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Wes Anderson

Distribution · Réalisation · Connu pour Fantastique maître Renard, Chantez! 2, L'hôtel Grand Budapest

Wes Anderson est un réalisateur américain, né le 1er mai 1969 à Houston (Texas). Ses films sont connus pour leur style visuel et narratif distinctif. Son plus grand succès est The Grand Budapest Hotel sorti en 2014 Il fait des études de philosophie et tourne parallèlement des courts-métrages en super 8 qui le forment à la technique cinématographique, notamment au montage et à l'édition. Il rencontre Owen Wilson à l'université du Texas à Austin dans un cours d'écriture de scénario. Ils deviendront vite amis, jusqu'à partager la même chambre d'internat. C'est pour cela que les frères Wilson Owen, Andrew et Luke joueront régulièrement dans ses films. Il décide de ne pas suivre d'études de cinéma et se lance dans un projet de court-métrage qui deviendra bientôt Bottle Rocket, son premier long-métrage. Cet apprentissage par la pratique fait de Wes Anderson un réalisateur largement autodidacte. Correctement couvert par la critique, Bottle Rocket reste cependant un échec commercial. En 1998, toujours aidé par les frères Wilson, il réalise Rushmore qui lui permet d'obtenir la reconnaissance auprès du grand public qui avait manqué à Bottle Rocket. Ce film lui permet en outre d'accéder à un certain niveau d'estime au sein des cinéastes américains indépendants. Profitant de son amitié avec les désormais célèbres Luke et Owen, Wes Anderson réalise, en 2001, La Famille Tenenbaum, film pour lequel il réunit Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller et Bill Murray. Ce dernier incarnera ensuite Steve Zissou dans La Vie aquatique. Dans son cinquième long-métrage, À bord du Darjeeling Limited, Wes Anderson retrouve Owen Wilson, accompagné cette fois de Jason Schwartzman, déjà présent dans Rushmore et Adrien Brody. Le film est projeté précédé du court métrage Hôtel Chevalier (2005), dans lequel jouent Schwartzman et Natalie Portman. Il réalise en 2009 Fantastic Mr. Fox, film d'animation adapté de la nouvelle Fantastique Maître Renard de Roald Dahl, auquel George Clooney, Meryl Streep et Bill Murray prêteront leur voix. En 2010, le film remporte le Cristal du long métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy. Il est nommé pour la 82e Cérémonie des Oscars et les 67e Golden Globes dans la catégorie meilleur film d'animation (il sera battu par Là-Haut de Pixar). En 2012, il réalise Moonrise Kingdom, une comédie dramatique sur l'enfance naïve découvrant l'amour, dans le cadre des années 1960. La distribution inclut Bruce Willis, Edward Norton et Bill Murray. Le film fait l'ouverture du 65e Festival de Cannes et est acclamé par la critique. En 2014, Wes Anderson tourne The Grand Budapest Hotel, une comédie sur le concierge, incarné par Ralph Fiennes, d'un hôtel rempli de clients atypiques pendant l'entre-deux-guerres, accusé de meurtre. Le film résume le style de Wes Anderson avec une mise en scène colorée, un comique loufoque, absurde et un casting prestigieux. Le film obtient le Grand Prix du Jury de la Berlinale 2014. The Grand Budapest Hotel est une acclamation critique et le plus gros succès mondial de Wes Anderson avec 170 000 000 $ au Box-office, succès français également avec 1,4 million d'entrées. Il a vécu de nombreuses années à Paris. (Source Wikipédia)

Ludovico Einaudi

Composer · Connu pour Intouchables

Ludovico Einaudi, né le 23 novembre 1955 à Turin, est un compositeur et pianiste italien. Alors qu'il est encore enfant, Ludovico Einaudi est initié à la musique par sa mère qui lui donne le goût du piano. Il commence son apprentissage musical au conservatoire Giuseppe Verdi de Milan où il décroche un diplôme en composition. Ensuite, il étudie avec Luciano Berio. En 1982, il obtient une bourse au Festival de Tanglewood. Ludovico Einaudi habite dans un domaine viticole dans la région du Piémont, en Italie. Son père, Giulio Einaudi, est l'éditeur et fondateur de la maison d'édition Einaudi et son grand-père, Luigi Einaudi, a été Président de la République italienne de 1948 à 1955. Sa carrière a commencé dans les années 1990 avec son premier succès discographique, The Waves (1996). Il a composé la bande originale de plusieurs films. Depuis 2003, ses concerts et ses tournées sont constamment complets, tant en Italie qu'à l'étranger. Son album, Una Mattina, est arrivé en tête du classement classique au Royaume-Uni. Son œuvre suivante, Divenire, est devenue disque d'or en Italie, et Nightbook en 2009 s'est vendu à plus de 700 000 exemplaires dans toute l'Europe. En 2006, il crée le groupe Whitetree avec Robert Lippok et Ronald Lippok. En juin 2016 il interprète le morceau Elegy for the Arctic sur une plateforme flottante dans l'océan arctique pour soutenir l'opération «Save the Arctic» de Greenpeace. Les 13 et 14 juin 2017, durant saison d'été du Teatro dell'Opera di Roma aux Thermes de Caracalla, Ludovico Einaudi est venu exécuter les deux seules représentations italiennes de son Elements Tour. Comme en 2015, date à laquelle il a présenté son album précédent In a Time Lapse, le pianiste et compositeur turinois était entouré de ses musiciens Federico Mecozzi au violon, Redi Hasa au violoncelle, Alberto Fabris à la basse électrique et à l'électronique temps réel, Riccardo Laganà aux percussions et Francesco Arcuri à la guitare. Avec le piano à queue comme point central, les différents sons se sont chevauchés et entremêlés dans une composition qui combine naturellement des éléments musicaux acoustiques, électriques et électroniques. Cette même année 2017, au Royaume-Uni, Ludovico Einaudi se classe en 15e position du classement «Les albums classiques officiels les plus vendus au Royaume-Uni ces 25 dernières années». En 2019, Ludovico Einaudi se lance dans un projet historique qu'aucun compositeur n'avait entrepris auparavant. Le pianiste et compositeur italien avait récemment annoncé une nouvelle série d'albums, intitulée Seven Days Walking, qui lui permettra de sortir un nouveau disque chaque mois, à partir du 15 mars 2019. En 2020, sa musique est utilisée dans les films Nomadland et The Father. Source: Article "Ludovico Einaudi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arly Jover

Distribution · Connu pour Blade

Arly Jover, née Araceli Jover à Melilla en Espagne le 2 février 1971, est une actrice et danseuse espagnole. Née à Melilla, une presqu'île espagnole enclavée dans le territoire marocain, Arly Jover est la cadette d'une famille de sept enfants et son père travaille pour l'armée. À l'âge de 5 ans, elle emménage à Majorque dans les îles Baléares. Trois ans plus tard, elle commence l'apprentissage de la danse. À quinze ans, elle quitte l'Espagne et intègre l'école de l’American Ballet Theatre de New York aux États-Unis. En 1996, à la suite de sérieuses blessures, elle doit arrêter la danse et décide de devenir actrice. Elle débute à la télévision avec un petit rôle dans Women: Stories of Passion. Après quelques autres apparitions télévisées, elle se fait remarquer en 1998 dans Blade, le film de Stephen Norrington. Elle interprète Mercury, la vampire amoureuse de Deacon Frost (Stephen Dorff). Dans les années suivantes, elle apparaît dans de nombreux petits rôles au cinéma et dans des séries. On lui confie parfois des personnages plus importants dans des films tels que Fish in a Barrel ou Vampires 2: Adieu vampires. Finalement, après 18 ans aux États-Unis, elle décide de partir pour la France. Peu de temps après son arrivée, elle obtient un rôle majeur dans L'Empire des loups, de Chris Nahon, aux côtés de Jocelyn Quivrin et Jean Reno. Un an plus tard, elle interprète la femme de Didier Bourdon dans la comédie Madame Irma. Elle reste dans ce registre pour son film suivant: Les Deux mondes, qui lui permet de donner la réplique à Benoît Poelvoorde. En 2008, la jeune femme décide de prendre l'air avec Le Voyage aux Pyrénées, des frères Larrieu avec Jean-Pierre Darroussin et Sabine Azéma. Elle est ensuite à l'affiche des Regrets de Cédric Kahn, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi. En 2018, Arly crée Médialath Studio, pour la création et le développement de ses projets. Source: Article "Arly Jover" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicky Whelan

Nicky Whelan se fait connaître en Australie avec le rôle de Pepper Steiger (en) qu'elle tient dans le feuilleton Neighbors, durant une centaine d'épisodes, diffusés entre 2006 et 2007. Elle fait son arrivée à Hollywood avec deux projets : tout d'abord avec la comédie chorale Hollywood & Wine (en), où elle joue une apprentie actrice arrivant à Hollywood. Puis en décrochant un rôle récurrent dans la neuvième saison de Scrubs, celui de Maya, une très sexy étudiante en médecine. La série est cependant arrêtée soudainement. L'actrice enchaîne alors avec le tournage d'une comédie des frères Farrelly, Bon à tirer, portée par le tandem Jason Sudeikis / Owen Wilson, puis des apparitions dans des séries, courts-métrages et films de série B. L'année 2013 lui permet de décrocher des projets plus exposés : elle apparait dans six épisodes de la série policière Franklin and Bash, puis décroche son premier rôle régulier dans la web-série Chosen, portée par Milo Ventimiglia. Elle joue dans les deux premières saisons de la série, donnant aussi la réplique à Chad Michael Murray. L'année suivante, elle enchaîne avec des seconds rôles dans deux longs-métrages fantastiques se déroulant dans des avions : l'un est un téléfilm pour la chaîne SyFy, Vol 7500 : aller sans retour, avec un casting d'acteurs de séries télévisées ; et l'autre est le film d'action Le Chaos, porté par Nicolas Cage. Elle y incarne une hôtesse de l'air. Mais surtout, elle partage l'affiche d'une nouvelle série télévisée, intitulée Matador avec Gabriel Luna. Cette série thriller, où les acteurs incarnent des agents de la CIA, et produite par le réalisateur Robert Rodriguez, ne dépasse cependant pas une saison de 13 épisodes. Elle enchaîne avec le pilote d'une autre série, qui n'about cependant pas. En 2015, elle partage donc l'affiche d'une romance de série B, Borrowed Moments, avec Brian Krause, puis apparait dans la comédie Témoin à louer, portée par Kevin Hart, Josh Gad et Kaley Cuoco. Elle fait par ailleurs partie de la très large distribution de l'expérimental Knight of Cups, de Terrence Malick. Elle apparait aussi dans cinq épisodes de la série Satisfaction. Elle enchaîne les apparitions dans des projets mineurs, dont le thriller Usurpation, dont elle partage l'affiche avec Nicolas Cage et Gina Gershon. Source Wikipedia

Mike Newell

Réalisation · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu

Mike Newell est un réalisateur et producteur britannique né le 28 mars 1942 à St Albans (Hertfordshire) en Angleterre. Mike Newell effectue ses études à la Cambridge University, dont il sort diplômé en anglais. Il est alors stagiaire à la production chez Granada Television en 1963 avant de passer à la réalisation de séries télévisées et de téléfilms : Them down there (1968), The Melancholy hussar (1973), Ready when you are, Mr. McGill (1976) et Destiny (1978). En 1980, il passe au long métrage en dirigeant Charlton Heston dans le film d'épouvante La Malédiction de la Vallée des Rois. Suivent Bad blood (1981), Un crime pour une passion (1985), lauréat du Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes, ainsi que les drames The Good father (id.) et La Force du silence (1987) respectivement interprétés par Anthony Hopkins et Jamie Lee Curtis. Les années 90 marquent un tournant dans sa carrière. Son Avril enchanté (1992), film sur les vacances de quatre bourgeoises britanniques dans les années vingt, permet à Miranda Richardson de recevoir le Golden Globe de la Meilleure actrice. Mike Newell continue sur la voie du succès en donnant un nouveau souffle à la comédie romantique avec le mordant Quatre mariages et un enterrement (1994). Non content de booster la carrière de Hugh Grant en faisant de lui l'archétype de l'amoureux transi, ce long métrage reçoit le César du meilleur film étranger et est cité à l'Oscar du Meilleur film. L'année suivante, le cinéaste britannique et ce dernier font de nouveau équipe pour Le Cheval venu de la mer (1995), film traitant du périple de deux enfants à travers l'Irlande, puis pour An awfully big adventure. Fort de sa popularité internationale, Mike Newell part à l'assaut d'Hollywood en dirigeant Al Pacino et Johnny Depp dans Donnie Brasco (1997), drame sur un agent du F.B.I. infiltré dans un clan mafieux. Faisant preuve d'éclectisme, il réalise ensuite Les Aiguilleurs (2000), une comédie notamment interprétée par John Cusack et Billy Bob Thornton et ayant pour toile de fond le milieu des aiguilleurs du ciel. Après de nombreux projets avortés, il décide de remonter le temps, destination 1953 pour mettre en scène Julia Roberts en enseignante très ouverte d'esprit dans Le Sourire de Mona Lisa (2003). Deux ans plus tard, il succède à Chris Columbus et Alfonso Cuaron à la tête de la saga magique Harry Potter en réalisant le quatrième volet des aventures du jeune apprenti-sorcier : Harry Potter et la Coupe de Feu. En 2007, Mike Newell réalise L' Amour aux temps du choléra, un drame sentimental avec Javier Bardem dans le rôle principal, dont l'intrigue se situe dans la Colombie de la fin du 19ème siècle. L'année suivante, le metteur en scène toujours aussi ouvert, s'attèle à la réalisation de Prince of Persia : les sables du temps, une superproduction adaptée du célèbre jeu vidéo du même nom, produite par Walt Disney Pictures et Jerry Bruckheimer (Pirates des Caraïbes).

David Wenham

Distribution · Connu pour 300 : La naissance d'un empire, Van Helsing, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

David Wenham, né le 21 septembre 1965 à Marrickville (Nouvelle-Galles du Sud), est un acteur australien. Après de nombreux rôles dans des films australiens, il s'est fait connaître du public international pour son rôle de Faramir dans l'adaptation du Seigneur des anneaux de Peter Jackson et de Dilios dans 300 et sa suite, 300 : La Naissance d'un empire. En Australie, il est apparu régulièrement à la télévision, notamment dans Killing Time, Better Man et Top of the Lake. En 2013, Wenham est passé derrière la caméra pour un projet de film à sketches intitulé The Turning d'après un recueil de nouvelles homonyme de Tim Winton. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Michael Apted

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker, ITV Playhouse

Michael David Apted, dit Michael Apted, né le 10 février 1941 à Aylesbury, dans le Buckinghamshire, au (Royaume-Uni), et mort le 7 janvier 2021 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un réalisateur, producteur de cinéma et de télévision, scénariste, acteur et cadreur britannico-américain. Il commence sa carrière à la télévision en travaillant comme documentaliste pour Granada Television, dont il deviendra par la suite directeur. Pendant cette période, il tourne plusieurs épisodes de Coronation Street. Pour le travail qu'il réalise alors, Apted remportera plusieurs British Academy Awards, y compris celui du meilleur réalisateur dramatique. À partir 1963, Apted se lance dans un projet ambitieux : une série documentaire intitulée Up Series qui suit plusieurs enfants tous âgés de 7 ans dans les premiers épisodes 7 Up, et qui propose de les retrouver tous les 7 ans pour filmer ce qu'ils sont devenus... Le premier volet de la série connaît un énorme succès ; il en ira de même pour ceux qui suivront. Apted s'oriente vers le cinéma en 1972 et dirige son premier long métrage déjà très controversé par son engagement anti-militariste et son questionnement sur l'identité sexuelle, The Triple Echo, basé sur la nouvelle de H. E. Bates intitulée Soldier in Skirts, dans lequel une jeune femme cache un déserteur, joué par Brian Deacon, en le faisant passer pour sa sœur. En 1979, il enchaîne avec Agatha, un drame interprété par Dustin Hoffman et Vanessa Redgrave et dont le sujet est la mystérieuse disparition d'Agatha Christie en 1926. Il part aux États-Unis en 1980 et y dirige son premier film américain, Nashville Lady (Coal Miner's Daughter), qui reçoit plusieurs nominations aux Oscars. Par ailleurs, Apted réalise aussi plusieurs documentaires, notamment la suite de 7 Up. Le dernier volet en date de la série date de 2005, 49 Up, et les enfants de 7 up y sont presque quinquagénaires. En 1999, Apted tourne un James Bond : Le monde ne suffit pas. Le 29 juin 2003, il est élu président de la Directors Guild of America. Il réalise en 2010 le troisième volet du Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'Aurore.

Zack Snyder

Scénariste · Executive Producer · Réalisation · Connu pour 300 : La naissance d'un empire, L'escadron Suicide, L'homme d'acier

Considéré comme l'un des plus grands talents de la pub britannique, il s'essaye au cinéma en 2003 avec L'Armée des morts, remake du Zombie de George A. Romero. Ce film, bien accueilli par la critique et les spectateurs, lui ouvre les portes d'Hollywood. En 2004, il fonde la société de production Cruel and Unusual Films, renommée en 2019 The Stone Quarry. En 2006, il écrit et réalise 300, un péplum nouvelle génération adapté du roman graphique du même nom de Frank Miller, qui revisite la bataille des Thermopyles en -480. En 2009, il réalise l'ambitieuse adaptation du comic Watchmen d'Alan Moore. En 2010, il écrit et réalise Sucker Punch, un projet original qu'il rêvait de finaliser depuis des années. Le spectateur suit une jeune fille, surnommée "Babydoll" (Emily Browning), déterminée à s'évader d'un asile psychiatrique dans les années 1960. Le film est fortement influencé par la culture populaire, des manga aux jeux vidéo en passant par la fantasy. Le 4 octobre 2010, il annonce au site Deadline1 qu'il sera le réalisateur de la sixième adaptation et reboot de la franchise cinématographique Superman. Man of Steel est produit et écrit par les frères Nolan et leur équipe, déjà au travail sur Batman Begins et The Dark Knight. Le casting principal est composé de Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane et Russell Crowe. Le tournage s'est conclu en janvier 2012 à Vancouver au Canada. Man of Steel est sorti en juin 2013. Il enchaîne avec la suite de Man of Steel, Batman v Superman : L'Aube de la Justice, dans laquelle apparaît un autre personnage phare de l'univers de DC Comics, Batman, et lançant une série de films constituant l'univers cinématographique DC dont il est un des principaux producteurs. Le film sort en mars 2016 et obtient le meilleur démarrage de tous les temps avec 424 millions de dollars en 6 jours. Il réalise ensuite Justice League, mais un décès familial conduit à ce qu'il ne puisse finir le projet. Celui-ci est alors complété par Joss Whedon à la demande de Warner Bros. et sort en 2017. En 2020, suite à un fort mouvement de demandes de fans derrière le mot dièse #ReleaseTheSnyderCut, le film est annoncé comme ayant droit au budget supplémentaire pour être fini tel qu'il avait été pensé initialement par Zack Snyder puis diffusé sur la plateforme HBO Max2.

Taraji P. Henson

Distribution · Connu pour Empire, Pourquoi je me suis marié, déjà?, L'étrange histoire de Benjamin Button

Taraji Penda Henson est une actrice, chanteuse, productrice et auteure américaine, née le 11 septembre 1970 à Washington, D.C.. Elle étudie la comédie à l'université Howard et commence sa carrière à Hollywood en interprétant de nombreux rôles pour la télévision. Elle perce au cinéma et se fait repérer avec ses interprétations dans Baby Boy et Hustle and Flow. Sa carrière prend une tout autre tournure après sa participation au projet L'Étrange Histoire de Benjamin Button, pour lequel elle est, en 2009, nommée aux Oscars dans la catégorie du meilleur second rôle. Par la suite, elle confirme son statut grâce à la série télévisée Empire, qui lui permet de remporter le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique en 2016. Elle en profite pour monter sa propre société de production, TPH Entertainment. Elle joue aussi dans les productions à succès comme : Karaté Kid (2010), Think Like a Man (2012), From the Rough (2013), Top Five (2014), Les Figures de l'ombre (2017), Proud Mary (2018), Ralph 2.0 (2018), Ce que veulent les hommes (2019) et Les Minions 2 : Il était une fois Gru (2021). Elle s'est également illustrée dans quelques téléfilms dont Un Noël à Manhattan (2014), qui obtient des critiques positives, tout en réalisant de très bonnes audiences. En 2019, elle est honorée par la chambre de commerce de Los Angeles, en recevant sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame.

Ed Viesturs

Ed Viesturs est né le 2 juin 1959 à Fort Wayne dans l'Indiana, aux Etats-Unis. Il a grandi dans l'Illinois avant de déménager vers Seattle à 18 ans pour suivre les cours de l'université du Washington. C'est sur les pentes du Mont Rainier voisin qu'il commence l'escalade. Il obtient en 1981 une licence (BSc) en zoologie et ensuite un doctorat en médecine vétérinaire. En parallèle, il devient guide pour Rainier Mountaineering, Inc. Il vit maintenant à Bainbridge Island dans l’État de Washington avec sa femme Paula et ses trois enfants. Son projet de gravir les 14 sommets de plus de 8 000 mètres sans oxygène d’appoint, qu'il a baptisé Projet Endeavor 8000, s'est étendu sur 18 ans ; il s'est terminé avec la conquête de l’Annapurna en mai 2005. Au cours de ces 18 années, il a participé à 29 expéditions dans l’Himalaya et atteint une vingtaine de sommets.

Robert Smith

Robert James Smith [né le 21 avril 1959 à Blackpool dans le Lancashire, est un auteur-compositeur-interprète et producteur anglais. Essentiellement connu pour son travail en tant que leader du groupe The Cure dont il est le chanteur et le guitariste depuis sa création en 1976, il est l'auteur de la quasi-totalité des textes qu'il interprète et le principal compositeur des musiques. Robert Smith a également été guitariste et membre officiel du groupe Siouxsie and the Banshees pendant dix huit mois entre 1982 et 1984. Il a aussi co-fondé le projet the Glove en 1983. Robert Smith est le troisième des quatre enfants d'Alex et Rita Smith. Ses frères et sœurs s'appellent Richard, Margaret et Janet. Cette dernière était d'ailleurs mariée à Porl Thompson qui fut guitariste de The Cure. Il grandit dans un milieu catholique et fréquente les écoles St. Francis Primary and Junior Schools, Notre Dame Middle School et St. Wilfrid's Comprehensive School à Crawley. C'est à St. Francis Primary and Junior Schools qu'il rencontre, à l'âge de cinq ans, Lol Tolhurst qui devient son ami et avec qui il créera plus tard, la première mouture de The Cure. Plutôt bon élève, Robert Smith commence la guitare à l'âge de onze ans et la musique devient rapidement son centre d'intérêt principal, devançant sa passion pour le football. Les artistes qui l'influencent alors en tant que jeune musicien sont: Jimi Hendrix, les Beatles, Nick Drake, David Bowie et the Sensational Alex Harvey Band. Il sera ensuite marqué par les groupes Buzzcocks, Wire, Siouxsie and the Banshees, Joy Division et Psychedelic Furs. Après une première formation nommée The Obelisk montée en compagnie de Michael Dempsey, Laurence Tolhurst, Marc Ceccagno et Alan Hill, Robert Smith fonde en 1976 le groupe Malice dont il est l'un des guitaristes. Malice change de nom et devient Easy Cure, en 1977; c'est à ce moment-là que Robert Smith complète son rôle de guitariste en devenant chanteur. En 1978, le nom de Easy Cure est simplifié en The Cure. C'est au sein de cette formation que Robert Smith connaît un important succès. Robert Smith déclare avoir appris le français à l'école et lu Sartre et Camus dans la langue d'origine (en français). Il enregistre le single The Lovecats à Paris et l'album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me au studio Miraval en Provence; pendant l'enregistrement il vit huit mois en France. Il déclare aussi que la France est un des endroits où, depuis 30 ans, The Cure préfère jouer. Il rencontre sa future femme, Mary Poole, à l'âge de 14 ans. Ils se marient en 1988. Le couple n'a pas d'enfant. Robert Smith dédie plusieurs de ses chansons à sa femme: Lovesong, à titre d'exemple, a été écrite en guise de cadeau de mariage. La chanson M signifie également Mary. On retrouve aussi son prénom dans le clip de Let's Go to Bed. ... Source: Article "Robert Smith (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yuma Takahashi

Production · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie, Demon Slayer : le train de l'infini, Les Brigades Immunitaires

Yuma Takahashi, né en 1980 à Kamakura, est un producteur et spécialiste de la promotion d’anime japonais. Entré chez Aniplex en 2004 comme assistant de production, il participe d’abord à des œuvres comme *R.O.D -THE TV-*, *Yakitate!! Japan* ou encore au coffret DVD de l’intégrale de *City Hunter*. En 2006, il rejoint le département promotionnel d’Aniplex, où il restera plus de dix ans. Takahashi se fait rapidement remarquer pour ses méthodes marketing atypiques et son sens aigu du public. Il supervise la promotion de nombreuses licences majeures, notamment le projet *TYPE-MOON x ufotable* ou les séries *Monogatari* et *The Idolmaster*, devenant l’un des responsables promotionnels les plus célèbres de l’industrie. Sa première grande responsabilité est *Hidamari Sketch* en 2007. Il y expérimente des campagnes originales, dont une véritable émission de télé-achat humoristique diffusée lors de la quatrième saison, projet inédit dans l’animation japonaise. La même année, il travaille sur *The Garden of Sinners*, premier film d’ufotable distribué par Aniplex. Comprenant qu’une œuvre sombre et cinématographique nécessite une communication différente, il adopte une stratégie inspirée des grosses productions de cinéma, avec bandes-annonces et affiches ambitieuses. Le succès critique et commercial du projet contribue fortement à la réputation du studio ufotable. Au fil des années, Takahashi développe une philosophie de promotion centrée sur le lien émotionnel entre les œuvres et les fans. Pour lui, la promotion doit être un divertissement à part entière. Il observe attentivement les réactions du public sur Internet afin d’anticiper les tendances et d’adapter ses stratégies. On lui attribue également la popularisation du terme « anime hégémonique », utilisé pour désigner l’anime dominant d’une saison. En 2017, il quitte officiellement la promotion pour devenir producteur au sein d’Aniplex. Très attaché aux productions d’ufotable, avec lesquelles il collaborait depuis des années, il souhaite s’impliquer davantage dans la création des œuvres. Il participe notamment aux adaptations de la franchise *Fate* produites par ufotable, comme *Fate/Zero* et *Fate/stay night: Unlimited Blade Works*. En 2018, il lance lui-même l’adaptation animée de *Cells at Work!* après avoir été séduit par le manga original. Il imagine également des opérations promotionnelles originales, comme une avant-première associée à une collecte de sang. Takahashi est surtout connu pour avoir initié et produit l’adaptation animée de *Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba*. Séduit dès 2016 par le manga et ses thèmes humains mêlant amitié, effort et drame, il choisit personnellement ufotable pour réaliser l’anime, convaincu par la qualité de son système de production. Le succès mondial de la série est immense : récompenses aux Crunchyroll Anime Awards, Tokyo Anime Awards et forte reconnaissance internationale. De nombreux professionnels saluent alors le talent stratégique de Takahashi, considéré comme l’un des artisans majeurs du succès moderne de l’animation japonaise.

Dexter Sol Ansell

Distribution · Connu pour 500 Miles, Hunger Games : La ballade du serpent et de l'oiseau chanteur

Dexter Sol Ansell est un jeune acteur britannique né le 16 septembre 2014 en Angleterre (Leeds, Yorkshire). Fils du chanteur Jonathan Ansell (membre du groupe G4) et de l'animatrice Debbie King, il commence sa carrière à l'âge de quatre ans. Il fait ses débuts à la télévision dans la série *Emmerdale* (ITV), où il interprète deux rôles différents : Carl King (fils de Jimmy King) et un autre personnage mineur. Il enchaîne avec des apparitions dans des productions britanniques avant de percer au cinéma. En 2023, il incarne le jeune Coriolanus Snow dans *The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes*, rôle qui attire l'attention internationale. Son projet le plus marquant est celui d'Aegon "Egg" Targaryen, le jeune écuyer, dans la série HBO *A Knight of the Seven Kingdoms* (2026), adaptation des novellas de George R. R. Martin dans l'univers *Game of Thrones*, où il donne la réplique à Peter Claffey (Ser Duncan the Tall). À seulement 11 ans, Dexter Sol Ansell s'impose comme un enfant acteur prometteur, alternant rôles dans des soaps britanniques et blockbusters fantasy. Son compte Instagram est géré par ses parents.

Gene Tierney

Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.

Peyton Reed

Réalisation · Connu pour Ant-Man, Ant-Man et la Guêpe, Ant-Man et la Guêpe : Quantumania

Peyton Reed est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain, né le 3 juillet 1964 à Raleigh, en Caroline du Nord (États-Unis). Reed est né à Raleigh en Caroline du Nord et a fait ses études à l'Université de Caroline du Nord de Chapel Hill. Ses premières réalisations sont des comédies, dans lesquelles il fait parfois des apparitions ou écrit des chansons pour les bandes originales. Reed remplace Edgar Wright pour réaliser le film Ant-Man. Il était alors engagé sur la réalisation d'un biopic sur Brian Epstein, The Fifth Beatle, projet qu'il quitte pour réaliser le film Marvel. La bonne réception du film pousse Marvel Studios à lancer la production d'une suite, Ant-Man and the Wasp. Peyton Reed est rappelé pour la réaliser. Il réalise également le troisième volet, Ant-Man and the Wasp : Quantumania. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Peyton Reed de Wikipédia en français.

Martin Kemp

Martin John Kemp, né le 10 octobre 1961 à Islington, est un acteur et musicien anglais. Il est connu pour avoir été le bassiste du groupe Spandau Ballet, il est le frère de Gary Kemp. Dans les années 1980, lui et son frère eurent beaucoup de succès avec le groupe de style Nouveaux Romantiques, Spandau Ballet. Leur meilleur album incluait True. Le groupe enchaîna d'autres succès tels que Gold et Only When You Leave en 1984. Ils participèrent aussi au concert Live Aid en 1985. En 2022 il tourne avec Nick Mason (ex-Pink Floyd) avec le projet Souceful of secrets. Après la dissolution du groupe, il s'est reconverti dans une carrière honorable au cinéma. On l'a vu entre autres dans la série télévisée Highlander. Il est aussi apparu dans plusieurs productions hollywoodiennes. Il joue dans la série EastEnders entre 1998 et 2002. Le 15 août 2012 il est le dernier candidat à entrer dans la maison de la saison 10 de Celebrity Big Brother sur Channel 5. La chanteuse et animatrice de télévision Coleen Nolan fait également partie des 13 célébrités. En 2018 il participe à la 3e saison de l'émission Celebrity Island with Bear Grylls. Source: Article "Martin Kemp (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Owen Cooper

Distribution · Connu pour « Les Hauts de Hurle-Vent »

Owen Patrick Cooper est un acteur britannique né le 5 décembre 2009 à Warrington. Il devient connu en 2025 grâce à son rôle dans la mini‑série Adolescence, où sa performance attire immédiatement l’attention du public et de la critique. Issu d’une famille modeste, avec une mère travaillant dans le soin et un père dans l’informatique, il n’avait aucune expérience professionnelle avant ce projet. Son audition pour la série marque le début de sa carrière. Adolescence devient un succès international et lui vaut plusieurs récompenses majeures. Cooper remporte un Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini‑série, devenant l’un des plus jeunes lauréats de l’histoire. Il reçoit ensuite un Golden Globe dans la même catégorie, ce qui confirme son statut de jeune talent prometteur. Malgré cette notoriété soudaine, il est souvent décrit comme calme, humble et concentré sur ses études. Après Adolescence, il apparaît dans plusieurs productions, notamment Film Club, Whispering Hills et Cry to Heaven. Il participe aussi à un clip musical sorti en 2025. En quelques années seulement, il accumule onze récompenses et s’impose comme l’un des jeunes acteurs britanniques les plus remarqués de sa génération.

Hubert Saint-Macary

Distribution · Connu pour La mémoire dans la peau

Hubert Saint-Macary, est un acteur français né le 18 mai 1949 à Orléans (Loiret). Il est le frère de l'acteur Xavier Saint-Macary (1948-1988) et de la monteuse Anne Saint-Macary. Il est le fils du Lieutenant Saint-Macary, pilote de la Patrouille de France. Devenu Colonel, son père commandera la Base aérienne 139 à Lahr (Forêt-Noire) où Hubert et Xavier fréquentent le collège français entre 1960 et 1964. Il débute au théâtre au milieu des années 1970, principalement dans la troupe du metteur en scène Daniel Benoin, Directeur de la Comédie de Saint-Étienne. Il joue sur scène Shakespeare, Ionesco... En 1984, il est de l'aventure Great Britain (d'après Edouard II de Christopher Marlowe), projet théâtral de Jean-Hugues Anglade. A partir des années 1990, il devient un second rôle très demandé au cinéma et à la télévision. Acteur régulier pour son ami Gérard Jugnot, on le retrouve également devant la caméra de Régis Wargnier, Claude Berri, Claude Chabrol ou celle de Laurent Heynemann. Il apparait dans de nombreuses séries télévisées avant de devenir acteur récurrent dans Hero Corp, la série de Simon Astier de 2008 à 2017. Source: Article "Hubert Saint-Macary" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jean-Christophe Hembert

Distribution · Connu pour Kaamelott

Jean-Christophe Hembert est un comédien, metteur en scène, et réalisateur français, né le 4 mars 1976 à Villeurbanne. Il commence le théâtre à l'université (Lyon 3). Il met en scène sa première pièce en 1996, c'est Barbe Bleue du poète autrichien Georg Trakl. La même année il prend les rênes de la compagnie Groupe 4 au sein de laquelle il mettra en scène la plupart de ses productions suivantes. En 1998, Jean-Christophe Hembert met en scène Mardi de l'écrivain Edward Bond. En 1999, c'est au tour de La conquête du Pôle Sud de Manfred Karge. En 2001, il met en scène Timon d'Athènes de William Shakespeare. Pour ce projet, il s'entoure de nombreux autres comédiens lyonnais dont Thomas Cousseau qui l'aida à la traduction et Alexandre Astier. Ces partenaires sont très présents dans sa carrière. En 2002, il met en scène une pièce écrite par Alexandre Astier intitulée Le Jour du Froment. La pièce est jouée à Lyon puis en tournée. En 2004, Jean-Christophe Hembert adapte deux pièces d'auteurs : Jacket ou la main secrète d'Edward Bond et Faust 1911 de Manfred Karge. Il collabore aussi avec d'autres metteurs en scène. Après avoir travaillé avec Jean Lambert-wild et Bruno Boëglin à sa sortie de l'université, il fut longtemps l'assistant de Roger Planchon. De 2002 à 2004, il assiste Laurent Pelly dans ses créations et en tournée. Il assure aussi la direction d'acteurs pour des fictions que produit Radio France. En 2012, il réalise la mise en scène de Que Ma Joie Demeure ! , puis deux ans plus tard, de l'Exoconférence, tous deux écrits et joués par Alexandre Astier. Jean-Christophe Hembert est connu du grand public pour sa participation à la série télévisée Kaamelott (et au court-métrage pilote de la série Dies iræ). Il y interprète Karadoc, chevalier de Vannes. Dans cette série inspirée de la légende arthurienne, il campe un chevalier stupide et passionné par la nourriture (il prend sept repas par jour et quatre par nuit). Il est également directeur artistique de la série. La série est écrite, réalisée et interprétée par Alexandre Astier avec qui Jean-Christophe Hembert a débuté, et on y retrouve de nombreux autres artistes lyonnais avec qui ils ont travaillé, tels Thomas Cousseau et Jacques Chambon. Il participe en 2012 à un épisode de Bref avec Alexandre Astier : Bref, Ya des gens qui m'énervent. C'est dans sa collaboration avec Alexandre Astier qu'il va se tourner vers la production. Il est ainsi producteur exécutif du premier film de celui-ci David et Madame Hansen.

Alexandre Wetter

Originaire du Var, Alexandre Wetter entreprend une licence d'arts plastiques à Toulouse, après avoir obtenu un BEP comptabilité. Mais le jeune homme est attiré par le feu des projecteurs et s'installe à Paris. Son allure androgyne lui vaut d'être repéré par le milieu du mannequinat. Couvertures de magazines, publicités pour Citroën et AdopteUnMec, clip vidéo (En Apesanteur de Shy'm)... Alexandre Wetter multiplie les apparitions et réalise l'un de ses rêves en 2016 en défilant pour Jean-Paul Gaultier. Après le téléfilm Rouge Sang avec Sandrine Bonnaire et la série Versailles, Alexandre Wetter décroche en 2019 le premier grand rôle de sa carrière de comédien. C'est le réalisateur Ruben Alves qui le contacte après avoir vu des photos de lui sur les réseaux sociaux, alors qu'il prépare un téléfilm sur la transidentité. Sous l'impulsion de Wetter, Alves décide de changer son projet et de s'intéresser à l'androgynie. C'est ainsi qu'Alexandre Wetter se retrouve en tête d'affiche de Miss, où il incarne un jeune homme qui participe au concours Miss France en cachant son identité de garçon. Emilie Schneider / Allociné

Dominique Hulin

Dominique Hulin, né le 11 juin 1952 à Kerrata en Algérie et mort le 7 août 2023 à Ploërmel, est un acteur et cascadeur français. Dominique Hulin débute au cinéma grâce au cascadeur Yvan Chiffre, qui est chargé de s'occuper des cascades d'un film avec Les Charlots. Il reste connu pour ses rôles d'homme à forte carrure — il mesure 2,05 m pour 130 kg — dans les films Inspecteur la Bavure («Presse-purée») et Les Sous-doués (Bruce, le professeur de sport). On peut se souvenir également du guerrier qui se fait trancher la tête dans Les Visiteurs, mais son rôle le plus important reste celui de l'ogre dans Le Petit Poucet. Au début des années 2000, il délaisse le cinéma pour fonder "La Grande Compagnie", un projet de réinsertion des jeunes par la formation aux cascades, à l'escrime et aux arts du spectacle. Il donne des cours dans les M.J.C. à travers la France. En 2013, il apparaît dans un épisode de la série de TF1 Mon histoire vraie. Dominique Hulin meurt le 7 août 2023 à l'âge de 71 ans. Ses obsèques se tiennent le 11 août à Glénac, ville où il est inhumé. Source: Article "Dominique Hulin (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Captain Sensible

Captain Sensible, de son vrai nom Raymond Burns, est un chanteur et guitariste britannique, fondateur du groupe punk rock The Damned. Raymond Burns est né le 24 avril 1954 à Balham dans la banlieue de Londres. Il étudie à la Stanley Technical School for Boys à South Norwood. Il joue d'abord comme guitariste dans le groupe protopunk Johnny Moped. En 1976, il rejoint The Masters of The Backside, un projet du producteur Malcolm McLaren, avec Rat Scabies, qu'il avait rencontré en travaillant au service entretien du Fairfield Halls à Croydon, David Letts, alias Dave Vanian, et Chrissie Hynde5. Devenu «Captain Sensible», il fonde la même année avec Brian James, Rat Scabies et Dave Vanian The Damned. D'abord bassiste, il est ensuite le guitariste du groupe après le départ de Brian James en 1979. Captain Sensible démarre une carrière solo en 1978 en enregistrant le single Jet Boy, Jet Girl alors que les Damned se sont séparés une première fois. Au milieu des années 1980, il quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo. Il obtient alors un grand succès avec le single Wot?. En 2001, il renoue avec The Damned, pour participer à l'écriture du nouvel album Grave Disorder, après 12 ans d'absence en studio. Depuis, il tourne à nouveau avec le groupe. Il figure dans le film documentaire de Moby Punk rock vegan movie, composé d'images d'archives et d'interviews inédites, sorti en janvier 2023. Source: Article "Captain Sensible" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Masaki Kobayashi

Réalisation · Connu pour Harakiri

Masaki Kobayashi (14 février 1916 – 4 octobre 1996) était un réalisateur japonais. Parmi ses films figure *Kwaidan* (1965), un recueil de quatre histoires de fantômes tirées du livre de Lafcadio Hearn, dont chacune se termine par un dénouement inattendu. Kobayashi a également réalisé La Condition humaine, une trilogie sur les conséquences de la Seconde Guerre mondiale sur un pacifiste et socialiste japonais. La durée totale des films dépasse les 9 heures. Parmi ses autres films notables, on peut citer Harakiri (1962) et La Rébellion des samouraïs (1967). Harakiri lui a valu un prix au Festival de Cannes de 1963, consolidant ainsi sa place dans l'histoire du cinéma. En 1969, il a été membre du jury du 19e Festival international du film de Berlin. Il a également été pressenti pour réaliser les séquences japonaises de Tora! Tora! Tora!, après le départ d'Akira Kurosawa du projet. Mais ce sont finalement Kinji Fukasaku et Toshio Masuda qui ont été choisis. Kobayashi, lui-même pacifiste, a été enrôlé de force dans l'armée impériale japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, mais a refusé de combattre et a refusé toute promotion au-delà du grade de simple soldat.

Kong Xueer

Distribution · Connu pour Pursuit of Jade

Chanteuse et actrice chinoise née le 30 avril 1996 à Qianjiang, dans la province du Hubei, Kong Xueer (孔雪儿), connue également sous le nom de scène Snow Kong, débute son parcours artistique dès 2012 en intégrant les rangs de la célèbre agence sud-coréenne JYP Entertainment, où elle se forme pendant trois ans. De retour en Chine en 2015, elle participe à l'émission de survie Lady Bees et fait ses débuts officiels au sein du girl group éponyme en 2016. En 2020, elle intègre le groupe projet THE9 en se classant 8e de l'émission Youth With You 2 sur iQiyi. Sa carrière d'actrice prend de l'ampleur avec les séries The Double (2024), Blossom (2024) et Blood River (2025), puis Poursuite de Jade (2026). Dotée d'une solide technique de danse, elle est gérée par Mountain Top Entertainment à Pékin.