La vie d'Adèle : Chapitres 1 et 2" (Camille) - "Marie Stuart, reine d'Écosse" (Mary) * 2014 : "Brèves de comptoir" (joueuse de cartes) * 2015 : "Rosalie Blum" (Laura) * 2016 : "La danseuse" (actrice dans Macbeth) * 2019 : - "Felicità" (Chloé) - "Je suis là" (Jane) * 2021 : "After blue (Paradis sale)" jouant le rôle de la sœur de Kate * 2022 : "La nuit du 12" (Nathalie Bardot) * 2023 : - "Anatomie d'une chute" (Zoé) - "Le livre des solutions" (Gabrielle) - "Les trois mousquetaires : Milady" (Mathilde) - "Rivière" (Sophie) * 2024 : - "Pourquoi tu souris ?" (Emilie) - "Fario" (Elsa) * 2025 : "Jane Austen a gâché ma vie" (Agathe) _Courts métrages : * 2014 : - "Cérémonie" - "Mort au rêve" (Camille) * 2016 : "Heureusement qu'il y a l'appartement de mémé" (Camille) [réalisatrice également] * 2018 : "Pas le niveau" * 2020 : "Les baleines ne savent pas nager" (Miss Blatzer) _ Séries télévisées : * 2017 : - "Les petits meurtres d'Agatha Christie" - "Versailles" * 2021 : - "Neuf meufs" - "Têtard" * 2022 : "Platonique" * 2024 : "La chute de Paris"

Gaia Weiss

Distribution · Connu pour Overdrive

Gaia Weiss, née le 30 août 1991 à Paris, est une actrice et mannequin française. Petite fille de Jean-Michel Weiss, cofondateur de la Chromathérapie et résistant sous le nom de Nick d'Harcourt (ne pas confondre avec Nic Harcourt) au sein du réseau de Jean-Pierre Chabrol. Issue d'une famille franco-polonaise, Gaia Weiss nait à Paris et grandit à Londres et commence à apprendre le théâtre dès ses 7 ans. Une fois revenue à Paris, elle entre au cours Florent où elle continue l'apprentissage de la comédie, mais toujours en anglais puis elle étudie à la London Academy. C'est pour payer ses études qu'elle devient mannequin, et devient l'égérie de la marque Mauboussin. Convaincue par son entourage d'apprendre à jouer en français, elle rejoint la troupe de Francis Huster en 2011 avec qui elle joue dans les pièces Don Juan et Le Misanthrope. Son premier rôle au cinéma est dû à un coup de chance: elle passe le casting pour un rôle dans Mary Queen of Scots, mais elle n'a plus de nouvelles du film après cela. C'est un an plus tard qu'elle est rappelée pour incarner Mary Stuart, à la suite de retards dans la production. Elle enchaîne avec des petits rôles dans Bianca come il latte, rossa come il sangue, film italien de Giacomo Campiotti et une réécriture moderne de La Légende d'Hercule, réalisé par Renny Harlin. Elle fait ensuite ses débuts à la télévision: de 2014 à 2015, elle incarne Þórunn dans les saisons 2 et 3 de la série télévisée Vikings. En 2015, elle a l'un des rôles principaux dans le film Les Profs 2; elle y incarne Vivienne, la petite-fille de la reine d'Angleterre. En janvier 2015, elle dément avoir une relation avec l'acteur Francis Huster, officialisée dans le magazine Paris Match. Depuis 2015, elle est en couple avec Sean Biggerstaff, qui jouait le rôle d'Olivier Dubois dans Harry Potter. Source: Article "Gaia Weiss" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lucille Ball

Distribution · Connu pour I Love Lucy

Lucille Désirée Ball est une actrice, humoriste, productrice et réalisatrice américaine. Ses prestations à la télévision, notamment dans les séries Here's Lucy (1951-1956), I Love Lucy (1951-1957) et L'Extravagante Lucy (1962-1968) l'ont fait surnommer the Queen of Television ou encore Ms. Television.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lee Joo-won

Distribution · Connu pour Un autre amour que le tien

Né le 3 mai 2011, il a fait ses débuts d'acteur à l'âge de 6 ans dans la série dramatique *Voice* (2017), où il incarnait le personnage de Hwang Ji Uk. Acteur reconnu, il a joué dans des productions populaires telles que *Vigilante*, *Juvenile Justice*, *The Night Owl*, *Tale of the Nine-Tailed* et *Queen of Tears*. En janvier 2026, il comptait à son actif 9 films et 34 séries télévisées. Grâce à ses performances remarquées dans *Queen of Tears* et *My Sweet Mobster*, il a remporté le prix du Meilleur Jeune Acteur aux APAN Star Awards en 2024. Actuellement élève au collège Balsan, un établissement public de Goyang (Séoul), Lee Joo-won poursuit activement sa carrière d'acteur.

Tina Turner

Distribution · Connu pour Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

Anna Mae Bullock, dite Tina Turner, née le 26 novembre 1939 à Brownsville (Tennessee, États-Unis) et morte le 24 mai 2023 à Küsnacht (canton de Zurich, Suisse), est une chanteuse, compositrice et actrice américano-suisse. Ses contributions constantes à la musique rock lui ont permis d'acquérir le titre de «Queen of Rock & Roll» («Reine du Rock & Roll»). En plus du rock, elle s'est également illustrée dans le rhythm and blues, la soul, la dance et la pop. Tina Turner commence sa carrière avec les Kings of Rhythm d'Ike Turner en 1957 puis au sein du duo Ike and Tina Turner. Ce dernier atteint le succès avec des titres comme River Deep, Mountain High ou Proud Mary (qui remporte un Grammy Award) avant de se dissoudre en 1976. Dans les années 1980, Tina Turner a effectué l'un des plus grands retours de l'histoire de la musique. Son album multi-platine Private Dancer (1984) contient la chanson à succès What's Love Got to Do with It, qui a remporté le Grammy Award de l'enregistrement de l'année et est devenue aux États-Unis son premier et unique no 1 au Billboard Hot 100. À 44 ans, elle était l'artiste solo féminine la plus âgée à réussir cette performance. Son succès s'est poursuivi avec d'autres titres comme We Don't Need Another Hero (1985), The Best (1989) ou encore GoldenEye (1995). Tina Turner est l'une des artistes les plus populaires du monde, avec des ventes estimées à plus de 180 millions de disques. Elle affiche au Billboard Hot 100 sept Top 10 singles et seize Top 10 R'n'B singles. Au Royaume-Uni, elle compte trente-trois Top 40 dans le UK Singles Chart et tous ses albums depuis Private Dancer ont atteint la première place. Elle fait partie avec Diana Ross et Aretha Franklin des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle. Elle est la première artiste noire et la première femme à faire la couverture du magazine Rolling Stone qui la classe parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps et les 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Elle a été deux fois intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec Ike Turner en 1991 et en tant qu'artiste solo en 2021. Elle remporte 12 Grammy Awards, dont un Grammy Lifetime Achievement Award, et est lauréate en 2005 du Kennedy Center Honors. Elle a également son étoile sur le Hollywood Walk of Fame et le St. Louis Walk of Fame. Au cours de sa tournée mondiale Break Every Rule World Tour, elle établit en janvier 1988 au stade Maracanã de Rio de Janeiro, selon le Livre Guinness des records, le record du plus grand concert payant pour un artiste solo, avec 180 000 spectateurs. Tina Turner est aussi, toujours d'après le Livre Guinness des records, l'artiste à avoir vendu le plus de billets de concerts de l'histoire de la musique pour un artiste solo (environ 200 millions de places vendues). En 2009, Turner prend sa retraite après avoir terminé sa tournée Tina!: 50th Anniversary Tour qui est l'une des plus lucratives des années 2000. Tina Turner est également actrice et a joué dans Mad Max: Au-delà du dôme du tonnerre et dans Last Action Hero. Cette même année 1993, un biopic intitulé Tina est adapté de son autobiographie I, Tina: My Life Story. ... Source: Article "Tina Turner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Donna Summer

LaDonna Adrian Gaines, connue sous son nom de scène Donna Summer, née le 31 décembre 1948 à Boston (Massachusetts) et morte le 17 mai 2012 à Key West (Floride), est une chanteuse de disco et pop rock américaine. Surnommée «La Reine du Disco» (The Queen of Disco), elle est une vedette du genre durant les années 1970 et 1980. Elle est l'interprète de nombreux succès comme: Could It Be Magic (1976), Love to Love You Baby (1975), I Feel Love (1977), Last Dance (en) (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, Hot Stuff (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, Bad Girls (1979), On the Radio (1979), She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough) (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de 130 millions de disques à travers le monde. Née dans une famille afro-américaine de la «classe moyenne», troisième des sept enfants d'Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l'âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l'église de son quartier, la Grant Avenue African Methodist Episcopal Church, puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d'obtenir son diplôme au Jeremiah E. Burke High School de Dorchester6, elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle dans Crow, un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l'approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l'âge de seize ans. C'est dans cette dernière ville qu'elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d'enregistrement. Alors qu'elle a l'espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans Hair, on lui propose ce rôle dans la version allemande: à 19 ans, après avoir obtenu l'accord de ses parents d'abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales: en 1968, elle chante en allemand dans Haare, version allemande de Hair (comédie musicale), puis en 1970 dans Ich bin Ich et en 1971 dans Godspell. Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales Showboat et Porgy & Bess. Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour Ich bin Ich et Godspell. ... Source: Article "Donna Summer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elisabeth Moss

Distribution · Connu pour Shell, The Handmaid's Tale : la servante écarlate, Mad Men

Elisabeth Singleton Moss, née le 24 juillet 1982, est une actrice et productrice américaine. Moss a commencé à jouer au début des années 1990 et a d'abord été reconnu pour jouer Zoey Bartlet, la plus jeune fille du président Josiah Bartlet, dans la série dramatique politique NBC The West Wing (1999–2006). Une plus grande reconnaissance est venue pour avoir joué Peggy Olson, une secrétaire devenue rédactrice, dans la série dramatique de la période AMC Mad Men (2007-2015). Elle a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice - mini-série ou téléfilm pour avoir joué un détective dans la mini-série de la BBC Top of the Lake (2013), et elle a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une série dramatique et une série dramatique exceptionnelle pour il produit et joue dans la série dramatique dystopique Hulu The Handmaid's Tale (2017-présent). Au cinéma, Moss est apparu dans Girl, Interrupted (1999), Virgin (2003), Get Him to the Greek (2010), The One I Love (2014), Listen Up Philip (2014), Queen of Earth (2015), The Square (2017), The Seagull (2018), Her Smell (2018), Us (2019) et The Invisible Man (2020). Son travail théâtral comprend des productions de Broadway de Speed ​​the Plough de David Mamet et The Heidi Chronicles de Wendy Wasserstein. Pour cette dernière, elle a reçu une nomination pour le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce. Elle est également apparue dans la production West End de The Children's Hour de Lillian Hellman.

Glenda Jackson

Distribution · Connu pour Film '72

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marisa Berenson

Vittoria Marisa Schiaparelli Berenson, dite Marisa Berenson, est une actrice et ancien mannequin américaine, née le 15 février 1947 à New York (État de New York). Marisa Berenson est la fille aînée de Robert Lawrence Berenson, diplomate américain puis armateur, d'origine lituanienne, dont le nom de naissance est Valvrojenski. Sa mère, née comtesse Maria Luisa Yvonne Radha de Wendt de Kerlor, fut appelée «Gogo», et avait des ancêtres italiens, suisses, français et égyptiens. Du côté de sa mère, sa grand-mère est la célèbre couturière Elsa Schiaparelli, et son grand-père est le comte Guillaume de Wendt de Kerlor, théosophe et médium. Elle est l'arrière-petite-nièce de Giovanni Schiaparelli, un astronome italien. Du côté de son père, elle est liée à la famille de l'expert d'art Bernard Berenson (1865 – 1959), son oncle, et de sa sœur Senda Berenson (1868 – 1954), athlète et l'une des deux premières femmes inscrites au «Basketball Hall of Fame». Par ailleurs, elle est la belle-sœur de l'acteur Anthony Perkins qui avait épousé sa sœur cadette Berinthia, modèle, actrice et photographe connue sous le nom de Berry Berenson. Veuve d'Anthony Perkins, elle était à bord du vol 11 American Airlines qui s'est écrasé contre la première tour du World Trade Center, le 11 septembre 2001. Marisa Berenson débute comme mannequin en 1964, devenant rapidement une star pour la profession, maintes fois photographiée. Elle déclare au New York Times: «I once was one of the highest paid models in the world» («J'ai été l'une des mannequins les mieux payées au monde»), faisant la une de magazines comme le magazine Vogue en juillet 1970 et celle du Time le 15 décembre 1975. Durant sa carrière, elle apparaît à de nombreuses reprises dans le magazine Vogue au début des années 1970 et sa sœur Berry est elle aussi photographiée dans ce même magazine. À cette époque, elle est connue comme «The Queen of the Scene» («La reine de la scène») pour ses fréquentes apparitions dans les boîtes de nuit et autres lieux à la mode; elle a également posé pour le magazine Lui. Yves Saint Laurent la cite comme «la fille des Seventies». Au début des années 1970, elle vit plusieurs mois avec Helmut Berger, longtemps amant de Luchino Visconti; c'est lors de la première des Damnés à New York qu'elle le rencontre. À la suite de cette histoire d'amour, elle commence une carrière au cinéma et enchaîne, en quelques années, trois films importants pour sa carrière, Mort à Venise, Cabaret et Barry Lyndon, où elle est Lady Lyndon. Elle a tourné peu de films mais a travaillé avec de grands réalisateurs, comme Luchino Visconti, Bob Fosse ou Stanley Kubrick. À la fin des années 1970, elle a une fille unique, prénommée Starlite. Dans les années 1980, elle fréquente Le Palace et devient amie avec Vincent Darré ou Eva Ionesco. Après un passage à Broadway, elle apparaît dans des fictions françaises. Elle a reçu, le 1er février 2010, à Vincennes, un prix Henri-Langlois pour avoir su mêler différentes activités comme mannequin, actrice, ambassadrice de l’UNESCO et écrivain. En 2004, elle se marie à Jean-Michel Simonian. Source: Article "Marisa Berenson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor, nom de scène de Sári Gábor, née le 6 février 1917 à Budapest et morte le 18 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice américaine d'origine hongroise. Sári Gábor naît le 6 février 1917 à Budapest, d'une famille juive de la bourgeoisie hongroise. Elle fait, très jeune, ses débuts à Vienne au Théâtre An der Wien dans l'opérette Der singende Traum. En 1936, elle est élue Miss Hongrie puis, poussée par sa mère Jolie Gabor, elle vient tenter sa chance à Hollywood. Mais ce n'est que dans les années 1950, alors mariée à l'acteur George Sanders, qu'elle commence réellement sa carrière en apparaissant dans un show télévisé, Bachelor's Haven, qui la propulse sur le devant de la scène. Mervyn LeRoy lui donne un rôle dans la comédie musicale Les Rois de la couture (1952). Elle enchaîne avec plusieurs films, souvent en guest star (vedette invitée): Cinq mariages à l'essai d'Edmund Goulding (1952) où elle partage l'affiche avec Ginger Rogers et Marilyn Monroe, Lili (1953) de Charles Walters où elle joue face à Leslie Caron. Elle a aussi un petit rôle dans La Soif du mal (Touch of Evil) de Orson Welles (1958) et surtout Moulin Rouge (1952) de John Huston. En Europe où elle est très populaire pour sa vie privée, elle joue avec Fernandel dans L'Ennemi public nº 1 d'Henri Verneuil et dans Sang et Lumières avec Daniel Gélin. Elle est la vedette du film Queen of Outer Space (1958), dont l'action se passe sur la planète Vénus. Elle reçoit en 1958 le Golden Globe de l'actrice la plus glamour (sensualité, charme). Dans les années 1960, elle apparaît davantage dans les shows télévisés que sur le grand écran. On la voit sur scène à Broadway dans les années 1970 dans 40 Carats, L'esprit s'amuse de Noel Coward ou Arsenic et vieilles dentelles Zsa Zsa Gábor reste connue pour son style flamboyant, son goût pour les bijoux et le luxe et ses nombreux mariages. Légende hollywoodienne, elle était connue «autant pour sa vie sentimentale que sa carrière cinématographique». Zsa Zsa Gabor a été mariée neuf fois, elle a divorcé sept fois et un de ses mariages a été annulé: 1937-1941: Burhan Asaf Belge, un journaliste et diplomate turc; 1942-1947: Conrad Hilton, fondateur des hôtels Hilton, de qui elle a une fille, Constance Francesca Hilton (1947-2015); 1949-1954: George Sanders qui épousera plus tard sa sœur Magda Gabor; 1962-1966: Herbert Hutner; 1966-1967: Joshua S. Cosden, Jr; 1975-1976: Jack Ryan, il avait participé à la conception de la poupée Barbie; 1976-1983: Michael O'Hara; 1983-1983: Felipe de Alba (annulation dès le lendemain du mariage), né en 1924, mort le 15 novembre 2005; 1986-2016: Frédéric Prinz von Anhalt, prince allemand non reconnu, né en 1943; il a indiqué qu'il était peut-être le père de Dannielynn Birkhead-Smith (née en 2006), la fille d'Anna Nicole Smith (1967 - 2007). Cette paternité a été infirmée par des tests ADN. Elle affirme que son premier amant était Atatürk et avoir eu des liaisons avec Sean Connery et Frank Sinatra, précisant toutefois avoir refusé les avances de John F. Kennedy, Elvis Presley, John Huston et Henry Fonda. ... Source: Article "Zsa Zsa Gábor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Queen Camilla of the United Kingdom

Yoon Park

Yoon Park est un acteur sud-coréen. Yoon a joué des rôles principaux dans les dramas Qu'arrive-t-il à ma famille ? et Flower of Queen. Wikipedia

Linda Blair

Distribution · Connu pour L'exorciste

Linda Denise Blair (née le 22 janvier 1959) est une actrice américaine, principalement connue pour son rôle de Regan McNeil, la « fille possédée » du film L'Exorciste (1973), grâce auquel elle remporte un Golden Globe et est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à 15 ans. Elle reprendra son rôle dans deux suites : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (1977) et L'Exorciste : Dévotion (2023, caméo). Après ce succès international qui fait d'elle une scream queen, Blair joue dans plusieurs téléfilms de qualité, tels que Born Innocent (1974), Sarah T. – Portrait of a Teenage Alcoholic (1975) et Victoire à Entebbé (1976). Sa carrière prometteuse est cependant brisée à cause de son arrestation en 1977, à 18 ans, dans une affaire de drogue, ce qui fait scandale à Hollywood à l'époque. Les studios et ses agents lui tournent le dos. Les productions dans lesquelles elle tourne à partir de cet incident se dégradent en qualité, malgré le succès en demi-teinte de la comédie musicale Les Challengers (1979) qui fait d'elle un sex-symbol, jusqu'à tomber dans les films d'exploitation et les séries B comme Une Nuit infernale (1981), Les Anges du mal (1983) ou Les Rues de l'enfer (1984), « gagnant » deux Razzie Awards durant cette période. Elle ne réussira jamais à inverser la tendance. Dans les années 1990, elle joue dans Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ?, une parodie de L'Exorciste, qui est un échec total, et tient brièvement un rôle à Broadway dans la comédie musicale Grease. Dans les années 2000, elle anime la série d'émissions Scariest Places on Earth (en) sur la chaîne Fox Family et fait des apparitions régulières dans la série de télé-réalité Pit Boss (en) sur Animal Planet. Blair est une militante active du mouvement pour les droits des animaux. En 2004, elle crée la Fondation Linda Blair WorldHeart, une organisation à but non lucratif qui à pour but de soigner et faire adopter des animaux abandonnés. Végétalienne, elle co-écrit le livre Going Vegan! en 2001.

Missi Pyle

Distribution · Connu pour Charlie et la chocolaterie, Les apparences, Jumanji : Bienvenue dans la jungle

Andrea Kay Pyle, dite Missi Pyle, est une actrice et chanteuse américaine, née le 16 novembre 1972 à Houston (Texas). Andrea Kay Pyle est née à Houston au Texas mais a grandi à Memphis dans le Tennessee. Elle est la fille de Linda et Frank Pyle. Elle a deux sœurs aînées, Debbie et Julie, deux frères aînés, Sam et Paul, un demi-frère plus jeune Gordon, et une demi-sœur Meredith. Pyle a étudié à la North Carolina School of the Arts à Winston-Salem, en Caroline du Nord et est diplômée en 1995. Pour ses réalisations, Pyle a été honorée par le Poplar Pike Playhouse à son Alma Mater à la Germantown High School, à Germantown, Tennessee. Pyle a été invitée à des émissions de télévision connues, notamment Heroes, Dingue de toi, Boston Legal, Frasier et The Sarah Silverman Program. Elle a commencé sa carrière au cinéma avec un rôle mineur dans Pour le pire et pour le meilleur, avec Helen Hunt et Jack Nicholson. Après son petit rôle dans Galaxy Quest, elle a eu le second rôle dans Bronx à Bel Air (pour lequel elle et Queen Latifah ont été nominées pour le MTV Movie Award du meilleur combat), Josie and the Pussycats, Maman, je suis seul contre tous, Exposed, Big Fish, Polly et moi, Soul Plane et Charlie et la Chocolaterie. Elle apparaît dans Dodgeball. Elle a également fait une brève apparition dans Amour et amnésie. Missi est aussi apparue dans Mon oncle Charlie (2004). Elle a été classée no 98 dans le Maximal des 100 femmes les plus sexy de 2004. De 2008 à 2009, Missi dans la pièce Boeing Boeing, face à Christine Baranski, Mark Rylance, Greg Germann, Paige Davis et Rebecca Gayheart. Smith & Pyle en représentation à Universal CityWalk en 2008 Pyle devait sonner la cloche de clôture de la journée de négociation à la Bourse de New York, New York Stock Exchange, le 29 septembre 2008, grâce à son rôle dans Boeing-Boeing. Ce projet fut abandonné vu la baisse de la Bourse enregistrée ce jour-là. Elle fait actuellement partie d'un groupe de musique country avec l'actrice Shawnee Smith, appelé Smith & Pyle. Les deux actrices se sont rencontrées lors du tournage d'un pilote d'une comédie d'ABC, Traveling in Packs. Le groupe a commencé après que Smith ait invité Pyle à assister au Coachella Valley Music and Arts Festival. Coincée dans un embouteillage, Pyle a parlé de son rêve d'être une rock star. Smith s'est décidée de former un groupe avec elle. Leur premier album, "'It's OK to Be Happy'", a été lancé sur internet en juillet 2008. Le premier album a été enregistré au Parc national de Joshua Tree, Californie, et a été produit par Chris Goss. Les deux actrices sont également devenues des partenaires d'affaires et ont formé leur propre label appelé Urban Prairie Records. Selon une interview que Smith a faite à pretty-scary.net en août 2008, elle et Pyle pourraient avoir prévu une série, télévisée ou sur le web. Smith a également évoqué l'idée d'un feuilleton à la Fangoria Radio avec Dee Snider. Actuellement, il y a 3 vidéos postées sur YouTube qui montrent l'enregistrement. Ils ont aussi un "making of" de 10 min sur Vimeo appelé: Smith & Pyle: Desert Sessions. ... Source: Article "Missi Pyle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Liam Neeson

Distribution · Connu pour Hors de moi, La liste de Schindler, Mille et une façons de mourir dans l'ouest

William John "Liam" Neeson OBE (né le 7 juin 1952) est un acteur irlandais qui a été nominé pour un Oscar, un BAFTA et trois Golden Globe Awards. Il a joué dans plusieurs rôles notables, notamment Oskar Schindler dans Schindler's List, Michael Collins dans Michael Collins, Peyton Westlake dans Darkman, Jean Valjean dans Les Misérables, Qui-Gon Jinn dans Star Wars Episode I : The Phantom Menace, Alfred Kinsey dans Kinsey, Ras Al Ghul dans Batman Begins et la voix d'Aslan dans The Chronicles of Narnia film series. Il a également joué dans plusieurs autres films notables, allant de grandes sorties en studio à Hollywood (Excalibur, The Dead Pool, Nell, Rob Roy, The Haunting, Love Actually, Kingdom of Heaven, Taken, Clash of the Titans, The A-Team, Unknown) à de plus petits films d'art et d'essai (Deception, Breakfast on Pluto, Chloe). Il est né à Ballymena, comté d'Antrim, Irlande du Nord et a fait ses études au Saint Patrick's College, au Ballymena Technical College et à l'Université Queen's de Belfast. Après l'université, il s'installe à Dublin pour poursuivre sa carrière de comédien, rejoignant le célèbre Abbey Theatre. Au début des années 1990, il s'installe de nouveau aux États-Unis, où la reconnaissance de sa performance dans Schindler's List l'a conduit à des œuvres plus prestigieuses. Il est veuf et vit à New York avec ses deux fils.

Guy Pearce

Distribution · Connu pour Animal Kingdom, Le Brutaliste, Iron Man 3

Guy Edward Pearce, né le 5 octobre 1967 à Ely, Cambridgeshire en Angleterre, est un acteur et musicien australien d'origine britannique. À l'âge de trois ans, sa famille déménage à Geelong en Australie, où il grandit. Dès son plus jeune âge, Pearce montre un intérêt pour le jeu d'acteur, participant à des spectacles amateurs comme "Alice au pays des merveilles" et "Le magicien d'Oz". Il débute sa carrière professionnelle à 18 ans dans la série télévisée australienne "Les voisins" en 1986. Sa percée internationale survient en 1994 avec le film "Priscilla, folle du désert", où il incarne une drag queen. Ce rôle lui ouvre les portes d'Hollywood, et il enchaîne ensuite avec des performances remarquées dans des films tels que "L.A. confidential" (1997), "Memento" (2000), et "La machine à explorer le temps" (2002). Il a joué dans des films comme "The proposition" (2005), "The hurt locker" (2009), "Le discours d'un roi" (2010), et "Iron man 3" (2013). À la télévision, il s'est illustré dans la série "Mildred Pierce" (2011), qui lui a valu un Emmy Award, et plus récemment dans "Mare of Easttown". Depuis 2012, il incarne le personnage principal dans les adaptations télévisées des romans de Jack Irish. Récemment, Pearce a continué à enrichir sa filmographie avec des rôles dans "Mémoire meurtrière" (2022) et "La machine infernale" (2022). Il est attendu dans plusieurs projets à venir, notamment "Les linceuls" de David Cronenberg et "The brutalist" de Brady Corbet, tous deux prévus pour 2024.

Glen Campbell

Glen Travis Campbell est un chanteur, musicien et acteur américain de musique country, né le 22 avril 1936 à Billstown (comté de Pike dans l'Arkansas) et mort le 8 août 2017 à Nashville (Tennessee). Il apparut dans la première adaptation de True Grit par Henry Hathaway, sorti en 1969 sous le titre français de Cent dollars pour un shérif, western américain. Il apprit la guitare avec son oncle, Boo, tout jeune encore, et joua sans savoir lire les notes. En plus de savoir jouer de la guitare, il savait notamment jouer de la basse, du banjo et même de la cornemuse. Glen Campbell forme en compagnie de son oncle Dick Bill un groupe qui se produira entre 1954-58 à Albuquerque au Nouveau-Mexique. À 18 ans, il fait une tournée aux côtés des Western Wranglers, puis des Champs. Il s'installe à Los Angeles en 1958 en tant que musicien de scène, et est de plus en plus sollicité au cours des années 1960. En 1964 et 1965, il fut entre autres musicien sur scène pour les Beach Boys. Il fit partie d'un collectif de musiciens de session et de scène appelé The Wrecking Crew, présent sur l'effet Wall of Sound de Phil Spector. On peut aussi entendre Glen Campbell sur l'album Pet Sounds, et le voir dans le film Le Sillage de la violence (Baby, the Rain Must Fall) aux côtés de Steve Mc Queen. Il participa à une tournée des Bee Gees. Lors de la sortie de son album Ghost on a Canvas, il annonce que celui-ci sera le dernier, suivi d'une dernière tournée. Ceci s'explique par le fait qu'en juin 2011, il a découvert qu'il était atteint de la maladie d'Alzheimer. Il meurt à Nashville le 8 août 2017 à l'âge de 81 ans. Source : Wikipedia.

Tracy Chapman

Tracy Chapman est une autrice-compositrice-interprète américaine née le 30 mars 1964 à Cleveland (Ohio). Son répertoire a une dimension contestataire et engagée, et son style mêle notamment blues, folk et soul. Elle connaît le succès dès la sortie de son premier album, grâce notamment à sa participation au concert pour les 70 ans de Mandela en juin 1988, où elle interprète Talkin' 'bout a Revolution et Fast Car. Autrice de huit albums studio, de Tracy Chapman (1988) à Our Bright Future (2008), elle a vendu plus de quarante millions d'albums dans le monde et a reçu quatre Grammy Awards. Parmi ses principaux succès figurent également les chansons Baby Can I Hold You, Crossroads, New Beginning et Sing for you. En 1999, elle participe au concert One Love Tribute, en hommage à Bob Marley. Elle participe également au concert Tribute to Buddy Guy en 2012 au Kennedy Center devant le président Barack Obama; elle y interprète la chanson blues Hound Dog. Tracy Chapman est née à Cleveland, dans l'Ohio. Elle est élevée par sa mère dans la banlieue de la ville. À trois ans, celle-ci remarque son intérêt pour la musique et lui achète un ukulélé. Elle commence à jouer de la guitare et à écrire des chansons à l'âge de huit ans. Elle déclare avoir voulu apprendre cet instrument en regardant, enfant, l'émission de variétés Hee Haw, qui diffusait des artistes de musique country. Élevée dans la religion baptiste, elle fréquente un lycée épiscopalien; tous les dimanches, elle chante avec sa mère à l'église de son quartier. Elle bénéficie d'un programme de soutien aux étudiants issus de milieux défavorisés et est admise dans un établissement scolaire d'excellence dans le Connecticut. Elle est ensuite admise à l'université Tufts, à Boston, elle obtient un Bachelor of arts en anthropologie et en études africaines en 1986. Elle passe son temps libre à chanter dans les bars de Boston ainsi que dans la rue, et devient alors l'une des idoles de la scène folk locale, où le fils du patron de sa future maison de disques la repère. Elle enregistre une maquette qui sera diffusée sur quelques radios locales, ainsi qu'une chanson (For My Lover) pour Fast Folk Musical Magazine, un magazine local de folk vendu avec un CD. Après avoir obtenu son diplôme, un contrat lui est proposé par le label Elektra Records, qui a notamment produit The Doors, Queen et Metallica. En 1988, elle publie son premier album, intitulé Tracy Chapman. L'album est apprécié par la critique: elle effectue une petite tournée promotionnelle aux États-Unis et commence à se faire connaître. Le 11 juin 1988, elle participe au concert pour les 70 ans de Mandela au stade de Wembley, à Londres, au cours duquel elle interprète Fast Car, Behind The Wall et Talkin' 'Bout a Revolution. L'album se vend à cinq millions d'exemplaires en un an, et Tracy Chapman remporte trois Grammy Awards, dont celui de la révélation de l'année. Le magazine Rolling Stone a classé Fast Car en 167e position dans son classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps. ... Source: Article "Tracy Chapman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Getz

Distribution · Connu pour La Mouche, Le réseau social, Le zodiaque

John Getz est un acteur américain formé au théâtre. Getz a abandonné ses études pour fréquenter l'American Conservatory Theatre de San Francisco. Tout en travaillant dans une cave, il a aidé à fonder la Theatre Company dans le comté de Napa, en Californie. Son emplacement dans la Napa Valley viticole a conduit aux débuts télévisés de Getz dans un film d'horreur conçu pour la télévision Killer Bees. Killer Bees mettait en vedette Gloria Swanson, Craig Stevens, Kate Jackson et Edward Albert. Getz a ensuite déménagé à New York, où il est devenu actif dans le théâtre local tout en effectuant un passage de 18 mois en tant que Neil Johnson sur le feuilleton Another World. Getz est apparu dans The Happy Hooker et a enchaîné avec plusieurs autres rôles avant de jouer dans le thriller néo-noir des Coen Brothers Blood Simple. Il a joué l'amant condamné d'une femme mariée (Frances McDormand) qui interprète malheureusement mal ses circonstances de plus en plus complexes. Getz est également apparu dans The Fly et The Fly II en tant que Stathis Borans, un éditeur de magazine scientifique qui paie un lourd tribut pour sa curiosité. Toujours en 1989, il a joué un Major du Corps des Marines à Born le 4 juillet. En 1991, Getz est apparu comme le petit ami désagréable des femmes professionnelles dans Don't Tell Mom the Babysitter's Dead and Curly Sue. En 1990, Getz est apparu en tant que chef du crime dans le Charlie Sheen et Emilio Estevez parodie Men At Work. En 1994, il est apparu dans le film Playmaker, avec Colin Firth et Jennifer Rubin. En 2007, il a joué un rôle dans le film Zodiac de David Fincher. Toujours en 2007, il est apparu dans le film documentaire de Bill Guttentag et Dan Sturman Nanking dans le rôle de George Ashmore Fitch, chef du YMCA local et directeur administratif du Comité international pour la zone de sécurité de Nankin. Getz a également joué un rôle dans le film de Fincher The Social Network, sur la fondation de Facebook. Il est apparu dans le thriller à suspense Elevator en tant que cadre de Wall Street coincé dans un ascenseur avec un groupe d'étrangers, dont l'un a une bombe. Écrit et produit par Marc Rosenberg et réalisé par Stig Svendsen, Elevator est sorti en juillet 2012. Il est apparu dans Trumbo (2015) en tant que réalisateur Sam Wood. Au fil des décennies, Getz a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Barney Miller et Three's Company, où il a joué Lee Tripper, le frère de Jack Tripper. Il a joué dans How I Met Your Mother, Prison Break, The King of Queens et Private Practice, et a eu des rôles récurrents dans Homeland, Timeless et Bosch.

LL Cool J

Distribution · Connu pour NCIS: New York, NCIS : Los Angeles, Charlie et ses drôles de dames

James Todd Smith III, dit LL Cool J (abréviation de « Ladies Love Cool James », « Les dames aiment Cool James »), né le 14 janvier 1968 dans le Queens, à New York, est un rappeur et acteur américain. LL Cool J, dit Ladies Love Cool James, est l'un des rappeurs les plus populaires de l'histoire du rap américain. Premier poulain de la célèbre écurie Def Jam, ses talents musicaux lui ouvrent très vite les portes d'une carrière de comédien. Il fait notamment des apparitions dans les films Krush Groove (1985), dans lequel il joue son propre rôle, et Wildcats (1986), où il interprète un rappeur. En 1995, il tient le premier rôle d'Out of Sync, l'histoire d'un ex-junkie reconverti en DJ forcé d'infiltrer un réseau de drogues par un flic en manque d'informations. Si le film est un échec au box-office, il attire des producteurs d'NBC qui décident de faire de lui l'une des vedettes de la sitcom à succès In the house (de 1995 à 1998), qui révèle au public américain ses talents de comédien. Sa percée, il l'effectue grâce au slasher Halloween, 20 ans après en 1998. Son rôle de vigile poète dans un lycée où enseigne aussi Jamie Lee Curtis fait mouche, et il croule ensuite sous les propositions les plus diverses. Trafiquant de drogues vicieux dans Gangsta Cop, ou joueur de football avide d'argent dans L'Enfer du dimanche, avec également Al Pacino aux commandes d'une équipe au bord de l'implosion. En 1999, il est consacré par les Blockbuster Entertainment Awards par le prix du meilleur second rôle pour son interprétation du cuisinier philosophe de Peur bleue de Renny Harlin. En 2002, il est à l'affiche de Rollerball de John McTiernan, et Mindhunters, thriller pour lequel il retrouve Renny Harlin.