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Pour une poignée de dollars

1964

Joe, un tireur d'élite, arrive dans une bourgade mexicaine proche de la frontière, San Miguel. Deux bandes rivales, les Baxter et les Rodos, se disputent le contrôle de la région. Joe, qui assiste à un massacre de soldats mexicains par les Rodos, décide de tirer profit de la situation pour gagner quelques dollars. Il incite les bandits à se battre entre eux dans l'espoir de récupérer l'or que détient Ramon, le chef des Rodos. Un premier affrontement entre les bandits élimine une bonne partie des Baxter. Joe se charge de tuer lui-même les Rodos survivants. Une opération d'autant plus facile à imaginer que Joe a découvert le point faible du plus farouche des fils Rodos, son amour pour Marisol, une jolie Mexicaine...

Marianne Koch

Distribution · Connu pour Pour une poignée de dollars

Marianne Koch est une actrice allemande née à Munich le 19 août 1931. Elle fait des études de médecine en 1949 puis entame une carrière d'actrice. Jeune première du cinéma allemand des années 1950, sa carrière fut soutenue par le réalisateur d'origine russe Victor Tourjansky. Elle est surtout connue pour son rôle dans Pour une poignée de dollars, western spaghetti de Sergio Leone. Elle met fin à sa carrière d'actrice en 1970. En 1971 elle reprend des études de médecine et obtient un doctorat en médecine en 1978. Elle exerce comme interne dans son propre cabinet à Munich jusqu'en 1997, puis devient présidente du comité allemand contre la douleur. Elle est depuis 1995 la marraine de la ligue allemande contre l'hypertension artérielle. Marianne Koch est devenue populaire en Allemagne dans les années 1960-1970 par sa participation comme intervenant-juré à l'émission Was bin ich, la version allemande de l'émission américaine What's My Line? En 1974, elle a été l'une des premières animatrices du talk-show pionnier allemand 3 nach 9, pour lequel elle a reçu l'un des prix les plus prestigieux de l'industrie télévisuelle allemande, le prix Adolf-Grimme. Elle a également animé d'autres émissions de télévision et, depuis 2001, a toujours un programme de conseils médicaux à la radio (Gesundheitsgespräch Bayern 2 Radio).

Clint Eastwood

Distribution · Réalisation · Connu pour La Fille à un million de dollars, Le bon, la brute et le truand, Pour une poignée de dollars

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment ceux de L'Inspecteur Harry. En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de trente-cinq films à son actif, parmi lesquels Impitoyable, Sur la route de Madison ou encore Mystic River et plus récemment Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper, Sully et La Mule, Clint Eastwood figure parmi les cinéastes les plus reconnus au monde. D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que L'Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure mythique du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.

Sergio Leone

Réalisation · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois en Amérique, Il était une fois la révolution

Sergio Leone (3 janvier 1929 - 30 avril 1989) était un réalisateur, producteur et scénariste italien, le plus associé au genre "Western Spaghetti ". Le style cinématographique de Leone comprend la juxtaposition de gros plans extrêmes avec de longs plans longs. Ses films incluent "Le bon, la brute et le truand", "Pour une poignée de dollars", "Et pour quelques dollars de plus", "Il était une fois dans l'Ouest", "Il était une fois la Révolution", "Il était une fois en Amérique" et "Les derniers jours de Pompéi".

Joseph Egger

Distribution · Connu pour Pour une poignée de dollars

Joseph Egger, né le 22 février 1889 à Donawitz et mort le 29 août 1966 à Gablitz, est un acteur autrichien ayant joué dans des westerns Joseph Egger est né le 22 février 1889 à Donawitz dans le duché de Styrie dans l’Empire austro-hongrois. Il devient acteur et a joué dans un peu plus de 70 films dont notamment la trilogie du dollar avec les films Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, il n'a cependant pas tourné Le Bon, la Brute et le Truand, dernier de la trilogie. Il décède le 29 août 1966 à Gablitz en Basse-Autriche à l’âge de 77 ans. Source: Article "Joseph Egger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

City of Blood

2026

Berlin — une cité-État au bord du gouffre. Tandis qu'une poignée de privilégiés vit sous un dôme à climat contrôlé, ceux qui se trouvent à l'extérieur luttent pour survivre dans un monde ravagé par la chaleur, la corruption et la criminalité. Après des années de séparation, les sœurs Bea et Phoebe se retrouvent et découvrent un sombre secret : des vampires sont déterminés à s'emparer du pouvoir politique — et le sang est devenu la nouvelle monnaie de la ville.

L'aube des morts

2004

Une épidémie frappe la population des États-Unis, transformant ceux qui contractent la maladie en zombies avides de sang. Une poignée de survivants, dont une infirmière et un policier, se réfugient dans un centre commercial pour échapper au fléau.

La chasse

2020

Une douzaine d'inconnus ayant été drogués se réveillent, abandonnés au milieu d'une vaste clairière. Rapidement, ils réalisent qu'on les a rassemblés pour servir de gibier à une chasse sans pitié, organisée pour le plaisir d'une poignée de millionnaires. Mais très vite, une des victimes désignées, plus débrouillarde que les autres, se met en tête de battre les chasseurs à leur propre jeu. Et découvre que ce divertissement cruel cache une conspiration plus vaste et complexe, où rien de ce qui entoure les participants n'est ce qu'il semble être.

Anne Marivin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Anne Marivin est une actrice française, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise). Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty. En 1993, elle commence à la télévision et, en 2002, au cinéma, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom - Ah ! si j'étais riche, Mon idole, Chouchou, Podium. La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d'Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch'tis, l'énorme succès commercial de Dany Boon. Elle joue ensuite dans une poignée de comédies, dès l'année suivante, les gros projets Envoyés très spéciaux, Demain dès l'aube…Selectionné au festival de Cannes, Le Coach et Incognito , ainsi que les films d'écrivains Je vais te manquer d'Amanda Sthers, et Cinéman de Yann Moix. Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs: en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l'énorme succès commercial, Les Petits Mouchoirs, et partage l'affiche de la comédie romantique Il reste du jambon?, avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini. Anne Marivin tente ensuite de s'imposer dans un registre dramatique: en 2011 elle tient le premier rôle féminin dans Tu seras mon fils, mené par le tandem Niels Arestrup - Lorànt Deutsch. Et, en 2013, elle fait face à Swann Arlaud pour le thriller psychologique Crawl, de Hervé Lasgouttes. Enfin, en 2014, elle est la tête d'affiche du film d'horreur Aux yeux des vivants. Ces projets plus confidentiels ne l'écartent pas totalement de la comédie populaire. En 2012, la satire potache Il était une fois, une fois; en 2014, la comédie d'action SMS, réalisée par Gabriel Julien-Laferrière; idem en 2015 avec la comédie dramatique Le Talent de mes amis, première réalisation du comédien et humoriste Alex Lutz. En 2016, elle tourne plusieurs projets dévoilés en 2017, essentiellement des comédies: elle retrouve Dany Boon pour un petit rôle dans la comédie d'action Raid dingue; fait partie de la distribution chorale de Baby Phone d'Olivier Casas; seconde Alexandra Lamy pour la romance L'Embarras du choix d'Éric Lavaine; mais, surtout, revient au drame pour Chez nous de Lucas Belvaux, et ce, aux côtés d'Émilie Dequenne et André Dussollier. La même année est diffusée le téléfilm Les Beaux Malaises, adaptation du succès québécois éponyme signée Éric Lavaine. Anne Marivin en partage l'affiche avec Franck Dubosc, dans les rôles des parents. L'année 2018 est marquée par plusieurs projets: elle joue une femme-flic dans la nouvelle série policière de France 3, Sous la peau. Elle fait aussi un caméo dans l'acclamé deuxième long métrage d'Alex Lutz, Guy. Début 2019, elle tient un second rôle dans la comédie Chamboultout d'Éric Lavaine, portée par Alexandra Lamy. En 2020, elle tient le rôle d'Élise Formain, agent de stars dans la série à succès Dix pour cent, diffusée sur France 2. En 2022, elle est membre du jury de la compétition lors du 5e Festival Canneseries, présidé par la française Fanny Herrero. ... Source: Article "Anne Marivin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Madagascar

2005

Lorsqu'un lion, un zèbre, une girafe, un hippopotame et une poignée de pingouins psychotiques fuient leur zoo new-yorkais pour secourir l'un des leurs, l'aventure s'écrit avec un grand A. Et lorsque le destin les réunit sur l'île de Madagascar, ils doivent apprendre en formation accélérée les rudiments de la vie à l'air libre.

Henry Silva

Henry Silva, né le 23 septembre 1926 à Brooklyn (New York) et mort le 14 septembre 2022 à Woodland Hills (Los Angeles), est un acteur américain. Henry Silva naît à Brooklyn en 1926 de parents siciliens et espagnols. Il est élevé dans le quartier d'East Harlem par sa mère, Angelina Martinez, après que son père, Jesus Silva a quitté le foyer familial. À l'âge de 13 ans, alors qu'il est encore à l'école publique, il choisit d'abandonner les cours pour se consacrer au théâtre en prenant des cours d'art dramatique tout en faisant la plonge dans un hôtel de New York. En 1952, il fait sa première apparition non créditée dans le film Viva Zapata! d'Elia Kazan aux côtés de Marlon Brando. En 1955, devenu serveur, Henry Silva se décide à auditionner pour rejoindre l'Actors Studio. Il réussit le concours avec quatre autres prétendants sélectionnés parmi 2 500 candidats. Sa carrière débute à Broadway lorsque le Studio lui propose de jouer sur scène la pièce Une poignée de neige de Michael V. Gazzo en compagnie de ses collègues Ben Gazzara, Shelley Winters, Harry Guardino et Anthony Franciosa. Repéré par Hollywood, il commence rapidement sa carrière cinématographique en apparaissant dans divers films tels que Bravados de Henry King ou Vertes Demeures de Mel Ferrer. C'est surtout en 1963 avec La Revanche du Sicilien qu'il s'impose sur les écrans et peaufinera son personnage de tueur froid et cruel. Il est alors souvent cantonné à des rôles de bandits et de méchants. Mais lorsqu'un producteur italien lui propose d'interpréter un héros dans le western spaghetti, Du sang dans la montagne en 1966, il accepte sans hésiter. Le destin lui donne raison puisque le film est un succès aux box-office espagnol, italien, allemand et français. Pour lui commence alors une importante carrière européenne où il s'exile en Italie pour enchaîner les films commerciaux. C'est à cette période qu'il fait la rencontre de Fernando Di Leo qui l'emploie essentiellement dans plusieurs rôles de mafieux. Il fait par la suite son retour aux États-Unis dans les années 1980 pour enchaîner les films de genres et série B tout en continuant de jouer dans des productions internationales. Dans la décennie suivante, afin de lui rendre hommage, de nouveaux auteurs lui proposent des rôles de truands dans des films comme Dick Tracy de Warren Beatty, The End of Violence de Wim Wenders et Ghost Dog: La Voie du samouraï de Jim Jarmusch. En parallèle, il tient entre 1994 et 1998 le rôle du méchant de DC Comics Bane dans les œuvres du DC Animated Universe, à savoir les séries d'animation Batman: The Animated Series, The New Batman Adventures et Superman: The Animated Series. Henry Silva est apparu dans plus de 130 rôles au cinéma et à la télévision. Sa dernière apparition est dans le film Ocean's Eleven, où il interprète son propre rôle, 41 ans après avoir joué dans L'Inconnu de Las Vegas, dont le film de Steven Soderbergh est un remake. Il meurt le 14 septembre 2022 à Woodland Hills (Los Angeles) à l'âge de 95 ans. Henry Silva s'est marié et a divorcé à trois reprises, une première fois avec Mary Ramus, puis avec l'actrice Cindy Conroy, qui a été Miss Canada et enfin avec l'actrice Ruth Earl avec qui il a eu deux fils, Michael Silva et Scott Silva. Source: Article "Henry Silva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel White

Daniel White est un compositeur français, né le 22 mai 1912 à Malakoff et mort le 25 mai 1997 à Conches-en-Ouche. Daniel White est né à Malakoff, en banlieue parisienne. Ses ancêtres étaient écossais, et il a grandi dans le Yorkshire de l'Ouest. Sa famille s'installe à Paris alors qu'il est encore jeune, et il devait initialement entrer dans l'entreprise familiale, dans le secteur du textile. Après la faillite de l'entreprise, White décide de poursuivre son désir initial de faire de la musique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé comme interprète dans l'armée britannique et a été grièvement blessé lors de l'évacuation de Dunkerque. Après la guerre, il joue du piano dans les discothèques et les cabarets. Il compose la bande-son de son premier film en 1947. Il a ensuite écrit des jingles pour de nombreuses publicités télévisées des années 1950, montrées à la télévision britannique. White a composé les bandes-son de nombreux films réalisés par Jésus Franco, prolifique auteur de séries B. Il a commencé par Le Sadique (1962). Il a en outre fait la musique des films réalisées par Pierre Chevalier, León Klimovsky et Lucien Hustaix. Par ailleurs, Daniel White a enregistré un nombre important d'albums sous de nombreux pseudonymes, comprennent des albums pour Comedy Records sous le nom d'«Émile Doryphore» et des disques de rock comme «Guy Forlane». Musicien extrêmement prolifique, Daniel White était connu pour sa capacité à enregistrer 12 pistes pour un album, en une seule journée. Ses compositeurs préférés étaient Debussy et Ravel. Daniel White a été particulièrement intéressé par la composition pour la voix humaine. Outre la composition de bandes-son pour Jésus Franco, White a également joué dans une poignée de films de ce dernier, souvent dans des rôles d'inspecteur de police, et a été assistant de production sur quelques films du même réalisateur, au début des années 1970. Daniel White est mort à 85 ans, le 25 mai 1997 à Conches-en-Ouche. Sa tombe est visible dans la commune du Fresne (Eure). Source: Article "Daniel White" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lucas Black

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans, Dangereux 7

Lucas York Black est un acteur américain, né le 29 novembre 1982 1 à Decatur, en Alabama. Sans avoir bénéficié d’une formation particulière, Lucas Black fait ses premiers pas au cinéma à l’âge de 11 ans, lorsqu’il figure aux côtés de Kevin Costner et Elijah Wood dans le drame A chacun sa guerre. Une courte apparition qui lui permet cependant de décrocher un rôle, en 1995, dans la série d’épouvante American Gothic. Ce grand sportif incarne ici le jeune Caleb Temple, un garçon élevé par l’inquiétant shérif, aux pouvoirs surnaturels, de la ville de Trinity. L’année suivante, il s’illustre dans la première réalisation de Billy Bob Thornton, Sling Blade, et rejoint, en 1998, le casting de X-files le film. Dans les années 2000, Lucas Black côtoie une poignée d’acteurs de renom : Matt Damon dans De si jolis chevaux, ou encore Nicole Kidman dans Retour à Cold Mountain. En 2004, il campe l’un des joueurs de Permian High Panthers pour Friday Night Lights, puis, fait son entrée, deux ans plus tard, dans l’un des volets de la célèbre saga Fast and Furious : Tokyo Drift. Sous les traits de Sean Boswell, il est un coureur automobile, expert en mécanique, vivant dans la capitale japonaise. En 2011, le comédien porte le long-métrage Seven days in Utopia, avant de devenir l’un des membres de l’équipe de NCIS : Nouvelle-Orléans. Lucas Black se retrouve ici dans la peau de Christopher Lasalle, un personnage au parcours atypique : ancien shérif, il s’est reconverti en agent de la section criminelle de la police militaire de la marine des États-Unis. Dans le même temps, il fait son retour sur le grand écran en jouant à nouveau Sean Boswell dans Fast & Furious 7, avec Vin Diesel et Paul Walker.

Austin Butler

Distribution · Connu pour Dune : Deuxième partie, Il était une fois... à Hollywood, Switched

Austin Butler vient au monde sur la côte ouest, dans une petite ville du comté d’Orange, en Californie. Ses prédispositions artistiques lui permettent de se faire remarquer à seulement 13 ans et de se distinguer très vite dans la musique et le mannequinat. Véritable tête d'ange, ses débuts se font devant les caméras de Ned : comment survivre aux études ? et dans de nombreuses séries très en vogue chez les (pré)adolescents comme Hannah Montana avec Miley Cyrus, Zoé (portée par Jamie Lynn Spears), ou encore iCarly. 2009 marque sa première apparition sur le grand écran avec Les Zintrus, dans lequel il doit faire face à une invasion extraterrestre pour le moins cocasse aux côtés d'Ashley Tisdale, alors star auprès du jeune public avec la série des High School Musical. Mais c'est à la télévision qu'il continue de percer en multipliant les apparitions dans des séries comme Ruby & the Rockits, Les sorciers de Waverly Place et Jonas, ou encore Les experts: Miami et Manhattan. Il décroche au début des années 2010 des rôles récurrents dans des programmes comme Life Unexpected où il campe le petit ami de Britt Robertson, la première saison de Switched dans laquelle il incarne l’adolescent rebelle Wilke, avant d'interpréter pour la CW le bad boy au cœur tendre Sebastian, premier amour de Carrie Bradshaw dans The Carrie Diaries, le prequel de Sex and the City. Après une poignée d'épisodes d'Arrow, son ascension se poursuit en 2016 avec un rôle de premier plan dans l'adaptation télévisée des best-sellers d'heroic fantasy de Terry Brooks, Les Chroniques de Shannara, à mi-chemin entre Game of Thrones, Hunger Games et Le Seigneur des Anneaux. Le comédien incarne Wil Ohmsford, mi-elfe mi-humain, susceptible de sauver le royaume des Quatre-Terres menacé par de redoutables démons. Ayant hérité de pouvoirs magiques, l'apprenti guérisseur doit apprendre à maîtriser son don pour combattre les forces obscures et malfaisantes. À l'issue de l'arrêt de la série après deux saisons, c'est au cinéma que la carrière du comédien s'épanouit. En 2019, il tourne sous la direction de deux cinéastes majeurs : Jim Jarmusch et Quentin Tarantino. Devant la caméra du premier, il est un hipster ami de Selena Gomez pour la comédie de zombies The Dead Don't Die. Pour le second, dans Once Upon a Time... in Hollywood, il se glisse dans la peau de Charles "Tex" Watson, membre de la secte de Charles Manson qui a tenu un rôle central dans le meurtre de Sharon Tate. En 2022, le trentenaire tient ce qui pourrait être le rôle de sa vie avec celui du King dans Elvis, biopic de Baz Luhrmann qui retrace le parcours de la star du rock'n'roll sur trois décennies. Sa prestation habitée enthousiasme la presse au Festival de Cannes, où le film est présenté hors compétition. On le voit ensuite en membre d'un gang de motards dans The Bikeriders (2023), puis en courageux meneur d'escadron dans la série Masters of the Air (2024). Toujours en 2024, Austin Butler se glisse dans la peau du cruel Feyd-Rautha Harkonnen, le neveu du baron Vladimir Harkonnen dans Dune : Deuxième partie.

Damages

2007

Vous ne voudriez pas vous mettre à dos Patty Hewes... Cette femme élégante dirige l'un des cabinets judiciaires les plus puissants de New York, gérant les affaires les plus sensibles avec une poigne de fer et ne reculant devant rien pour atteindre ses objectifs. Entourée des meilleurs, elle recrute une jeune et ambitieuse procureur, Ellen Parsons, pour compléter son équipe. Patty va devenir son mentor, son exemple... et son pire cauchemar : Ellen va en effet s'apercevoir bien vite que le prix de la réussite est plus élevé qu'elle ne l'imaginait. Patty Hewes a une nouvelle cible en vue : le puissant Arthur Frobisher, un des plus grands dirigeants du pays, l'un des plus corrompus aussi. Son but est clair : le mettre à genoux, hors d'état de nuire, en d'autres termes le détruire.

Yasuko Nagazumi

Yasuko Nagazumi est une productrice et ancienne actrice japonaise, née en 1943 à Tōkyō, au Japon. Elle vit à Hollywood où elle est actuellement responsable des campagnes de publicité pour des marques comme Armani, Pirelli, Vogue et travaille en collaboration avec les photographes de mode Peter Lindbergh, Herb Ritts et Helmut Newton. En tant qu'actrice, elle est connue pour avoir joué dans plusieurs séries télévisées comme Chapeau melon et bottes de cuir, Cosmos 1999 ou encore Poigne de fer et séduction. Au cinéma, elle est apparue dans un James Bond (On ne vit que deux fois) en 1967, ainsi que dans Rollerball en 1975. Elle est divorcée du producteur Ray Austin et a une fille, Miki Berenyi, auteur compositeur du défunt groupe rock britannique Lush.

Faye Dunaway

Faye Dunaway est une actrice, productrice de cinéma et scénariste américaine, née le 14 janvier 1941 à Bascom (Floride). Elle commence sa carrière au milieu des années 1960, l'immense succès du film Bonnie et Clyde en 1967 faisant d'elle une vedette. Louée pour sa grande beauté, elle devient l'une des plus grandes actrices du cinéma américain en jouant les femmes froides et sensuelles, à poigne et névrosées, guettées par la déchéance dans des films comme L'Affaire Thomas Crown, Chinatown, Les Trois Jours du Condor ainsi que Network. Au cours de sa carrière, elle se voit décerner un Oscar, un BAFTA, un Emmy et quatre Golden Globes. Emblème majeur du Nouvel Hollywood, elle travaille sous la direction de réalisateurs de renom et donne la réplique à certains des plus grands acteurs de sa génération. Parmi ses autres grands succès, il faut citer Little Big Man, La Tour infernale, Les Yeux de Laura Mars, Maman très chère, Barfly ou encore Arizona Dream. Faye Dunaway marque également son époque et la mode par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué. Faye Dunaway a partagé sa vie avec le réalisateur Jerry Schatzberg de 1966 à 1968, l'acteur italien Marcello Mastroianni de 1968 à 1970, et l'acteur Harris Yulin de 1970 à 19722. Elle aurait également eu une liaison avec le réalisateur Robert Altman. Le 1er août 1974, Faye Dunaway épouse Peter Wolf, musicien et membre du groupe rock américain J. Geils Band dont elle divorce en 1979. En 1983, elle épouse le photographe de mode britannique Terry O'Neill avec lequel elle a son fils unique, Liam Dunaway O'Neill, né en 1980, mais divorce 4 ans plus tard, en 19877. En 2003, Terry O'Neill révèle que leur fils a en réalité été adopté contrairement à ce que prétendait son ex-femme : « Faye mourait d'envie d'avoir un bébé. Elle voulait être mère parce qu'elle a eu une enfance malheureuse. Mais nous n'avons pas réussi à en avoir un. » a-t-il déclaré pour le magazine Star68. Il poursuit en expliquant avoir demandé à Faye de dire la vérité sur l'adoption, ce qu'elle a refusé. C'est à l'âge de six ans que son fils aurait appris la vérité.

Casablanca

1943

Par amour pour une femme, un Américain propriétaire d'un club de nuit au Maroc aide un résistant tchèque à passer à l'étranger.

Dottor Jekyll e gentile signora

1979

Les dirigeants d'une multinationale pétrochimique font appel au docteur Jekyll pour une campagne mondiale, destinée à prôner un chewing-gum qui va propager la maladie. Compromettre le fils de la reine d'Angleterre serait un bon moyen pour obliger Sa Gracieuse Majesté à faire de la publicité télévisée pour la gomme en question. Mais l'ancêtre de Jekyll, le grand-père Hyde, veille.

La furie d’un homme

2021

Le mystérieux et dangereux « H » est engagé pour une compagnie de camions blindés en charge du transport de millions de dollars à travers la ville de Los Angeles. La quête de H est unique et inattendue, mais ne sera révélée que progressivement grâce à un récit savamment construit qui dévoile étape par étape ses réelles intentions.

Elle

2013

Theodore Twombly est rédacteur de lettres personnelles pour une petite compagnie de Los Angeles. Hésitant à signer les papiers confirmant son divorce d'avec sa femme Catherine, il vit seul dans son appartement en attendant. Un jour, il se procure un OS, un système d'opération doté d'intelligence artificielle, qui devient sa confidente. Il tombe même amoureux de ce programme informatique qui dit se nommer Samantha. Alors qu'ils apprennent progressivement à se connaître, ils entreprennent une relation aussi normale que possible qui les comble tous les deux... au moins pour quelques temps.

Le dernier navire

2014

Après avoir passé plusieurs mois en Arctique pour une mission ultra-secrète, l'équipage de l'USS Nathan James, un destroyer de la United States Navy de classe Arleigh Burke, découvre avec horreur qu'une épidémie a décimé la majeure partie de la population mondiale. Le gouvernement des États-Unis n'existe plus. Protégés par les océans, le commandant et les 200 personnes sous ses ordres font partie des derniers survivants de la planète. Une scientifique présente à bord doit absolument trouver un vaccin avant l'extinction totale de l'espèce humaine…

Gravité

2013

L'ingénieure Ryan Stone a été choisie pour une mission dans l'espace. Elle fait le voyage avec l'astronaute chevronné Matt Kowalsky qui entreprend son dernier vol avant la retraite. Alors qu'ils font des travaux à l'extérieur de la navette, une pluie de débris les surprend et détruit tout sur son passage. Bientôt, le docteur Stone et l'astronaute Kowalsky flottent dans le vide et n'ont plus aucun contact avec la NASA. Malgré la panique qui l'habite, Stone écoute attentivement les instructions de son acolyte. Pour survivre, les deux humains en pénurie d'oxygène doivent s'enfoncer dans la noirceur afin de rejoindre une station spatiale d'où ils pourraient peut-être communiquer avec la Terre.