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Rihito Itagaki

Rihito Itagaki est un acteur et mannequin japonais. Il est surtout connu pour avoir interprété Heure dans Kamen Rider Zi-O, Norman dans The Promised Neverland, Meguru Sōma dans My Androgynous Boyfriend et Sōma Tezuka dans And Yet, You Are So Sweet. Wikipedia

Nicolas Wanczycki

Nicolas Wanczycki est un acteur français. Après une formation au Studio Pygmalion, Nicolas Wanczycki fait quelques apparitions dans des séries télévisées dans les années 2000. C'est Emmanuel Finkiel en 2008 qui lui confie un des personnages principaux de son film Nulle part, terre promise (Prix jean Vigo 2008, Award de la photographie au Festival de Shanghai en 2009). On peut le voir au cinéma notamment dans Les Garçons et Guillaume, à table! de Guillaume Gallienne, Les Combattants de Thomas Cailley, Fixeur d'Adrian Sitaru, L'Ascension de Ludovic Bernard. Source: Article "Nicolas Wanczycki" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Krasinski

Distribution · Connu pour Jack Ryan de Tom Clancy: La guerre fantôme, The Office, Un coin tranquille

John Krasinski est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 20 octobre 1979 à Newton dans le Massachusetts aux États-Unis. Il est notamment connu pour le rôle de Jim Halpert dans la série télévisée américaine The Office, entre 2005 et 2013. Il fait ses débuts derrière la caméra avec le film Brief Interviews with Hideous Men sorti en 2009. Par la suite, il tourne notamment dans le drame Promised Land de Gus Van Sant en 2012 ainsi que dans le film d'action 13 Hours de Michael Bay en 2016. La même année il continue son parcours de réalisateur avec son second long métrage, La Famille Hollar. En 2018, il tient le rôle principal, avec son épouse Emily Blunt, dans le film d'horreur Sans un bruit, dont il est également le réalisateur et co-scénariste. Depuis la même année, il tient le rôle titre de la série Jack Ryan. Il est le plus jeune d'une fratrie de trois frères. Il est né à Boston, fils d'un interniste, Dr Ronald Krasinski, et de Mary, une infirmière. Il a été élevé dans la religion catholique. Ses débuts d'acteur se font en 2000 avec Séquences et conséquences et multiplie les apparitions dans des films comme Dr Kinsey et New York Taxi. En 2005, la chance lui sourit en obtenant l'un des rôles principaux de la série The Office. Il interprète Jim Halpert, employé d'une société de commerce de papier, se retrouvant confronté avec ses collègues aux facéties de son patron (Steve Carell). Après quelques seconds rôles pour le cinéma (Dreamgirls, Jarhead, The Holiday) et après avoir prêté sa voix au film d'animation Shrek le troisième, il obtient en 2007 l'un des rôles principaux de la comédie romantique potache Permis de mariage, où il partage la vedette avec Robin Williams, puis est dirigé par George Clooney dans la comédie sportive Jeux de dupes, troisième long-métrage de la star hollywoodienne en tant que réalisateur. En 2009, Krasinski se lance lui-même dans la réalisation avec la comédie dramatique Brief Interviews with Hideous Men, qui passe cependant inaperçu. Parallèlement, en tant qu'acteur, il participe à des projets ambitieux: il incarne un couple de trentenaires bobos avec Maya Rudolph pour le road-trip Away We Go réalisé par Sam Mendes; puis il enchaîne avec un second rôle dans la romance Pas si simple, écrite et réalisée par l'expérimentée Nancy Meyers, et menée par Meryl Streep, Steve Martin et Alec Baldwin. Si en 2011, il tient le premier rôle d'une comédie romantique plus classique, Duo à trois, face à Kate Hudson et Ginnifer Goodwin, il s'échappe du genre, avec Drew Barrymore, en menant le film d'aventure familial produit par les studios Disney, Miracle en Alaska, qui sort à la fin de l'année 2012. Durant l'année 2012, il parvient surtout à dévoiler un projet au message encore plus écologique et personnel: il donne en effet la réplique à Matt Damon dans le drame Promised Land, qu'il a aussi co-scénarisé. C'est à Gus Van Sant que la mise en scène est confiée. Après quelques activités de doublage, et alors que The Office se conclut après neuf saisons mi-2013, il revient avec plusieurs projets portés par des cinéastes reconnus. ... Source : Article John Krasinski de Wikipédia, en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Meg Ryan

Distribution · Connu pour Vous avez un message, Top Gun

Meg Ryan (née le 19 novembre 1961) est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Elle a débuté sa carrière d'actrice en 1981 dans le film dramatique « Rich and Famous ». Elle a ensuite rejoint la distribution du feuilleton télévisé « As the World Turns » sur CBS en 1982. Au milieu des années 1980, elle a commencé à apparaître dans des seconds rôles, notamment dans le succès commercial « Top Gun », et s'est fait remarquer dans des films indépendants tels que « Promised Land » (1987). Sa performance dans la comédie romantique « Quand Harry rencontre Sally » (1989), réalisée par Rob Reiner, lui a valu une reconnaissance internationale et sa première nomination aux Golden Globes. Elle s'est ensuite imposée, tant au niveau national qu'international, comme l'une des actrices les plus populaires des années 1990 et du début des années 2000, notamment grâce à des comédies romantiques telles que Quand Harry rencontre Sally (1989), Joe contre le volcan (1990), Prélude à un baiser (1992), Nuits blanches à Seattle (1993), French Kiss (1995), Vous avez un message (1998) et Kate et Léopold (2001). Parmi ses autres films figurent Top Gun (1986), L'Aventure intérieure (1987), The Doors (1991), Anastasia (1997), Quand un homme aime une femme (1994), À l'épreuve du feu (1996), Accro à l'amour (1997), La Cité des anges (1998), La Preuve de vie (2000), Contre la corde (2004) et Femmes (2008). En 2015, elle réalise son premier film, Ithaca, dans lequel elle tient également le rôle principal. En 1995, le critique Richard Corliss la qualifie d'« âme contemporaine de la comédie romantique ». De nombreux critiques de cinéma et médias la considèrent comme l'une des meilleures actrices à n'avoir jamais été nommée aux Oscars. Elle a été mariée à l'acteur Dennis Quaid (1991-2001), avec qui elle a un fils, Jack. En 2000, elle entame une relation amoureuse avec l'acteur Russell Crowe sur le tournage du film Proof of Life. En janvier 2006, elle adopte une petite fille de 14 mois en Chine, prénommée Daisy True. Elle est en couple avec l'auteur-compositeur-interprète américain John Mellencamp (2010-2014). Ils se remettent ensemble en 2017 et annoncent leurs fiançailles le 8 novembre 2018. En octobre 2019, il est rapporté que Ryan a rompu leurs fiançailles.

Jerry Orbach

Distribution · Connu pour La loi et l'ordre, La Belle et la Bête

Né le 20 octobre 1935 à New York et décédé le 28 décembre 2004, Jerry Orbach était un acteur et chanteur américain, célèbre pour ses talents sur scène et à l’écran. Figure emblématique de Broadway, il a brillé dans des comédies musicales comme Chicago (1975) et 42nd Street, remportant un Tony Award pour Promises, Promises (1968). Au cinéma, il a marqué les esprits en prêtant sa voix à Lumière dans La Belle et la Bête (1991) de Disney et en jouant dans Crimes et Délits de Woody Allen (1989). À la télévision, il est mondialement reconnu pour son rôle du détective Lennie Briscoe dans New York, police judiciaire (1992-2004), qui lui a valu une nomination aux Emmy Awards. Avec son charisme et son humour, Orbach reste une icône du théâtre et du petit écran.

Brian Kerwin

Distribution · Connu pour One Life to Live, La couleur des sentiments

Brian Kerwin (né le 25 octobre 1949) est un acteur américain. Né à Chicago, dans l'Illinois, Kerwin a remporté le Theatre World Award en 1988 pour la pièce off-Broadway Emily. Il a joué à Broadway dans la reprise de The Little Foxes en 1997 et dans la comédie d'Elaine May After the Night and the Music en 2005. La même année, il a joué dans The Goat or Who is Sylvia ? d'Edward Albee au Mark Taper Forum et a joué Nick dans une reprise très appréciée de Who's Afraid of Virginia Woolf ? d'Albee avec Glenda Jackson et John Lithgow. Il a également joué aux côtés de Kathy Baker dans la production du South Coast Repertory de The Man from Nebraska en 2006. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu dans la production de Broadway August: Osage County. Les longs métrages de Kerwin incluent Murphy's Romance, Hard Promises, 27 Dresses (en tant que père du personnage de Katherine Heigl), Torch Song Trilogy, Love Field, Jack, King Kong Lives, The Myth of Fingerprints et Debating Robert Lee. Brian Kerwin a connu une longue carrière à la télévision, commençant par le feuilleton télévisé The Young and the Restless en 1976. En plus de nombreux téléfilms, il a joué un rôle régulier dans la série de Showtime Beggars and Choosers, des rôles récurrents dans The Misadventures of Sheriff Lobo, The Chisholms (quatre épisodes de 1979 dans le rôle de Gideon Chisholm), Roseanne, The West Wing, Nip/Tuck et Big Love et des apparitions dans The Love Boat, Simon & Simon, Highway to Heaven, Arabesque, St. Elsewhere, Frasier, Law & Order, Law & Order: Special Victims Unit, Boston Legal, Medium, Without a Trace et Desperate Housewives. En 2007, il rejoint le casting du feuilleton On ne vit qu'une fois. Brian a également joué dans un téléfilm avec Michelle Pfeiffer intitulé Tales from the Hollywood Hills: Natica Jackson. Il a joué son amant marié. Son nom était orthographié Brain Kerwin dans le générique. Kerwin est marié à Jeanne Marie Troy depuis le 2 septembre 1990. Ils ont trois enfants, Finn, Matilda et Brennan. La famille vit à New York. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Brian Kerwin, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Tatiana Maslany

Distribution · Connu pour Le singe, The Last Pickpocket in New York

Tatiana Gabriele Maslany (née le 22 septembre 1985) est une actrice canadienne. Elle s'est fait connaître pour avoir joué plusieurs personnages dans la série télévisée à suspense de science-fiction Orphan Black (2013-2017), qui lui a valu un Primetime Emmy Award (2016), deux Critics 'Choice Awards (2013 et 2014) et cinq Canadian Screen Awards. (2014-18). Maslany est le premier Canadien à remporter un Emmy dans une catégorie dramatique majeure pour avoir joué dans une série canadienne. Maslany est également apparu dans des séries télévisées telles que Heartland (2008-2010), The Nativity (2010), Being Erica (2009-2011), Perry Mason (2020) et She-Hulk: Attorney at Law (2022) dans le rôle principal de Jennifer Walters / She-Hulk. Ses autres films notables incluent Diary of the Dead (2007), Eastern Promises (2007), The Vow (2012), Picture Day (2012), Cas et Dylan (2013), Woman in Gold (2015), Stronger (2017), et Destructeur (2018). Pour avoir joué dans le drame romantique The Other Half (2016), elle a remporté le prix Écrans canadiens de la meilleure actrice.

Makoto Shinkai

Réalisation · Connu pour 君の名は。

Makoto Shinkai est né en 1973 dans la préfecture de Nagano. À l’université, il se spécialise dans la littérature nippone. En 2000, alors qu’il travaille dans une entreprise développant des jeux vidéo, il présente un court-métrage de 5 min. Kanojo to kanojo no neko (She and Her Cat), rencontrant un vif succès d’estime. En 2002, il crée (Hoshi no koe), son premier moyen-métrage. Entièrement réalisée par ses soins, de la direction jusqu’au dessin en passant par le doublage. En constante progression, il s’entoure d’une équipe et fait ses débuts cinématographiques en 2004 avec la projection de son premier long-métrage, (The place Promised in Our Early Days), d’abord à Tokyo puis dans le reste du pays. Continuant son ascension tout en gardant les pieds sur terre, Makoto Shinkai sort en 2007 trois courts-métrages réunis en un seul film, . Contrairement à ses précédentes réalisations, il n’y a pas d’éléments de science-fiction, mais les grands thèmes qui font la force de sa narration sont bien évidemment conservés. En plus d’asseoir définitivement sa réputation comme une grande figure de l’animation, cette œuvre sera elle aussi récompensée par de nombreux prix, tels le Lancia Platinum Grand Prize, The Future Film Festival pour le meilleur film d’animation, ou encore l’Award for Best Animated Feature Film en 2007 à l’Asia Pacific Screen Awards. Après une pause et un séjour d’un an à Londres, il recommence à travailler sur un nouveau projet en 2009, Hoshi o Ou Kodomo dont le titre anglais est « Children Who Chase Lost Voices from Deep Below », renommé chez nous pour sa sortie en 2012 . Cette fois, le réalisateur se toune vers le fantastique et un périple empli d'aventures, ce qui poussa certains médias à le considérer comme le nouvel i, une comparaison que Makoto Shinkai n'apporuvant pas cette comparaison qui le surestime. Disponible en France en DVD et en Blu-ray à partir de juillet 2012, le film fut également projeté en avant-première le mardi 3 juillet à l'UGC Ciné Cité de Paris Bercy, en présence du réalisateur lui-même qui se rendra par la suite à Japan Expo, en tant que principal invité côté animation. Vous pouvez par ailleurs retrouver notre interview réalisée en cette occasion : . 2013 marque l'arrivée d'un nouveau film pour le réalisateur : Kotonoha no Niwa, connu à l'Internationale sous le nom de . Produit une nouvelle fois par CoMix Wave, ce nouveau long métrage d'animation arriva sur les écrans japonais à la fin du mois de mai, après une avant-première en avril au Gold Coast Film Festival, en Australie. La particularité de Makoto Shinkai est qu’il a occupé tous les postes-clés dans la réalisation d’un film d’animation : dessinateur, réalisateur, animateur, scénariste, et même comédien de doublage. S’il appréciait travailler par lui-même à une époque, étant donné qu’il avait un contrôle total sur l’ensemble de son œuvre, il en est venu aujourd’hui à apprécier le travail en groupe et à s’entourer d’une équipe.

Masanori Miyake

Executive Producer · Connu pour Les Brigades Immunitaires, My Dress-Up Darling, 俺だけレベルアップな件

En 2003, Masanori Miyake fait ses débuts comme producteur au sein de l'agence de publicité ADK (aujourd'hui ADK Emotions). Il est en charge de productions telles que *Kochira Katsushika-ku Kameari kōen mae hashutsujo*, *Natsume's Book of Friends* et la série *Yu-Gi-Oh!*. En 2015, il rejoint ANX et participe à divers projets, notamment *Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba*, *The Promised Neverland*, *City Hunter: The Movie* et *Ranking of Kings*.

Alec Guinness

Distribution · Connu pour La guerre des étoiles, L'empire contre-attaque

Sir Alec Guinness, né le 2 avril 1914 à Paddington à Londres et mort le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, d'un cancer du foie, est un acteur britannique. Son interprétation du colonel Nicholson dans le film Le Pont de la rivière Kwaï (1957) est récompensée par un Oscar et un Golden Globe. Il apparaît également dans les films Lawrence d'Arabie (1962) et Le Docteur Jivago (1965), entre autres. Alec Guinness est né de père inconnu. Tout en travaillant dans le secteur publicitaire, il tente d'entrer à la Royal Academy of Dramatic Art, mais ne peut obtenir une bourse[. Il suit des études d'art dramatique pendant quelques mois au Fay Compton Studio of Dramatic Art[1],[2]. Il rencontre à cette époque John Gielgud, qui tente de l'aider à percer dans le métier d'acteur[, mais il débutera vraiment sa carrière sur scène dans le célèbre théâtre londonien Old Vic, d'abord par de petits rôles. En 1941, il s'engage dans la Royal Navy. Alors qu'il n'avait joué qu'un figurant dans Prima Donna (1934), Alec Guinness revient au cinéma en 1946 dans Les Grandes Espérances, de David Lean. Il devient une figure emblématique des Studios Ealing, notamment par ses prestations dans les comédies comme Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets) en 1949 (où il interprète huit rôles différents dont celui d'une femme) ou Tueurs de dames (The Ladykillers), en 1955 (pour lequel il a confié s'être inspiré du jeu d'Alastair Sim pour composer son personnage, et où l'on trouve au nombre de ses partenaires un certain Peter Sellers). Il est aussi un familier des films de David Lean puisqu'on le retrouve, entre autres, dans Oliver Twist (1948), Lawrence d'Arabie (1962), Docteur Jivago (1965) et surtout Le Pont de la rivière Kwaï (1957) où son interprétation du colonel Nicholson lui apporte un Oscar et un Golden Globe. Il tient également le rôle d'Hitler en 1973 dans Les Dix Derniers Jours d'Hitler. Une autre génération de spectateurs le connaît également pour son rôle du maître jedi âgé Obi-Wan Kenobi dans la saga Star Wars, un rôle qu'il appréciait très modérément. Surtout, il regrettait que le jeune public ne le connaisse qu'à travers celui-ci. Enfin, il est l'incarnation de l'espion retraité George Smiley dans les adaptations télévisées de deux romans de La Trilogie Karla de John Le Carré. Après soixante ans de carrière, il assure la relève en formant son fils Matthew, vu dans notamment dans La promise ou Lady Jane. Alec Guinness épouse Merula Salaman en 1938. Le couple a eu un enfant, Matthew. En 1956, il se convertit au catholicisme, un an avant son épouse. Jusqu'alors, il fréquentait l'Église anglicane (où il avait été baptisé à 16 ans) tout en restant incroyant. Dans son autobiographie (Blessings in Disguise), Guinness explique sa conversion par deux événements. Alors qu'il jouait près de Mâcon le rôle d'un prêtre en soutane (Father Brown), en 1954, un petit garçon l'aborda dans la rue, lui prit la main et l'accompagna, le prenant pour un vrai prêtre. Guinness fut impressionné par la confiance de l'enfant. L'autre facteur est la maladie de son propre fils, atteint de poliomyélite, dont il guérit. Matthew se convertit lui-même à l'âge de 15 ans[6]. Il meurt le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, des suites d'un cancer du foie. Source : Wikipedia

Jennifer Lawrence

Distribution · Connu pour Hunger Games : L'embrasement, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, Hunger Games : La révolte - Partie I

Jennifer Lawrence grandit à Louisville dans la campagne du Kentucky. Enfant, elle n’a qu’une seule idée en tête : suivre l’exemple de ses grands frères. Elle pratique alors le basket, le hockey et d’autres sports dits masculins. Ce n’est qu’à l’adolescence qu’elle se découvre une passion pour le théâtre. Elle passe alors son temps libre comme comédienne dans les pièces de théâtre de la paroisse de sa ville. A 14 ans, bien décidée à lancer sa carrière d’actrice, elle tente en vain de persuader sa famille de partir à New York pour lui dénicher un agent. Il lui faudra attendre l’obtention de son baccalauréat, avec deux ans d’avance, pour connaître sa première réussite. Sans formation ni expérience, elle parvient alors à décrocher un rôle dans la sitcom The Bill Engvall Show dès sa première audition. En 2006, elle obtient un rôle dans le téléfilm Company Town, de Thomas Carter. Petit à petit, les portes s’ouvrent, ce qui lui permet notamment d’apparaître dans des séries télévisées comme Cold Case : affaires classées, Médium ou encore Monk. Son premier rôle d’importance arrive en 2008 : dans Loin de la terre brûlée, de Guillermo Arriaga, elle est choisie aux côtés de Charlize Theron pour incarner Mariana, une adolescente contaminée par la dépression de sa mère. Une interprétation qui lui vaut le prix du Meilleur espoir féminin à la Mostra de Venise. Dès lors, la jeune actrice est considérée comme promise à une brillante carrière par la profession. Conviction qui s'affirme en 2010 avec Winter's Bone (2010), pour lequel elle est nommée aux Oscars dans la catégorie Meilleure actrice à seulement 21 ans. Son incarnation saisissante d'une adolescente livrée à elle-même dans la forêt des Ozarks la révèle définitivement comme une personnalité à suivre. On la retrouve l'année suivante dans Le Complexe du Castor, de et avec Jodie Foster. Mais le cinéma à grand spectacle ne tarde pas à lui faire les yeux doux. Elle rejoint deux grosses franchises : X-Men en 2011 et Hunger Games en 2012. Dans X-Men: Le Commencement, réalisé par Matthew Vaughn, elle incarne le personnage de Mystique, une mutante métamorphe membre de la confrérie des mauvais mutants. Entourée de James McAvoy et Michael Fassbender, elle reprendra ce rôle à trois reprises, dans Days of Future Past, Apocalypse et Dark Phoenix. Quant à Hunger Games, il s'agit d'une tétralogie adaptée de la série de romans dystopiques de Suzanne Collins, l'un des grands succès de la littérature Young Adult. La comédienne tient le rôle principal, celui de l'adolescente Katniss Everdeen, contrainte de participer à des jeux mortels au sein d'un état totalitaire. L'occasion pour la jeune femme de se faire davantage connaître du grand public. Elle ne délaisse pas pour autant le cinéma d'auteur et remporte en 2013 l'Oscar de la meilleure actrice pour la comédie dramatique Happiness Therapy, récompensant ainsi sa prestation d'une jeune veuve nymphomane dont s'éprend Bradley Cooper. Ce prix confirme le statut de star de Jennifer Lawrence, qui est alors l'une des actrices les plus sollicitées.

Paula Abdul

Paula Abdul est une chanteuse, danseuse et chorégraphe américano-canado-syrienne, née le 19 juin 1962 à Los Angeles. Elle a vendu plus de vingt millions d'albums dans sa carrière. Elle est aussi connue pour avoir fait partie du jury de l'émission musicale américaine American Idol pendant huit saisons (2002-2009). Elle fait partie du jury de l'émission musicale américaine Live to Dance en 2011 en compagnie de Kimberly Wyatt et Travis Payne ainsi que de X Factor. Née d'un père juif syrien-brésilien et d'une mère canadienne originaire de Saint-Boniface, le quartier francophone de Winnipeg au Canada, dont les ancêtres sont des Juifs d'Ukraine, Paula Abdul commence à prendre des leçons de danse à l'âge de sept ans. À l'âge de dix ans, elle obtient une bourse lui permettant d'étudier le tap dance et la danse jazz. Elle est la capitaine de son équipe de cheerleaders, et après son diplôme, elle s'inscrit au collège California State à Northridge et réussit à faire partie de l'équipe de cheerleaders des Lakers de Los Angeles dont elle devient ensuite la meneuse en chef. En 1992, elle épouse Emilio Estevez. Ils se séparent en 1994. En 1996, Paula Abdul épouse en secondes noces le créateur de mode Brad Beckerman au musée de Bristol, dans le Connecticut. Ils se séparent en 1998. Alors que Paula Abdul est la meneuse en chef de l'équipe des Lakers de Los Angeles, elle est remarquée par Jackie Jackson frère de Michael Jackson et membre des Jackson 5 (de qui elle est ensuite tombée amoureuse) qui lui demande de créer la vidéo de la chanson des Jacksons Torture. Les autres artistes pour qui elle fait des vidéos sont les Pointer Sisters, ZZ Top, Toto, et Duran Duran. Elle est une danseuse sur deux clips et chorégraphe sur un clip de Janet Jackson sur l'album Control en 1986, à savoir What Have You Done for Me Lately, Nasty, When I Think of You. Elle a aussi travaillé sur l'émission de télévision The Tracey Ullman Show ainsi que sur quelques films. Elle se tourne ensuite vers la chanson pop et à la fin des années 1980, elle signe avec Virgin Records ce qui permet la sortie du single Knocked Out. Ayant appris la danse et très peu travaillé sa voix, elle doit mettre les bouchées doubles afin de sortir son premier album Forever Your Girl, en 1988. Cet album se vend à 8,5 millions d'exemplaires dans le monde grâce à sa popularité comme chorégraphe et aux annonces publicitaires. Elle obtient quatre chansons numéro 1 au Billboard avec cet album: Straight Up, Forever Your Girl, Cold Hearted et Opposites Attract en 1989. La même année, elle participe au clip de Liberian Girl de Michael Jackson aux côtés de nombreuses stars. En 1991, elle lance son second album Spellbound. Plus de huit millions d'exemplaires sont vendus dans le monde. L'album est connu pour les succès numéro 1 Rush Rush et The Promise of a New Day. Par le biais de l'album Head over Heels, paru en 1994, elle s'essaye à un nouveau style, où elle chante notamment en duo avec Ofra Haza sur le titre My Love Is for Real, le premier single. Cet album sera un échec mondial. En 2000, elle cosigne le titre Spinning Around pour Kylie Minogue. Ce titre est numéro 1 dans plusieurs pays. ... Source: Article "Paula Abdul" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Diego Calva

Distribution · Connu pour Babylon

Diego Calva Hernández est un acteur mexicain né en 1992. C’est sous le nom de Diego Calva qu’il explose à la fin de l’année 2022. Il est effectivement l’une des stars du nouveau film de Damien Chazelle, la fresque décadente Babylon. Il occupe le troisième rôle de cette superproduction où il côtoie Brad Pitt et Margot Robbie, après avoir décroché le gros lot lors du confinement de 2020. Il y interprète un jeune acteur mexicain qui essaie de percer dans le Hollywood des années 20, époque de décadence généralisée dans l’industrie cinématographique américaine. Auparavant, Diego Calva a obtenu un autre titre de gloire dans la série Netflix, Narcos: Mexico. Il apparaît pendant 6 épisodes dans la troisième saison dans laquelle il interprète le narco-trafiquant Arturo Beltran-Leyva, un rôle viscéral et violent. La série est diffusée à partir de novembre 2021. Il avait déjà interprété un rôle récurrent dans la série The Inmate (Le détenu), en 2018. En tant qu’acteur, il s’est démarqué en 2015 dans I Promise You Anarchy, de Julio Hernández Cordón. Le film gay sort en France en DVD en 2016 sous le titre de Je te promets chez Optimale. L’acteur naissant, âgé de 24 ans, y trouve déjà un appel pour l’international avec une première au festival de Locarno, avant un tour du monde des festivals. Intéressé par la réalisation, Diego Calva se rêve dans le costume de cinéaste. Il a déjà réalisé différents courts métrages.

Sonia Ammar

Distribution · Connu pour Frissons, Le Justicier 3

Sonia Ben Ammar, née le 19 février 1999 à Paris, est une mannequin franco-tunisienne. Sonia Ben Ammar est la fille du producteur et homme d'affaires tunisien Tarak Ben Ammar et de l'actrice française d'origine polonaise Beata Ben Ammar. Enfant, elle participe à l'émission de chant L'École des fans en reprenant Hero de Mariah Carey. Elle fait également une apparition dans le film Jappeloup en 2013. Elle participe également à l'émission de TF1, Le Grand Show des enfants. Elle étudie à l'université de Californie du Sud à partir de 2017. Elle vit entre la villa Montmorency et Los Angeles. Sonia Ben Ammar auditionne en 2012 pour le rôle de Charlotte dans la comédie musicale 1789: Les Amants de la Bastille qu'elle interprète avec d'autres filles de son âge lors de la première saison du spectacle. Par la suite, elle signe en 2015 un contrat avec l'agence de mannequinat Next Model Management de Paris. En 2016, elle signe un contrat avec l'une des plus grandes agences de mannequinat, IMG Models. Dès lors, elle commence à défiler pour Miu Miu en octobre 2016. Elle participe également à la nouvelle campagne de Dolce & Gabbana au côté de Thylane Blondeau et de l'actrice et mannequin Zendaya. En 2018, elle apparaît dans le clip Promises de Calvin Harris avec Sam Smith, aux côtés du mannequin Winnie Harlow. Sonia Ben Ammar, est également chanteuse, compositrice, autrice sous le nom de Sonia Ammar. En 2017, elle est invitée sur le premier titre Creation Comes Alive de l'album Presence de Petit Biscuit. En 2019, elle publie les singles Joyride et Games. Enfin, en novembre de la même année, elle publie son EP Sonia. Par ailleurs, elle continue de participer à des projets musicaux: en tant qu'autrice dans Drivin Thru the Night de Petit Biscuit ou en tant que compositrice dans Die For It de Belly, The Weeknd et Nas. De juillet 2015 à mars 2016, elle est en couple avec Brooklyn Beckham, fils du footballeur anglais David Beckham et de la styliste Victoria Beckham. Le couple s'est rencontré durant l'été 2015 aux Maldives. Source: Article "Sonia Ben Ammar" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jayne Mansfield

Vera Jayne Palmer, dite Jayne Mansfield, née le 19 avril 1933 à Bryn Mawr (Pennsylvanie) et morte le 29 juin 1967 à Slidell (Louisiane), est une actrice, chanteuse et artiste de cabaret américaine. À l'instar de Marilyn Monroe, Jayne Mansfield acquiert le statut de sex-symbol au cours des années 1950 et 1960 avant une fin de carrière décevante et la mort tragique dans un accident de la route. Vera Jayne Palmer est la fille unique de Herbert William Palmer (1904-1936), avocat, et de Vera (Jeffrey) Palmer (1903-2000) d'origine anglaise. Comme beaucoup d'enfants de son époque, elle veut être une star à la Shirley Temple. À douze ans, elle prend des cours de danse de salon. Le 10 mai 1950, elle épouse Paul James Mansfield et donne naissance à une fille, Jayne Marie Mansfield, le 8 novembre 1950. Le couple divorce en 1955. De son union avec Mickey Hargitay, elle a trois enfants, Miklós Jeffrey Palmer Hargitay le 21 décembre 1958, Zoltán Anthony Hargitay le 1er août 1960, et Mariska Magdolna Hargitay le 23 janvier 1964, connue pour son rôle d'Olivia Benson dans New York, unité spéciale. En 1952, elle fréquente une école d'art dramatique à Dallas, puis étudie le théâtre et la psychologie à l'université de Géorgie. Elle débute sur les planches en amateur et prend des cours avec Baruch Lumet. Elle gagne également de nombreux concours de beauté. En 1954, elle s'installe à Los Angeles avec son époux et sa fille. En février 1955, elle devient l'une des premières playmates du magazine Playboy. Encore inconnue, elle tente sa chance à Hollywood. Après des auditions sans succès pour la Paramount Pictures et la Warner Bros, elle tourne pendant deux ans dans des séries Z. Les réalisateurs qui veulent surtout mettre en avant ses mensurations sculpturales (102-53-91 cm pour 1,68 m) la cantonnent dans des personnages caricaturaux qui lui valent le surnom de «Blonde explosive» ou «le Buste». En 1956, elle signe un contrat de sept ans avec la Twentieth Century-Fox qui veut ainsi remplacer Marilyn Monroe qui s'est séparée du studio, Jayne évoluant dans un registre plus vulgaire et populaire: elle est surtout sollicitée pour les cocktails de presse ou les calendriers de fin d'année, si bien que les stars hollywoodiennes la snobent. Jayne Mansfield rencontre Mickey Hargitay, acteur et ancien Mister Univers d'origine hongroise, en 1956, sur le plateau de The Mae West Show. Le couple se marie le 13 janvier 1958. Elle impose son époux dans quatre de ses films, Will Success Spoil Rock Hunter? (1957), The Loves of Hercules (1960), Promises! Promises! (1963), et L'Amore Primitivo. (1964). Jayne donne un aperçu de l'actrice qu'elle aurait pu être, dans La Blonde et moi (The Girl Can't Help It) réalisé par Frank Tashlin en 1956; en 1957, dans le film de Paul Wendkos Le Cambrioleur (The Burglar), elle s'avère excellente dans un rôle dramatique. La Fox ne croit plus en sa star; elle la prête pour des productions étrangères puis finalement la licencie en 1959 pour récupérer Marilyn, si bien que sa carrière décline. Après avoir divorcé de Hargitay en 1964, elle est présentée, en 1966, à Anton LaVey, leader de l'Église de Satan, qui fait d'elle une grande prêtresse honoraire. ... Source: Article "Jayne Mansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brian Wilson

Brian Douglas Wilson, est un bassiste, auteur-compositeur, chanteur et producteur nord-américain qui a fondé le groupe The Beach Boys. Brian Wilson a grandi à Hawthorne en Californie. Ses principales influences musicales sont George Gershwin, The Four Freshmen, Phil Spector, et Burt Bacharach. Sa carrière commence en 1961 aux côtés de ses frères Carl et Dennis, de son cousin Mike Love, et de leur ami Al Jardin, le tout étant fermement encadré par son père, Murry Wilson. Wilson est considéré comme l'un des premiers artistes de rock à concevoir le studio comme un instrument à part. Le zeitgeist du début des années 1960 est communément associé à ses premières chansons, et il participe largement à l'émergence de nombreux genres et mouvements musicaux comme la pop de chambre, le punk, la dream pop et le surf rock. Wilson a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Beach Boys et au Songwriters Hall of Fame, a reçu un Kennedy Center Honor, deux Grammy Awards et le Ivor Novello Award. Sa vie a été mise en scène dans les films biographiques Love & Mercy (2014), et Long Promised Road (2021). Source: Article "Brian Wilson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maurice Barthélemy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Maurice-Domingue Barthélemy dit Maurice Barthélemy, né le 23 mai 1969 à La Paz, en Bolivie, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Entre les années 1990 et 2000, il est membre de la troupe comique Robins des Bois sur Canal+ et Comédie!. Depuis, il entame une carrière en solo. En 2004, il s'impose comme scénariste/réalisateur avec son premier long métrage, Casablanca Driver. Il poursuit dans un registre dramatique avec Papa (2005), porté par Alain Chabat. Durant les années 2010, il poursuit avec deux comédies chorales Low Cost (2011) puis Les Ex (2017). Entre ces deux projets, il dirige l'humoriste Norman pour ses premiers pas au cinéma, avec la parodie Pas très normales activités (2012). Maurice-Domingue Barthélemy naît en mai 1969 à La Paz, en Bolivie. Son père, Gérard Barthélemy (1934-2007) est ethnologue, ancien diplomate reconverti comme artisan menuisier, et sa mère, Mimi Barthélémy (1939-2013), conteuse haïtienne et professeur d'espagnol. Maurice Barthélemy commence sa carrière sur les planches des théâtres. D'abord seul, il rejoindra la troupe The Royal Imperial Green Rabbit Company (qui deviendra par la suite la troupe des Robins des Bois). Cette troupe est composée d'élèves du cours de théâtre d'Isabelle Nanty (donnés entre 1989 et 1990 au Cours Florent), qui jouera d'ailleurs avec eux dans la pièce qui les propulsera vers le succès, Robin des Bois, une pièce d’à peu près Alexandre Dumas. En 1996, remarqués par Dominique Farrugia, la troupe jouera quotidiennement en direct sur la chaîne Comédie! dans La Grosse Émission pendant deux ans. Au cours de cette période, Maurice campera des personnages divers et variés, allant de Father Tom (un télévangéliste menteur et violent), à l'animateur radio alcoolique de Radio Bière-Foot. La troupe poursuivra ses élucubrations, l'année suivante, sur Canal+, dans l'émission Nulle part ailleurs, se découvrant alors à un public grandissant. Dès juin 2001, Maurice Barthélemy et les Robins des Bois se libèrent de leurs obligations quotidiennes pour se consacrer de plus en plus au cinéma. Il co-écrit le film RRRrrrr!!!, réalisé par Alain Chabat (2004), dans lequel il interprète le rôle du chef. En 2002, il participe à La Stratégie de l'échec de Dominique Farrugia. Il joue dans la mini-série Faut-il? diffusée en 2002 sur Canal+ et du 17 avec son complice Jean-Paul Rouve. En 2004, il sort son premier film Casablanca Driver sur grand écran en tant que réalisateur, scénariste et acteur, film atypique devenu culte pour certains. En 2005, un film intimiste et poignant fait découvrir une autre facette de son talent, tant de réalisateur que d'auteur: Papa, avec Alain Chabat. En 2011, Maurice Barthélemy revient à la comédie avec Low Cost, une satire sociale avec Jean-Paul Rouve, Gérard Darmon et Judith Godrèche. En 2012, il réalise également Pas très normales activités avec Norman de Norman fait des vidéos. Le film remporte le prix du Jury au Festival de l'Alpe d'Huez. Il apparaît en shérif avec Jean-Paul Rouve dans le clip des Cranberries Promises, tourné par Olivier Dahan. Depuis 2005, il est le réalisateur de la saga publicitaire 118 218. Maurice est également l'auteur d'un livre intitulé J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîtes. ... Source: Article "Maurice Barthélemy (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Matthew Rhys

Distribution · Connu pour Golden Axe, La baie de la Veuve, Les Américains

Matthew Rhys Evans, simplement dit Matthew Rhys, est un acteur gallois, né le 8 novembre 1974 à Cardiff. Né et élevé dans la ville de Cardiff au Pays de Galles, il est le fils de Glyn (proviseur) et de Helen Evans (professeur). Il grandit à Cardiff avec sa sœur Rachel (aujourd'hui journaliste pour la BBC). Il a fait ses études en langue galloise au Ysgol Gynradd Gymraeg Melin Gruffydd, et Ysgol Gyfun Gymraeg Glantaf. À dix-sept ans, après avoir joué le rôle principal d'Elvis Presley dans une école de musique, il est accepté à la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art de Londres (RADA). Peu après, en 1993, il reçoit le prix Patricia Rothermere bourses d'études. Il retourne ensuite à Cardiff pour jouer dans sa propre langue dans le film gallois Bydd yn Wrol (Be Brave), grâce auquel il est élu meilleur acteur au BAFTA gallois. Il est en couple avec Keri Russell depuis 2014. Ils ont un fils, Sam Evans, né en 2016. Il est notamment connu pour son rôle dans la série américaine dramatique Brothers and Sisters, où il interprète Kevin Walker, un avocat homosexuel, et de 2013 à 2018, pour celui de Philip Jennings dans la série d'espionnage The Americans, qui lui vaut un Emmy Awards en 2018 et deux nominations aux Golden Globes en 2017 et 2019. Il a également incarné Dylan Thomas dans The Edge of Love et Daniel Ellsberg dans Pentagon Papers. Il a joué le rôle du meurtrier dans le tout dernier épisode de la série Columbo. Source: Article "Matthew Rhys" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Minami Hamabe

Distribution · Connu pour Godzilla Minus Zero, Godzilla Moins Un

Née le 29 août 2000 dans la préfecture d'Ishikawa, au Japon, Minami Hamabe est repérée très tôt par Toho Entertainment après avoir remporté le New Generation Award lors de la 7e audition Cendrillon Tōhō. Elle fait ses débuts à l'écran à douze ans dans Ace Attorney de Takashi Miike (2012), avant d'enchaîner les apparitions au cinéma et à la télévision. Sa notoriété prend de l'ampleur en 2017 avec Je veux manger ton pancréas, comédie romantique dramatique de Shō Tsukikawa qui devient le cinquième film le plus rentable de l'année au Japon. Elle y incarne une lycéenne atteinte d'une maladie grave, performance qui lui vaut le prix de la meilleure nouvelle venue aux Japan Academy Film Prize. Elle poursuit avec Le Pays imaginaire promis (2020) et la série Kakegurui, s'imposant dans les adaptations de manga en live-action. C'est en 2023 que son visage dépasse les frontières du Japon grâce à Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki, phénomène mondial et premier film de la franchise à remporter l'Oscar des meilleurs effets visuels en 2024. Elle y tient le rôle féminin principal.

Ann Rutherford

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront, Lendemain de veille 3

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Juliette Tresanini

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Juliette Tresanini est une actrice, scénariste et réalisatrice franco-italienne. Elle est connue comme vidéaste sur YouTube et pour son rôle de Sandrine Lazzari dans la série télévisée Demain nous appartient. Née d'un père d'origine italienne et d'une mère française, elle grandit à Saint-Germain-en-Laye, dans les Yvelines. Elle étudie l'économie et la gestion à l'Université Paris-Dauphine et à la London School of Economics, avant d'obtenir, en 2004, un poste dans une grande entreprise à Londres. Mais Juliette Tresanini a besoin d'autre chose. Elle déclare à Paris Match à ce propos : «Je ne pouvais pas passer ma vie à faire la même chose, au même endroit, tous les jours». De retour à Paris, elle s'inscrit au cours Florent. Elle y trouve sa voie. Elle créé sa compagnie de théâtre, se présente à des castings. Elle tourne dans des séries et se fait connaître sur YouTube. Juliette Tresanini se lance dans des vidéos sur YouTube après la naissance de son fils en 2013. Une activité qui lui permet de mieux s'organiser par rapport aux horaires de la crèche. Elle participe d'abord à la chaîne Good Monique, puis crée la chaîne Martin, sexe faible avec son compagnon, Paul Lapierre. En octobre 2015, elle lance la chaîne Parlons peu, parlons cul, qui devient ensuite Parlons peu, mais parlons!, avec Maud Bettina-Marie, rencontrée sur le tournage de Bref. La chaîne est coproduite par Paul Lapierre et par le cocréateur de Bref., Kyan Khojandi. Éducative, la chaîne s'adresse aux jeunes et aborde la sexualité sans tabou mais avec humour. Les deux femmes y invitent d'autres youtubeurs à succès tels que Kemar, Natoo ou Norman. En mars 2016, la programme décroche le prix du public catégorie "humour" au Web Program Festival de Paris. En juin 2016, moins d'un an après le lancement de la chaîne, la chaîne est suivie par 250 000 abonnés et on en compte plus de 600 000 en janvier 2019. En février 2017, le programme est adapté en livre sous le titre Parlons peu... Parlons culture, chez Michel Lafont. La comédienne propose également une chaîne Youtube à son nom. En avril 2018, elle était suivie par 175 000 abonnés. La comédienne fait ses débuts à la télévision dans un épisode de Joséphine, ange gardien en 2007. Elle apparaît également dans Fais pas ci, fais pas ça et surtout dans Bref. Elle joue également dans Joséphine s'arrondit, le film de Marilou Berry sorti en 2015. Repérée, grâce à ses vidéos sur YouTube, par la directrice de casting de la série quotidienne Demain nous appartient, lancée à l'été 2017, elle y décroche son premier rôle récurrent, celui de Sandrine Lazzari, conseillère principale d'éducation (puis proviseure) et femme de la juge Laurence Moiret, interprétée par Charlotte Valandrey. Présente dans de nombreux épisodes depuis le début de la série, elle se fait connaître d'un plus large public. Juliette Tresanini est en couple avec Paul Lapierre, également comédien, qu'elle a rencontré au cours Florent et avec qui elle a un fils, né en 2013. Source: Article "Juliette Tresanini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.