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Lorella Cravotta
Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
Lorella Cravotta, née le 9 avril 1958 à Molières-sur-Cèze (Gard), est une actrice française de théâtre, cinéma et télévision. Elle est connue notamment pour son rôle dans la série télévisée française Les Deschiens créée par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et diffusée à partir de 1993 sur Canal+. Originaire des Cévennes et fille de parents siciliens, Lorella Cravotta fait ses études dans le Gard puis monte sur Paris à ses dix-huit ans et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle est l'élève du metteur en scène Claude Régy (Promotion 1983). Au cinéma, elle joue notamment dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain et La Cité des enfants perdus de Jean-Pierre Jeunet, La Belle Verte de Coline Serreau ou encore Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris aux côtés de Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré et Pierre Niney. Au théâtre, elle fait notamment partie de la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff (Le Lapin chasseur, Les Pieds dans l'eau, Le Défilé, Les Précieuses ridicules, Salle des fêtes). Plus récemment, elle interprète le rôle de Dorine dans Le Tartuffe de Molière mis en scène par Luc Bondy au Théâtre de l'Odéon aux côtés de Gilles Cohen, Clotilde Hesme, Françoise Fabian et Micha Lescot. En 2019, elle intègre la compagnie des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse et interprète le rôle d'une mère de famille dans la pièce Tout le monde ne peut pas être orphelin aux côtés notamment d'Olivier Saladin. Au printemps 2020, elle signe aux côtés de nombreuses personnalités du monde de la culture une tribune qui demande une prolongation des droits des intermittents du spectacle d'une année au-delà des mois où toute activité aura été impossible en raison de la crise sanitaire du Covid-19 («Monsieur le Président, cet oubli de l’art et de la culture, réparez-le !», Le Monde, 30 avril 2020), puis une tribune en soutien aux intérimaires et autres «extras» du secteur de la culture («Nous ne pouvons pas penser la défense de la culture sans inclure ceux qui ont été passés sous silence», Libération, 9 mai 2020). Source: Article "Lorella Cravotta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Annie Girardot
Distribution · Connu pour Les Novices
Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Yolande Moreau
Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
Yolande Moreau, née le 27 février 1953 à Bruxelles, est une comédienne et réalisatrice belge. Elle est lauréate de trois César : meilleur premier film en 2005, pour Quand la mer monte... et meilleure actrice, pour le rôle d'Irène dans ce même film, et pour celui de Séraphine de Senlis dans Séraphine, en 2009. Elle est à ce jour la seule comédienne belge à avoir gagné deux fois cette récompense. Elle est née en 1953 à Bruxelles. Son père, wallon, est négociant en bois ; sa mère, flamande, est femme au foyer, Yolande est la deuxième de leurs quatre filles. À vingt ans, seule avec deux enfants en bas âge, Yolande Moreau est embauchée dans un théâtre pour enfants de la Ville de Bruxelles. Marquée par un spectacle de Zouc, elle décide de s'adresser au public adulte. Elle se rend à Paris en Citroën 2CV où elle suit un stage animé par Philippe Gaulier (ancien élève de l'école de théâtre Jacques Lecoq), axé sur le corps, le mime et le masque. Après ce stage, elle retourne à Bruxelles et présente, en 1982, son spectacle Sale affaire, du sexe et du crime, un one-woman-show dans lequel elle interprète, avec un masque hideux à grand nez pour accessoire, une femme qui vient de tuer son amant. Elle présente ce spectacle au Festival du rire de Rochefort (Belgique) où elle remporte le grand prix en 1982. Agnès Varda lui offre ses premiers rôles au cinéma dans le court-métrage 7 p., cuis., s. de b.... à saisir en 1984 puis, l'année suivante, dans Sans toit ni loi. En 1989, Yolande Moreau rejoint la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, dont elle devient l'un des piliers. Des spectacles Lapin chasseur (1989), Les Pieds dans l'eau (1992), C'est magnifique (1994) au programme télévisé Les Deschiens (1993-2002), elle joue un personnage fruste et loufoque. En 2001, elle interprète le personnage triste de Madeleine Wallace dans le film Le fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet, aux côtés d'Audrey Tautou. En 2004, elle interprète et co-réalise avec Gilles Porte, Quand la mer monte... où elle joue le rôle, tiré de sa propre expérience, d'une comédienne-humoriste en tournée dans le Nord de la France et en Belgique. Pour ce film, elle se voit décerner le prix Louis-Delluc du meilleur premier film puis les Césars de la meilleure première œuvre de fiction et de la meilleure actrice. En 2008, elle rejoue Sale affaire, du sexe et du crime à l'occasion du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, dans une nouvelle mise en scène, illustrée en direct par le dessinateur Pascal Rabaté. Elle est également l'actrice vedette de Séraphine de Martin Provost, biographie filmée du peintre Séraphine de Senlis. Son interprétation lui vaut, en 2009, le César de la meilleure actrice pour la seconde fois de sa carrière. ... Source: Article "Yolande Moreau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Stéphane Foenkinos
Casting · Connu pour 007 Spectre
Stéphane Foenkinos, né le 27 octobre 1968 à Paris, est un directeur de casting, scénariste et réalisateur français. Il est le frère de l'écrivain David Foenkinos. Professeur d'anglais de formation, il devient directeur de casting en 1997 à la suite d'une rencontre avec Jacques Doillon. Il a depuis lors travaillé sur plus de 70 longs métrages, notamment avec André Téchiné, Benoît Jacquot, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, François Ozon, Coline Serreau ou Valérie Lemercier, Ilan Duran Cohen, Anne Fontaine, Jean-Paul Salomé, Danièle Thompson, Florent Emilio Siri, Jeanne Labrune. Il a également travaillé à l'étranger, avec Peter Greenaway, Florian Henckel von Donnersmarck, Woody Allen (Midnight in Paris et Magic in the Moonlight ), Terrence Malick, Robert Zemeckis, plusieurs James Bond (Meurs un autre jour en 2002, Casino Royale en 2006) et Harry Potter (La Coupe de Feu en 2005). Au gré des films, il lui arrive de tenir de petits rôles (vétérinaire, infirmier, coiffeur, styliste, valet, contrôleur de train, serveur...). Attiré par l'écriture, Stéphane est l'auteur de sketches, d'une biographie (Sylvie Joly), d'un spectacle sur Judy Garland qu'il a mis en scène et de scénarios pour la télévision (Vénus et Apollon, 2009, Hard, 2011, Fais pas ci, fais pas ça, 2014). Auteur associé au Centre national de création d'Orléans, il propose avec Arthur Nauzyciel des soirées Improbables, où des comédiens lisent des textes décalés. Ont ainsi participé depuis 2010: Karin Viard, Ariane Ascaride, Françoise Fabian, Anne Brochet, Pascal Greggory, Aure Atika, Amira Casar... Encouragés par Jacques Doillon à travailler ensemble, les frères Foenkinos écrivent et réalisent le court métrage Une histoire de pieds (2005), primé à de nombreuses reprises. En 2011, ils adaptent le roman à succès de David La Délicatesse, pour le long métrage éponyme, parcours sentimental accidenté d'une jeune femme en quête de renaissance avec Audrey Tautou et François Damiens. Le film rencontre son public en France, est nommé deux fois aux César et sort dans plus de 35 pays, entrant dans le top 15 des succès à l'étranger en 2012/2013. Début 2017, ils débutent le tournage de leur deuxième long-métrage, un scénario original intitulé Jalouse; le film, sorti en novembre de la même année vaut à son interprète principale, Karin Viard, le Globe de Cristal de la meilleure interprète féminine de l'année et une nomination aux César de la meilleure actrice. À la suite d’un clip pour le chanteur québécois Pierre Lapointe, Stéphane lui confie le rôle principal de sa Trilogie du Canard, courts-métrages situés entre Paris et Montréal aux côtés de Monia Chokri et de la chanteuse Emilie Simon. Avec la cinéaste Stéphanie Murat et la scénariste Raphaëlle Desplechin, il s'est prêté au jeu du modèle en incarnant 55 écrivaines, pour une exposition photo présentée à la Galerie Dupin en 2011. Elle a été suivie d'une autre exposition rendant cette fois-ci hommage aux femmes politiques en juin 2015, inaugurée par François Hollande. ... Source: Article "Stéphane Foenkinos" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Jean-Pierre Léaud
Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers
Fils de Pierre Léaud et de la comédienne Jacqueline Pierreux, Jean-Pierre Léaud apparaît pour la première fois au cinéma dans La Tour, prends garde! (1957, Georges Lampin). Mais sa carrière commence vraiment à l'âge de 15 ans après qu'il réponde à l'annonce dans France-Soir du casting des Quatre Cents Coups de François Truffaut. Le film, qui est un succès international, est aussi l'une des œuvres fondatrices de la Nouvelle Vague dont Jean-Pierre Léaud devient, avec le personnage d'Antoine Doinel, l'un des acteurs les plus représentatifs. De l'adolescent tourmenté des Quatre cents coups, son personnage fétiche va évoluer et grandir à travers quatre autres films : L'Amour à vingt ans (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) et L'Amour en fuite (1979). Il tourne également Les Deux Anglaises et le Continent (1971) et La Nuit américaine (1973) sous la direction de François Truffaut qui l'initie même à la réalisation en le faisant travailler comme assistant sur La Peau douce en 1964. C'est d'ailleurs comme assistant qu'il est engagé par Jean-Luc Godard pour Une femme mariée (1964), avant de devenir l'un des ses fidèles interprètes dans plusieurs de ses films à l'ambiance pop-art comme Pierrot le Fou (1965), Made in USA (1966) ou La Chinoise (1967). Elevé au biberon de la Nouvelle Vague, il en explore au travers de son jeu décalé et souvent incompris les moindres possibilités en jouant dans des œuvres de plus en plus hermétiques. Déjà avec Deux Anglaises et le Continent, mais surtout avec La Maman et la Putain de Jean Eustache, scandale et échec cuisant de 1973. Le décès de François Truffaut survenu en 1984 semble marquer la fin d'une époque pour Jean-Pierre Léaud, symbolisée par sa dernière collaboration avec Jean-Luc Godard dans Détective en 1985. Il continue à se mettre en danger en tournant pour des auteurs tels que Benoît Jacquot (1985, Corps et Biens) ou encore Catherine Breillat (1986, 36 fillette), mais s'essaie malgré tout à la comédie populaire dans Les Keufs de Josiane Balasko (1987). Depuis 1990 et le film J'ai engagé un tueur d'Aki Kaurismaki, le comédien recouvre une certaine aura grâce à des rôles mieux pensés qui le débarrassent de son encombrante enveloppe d'Antoine Doinel. Il tourne entre autres Paris s'éveille (1991, Olivier Assayas), Pour rire! (1997, Lucas Belvaux), Le Pornographe (2001, Bertrand Bonello) et J'ai vu tuer Ben Barka (2005, Serge Le Peron), des choix s'orientant vers un cinéma d'auteur engagé voire polémique. Après une interruption de plusieurs années, l'acteur réapparaît au Festival de Cannes 2009 pour la présentation du film Visage de Tsai Ming-liang, et retrouve Aki Kaurismäki pour Le Havre en 2011, 20 ans après leur dernière collaboration sur La Vie de bohème.
Paul Gégauff
Scénariste · Connu pour Les Novices
Paul Gégauff est un scénariste, écrivain et dialoguiste français, né le 10 août 1922 à Blotzheim et mort le 25 décembre 1983 à Gjøvik, en Norvège . Il est principalement connu pour avoir signé le scénario de nombreux films de Claude Chabrol. En juin 1940, Paul Gégauff publie à l'âge de 18 ans un roman intitulé Burlesque. Il rencontre Éric Rohmer en 1948 et fréquente le ciné-club du quartier latin où il rencontre Jean-Luc Godard, Jean Douchet, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette et Jean Gruault. Gégauff, dandy et séducteur, fascine les futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague. Il inspire ainsi plusieurs personnages de leurs films. Chez Rohmer par exemple, il inspire le dandy dans le Journal d'un scélérat, Pierre dans Le Signe du Lion, Guillaume dans La Carrière de Suzanne, Adrien dans La Collectionneuse, Jérôme dans Le Genou de Claire et Henri dans Pauline à la plage; chez Godard, le personnage de Michel Poiccard dans À bout de souffle. Les Mauvais Plaisants et Le Toit des autres, édités chez Minuit en 1951 et 1952, reçoivent un bon accueil, notamment de la part de Roger Nimier et de Georges Bataille. Paul Gégauff a également réalisé un long-métrage, Le Reflux (1962) et fait plusieurs apparitions en tant qu'acteur, notamment dans Une partie de plaisir (1975), de Claude Chabrol dont il tient la vedette aux côtés de son épouse, Danièle Gégauff. Il meurt en Norvège en 1983 dans la nuit de Noël, poignardé de trois coups par sa dernière compagne, alors âgée de vingt cinq ans, avec qui il entretenait une relation agitée, après lui avoir déclaré: «Tue-moi si tu veux mais arrête de m’emmerder.» Paul Gégauff a d'abord été marié à une jeune femme prénommée Simone, infirmière, avec qui il aura d'abord un premier fils, Pierre, puis il épousera la comédienne et productrice Danièle Gégauff (née Rosencranz). Ils auront deux enfants, Frédéric (né en 1963) qui est écrivain puis Clémence, actrice et chanteuse. Dans les dernières années de sa vie, il est en couple avec l'actrice norvégienne Patricia Ducados, surnommée "Coco", avec qui il aura une fille, Élise. Source: Article "Paul Gégauff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Soufiane Guerrab
Distribution · Connu pour Lupin
Soufiane Guerrab est un acteur français né le 18 février 1987 à Paris. Soufiane Guerrab est né d’un père marocain et d’une mère italienne et allemande. Guerrab s’est fait connaître grâce à la série Les Beaux Mecs, et à des rôles secondaires dans plusieurs films français tels que La Loi du Marché de Stéphane Brizé, Dheepan de Jacques Audiard et plus récemment D'une pierre deux coups de Fejria Deliba. Il reçoit le prix Premier rendez-vous masculin au Festival du Film de Cabourg 2017 pour son rôle de Farid, handicapé et en fauteuil depuis ses 4 ans, dans Patients de Grand Corps Malade et Mehdi Idir. En juillet 2018, il crée à Rosny-sous-Bois le festival de cinéma Tapis bleu, parrainé par Grand Corps Malade. Ce festival a pour ambition de «redonner envie de rêver aux jeunes des quartiers» en Seine-Saint-Denis. C’est en 2021, avec la production Netflix remarquée, Lupin, que sa carrière connaît un tournant important. Interprétant le lieutenant Youssef Guedira à la poursuite du gentleman cambrioleur, Soufiane Guerrab s’impose et devient un acteur reconnu. La même année, il intègre le prestigieux casting du drame Les Promesses, aux côtés d’Isabelle Huppert et Reda Kateb. En 2022, les spectateurs le retrouvent à la télévision dans les mini-séries Alger confidentiel. Source: Article "Soufiane Guerrab" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Frédérique Bel
Frédérique Bel, née le 24 mars 1975 à Annecy, est une actrice, animatrice et mannequin française. Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg (Strasbourg II - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie. Entre 2001 et 2004, elle décroche 42 publicités pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la «fée Mir laine». Elle est connue pour le personnage de Dorothy Doll, dans la séquence intitulée La Minute blonde sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier. En 2006, elle est à l'affiche de Camping de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise 5,5 millions d'entrées. Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique Changement d'adresse avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera «sa muse». Elle tient aussi un second rôle important dans Vilaine en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry. Elle est otage en Afrique au côté de Kad Merad dans le film Safari sorti en 2009. Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily, les séries Profilage où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le Livre VI de la série Kaamelott, en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série Métal Hurlant. De 2011 à 2013, elle joue le rôle de Tatiana dans la série phare de France 2 Fais pas ci, fais pas ça. En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois Les Nuits rouges du Bourreau de Jade de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel. En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans L'amour dure trois ans, et comédie populaire dans l'équipe des Seigneurs d'Olivier Dahan. En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot Alerte jaune et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques. En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de 17 millions de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme Les Visiteurs 3, Sales Gosses (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme L'Étudiante et Monsieur Henri où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur. ... Source: Article "Frédérique Bel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Arielle Dombasle
Arielle Dombasle est une actrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste et meneuse de revue franco-américaine, née le 27 avril 1953 à Hartford (Connecticut). Elle se fait connaître du public français grâce aux films d'Éric Rohmer (Perceval le Gallois, Pauline à la plage), des séries télévisées comme Miami Vice ou Lace, ou encore des films grand public comme Un Indien dans la ville (1994) ou Astérix et Obélix contre César (1999). Elle a travaillé sous la direction de cinéastes aussi divers qu'Alain Robbe-Grillet (La Belle Captive), Werner Schroeter (Deux), Philippe de Broca (Amazone), Roman Polanski (Tess), Jean-Pierre Mocky (Crédit pour tous) ou Raoul Ruiz (Les Âmes fortes). À partir de l'an 2000, Arielle Dombasle entame une carrière de chanteuse avec l'album Liberta, suivi en 2002 d’Extase (tous deux disques d'or) puis, en 2004, d’Amor Amor (disque de platine) suivi de l'album C'est si bon en 2006 et Glamour à mort en 2009 tous deux disques d'or. Mariée à Bernard-Henri Lévy depuis 1993, elle joue sous la direction de celui-ci dans la pièce Le Jugement dernier en 1992, puis dans le film Le Jour et la Nuit en 1997. Elle a également réalisé plusieurs films dont Alien Crystal Palace (2018). Arielle Laure Maxime Sonnery, dite Arielle Dombasle, est née le 27 avril 1953 à Hartford dans le Connecticut; ce qui reste contesté par une unique source. Franco-américaine, elle est la troisième enfant (après un fils Gilbert né en 1951 et une fille morte à sa naissance) de Jean-Louis-Melchior Sonnery, dit Sonnery de Fromental, fils d'un industriel lyonnais, archéologue et collectionneur d'art précolombien, et de Francion Garreau-Dombasle. Son grand-père maternel, Maurice Garreau-Dombasle, est consul de France à Calcutta (Empire des Indes) dans les années 1920. Il y épouse en secondes noces en 1926 Germaine-Alice Masset dite Man'ha Garreau-Dombasle (1898-1999), écrivain et poète, qui s'initie à la culture indienne durant les cinq ans passés au consulat de Calcutta. Elle traduit en français Les Amours de Radha et de Krishna de Rabindranath Tagore. Elle a également traduit en français le roman Fahrenheit 451 de l'écrivain de science-fiction Ray Bradbury, auquel elle était très liée. Bradbury lui a dédié son roman The Halloween Tree (1972). Elle était l'amie de nombreux artistes, dont Paul Claudel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Rufino Tamayo, Marie Laurencin ou Tamara de Lempicka. Par la suite attaché commercial à l’ambassade française à Washington, Maurice est le premier diplomate français aux États-Unis à rejoindre le général de Gaulle exilé à Londres en 1940. Conseiller du général, il fonde la représentation de la France libre aux États-Unis la même année et est ensuite le représentant spécial du général de Gaulle en Amérique latine, délégué du gouvernement provisoire d’Alger puis envoyé extraordinaire et ministre plénipotentiaire au Mexique du 17 août 1943 au 19 mars 1946. .. Source: Article "Arielle Dombasle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Hugo Gélin
Réalisation · Connu pour Lupin
Hugo Gélin, né le 4 mai 1980 à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur français. Il est le fils du producteur Xavier Gélin, le petit-fils de l'acteur Daniel Gélin et de l'actrice et productrice Danièle Delorme, et l’arrière-petit-fils du peintre et résistant André Girard. En 2012, il écrit, produit et réalise son premier long-métrage, Comme des frères, avec François-Xavier Demaison, Nicolas Duvauchelle, Pierre Niney et Mélanie Thierry. Le film totalise 350 000 entrées et est sélectionné dans de nombreux festivals dans lesquels il gagne plusieurs prix. Le film est également nommé deux fois aux Césars 2013, dans les catégories meilleur premier film et meilleur espoir masculin pour Pierre Niney. En 2013, il co-écrit et produit le film La Cage dorée qui est un succès-surprise au box-office avec 1 200 000 entrées. Puis il écrit et réalise son deuxième long-métrage intitulé Demain tout commence avec Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand et Gloria Colston. Le film sort le 7 décembre 2016 et réalise 3 300 000 entrées dans les salles françaises, devenant ainsi le deuxième plus gros succès français de l'année. Le film est par ailleurs distribué dans plus de 40 pays et réalise plus de 5 000 000 entrées[réf. nécessaire]. Il reçoit à ce titre le Prix Unifrance de la comédie de l'année à l'international au Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez 2018 ainsi que le Prix Unifrance du film français de l'année en salle à l'étranger aux Trophées du Film français 2018. En 2019, il sort son troisième long-métrage, Mon inconnue avec François Civil, Joséphine Japy et Benjamin Lavernhe. Le film totalise 600 000 entrées en France et connaît une très belle carrière internationale en Asie (Corée du Sud, Japon, Chine) et en Amérique du Sud (Mexique, Brésil). Le film reçoit au Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez 2019 le Prix d'interprétation masculine pour François Civil, puis au Festival du film de Cabourg 2019 le Prix du meilleur film de l'année. Le film est également nommé aux Césars 2020 dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle pour Benjamin Lavernhe. En 2020, il produit le film Miss que sort Warner Bros en France le 23 septembre 2020. Le film est sélectionné en compétition officielle au Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez 2020. L'acteur principal, Alexandre Wetter, est nommé aux Césars 2021 dans la catégorie meilleur espoir masculin. En 2021, il réalise les trois derniers épisodes du final de la première saison de la série Lupin avec Omar Sy, Ludivine Sagnier, Hervé Pierre, Antoine Gouy, Nicole Garcia, Clothilde Hesme, Shirine Boutella, Soufiane Guerrab et Stefan Crepon pour Netflix. Le programme est un succès et devient la deuxième série Netflix dans le monde en étant vue par plus de 76 000 000 de foyers en 2021. Elle est également sélectionnée aux International Emmy Awards 2022 dans la catégorie Meilleure série dramatique.
Serge Merlin
Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
Serge Merlin, né Serge Merle le 29 décembre 1932 à Sainte-Barbe-du-Tlelat (Algérie française) et mort le 16 février 2019 dans le 13e arrondissement de Paris est un comédien et metteur en scène français. Malgré une carrière essentiellement théâtrale, c'est le cinéma qui l'a fait connaître du grand public pour son rôle du peintre Raymond Dufayel, atteint de la maladie dite «des os de verre» dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet. Serge Merle naît en 1932 et grandît en Algérie française, à Colomb-Béchar, à 80 km à l’est de la frontière marocaine, dans une zone désertique où «tout est hostile, tout est terrible, tout est affreux.» Son enfance est difficile au point qu'il reniera par la suite sa famille. À l'adolescence, il se réfugie chez les pères Blancs où il bénéficie d'une éducation de qualité: «J’avais des pères Blancs qui me lisaient dans le texte. J’étais élevé comme un prince de Bavière. On me faisait la lecture, on me traduisait les choses, l’arabe, le latin et je ne m’apercevais pas de mon élection. J’étais vraiment choisi et entouré.» À l'âge de 15 ans, il assiste à la représentation d’un cirque tzigane. «Choc immense.» Quelques jours plus tard, il s’enfuit à bord d’un bateau en partance pour la métropole. Il arrive dans la capitale fin 1947 et commence pour lui une vie de clochard. En grillant des patates sur un poêle de la salle du Collège de France, il croise et sympathise avec le philosophe Gaston Bachelard qui y enseignait. Par curiosité, il accompagne des jeunes allant au cours Simon. Il y est recruté, suit une formation théâtrale, mais n'y reste pas longtemps, préférant quitter l'établissement. «Je refusais d’être enseigné. Je ne pouvais pas m’accommoder, avec rien. Je n’étais même pas un personnage à la Genet. Infumable, totalement.» Il se constitue rapidement une réputation dans le monde théâtral, celui d'un comédien se donnant totalement au point de se consumer. «J’ai été à la mort, à la fin, un certain nombre de fois. Je suis un condamné kafkaïen.» La providence fait que Serge Merlin est engagé par Albert Camus en 1959 pour jouer dans Les Possédés. Mais la mort accidentelle du célèbre dramaturge met fin brutalement à leur collaboration. Serge Merlin replonge alors dans ses démons. Serge Merlin meurt le 16 février 2019 à Paris. Il est incinéré au crématorium du cimetière du Père-Lachaise dans cette même ville. Source: Article "Serge Merlin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Manu Chao
Manu Chao, de son nom complet José Manuel Tomás Arturo Chao, né le 21 juin 1961 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien français d'origine espagnole. Devenu dans les années 1980 et 1990 une figure majeure du rock français et de la musique latine avec son groupe Mano Negra, il accomplit ensuite une carrière solo internationale à succès et se produit dans le monde entier avec ses nouveaux groupes: Radio Bemba dans les années 2000 et La Ventura dans les années 2010. José Manuel Tomás Arturo Chao Ortega est né le 21 juin 1961 à Paris. Sa mère, Felisa, originaire de Bilbao (Biscaye), est chercheuse au CNRS et son père, Ramón, originaire de Lugo, est écrivain et journaliste à RFI Amérique latine, et à France Inter; Ramón Chao a reçu une formation de pianiste classique en Espagne, puis a obtenu une bourse d'études de musique classique pour venir à Paris. Ainsi, durant l'enfance de Manu Chao, de nombreux écrivains d'Amérique latine passeront à la maison, dont certains amis proches de son père comme Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier et Juan Carlos Onetti. Manu a un frère de deux ans son cadet, Antoine. Peu après la naissance de Manu, la famille emménage dans la banlieue parisienne (Boulogne-Billancourt puis Sèvres). Il étudie au lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres. En 1971, le père Ramón initie ses fils au piano, instrument qu'ils abandonnent au profit de la guitare pour Manu et de la batterie pour Antoine. Manu Chao entre au conservatoire. Il passe la plupart de son temps avec son cousin «Santi» (Santiago Casariego), dont il partage les goûts musicaux: Chuck Berry, Little Richard, Otis Redding, etc. Les parents de Manu Chao écoutent des disques de musique latine rapportés d'Amérique Latine par le père de Ramón Chao. À dix-huit ans, Manu Chao obtient le baccalauréat et s’oriente vers la musique. En 1976, avec Antoine à la trompette et Santi à la batterie, ils intègrent les Joint de Culasse, groupe dont le répertoire est avant tout constitué de reprises de standards du rock 'n' roll des années 1950. ... Source: Article "Manu Chao" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Henri Alekan
Cinematographer · Connu pour Vacances romaines
Henri Alekan est un directeur de la photographie français, né le 10 février 1909 à Paris et mort le 15 juin 2001 à Auxerre (Yonne). Henri Alekan étudie au Conservatoire national des arts et métiers, puis à l'Institut d'optique, tout en suivant les cours pratiques de Pathé-Cinéma. Assistant opérateur dès 1928, ses sympathies syndicales pour le Front populaire l'amènent à créer une association des assistants opérateurs. Il est ensuite, jusqu'en 1940, cadreur puis chef opérateur. Interdit d'exercer la profession de directeur de la photographie par la loi sur le statut des juifs du gouvernement de Vichy, il fonde à Cannes à l'automne 1940 le Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC), dont feront partie Yannick Bellon, Philippe Agostini, Jacqueline Audry, Yves Baudrier, René Clément, Paul Gilson, Maurice Labro, Tony Leenhardt, Jean Lods, Louis Page, Georges Régnier, Claude Renoir, André Thomas... À la Libération, il participe à la Commission supérieure technique (CST), fondée en septembre 1944 chez Max Douy par Jean Painlevé entre autres. Après guerre, il est également cofondateur avec Louis Daquin de la Coopérative générale du cinéma français, pour la production de films exigeants. La célébrité vient à la Libération avec un des films produits par la Coopérative, La Bataille du rail de René Clément (1946), dans le style documentaire. La même année, le succès redouble avec La Belle et la Bête, de Jean Cocteau, dans le style fantastique. Son principal collaborateur est désormais le chef électricien Louis Cochet, qu'il a connu résistant. Sans effets recherchés, mais toujours au service du réalisateur, Henri Alekan a joué de sa capacité à passer du réalisme à la poésie dans Les Maudits (René Clément, 1947), dans Les Amants de Vérone (André Cayatte, 1949), dans La Marie du port (Marcel Carné, 1949) ou dans Une si jolie petite plage (Yves Allégret, 1949), se révélant un maître de la photographie en noir et blanc. Le passage à la couleur ne le prend pas de court, comme le montrent Austerlitz (Abel Gance, 1960) ou La Princesse de Clèves (Jean Delannoy, 1961). En 1949, il assure lui-même la réalisation d'un documentaire, L'Enfer de Rodin. En 1986, il récidive avec La Petite Danseuse de Degas. En 1987, il apporte une contribution essentielle à la réussite des Ailes du Désir de Wim Wenders. Deux ans plus tard, il se met au service de l'IMAX pour un film de Pierre Etaix destiné à La Géode. Au début des années 1970, afin de pallier l'absence de cours du soir à l'IDHEC, il crée le Cours Alekan, initialement accueilli par Silvia Monfort dans son Carré. Le cours, hébergé à sa fin à la Filmothèque du quartier latin s'est arrêté en 2009. Inventeur d'un procédé d'éclairage, Transflex, il consacre la fin de sa vie à des spectacles de mise en lumière des villes, les Chemins de lumière. Il a participé au jury longs métrages du Festival de Cannes 1983. Très engagé dans le syndicalisme et l'enseignement du cinéma, il a transmis dans un livre de référence son approche de la lumière, Des lumières et des ombres, qu'il commente dans le film de Laurent Roth, Des Lumières et des hommes (1986). Il a été inhumé au cimetière du Montparnasse. La cinémathèque de Boulogne-Billancourt, où il habitait, porte son nom. Source: Article "Henri Alekan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Pierre-Yves Gayraud
Costume Design · Connu pour Babylon Berlin, La mémoire dans la peau
Pierre Santini
Pierre Santini est un comédien, metteur en scène et directeur de théâtre franco-italien.
Pierre Semmler
Pierre Franckh
Distribution · Connu pour Inspecteur Derrick
Pierre Coffin
Distribution · Connu pour Les Minions et les monstres, Les Minions 2 : Il était une fois Gru, Détestable moi
Pierre-Louis Padang Coffin naît le 16 mars 1967 d'un père diplomate, Yves Coffin et d'une mère écrivain d'origine indonésienne, Nh. Dini. Après des études de cinéma à la Sorbonne, il intègre l'école de l'image des Gobelins à Paris. Il fait d'abord ses armes en Angleterre, à Amblimation, le premier studio créé par Steven Spielberg à Londres. Il travaille sur plusieurs longs métrages en tant qu'assistant animateur et revient en France, où il intègre le studio ExMachina en qualité d'animateur puis directeur d'animation. Spécialisé dans l'animation 3D, il se fait remarquer par des courts métrages délirants tels que les Pings, des histoires de pingouins martyrisés, ainsi que de nombreux films publicitaires (il a notamment dessiné, avec sa collaboratrice Elisabeth Patte, l'écureuil de Caisse d'Epargne, ainsi que Dédé, le cochon de la Française des jeux. C'est également lui qui a réalisé la saga des fruits Oasis de 2004 à 2009. En 2003, il réalise pour TF1 Pat et Stanley, une mini-série qui connaît un succès important, notamment grâce à la reprise de la chanson Le Lion est mort ce soir par les deux héros. En 2009, l'épisode Jour de bain, coréalisé avec Marco Allard, reçoit le prix spécial du jury pour une série télévisée au Festival international du film d'animation d'Annecy, festival dont il avait par ailleurs été membre du jury quelques années plus tôt, en 2005. En 2010, il coréalise pour Universal, avec Chris Renaud, le long métrage Moi, moche et méchant, qui lui vaut une nomination aux BAFTA Awards. En 2013 sort Moi, moche et méchant 2, coréalisé toujours avec Chris Renaud, qui obtient une nomination aux Oscars. Description above from the Wikipedia article Pierre Coffin, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.
Pierre Kiwitt
Pierre Gendron
Distribution · Connu pour Ramdam
Pierre Simpson
Pierre Rehov
Pierre-Ange Carlotti
Distribution · Connu pour Les Îles
