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Piège de glace : La vengeance

2025

Mike va au Népal pour amener les cendres de son frère sur le mont Everest. Lorsque Mike et son guide de montagne tombent sur un tas de mercenaires dans un bus touristique, ils sont obligés de se battre pour sauver leur vie et celle des passagers.

Jean Anouilh

Jean Anouilh est un dramaturge et scénariste français né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée: elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des «héros» entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir: envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh est le fils de François Anouilh, tailleur, et Marie-Madeleine Soulue, professeur de piano et pianiste d'orchestre à Arcachon. C'est en 1923 au lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. C'est également là qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault. Des rencontres littéraires essentielles interviennent. Tout d'abord, vers 1926, celle de Jean Cocteau avec Les Mariés de la tour Eiffel. Jean Anouilh relate lui-même cette découverte en ces termes: «J'ouvris le numéro, désœuvré, distrait, je passais les romans, homme de théâtre en puissance je méprisais déjà ces racontars et j'arrivais à la pièce dont le titre insolite m'attira. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi: un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole: il venait de me donner la poésie du théâtre.» À cette époque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel, Luigi Pirandello et George Bernard Shaw. Deuxième grande découverte celle de Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried, qu'Anouilh finit par apprendre par cœur. ... Source: Article "Jean Anouilh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront, Lendemain de veille 3

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Tony Gilroy

Scénariste · Production · Connu pour La Mort dans la peau, La mémoire dans la peau, La vengeance dans la peau

Tony Gilroy, né le 11 septembre 1956 à New York, est un scénariste et réalisateur américain. Fils d’une sculpteuse et de Frank D. Gilroy, un producteur, réalisateur, scénariste et dramaturge (notamment de la pièce multi-récompensée The Subject Was Roses), le New-yorkais Tony Gilroy, suivant l’exemple de ses parents, se tourne vers une carrière artistique. En 1992, à 36 ans, il signe son premier scénario pour le drame sportif Le Feu sur la glace. Par la suite, il se spécialise surtout dans les thrillers et les films d’action. Il écrit ainsi trois scénario pour Taylor Hackford : Dolores Claiborne (1995, adapté d'un roman de Stephen King), le plus fantastique L'Associé du diable (1998) et le haletant L'Echange (2001). Toujours côté thriller, il scénarise au cours de sa carrière Mesure d'urgence (1997) et Jeux de Pouvoir (2009). En 1998, il participe au scénario d’un film de science-fiction, l’énorme carton Armageddon de Michael Bay, qui reste sa seule expérience dans ce domaine à ce jour. En 2007, Tony Gilroy se lance un nouveau défi : passer à la réalisation. Michael Clayton est ainsi le premier film pour lequel il enfile la casquette de réalisateur, en plus de celle de scénariste. Il y met en scène George Clooney dans la peau d’un avocat prêt à tout pour résoudre les problèmes de ses clients. Ce thriller dramatique est nommé à sept reprises aux Oscars en 2008, notamment dans les catégories meilleur réalisateur, meilleur film et meilleur scénario. Deux ans plus tard, il renouvelle l’expérience avec Duplicity, thriller d'espionnage mené par le duo de charme Clive Owen/Julia Roberts. Son troisième long métrage en tant que réalisateur est Jason Bourne : l'héritage (2012). Quatrième film de la franchise Jason Bourne, ce nouveau volet voit Jeremy Renner prendre la relève de Matt Damon, de la même manière que Tony Gilroy remplace Paul Greengrass derrière la caméra. Cependant, l’univers de ces agents tout terrain est loin d’être étranger au nouveau réalisateur, qui a signé les scénarios des trois films précédents.

Élie Semoun

Élie Semhoun, dit Élie Semoun, né le 16 octobre 1963 à Paris, est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur français. Il se fait d'abord connaître en 1988 dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, avant de former, avec Dieudonné, le duo comique Élie et Dieudonné, qui rencontre le succès. Après la fin du duo, il poursuit une carrière en solo, aussi bien sur les planches qu'à l'écran. Après de nombreux seconds rôles dans des comédies populaires – dont Les Trois Frères (1995) et Neuilly sa mère! (2009), il tente de se hisser comme tête d'affiche. Il y parvient avec la série de films Ducobu. Également comédien de doublage, il prête sa voix au personnage de Sid le paresseux pour la version française de la franchise d'animation américaine L'Âge de glace (2002-2022). Depuis 2014, il interprète le légionnaire Cubitus dans les films d'animation Astérix scénarisés et réalisés par Alexandre Astier. Par ailleurs, il a sorti trois albums en tant qu'auteur et chanteur. Élie Semhoun naît à Paris le 16 octobre 1963 dans une famille juive marocaine. Son père, Paul Semhoun (23 février 1932-12 septembre 2020), est originaire de la ville marocaine de Taza et travaille à La Poste. Sa mère, Denise Malka, originaire de Tlemcen en Algérie, est professeure de français; elle meurt d'une hépatite à 37 ans, alors qu’Élie est âgé de 11 ans. Aîné de la fratrie, il a un frère cadet, Laurent, mort du sida en 2002 à 37 ans également et une sœur, Anne-Judith, responsable marketing. Il est le cousin issu de germains de Patrick Bruel, le grand-père de Patrick (Elie Kammoun) étant le frère de la grand-mère d'Élie (Aisha Benkemoun). Le 12 septembre 2020, son père Paul Semhoun, atteint de la maladie d’Alzheimer, s’éteint à l’âge de 88 ans. Il tire de cette expérience un documentaire intitulé Mon vieux, racontant le quotidien des aidants. Sa carrière commence dès l'enfance, avec notamment la série télévisée La Famille Ramdam, des courts-métrages et des publicités. En 1980, à l'âge de 17 ans, le jeune Élie a déjà composé deux recueils de poèmes (Le Poèmoir et Plaisantristes) publiés à compte d'auteur et deux pièces de théâtre (La Pièce décousue et La Pièce d'identité). Attiré par la scène, il s'inscrit aux cours de Jean Darnel au théâtre de l’Atelier et y côtoie Nicolas Briançon, Valeria Bruni Tedeschi et Annie Grégorio. Cette dernière le recommande au metteur en scène Roger Louret, qui l'invite à rejoindre sa troupe Baladins en Agenais en 1982. Il y rencontre Muriel Robin avec qui il joue Les folies amoureuses de Jean-François Regnard en 1983. À partir de 1988, il apparaît régulièrement dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, où il interprète un coursier monté sur rollers. ... Source: Article "Elie Semoun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mario Casas

Distribution · Connu pour L'invité invisible, Twilight Love - 3 mètres au-dessus du ciel

Acteur espagnol né le 12 juin 1986 à La Corogne, en Galice, Mario Casas grandit à Barcelone avant de rejoindre Madrid pour intégrer l'école d'arts dramatiques de Cristina Rota. Il débute à la télévision en 2005 et se fait connaître grâce à la série policière *Los hombres de Paco* (2007-2010). Sa popularité explose avec *Trois mètres au-dessus du ciel* (2010) de Fernando González Molina, phénomène du cinéma espagnol. Il confirme sa polyvalence avec *Groupe d'élite* (2011), *Palmiers dans la neige* (2015), *Le Photographe de Mauthausen* (2018) et *Pris au piège* (2017). En 2020, son rôle principal dans *Ne me quitte pas* lui vaut le prestigieux prix Goya du meilleur acteur. Il s'illustre ensuite à l'international avec *Bird Box : Barcelona* (2023) pour Netflix. Récompensé par plus de vingt prix au cours de sa carrière, il est aujourd'hui l'un des acteurs les plus reconnus du cinéma espagnol contemporain.

Henry Fonda

Distribution · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Une Vierge sur canapé, Douze hommes en colère

Henry Fonda est un acteur américain, né le 16 mai 1905 à Grand Island (Nebraska) et mort le 12 août 1982 à Los Angeles (Californie). Il est le père de l'acteur Peter Fonda et de l'actrice Jane Fonda et le grand-père de l'actrice Bridget Fonda. Sixième acteur de légende selon l'American Film Institute, Henry Fonda a marqué durablement le cinéma américain avec des films majeurs tels que Les Raisins de la colère (1940), Un cœur pris au piège (1941), La Poursuite infernale (1946), Le Faux Coupable (1956), Douze Hommes en colère (1957) ou Le Jour le plus long (1962). Comme beaucoup d'acteurs de son époque, il est fidèle à plusieurs grands réalisateurs comme John Ford, Henry King, Henry Hathaway ou Sidney Lumet. Il a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Il était incorporé dans la Navy et s'est battu dans le Pacifique. Il a obtenu le grade de Lieutenant. Pour ses faits d'armes, il a reçu la Navy Presidential Unit Citation et la Bronze Star. Son fils Peter pense que ses sympathies démocrates ont pu lui porter préjudice au début des années 1950 et expliquer le fait qu'il n'ait rien tourné durant six ans. Il fut d'ailleurs l'un des membres fondateurs du «Hollywood Democratic Committee» dans les années 1930, en soutien au programme de Franklin Roosevelt. Henry Fonda a essentiellement interprété au cours de sa carrière des héros virils et intègres en quête de justice et de paix. Il acceptera néanmoins de jouer des rôles à contre emploi, à l'instar de l'un de ses rôles les plus marquants, celui de Frank dans Il était une fois dans l'Ouest (1968), ou encore dans Le Reptile (1970). En 1981, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière des mains de Robert Redford et, en 1982, quelques mois avant sa mort, il est récompensé de l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans La Maison du lac (1981), que sa fille Jane ira chercher pour lui à la cérémonie. Né à Grand Island, dans le Nebraska, Henry Fonda est le fils de William Brace Fonda et de Herberta Krueger Jaynes. Sa famille paternelle émigra de Gênes en Italie vers les Pays-Bas au XVe siècle, avant de s'installer en 1642 dans la colonie néerlandaise de Nouvelle-Néerlande (actuelle Nouvelle-Angleterre) et d'y fonder la ville de Fonda (État de New York). Il fait ses débuts au théâtre à la fin des années 1920, grâce à la comédienne Dorothy Pennebaker (Dodie Brando, mère de Marlon Brando). En 1928, il intègre la troupe des «University Players» à Broadway. Il ne s'installe à Hollywood qu'en 1935. Henry Fonda a joué dans près de 90 films et avec les plus grands réalisateurs comme John Ford, Fritz Lang ou Alfred Hitchcock, mais il n'abandonnera jamais le théâtre. Parmi les films les plus célèbres dans lesquels il a joué se distinguent Douze Hommes en colère — qu'il a également produit — et Il était une fois dans l'Ouest, dans lequel son rôle est à contre-emploi du rôle de l'homme courageux et honnête qu'il a le plus souvent endossé, à l'exemple du personnage de Wyatt Earp qu'il endossa dans La Poursuite infernale. Après un Oscar d'honneur en 1981 pour l'ensemble de sa carrière, il remporte finalement l'Oscar du meilleur acteur l'année suivante pour son interprétation dans La Maison du lac, quelques mois seulement avant sa mort. ... Source: Article "Henry Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Élodie Fontan

Distribution · Connu pour Marsupilami

Élodie Fontan est une actrice et mannequin française, née le 9 juillet 1987 à Bondy (Seine-Saint-Denis). Elle apparaît dans plusieurs séries télévisées et joue des rôles réguliers dans La Croisière foll'amour (1996-1998) et Seconde Chance (2008-2009), avant de se faire connaître auprès du grand public grâce à son rôle dans la série à succès Clem (2010-2019). Elle tourne au cinéma dans des comédies populaires comme Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? et sa suite mais aussi Babysitting 2, Venise sous la neige, Alibi.com, Mission Pays basque, Brillantissime, Nicky Larson et le Parfum de Cupidon. Native de Bondy en Seine-Saint-Denis, Élodie Fontan débute très jeune dans des publicités françaises pour Nissan, Quick, Euro Disney et pour Alsa. Puis elle tourne en parallèle au cinéma, notamment avec Gérard Depardieu et Michèle Laroque dans la comédie populaire Le Plus Beau Métier du monde (1996). Durant son enfance et son adolescence, elle participe aussi à des compétitions d'équitation. En 1997, elle a tenu le rôle de Strellina, la fille de Hilguegue, dans la série télévisée du groupe AB La Croisière foll'amour. Élodie Fontan gagne en notoriété en 2009 en jouant un personnage de la série Clem, diffusée sur TF1. Elle interprète le rôle d'Alyzée, la meilleure amie de Clem et marraine de son fils Valentin ainsi que plus tard sa «belle sœur». En 2010, elle joue dans la série Joséphine, ange gardien saison 12 épisode 12: «Un bébé tombé du ciel» auprès de Mimie Mathy. En 2014, elle rejoint le casting de la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? aux côtés de Chantal Lauby, Christian Clavier ou encore Frédérique Bel. Elle y interprète le personnage de Laure, la cadette de la famille Verneuil, qui épouse Charles, un homme noir, au grand dam de ses parents. En 2015, elle fait partie du casting du film Babysitting 2 réalisé par Philippe Lacheau. Elle retrouve le réalisateur (devenu son conjoint) pour son projet suivant, la comédie Alibi.com, sortie l'année suivante. Élodie Fontan partage l'affiche de la comédie Venise sous la Neige (2016), avec Arthur Jugnot, un film adapté de la pièce de théâtre du même nom. Accompagnée par Florent Peyre, elle incarne le personnage principal de la comédie Mission Pays basque du réalisateur Ludovic Bernard. Philippe Lacheau lui confie les premiers rôles féminins de ses comédies Alibi.com, en 2017, puis Nicky Larson et le parfum de Cupidon en 2019, où elle incarne Laura Marconi. Par ailleurs, avec Philippe Lacheau, Julien Arruti et Tarek Boudali, elle rejoint la troupe des Enfoirés. Début 2019, elle revient dans la suite Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu?, de Philippe de Chauveron. La même année, elle est l'héroïne de la mini-série Prise au piège, diffusée en première partie de soirée sur M6 et qui lui permet d'évoluer dans un registre dramatique. Il s'agit de l'adaptation française de la série espagnole Vis à vis, créée par Álex Pina. Ce programme raconte la vie d'une jeune femme qui se retrouve en prison après avoir été accusée d'homicide alors qu'elle est innocente. ... Source: Article "Élodie Fontan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annie Girardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Robert Aldrich

Réalisation · Connu pour Four Star Playhouse

Robert Aldrich est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 9 août 1918 à Cranston (Rhode Island) et mort le 5 décembre 1983 à Los Angeles (Californie). Il s'est fait connaître par des films tels que Vera Cruz (1954), En quatrième vitesse (1955), Le grand couteau (1955), Feuilles d'automne (1956), Attaque (1956), Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962), Chut... chut, chère Charlotte (1964), Le vol du Phoenix (1965), Les Douze Salopards (1967) et Plein la gueule (1974), films considérés comme ayant contribué au renouvellement de différents genres cinématographiques: westerns, films policiers, films d'action, drames sociaux. Robert Burgess Aldrich est né dans une famille fortunée. Il est le fils de Lora Elsie (née Lawson) issue d'une famille autrichienne de confession juive et de Edward Burgess Aldrich, patron de presse de Rhodes Island et personnalité politique du Parti républicain, par ailleurs, il est le neveu de John D. Rockefeller. Après ses études secondaires à la Moses Brown School, de Providence, il suit des études de droit et d’économie à l'Université de Virginie. En 1941, il abandonne ses études universitaires avant d'obtenir son diplôme, car peu intéressé par une carrière dans la finance et en conflit avec sa famille à cause de ses sympathies pour les idées de la gauche américaine. En 1941, après son mariage avec Harriet Foster, il part pour Hollywood, et grâce à une recommandation de son oncle Winthrop W. Aldrich, dont le fils travaille à la RKO, il se fait embaucher par la RKO Pictures; sa formation lui permet d’accéder à un poste à l'administration de la production. Son entrée dans le monde du cinéma est désapprouvée par sa famille qui le déshérite. En 1942, il passe de l'administration de la production à la gestion logistique des films en devenant second assistant réalisateur, ce qui lui permet de travailler auprès de Robert Stevenson, Irving Reis, Richard Wallace, Edward Dmytryk, William A. Seiter, Leslie Goodwins, John H. Auer, etc., et d'observer leur manière de faire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est réformé pour des séquelles d'une blessure au genou. Le manque de main-d'œuvre à Hollywood lui permet d'accéder au poste de premier assistant réalisateur sur des courts métrages. Il quitte la RKO Pictures en 1944 pour travailler aux The Enterprise Studios jusqu'à son rachat par la Metro Goldwyn Mayer en 1948. Pendant cette période il assiste Jean Renoir (L'Homme du sud, 1945), William A. Wellman (Les forçats de la gloire, 1945), Leslie Fenton (Pardon my past, 1945), Albert Lewin (The Private Affairs of Bel Ami, 1947), Robert Rossen (Sang et or, 1947), Lewis Milestone (Arc de triomphe, 1948), Richard Fleischer (So This Is New York, 1948), Abraham Polonsky (L'enfer de la corruption, 1948), Max Ophüls (Pris au piège, 1949). ... Source: Article "Robert Aldrich" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lizzie Brocheré

Lizzie Brocheré, née le 22 mars 1985 à Paris, est une actrice française. Lizzie Brocheré commence à tourner dès la petite enfance dans des films et des séries télévisées. Petit à petit, elle se fait remarquer dans quelques rôles secondaires au cinéma, Le Loup de la côte Ouest d'Hugo Santiago en 2001 et Un petit jeu sans conséquence de Bernard Rapp en 2004. Mais c'est en 2005, à l'âge de 20 ans, qu'elle fait la rencontre de Pascal Arnold et Jean-Marc Barr qui lui offrent son premier rôle principal au cinéma dans le film Chacun sa nuit. Par la suite, elle parlera des deux réalisateurs comme de membres d'une famille et tournera régulièrement avec eux, en tant que comédienne mais également en tant que membre de l'équipe technique. En 2007, elle est au théâtre dans la pièce de Simon Stephens, Country Music, une histoire de crime, d’amour et de rédemption. En 2008, Lizzie fait la rencontre de Karin Albou pour qui elle interprète un rôle inattendu, celui de Myriam une jeune juive tunisienne, dans le film Le Chant des mariées. En 2009, elle tourne, pour Jacky Katu et Lou Viger, le premier long-métrage réalisé dans le cadre du Pocket Film Festival, Do Me Love entièrement filmé à l'aide d'un appareil photo. En 2009, elle apparaît également dans le film Tellement proches, dans Linear d'Anton Corbijn, qui accompagne l'album No Line on the Horizon de U2. La même année, elle apparaît dans la saison 4 de la série Les Bleus, premiers pas dans la police. En 2010, elle prête ses traits au personnage d'Aurore pour le film American Translation de Jean-Marc Barr et Pascal Arnold. En 2011, c'est Vignali, jeune policière tête brûlée et intègre, qu'elle interprète aux côtés de Tomer Sisley et Julien Boisselier dans le polar Nuit blanche. En 2012, elle décroche le rôle de Grace Bertrand dans la deuxième saison de l'anthologie américaine American Horror Story. En 2015, elle obtient le rôle de Coco dans la série américaine The Strain et celui de Claudine, médecin du roi, dans Versailles. En 2016, elle fait partie des acteurs principaux de la série américaine Falling Water. Source: Article "Lizzie Brocheré" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Grace Kelly

Distribution · Connu pour Fenêtre sur cour, Le train sifflera trois fois, The Philco Television Playhouse

Grace Kelly, née le 12 novembre 1929 à Philadelphie et morte le 14 septembre 1982 à Monaco, est une actrice américano-monégasque avec des racines allemandes et irlandaises, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Fille du triple champion olympique d'aviron devenu riche entrepreneur John Brendan Kelly Sr., elle est la mère d'Albert II, actuel souverain de la principauté. Grace Patricia Kelly est issue d'une famille paternelle irlandaise et catholique. Son père, John B. Kelly, Sr., a construit la fortune familiale; aussi grand sportif qu'entrepreneur, il a remporté trois médailles d'or olympiques: deux en 1920 à Anvers, ainsi qu'une en 1924 à Paris, en aviron. Sa mère, Margaret Katherine Majer, ancienne championne de natation et mannequin de mode, est d'origine prussienne. John B. Kelly avait une sœur Grace, morte en bas âge. Conformément au souhait de sa défunte mère, Mary Costello Kelly, il donne à sa fille le prénom de sa sœur. Grace Patricia Kelly a deux sœurs, Margaret Katherine (13 juin 1925 – 23 novembre 1991), surnommée «Peggy», et Elizabeth Anne (25 juin 1933 – 24 novembre 2009), surnommée «Lizanne», et un frère, John B. Kelly, Jr. (24 mai 1927 – 2 mai 1985), surnommé «Kell», médaillé de bronze en aviron aux Jeux olympiques d'été de 1956. Ils sont élevés «à la prussienne» dans l’austérité et le culte de l’effort. Grace Kelly est scolarisée à la Ravenhill Academy, couvent des dames de l'Assomption de Philadelphie, et fait ses débuts sur scène à 12 ans dans Don't Feed the Animals puis dans The Torch-Bearers, pièce de son oncle George Kelly. En raison de mauvaises notes en mathématiques, elle est renvoyée du Bennington College en juillet 1947. Elle débute dans des pièces de théâtre, puis en 1950 en apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films, avant de rencontrer le succès avec Mogambo de John Ford. Sa carrière est lancée avec le film "Le crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock. Le «maître du suspense» la dirige à deux autres reprises, dans "Fenêtre sur cour" et "La Main au collet". Puis elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour "Une fille de la province" en 1955. En 1956, à 27 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III avec qui elle aura trois enfants: Caroline, Albert et Stéphanie. En tant que consort du prince souverain de Monaco, son titre officiel est «Son Altesse Sérénissime la princesse de Monaco», mais elle est appelée plus communément «princesse Grace» ou «Grace de Monaco». En tant que princesse de Monaco, elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle décède le 14 septembre 1982 des suites d'un accident de voiture survenu la veille. Source: Article "Grace Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Glenda Jackson

Distribution · Connu pour Film '72

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Guillaume de Tonquédec

Distribution · Connu pour Dracula

Guillaume de Quengo de Tonquédec, dit Guillaume de Tonquédec, né le 18 octobre 1966 à Paris, est un acteur français. Révélé au grand public en 2007 dans le rôle de Renaud Lepic dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça, il est récompensé en 2013 par le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans la comédie Le Prénom, adaptation de la pièce de théâtre éponyme. En juin 2017, il obtient le Prix Beaumarchais du meilleur comédien pour sa prestation dans La Garçonnière au théâtre de Paris. Guillaume Emmanuel Marie de Quengo de Tonquédec grandit à Louveciennes dans une famille de quatre enfants; sa mère est agent immobilière et son père, ingénieur. Issu d'une famille de la noblesse bretonne, ses ancêtres possédaient le château de Tonquédec (aujourd'hui en ruine) de 1626 à 1801, puis de 1828 à 1878. Il découvre le théâtre grâce à une professeur de français au collège. Après un baccalauréat d'économie, il entreprend en parallèle de sa formation théâtrale un double cursus de sciences économiques et d'anglais à l'université de Nanterre. Parallèlement, il suit des cours au studio Maubel pendant deux ans, puis au Conservatoire de Versailles. Il entre dans la classe libre du cours Florent en 1986 puis arrête ses études universitaires lorsqu'il intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris de 1986 à 1989. Parmi ses professeurs, on compte Pierre Vial, Michel Bouquet, Jean-Pierre Vincent et Daniel Mesguich. Dans Tableau d'honneur (1992) de Charles Nemes il a joué son premier rôle principal, Jules, un lycéen ayant des problèmes à l'école, avec ses parents (Claude Jade, Philippe Khorsand) et amoureux. Ensuite de ce film il joue plusieurs rôles pour le cinéma et la télévision et interprète de nombreuses pièces au théâtre. Il est Thomas Sorensen dans la série Commissaire Cordier aux côtés de Pierre Mondy puis Renaud, le père de la famille Lepic dans Fais pas ci, fais pas ça (2007-2017). La série obtient un grand succès et le révèle au grand public. En 2008, on le retrouve dans Parlez-moi de la pluie d'Agnès Jaoui puis dans le premier film de Julien Rambaldi Les meilleurs amis du monde en 2010. Au théâtre, il joue Le Prénom d'Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte au théâtre Édouard-VII mis en scène par Bernard Murat. La pièce est adaptée au cinéma en 2012. Pour ce film et son interprétation du rôle de Claude Gatignol dit «la Prune», il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 38e cérémonie des César, le 22 février 2013. En 2013, il est à l'affiche d'une adaptation de Daniel Pennac signée Nicolas Bary, Au bonheur des ogres. Il fait partie de la distribution de la comédie Barbecue, d'Éric Lavaine, aux côtés de Florence Foresti et Lambert Wilson. Viennent ensuite SMS, de Gabriel Julien-Laferrière, puis Les Nuits d'été, un drame écrit et réalisé par Mario Fanfani. Il y incarne un personnage complexe d'un notaire dans les années 1960 qui se transforme en femme à l'insu de la sienne. En 2015, il fait partie du casting réuni par Jean-Paul Rappeneau pour sa comédie dramatique Belles Familles. Par la suite, il tourne L'Étudiante et Monsieur Henri sous la direction de Ivan Calbérac au côté de Claude Brasseur. ... Source: Article "Guillaume de Tonquédec" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julie de Bona

Distribution · Connu pour Le comte de Monte-Cristo

Julie de Bona est une actrice française, née le 7 décembre 1980 dans le 18e arrondissement de Paris. Julie de Bona est née le 7 décembre 1980 dans le 18e arrondissement de Paris, d'un père informaticien et d'une mère couturière. Elle évolue dans un milieu modeste dont la famille a une ascendance italienne et vietnamienne. Sa scolarité se passe à Montpellier où ses parents se sont installés. Julie de Bona est titulaire du baccalauréat et elle s'inscrit à l'université afin de suivre une filière en biochimie. L'étudiante suit un parcours classique lorsqu'elle décide à 19 ans de prendre une année sabbatique pour s'essayer au théâtre. Déjà quatre ans plus tôt, sa mère qui surnomme sa fille «la tornade blanche», l'inscrit à son premier cours. L'adolescente a pour modèles Sarah Bernhardt, Audrey Hepburn, Isabelle Adjani ou Sophie Marceau. Elle intègre le conservatoire d'art dramatique de Montpellier de 1999 à 2001 et poursuit sa formation avec le Studio Pygmalion de 2001 à 2002. À vingt et un ans, Julie de Bona revient à Paris et enchaîne les petits rôles. Elle rejoint l'Atelier Damien Acoca de 2004 à 2005 afin de compléter son apprentissage de comédienne. Julie de Bona perfectionne sa technique d'interprétation grâce à la méthode Meisner entre 2010 et 2011 sous l'égide du coach américain Scott Williams, à qui l'on doit l'importation de ce savoir-faire en Europe. Dès 1998 et ce jusqu'en 2000, Julie de Bona exerce sa passion au Café-théâtre le Grand Mélo, situé dans la commune du Crès, à proximité de Montpellier. Elle intègre la troupe de Christian Dob et joue dans plusieurs de ses pièces: La Queue du Diable, Les Batifolles, Le Général Tu-koipa. En 1999, on la retrouve dans La Vie Parisienne d'Offenbach à l'Opéra Comédie de Montpellier. Elle reprend de 2000 à 2002, les représentations de Christian Dob dont La Queue du Diable au théâtre le Grand Mélo et Les Batifolles au Festival d'Avignon en 2002 au théâtre Le Paris. D'octobre 2002 à 2003, la jeune comédienne joue aux côtés de Gérard Jugnot dans la pièce État critique de Michel Lengliney au théâtre Fontaine. Parallèlement, elle décroche en 2001 ses premiers rôles dans des fictions à la télévision, Zone reptile, un téléfilm pour Arte de Jérôme de Missolz et La Vie devant nous, une série de TF1 de Patrick Grandperret, dans le rôle d'Éloïse. Cette même année elle enchaîne deux courts métrages, Entretien premier cachet et Le renard rouge d'Antonin Koilski. En 2003, elle tourne au cinéma pour la première fois dans un film de Fouad Benhammou, Fixion. Retour à la télévision où Julie de Bona endosse la robe d’une religieuse, sœur Florence, dans plusieurs épisodes de la série Sœur Thérèse.com créée par Michel Blanc. Elle se produit également dans Une famille formidable de Joël Santoni de 2005 à 2014 et Boulevard du Palais de Philippe Venault en 2006. Julie de Bona est l'atout charme dans le feuilleton La smala s'en mêle, aux antipodes du rôle interprété par Michèle Bernier. La série est diffusée de 2012 à 2014 et le dernier épisode en 2016. ... Source: Article "Julie de Bona" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ruth Roman

RUTH ROMAN est une actrice américaine . Après avoir longtemps joué dans des spectacles amateurs, RUTH intègre la prestigieuse Bishop Lee Dramatic School mais ne parvient pas à décrocher de contrat, après 2 années de recherche auprès d'agents et de producteurs (1940-1942), et se contente d'une place de mannequin. Le cachet qu'elle obtient pour ”LE CABARET DES ÉTOILES” lui permet d'acheter son billet pour Hollywood. Elle s'installe avec d'autres stars en herbe à la résidence ”des 7 Garbos”. Remarquée dans ”LE CHAMPION”, film grâce auquel elle obtient une nomination de la plus prometteuse des artistes féminines aux Golden Globes en 1950, elle épouse le magnat de la TV MORTIMER WADHAMS HALL en 1951 et donne naissance à 1 fils, RICHARD. Après avoir survécu au naufrage du luxueux paquebot ”Andrea Doria” en 1956, elle divorce pour se remarier avec BUDD BURTON MOSS mais le contrat est annulé en 1960. Elle démarre une tournée triomphale au théâtre avec la pièce de WILLIAM GIBSON ”DEUX SUR LA BALANÇOIRE”, qui lui vaudra le prix Sarah Siddons en 1958. Elle se remarie en 1976 avec WILLIAM ROSS WILSON. RUTH ROMAN décède de mort naturelle le 09/09/1999 à Laguna Beach (Californie).

Ed Lauter

Ed Lauter est un acteur américain né le 30 octobre 1938 à Long Beach (État de New York) et mort le 16 octobre 2013 à Los Angeles (Californie). Ed Lauter pratique le basket-ball durant sa jeunesse. Il obtient une bourse afin d'étudier l'anglais à l'université de Long Island, dont il sort diplômé en 1961. Il intègre une école d'art dramatique, puis devient humoriste de stand-up. Il décroche un petit rôle dans une pièce de théâtre montée à Broadway en 1968. L'acteur apparaît pour la première fois à l'écran en 1971 dans un épisode du feuilleton télévisé Mannix. Lauter joue des personnages secondaires durant toute sa carrière et tient fréquemment des rôles de «méchant» dans des séries policières américaines. Il tourne dans Kojak, L'Agence tous risques (The A-Team) ou encore Deux flics à Miami (Miami Vice). Dans les années 2000, il tient un rôle récurrent dans la série médicale Urgences (ER). Au cinéma, il se fait connaître grâce à son rôle dans Plein la gueule (The Longest Yard) en 1974. Dans les années 1970, il tourne notamment dans Complot de famille (Family Plot) d'Alfred Hitchcock et le remake de King Kong produit par Dino De Laurentiis6. Il interprète le premier chauffeur de Peppy Miller (Bérénice Bejo) dans The Artist, sorti en 20111. Ed Lauter est le cousin de la comédienne Elaine Stritch. Atteint de mésothéliome, une forme rare de cancer, il décède le 16 octobre 2013 des suites de la maladie. Source: Article "Ed Lauter" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Gere

Distribution · Connu pour Hatchi, Infidèle, Le chacal

Richard Gere est un acteur américain né le 31 août 1949 à Philadelphie. Il traverse l'Atlantique pour Londres, où il décroche le rôle de Danny Zuko dans la comédie musicale Grease, en 1973, un rôle qu'il reprendra à Broadway. Son travail lui vaut de jouer durant une saison avec la Young Vic Company pour laquelle il interprète plusieurs pièces. De retour à New York, il joue dans Le Songe d'une nuit d'été au Lincoln Center de New York ainsi que dans La Mégère apprivoisée. Sa performance lui sert de tremplin vers le grand écran. Dans le rôle mineur d’un proxénète, Richard Gere fait ses débuts en 1975 dans le mélodrame policier Report to the Commissioner. Il enchaîne en 1976 avec Baby Blue Marine (en), un drame sur la Seconde Guerre mondiale où il interprète un militaire ayant des tendances psychotiques. Cette performance lui vaut d’être remarqué par des réalisateurs de renom qui le font connaître du grand public grâce à À la recherche de Mr. Goodbar, Les Moissons du ciel et Yanks. En décembre 1979, Gere revient sur scène et interprète à Broadway le rôle principal, celui de Max, dans la pièce Bent de Martin Sherman, évoquant la vie d’un homosexuel en Allemagne nazie. De cette période date son soutien pour les causes gay et lesbienne. Son rôle ambigu de gigolo professionnel dans le film American Gigolo propulse Richard Gere vers les sommets du cinéma ; il confirme son statut de jeune premier play-boy dans le réussi Officier et gentleman. Malgré les querelles interminables hors champ entre Gere et sa partenaire Debra Winger, le film est un immense succès (seconde recette américaine en 1982 derrière E.T.). Commence alors l’ère des déceptions avec plusieurs films au destin commercial mitigé : À bout de souffle, made in USA, Cotton Club dans lequel il joue du cornet à pistons, Le Roi David, Sans pitié, Les coulisses du pouvoir et Rien à perdre. Gere doit attendre 1990 pour donner un second souffle à sa carrière avec Affaires privées et l'énorme succès de Pretty Woman aux côtés de Julia Roberts. Très demandé, Gere joue tour à tour dans deux remakes : Sommersby et Intersection. Attentif à ne pas déplaire à son nouveau public, Richard Gere alterne durant les années 1990 les thrillers (Sang chaud pour meurtre de sang-froid, Peur primale, Le Chacal et Red Corner) avec les comédies romantiques (Just Married (ou presque) et Un automne à New York). Ce n’est qu’au début du XXIe siècle qu’il aborde de nouveaux rôles : mari trompé dans Infidèle, journaliste confronté au surnaturel dans La Prophétie des ombres, il revient à ses débuts dans la comédie musicale Chicago, aux côtés de Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger, et remporte un Golden Globe. Richard Gere a participé à plusieurs remakes américains de films français : outre À bout de souffle, made in USA, nouvelle version du À bout de souffle de Jean-Luc Godard, il a joué dans Intersection, transposition du film Les Choses de la vie de Claude Sautet, Sommersby qui reprend le scénario du film Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, et Infidèle adaptation américaine de La Femme infidèle de Claude Chabrol. Il a également joué dans le remake américain d'un film japonais : Shall We Dance? par Peter Chelsom en 2004 ainsi que Hatchi (Hachikō: A Dog's Story en version originale) en 2010, remake du film japonais Hachiko Monogatari sorti à la fin des années 1980.

Sara Martins

Distribution · Connu pour Meurtres au paradis

Sara Martins, née le 19 août 1977 à Faro (Portugal), est une actrice franco-portugaise. Après avoir joué dans différentes séries télévisées françaises, dont Pigalle, la nuit en 2009 et Détectives de 2013 à 2014, elle rencontre un succès international grâce à son rôle du sergent Camille Bordey dans la série franco-britannique Meurtres au paradis de 2011 à 2015. Elle joue un rôle important dans la série Those About to Die sur Amazon Prime. Sara Martins naît le 19 août 1977 à Faro en Algarve, dans le sud du Portugal. Sa mère est d'origine française et son père d'origine capverdienne. Elle arrive en France à l'âge de trois ans. Petite, elle veut devenir danseuse classique et elle intègre l'Opéra de Lyon. Mais lorsque pour progresser elle doit partir pour l'Opéra de Paris, elle arrête, les danseuses devant être interchangeables et aucune danseuse noire ne fait partie de l'opéra. Elle décide donc de se concentrer sur une autre activité. Timide, elle se met pourtant à suivre l'option théâtre du lycée pendant trois ans. En 1995, son bac en poche, le dramaturge et metteur en scène Roger Planchon l'engage pour sa pièce Le Radeau de la Méduse au Théâtre national populaire de Villeurbanne. Parallèlement, elle continue des études de droit par correspondance jusqu'à l'obtention de son DEUG en droit. À 20 ans, elle intègre l'École de Théâtre Les Enfants Terribles, puis en 1998, le Conservatoire national supérieur d'art dramatique qu'elle suit pendant trois ans. Elle débute à la télévision en 2000 avec un rôle dans la série noire Police District et enchaîne avec des apparitions dans différentes séries policières: Maigret en 2001, Le Proc et Avocats et Associés en 2005, Les Bleus et PJ en 2006. C'est en 2002 qu'elle fait sa première apparition au cinéma dans Merguez, panini, kebab, jambon-beurre, un court-métrage de Stéphanie Aubriot et Nicolas Acker. L'année suivante, elle joue dans son premier long-métrage, Les Amateurs de Martin Valente, aux côtés de Lorànt Deutsch, François Berléand et Pascal Légitimus. Par la suite, elle obtient des seconds rôles dans de plus gros films tels que Ne le dis à personne de Guillaume Canet en 2006, Le Concert de Radu Mihaileanu en 2009, ou Les Petits Mouchoirs de Guillaume Canet en 2010. En 2007, elle apparaît dans le clip de Zazie J'étais là, tiré de son album Totem. Elle est également comédienne de doublage, prêtant notamment sa voix pour le doublage français des actrices Rosario Dawson et Zoe Saldana. C'est grâce à la télévision qu'elle va se faire connaître. En 2009, elle incarne Fleur, formatrice de strip-teaseuses, dans la série Pigalle, la nuit sur Canal+. Deux ans plus tard, en 2011, elle fait partie du casting de Signature, série des mêmes créateurs, diffusée sur France 2. De 2011 à 2015, elle joue le rôle du sergent Camille Bordey dans la série franco-britannique Meurtres au paradis diffusée sur BBC One et France 2. Elle y donne la réplique, en anglais, à Ben Miller puis Kris Marshall, interprétant des inspecteurs londoniens, dans le décor paradisiaque d'une île des Caraïbes. Parallèlement, de 2013 à 2014, elle incarne Nora Abadie, détective privée, dans la série Détectives de France 2, aux côtés de Philippe Lefebvre. Source: Article "Sara Martins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Anthony Bajon

Distribution · Connu pour Un bon avocat

Anthony Bajon est un acteur français, d'origine polonaise, né le 7 avril 1994 à Villeneuve-Saint-Georges. Il est reconnu pour avoir été récompensé de l’Ours d'argent du meilleur acteur au cours de la 68e Berlinale, en février 2018, pour son rôle dans La Prière du réalisateur Cédric Kahn. Anthony Bajon naît en avril 1994 à Villeneuve-Saint-Georges. Issu du milieu ouvrier, il grandit dans l’Essonne. À 5 ans, en voyant Le Roi lion au Grand Rex, il décide d'être acteur: «Je veux raconter des histoires», dit-il à sa mère. En 2009, Anthony Bajon débute au théâtre dans la pièce de théâtre Le père Noël est une ordure de la troupe du Splendid, mise en scène par Camille Peyrot. En 2013, il passe le premier casting de sa vie et obtient un rôle dans le court métrage Petit Homme de Jean-Guillaume Sonnier, pour qui Anthony Bajon apparaît pour la première fois devant la caméra, aux côtés de Hamza Meziani et de Thomas Doret. Il enchaîne très vite avec plusieurs premiers rôles dans des courts-métrages. Après Petit Homme de Jean-Guillaume Sonnier, il fait une courte apparition dans un épisode de Falco sur TF1 et dans le huitième épisode intitulé Dame de feu de la série Les Dames, lancé en décembre 2015 sur France 2. Pour sa première participation à un long métrage, il donne la réplique à Adèle Haenel dans Les Ogres réalisé par Léa Fehner; sa prestation est mentionnée dans un article du Hollywood Reporter alors qu'il n'a qu'une seule scène. Dans une interview pour Allociné, Adèle Haenel loue également son jeu dans cette scène. En 2015, après un rôle dans le sixième épisode Un parfum d'Amérique de la seconde saison des Origines il est engagé pour incarner un collégien, Dimitri, pour la série télévisée Les Grands, dont le tournage a lieu entre le 19 octobre et 21 novembre 2015 au lycée Grandmont à Tours, qui est diffusée le 3 novembre 2016 sur OCS City. En 2016, il est le jeune homme au condylome dans le film Médecin de campagne de Thomas Lilti et Marcel dans Les Enfants de la chance de Malik Chibane, ainsi que l'étudiant maître d'hôtel dans L'Embarras du choix (Éric Lavaine), Simon, le frère de Maryline (Guillaume Gallienne), le petit Vaugoubert dans Nos années folles (André Téchiné) et Auguste Beuret, fils de Rodin réalisé par Jacques Doillon en 2017. Cédric Kahn raconte à Télérama le casting d'Anthony Bajon pour son film La Prière: «La première chose que j'ai dite, à la vidéo (au casting) (…): c'est Depardieu, mais en 1900». «Anthony a passé le casting au même titre que les autres. C'est lui qui avait le plus grand spectre de jeu. Il a quelque chose de candide», ajoute le réalisateur à L'Express. En 2017, aux côtés de Damien Chapelle et de Louise Grinberg, il incarne l’un des personnages principaux appelé Thomas, un accro à l'héroïne, qui va joindre une communauté isolée dans la montagne pour se soigner par la prière dans La Prière de Cédric Kahn, grâce auquel il devient le septième acteur français primé de l’Ours d'argent du meilleur acteur au 68e festival international du film de Berlin en février 2018: «J'ai beaucoup prié pour avoir cet Ours, c'est tout à fait incroyable, c'est un rêve pour moi. (…) Je me sens en fait comme un petit garçon qui ne peut pas contrôler ses émotions», raconte-t-il devant la presse après la cérémonie. ... Source: Article "Anthony Bajon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tony Shalhoub

Distribution · Connu pour Hommes en noir, Les bagnoles, Les bagnoles 3

Anthony Marcus Shalhoub est né le 9 octobre 1953 à Green Bay, dans le Wisconsin. Il devient alors le cadet d'une fratrie de dix enfants1. Son père, Joe Shalhoub originaire du Liban, immigre à l'âge de dix ans vers les États-Unis alors qu'il est orphelin. Il épouse ensuite la mère de Tony, Helen, qui fait partie de la deuxième génération d'arabes américains. Le couple crée une chaîne d'épicerie familiale. Leur premier magasin se situe au centre-ville de Green Bay. Les années passent et le jeune Tony est admis au théâtre grâce à sa sœur aînée, qui s'est permis d'inscrire son nom sur une liste d'extras dans une production de la comédie musicale Le Roi et moi. Bien qu'il se soit trouvé du mauvais côté du rideau lors de la répétition finale, il devient tout de suite dépendant au théâtre. Par la suite, Shalhoub est diplômé de la Green Bay East High School, école où ses camarades le désignent comme étant « le mieux habillé » et le plus susceptible de réussir. Mais dans ses années d'études, il subit un revers et se casse une jambe en tombant dans la fosse lors d'une répétition. Récupérant rapidement, Tony est quand même en mesure d'exécuter la pièce de théâtre de fin d'année jouée à l'école. Parmi ses autres diplômes, il obtient également un baccalauréat en art dramatique à l'Université de Southern Maine située à Portland, avant se voir décerner un certificat de maîtrise en drame de la part de la Yale School of Drama en 1980.

Leonardo DiCaprio

Distribution · Connu pour La Plage, La note américaine, Le loup de Wall Street

Leonardo DiCaprio, né le 11 novembre 1974 à Los Angeles, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Grandissant dans les quartiers populaires de Los Angeles tels que Los Feliz puis Hollywood, le jeune Leonardo DiCaprio prend comme modèle son demi-frère aîné, Adam Farrar, qui commence dès l'enfance une carrière d'acteur. Il décide alors de se lancer lui aussi, encouragé par ses parents. Il montre rapidement un talent évident pour la comédie et se voit proposer des rôles à la télévision, puis au cinéma. Après avoir été choisi parmi de très nombreux candidats pour jouer face à son acteur préféré Robert De Niro dans Blessures secrètes, il se fait particulièrement remarquer grâce à son film suivant, Gilbert Grape, où il incarne face à Johnny Depp un jeune garçon déficient intellectuel, rôle pour lequel il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle à l'âge de 19 ans. Après plusieurs films dans le circuit indépendant, Leonardo DiCaprio est découvert en 1996 par le grand public dans l'adaptation moderne et rock d’une pièce de Shakespeare : Roméo + Juliette. Un an plus tard, il devient une star planétaire en incarnant le héros romantique Jack Dawson dans Titanic, le deuxième plus gros succès de l'histoire du cinéma et l'un des films les plus oscarisés avec 11 statuettes. Sa carrière prend alors un nouveau tournant dans les années 2000, durant lesquelles il travaille pour les plus grands réalisateurs et devient le nouvel acteur fétiche de Martin Scorsese - comme a pu l'être Robert De Niro dans les années 1970-1990 - à l'affiche de cinq de ses films : Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island et Le Loup de Wall Street. Il reçoit de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière pour des films tel que Aviator, Blood Diamond, Arrête-moi si tu peux, J Edgar, Django Unchained ou encore Le Loup de Wall Street. Mais ce n'est qu'à 41 ans, en février 2016, qu'il remporte un Oscar, celui du meilleur acteur, pour son interprétation de Hugh Glass dans The Revenant. Parallèlement à ses métiers dans le cinéma, Leonardo DiCaprio est également connu pour son fort engagement en faveur de l'écologie avec sa « Fondation Leonardo DiCaprio ». Il a lié ses deux activités en écrivant et produisant le film documentaire La 11e heure, le dernier virage, sur le thème du réchauffement climatique.

William Holden

William Franklin Beedle Jr., dit William Holden, est un acteur américain né le 17 avril 1918 à O'Fallon dans l'Illinois (États-Unis) et mort le 12 novembre 1981 à Santa Monica en Californie (États-Unis). Il fut l'une des plus grandes stars de Hollywood dans les années 1950 et 1960, alternant les rôles marquants dans des films devenus des classiques, parmi lesquels Boulevard du crépuscule, Stalag 17, Les Ponts de Toko-Ri, Sabrina, Le Pont de la rivière Kwaï ou La Horde sauvage. Il tourna avec les plus grandes stars de l'époque: John Wayne, Alec Guinness, Humphrey Bogart, Peter Sellers, Gloria Swanson, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Deborah Kerr ou encore Barbara Stanwyck. Beau séducteur à la beauté frappante et au physique athlétique, il fut un acteur emblématique de cette période faste de Hollywood. Il est classé par l'American Film Institute (AFI) 25e «star de Légende». Né dans l'Illinois, aîné de trois enfants, William Holden est le fils d'une institutrice, Mary Blanche, et d'un chimiste industriel, William Franklin Beedle Sr. La famille déménage à South Pasadena, en Californie, quand il a trois ans. Diplômé de l'école South Pasadena, il entre au collège communautaire Pasadena Junior pour continuer ses études scientifiques et participe à des pièces radiophoniques pour une radio locale. Contrairement à la légende, il n'a pas étudié à la Pasadena Playhouse et n'a pas été repéré dans une pièce de théâtre qu'il y jouait. Il part ensuite à New York avec un ami, abandonnant ses études. Il débute à Broadway grâce à Robert Ben Ali qui lui fait jouer à vingt ans un personnage qui en a soixante de plus dans sa pièce Manya. Holden est alors repéré par Milton Lewis, un chasseur de talents au service de la puissante Paramount Pictures, qui lui offre un contrat pour six mois. En 1939, il interprète un violoniste devenu boxeur aux côtés de Barbara Stanwyck dans L'Esclave aux mains d'or. Ce rôle de tout premier plan le fait remarquer mais il n'enchaîne ensuite que des rôles dans des productions mineures de la Paramount et de Columbia Pictures. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert comme lieutenant dans la First Motion Picture Unit, une unité de l'armée de l'air destinée à la production de films d'instruction. En 1941, il épouse l'actrice Brenda Marshall et devient père de deux enfants: Peter (né en 1943) et Scott (né en 1946). Ils divorceront en 1971. William Holden renoue avec le succès en 1950 grâce à Billy Wilder qui l'engage pour le légendaire Boulevard du crépuscule aux côtés de la mythique Gloria Swanson. Son rôle, à contre-emploi, de scénariste malchanceux lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Le film est aujourd'hui classé parmi les plus grands films de l'histoire du cinéma. Il s'impose en star populaire l'année suivante dans Comment l'esprit vient aux femmes avec Judy Holliday. Deux ans plus tard, fort de sa nouvelle renommée, il tourne dans Stalag 17 du même réalisateur. Cette fois, c'est la consécration et il obtient l'Oscar du meilleur acteur. Sa popularité grandit, notamment auprès des femmes. Il est élu «Star masculine la plus populaire de l'année» par les lecteurs du magazine Photoplay en 1954 et 1955. ... Source: Article "William Holden" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julien Arruti

Distribution · Connu pour Marsupilami

Julien Arruti, né le 25 novembre 1978 à Rueil-Malmaison, est un acteur français connu pour avoir joué dans Babysitting et Babysitting 2. Julien Arruti a grandi à La Celle-Saint-Cloud. C’est dans sa jeunesse qu’il va, sous l’influence de Fifi, jouer dans ses premiers sketches. Plus tard il rejoindra Fifi sur Fun TV. Tout d’abord pour faire un sketch hebdomadaire parodiant le programme Popstars et enfin pour faire partie du Fifi show. En 2003 commence l’aventure au sein du Vrai Journal de Karl Zéro. Il s’agit des prémices de La Bande à Fifi. Auteur et comédien, Julien va se démarquer grâce au rôle de Merclouf, un gentil poissard. L’aventure va durer deux ans avec toute l’équipe du Vrai Journal. C’est à cette période qu’il va présenter Tarek, un ami rencontré pendant ses études, au reste de la bande. En 2005 Julien, avec La Bande à Fifi, intègre Le Grand Journal de Michel Denisot. En 2008 l’aventure se prolonge au Splendid pour y jouer le spectacle de la bande intitulé Qui a tué le mort? dans lequel il interprète le rôle d’Anatole. En 2009 c’est l’heure de Chut, chut, chut, un programme humoristique sur W9. En 2010 c’est avec L'Arnacœur que Julien tient son premier rôle au cinéma. Parallèlement avec la Bande à Fifi, il collabore avec Laurent Ruquier dans On va s'gêner pour y faire un sketch sur l’actualité. En fin d’année, il joue dans une pièce de théâtre intitulée La Véritable Histoire de Zorro. Il y campe deux rôles: Bernardo et le commandant Molesterio. En 2011 Julien écrit des épisodes du dessin animé Mon ami Grompf et participe à la websérie Les Nouveaux Rugbymen. En 2013 il joue le rôle d'Alex dans Babysitting réalisé par Philippe Lacheau, deux ans plus tard il reprend ce rôle dans le deuxième volet (Babysitting 2). En 2017, il incarne le rôle d'Augustin dans Alibi.com réalisé par Philippe Lacheau. Puis il rejoint le casting du film Épouse-moi mon pote, sorti en 2017, où il obtient le rôle de l'aveugle. En 2018, il rejoint la troupe des Enfoirés. Il est marié et a deux enfants. Source: Article "Julien Arruti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.