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Pour l'amour du risque

1979

La série met en scène les enquêtes menées par un couple de milliardaires, détectives amateurs. Jonathan est le dirigeant de la firme « Hart Industries » et Jennifer est une journaliste indépendante. Couple glamour par excellence, les Hart sont sans cesse entraînés dans des aventures rocambolesques remplies d'intrigues et de meurtriers.

Michael Des Barres

Distribution · Connu pour MacGyver

Michael Des Barres est un acteur britannique, né le 24 janvier 1948 à Londres (Royaume-Uni). Chanteur avant d'être acteur, il a fondé le groupe Chequered Past qui a fait les premières parties du groupe Duran Duran. Mais après diverses expériences, il s'est tourné vers la télévision et le cinéma. En 1987 il tourne Nightflyers, puis à la télévision on peut l'apercevoir dans Alf, Deux flics à Miami, Cagney et Lacey, Pour l'amour du risque, etc. Il joue fréquemment des rôles de « méchants », comme Murdoc dans MacGyver ou poursuivant Clint Eastwood dans Pink Cadillac. Il a notamment chanté en remplacement de Robert Palmer dans le groupe Power Station, fondé par des membres de Duran Duran, lors de la tournée de leur premier album et notamment lors du Live Aid en 1985.

Lois Chiles

Lois Chiles est une actrice américaine, née le 15 avril 1947 à Houston. Elle est principalement connue pour ses rôles marquants dans les films Mort sur le Nil et le James Bond Moonraker. Avant de commencer sa carrière cinématographique, Lois Chiles fut un mannequin très demandé et fit la couverture de nombreux magazines de mode prestigieux dont Cosmopolitan, Harper's Bazaar et Marie-Claire. Lois Chiles se fait d'abord remarquer au générique de deux films avec Robert Redford : d'abord en 1973 dans Nos plus belles années, avec également Barbra Steisand, puis, l'année suivante Gatsby le Magnifique. Son personnage sera repris par la jeune comédienne Elizabeth Debicki dans la version de Baz Luhrmann en 2013. 1978 et 1979 seront deux années décisives où la comédienne s'impose, d'abord dans un second rôle aux côtés de Michael Douglas et Geneviève Bujold dans le thriller médical Morts suspectes. La même année, elle intègre le très prestigieux casting de l'adaptation du roman d'Agatha Christie Mort sur le Nil où figurent également Peter Ustinov, Jane Birkin, Bette Davis, Mia Farrow, Angela Lansbury, David Niven ou encore Maggie Smith. Puis vient la consécration lorsqu'elle interprète l'énergique James Bond Girl Holly Goodhead dans le film Moonraker avec Roger Moore. Dans les années 80 et 90, sa carrière alterne entre cinéma (Creepshow 2, Broadcast News, Jusqu'au bout du monde, Sang-froid, Speed 2 : Cap sur le danger...) et télévision. Sur le petit écran, elle marque notamment l'esprit des fans de la série Dallas grâce à son rôle de Holly Harwood qui, sur deux saisons, tient tête au célèbre J.R. Ewing et participe en guest star aux séries Pour l'amour du risque, Arabesque ou Une nounou d'enfer. L'un de ses derniers rôles est une courte apparition de son personnage, la mère de l'enquêteur Nick Stokes, lors d'un épisode de la série Les Experts. L'épisode fut réalisé par Quentin Tarantino.

Mirella Freni

Mirella Freni, nom de scène de Mirella Fregni, née le 27 février 1935 à Modène et morte dans la même ville le 9 février 2020, est une soprano italienne. Mirella Freni naît dans une famille ouvrière. C'est à proprement parler une sœur de lait de Luciano Pavarotti car leurs mères respectives travaillaient dans une usine de tabac et, leur lait étant considéré comme impropre à la consommation, c'est une même nourrice qui allaita les deux futurs chanteurs. Enfant, douée pour la musique, elle chante Un bel dì, vedremo dans un radio-crochet à l'âge de dix ans. Le ténor Beniamino Gigli l'avertit toutefois qu'elle risque de perdre sa voix et lui conseille d'attendre quelques années avant de chanter à nouveau. Elle ne reprend donc le chant qu'à 17 ans. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts à l'opéra de Modène en interprétant le rôle de Micaëla du Carmen de Bizet. Elle reçoit alors des propositions pour de nombreux autres rôles, mais elle décide de mettre sa carrière entre parenthèses pour épouser son professeur de chant, le chef d'orchestre Leone Maggiera, dont elle a un enfant. Elle reprend sa carrière en 1958 en gagnant un concours de chant puis en chantant Mimì de La Bohème de Puccini au Teatro Regio de Turin. Pendant la saison 1959-1969, elle se produit avec l'Opéra des Pays-Bas, puis connaît une reconnaissance internationale avec le rôle d'Adina de L'Élixir d'amour de Gaetano Donizetti, mis en scène par Franco Zeffirelli à Glyndebourne où elle chante également les rôles de Suzanna et de Zerlina pendant les saisons 1960-1962. En 1961, Mirella Freni fait ses débuts à Covent Garden avec Nanetta de Falstaff de Verdi et en 1963 à La Scala de Milan où elle chante pour la première fois sous la direction de Herbert von Karajan dont elle deviendra une des cantatrices favorites, et avec lequel elle collaborera dans nombre de concerts et d'opéras. En 1965, c'est le tour du Metropolitan Opera de New York de la découvrir dans Puccini en Mimi, puis en Liù de Turandot, et dans Gounod avec Marguerite de Faust et Juliette de Roméo et Juliette. En 1974, Mirella Freni enregistre une représentation filmée par Jean-Pierre Ponnelle de Madame Butterfly où la critique la loue pour son timbre vocal impressionnant dans ce rôle éprouvant et pour la poésie qui se dégage de son interprétation de la malheureuse Cio-Cio-San. En 1976, elle partage la vedette d'une production filmée des Noces de Figaro du même réalisateur. Elle y est une Suzanne remarquable tant par sa voix que par son jeu d'actrice. En 1979 et 1980, elle aborde des rôles verdiens plus lourds, notamment Elisabetta de Don Carlos, Desdemona d'Otello, Amélia de Simon Boccanegra, Elvira d'Ernani, Leonora de La Forza del Destino et même le rôle-titre d'Aïda. Elle y ajoute les héroïnes de Puccini de Manon Lescaut et de Tosca et enregistre Madame Butterfly et les trois rôles féminins du Trittico. ... Source: Article "Mirella Freni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kyra Sedgwick

Distribution · Réalisation · Connu pour L.A. enquêtes prioritaires, Brooklyn Nine-Nine, Carrie

Kyra Sedgwick est née à New York en 1965 d'une mère professeure de diction, thérapeute familiale et d'un père capital-risqueur. Elle a un jeune frère, acteur lui aussi, Robert Sedgwick, et un demi-frère, Mike Stern, guitariste de jazz. Elle est diplômée de l'Université de Californie du Sud (University of Southern California USC). En 1982, elle suit des cours de théâtre. De 2005 à 2012, elle tient le rôle du chef adjoint Brenda Leigh Johnson dans la série américaine The Closer, considérée comme son plus grand rôle à la télévision. Pour ce rôle, elle a été nommée cinq fois aux Emmy Awards et au Golden Globe, elle a gagné un Satellite Award en 2005 et en 2006, un Golden Globe en 2007, un People's Choice Award en 2009, et un Emmy Award en 2010. Kyra Sedgwick a reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, à côté de celle de son mari, en juin 2009. Elle a également été nommée une fois comme meilleure actrice dans un second rôle pour Amour et Mensonges (Something to Talk About), dans le personnage d'Emma Rae King, ainsi que pour le prix de la meilleure actrice principale dans la mini-série Miss Rose White. Kyra Sedgwick est la cousine germaine d'Edie Sedgwick, une des actrices et muses d'Andy Warhol au milieu des années 1960.

Miguel Ángel Fuentes

Miguel Ángel Fuentes Ojeda, né à Tlacotepec Plumas dans l’État d’Oaxaca le 29 septembre 1953 et mort à Azcapotzalco le 29 décembre 2023, est un acteur mexicain de cinéma et de télévision. Il grandit à Oaxaca avant de rejoindre Mexico pour poursuivre ses études secondaires. Dans sa jeunesse, il pratique la boxe et la lutte, avec l’ambition de participer aux Jeux olympiques de Munich en 1972. Après cet échec, il s’oriente vers la comédie sur les conseils d’un ancien boxeur. En 1973, il intègre l’Institut Andrés Soler à Mexico sous la direction de Luis Gimeno et termine sa formation en 1976. Il débute au cinéma avec *México, México, ra ra ra* en 1975. Il s’impose ensuite dans des productions d’action, d’aventure et de fantastique, apparaissant notamment dans *Le Mystère du triangle des Bermudes*, *Milagro en el circo*, *Le Puma man* et *Fitzcarraldo*. Il participe également à des films comme *La Loi d’Hérode*, *Le Mexicain*, *Blow* et *Cansada de besar sapos*, ainsi qu’à plusieurs courts métrages dont *Amor conservador*, *Hugoool* et *Mimesis*. À la télévision, il apparaît dès les années 1980 dans des telenovelas comme *Bianca Vidal*, *Seducción* et *Carrusel*. Il obtient l’un de ses rôles les plus marquants dans *Marisol*, où il interprète le personnage de “Pulga” sur une cinquantaine d’épisodes. Sa carrière se poursuit dans des productions internationales, avec des apparitions dans les séries *L’Agence tous risques* et *Auf Achse*. Dans les années 1990 et 2000, il apparaît dans plusieurs telenovelas et séries comme *Rubí*, *La madrastra*, *El Pantera*, *Por ella soy Eva* et *El Señor de los Cielos*. Il joue également dans les séries étrangères *Persons Unknown* et *Texas Rising*. D’origine mixtèque, il est marié à María del Carmen Hernández, avec qui il a une fille prénommée Valeria. En 1997, il est arrêté pour possession illégale de stupéfiants et condamné à une peine de prison. Dans les dernières années de sa carrière, il apparaît dans *Run Coyote Run*, *Julia vs Julia* et *Minas de pasión*, diffusée après sa disparition. Il meurt le 29 décembre 2023 à Azcapotzalco, dans la ville de Mexico.

John C. Reilly

Distribution · Connu pour Chantez, Les Gangs de New York, Comment braquer une banque

John C. Reilly, de son nom complet John Christopher Reilly, est un acteur, producteur et scénariste américain né le 24 mai 1965 à Chicago, en Illinois, aux États-Unis. Il est le cinquième des six enfants de parents catholiques irlandais et s'intéresse au théâtre dès l'âge de 8 ans. Il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Outrages (1989) réalisé par Brian De Palma. D'abord engagé pour un rôle mineur, il impressionne tellement le réalisateur qu'il se voit attribuer un rôle plus important. Il se fait ainsi remarquer et obtient rapidement des rôles dans d'autres films. Le réalisateur Paul Thomas Anderson lui offrira certains de ses meilleurs rôles: un parieur compulsif dans Double mise (1996), une star du porno dans Boogie Nights (1997), un flic affectueux dans Magnolia (1999). Son rôle d'un soldat envoyé au front dans La Ligne rouge (1998) lui vaut une reconnaissance accrue. Sa carrière théâtrale est également une réussite. Il tourne également sous la direction des plus grands réalisateurs tels que Martin Scorsese (Gangs of New York, Aviator), Sam Raimi (Pour l'amour du jeu), Wolfgang Petersen (En pleine tempête), Robert Altman (The Last Show), Woody Allen (Ombres et brouillard), Tony Scott (Jours de tonnerre) et Roman Polanski (Carnage). Mais il n'hésite pas à changer de registre, passant du registre dramatique à la comédie notamment sous la houlette du duo Will Ferrell et Adam McKay en jouant dans Ricky Bobby: Roi du circuit et Frangins malgré eux ou en passant dans le film d'animation en prêtant sa voix dans Numéro 9 et pour Ralph le personnage principal de Les mondes de Ralph. En 2014, il fait partie du casting du blockbuster de Marvel: Les Gardiens de la Galaxie. En 1992, il épouse la productrice Alison Dickey, rencontrée sur le tournage d'Outrages, de Brian De Palma, dans lequel il incarnait un rôle secondaire, alors qu'elle était l'assistante de Sean Penn, l'acteur principal. John C. Reilly est également musicien, jouant avec son propre groupe de folk-country, le "John Reilly & Friends". Source: Article "John C. Reilly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Andres Trelles Turgeon

Diplômé de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 2008, Victor Andrés Trelles Turgeon a fait ses débuts à la télévision et au théâtre. Au grand écran, il était de la distribution de Pour l’amour de Dieu (Micheline Lanctôt), Mesnak (Yves Sioui-Durand) et Le Torrent, de Simon Lavoie, dans lequel il obtient un rôle marquant. dans le film The Torrent de 2012, pour lequel il a reçu une nomination au Prix Jutra du meilleur acteur aux 15e Jutra Awards en 2013

Camille Raymond

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Une comédienne française, principalement connue pour le rôle de Justine Girard dans la série Premiers baisers et sa suite, Les Années fac, diffusées sur TF1. Elle quitte la comédie en 1997. Elle reprend exceptionnellement son rôle dans la série télévisée Les Mystères de l'amour, diffusée sur TMC, en 2013 et en 2016 puis en 2021,pour l'épisode de Noël Après avoir été directrice associée de l'agence de publicité BETC-Havas, elle a travaillé au service communication du FMI entre 2013 et 2020. Elle travaille aujourd'hui pour l'OCDE. Elle a été inscrite dès l'âge de 3 ans dans une agence de pub. Sans réelle ambition de devenir actrice, elle participe en 1989 à un casting pour accompagner une amie et est choisie pour interpréter la nièce de Framboisier, membre du groupe Les Musclés, dans la série Salut Les Musclés. La popularité du personnage de Justine est telle qu'elle inspire la création de la série Premiers baisers où elle interprète le rôle-titre. En 1995 elle chante Comme un amour d'été, dont elle tourne aussi un clip-vidéo. Après avoir travaillé en tant qu'actrice, encore jeune, elle choisit de se consacrer à ses études et obtient une maîtrise de finance à l'Université Paris-Dauphine en 1998, est diplômée de Sciences Po Paris en 2001 et obtient un Master of Science en Média et Communication à la London School of Economics, en 2001. Après avoir travaillé au sein de l'agence de publicité DDB Paris en tant que directrice de clientèle, elle a rejoint les équipes de BETC-Euro RSCG. Passionnée d'équitation et de piano, Camille est restée une amie très proche de son partenaire Fabien Remblier de la série Premiers Baisers. Camille est maman de trois filles et d'un garçon. En 2013, Camille Raymond reprend exceptionnellement son rôle de Justine à l'occasion d'un épisode de la saison 5 de la série Les Mystères de l'amour. En 2016, elle apparaît à nouveau exceptionnellement dans un épisode de la saison 11 de la même série.

Tina Majorino

Distribution · Connu pour Scorpion, Veronica Mars

Tina Majorino est une actrice américaine. Durant son enfance, elle commence sa carrière dans des spots publicitaires. Elle exerce également le chant et joue du piano. Sa carrière d'actrice-enfant démarre fort. En 1994, à 9 ans, elle est à l'affiche de 3 films et donne successivement la réplique à Andy Garcia et Meg Ryan dans Pour l'amour d'une femme de Luis Mandoki, puis à Whoopi Goldberg et Ray Liotta dans Corrina, Corrina de Jessie Nelson et enfin à Keith Carradine et Chelsey Field dans André mon meilleur copain de George Miller, où elle partage le rôle-titre avec une otarie mâle. En 1995, à 10 ans, elle tient l'un des rôles principaux dans le film Waterworld de Kevin Reynolds : celui d'Enola, l'enfant au tatouage mystérieux, pour donner la réplique à Kevin Costner, Jeanne TripleHorn et Dennis Hopper. En 1999, à 14 ans, elle interprète le rôle-titre dans le téléfilm Alice au pays des merveilles de Nick Willing, où elle retrouve Whoopi Goldberg, en compagnie de Gene Wilder, Peter Ustinov, Ben Kingsley, Christopher Lloyd, Martin Short, Robbie Coltrane... En 2004, elle commence par le rôle d'un épisode de la série FBI : Portés disparus, avant d'apparaître dans Napoleon Dynamite de Jared Hess. Puis vient la série Veronica Mars, où son rôle de Mac sera un personnage régulier dans la série jusqu'en 2007 (3 saisons, 23 épisodes sur 66). Elle reprendra d’ailleurs son personnage en 2014 dans le film de Rob Thomas concluant la saison 3, mais déclinera en 2019 une nouvelle reprise de son rôle pour la dernière saison 4. En 2005, elle joue avec Peter Dinklage dans le pilote d'une sitcom Testing Bob, qui ne verra pas le jour. En 2011, elle apparaît dans le clip F**kin' perfect de la chanteuse P!nk. Elle apparait plus ou moins épisodiquement dans des séries : Castle (2011) 1 ép., Bones (2011) 3 ép., True Blood (2012) 6 ép. "Molly", Legends (2014) 10 ép. "Maggie Harris", Scorpion (2017) 12 ép. "Florence Tipton", Into the Dark (2020) 1 ép., Etheria (2020) 1 ép. et The Good Doctor (2022) 1 épisode. Hormis Veronica Mars, sa principale prestation en série reste Grey's Anatomy (2012) où elle décroche le rôle de Heather Brooks, une nouvelle interne dans la saison 9.

Robert Taylor

Robert Taylor, de son vrai nom Spangler Arlington Brugh, était un acteur américain qui devint l'un des acteurs les plus populaires d'Hollywood à partir du milieu des années 1930. Il a joué dans plus de 70 films. Fils d'un médecin de campagne, Taylor souhaitait initialement étudier la musique et s'inscrivit à l'université Doane, avant de suivre son professeur de violoncelle au Pomona College. Il y joua dans la troupe de théâtre locale, interprétant le rôle du jeune héros. Remarqué par des chasseurs de talents de la MGM, il fut admis à l'école d'art dramatique du studio. En 1934, il signa un contrat de sept ans à 35 dollars par semaine et fit ses débuts au cinéma la même année dans *A Wicked Woman*. Taylor resta sous contrat avec la MGM pendant plus de 24 ans, un record pour une star de cinéma. Son premier grand rôle fut en 1935 dans *A Doctor for All Seasons*. La même année, il partage l'affiche avec Irene Dunne dans le mélodrame *Magnificent Obsession*, un film aussi déterminant pour sa carrière que le remake de 1954 l'était pour Rock Hudson. Taylor était considéré, avec Tyrone Power, comme l'un des acteurs les plus beaux de son époque, un fait souvent critiqué. Le studio chercha donc à lui confier régulièrement des rôles plus réalistes. Il joua par la suite dans de nombreux films d'aventure et westerns. Pendant la guerre, il servit comme lieutenant dans la marine américaine. À ce titre, il forma les aspirants pilotes et réalisa 17 films de formation pour l'US Navy. Il fut également le narrateur du documentaire oscarisé *The Fighting Lady*. Après la guerre, l'acteur eut d'abord du mal à retrouver sa popularité d'antan. Ce ne furent que ses apparitions dans des fresques historiques à grand spectacle comme *Quo Vadis ?*, *Ivanhoé*, *Les Chevaliers de la Table Ronde* et *L'Amour, la Mort et le Diable* qui lui permirent de renouer avec le succès. Il joua également dans de nombreux westerns. Après la fin de son contrat avec la MGM, la qualité de ses films commença à décliner. Il fonda alors sa propre société de production, Robert Taylor Productions, et joua ensuite dans la série télévisée *No Case for the FBI*, qu'il produisit de 1959 à 1962. Taylor fut membre fondateur de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, créée en 1944, et témoigna devant la Commission des activités anti-américaines de la Chambre des représentants, dénonçant des acteurs qu'il soupçonnait d'être communistes. Partisan du Parti républicain, il soutint la campagne présidentielle de Richard Nixon en 1960 et, en 1966, celle de son ami Ronald Reagan en Californie. De 1939 à 1951, Taylor fut marié à Barbara Stanwyck ; le couple n'eut pas d'enfants. En 1954, il épousa Ursula Thiess, avec qui il eut deux enfants. Robert Taylor mourut d'un cancer du poumon en 1969 et fut inhumé au cimetière Forest Lawn Memorial Park de Glendale. L'éloge funèbre a été prononcé par Ronald Reagan, alors gouverneur de Californie.

Aquarion

2005

Il y a 12 000 ans, une guerre commence et oppose les anges déchus d'Atlantis, gardiens de l'Arbre de vie, aux humains. Pendant cette bataille, un ange déchu nommé Appolonius et surnommé aussi « Les Ailes du Soleil » avait trahi les siens pour l'amour d'une humaine, Siren. Pour protéger les humains, il prit les commandes d'un mecha, nommé Aquarion, et remporta la bataille. Cependant, longtemps après cette bataille, le conflit se reproduisit. Afin d'assurer la sécurité de l'humanité, un groupe de protection lutte contre les invasions répétées des anges déchus, qui s'emparent de l'énergie vitale des humains, pour nourrir leur Arbre de vie. Grâce aux vectors, un type d'Aquarion peut être alors crée (Solar, Luna, ou Mars) et contrôlé par des pilotes possédant des pouvoirs particuliers. Mais qui sont réellement ces pilotes ?

Hélène Rollès

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Hélène Rollès née le 20 décembre 1966 au Mans, est une chanteuse et comédienne française, également connue sous son simple prénom Hélène. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990 et pour son rôle d'Hélène Girard depuis 1991 dans les séries Premiers baisers, Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour et Les Mystères de l'amour. La carrière d'Hélène Rollès commence en 1979 à l'âge de douze ans: après avoir répondu à une petite annonce de Paris Match, elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle fait alors ses premières apparitions télévisées, notamment dans l'émission de Michel Drucker, Les Rendez-vous du dimanche. En 1983, elle se voit proposer un petit rôle dans Le Marginal mais la jeune fille refuse. Le 29 mars 1987, elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay lors d'un concert de Dorothée au Mans. Elle est embauchée pour travailler au service courrier d'AB Productions, et Jean-Luc Azoulay lui écrit en 1988 son premier single, Dans ses grands yeux verts, qui sort sous le nom d'Hélène. Dans la foulée, elle enregistre trois chansons consacrées au dessin animé Candy. Convaincu du potentiel de la jeune fille, Azoulay lui fait enregistrer un album en 1989, Ce train qui s'en va, soutenu par les singles Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy Jimmy. Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions dans les émissions jeunesse de TF1 (Club Dorothée, Jacky Show, ainsi que les sitcoms Pas de pitié pour les croissants et Salut les Musclés) et participe aux comédies musicales Retour à Diguedondaine, Avec une chanson et Rock n'Twist. Elle se produit également en première partie des concerts de Dorothée en Chine, et enregistre plusieurs génériques de dessins animés du Club Dorothée. Après avoir interprété Hélène Girard, la grande sœur de Justine dans la sitcom Premiers baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991, Jean-Luc Azoulay décide de créer en 1992 une sitcom centrée sur son personnage, Hélène et les Garçons. Réalisant des scores d'audience exceptionnels en France (entre quatre et six millions de téléspectateurs chaque soir), la série est adaptée dans plusieurs pays à l'étranger. Le triomphe de la série permet à Hélène, qui est l'interprète du générique Pour l'amour d'un garçon (n°4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son deuxième album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité, Peut-être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50. La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télévisées. En 1993, elle publie l'album Je m'appelle Hélène, qui atteint les 900 000 exemplaires et dont le single Je m'appelle Hélène se classe 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits: Dans les yeux d'une fille et Amour secret. Cet album sort notamment en Chine, au Japon, en Russie et en Grèce. En mai 1993, elle déclenche une émeute lors de son passage au MIP TV de Cannes. Azoulay écrit pour Anthony Dupray un titre qui est consacré à la chanteuse, Autour de toi Hélène. ... Source: Article "Hélène Rollès" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gena Rowlands

Distribution · Connu pour Les pages de notre amour, Suspicion

Virginia Cathryn Rowlands, dite Gena Rowlands, est une actrice américaine née le 19 juin 1930 à Cambria (Wisconsin). Virginia Rowlands naît à Cambria, un village faisant partie de l'agglomération de Madison, dans le Wisconsin, au sein d'une famille d'origine galloise. En 1939, toute sa famille déménage à Washington lorsque son père est affecté au département de l’Agriculture des États-Unis. La famille rentre au Wisconsin en 1942, s'installant cette fois à Milwaukee. Dès l'adolescence, elle est fascinée par Bette Davis, ce qui la pousse à prendre des cours de théâtre. Elle amorce des études supérieures à l'université du Wisconsin, mais abandonne tout et s'installe à New York pour suivre des cours à la American Academy of Dramatic Arts. Elle obtient son diplôme en 1952. Elle amorce sa carrière sur les planches dans des compagnies théâtrales qui montent des pièces de répertoire et, l'été, joue du théâtre plus expérimental au Provincetown Playhouse. Elle fait ses débuts sur Broadway dans The Seven Year Itch de George Axelrod. Le succès de la production lui permet de faire une tournée nationale. Elle obtient son premier rôle à la télévision en 1954 dans la série Top Secret aux côtés de Paul Stewart. Jusqu'à la fin des années 1960, elle apparaît au générique de nombreux épisodes de séries télévisées d'anthologie, dont Robert Montgomery Presents, Haute Tension (Kraft Suspense Theatre), Studio One et, à trois reprises, dans Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour). Elle est également artiste invitée dans plusieurs séries policières ou westerns, comme Johnny Staccato, Bonanza ou Le Virginien. Enfin, elle incarne Teddy, la femme sourde-muette de l'inspecteur Steve Carella, joué par Robert Lansing, dans 87th Precinct (1961-1962), d'après les romans de Ed McBain. Concurremment, à partir de 1958, elle décroche des contrats au cinéma: son premier film est L'amour coûte cher (The High Cost of Loving) de José Ferrer. C'est à l'issue d'une représentation théâtrale qu'elle rencontre son futur époux John Cassavetes (mort en 1989). Ils se marient quatre mois après leur rencontre, en 1954. Elle est attirée par le théâtre et la télévision en direct, mais son époux est, lui, fasciné par le monde du cinéma. Elle dit: «Il savait si bien transmettre son enthousiasme que nous l'avons suivi les yeux fermés.» Elle sera donc sa muse et tournera dix films avec lui. Sept d'entre eux, les plus importants, ont pour réalisateur Cassavetes: Un enfant attend (A Child Is Waiting, 1963), Faces (1968), Minnie et Moskowitz (Minnie and Moskowitz, 1971), Une femme sous influence (A Woman Under the Influence, 1974), rôle qui vaut à Rowlands une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, Opening Night (1977), Gloria (1980), nouvelle nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, et Love Streams (1984). Dans les trois autres films, les époux jouent ensemble: Les Intouchables (Gli Intoccabili, 1969), Un tueur dans la foule (Two-Minute Warning, 1976), Tempête (Tempest, 1982). ... Source: Article "Gena Rowlands" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicolas Errèra

Composer · Connu pour Le Bord de l'Ombre

Nicolas Errèra, né le 21 mai 1967 à Paris, est un compositeur français. Cofondateur des groupes de musique Grand Popo Football Club et Rouge Rouge, il compose également des musiques originales pour le cinéma et la télévision. Nicolas Errèra est enfant unique au sein d'une famille d’artistes: son père est auteur de théâtre, sa mère décoratrice. Adolescent, il intègre la troupe du metteur en scène anglais Peter Brook; il joue trois pièces de théâtre sous sa direction. Il passe un baccalauréat scientifique puis fait des études de philosophie. En parallèle de ses études, il suit des cours de piano et de composition à l'École normale de musique de Paris avec pour professeurs Serge Petigirard (pour le piano), Max Deutsch (pour la composition) et Laurent Petitgirard (pour la composition de musique de film). Il reçoit un prix de composition. Il suit aussi des cours d'harmonie et de contrepoint avec la compositrice Jeannine Richer. Un peu plus tard, il participe à la classe de musique acousmatique au Conservatoire de Paris. C'est là qu'il découvre une autre manière de composer, basée sur la dématérialisation de la source sonore – musique avec ordinateur, synthétiseur – formant dès lors son style musical. L’originalité de ses compositions vient de son goût pour l’éclectisme, le mélange des genres, l'assemblage de textures et la recherche de la mélodie. Il crée une musique composite, à la fois savante, sensible et accessible. Son univers musical passe de la musique classique au down tempo, et de la musique concrète à l’electro. En 1998 il co-fonde le groupe d’électro Grand Popo Football Club et en 2002 le groupe Rouge Rouge. Ces groupes sont apparentés au mouvement de la French touch. Grâce au succès de ses chansons Each Finger Has an Attitude, Les hommes, c’est pas des mecs bien ou L'Amour, il se produit dans les clubs et salles de concert du monde entier. Il vient alors à la musique de film. Tout en étant au service du film sur lequel il travaille, il essaie à la fois d'exprimer une sensibilité classique, mélodique, et d'apporter des sonorités et des émotions plus contemporaines (sons électroniques, sons concrets, design musical…). Sa filmographie très variée en tant que compositeur, ainsi que son parcours musical, reflètent son attachement à la composition d'une musique empreinte de diversité et de mélange. Nicolas Errèra a composé plus de soixante musiques de films français et internationaux, dont celles d' Au nom de ma fille de Vincent Garenq, Nuit blanche de Frédéric Jardin, Les Doigts croches, L'Extraordinaire Voyage du fakir du Canadien Ken Scott, Nocturna, la nuit magique des Espagnols Víctor Maldonado et Adrián García, Le Guetteur de l'Italien Michele Placido, La Personne aux deux personnes de Nicolas & Bruno, ou encore Le Papillon avec Michel Serrault. À la suite du succès de ce dernier film en Chine (plus de 10 millions de spectateurs), il rencontre en 2008 le réalisateur hong-kongais Benny Chan. Cette rencontre lui ouvre les portes du cinéma asiatique; il compose alors les musiques de trois films de Benny Chan, Connected, Shaolin et The White Storm. En 2015, il compose la musique du film chinois Mountain Cry de Larry Yang. En 2018, il compose la musique du film Hidden Man du réalisateur chinois Jiang Wen. ... Source: Article "Nicolas Errèra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frédérique Bel

Frédérique Bel, née le 24 mars 1975 à Annecy, est une actrice, animatrice et mannequin française. Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg (Strasbourg II - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie. Entre 2001 et 2004, elle décroche 42 publicités pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la «fée Mir laine». Elle est connue pour le personnage de Dorothy Doll, dans la séquence intitulée La Minute blonde sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier. En 2006, elle est à l'affiche de Camping de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise 5,5 millions d'entrées. Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique Changement d'adresse avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera «sa muse». Elle tient aussi un second rôle important dans Vilaine en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry. Elle est otage en Afrique au côté de Kad Merad dans le film Safari sorti en 2009. Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily, les séries Profilage où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le Livre VI de la série Kaamelott, en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série Métal Hurlant. De 2011 à 2013, elle joue le rôle de Tatiana dans la série phare de France 2 Fais pas ci, fais pas ça. En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois Les Nuits rouges du Bourreau de Jade de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel. En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans L'amour dure trois ans, et comédie populaire dans l'équipe des Seigneurs d'Olivier Dahan. En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot Alerte jaune et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques. En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de 17 millions de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme Les Visiteurs 3, Sales Gosses (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme L'Étudiante et Monsieur Henri où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur. ... Source: Article "Frédérique Bel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marguerite Duras

Marguerite Duras — nom de plume de Marguerite Donnadieu — est une femme de lettres, dramaturge, scénariste et réalisatrice française, née le 4 avril 1914 à Gia Định (près de Saïgon), alors en Indochine française, et morte le 3 mars 1996 à Paris. Par la diversité et la modernité de son œuvre, qui renouvelle le genre romanesque et bouscule les conventions théâtrales et cinématographiques, elle est une auteure importante de la seconde moitié du XXe siècle, quelles que soient les critiques qui ont pu lui être adressées. En 1950, elle est révélée par un roman d'inspiration autobiographique, « Un barrage contre le Pacifique ». Associée, dans un premier temps, au mouvement du Nouveau Roman, elle publie ensuite régulièrement des romans qui font connaître sa voix particulière avec la déstructuration des phrases, des personnages, de l'action et du temps, et ses thèmes comme l'attente, l'amour, la sensualité féminine ou l'alcool : « Moderato cantabile » (1958), « Le Ravissement de Lol V. Stein » (1964), « Le Vice-Consul » (1966), « La Maladie de la mort » (1982), « Yann Andréa Steiner » (1992), dédié à son dernier compagnon Yann Andréa — qui, après sa mort, deviendra son exécuteur littéraire — ou encore « Écrire » (1993). Elle rencontre un immense succès public avec « L'Amant », prix Goncourt en 1984, autofiction sur les expériences sexuelles et amoureuses de son adolescence dans l'Indochine des années 1930, qu'elle réécrira en 1991 sous le titre de « L'Amant de la Chine du Nord ». Elle écrit aussi pour le théâtre, souvent des adaptations de ses romans comme « Le Square » paru en 1955 et représenté en 1957, ainsi que de nouvelles pièces, telle « Savannah Bay » en 1982, et pour le cinéma : elle écrit en 1959 le scénario et les dialogues du film « Hiroshima mon amour » d'Alain Resnais, qui lui vaut d'être nommée pour l'Oscar du meilleur scénario original à la 33e cérémonie des Oscars et dont elle publie la transcription en 1960. Elle réalise elle-même des films originaux comme « India Song », en 1975, avec Delphine Seyrig, « Le Camion », en 1977, avec Gérard Depardieu, ou encore « Les Enfants », en 1985, avec Daniel Gélin.

Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker

1992

En 1492, le prince Vlad Dracul, revenant de combattre les armées turques, trouve sa fiancée suicidée. Fou de douleur, il défie Dieu, et devient le comte Dracula, vampire de son état. Quatre cents ans plus tard, désireux de quitter la Transylvanie pour s'établir en Angleterre, il fait appel à Jonathan Harker, clerc de notaire et fiancé de la jolie Mina Murray. La jeune fille est le sosie d'Elisabeta, l'amour ancestral du comte...

Laure Calamy

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Laure Calamy, née le 22 mars 1975 à Orléans (Centre-Val de Loire), est une actrice française. Elle est l'une des révélations de la série française Dix pour cent diffusée sur France 2 et Netflix, qui connaît un succès international. Son rôle de Noémie lui permet d'obtenir une plus grande visibilité dans son travail et de recevoir des propositions intéressantes. Elle alterne souvent alors entre les genres: comédies, drames, thriller. Nommée 4 fois aux César, elle obtient celui de la meilleure actrice pour la romance Antoinette dans les Cévennes en 2021. Elle a par ailleurs obtenu le prix Orizzonti de la meilleure actrice à la Mostra de Venise 2021 pour le film À plein temps. Née en 1975, elle est la fille d'une psychologue et d'un médecin. Elle s'essaie au théâtre durant sa jeunesse. Après le baccalauréat, elle s'installe à Paris et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, dont elle sort en 2001. Elle y fait la rencontre d'Olivier Py, qui la dirige dans Au monde comme n'y étant pas, Orlando ou l'impatience et Les Parisiens. Ses prestations dans des moyens métrages, Ce qu'il restera de nous, de Vincent Macaigne, et Un monde sans femmes (2012), de Guillaume Brac, pour lequel elle reçoit le prix Jeanine Bazin au Festival Entrevues de Belfort, sont remarquées par les critiques. Son interprétation dans le court-métrage La Contre-allée de Cécile Ducrocq, révélé à Cannes à la Semaine de la critique, lui vaut un prix spécial au Festival de Sundance. On la voit au cinéma, dans un premier temps dans des seconds rôles. Son personnage de Noémie dans la série télévisée Dix pour cent en 2015 la fait ensuite connaître du grand public. Elle est nommée en 2018 au César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans Ava de Léa Mysius, et reçoit en la même année le Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé, pour sa prestation dans Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux, mis en scène par Catherine Hiegel au Théâtre de la Porte-Saint-Martin. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Laure Calamy est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour. Elle est membre du Collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel. En 2020, elle joue le rôle principal du film de Caroline Vignal, Antoinette dans les Cévennes, qui connait un beau succès en salle et lui vaut le César 2021 de la meilleure actrice. À la Mostra de Venise 2021, elle obtient le prix Orizzonti de la meilleure actrice pour son rôle de Julie dans À plein temps d’Éric Gravel. Source: Article "Laure Calamy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cococinel

1992

Dans la ville de Cocoland, deux jeunes filles, Cococinel et Babicinel, utilisent respectivement le Trèfle Magique (pouvoir de la chance) et le Cœur Magique (pouvoir de l'amour) pour protéger secrètement leur foyer. Leur némésis, le maléfique Hylobie, tente de voler leurs amulettes en envoyant des papillons noirs qui transforment les habitants envahis par des émotions négatives en monstres. Ces émotions sont fréquemment déclenchées par les brimades de Levallois, la riche et arrogante fille du maire. Les deux héroïnes doivent ainsi concilier leurs drames adolescents quotidiens avec leur lourd devoir de gardiennes pour maintenir la paix.

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall, F1 : le film

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

Liliane Rovère

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Liliane Rovère, née Cukier le 30 janvier 1933 dans le 4e arrondissement de Paris, est une actrice française. Liliane Rovère fréquente les milieux du jazz dès l'adolescence et reste toute sa vie passionnée par cette musique. Elle subit un viol en 1951, à l'âge de 18 ans. Partie aux États-Unis en 1954, elle fréquente les clubs de jazz renommés où elle fait la connaissance de Chet Baker. Après avoir suivi des cours de théâtre, elle interprète des rôles secondaires dans des séries télévisées. Elle est alors repérée en 1970 par Bertrand Blier qui l'embauche pour jouer dans Calmos, puis, quelques années plus tard, dans Préparez vos mouchoirs. Depuis, elle est créditée au générique de près d'une centaine de films et séries télévisées. En 1998, elle reçoit le Lutin de la meilleure actrice pour Le Sujet de Christian Rouaud. En 2009, elle écrit et réalise un court-métrage de fiction, intitulé Modus vivendi6, présenté en compétition au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2010. De 2015 à 2020, elle tient un des rôles principaux, celui de l'impresario Arlette Azémar dans la série de France Télévisions Dix pour cent, partiellement inspiré de sa propre vie (notamment sa relation avec Chet Baker). Depuis 2019, elle joue également dans la série Family Business sur Netflix où elle incarne Ludmila Rosenberg, la belle-mère de Gérard et grand-mère de Joseph et Aure. En 2022, elle tient le rôle de Monique dans la série télévisée Léo Matteï, Brigade des mineurs (saison 9), Le poison du secret. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Liliane Rovère est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour. Elle co-signe en mai 2019, parmi 1 400 personnalités du monde de la culture, la tribune «Nous ne sommes pas dupes!», publiée dans le journal Libération, pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que «Les gilets jaunes, c'est nous». En 2022, elle soutient la candidature de Jean-Luc Mélenchon à l'élection présidentielle. Elle soutient également la Nouvelle Union populaire écologique et sociale (NUPES) pour les élections législatives de 2022. Liliane Cyprienne Cukier, d'origine juive, doit rester cachée sous un faux nom dans des institutions catholiques pendant l'Occupation. À 18 ans, elle est victime d'un viol qu'elle ne révèlera qu'en 2019. Au milieu des années 1950, elle part pour les États-Unis et y rencontre Chet Baker, dont elle partagera la vie pendant deux ans. Elle épouse ensuite le contrebassiste Bibi Rovère qui lui donnera son nom de scène. Elle adopte une fille, Tina. Source: Article "Liliane Rovère" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tom Selleck

Distribution · Connu pour Blue Bloods, Magnum, Las Vegas

Thomas William Selleck, dit Tom Selleck, est un acteur, producteur et scénariste américain. Tom Selleck commence sa carrière d'acteur en 1969. En 1974, il accède à la popularité en jouant durant deux ans le rôle de Jed Andrews dans des épisodes inédits en France de la série Les Feux de l'amour. Après avoir quitté la série, il enchaîne divers rôles. Il fait des apparitions dans d'autres séries comme Drôles de dames. L'année 1980 marque un tournant dans sa carrière : il se voit proposer le rôle principal dans la série Magnum. Dans le même temps, Steven Spielberg et George Lucas le repèrent et veulent l'engager pour le rôle d'Indiana Jones dans le film Les Aventuriers de l'arche perdue. Malheureusement pour Selleck, le tournage de la série ne peut pas être retardé et le rôle revient finalement à Harrison Ford. Toutefois, la série Magnum est un succès planétaire. Huit saisons sont tournées de 1980 à 1988. Outre les séries télévisées, il enchaîne plusieurs films et téléfilms parmi lesquels Runaway : L'Évadé du futur, Trois hommes et un bébé et Monsieur Quigley, l'Australien. Dans les années 1990, il joue le rôle du Dr Richard Burke, un petit ami de Monica, dans la série Friends. Depuis 2005, il joue le rôle récurrent du policier Jesse Stone dans la série de téléfilms du même nom diffusée sur CBS. Il est aussi scénariste de la plupart des épisodes. Il a joué le rôle de A.J. Cooper, un riche propriétaire de ranch devenu le patron du casino Montecito dans la dernière saison de la série Las Vegas, remplaçant ainsi James Caan après le départ du personnage joué par ce dernier. Depuis 2010, dans la série Blue Bloods sur CBS, il incarne Franck Reagan, un des personnages principaux, chef de la police de New-York et père et grand-père de la « tribu » Reagan.