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Projet X

2012

Puisque ses parents quittent la maison pour le week-end, Thomas se laisse convaincre par son meilleur ami Costa de tenir une fête chez lui. Convaincu que cette soirée pourrait être le point tournant de leur vie, Costa ne ménage pas les efforts pour répandre la rumeur. Rapidement, les premiers invités commencent à faire leur apparition et la fête prend dangereusement son envol. D'autres gens continuent d'arriver, et d'autres encore, qui envahissent bientôt la cour arrière et la maison de Thomas, mais aussi les rues avoisinantes et tous les espaces libres du quartier. Incrédules, Thomas et ses amis comprennent trop tard qu'ils sont les instigateurs d'un mouvement impossible à contrôler...

Yuma Takahashi

Production · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie, Demon Slayer : le train de l'infini, Les Brigades Immunitaires

Yuma Takahashi, né en 1980 à Kamakura, est un producteur et spécialiste de la promotion d’anime japonais. Entré chez Aniplex en 2004 comme assistant de production, il participe d’abord à des œuvres comme *R.O.D -THE TV-*, *Yakitate!! Japan* ou encore au coffret DVD de l’intégrale de *City Hunter*. En 2006, il rejoint le département promotionnel d’Aniplex, où il restera plus de dix ans. Takahashi se fait rapidement remarquer pour ses méthodes marketing atypiques et son sens aigu du public. Il supervise la promotion de nombreuses licences majeures, notamment le projet *TYPE-MOON x ufotable* ou les séries *Monogatari* et *The Idolmaster*, devenant l’un des responsables promotionnels les plus célèbres de l’industrie. Sa première grande responsabilité est *Hidamari Sketch* en 2007. Il y expérimente des campagnes originales, dont une véritable émission de télé-achat humoristique diffusée lors de la quatrième saison, projet inédit dans l’animation japonaise. La même année, il travaille sur *The Garden of Sinners*, premier film d’ufotable distribué par Aniplex. Comprenant qu’une œuvre sombre et cinématographique nécessite une communication différente, il adopte une stratégie inspirée des grosses productions de cinéma, avec bandes-annonces et affiches ambitieuses. Le succès critique et commercial du projet contribue fortement à la réputation du studio ufotable. Au fil des années, Takahashi développe une philosophie de promotion centrée sur le lien émotionnel entre les œuvres et les fans. Pour lui, la promotion doit être un divertissement à part entière. Il observe attentivement les réactions du public sur Internet afin d’anticiper les tendances et d’adapter ses stratégies. On lui attribue également la popularisation du terme « anime hégémonique », utilisé pour désigner l’anime dominant d’une saison. En 2017, il quitte officiellement la promotion pour devenir producteur au sein d’Aniplex. Très attaché aux productions d’ufotable, avec lesquelles il collaborait depuis des années, il souhaite s’impliquer davantage dans la création des œuvres. Il participe notamment aux adaptations de la franchise *Fate* produites par ufotable, comme *Fate/Zero* et *Fate/stay night: Unlimited Blade Works*. En 2018, il lance lui-même l’adaptation animée de *Cells at Work!* après avoir été séduit par le manga original. Il imagine également des opérations promotionnelles originales, comme une avant-première associée à une collecte de sang. Takahashi est surtout connu pour avoir initié et produit l’adaptation animée de *Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba*. Séduit dès 2016 par le manga et ses thèmes humains mêlant amitié, effort et drame, il choisit personnellement ufotable pour réaliser l’anime, convaincu par la qualité de son système de production. Le succès mondial de la série est immense : récompenses aux Crunchyroll Anime Awards, Tokyo Anime Awards et forte reconnaissance internationale. De nombreux professionnels saluent alors le talent stratégique de Takahashi, considéré comme l’un des artisans majeurs du succès moderne de l’animation japonaise.

Kong Xueer

Distribution · Connu pour Pursuit of Jade

Chanteuse et actrice chinoise née le 30 avril 1996 à Qianjiang, dans la province du Hubei, Kong Xueer (孔雪儿), connue également sous le nom de scène Snow Kong, débute son parcours artistique dès 2012 en intégrant les rangs de la célèbre agence sud-coréenne JYP Entertainment, où elle se forme pendant trois ans. De retour en Chine en 2015, elle participe à l'émission de survie Lady Bees et fait ses débuts officiels au sein du girl group éponyme en 2016. En 2020, elle intègre le groupe projet THE9 en se classant 8e de l'émission Youth With You 2 sur iQiyi. Sa carrière d'actrice prend de l'ampleur avec les séries The Double (2024), Blossom (2024) et Blood River (2025), puis Poursuite de Jade (2026). Dotée d'une solide technique de danse, elle est gérée par Mountain Top Entertainment à Pékin.

Xavier Dolan

Distribution · Réalisation · Connu pour Martyrs, Ça : Chapitre deux, Mommy

Xavier Dolan, né le 20 mars 1989 à Montréal (Québec), est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur canadien. C'est en tant qu'acteur-réalisateur-scénariste qu'il se fait connaître du public lors de la projection de son premier long métrage J'ai tué ma mère à la 41e Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2009, à tout juste 20 ans. Depuis, au rythme de près d'un film par an, tous présentés dans les festivals de cinéma majeurs, il est régulièrement qualifié de «jeune prodige du cinéma québécois». En tant qu'acteur, Xavier Dolan est également actif dans le doublage québécois. Il est notamment la voix québécoise de Rupert Grint (avec le rôle de Ron Weasley) dans la série de films Harry Potter, Taylor Lautner dans la saga Twilight, Timothée Chalamet, Aaron Taylor Johnson, Nicholas Hoult, Eddie Redmayne, Dylan O’Brien ou encore de Josh Hutcherson dans la saga Hunger Games. Xavier Dolan a doublé plus de 250 films et séries. En 2017, il reçoit le César du meilleur réalisateur et celui du meilleur montage pour Juste la fin du monde, sorti l'année précédente. Fils du comédien et chanteur québécois d'origine égyptienne Manuel Tadros et de Geneviève Dolan, Xavier Dolan commence sa carrière à l'âge de quatre ans, à la télévision, dans une vingtaine de publicités pour les pharmacies Jean-Coutu au Québec, réalisées par André Mélançon. Son nom figure au générique de nombreux longs métrages québécois tels que J'en suis!, de Claude Fournier ou encore La Forteresse suspendue, de Roger Cantin, ainsi que quelques séries télé comme Omertà, Ayoye!, Miséricorde et L'Or. En 2006, il campe Julien dans le court métrage Miroirs d'été, d'Étienne Desrosiers, court métrage sélectionné, entre autres, à Berlin, au Festival du Nouveau Cinéma, à Image + Nation au Québec, à Kiev et à San Diego. En 2007, il est Antoine dans le film controversé de Pascal Laugier Martyrs. En 2008, alors âgé de 19 ans, il entreprend de manière autodidacte la production puis la réalisation de son premier long-métrage, J'ai tué ma mère, basé sur Le Matricide, une nouvelle qu'il a écrite trois ans auparavant. Anne Dorval, Suzanne Clément, Patricia Tulasne, Monique Spaziani, François Arnaud et Niels Schneider sont de la distribution. Soumis à la SODEC et à Téléfilm Canada, le film a d'abord été refusé, puis financé par la SODEC après un second dépôt au volet indépendant. Xavier Dolan investit également 150 000$ de ses propres économies dans la production et est aidé par Carole Mondello qui rejoint le projet en tant que productrice exécutive. ... Source: Article "Xavier Dolan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hubert Saint-Macary

Distribution · Connu pour La mémoire dans la peau

Hubert Saint-Macary, est un acteur français né le 18 mai 1949 à Orléans (Loiret). Il est le frère de l'acteur Xavier Saint-Macary (1948-1988) et de la monteuse Anne Saint-Macary. Il est le fils du Lieutenant Saint-Macary, pilote de la Patrouille de France. Devenu Colonel, son père commandera la Base aérienne 139 à Lahr (Forêt-Noire) où Hubert et Xavier fréquentent le collège français entre 1960 et 1964. Il débute au théâtre au milieu des années 1970, principalement dans la troupe du metteur en scène Daniel Benoin, Directeur de la Comédie de Saint-Étienne. Il joue sur scène Shakespeare, Ionesco... En 1984, il est de l'aventure Great Britain (d'après Edouard II de Christopher Marlowe), projet théâtral de Jean-Hugues Anglade. A partir des années 1990, il devient un second rôle très demandé au cinéma et à la télévision. Acteur régulier pour son ami Gérard Jugnot, on le retrouve également devant la caméra de Régis Wargnier, Claude Berri, Claude Chabrol ou celle de Laurent Heynemann. Il apparait dans de nombreuses séries télévisées avant de devenir acteur récurrent dans Hero Corp, la série de Simon Astier de 2008 à 2017. Source: Article "Hubert Saint-Macary" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

George Harrison

George Harrison, né le 25 février 1943 à Liverpool et mort le 29 novembre 2001 à Los Angeles, est un musicien britannique, guitariste, organiste, auteur-compositeur-interprète, producteur de cinéma et le plus jeune membre des Beatles. Issu d'un milieu modeste, il est un ami d'enfance de Paul McCartney, qui le propose début 1958 à John Lennon pour qu'il intègre sa formation, The Quarrymen. À trois, ils forment le noyau du groupe qui en 1960 est renommé The Beatles et deviendra à partir de 1963, après l'arrivée du batteur Ringo Starr, et sous la houlette de George Martin, un des plus grands phénomènes de l'histoire de la musique populaire du XXe siècle. L'influence de Harrison dans la musique des Beatles va croissant au fil des années. Il est tout d'abord le guitariste solo et un des quatre chanteurs du groupe, qui se distingue très vite pour la qualité de ses harmonies vocales. À partir de 1965, il introduit la spiritualité, la musique et des instruments indiens dans l'univers musical des «Fab Four». Enfin, il compose quelques-unes de leurs plus belles chansons durant les dernières années du groupe, comme While My Guitar Gently Weeps, Something ou Here Comes the Sun. Il est aussi un pionnier dans l'utilisation du synthétiseur Moog dans la musique rock. À mesure que son talent de compositeur s'affirme, sa frustration de se trouver dans l'ombre du tandem Lennon/McCartney grandit, contribuant aux dissensions qui vont conduire à la séparation du groupe en 1970. Harrison connaît une très belle réussite artistique et commerciale au début de sa carrière solo, avec son triple album All Things Must Pass et la chanson My Sweet Lord. Il organise en 1971 un concert pour le Bangladesh, le premier concert de bienfaisance de l'histoire du rock. Il se lance également dans le cinéma, en fondant la société de production HandMade Films, qui produit notamment le film des Monty Python La Vie de Brian, dans lequel il fait une brève apparition. Il connaît ensuite des hauts et des bas dans sa carrière solo jusqu'à ce que la parution de son album Cloud Nine (1987), porté par le single Got My Mind Set on You, lui permette de renouer avec le succès commercial et populaire. En 1988, il crée le supergroupe Traveling Wilburys, avec Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan, formation qui produit deux albums. Tout d'abord marié, de 1966 à 1977, à Pattie Boyd (qu’il a rencontrée sur le tournage du film A Hard Day's Night), en 1978 il épouse en secondes noces Olivia Trinidad Arias, avec qui il a un fils, Dhani. Ses apparitions se font rares au cours des années 1990, durant lesquelles il participe au projet Anthology des Beatles et travaille épisodiquement à un hypothétique album — finalement publié après sa mort sous le titre Brainwashed. Un cancer de la gorge lui est diagnostiqué en 1997. Fragilisé de surcroît par une tentative d'assassinat dont il est victime en 1999 dans sa propriété, il meurt le 29 novembre 2001 à l'âge de 58 ans. Vingt ans après sa mort, il est encore considéré par le public comme l'un des grands artistes de son époque. ... Source: Article "George Harrison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Oscar Peterson

Oscar Peterson, né le 15 août 1925 à Montréal (Québec) et mort le 23 décembre 2007 à Mississauga (Ontario), est un pianiste et compositeur de jazz canadien. Surnommé le «Maharaja du clavier» par Duke Ellington, il se fait simplement appeler «O.P » par ses amis. Oscar Peterson grandit dans la Petite-Bourgogne, à Montréal. Il s'agit alors du quartier montréalais regroupant la plus forte concentration de Noirs. Le jeune Oscar se retrouve bercé par la culture du jazz née au début du XXe siècle. Il commence à apprendre la trompette avec son père à l'âge de cinq ans. Mais vers l’âge de sept ans, il se consacre au piano après avoir passé presque un an à l'hôpital, victime de la tuberculose. Un de ses frères succombe à ce fléau. Sa sœur Daisy apprend à Oscar le piano classique, ce dernier travaille dès le début plusieurs heures par jour, d'où son incroyable virtuosité. À ce moment-là Oscar est surnommé «the Brown Bomber of the Boogie-Woogie». À neuf ans sa technique impressionne les musiciens professionnels. Il travaille six heures par jour, toute sa vie. Vers la fin de sa vie il diminuera la quantité de travail à une ou deux heures par jour. En 1939, à l'âge de quatorze ans, Oscar Peterson gagne un prix national et quitte l'école pour devenir musicien professionnel. Il se joint au Johnny Holmes Orchestra en 1942 et il y est soliste jusqu'en 1947. Pendant plusieurs années, il joue régulièrement dans plusieurs cabarets montréalais (Tic Toc Club, Café St-Michel et autres). Il est aussi très présent à la radio montréalaise dans les années 1940. En 1949, il participe à un projet de Norman McLaren (Begone Dull Care) en créant la bande sonore qui accompagne ce projet d'animation expérimentale. Il gagne rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant et de pianiste de jazz mélodieusement inventif. Il apparaît pour la première fois au Carnegie Hall le 17 septembre 1949, repéré par Norman Granz. En Janvier 1976, Oscar joue avec Keith Emerson lors d'un spectacle télé intitulé Oscar Peterson's TV Show, ils ont joué la pièce Honky Tonk Train Blues avec un extrait de Barrelhouse Shakedown, ils étaient entre autres accompagnés par Carl Palmer à la batterie. De 1991 à 1994 il est chancelier à l’université York à Toronto. Il est par ailleurs franc-maçon. En 1993, Oscar Peterson est victime d’une grave attaque qui affaiblit son bras et sa main gauche et qui le rend inactif pendant deux ans. Il se produit pourtant en été 1994 à Jazz in Marciac en France. Il surmonte cette infirmité et poursuit ses tournées, continuant à enregistrer et à composer. Il se produit à nouveau à Marciac en 2003, provoquant une intense émotion chez les 5 000 personnes présentes sous le grand chapiteau, en avouant qu'il ne pouvait presque plus jouer de sa main gauche (exceptionnelle durant toute sa carrière), puis pleurant lui-même et faisant pleurer toute la salle en exécutant un morceau de toute beauté dédié à sa femme. Il meurt chez lui, dans la banlieue de Toronto, le 23 décembre 2007, des suites d'insuffisance rénale. ... Source: Article "Oscar Peterson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joseph Losey

Joseph Losey est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 14 janvier 1909 à La Crosse (Wisconsin) et mort le 22 juin 1984 à Londres. Trois éléments déterminent l'œuvre de Joseph Losey: son origine familiale, la crise des années 1930 — qui le mène vers le théâtre politique — et le maccarthysme (au début des années 1950). Joseph Losey est issu d'une famille aisée et très puritaine. Son éducation religieuse l'influence fortement, même s'il ne lui en reste rien. Il est élevé dans un isolement politique total, inconscient des réalités sociales jusqu'au moment où il se trouve confronté à la dépression de 1929. Joseph Losey entreprend des études de médecine et fréquente la troupe de théâtre de son université. Nourri de Marx, Trotski et même Staline, il effectue en 1931 un voyage à Moscou, où il rencontre des metteurs en scène de théâtre. Après des études en Allemagne avec Bertolt Brecht, Losey retourne aux États-Unis, parvenant jusqu'à Hollywood. Dans les années 1930, il met en scène des pièces «engagées» à New York. Il travaille surtout au décor, qui sera toujours un élément capital de sa mise en scène. La carrière de Losey débute sous le signe d'un engagement politique certain et il s'investit aux côtés du Parti communiste américain. Sommé en 1952 de se présenter devant le Commission des activités antiaméricaines de la Chambre des représentants, alors qu'il tourne un film en Italie, il choisit de s'exiler au Royaume-Uni. Son témoignage n'aurait, sauf à considérer un éventuel emprisonnement, nullement changé son sort. Même dans son pays d'adoption, il rencontre des difficultés: initialement proposé pour diriger la production de Hammer films de 1956 pour X l'Inconnu, Losey est évincé du projet car, après quelques jours, l’acteur principal du film Dean Jagger refuse de travailler avec un possible sympathisant communiste. Certains de ses films lui donnent une grande renommée: The Servant, Modesty Blaise, Accident et Cérémonie secrète. Son film Le Messager (The Go-Between) remporte la Palme d'or au Festival de Cannes de 1971. Il poursuit avec de grands films comme L'Assassinat de Trotsky, Maison de poupée, Monsieur Klein et Don Giovanni. Source: Article "Joseph Losey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alain Boublil

Alain Boublil, né le 5 mars 1941 à Tunis, est un librettiste français. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Claude-Michel Schönberg. Alain Boublil rencontre en 1969 le directeur artistique de Franck Pourcel, Claude-Michel Schönberg, et une longue collaboration débute. Dans les années 1960, Alain Boublil travaille pour les disques Vogue et écrit des chansons, notamment pour Jean-François Michael. En 1972, il a l'idée avec Schönberg d'écrire un opéra rock sur la Révolution française. Il connaît un grand succès avec le double album La Révolution française sur une partition de Schönberg et Raymond Jeannot (paroles coécrite avec Jean-Max Rivière). Le spectacle créé en 1973 au Palais des sports de Paris est mis en scène par Michel de Ré et se prolonge au Théâtre Mogador. À partir de 1978, il travaille, toujours avec Schönberg, sur une nouvelle comédie musicale Les Misérables qui verra le jour en 1980 d'abord sous la forme d'un album puis d'une comédie musicale (comme la précédente) en septembre 1980, au Palais des Sports de Paris, mise en scène par Robert Hossein. En 1983, il rencontre Cameron Mackintosh qui l'entraîne dans sa première production londonienne: Abbacadabra, un conte musical sur des musiques d'ABBA. Abbacadabra est aussi le nom donné au groupe d'enfants qui en enregistre la version française, montée par Alain et Daniel Boublil. Un deuxième disque, La fusée de Noé, sort en 1984. Il travaille également, avec Schönberg, à l'adaptation anglaise des Misérables. Elle rencontrera un succès mondial dans 19 pays et dans 14 langues différentes. En 1986, il participe à la composition de Opéra Express, un album de Kimera. Il participe ensuite à une nouvelle comédie musicale, Miss Saigon, toujours avec Schönberg, sur des textes (en anglais) de Richard Maltby Jr.. Elle verra le jour en 1989 à Londres. En 1996, leur nouvelle comédie musicale, Martin Guerre, voit le jour à Londres. The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle appelée Grace O'Malley est ensuite créée au Cadillac Palace Theater de Chicago le 3 octobre 2006, cette comédie musicale est ensuite jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet d'Alain Boublil et Schönberg est Marguerite avec la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand de haut rang qui attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite doit être créée le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre de Londres. Alain Boublil compose également sous les pseudonymes de Franck Harvel, Jim Wild Carson ou de Franck Bristone. Il publie notamment sous le nom de Jim Wild Carson un 45 tours sorti en 1972 puis réédité en 1976: Big fat man, plus connu pour avoir été le générique de l'émission de radio L'Oreille en coin. ... Source: Article "Alain Boublil (auteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Brian May

Production · Connu pour Bohemian Rhapsody

Brian May, né le 19 juillet 1947 à Hampton Hill (Angleterre), au sud-ouest de Londres, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et astrophysicien britannique, cofondateur et guitariste du groupe de rock Queen avec le batteur Roger Taylor et le chanteur Freddie Mercury. Ils sont ensuite rejoints par le bassiste John Deacon. Brian May a auparavant fait partie du groupe Smile avec Roger Taylor. Il a composé nombre de succès de Queen tels que We Will Rock You, I Want It All, Save Me, Who Wants to Live Forever, Tie Your Mother Down, Hammer to Fall, White Queen (As it Began), The Show Must Go On, Now I'm Here, ou encore No-One but You. Il utilise une guitare électrique qu'il a fabriquée lui-même, appelée Red Special. Considéré comme un guitar hero, May est élu meilleur guitariste de rock de tous les temps par les lecteurs de Guitar World Magazine, et est successivement désigné 39e puis 26e du classement des cent plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone établi en 2003 et 2011. Brian Harold May est né le samedi 19 juillet 1947 à Hampton Hill, dans le borough londonien de Richmond upon Thames, de Harold et Ruth May. Harold May est ingénieur en électronique et travaille au Ministère de l’aviation. Après avoir suivi un enseignement à la Cardinal Road Infant’s School (Feltham), Brian quitte l’établissement pour l’Hansworth Road Primary School (Feltham). Il commence les cours de piano à cinq ans et son père lui enseigne le ukulélé à six ans. C'est pour ses sept ans que Brian reçoit sa première guitare, une guitare acoustique qu’il modifia en rabaissant le manche et en ajoutant des micros maison. À neuf ans, il obtient le Grade IV de piano, réussissant les examens théoriques et pratiques. En 1958, Brian passe avec succès l’examen d’entrée de la Hampton Grammar School, à Hampton. Parmi les guitaristes de rock célèbres, Brian May a une particularité: sa guitare, la Red Special, est entièrement faite maison. L’histoire de cette guitare commence en août 1963, alors que Brian May a seize ans. Il se rend alors compte qu’avec sa guitare acoustique il ne peut pas interpréter les chansons qu’il écoute à la radio. Ainsi, il décide de changer de guitare. Avec l’aide de son père, il s’embarque dans un projet difficile: fabriquer sa propre guitare. Le travail débute en août 1963, dans une pièce de la maison familiale reconvertie en atelier. Brian May utilise presque exclusivement des matériaux de récupération. Par exemple, le corps de la guitare est constitué d’un bois d’acajou provenant du manteau d’une cheminée du XVIIIe siècle, auquel May donne forme à la main. Il utilise des ressorts de soupape d’une vieille moto et une lame de couteau pour le trémolo. Les diverses spécificités de cette guitare, notamment un montage hors des standards de ses micros, expliquent largement le son très identifiable de Brian May. L'originalité de l'électronique de sa guitare offre la possibilité d'ouvrir indépendamment (et donc concurremment) les trois micros et d'inverser leur phase, ce qui permet une très grande variation du rendu, mettant en valeur, selon la configuration, les basses et les médiums ou les médiums et les aigus et de le faire très rapidement. Son son est alors unique et reconnaissable. ... Source: Article "Brian May" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lorie Pester

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Lorie Pester, de son vrai nom Laure Pester, est une chanteuse et comédienne française née le 2 mai 1982 au Plessis-Bouchard, dans le Val-d'Oise. Depuis 2001, elle a sorti sept albums studio, trois albums enregistrés face au public, et participé à quatre tournées réunissant plus d'un million de spectateurs répartis sur plus de 250 concerts. En 2007, elle avait vendu plus de 7 millions de disques, 1 million de DVD et 500 000 livres. C'est en 2001 que Lorie se lance dans la musique avec son premier single Près de moi. À la suite du succès rencontré par sa diffusion gratuite sur Internet, elle signe son premier contrat avec une maison de disques. Boudée par les principales radios françaises, elle se tourne vers la télévision pour faire connaître sa musique, proposant des visuels marquants et des chorégraphies entraînantes pour ses clips vidéos. Ses deux premiers albums Près de toi et Tendrement dépassent chacun le million de ventes. Le succès se confirme avec ses albums suivants, Attitudes et Rester la même. Ceux-ci amorcent une première évolution musicale avec des sons pop plus variés, allant du RnB au zouk en passant par le rock. Pour promouvoir ses différents albums, Lorie sillonne les routes de France, Belgique et Suisse pour une multitude de concerts à grande affluence. La tournée Week End Tour devient d'ailleurs la plus importante de l'année 2004. Son cinquième album studio, 2lor en moi ?, annonce une évolution artistique plus radicale. Cependant, les ventes de ses albums ne cessent de baisser, marquant une désaffection du public contrastant avec des débuts au sommet. Cette tendance se confirme avec son album Regarde-moi, passé inaperçu. En fin d'année 2012, souhaitant donner un nouvel élan à sa carrière, Lorie choisit de sortir son nouvel album Danse sous son propre label musical, étant ainsi plus libre de ses choix musicaux. Composé de titres aux ambiances latines et festives, l'album rappelle plutôt ses débuts musicaux. Carrière Cinéma : En 2004, elle est approchée par Véra Belmont pour tourner le rôle principal d'un film adapté de Cendrillon, mais le projet est finalement annulé. Le 2 avril 2014, sort pour la première fois au cinéma en France, la suite des péripéties de la saga Clochette : Clochette et la Fée pirate, pour lequel elle prête toujours sa voix au personnage de Clochette. Le film totalise 1 017 341 entrées. En parallèle, elle tourne dans le premier court-métrage de Cyril Ferment Chienne de vie. Lors du Festival de Beijing, Lorie rencontre Jean-Marc Minéo qui lui propose alors un rôle de méchante dans un film au cinéma. Le tournage commence en août 2013 et Les Portes du soleil sort en février 2015. Il est suivi deux mois plus tard de Clochette et la Créature légendaire. Elle sera ensuite à l'affiche de Dragon Blade (Tian jiang xiong shi) aux côtés d'Adrien Brody et Jackie Chan.

Hugo Becker

Distribution · Connu pour Gossip Girl : L'Élite de New York

Hugo Becker est un acteur et réalisateur français, né le 13 mai 1987 à Metz. Hugo Becker fréquente le conservatoire à rayonnement régional de Lille puis est diplômé du cours Florent (prix Olga-Hörstig) et de la Royal Academy of Dramatic Art. Hugo fait partie de la promotion des Jeunes Talents Cannes en 2010. Cette même année, il fait ses débuts à l'écran avec une variété de rôles. Il incarne un jeune homme politique dans L'Assaut dirigé par Julien Leclercq, un auto-stoppeur alcoolique dans La Proie réalisé par Éric Valette, un étudiant dans Ma première fois de Marie-Castille Mention Schaar, ou encore un jeune homme d'affaires dans La Croisière de Pascale Pouzadoux. On peut aussi le voir dans deux émissions télévisées policières françaises dans lesquelles il joue un criminel et un jeune détenu. En 2010, il tourne pour la télévision américaine, incarnant Louis Grimaldi, prince de Monaco, dans la série Gossip Girl. Il signe pour deux épisodes dans la quatrième saison, le tournage se déroule à Paris. Plus tard, il reprend son rôle mais signe cette fois pour vingt épisodes. Le tournage se déroule à New York. En 2011, il est l'un des rôles principaux du film Damsels in Distress dirigé par Whit Stillman (nommé aux Oscars pour son film Metropolitan). Il tourne à New York aux côtés de Greta Gerwig et Adam Brody. Le film clôture le 68e festival du film de Venise et a été sélectionné au Festival du film de Toronto. En 2012, Hugo interprète Antoine Lavoisier dans le docu-fiction américain Mystery Of Matter dirigé par M. Meyer. Il fait partie du prochain projet de Drake Doremus (festival de Sundance pour Like Crazy aux côtés de Guy Pearce (Memento) et Felicity Jones et est annoncé dans la distribution de la série télévisée Jo, avec Jean Reno. Il est également lecteur du livre audio Chroniques martiennes, de Ray Bradbury, pour les éditions Thélème, il a été sélectionné par le Prix de la Plume 2013. En 2013, Hugo interprète Isaac Dreyfuss, star de football impliquée dans une affaire terroriste, pour deux unitaires d'une série BBC. En 2014, il tient le rôle de Romain dans les 6 épisodes de la mini-série Chefs aux côtés de Clovis Cornillac pour lequel il reçoit le Prix Adami du meilleur espoir masculin au festival de Luchon. En 2015, il joue le rôle principal dans la série française de douze épisodes intitulée Au service de la France, écrite par Jean-François Halin, pour Arte, où il incarne André Merlaux, jeune recrue des services secrets français, en 1960. En 2016, il joue Cyril Balsan, assistant parlementaire, dans la série télévisée Baron noir aux côtés de Niels Arestrup, Kad Merad et Anna Mouglalis. Il commence aussi le début d'année en Espagne avec un des rôles principaux de la série Bajo Sospecha diffusée sur Antena 3; il joue en espagnol le rôle d'un policier infiltré sur les traces d'une disparue au sein d'un hôpital à Madrid, il fait équipe avec Yon González et Lluís Homar. Au cinéma, il obtient le rôle de Guillaume dans la comédie Un jour mon prince de Flavia Coste. En 2018, il tourne dans Paradise Beach de Xavier Durringer aux côtés de Sami Bouajila, Kool Shen, Seth Gueko, Tewfik Jallab. Et dans Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi avec Gilles Lellouche, Malik Bentalha et Sabrina Ouazani. ... Source: Article "Hugo Becker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Oliver Cooper

Distribution · Connu pour Projet X, Soulm8te, Californication

Oliver J. Cooper est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de Costa dans le film de comédie Project X (2012), de Levon dans la série de comédie dramatique Californication et de Wheeler dans la série culte Amazon Red Oaks.

Miles Teller

Distribution · Connu pour Chiens de guerre, La gorge, La série Divergence : Insurgés

Miles Alexander Teller (né le 20 février 1987) est un acteur américain. Né à Downingtown, Pennsylvanie et ancien élève de la Tisch School of Arts de NYU, il a joué dans plusieurs courts métrages et téléfilms avant de faire ses débuts dans Rabbit Hole (2010). Il a eu des rôles de soutien dans Footloose (2011) et Project X (2012), avant d'être acclamé par la critique pour sa performance en tant que Sutter Keely dans The Spectacular Now (2013), pour laquelle il a reçu le Sundance Film Festival Special Jury Prize for Dramatic Acting et son rôle d'Andrew Neiman dans Whiplash, pour lequel il a été nominé pour le Gotham Independent Film Award for Best Actor, le Satellite Award for Best Actor - Motion Picture, et le BAFTA Rising Star Award.

Edward Norton

Distribution · Connu pour Fight Club, Generation X-treme, L'Incroyable Hulk

Edward Norton est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 18 août 1969 à Boston (Massachusetts). Il est révélé à la fin des années 1990 par ses performances dans les films Peur primale (1996), American History X (1998) et Fight Club (1999). Les deux premiers films lui valent des nominations à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle puis à l'Oscar du meilleur acteur. Durant les années 2000, il tient les premiers rôles de plusieurs blockbusters : Dragon rouge (2002), Braquage à l'italienne (2003), L'Illusionniste (2006), L'Incroyable Hulk (2008), tout en s'investissant dans plusieurs projets indépendants comme acteur et producteur : Au nom d'Anna (2000, également son premier film comme réalisateur), La 25e Heure (2002), Down in the Valley (2005), Le Voile des illusions (2006) ou encore Escroc(s) en herbe (2010). Au début de la décennie suivante, il devient l'un des fidèles collaborateurs de Wes Anderson, apparaissant dans Moonrise Kingdom (2012), The Grand Budapest Hotel (2014) et L'Île aux chiens (2018). Mais c'est grâce à sa performance dans l'ambitieux Birdman (2014), d'Alejandro González Iñárritu, qu'il décroche sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il tient un second rôle dans le blockbuster, Jason Bourne : L'Héritage (2012).

Taylor Kitsch

Distribution · Connu pour Bataille navale, La liste terminale: L'ombre du loup, Friday Night Lights : les espoirs

Taylor Kitsch est un acteur canadien et un mannequin connu pour son interprétation du joueur de football Tim Riggins dans la série NBC "Friday Night Lights". Il était dans de nombreux films, y compris le film surnaturel "The Covenant", le X-Men spin-off "X-Men Origins: Wolverine", le film Disney "John Carter", le film de guerre "Lone Survivor" et le drame lgbt de HBO " Le coeur normal ". En Novembre 2014, il a été projeté dans la deuxième saison de la série de crime d'anthologie populaire de HBO "True Detective".

Frédéric Chansel

Création · Connu pour Demain nous appartient

Sorti de La Fémis, il est l’auteur, depuis 2011, de plusieurs projets en développement. _ Après avoir travaillé sur les arches de Famille d’Accueil (France 3), ainsi que sur un épisode de Une Chance De Trop pour TF1, il écrit des épisodes de Section de Recherches. Parallèlement à cela, il co-écrit avec Xabi MOLIA deux long métrages. Il travaille actuellement sur l’épisode "Dans la Tempête" de Cassandre.

Jérôme Keen

Jérôme Keen est un acteur français. Apparu dans de nombreux films et séries, il est essentiellement actif au théâtre. Prêtant sa voix pour divers projets, il est également connu pour son travail dans le doublage, étant notamment la voix française régulière de Jason Isaacs, Tobias Moretti, John Corbett et Kevin Sorbo et celle du personnage Roland dans les jeux vidéo Borderlands. Jérôme Keen, acteur français, a suivi une formation classique à Paris pendant quelques années auprès de Cécile Grandin, Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino (aujourd'hui coach). Ensuite il a complété sa formation avec Carlo Bosso du Piccolo Teatro di Milano et avec Jack Waltzer de l'Actor's Studio. Puis il a participé à des stages avec Jean Paul Zennacker (Shakespeare, Hugo, Proust) Jordan Beswick (Shakespeare in English) et avec Xavier Durringer, qui lui a proposé un des rôles importants dans La Source, et récemment un rôle dans Rouge Sang, puis La Mort dans l'âme. Il a pratiqué la danse classique, l'escrime, des arts martiaux, du jogging (fractionné), du ski, de la randonnée, de l'alpinisme (Vallée d'Aoste, Himalaya). Au théâtre il a interprété des premiers rôles: Don Juan et Tartuffe en alternance, Timon d'Athènes, Œdipe, Narcisse (Rousseau), Britannicus; dans un marathon shakespearien: Timon d'Athènes, Kent (Le Roi Lear), le Duc Orsino (La Nuit des Rois) et Olivier (Comme il vous plaira). Il vient de jouer Merlin dans Le Roi Arthur. Il était dernièrement Clov dans Fin de Partie, Apémentus dans Timon d'Athènes, le Général Pétain dans Le Chemin des Dames,le Roi Jean dans Le Roi Jean, Jérôme Malher dans Jeux d'Enfants, Pozzo dans En attendant Godot, Javert dans Jean Valjean; il avait joué aussi dans des pièces de Marivaux, Musset, Beaumarchais, Lope de Vega, Gautier, Guitry, Sartre, Mauriac, Scnitzler, Albee... Au cinéma il a tourné dans Alors on danse, Fin de Matinée, Attila Marcel, En Vie, Signatures, Le Boulet, Décalage Horaire, Mordbüro, l'Ogre (Le Roi des Aulnes)... À la télévision il vient de tourner dans Germinal, T'en fais pas je suis là, Astrid et Raphaelle, Munch; après La Source et Dame d'Atout, il avait tourné dans La Loi, L Contre L, Contact, Rouge Sang, La Mort dans l'Âme et Le Rêve Français; on a pu le voir dans Mafiosa, Le Monsieur d'en Face, Boulevard du Palais, Un Bel âge pour mourir, Passé Trouble, Julie Lescaut, Cordier, Riva, Maigret, Valence... et en anglais dans Highlander, Black Stallion, The Exile, Two of Diamonds... Il a aussi tourné dans de nombreux courts métrages dont Je ne mange pas de ce pain là, des frères Lluelles, Rives d'E. Zonca, Magic Bullet et Les Grandes Espérances de R. Sardou, 2 jours avant Noel de P. Leccia, Il n'y a pas de fumée sans feu d'A. Avram, Jungle Boggey de T. Gury, La Pension de L. Kopp... Il a coécrit un scénario: Alpamayo ou le Procès des étoiles, et un synopsis: Amiante à l'université. Source: Article "Jérôme Keen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jeremy Ratchford

Distribution · Connu pour Victimes du passé

Jeremy Ratchford est un acteur canadien né le 6 août 1965 à Kitchener (Ontario, Canada). Jeremy Ratchford a eu un rôle notable dans la série télévisée Cold Case : Affaires classées où il incarne l'inspecteur Nick Vera durant 7 saisons. Il a donné vie aux personnages de Sean Cassidy dans deux projets différents, Génération X (1996) et X-hommes (1992).

Ina Jaich

Ina Jaich (née le 10 avril 1984 à Stuttgart) est une actrice allemande. Formée à l'Académie des arts dramatiques d'Ulm (akademie für darstellende kunst adk-ulm), elle entame sa carrière sur les planches et se produit sur de nombreuses scènes théâtrales européennes, notamment au HAU – Hebbel am Ufer à Berlin, au Thalia Theater de Hambourg ou encore au WERK X à Vienne. Au cinéma, elle se fait remarquer en tenant l'un des rôles principaux du film dramatique Viva Forever (2021) de Sinje Köhler, une performance qui lui vaut une nomination au Prix du jeune cinéma allemand (Förderpreis Neues Deutsches Kino) dans la catégorie interprétation. À la télévision et dans le court-métrage, elle apparaît dans divers projets, notamment les séries policières SOKO Wismar et Notruf Hafenkante.

Oksana Orlan

Oksana Orlan est une actrice, scénariste, productrice de films et mannequin américaine. Orlan a commencé sa carrière en jouant le rôle principal de Lana dans le film Lana’s Rain (2002). Dans le film, il a coïncidé avec le réalisateur Michael S. Ojeda, avec qui il travaillera sur d’autres projets plus tard. Après avoir participé sans être créditée à des films tels que xXx : State of the Union (2005) et La Isla (2005), elle a de nouveau collaboré en 2015 avec Ojeda dans le court-métrage Rise of the Phoenix, dans lequel elle incarne pour la première fois le personnage de Dominique, un mercenaire ukrainien qui cherche la rédemption dans des contrées lointaines. En 2018, elle a joué le rôle de Nina dans le film La mariée russe, toujours sous la direction d’Ojeda. En 2021, elle est apparue dans un épisode de la série NCIS : Los Angeles. En 2024, elle a joué dans le long métrage Dominique, une coproduction entre les États-Unis et la Colombie. Tourné dans la ville de Bogotá, le film a été réalisé par Ojeda et reprend le personnage de Dominique, qui doit cette fois tenter de sauver une famille colombienne qui l’accueille après son arrivée dans le pays d’Amérique du Sud.

Les Diables

1971

Le film retrace les grandes lignes de l'affaire des possédées de Loudun. Au 17ème siècle, en France, Richelieu veut convaincre Louis XIII d'en finir avec les gouvernements autonomes des petites villes de province. Loudun est une ville fortifiée du Poitou, dans laquelle catholiques et protestants vivent en bonne entente sous l'autorité bienveillante de l'abbé Grandier, un curé catholique charismatique et progressiste. Sa popularité, ainsi que sa réputation de prêtre libertin et séducteur, lui vaut des inimitiés parmi les notables locaux. La mère supérieure du couvent tout proche développe une attirance obsessionnelle pour le personnage. Les sœurs ursulines sombrent dans une forme d'hystérie collective, se disant possédées par des démons et par l'esprit de Grandier qu'elles accusent d'être en commerce avec le Diable. Ce sera le point de départ d'une cabale, menée par les autorités religieuses et civiles, contre le prêtre qui s'était ouvertement opposé aux projets de Richelieu.

Eamon Farren

Distribution · Connu pour The Witcher

Eamon Farren, né le 19 mai 1985 en Australie, est un acteur originaire du Queensland et élevé sur la Gold coast. Il a étudié au lycée Benowa state high school, où il a participé au programme d'immersion française. En 2007, il obtient son diplôme du National institute of dramatic art (N.I.D.A.). Farren commence sa carrière en 2001 avec un rôle dans le téléfilm "The outsider". Il enchaîne ensuite avec des apparitions dans des séries télévisées australiennes et des productions théâtrales, notamment avec la Sydney theatre company. Sa carrière prend un tournant décisif avec des rôles principaux dans les films "X: Night of vengeance" (2011) et "Chained" (2012). Cependant, c'est son interprétation de Richard Horne dans la reprise de "Twin peaks" en 2017 qui le propulse sur le devant de la scène internationale. Farren a continué à impressionner avec des rôles dans des productions notables : - "Winchester" (2018), un film d'horreur - "The ABC murders" (2018), une mini-série basée sur l'œuvre d'Agatha Christie - "The Witcher" (2019-présent), où il incarne Cahir, un personnage principal de la série Ses projets récents et à venir incluent : - "T.I.M." (2023), où il joue le rôle principal - "My first film" (2024), dans lequel il incarne Joe - "Mary" (2024), où il joue le rôle de Satan - "Jimpa" (2025), qui aura le rôle de Richard

Fan Bingbing

Distribution · Connu pour Piège de glace : La vengeance, X-Men : Jours d'un avenir passé

Fan Bingbing, née le 16 septembre 1981 à Qingdao, dans le Shandong, est une actrice, productrice, chanteuse et femme d’affaires chinoise. Elle commence sa carrière au milieu des années 1990 et se fait connaître en 1998 grâce à son rôle de Jinsuo dans la série « My Fair Princess ». Elle se tourne ensuite progressivement vers le cinéma. Dans les années 2000, elle joue notamment dans « Fall in Love at First Sight » (2002) et « Battle of the Warriors » (2006). En 2004, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 27e Hundred Flowers Awards pour « Cell Phone » (2003). Après avoir créé son studio en 2007, elle participe à la production de séries comme « Rouge Snow » (2008) et « Memoirs of Madam Jin » (2009). La même année, « Lost in Beijing » est sélectionné en compétition à la 57e Berlinale et elle remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux 44e Golden Horse Awards pour « The Matrimony ». Pour « I Am Not Madame Bovary » (2016), elle obtient plusieurs récompenses et nominations d’interprétation. À partir des années 2010, Fan Bingbing participe à de grands festivals internationaux et siège dans leurs jurys. En 2010, « Chongqing Blues » est en compétition à Cannes et elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Tokyo pour « Buddha Mountain ». En 2011, elle rejoint le jury de la compétition du festival de Tokyo. En 2016, elle reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Saint-Sébastien pour « I Am Not Madame Bovary », devenant la troisième actrice chinoise à remporter deux fois ce prix dans des festivals internationaux de catégorie A. En 2017, elle fait la couverture de l’édition asiatique de Time, figure parmi les 100 personnes les plus influentes au monde et siège au jury de la compétition du Festival de Cannes. Elle rejoint également l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Elle participe aussi à des productions internationales telles que « Stretch » (2011), « My Way » (2011), « X-Men: Days of Future Past » (2014) et « The Lady in the Portrait » (2017). En 2018, elle fait l’objet d’une enquête fiscale en Chine et doit payer des impôts supplémentaires, des intérêts et des amendes. Elle réduit ensuite ses activités publiques en Chine continentale, tout en poursuivant des projets à l’étranger. Parmi ses œuvres récentes figurent « The 355 » (2022), « Green Night » (2023), « Ice Road 2 » (2025), « She Said » (2026) et « Diary of a Mad Old Man » (2026). Plusieurs de ses films ont été sélectionnés dans des festivals tels que Busan et Toronto. En 2023, elle siège au jury de la compétition du Festival de Saint-Sébastien. En 2025, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 62e Golden Horse Awards pour le film malaisien « Mother Bhumi » et rejoint le jury de la compétition de la 75e Berlinale. La carrière de Fan Bingbing couvre la télévision, le cinéma, la production audiovisuelle et les festivals internationaux.