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Richard Donner

Réalisation · Connu pour 16 rues, L'arme fatale, L'arme fatale 2

Richard Donald Schwartzberg, dit Richard Donner, né le 24 avril 1930 à New York (État de New York), et mort le 5 juillet 2021 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur, producteur et acteur américain. Fils d'un fabricant de meubles de Manhattan, Richard Donner suit des études commerciales et théâtrales à l'Université de New York avant de débuter comme acteur de complément dans des spectacles expérimentaux. Il joue dans la pièce de Martin Ritt Of human bondage, mais abandonne rapidement la comédie pour la réalisation. Après avoir collaboré à divers programmes de télévision new-yorkais, il s'installe à Los Angeles en 1958, où il remporte son premier grand succès en dirigeant Steve McQueen dans la série Au nom de la loi. Suivent d'innombrables épisodes de feuilletons policiers (Sur la piste du crime, William Conrad, Kojak, Perry Mason, Les Rues de San Francisco). C'est en 1976 que Richard Donner s'impose à Hollywood avec le film fantastique La Malédiction avant de porter à l'écran les aventures du célèbre justicier volant Superman (1978), un des plus grands succès de l'histoire du septième art. Alliant divertissement et efficacité, il s'essaie à des genres aussi divers que la comédie (The Toy avec Richard Pryor, Fantômes en fête) et le film d'aventure (Les Goonies, Ladyhawke, la femme de la nuit à l'occasion duquel il rencontre sa femme et collaboratrice Lauren Shuler Donner). En 1987, il donne ses lettres de noblesse au buddy movie avec L'Arme fatale, premier opus d'une tétralogie dont les recettes cumulées des quatre épisodes avoisinent le milliard de dollars. Richard Donner dirige à nouveau son acteur-fétiche Mel Gibson dans le western Maverick (1994) et le thriller Complots (1997) aux côtés de Julia Roberts. Brillant spécialiste du cinéma d'action, il met en scène la confrontation des tueurs à gages Sylvester Stallone et Antonio Banderas dans Assassins (1995) et, après la parenthèse médiévale de Prisonniers du temps (2004), la cavale du flic Bruce Willis et du témoin Mos Def dans les rues de New York pour les besoins de 16 blocs (2006).

Hildegard Knef

Hildegard Knef, dite également Hildegarde Neff, née à Ulm le 28 décembre 1925 et morte à Berlin le 1er février 2002, est une actrice, chanteuse et compositrice allemande. Vedette cinématographique de l'après-guerre, elle est également la seule comédienne allemande à avoir tenu un rôle en vedette à Broadway. Ses parents étaient Hans Theodor et Friede Augustine Knef. Son père, un vétéran de la Première Guerre mondiale décoré, est mort de la syphilis alors qu'elle n'avait que six mois, et sa mère a déménagé à Berlin et a travaillé dans une usine. Hildegard Knef a commencé à étudier le théâtre à 14 ans en 1940. Elle a quitté l'école à 15 ans pour devenir apprentie animatrice chez Universum Film AG. Après avoir réussi un essai en studio, elle est allée à l'École nationale de cinéma de Babelsberg, à Berlin, où elle a étudié le théâtre, le ballet et l'élocution. Joseph Goebbels, qui était le ministre de la propagande d'Hitler, lui a écrit et a demandé à la rencontrer, mais les amis de Knef voulaient qu'elle reste loin de lui. Hildegard Knef est apparu dans plusieurs films avant la chute de l'Allemagne nazie, mais la plupart ne sont sortis qu'après. Pendant la bataille de Berlin, elle s'est habillée en soldat pour rester avec son amant, Ewald von Demandowsky responsable de la société des films sonores Tobis, et l'a rejoint dans la défense de Schmargendorf. Les Soviétiques l'ont capturée et l'ont envoyée dans un camp de prisonniers. Ses codétenus l'ont aidée à s'évader et à retourner à Berlin. Ewald Von Demandowsky a été exécuté par les Russes le 7 octobre 1946, mais avant cela, il a assuré à son amie Hildegard Knef la protection du célèbre acteur Viktor de Kowa à Berlin. Viktor de Kowa lui a donné l'occasion d'être maîtresse de cérémonie dans le théâtre qu'il avait ouvert. Knef a également joué un rôle dans Marius de Marcel Pagnol, mis en scène par Boleslaw Barlog et qui s'est avéré l'une des grandes pièces du théâtre allemand. Viktor de Kowa a également dirigé Knef dans d'autres pièces de Shakespeare, Pagnol et George Abbot. Elle a tenu deux rôles marquants au cinéma. Elle interprète le premier rôle féminin dans Les assassins sont parmi nous (Die Mörder sind unter uns, Wolfgang Staudte, 1946), le premier film à l'affiche en secteur soviétique après la Seconde Guerre mondiale. L'autre est le rôle-titre dans Confession d'une pécheresse (Die Sünderin, Willi Forst, 1951), film provoquant un scandale par la scène où elle apparait nue, dans la première scène de nu du cinéma allemand. En 1955-1956, elle connaît le succès à Broadway dans la comédie musicale Silk Stockings de Cole Porter. De retour en Allemagne en 1957, elle entreprend une nouvelle carrière dans la chanson. Après un passage à Paris où elle joue dans La fille de Hambourg en 1959 et noue une relation avec Boris Vian, elle écrit elle-même les paroles de ses chansons. Avec le compositeur Hans Hammerschmid, elle compose ses plus grands succès et l'album Knef (1970). ... Source: Article "Hildegard Knef" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Goodliffe

Lawrence Michael Andrew Goodliffe (1er octobre 1914 – 20 mars 1976) était un acteur anglais surtout connu pour ses rôles d'hommes élégants, comme des médecins, des avocats et des officiers de l'armée. Il a également parfois interprété des rôles d'ouvriers. Né à Bebington, dans le Cheshire (aujourd'hui Merseyside), fils d'un pasteur, Goodliffe fit ses études à la St Edmund's School de Canterbury et au Keble College d'Oxford. Il débuta sa carrière au théâtre de répertoire à Liverpool avant de rejoindre la Royal Shakespeare Company à Stratford-upon-Avon. Il s'engagea dans l'armée britannique au début de la Seconde Guerre mondiale et fut nommé sous-lieutenant au Royal Warwickshire Regiment en février 1940. Blessé à la jambe, il fut fait prisonnier lors de la bataille de Dunkerque. Goodliffe fut, à tort, déclaré mort au combat et sa nécrologie fut même publiée dans un journal. Il passa le reste de la guerre en captivité en Allemagne. Durant sa captivité, il produisit et joua (et écrivit parfois) de nombreuses pièces et sketches pour divertir ses codétenus. Parmi ceux-ci, deux mises en scène d'Hamlet de William Shakespeare, l'une à Tittmoning et l'autre à Eichstätt, où il interpréta le rôle-titre. Il produisit également la première de Post Mortem de Noël Coward à Eichstätt. Un reportage photographique complet de ces productions existe. Après la guerre, il reprit sa carrière d'acteur professionnel. Outre le théâtre, il travailla également pour le cinéma et la télévision. Il apparut dans « The Wooden Horse » en 1950 et dans d'autres films sur les prisonniers de guerre. Son film le plus connu est « A Night to Remember » (1958), où il interpréta Thomas Andrews, constructeur du RMS Titanic. Sa série télévisée la plus célèbre est « Sam » (1973-1975), dans laquelle il incarnait un mineur du Yorkshire au chômage. Il joua également aux côtés de John Thaw et James Bolam dans la série télévisée « Inheritance » en 1967. Souffrant de dépression, Goodliffe fit une dépression nerveuse en 1976, alors qu'il répétait pour une reprise d'Equus. Il se suicida quelques jours plus tard en se jetant du haut d'un escalier de secours de l'hôpital Atkinson Morley de Wimbledon, à Londres, où il était hospitalisé.

Tom Hardy

Distribution · Connu pour Mad Max : La route du chaos, MobLand, Venom : Ça va être un carnage

Tom Hardy est un acteur britannique né le 15 septembre 1977 à Hammersmith (Londres). Il est notamment connu pour avoir interprété le prisonnier Charles Bronson dans le film Bronson, Tommy Conlon dans Warrior, Forrest Bondurant dans Des hommes sans loi, Ricki Tarr dans La Taupe et Max Rockatansky dans Mad Max: Fury Road . Christopher Nolan lui offre le rôle de Eames, « le faussaire » dans son film Inception, avant de lui confier un des rôles principaux dans The Dark Knight Rises, celui de Bane. Très peu récompensé pour ses prestations pourtant engagées mais aussi diverses et variées, ce n'est qu'en 2016 qu'il reçoit sa première nomination aux Oscars, pour sa performance dans The Revenant d'Alejandro Gonzalez Inarritu.

Raúl Juliá

Distribution · Connu pour La Famille Addams

Raúl Juliá, de son vrai nom Raúl Rafael Carlos Juliá y Arcelay, est un acteur portoricain né le 9 mars 1940 à San Juan (Porto Rico) et mort le 24 octobre 1994 à Manhasset (État de New York). Malgré une filmographie riche et variée, il est surtout resté dans les mémoires pour avoir incarné Gomez Addams au cinéma dans La Famille Addams et Les Valeurs de la famille Addams. Raúl Rafael Carlos Juliá y Arcelay est né le 9 mars 1940. Il est découvert dans une boîte de nuit de Porto Rico par l'acteur Orson Bean. Il part pour Manhattan en 1964 et trouve rapidement de petits rôles dans des spectacles. En 1966, il commence à apparaître dans des rôles shakespeariens, notamment Le Roi Lear en 1973 et Othello en 1979. On le voit aussi dans des comédies musicales. Son succès sur les planches l'amène au cinéma. L'un de ses rôles dramatiques les plus marquants est celui d'un prisonnier politique dans Le Baiser de la femme araignée (1985), mais c'est surtout son rôle de père de famille atypique dans la comédie fantastique d'humour noir La Famille Addams (1991), et sa suite (1993), qui lui vaut la reconnaissance auprès du grand public. En 1993, il apprend qu'il est atteint d'un cancer de l'estomac. Sa santé devient chancelante, mais il continue à tourner, et le rôle d'un écologiste brésilien dans le téléfilm The Burning Season (1994) lui vaudra deux récompenses posthumes. Le 16 octobre 1994, affaibli, il est victime d'un accident vasculaire cérébral dans son appartement new-yorkais et tombe dans le coma. Il décède le 24 octobre à l'âge de 54 ans. Son corps est rapatrié à Porto Rico, où des milliers d'admirateurs viennent lui rendre hommage. Son dernier film, Street Fighter, lui est dédié.

Monica Potter

Distribution · Connu pour Air bagnards, Décadence, Justice à Boston

Monica Gregg Brokaw, dite Monica Potter, est une actrice américaine née le 30 juin 1971 à Cleveland, en Ohio. À 12 ans, elle commence à travailler comme mannequin et en jouant dans des publicités à Chicago et à Miami ; puis elle décide de continuer sa carrière comme actrice. En 1994, elle obtient son premier rôle dans la série télévisée Les Feux de l'amour. Mais c'est au cinéma qu'on la remarque, dans entre autres Les Ailes de l'enfer où elle joue l'épouse de Nicolas Cage, dans Docteur Patch où elle partage l'écran avec Robin Williams, dans Le Masque de l'araignée où elle joue une agent du FBI aux côtés de Morgan Freeman et dans Saw où elle est prisonnière d'un tueur psychopathe. De 2004 à 2005, elle interprète le rôle de Lori Colson dans la série Boston Justice créée par David E. Kelley. Elle a joué dans les pilotes de 2 séries TV : Protect and Serve, diffusée en janvier 2007 aux États-Unis, et Truth in Advertising.

Peter Brocco

Distribution · Connu pour Vol au-dessus d'un nid de coucou

Carl Peter Brocco est un acteur américain, né le 16 janvier 1903 à Reading (Pennsylvanie), mort le 20 décembre 1992 à Los Angeles (Californie). Peter Brocco débute comme acteur de théâtre et joue notamment à Broadway (New York) dans deux pièces. La première en 1927-1928 est Centuries d'Emjo Basshe, avec Franchot Tone. La seconde en 1938 est Les Joyeuses Commères de Windsor de William Shakespeare. Au cinéma, il tient d'abord des petits rôles non crédités dans deux films sortis en 1932, dont Le Démon du sous-marin de Marion Gering (avec Tallulah Bankhead et Gary Cooper). Après un troisième film en 1942, il contribue à cent-seize autres films américains à partir de 1946. L'ultime est Larry le liquidateur de Norman Jewison (avec Danny DeVito et Penelope Ann Miller), sorti en 1991, à peine plus d'un an avant sa mort, en 1992. Parmi ses films notables (comme second rôle de caractère), mentionnons Le Prisonnier de Zenda de Richard Thorpe (version de 1952, avec Stewart Granger et Deborah Kerr), Spartacus de Stanley Kubrick (1960, avec Kirk Douglas et Laurence Olivier), Notre homme Flint de Daniel Mann (1966, avec James Coburn et Lee J. Cobb), ou encore Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman (1975, avec Jack Nicholson et Louise Fletcher). À la télévision, Peter Brocco collabore à cent-trente-sept séries dès 1951, dont La Quatrième Dimension (deux épisodes, 1960-1962), Ma sorcière bien-aimée (deux épisodes, 1965-1969) et L'Homme de fer (deux épisodes, 1971-1974). Ses deux dernières sont Cagney et Lacey et Hôpital St Elsewhere, avec pour chacune un épisode diffusé en 1987. S'y ajoutent douze téléfilms diffusés entre 1958 et 1987, dont Raid sur Entebbe d'Irvin Kershner (1976, avec Peter Finch et Martin Balsam).

Ernst Schröder

Ernst Schröder, né le 27 janvier 1915 à Eickel et mort le 26 juillet 1994 à Berlin, était un acteur allemand Ernst Schröder naît à Eickel en 1915. Sa carrière de comédien débute au Schauspielhaus Bochum (Théâtre de Bochum) en 1934, sous la direction de Saladin Schmitt. Il y travaille jusqu'en 1936. Pendant la guerre il sert brièvement dans l'armée et est blessé. Il revient au Schillertheater de Berlin en 1942. Lorsqu'en 1944, le théâtre est fermé, il retourne servir dans l'armée, terminant la guerre en Italie, comme prisonnier de guerre. Il reprend sa carrière au théâtre en 1946, reprenant ses rôles d'avant-guerre. Considéré comme un des plus grands comédiens de sa génération, il est choisi pour composer le jury du 7e Festival international du film de Berlin en 1957. Bien qu'il ait consacré sa carrière à la scène, il est aussi connu pour ses rôles au cinéma, notamment pour avoir joué le général Messin Hans von Salmuth dans le film Le Jour le plus long en 1962. Il a tourné aussi pour la télévision, pour la série Inspecteur Derrick. Durant toute sa carrière, Ernst Schröder a également donné sa voix à des acteurs populaires, comme Charles Boyer, James Cagney, William Conrad, Rex Harrison, Herbert Lom, Spencer Tracy, ou encore Peter Ustinov. Se sachant condamné par la maladie, il se suicide le 26 juillet 1994, par défenestration.

John Wayne

John Wayne, pseudonyme de Marion Mitchell Morrison (né Marion Robert Morrison), est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 26 mai 1907 à Winterset (Iowa) et mort le 11 juin 1979 à Los Angeles. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a joué dans près de 180 films, notamment des films policiers, des films de guerre et quelques comédies romantiques ; mais c'est dans ses nombreux westerns que John Wayne s'est réellement imposé, particulièrement sous la direction de deux réalisateurs : John Ford (La Chevauchée fantastique en 1939, Le Massacre de Fort Apache et Le fils du désert en 1948, La Charge héroïque en 1949, Rio Grande en 1950, La Prisonnière du désert en 1956 ou encore L'Homme qui tua Liberty Valance en 1962) et Howard Hawks (La Rivière rouge en 1948, Rio Bravo en 1959, El Dorado en 1966 ou Rio Lobo en 1970). Il a tourné également plusieurs films sous la direction d'Henry Hathaway, dont Cent dollars pour un shérif en 1969, qui lui valut en 1970 l'Oscar du meilleur acteur (l'unique Oscar de sa carrière). En 1960, il passe derrière la caméra pour réaliser une fresque historique d'envergure, Alamo, relatant les derniers jours de Davy Crockett et ses compagnons lors de la guerre d'indépendance du Texas. Huit ans plus tard, il a co-réalise Les Bérets verts (1968), film engagé justifiant l'intervention américaine au Viêt Nam. Ses deux réalisations ont reflété l'engagement personnel de John Wayne, républicain et ardent patriote. Classé 13e plus grande star de légende par l'American Film Institute en 1999, John Wayne a été certainement un des acteurs les plus représentatifs du western, une incarnation à lui seul de l'Amérique conquérante. Surnommé « The Duke » (« le Duc »), il reste encore aujourd'hui, grâce à ses films, le symbole d'une certaine virilité. Il a interprété ce rôle d'homme viril, dur, solitaire et un peu machiste tout au long de sa carrière, ce qui lui fit déclarer : « J'ai joué John Wayne dans tous mes films et ça m'a plutôt pas mal réussi. »

Robert Clary

Distribution · Connu pour Hogan's Heroes

Robert Widerman était le plus jeune des 14 enfants de sa famille venue s’installer définitivement à Paris en 1923. Six membres de la famille Widerman sont déportés. Robert Widerman est donc déporté le 25 septembre 1942 de Drancy par le convoi 37 à destination d’Auschwitz-Birkenau. Il fait partie des 209 hommes de 16 à 45 ans sélectionnés en gare de Cosel pour le travail forcé. Il est le seul survivant de sa famille. En 1965, Clary obtint le rôle qui lui procura une célébrité internationale, celui du Caporal Louis LeBeau (un prisonnier français) dans la série télévisée Papa Schultz (Hogan's Heroes).

Peter Weir

Réalisation · Connu pour La société des poètes disparus, Le Show Truman

Peter Weir, né le 21 août 1944 à Sydney, est un réalisateur, scénariste et producteur australien. Il est notamment connu pour avoir réalisé les films Pique-nique à Hanging Rock, Le Cercle des poètes disparus et The Truman Show. Après un bref passage à l'Université de Sydney et un premier voyage à Londres qui lui permet de rencontrer sa future femme, Peter Weir exerce différents petits métiers pour la télévision. À partir de 1967, il travaille pour la chaîne ATN-7 de Sydney où il réalise ses deux premiers courts-métrages Count Vim's Last Exercise et The Life and Flight of Reverend Buckshotte. En 1971, il reçoit le Grand Prix de l'Australian Film Institute pour le moyen-métrage humoristique Homesdale. Pendant toute cette période il tourne aussi plusieurs documentaires pour le Commonwealth Film Unit. Son premier long métrage, en 1974, Les Voitures qui ont mangé Paris, est un mélange de film d'horreur, de thriller et de fantastique. Son deuxième film Pique-nique à Hanging Rock est un énorme succès en Australie. C'est un film quasi-onirique sur la mystérieuse disparition d'un groupe de jeunes filles en 1900 à Hanging Rock. On retrouve un peu la même atmosphère dans son film suivant La Dernière Vague qui traite des interactions entre les cultures aborigène et européenne sur fond d'enquête sur un meurtre. Gallipoli (1981) est un film de guerre plus direct et spectaculaire sur une bataille de la Première Guerre mondiale. Mel Gibson y tient l'un des deux rôles principaux. On retrouve Mel Gibson accompagné de Sigourney Weaver dans L'Année de tous les dangers en 1982. Peter Weir y aborde le thème de la découverte initiatique d'un monde étranger, qui revient dans plusieurs de ses œuvres (ici l'Indonésie à la veille d'un coup d'État en 1965). À la suite du succès international rencontré par ses derniers films, Peter Weir part poursuivre sa carrière aux États-Unis avec Witness en 1985 et Mosquito Coast l'année suivante, deux films avec Harrison Ford dans des rôles inhabituels pour lui. Witness - sur la communauté Amish - est récompensé par le César du meilleur film étranger et huit citations aux Oscars américains. Le Cercle des poètes disparus avec Robin Williams est un important succès populaire en 1989 et Green Card (1990) avec Gérard Depardieu et Andie MacDowell lui permet d'aborder la comédie romantique. Son film suivant État second (Fearless) en 1993 où un survivant à un accident d'avion (Jeff Bridges) réévalue sa vie, est une déception au box-office. Le succès populaire et critique revient avec The Truman Show (1998) où Jim Carrey est, en vérité, prisonnier d'un programme de téléréalité. En 2003, il a réalisé Master and Commander: De l'autre côté du monde, une épopée navale avec Russell Crowe, qui est acclamé par la critique. Après une longue absence, il revient en 2011 à la réalisation avec Les Chemins de la liberté, l'adaptation d'un roman autobiographique de Sławomir Rawicz. Le film revient sur l'emprisonnement de soldats au Goulag en Sibérie durant la Seconde Guerre mondiale. Le 13 décembre 2010, Frédéric Mitterrand lui remet les insignes d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. En 2013, il est le président du jury du 32e Festival international du film d'Istanbul. Il a été nommé six fois aux Oscars. Source: Article "Peter Weir" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alfonso Cuarón

Réalisation · Production · Connu pour Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Le Labyrinthe de Pan, Les fils de l'homme

Alfonso Cuarón [alˈfonso kwaˈɾon] est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain, né le 28 novembre 1961 à Mexico. Après une longue carrière à la télévision et un succès au cinéma avec la comédie noire Uniquement avec ton partenaire, Alfonso Cuaron quitte son pays natal pour réaliser de nombreux épisodes de la série américaine Fallen angels. Ces derniers lui permettent de décrocher ses premières récompenses. Son ascension à Hollywood est ensuite assez rapide : en 1993, il réalise La petite princesse, pour lequel il reçoit un chaleureux accueil critique et public. Pour son troisième long-métrage, le cinéaste choisit de mettre en scène l'adaptation contemporaine du classique de Charles Dickens De grandes espérances (1998), avec notamment Ethan Hawke, Robert De Niro, Anne Bancroft et Gwyneth Paltrow. Avec Y tu mama tambien en 2001, Cuaron retourne au Mexique et signe son premier film en langue espagnole depuis dix ans. C'est aussi avec ce drame qu'il fait ses premiers pas en tant que producteur. Pour l'occasion, il crée sa propre société : Bésame Mucho, installée dans les locaux de la Warner Bros. Très remarqué, le film reçoit de nombreuses récompenses, dont le Prix du scénario à Venise. En 2003, repéré pour son travail sur Une petite princesse, le cinéaste est contacté par les producteurs de la saga Harry Potter pour mettre en scène le troisième opus de la série, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban. Après avoir instillé de la noirceur dans l'univers du jeune sorcier, le cinéaste se projette dans un futur inquiétant avec Les Fils de l'homme, une fable d'anticipation portée par Clive Owen. Après sept ans d'absence au cinéma, le cinéaste atypique revient avec un thriller de science-fiction pour lequel il utilise plusieurs techniques expérimentales. Gravity est centré sur le personnage interprété par Sandra Bullock, qui se retrouve livrée à elle-même au beau milieu de l'espace suite à une mission qui a mal tourné. Présentant de nombreux plans séquences "choc", le long métrage est composé majoritairement à partir d'images de synthèses.

Telly Savalas

Aristotelis Savalas, dit Telly Savalas (Αριστοτέλης "Τέλλυ" Σαβάλας), né le 21 janvier 1922 à Garden City (État de New York) et mort le 22 janvier 1994 à Universal City (Californie), est un acteur et chanteur américain d'origine grecque. Il est particulièrement connu pour avoir interprété dans les années 1970 le rôle principal dans la série télévisée policière Kojak. On l'a également vu dans un film de James Bond, Au service secret de Sa Majesté (1969), où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld, et dans divers films à succès comme Les Douze Salopards (1967) ou De l'or pour les braves (1970). Telly Savalas naît à Garden City dans l’État de New York, de parents immigrés grecs. Sa mère est originaire de Sparte. Entre 1943 et 1946, il est militaire de carrière, travaillant pour le Département d'État des États-Unis. Il anime après la guerre des émissions pour l'armée américaine avec la série radio Your Voice of America sur ABC News. Il travaille ensuite comme journaliste pour cette entreprise. Dans les années 1950, après avoir été un réalisateur de télévision reconnu, il commence une carrière de comédien en interprétant des rôles de truand, du fait de son physique expressif. En 1961, le réalisateur John Frankenheimer offre à Telly Savalas son premier grand rôle dans le film Le Temps du châtiment, aux côtés de la star Burt Lancaster, où l'acteur incarne déjà le rôle d'un policier dans le quartier de Harlem. L'année d'après, Frankenheimer lui confie l'interprétation du prisonnier sadique dans Le Prisonnier d'Alcatraz, qui vaut à l'acteur une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle et une nomination aux Golden Globes. En 1965, pour son rôle de Ponce Pilate dans La Plus Grande Histoire jamais contée de George Stevens, il doit se raser le crâne; par la suite, l'acteur conservera cette apparence. En 1967, il interprète le rôle d'Archer Maggott dans Les Douze Salopards, un film d'action réalisé par Robert Aldrich. Il apparaît également en 1969 dans un James Bond, Au service secret de Sa Majesté, où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld. De 1973 à 1978, il connaît le succès en interprétant le rôle du lieutenant de police Theo Kojak dans la série télévisée Kojak. Plus tard, il joue un rôle différent dans les deux suites télévisuelles, Les Douze Salopards: Mission Suicide (The Dirty Dozen: The Deadly Mission) en 1987 et dans Les Douze Salopards: Mission fatale (The Dirty Dozen: The Fatal Mission) en 1988. Avant d'apparaître devant la caméra, Telly Savalas travaille comme réalisateur et producteur chez ABC. Alors qu'il supervise le programme Gillette Cavalcade of Sports, il embauche le journaliste Howard Cosell, donnant à l'animateur sportif légendaire son premier travail pour le petit écran. En tant que producteur de la série Kojak, il donne leur première chance à nombre de futures stars. ... Source: Article "Telly Savalas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karl Malden

Karl Malden, de son vrai nom Mladen Djordje Sekulović (en serbe cyrillique Секуловић), né le 22 mars 1912 à Chicago et mort le 1er juillet 2009 à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain. «Gueule» mémorable du cinéma américain, incarnant tout autant des rôles de brutes que des personnages sympathiques, Karl Malden mena aussi une belle carrière au théâtre et à la télévision. Né à Chicago d'une mère tchèque, Marie, et d'un père serbe, Petar Sekulović, originaire de la petite ville de Bileća en Bosnie-Herzégovine, Karl Malden exerce divers métiers après ses études mais s'engage dès 1934 vers une carrière d'acteur. Il s'inscrit au Goodman Theater puis part tenter sa chance à New York en 1937 et se produit dès lors régulièrement sur les scènes de Broadway. Mobilisé pendant la guerre, il doit interrompre ses activités (il apparaît toutefois, crédité avec son grade de caporal, dans le film de propagande américaine Winged Victory de George Cukor), puis revient sur les planches, travaillant sous la direction du metteur en scène Elia Kazan pour All My Sons d'Arthur Miller et Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams. Après quelques apparitions au cinéma, Karl Malden participe tout naturellement à la version cinématographique signée Elia Kazan d'Un tramway nommé Désir en 1951 aux côtés de Marlon Brando et Vivien Leigh. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle de Mitch et voit véritablement sa carrière démarrer sur le grand écran. Il trouve d'autres personnages mémorables sous la direction de Kazan, en prêtre dans Sur les quais en 1954 (qui lui vaut une nomination à l'Oscar) et en mari de Carroll Baker dans Baby Doll en 1956. S'il tient le premier rôle du film Le Fantôme de la rue Morgue (1954), Karl Malden impose surtout son talent dans des rôles secondaires, mais sa présence rehausse l'intérêt du film dans lequel il apparaît, qu'il soit policier dans La Loi du silence d'Alfred Hitchcock (1953), hors-la-loi devenu shérif après avoir trahi Marlon Brando dans La Vengeance aux deux visages (1961), directeur de prison dans Le Prisonnier d'Alcatraz avec Burt Lancaster (1962) ou général dans Patton (1970), entre autres. Après être apparu régulièrement au cinéma pendant une vingtaine d'années (il a aussi réalisé un film de guerre avec Richard Widmark: La Chute des héros en 1957), Karl Malden entreprend une carrière à la télévision en 1972 en tenant l'un des deux rôles principaux (celui du sympathique et intègre lieutenant Mike Stone) dans la célèbre série télévisée Les Rues de San Francisco aux côtés de Michael Douglas (puis de Richard Hatch dans la cinquième saison). La série s'arrête en 1977 après cent-vingt épisodes. Karl Malden revient alors brièvement au cinéma et tourne une douzaine de téléfilms ainsi qu'une autre série, très éphémère celle-ci, Skag en 1980. À noter qu'il reprendra le rôle de Mike Stone en 1992 le temps d'un téléfilm. Il apparaît également dans de nombreux spots publicitaires aux États-Unis pour la carte American Express. ... Source: Article "Karl Malden" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Heyman

Production · Connu pour Barbie, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter à l'école des sorciers

David Heyman, né le 26 juillet 1961 à Londres (Grande-Bretagne), est un producteur britannique, créateur de la société de production Heyday Films et connu pour avoir produit la série Harry Potter. David Heyman est né à Londres, en Angleterre, mais effectue ses études aux États-Unis, obtenant un diplôme en histoire de l'art à l'Université de Harvard en 1983. Il est le fils de John Heyman, producteur de films tels que Le Messager et Jésus, et de Norma Heyman, productrice des Liaisons dangereuses et de Madame Henderson présente. Il fait ses débuts dans l'industrie cinématographique en tant qu'assistant de production sur La Route des Indes de David Lean. À la fin des années 1980, il devient vice-président de United Artists et entame par la suite une carrière indépendante en produisant le film Juice en 1992, suivi par The Stoned Age en 1994. En 1997, David Heyman retourne à Londres et décide de produire des adaptations cinématographiques de livres. Il fonde sa propre société de production, Heyday Films. Il produit un certain nombre de films notables, dont la série de huit films Harry Potter, débutant par Harry Potter à l'école des sorciers en 2001 et se terminant par Harry Potter et les Reliques de la Mort en 2011. Il produira également à partir de 2016 la série dérivée écrite par l'auteure de Harry Potter : Les Animaux fantastiques. Heyman fait un caméo en tant que sorcier dans un portrait animé sur le DVD du troisième film, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban. En 2005, Heyman est le producteur exécutif de la série télévisée de CBS, Threshold : Premier Contact. En 2007, il produit le film Je suis une légende avec Will Smith et en 2008, Le Garçon au pyjama rayé avec David Thewlis et Yes Man avec Jim Carrey. Après les films Harry Potter, David Heyman reste dans les adaptations avec Le Bizarre Incident du chien pendant la nuit, réalisé par Steve Kloves (scénariste de la série Harry Potter), et l'Ours Paddington. Il développe également des projets avec les réalisateurs de Harry Potter, Alfonso Cuarón et David Yates. Il produit le film de science-fiction d'Alfonso Cuarón Gravity, tandis qu'il travaille sur le drame de guerre de David Yates, St. Nazaire. Il est marié avec la décoratrice Rose Uniacke. Ils ont un enfant.

Elke Sommer

Elke Sommer, née Elke von Schletz, est une actrice, animatrice et artiste d'origine allemande qui a joué dans de nombreux films à Hollywood. Elle a été repérée par le réalisateur Vittorio De Sica alors qu'elle était en vacances en Italie, et a commencé à jouer dans des films dans ce pays en 1958. Cette même année, elle a changé son nom de famille de Schletz à Sommer, plus facile à prononcer pour un public non allemand. Elle devient rapidement un sex-symbol reconnu et s'installe à Hollywood au début des années 1960. Elle devient également l'une des pin-up les plus populaires de l'époque et pose pour plusieurs photos dans le magazine Playboy, notamment dans les numéros de septembre 1964 et décembre 1967. Sommer est devenue l'une des meilleures actrices de cinéma des années 1960. Elle a fait un peu moins de 100 apparitions au cinéma et à la télévision entre 1959 et 2005, dont A Shot in the Dark avec Peter Sellers, The Art of Love avec James Garner et Dick Van Dyke, The Oscar avec Stephen Boyd, Boy Did I Get a Wrong Number ! avec Bob Hope, l'extravagance Bulldog Drummond Deadlier Than the Male, The Wrecking Crew avec Dean Martin et The Wicked Dreams of Paula Schultz. En 1964, elle a remporté le Golden Globe de l'actrice la plus prometteuse pour The Prize, un film dans lequel elle partageait l'affiche avec Paul Newman et Edward G. Robinson. Invitée fréquente à la télévision, Sommer a chanté et participé à des sketches comiques dans des épisodes du Dean Martin Show et dans des émissions spéciales de Bob Hope, elle a fait dix apparitions dans le Tonight Show Starring Johnny Carson, et a participé à de nombreuses reprises au jeu télévisé Hollywood Squares entre 1973 et 1980, lorsque Peter Marshall en était le "maître de cérémonie", ou animateur. Dans les années 1970, Sommer a joué dans le film à suspense Zeppelin, dans lequel elle partageait l'affiche avec Michael York, et dans un remake de Dix petits Indiens, le roman policier d'Agatha Christie, qui a souvent été tourné. En 1972, elle a joué dans deux films d'horreur italiens réalisés par Mario Bava : Baron Blood et Lisa et le Diable. Ce dernier a ensuite été réédité (avec des séquences de 1975 insérées) pour en faire un film différent intitulé House of Exorcism. Sommer est retournée en Italie pour jouer dans des scènes supplémentaires de Lisa and the Devil, que son producteur a insérées dans le film pour le convertir en House of Exorcism, contre la volonté du réalisateur. En 1975, Peter Rogers lui confie le rôle du professeur russe Vrooshka dans la comédie britannique Carry On Behind [2]. Elle devient l'interprète la mieux payée des films Carry On, avec 30 000 £, honneur qu'elle partage avec Phil Silvers (qui joue dans Follow That Camel). La plupart des films qu'elle a tournés au cours de la décennie sont des films européens. Après la comédie de 1979 Le Prisonnier de Zenda, qui l'a réunie avec Sellers, l'actrice n'a pratiquement plus joué dans des films hollywoodiens, se concentrant davantage sur son travail artistique. Elle a prêté sa voix à Yzma dans la version allemande de The Emperor's New Groove. Sommer s'est également produite en tant que chanteuse, enregistrant et publiant plusieurs albums.

Farid Larbi

Farid Larbi, né le 21 avril 1974, est un acteur français. Il joue notamment le rôle d'Ali, le cousin résistant de Younès (Tahar Rahim) dans le film Les Hommes libres en 2011. Farid Larbi suit d'abord des études de commerce, tout en étant passionné pour le cinéma en allant voir les travaux de ses réalisateurs favoris, de toutes nationalités. Il est aussi fan de foot: il fut formé au PSG. Il commence à la télévision en tant que monteur, assistant de production, caméraman, assistant-réalisateur, cadreur, régie et même chauffeur. Puis en tant qu'acteur, Stéphane Meunier le lance dans les séries Foudre et Fortunes (puis le téléfilm Fortunes). Au cinéma, il travaille avec Jacques Audiard, Xavier Beauvois, Alix Delaporte et Ismaël Ferroukhi. Dans le film Un prophète en 2009, il est dans la peau d'un prisonnier qui s'opposera un temps à l'ascension du jeune Tahar Rahim sur l'échelle pénitentiaire. Il est un chef terroriste dans Des Hommes et des Dieux. Il est aussi le commissaire dans Angèle et Tony, et un résistant franco-musulman dans le film Les Hommes libres. Source: Article "Farid Larbi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Deborah Kerr

Deborah Kerr, née Deborah Jane Kerr-Trimer le 30 septembre 1921 à Helensburgh (Écosse, Royaume-Uni) et morte le 16 octobre 2007 à Botesdale (Suffolk, Royaume-Uni), est une danseuse et actrice britannique. D'abord danseuse, Deborah Kerr débute sur grand écran dans les années 1940, mais c'est en traversant l'Atlantique qu'elle connaît la reconnaissance internationale. Révélée par le réalisateur Michael Powell dans ses films Colonel Blimp (1943) et Le Narcisse noir (1947), elle est repérée par les studios hollywoodiens qui lui font traverser l'Atlantique. Considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et nommée six fois à l'Oscar de la meilleure actrice, elle était l'un des plus beaux exemples d'artiste européen faisant carrière aux États-Unis. Également femme de théâtre, Deborah Kerr est nommée en 1998 Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) par la reine Élisabeth II. Engagée par la MGM, le principal studio de cinéma américain, en 1947, le talent de Deborah Kerr lui permet de s'affirmer aussitôt face aux plus prestigieux acteurs de la firme: Clark Gable dans Marchands d'illusions de Jack Conway ou Spencer Tracy dans Edouard mon fils de George Cukor. C'est le film d'aventures historiques qui l'impose surtout auprès du grand public: dès 1950 dans Les Mines du roi Salomon d'après Henry Rider Haggard au côté de son compatriote (et ex amant) Stewart Granger, où elle impose sa distinction autant que son énergie, en 1951, en héroïne pure et martyrisée, dans le péplum Quo Vadis? réalisé par Mervyn LeRoy (qui lance la mode du genre pendant plus de dix années) avec Robert Taylor, en 1952 dans Le Prisonnier de Zenda adapté d'Anthony Hope (où elle retrouve Granger). Ces trois films ont beaucoup fait pour son image de star et elle revient au genre sporadiquement (Tonnerre sur le temple avec Alan Ladd). En 1953 l'actrice s'illustre au milieu d'une distribution presque exclusivement britannique (avec notamment une autre rousse, Greer Garson, importée quelques années plus tôt par Louis B. Mayer et qui tient des rôles proches de ceux dévolus à Deborah Kerr) dans l'adaptation de la pièce de Shakespeare Jules César par Joseph L. Mankiewicz, et dans le drame de guerre Tant qu'il y aura des hommes mis en scène par Fred Zinnemann, dans lequel elle vit une histoire d'amour passionnée avec Burt Lancaster - la scène de la plage figure dans toutes les anthologies de l'érotisme au cinéma… Dès lors, Kerr s'impose comme une des principales stars de la MGM. Elle collectionne les cinéastes de premier plan (Edward Dmytryk, Henry King, John Frankenheimer) qui lui donnent pour partenaires aussi bien l'incandescent Robert Walker qu'un Gary Cooper vieillissant, William Holden, Gregory Peck, ou encore le binôme Frank Sinatra et Dean Martin. Sans figurer parmi les grandes beautés de l'écran, Deborah Kerr tient constamment le premier rôle féminin au côté des plus séduisants acteurs, excepté dans La Reine vierge dont le rôle-titre est tenu par Jean Simmons. Source: Article "Deborah Kerr" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bobby Darin

Darin naquit dans un milieu populaire du Bronx à New York. Son père mourut quelques mois avant sa naissance, pendant la Grande Dépression. Sa mère dut recourir à l'assistance sociale pour s'occuper de son fils. Ce n'est qu'une fois adulte qu'il apprit qu'il avait été élevé par sa grand-mère, et non sa mère, et que la personne qu'il pensait être sa sœur (Nina, son aînée de 19 ans), était en fait sa mère. L'identité de son vrai père n'a jamais été révélée publiquement. Cette histoire familiale l'affecta et il souffrit de solitude après avoir pris connaissance de ce passé. À huit ans, enfant fragile, vivant chichement, il fut atteint de rhumatisme articulaire aigu. Cette maladie le laissa avec un cœur fragilisé et la conscience de l'imminence de sa propre fin. Pauvre et malade, il consacra le peu qu'il devait vivre à son goût pour la musique. Si bien qu'à l'adolescence il pouvait jouer de plusieurs instruments. Étudiant brillant au secondaire (Bronx), Darin put étudier au supérieur grâce à l'obtention d'une bourse d'excellence. Mais désireux de commencer une carrière dans une grande salle de New York, il quitta le collège et joua dans des petites boîtes avec un groupe. Afin de trouver un nom plus commercial aux oreilles américaines, il changea son nom et en 1956, son agent négocia un contrat avec Decca où Bill Haley avait explosé en termes de ventes. Mais le rock 'n' roll n'en était qu'à ses balbutiements et le nombre de musiciens professionnels de ce genre était limité. Comme d'autres producteurs, Darin, inconnu, était au début prisonnier, contraint d'enregistrer des variétés sans saveur à la demande des maisons de disques. Il quitta alors Decca en signant avec Atlantic Records, où il écrivit et arrangea pour lui-même et d'autres. En 1958, après des albums médiocres sa carrière jaillit avec la sortie de sa seule chanson rock : Splish Splash. Instantanément, elle devint un succès et influença nombre d'autres rockeurs à venir. En 1959, il enregistra Dream Lover, une ballade qui engendra des revenus importants. Le succès financier lui permit d'exiger davantage de contrôle créatif et malgré les objections de l'entourage de laisser mûrir toute la diversité de son talent. L'album suivant, Mack the Knife, qui incluait une interprétation jazz-pop légère de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill bondit en tête des ventes et reçut le Prix Grammy de 1960. Son innovation lui valut aussi le Prix Grammy du meilleur nouvel artiste. Afin de ne pas perdre de temps, Darin s'intéressa aux bandes originales de films. Il écrivit le générique de nombreux films et y joua aussi. L'un de ces films, destiné à son public de prédilection, les jeunes adultes, était joué avec Sandra Dee qu'il épousa en 1960 et dont il eut un fils. Mais en quête de reconnaissance, il s'engagea dans des interprétations plus consistantes et obtint le Golden Globe Award en 1962 de l'« acteur le plus prometteur », pour son rôle dans Point de pression.

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.

Hugh Jackman

Distribution · Connu pour Le maître de la scène, Les Moutons détectives, Prisonniers

Hugh Jackman est un acteur et chanteur australien, né le 12 octobre 1968 à Sydney. Depuis 2000, il est mondialement connu pour prêter ses traits au personnage de Wolverine, dans la franchise cinématographique X-Men, mais aussi pour ses performances à Broadway, qui culminent sur grand écran avec son interprétation de Jean Valjean dans Les Misérables, de Tom Hooper. Il s'est aussi distingué dans un registre plus noir et adulte avec The Fountain de Darren Aronofsky et Le Prestige de Christopher Nolan, en 2006 ou plus récemment dans Prisoners de Denis Villeneuve.

Jake Gyllenhaal

Distribution · Connu pour Bar Routier, Donnie Darko, L'amour et les autres drogues

Né le 19 décembre 1980 à Los Angeles, Jake Gyllenhaal grandit dans une famille profondément ancrée dans le cinéma : son père est réalisateur, sa mère scénariste, son parrain Paul Newman et sa marraine Jamie Lee Curtis. Il fait ses premiers pas devant la caméra à onze ans dans La Vie, l'amour, les vaches (1991), avant de s'imposer en 2001 avec Donnie Darko de Richard Kelly, où son interprétation d'un adolescent troublé le révèle à la critique. Le Jour d'après (2004) lui offre une large audience, mais c'est Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee (2005) qui marque un tournant : son rôle de Jack Twist lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle et une reconnaissance internationale durable. Il collabore ensuite avec David Fincher dans Zodiac (2007), puis enchaîne deux films avec Denis Villeneuve en 2013, Prisoners et Enemy, avant de livrer une performance saluée unanimement dans Night Call (2014) de Dan Gilroy. La décennie suivante confirme sa polyvalence, des Frères Sisters de Jacques Audiard (2018) à Spider-Man : Far From Home (2019) et Ambulance de Michael Bay (2022). Sa sœur Maggie est également actrice, et il est le parrain de Matilda Ledger.

Bret Easton Ellis

Scénariste · Connu pour The Shards

Bret Easton Ellis, né le 7 mars 1964 à Los Angeles, est un écrivain, nouvelliste, réalisateur et scénariste américain. Il est l'un des auteurs principaux du mouvement Génération X et peut être aussi parfois considéré comme un romancier d'anticipation sociale. Se considérant lui-même comme un moraliste, certains voient en lui un nihiliste. Les personnages qu'il dépeint à travers son œuvre sont souvent jeunes, dépravés et vains, tout en en étant conscients et en l'assumant. Ellis situe ses romans dans les années 1980, faisant du mercantilisme et de l'industrie du divertissement de cette décennie un symbole. Il est aussi considéré comme l'un des pionniers du mouvement littéraire Brat Pack, ainsi que son ami de longue date, lui aussi écrivain, Jay McInerney. C'est en 1985 avec la publication de Moins que zéro, son premier roman, qu'à l'âge de 21 ans il acquiert un grand succès critique et commercial, le propulsant au rang de star. Son troisième roman et plus grand succès commercial, American Psycho, suscite à sa sortie en 1991 de très nombreuses controverses. Il est notamment accusé de misogynie, ce qui conduit son éditeur, Simon & Schuster, à arrêter la publication de son ouvrage. Le roman est tout de même publié par une autre maison d'édition. Ses livres, des dystopies qui se déroulent souvent dans des métropoles américaines (comme Los Angeles et New York), sont peuplés de personnages récurrents.