Recherche

John McTiernan

Réalisation · Connu pour Le prédateur, Piège de cristal

John McTiernan est un réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 8 janvier 1951 à Albany, État de New York. Il est connu pour ses films d'action (Predator, Piège de cristal, À la poursuite d'Octobre Rouge, Last Action Hero, Une journée en enfer), qui s'appuient sur une figure renouvelée du héros viril, interprété notamment par Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger ou encore Sean Connery. Diplômé en théâtre de l'école de Juillard dans l'état de New York, John McTiernan effectue ses premiers pas derrière la caméra dans le cadre de l'American Film Institute, puis sur des spots publicitaires au début des années 80. En 1986, le metteur en scène américain signe son premier long métrage, le thriller Nomads avec pour vedette l'acteur irlandais Pierce Brosnan. Une expérience réussie même si relativement méconnu, qui pousse la 20th Century Fox a confier à John McTiernan son projet de science-fiction Predator en 1987. A la surprise générale, Predator rencontre un gigantesque succès public et critique. La réalisation efficace et sans concession de John McTiernan, associée à l'interprétation musclée de sa vedette Arnold Schwarzenegger, fait mouche et propulse le cinéaste dans le gotha des réalisateurs d'action. Un statut qu'il justifie une nouvelle fois avec Piège de cristal en 1988. Cette fois, c'est un acteur arrivé directement du petit écran qui joue les gros bras : Bruce Willis. Nouveau succès mondial : Piège de cristal rapporte plus de 137 millions de dollars aux quatre coins de la planète. Mainte fois copié, rarement égalé, Piège de cristal établi une nouvelle définition du film d'action. Producteur exécutif du Flight of the intruder de John Milius en 1990, John McTiernan porte la même année le personnage de Jack Ryan, inventé par l'écrivain Tom Clancy, pour la première fois à l'écran dans A la poursuite d'Octobre rouge avec Sean Connery et Alec Baldwin dans le rôle de l'analyste de la CIA Jack Ryan. Le couple McTiernan- Connery se reforme deux ans plus tard pour Medecine man, qui déroute les fans du metteur en scène, en penchant plus du côté de la fable écologique que de celui de l'action pure et dure. Nouvelle déception en 1993 avec Last Action Hero qui permet pourtant à John McTiernan de retrouver Arnold Schwarzenegger : 50 millions de dollars de recettes américaines pour un film qui en a coûté 60. John McTiernan se relance en 1995 en signant Une journée en enfer, le troisième volet de sa trilogie Die hard, le deuxième épisode (58 minutes pour vivre) ayant été laissé aux soins de Renny Harlin. En 1999 sortent coup sur coup deux films du cinéaste américain. Si Thomas Crown, remake du film homonyme de Norman Jewison pour lequel McTiernan retrouve Pierce Brosnan, ne pose aucun problème particulier, il en va tout autrement du 13è Guerrier. Repoussé à maintes reprises, désapprouvé par la production, le film est remonté sans l'accord de son réalisateur. Une mésaventure que John McTiernan vivra à nouveau en 2002 avec un autre remake tiré de l'oeuvre de Norman Jewsion : Rollerball. Un an plus tard, le réalisateur retrouve Samuel L. Jackson, accompagné de John Travolta, dans le thriller militaire Basic.

Robert Davi

Distribution · Connu pour Permis de tuer

Robert Davi, de son vrai nom Robert John Davi, né le 26 juin 1953 dans le quartier d’Astoria, de l’arrondissement du Queens, de New York, dans l'État de New York, aux États-Unis, est un acteur, producteur, réalisateur, scénariste et chanteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de méchants dans quelques films culte des années 1980 (Les Goonies, Piège de cristal et Permis de tuer). Il a aussi eu un gros succès en 2012 en donnant une série de concerts où il reprenait toutes les chansons de Frank Sinatra, ayant une voix proche de l’original.

Alan Rickman

Distribution · Connu pour Harry Potter et les reliques de la mort : 2e partie, Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Harry Potter à l'école des sorciers

Alan Rickman, né le 21 février 1946 à Londres et mort le 14 janvier 2016 dans la même ville, est un acteur britannique. Comédien de renom dans les productions classiques et modernes, et ancien membre de la Royal Shakespeare Company, il se fait connaitre au théâtre pour son rôle du Vicomte de Valmont dans Les Liaisons dangereuses (1985). Il rencontre le succès au cinéma dès Piège de cristal en 1988, mais sa notoriété mondiale est principalement due à son interprétation de l'énigmatique professeur Rogue dans la saga Harry Potter, de 2001 à 2011. En parallèle de sa carrière cinématographique, il continue à apparaître dans de nombreuses productions théâtrales, et devient metteur en scène, dans le West End de Londres comme à Broadway. Il est également connu pour ses rôles de premier plan comme le shérif de Nottingham dans Robin des Bois, prince des voleurs (1991), ainsi que le colonel Brandon dans Raison et Sentiments d'Ang Lee (1995), ou encore Harry dans Love Actually face à Emma Thompson. Le quotidien britannique The Guardian l'a mentionné comme étant l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais été nommé à un Oscar, bien qu'il ait remporté nombre de récompenses du cinéma au cours de sa carrière. Peut-être plus encore que ses interprétations, c'est sa voix qui constitue un cas unique dans le paysage cinématographique contemporain. Décrite par l'actrice Helen Mirren comme « [une voix] qui suggère à la fois la douceur du miel et la lame dissimulée d'un stiletto5 », elle a été reconnue comme l'une des plus parfaites du répertoire humain, regroupant un mélange de ton, de vitesse, de fréquence et d'intonation « idéaux ». Du côté de la réalisation, il signe en 1997 le film L'Invitée de l'hiver, dont il est également le scénariste, et réitère en 2014 avec Les Jardins du roi. Il meurt d'un cancer du pancréas à l'âge de 69 ans le 14 janvier 2016, sa dernière participation à un film étant celle de la voix originale de la Chenille (ou Absolem) dans Alice de l'autre côté du miroir.

Grand L. Bush

Distribution · Connu pour Le Bagarreur de rue, L'arme fatale 2, Permis de tuer

Grand L. Bush est un acteur américain né le 24 décembre 1955 à Los Angeles, Californie (États-Unis). Bush est né à Los Angeles, en Californie1, il est le fils de Robert et Essie Bush, qui était une actrice. Bush a étudié le cinéma et le théâtre au Los Angeles City College Académie de Théâtre de l'Université de Californie du Sud et à l'académie Strasberg à Hollywood. Bush épouse en 1994 la présentatrice de la télévision Sharon Dahlonega Bush. Il s'est fait connaître en jouant dans des films d'action cultes des années 80 tels que L'Arme fatale et L'Arme fatale , Piège de cristal, Permis de tuer, Colors et Demolition Man . Il joue le rôle du boxeur Balrog dans Street Fighter - L'ultime combat. Il a abandonné le métier d'acteur en 2002 après 25 ans de carrière.

Arielle Dombasle

Arielle Dombasle est une actrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste et meneuse de revue franco-américaine, née le 27 avril 1953 à Hartford (Connecticut). Elle se fait connaître du public français grâce aux films d'Éric Rohmer (Perceval le Gallois, Pauline à la plage), des séries télévisées comme Miami Vice ou Lace, ou encore des films grand public comme Un Indien dans la ville (1994) ou Astérix et Obélix contre César (1999). Elle a travaillé sous la direction de cinéastes aussi divers qu'Alain Robbe-Grillet (La Belle Captive), Werner Schroeter (Deux), Philippe de Broca (Amazone), Roman Polanski (Tess), Jean-Pierre Mocky (Crédit pour tous) ou Raoul Ruiz (Les Âmes fortes). À partir de l'an 2000, Arielle Dombasle entame une carrière de chanteuse avec l'album Liberta, suivi en 2002 d’Extase (tous deux disques d'or) puis, en 2004, d’Amor Amor (disque de platine) suivi de l'album C'est si bon en 2006 et Glamour à mort en 2009 tous deux disques d'or. Mariée à Bernard-Henri Lévy depuis 1993, elle joue sous la direction de celui-ci dans la pièce Le Jugement dernier en 1992, puis dans le film Le Jour et la Nuit en 1997. Elle a également réalisé plusieurs films dont Alien Crystal Palace (2018). Arielle Laure Maxime Sonnery, dite Arielle Dombasle, est née le 27 avril 1953 à Hartford dans le Connecticut; ce qui reste contesté par une unique source. Franco-américaine, elle est la troisième enfant (après un fils Gilbert né en 1951 et une fille morte à sa naissance) de Jean-Louis-Melchior Sonnery, dit Sonnery de Fromental, fils d'un industriel lyonnais, archéologue et collectionneur d'art précolombien, et de Francion Garreau-Dombasle. Son grand-père maternel, Maurice Garreau-Dombasle, est consul de France à Calcutta (Empire des Indes) dans les années 1920. Il y épouse en secondes noces en 1926 Germaine-Alice Masset dite Man'ha Garreau-Dombasle (1898-1999), écrivain et poète, qui s'initie à la culture indienne durant les cinq ans passés au consulat de Calcutta. Elle traduit en français Les Amours de Radha et de Krishna de Rabindranath Tagore. Elle a également traduit en français le roman Fahrenheit 451 de l'écrivain de science-fiction Ray Bradbury, auquel elle était très liée. Bradbury lui a dédié son roman The Halloween Tree (1972). Elle était l'amie de nombreux artistes, dont Paul Claudel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Rufino Tamayo, Marie Laurencin ou Tamara de Lempicka. Par la suite attaché commercial à l’ambassade française à Washington, Maurice est le premier diplomate français aux États-Unis à rejoindre le général de Gaulle exilé à Londres en 1940. Conseiller du général, il fonde la représentation de la France libre aux États-Unis la même année et est ensuite le représentant spécial du général de Gaulle en Amérique latine, délégué du gouvernement provisoire d’Alger puis envoyé extraordinaire et ministre plénipotentiaire au Mexique du 17 août 1943 au 19 mars 1946. .. Source: Article "Arielle Dombasle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Iain De Caestecker

Distribution · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D

Issu de parents médecins écossais, Iain De Caestecker ne se laisse pas influencer et choisit d'embrasser une carrière d’acteur. Il enchaîne assez jeune les genres et ne se ferme aucune porte. Agé de 13 ans, il apparaît pour la première fois, au cinéma, dans Le Petit vampire, et incarne le jeune Franckie, trois ans plus tard, dans le violent 16 Years of Alcohol. Le passage au petit écran se fait par le soap. Coronation Street est le plus ancien feuilleton encore en diffusion sur le réseau britannique ITV. Parallèlement à ses brèves études au Langside College à Glasgow, il poursuit une carrière à la télévision, notamment dans 4 épisodes de Lip Service, une série aux allures de The L World, annulée au terme de la 2ème saison. L’année suivante, sur la BBC Three, il tient le rôle principal de The Fades, Paul Roberts, un jeune homme hanté par des cauchemars plus vrais que nature. En 2012, sa performance dans le biopic en trois parties, Young James Herriot, est remarquée et lui permet de décrocher une nomination aux British Academy Scotland Awards. Il revient la même année dans deux longs métrages appréciés par la critique, Up There et Shell. Le jeune acteur aux traits juvéniles rejoint la team de Joss et Jed Whedon, en incarnant l’agent du S.H.I.E.L.D., Leo Fitz, dans l'adaptation télévisée de la franchise de Marvel. L’année 2013 semble plutôt lui réussir. Iain De Caestecker côtoie James McAvoy et Jamie Bell dans la comédie Ordure !, travaille dans l’édition avec la comédie romantique Not Another Happy Ending, et est pris au piège à l’intérieur de sa voiture dans In Fear. Être sur la piste des super-héros et combattre HYDRA ne lui suffit pas. A 26 ans, le comédien ‘’touche-à-tout’’ tourne pour Ryan Gosling dans son premier long métrage, Lost River. Il incarne une fois de plus un adolescent, Bones, aux visions étranges… Le film, décrit comme un thriller fantastique, est applaudi à Cannes en 2014.

Tanya Roberts

Distribution · Connu pour Drôles de dames, 70

Tanya Roberts, de son vrai nom Victoria Leigh Blum, est une actrice et productrice américaine née le 15 octobre 1949 à Manhattan à New York1 et morte le 4 janvier 2021 dans le quartier de Beverly Grove à Los Angeles. À seize ans, elle entame une carrière au théâtre et joue plusieurs années à New York avant de s'installer en Californie en 1980. Elle fait du mannequinat, tourne quelques spots publicitaires, pour la marque Ultra Brite notamment, et décide de se présenter, avec 2 000 autres candidates, au casting de la série Drôles de dames, où elle décroche le rôle de la détective Julie Rogers. Elle s'oriente ensuite vers le cinéma (Le Piège, Dar l'Invincible et Sheena, reine de la jungle). Ce dernier rôle lui vaut d'être remarquée par les producteurs de la série des James Bond pour le rôle de la géologue Stacey Sutton dans Dangereusement vôtre avec Roger Moore. Ce rôle lance sa carrière. La suite de sa carrière est moins flamboyante[non neutre]. Elle joue dans quelques thrillers érotiques. Elle tiendra un rôle récurrent dans la sitcom That '70s Show entre 1998 et 2001.

Joanna Piros

Joanna Piros est actrice. Elle est connue pour Piège fatal (2000), L'Exorcisme d'Emily Rose (2005) et L'as de la crime (1991).

Klaus Badelt

Composer · Connu pour 16 rues, Constantine, Le Poséidon

Klaus Badelt (né le 12 juin 1967) est un compositeur, producteur et arrangeur allemand de musiques de films. Il est connu pour ses collaborations avec Hans Zimmer, l'aidant à écrire les musiques de dizaines de films acclamés par la critique, dont The Thin Red Line, Le Prince d'Egypte, et Gladiator. Indépendamment, il est connu aussi pour son travail sur des films à succès hollywoodiens tels que Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl, Equilibrium, K-19: Le Piège des profondeurs, Basic, et TMNT: Les Tortues Ninja, et pour son travail dans le cinéma français et chinois ainsi qu'un certain nombre de films de Werner Herzog. Il a commencé sa carrière musicale en 1998 par la création de musiques pour des publicités anglaises puis de bandes originales pour des films, qui par la suite eurent un succès notable, dans son pays natal. En 1998, le compositeur est invité par Hans Zimmer (nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film) pour travailler à ses côtés, dans son studio, à Santa Monica. Dès lors, Klaus Badelt travailla sur de nombreux films tels que La Machine à explorer le temps, K-19: Le Piège des profondeurs ) ou encore Basic de John McTiernan. Il travaillera également aux côtés de Harry Gregson-Williams et John Powell. En 2003 il compose la bande originale de Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl. À partir de 2008, Klaus Badelt écrit régulièrement pour le cinéma français, notamment sur les thrillers Pour elle et À bout portant de Fred Cavayé, ainsi que Le Petit Nicolas et Astérix et Obélix: Au service de sa Majesté de Laurent Tirard. Il a également composé la musique de L'Arnacœur (Pascal Chaumeil), L'Immortel (Richard Berry), Je n'ai rien oublié (Bruno Chiche), La Guerre des boutons (Yann Samuell), L'Ordre et la Morale (Mathieu Kassovitz), Un plan parfait (Pascal Chaumeil), Supercondriaque (Dany Boon). En 2011, il compose les thèmes principaux du jeu vidéo MotorStorm: Apocalypse. Source: Article "Klaus Badelt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andre Braugher

Distribution · Connu pour Homicide, Brooklyn Nine-Nine, Le Poséidon

Andre Braugher est un acteur américain, né le 1er juillet 1962 à Chicago. Il est connu pour avoir interprété dans la série Homicide le rôle du détective Frank Pembleton de 1993 à 1998, et en 2000. Il a tenu le rôle principal dans la série télévisée Thief, diffusée sur la chaîne américaine FX depuis mars 2006 et celui du Dr Nolan dans Dr House. Parmi ses nombreux rôles au cinéma, on peut citer Piège en eaux troubles (1993), Peur primale (1996), La Cité des anges (1998) et Fréquence interdite (2000). Plus récemment, il a joué le personnage du capitaine Bradford dans le film Poséidon (2006), remake du film de 1972. Andre Braugher a joué dans deux adaptations de Stephen King : Salem (2004) à la télévision, et The Mist (2007) dans une adaptation au cinéma réalisée par Frank Darabont et qui réunit également Thomas Jane, Laurie Holden et Marcia Gay Harden. À partir de 2013, il devient le Capitaine Raymond Holt dans la série Brooklyn Nine-Nine.

Henry Fonda

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Douze hommes en colère

Henry Fonda est un acteur américain, né le 16 mai 1905 à Grand Island (Nebraska) et mort le 12 août 1982 à Los Angeles (Californie). Il est le père de l'acteur Peter Fonda et de l'actrice Jane Fonda et le grand-père de l'actrice Bridget Fonda. Sixième acteur de légende selon l'American Film Institute, Henry Fonda a marqué durablement le cinéma américain avec des films majeurs tels que Les Raisins de la colère (1940), Un cœur pris au piège (1941), La Poursuite infernale (1946), Le Faux Coupable (1956), Douze Hommes en colère (1957) ou Le Jour le plus long (1962). Comme beaucoup d'acteurs de son époque, il est fidèle à plusieurs grands réalisateurs comme John Ford, Henry King, Henry Hathaway ou Sidney Lumet. Il a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Il était incorporé dans la Navy et s'est battu dans le Pacifique. Il a obtenu le grade de Lieutenant. Pour ses faits d'armes, il a reçu la Navy Presidential Unit Citation et la Bronze Star. Son fils Peter pense que ses sympathies démocrates ont pu lui porter préjudice au début des années 1950 et expliquer le fait qu'il n'ait rien tourné durant six ans. Il fut d'ailleurs l'un des membres fondateurs du «Hollywood Democratic Committee» dans les années 1930, en soutien au programme de Franklin Roosevelt. Henry Fonda a essentiellement interprété au cours de sa carrière des héros virils et intègres en quête de justice et de paix. Il acceptera néanmoins de jouer des rôles à contre emploi, à l'instar de l'un de ses rôles les plus marquants, celui de Frank dans Il était une fois dans l'Ouest (1968), ou encore dans Le Reptile (1970). En 1981, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière des mains de Robert Redford et, en 1982, quelques mois avant sa mort, il est récompensé de l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans La Maison du lac (1981), que sa fille Jane ira chercher pour lui à la cérémonie. Né à Grand Island, dans le Nebraska, Henry Fonda est le fils de William Brace Fonda et de Herberta Krueger Jaynes. Sa famille paternelle émigra de Gênes en Italie vers les Pays-Bas au XVe siècle, avant de s'installer en 1642 dans la colonie néerlandaise de Nouvelle-Néerlande (actuelle Nouvelle-Angleterre) et d'y fonder la ville de Fonda (État de New York). Il fait ses débuts au théâtre à la fin des années 1920, grâce à la comédienne Dorothy Pennebaker (Dodie Brando, mère de Marlon Brando). En 1928, il intègre la troupe des «University Players» à Broadway. Il ne s'installe à Hollywood qu'en 1935. Henry Fonda a joué dans près de 90 films et avec les plus grands réalisateurs comme John Ford, Fritz Lang ou Alfred Hitchcock, mais il n'abandonnera jamais le théâtre. Parmi les films les plus célèbres dans lesquels il a joué se distinguent Douze Hommes en colère — qu'il a également produit — et Il était une fois dans l'Ouest, dans lequel son rôle est à contre-emploi du rôle de l'homme courageux et honnête qu'il a le plus souvent endossé, à l'exemple du personnage de Wyatt Earp qu'il endossa dans La Poursuite infernale. Après un Oscar d'honneur en 1981 pour l'ensemble de sa carrière, il remporte finalement l'Oscar du meilleur acteur l'année suivante pour son interprétation dans La Maison du lac, quelques mois seulement avant sa mort. ... Source: Article "Henry Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antoine Fuqua

Executive Producer · Réalisation · Connu pour La liste terminale: L'ombre du loup, Le gaucher, Mayor of Kingstown

Antoine Fuqua est un réalisateur et producteur américain, né le 19 janvier 1966 à Pittsburgh. Installé à New York dès 1987, Antoine Fuqua fonde sa propre société de production au sein de laquelle il réalise son premier court, intitulé Exit. Fortement sollicité par le milieu musical, il signe des clips pour Stevie Wonder, Coolio et Prince ainsi que des spots publicitaires pour les marques Honda, Reebok et Armani. En 1997, Antoine Fuqua réalise son premier long métrage, Un tueur pour cible, film d'action porté par Chow Yun-Fat sur lequel plane l'ombre du cinéaste John Woo, d'ailleurs producteur exécutif. Trois ans plus tard, le cinéaste récidive dans ce registre en dirigeant Jamie Foxx dans Piégé. Mais c'est en 2001 qu'Antoine s'affranchit de ses influences et trouve son style avec le thriller Training day, qui vaut à Denzel Washington l'Oscar du Meilleur acteur en 2002. Très prisé à Hollywood, le réalisateur varie les genres et dirige désormais les plus grands, tels Bruce Willis et Monica Bellucci dans le film de guerre Les Larmes du soleil (2003) ou encore Clive Owen et Keira Knightley dans la fresque épique Le Roi Arthur (2004). En 2006, le metteur en scène retourne à l'action pure avec Shooter, une production dans laquelle Mark Wahlberg incarne un tireur d'élite en bien mauvaise posture. En 2009, L'Elite de Brooklyn, thriller policier dans lequel Antoine Fuqua dirige des acteurs renommés tels qu'Ethan Hawke, Wesley Snipes, Richard Gere ou encore Don Cheadle, est présenté, hors compétition, à la 66e Mostra de Venise. Le natif de Pittsburgh reste dans le genre thriller/action en signant en 2013 La Chute de la Maison Blanche. Le cinéaste dirige Gerard Butler, aux prises avec des terroristes nord-coréens qui ont pris en otage le président des USA dans la Maison Blanche. Aaron Eckhart et Morgan Freeman complètent le casting de ce long-métrage. Contrairement à ce dernier film sur lequel il était également producteur, il ne fait "que" réaliser Equalizer en 2014, un thriller où il retrouve Denzel Washington dans le rôle principal, en agent secret à la retraite luttant contre les criminels pour racheter ses actions passées. Compte tenu du succès du film (193 millions de dollars de recettes mondiales), il réalise une suite en 2018. Censé s'attaquer ensuite au biopic de Tupac, le réalisateur choisit de repousser le projet pour se consacrer au film de boxe La Rage au ventre qui met en scène Jake Gyllenhaal, une nouvelle fois métamorphosé. Il poursuit avec le remake des Sept Mercenaires, toujours avec son acteur fétiche de Training Day, puis retrouve Mark Wahlberg pour Infinite, un film de SF et d'action sorti directement sur Prime Video en France en 2021. La même année, c'est sur une autre plateforme, Netflix, que sort le huis clos The Guilty, remake du film danois du même nom.

Callan Mulvey

Distribution · Connu pour Batman vs Superman : L'aube de la justice, Capitaine America : Le soldat de l'hiver

Il est un acteur australien. Sa famille a déménagé à Sydney, en Australie, quand il avait huit ans. Il est surtout connu pour ses rôles de Mark Moran dans le drame australien populaire 'Draz' Drazic dans "Hartley Cœurs à vif". Mulvey a fréquenté le Beacon Hill High School (Nouvelle-Galles du Sud). Mulvey a été blessé dans un grave accident de voiture en 2003, lors d'une collision frontale à 100 km/h. Il a été piégé dans le véhicule pendant près d'une heure jusqu'à ce qu'il puisse être libéré de l'épave. Après son rétablissement, il enchaîne les rôles dans des séries télévisées australiennes. Puis, à Hollywood, pour des personnages de terrain, souvent impassibles et durs à cuire.

Hubert Noël

Hubert Paul Louis Nion, dit Hubert Noël, est un acteur français, né le 22 juillet 1924 au Havre (Seine-Inférieure) et mort le 2 décembre 1987 dans le 19e arrondissement de Paris. Élève du cours Simon, il débute au théâtre chez Charles Dullin dans L'Avare puis passe par le Centre Dramatique de l'Est, par le théâtre du Vieux-Colombier puis par le théâtre du Gymnase avec des partenaires prestigieuses comme Marie Bell. Acteur doté d’un physique agréable, il jouera au cinéma des rôles secondaires souvent peu valorisants, personnages troubles et intéressés ou amants superficiels et volages. Il joue ainsi Philippe de Nevers dans Le Bossu d'André Hunebelle en 1959, l'amant de Danielle Darrieux dans Le Diable et les Dix Commandements de Julien Duvivier en 1962, celui de Marina Vlady dans Les Bonnes Causes de Christian-Jaque ou de Dany Carrel dans Piège pour Cendrillon d’André Cayatte en 1965. À partir des années 1970, il n'apparaît plus que dans des troisièmes rôles, tel celui d'un employé de banque dans La Petite Fille au bout du chemin de Nicolas Gessner en 1976. Il se spécialise dans le doublage, prêtant sa voix à Tony Curtis, Elvis Presley, ainsi qu'à Gardner McKay dans la série télévisée Aventures dans les îles, diffusée par la Radiodiffusion-télévision française à partir du 11 février 1961. Source: Article "Hubert Noël" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Félix Moati

Distribution · Connu pour The French Dispatch

Félix Moati, né le 24 mai 1990 à Paris, est un acteur et réalisateur français. Fils du réalisateur et journaliste Serge Moati, Félix Moati marche sur les traces de son père à l’âge de sept ans dans une de ses réalisations, le téléfilm Tendre Piège. Puis, le cinéma français lui ouvre ses portes, dans des registres très différents, de la comédie pour ados Lol de Lisa Azuelos au film d'horreur Livide. Mais c’est surtout son rôle dans la comédie politique Télé Gaucho de Michel Leclerc où il joue Victor, un passionné de cinéma qui s’engage dans une chaîne de télévision associative, qui le révèle auprès d'un public plus large. Une performance qui lui vaudra une nomination au César du Meilleur Jeune Espoir Masculin en 2013. L’année suivante, il est à l’affiche de la comédie poétique Libre et assoupi, premier long-métrage de Benjamin Guedj, où il campe un colocataire plein de candeur. Pour l'occasion, le jeune homme décroche le Coup de cœur du jury au Festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez. Après trois seconds rôles dans Hippocrate, Gaby Baby Doll et Valentin Valentin, Félix Moati reçoit une seconde nomination au César du meilleur espoir pour À trois on y va, une comédie sur la bisexualité où il donne la réplique à Anaïs Demoustier. Ses rôles prenant davantage d'ampleur, le jeune comédien incarne en 2017 le personnage principal de la comédie Cherchez la femme, un étudiant qui se déguise en femme voilée dans le but de continuer à voir sa petite amie dont le frère radicalisé s'oppose à cette relation. Cette même année, Félix Moati témoigne à nouveau de son goût pour les projets originaux en jouant un jeune homme qui se livre à une course folle en compagnie d'un adolescent attachant et teigneux dans Simon et Théodore, premier long métrage de Mikael Buch. Enfant d'une famille excentrique dans le fantaisiste et mélancolique Gaspard va au mariage, il rejoint ensuite l'équipe masculine de natation synchronisée du Grand Bain, comédie chorale de Gilles Lellouche qui remporte un franc succès critique et public. À l'instar de Lellouche, Félix Moati passe en 2019 derrière la caméra pour Deux fils, une comédie douce-amère qui dresse le portrait de trois hommes d'âges différents. Il y dirige son comparse du Grand Bain, Benoît Poelvoorde, et Vincent Lacoste, déjà héros de son court métrage Après Suzanne.

Kevin Bacon

Distribution · Connu pour Mystic River, Vendredi 13, Le Monde après nous

Kevin Bacon est un acteur et réalisateur américain, né le 8 juillet 1958 à Philadelphie (Pennsylvanie). Après avoir débuté dans le premier Vendredi 13, il se fera véritablement connaître par le public américain dans le film musical Footloose en 1984. Il a interprété un certain nombre de méchants, notamment dans Sleepers, La Rivière sauvage, La Loi criminelle, Mauvais Piège, Hollow Man : L'Homme sans ombre ou X-Men : Le Commencement. Cependant, qualifié d'acteur de genre, il est également connu pour des seconds rôles dans JFK, Apollo 13, Mystic River, The Woodsman ou plus récemment Crazy, Stupid, Love.. En 2010, il est nommé à l'Emmy et reçoit le Golden Globe et le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle du lieutenant-colonel Mike Srobl dans le téléfilm Taking Chance et a depuis 2003 son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Il forme avec son frère le groupe de rock The Bacon Brothers depuis 1995 et son nom a servi de base à un jeu sur le cinéma, populaire aux États-Unis, The Six Degrees of Kevin Bacon (« Les six degrés de Kevin Bacon »), dont le but est de relier un acteur quelconque à Kevin Bacon par six partenaires de cinéma au maximum.

Annie Girardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Clément Brun

Clément Brun débute le théâtre très jeune en poussant les portes d’un café-théâtre se formant entre autres à l’improvisation. Il poursuit sa formation en entrant au conservatoire d’art dramatique de sa ville (y obtenant la médaille d’Or) et au Théâtre National de Nice. A l’âge de 20 ans, il se tourne vers le One Man Show, en écrivant, mettant en scène et interprétant son premier One man Show, ce qui lui permet d’assurer les premières parties de Michael Gregorio, Roland Magdane ou Titoff tout en jouant en parallèle au théâtre dans des pièces contemporaines et classiques. Il obtient son premier rôle au cinéma dans Je vous aime très beaucoup du réalisateur Philippe Locquet, y interprétant Ludo. En 2012, il est choisi pour interpréter Rémy, le jeune assistant de Juliette (Anne Girouard), dans No Limit sur TF1, la première série TV produite par Luc Besson. Un an plus tard, son premier One man show est adapté en court-métrage : Retenez bien ma gueule ! Dans ce dernier, il tient le rôle principal et donne la réplique au réalisateur Georges Lautner et aux comédiens Daniel Russo et Michel Crémadès. Clément Brun joue ensuite pour la télévision notamment dans Le piège Afghan, Section de recherches, Plus belle la vie, Un père coupable, Scènes de Ménages, Meurtres au Mont Ventoux et Meurtres à Grasse. Source : Allociné.fr

Élodie Fontan

Distribution · Connu pour Marsupilami

Élodie Fontan est une actrice et mannequin française, née le 9 juillet 1987 à Bondy (Seine-Saint-Denis). Elle apparaît dans plusieurs séries télévisées et joue des rôles réguliers dans La Croisière foll'amour (1996-1998) et Seconde Chance (2008-2009), avant de se faire connaître auprès du grand public grâce à son rôle dans la série à succès Clem (2010-2019). Elle tourne au cinéma dans des comédies populaires comme Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? et sa suite mais aussi Babysitting 2, Venise sous la neige, Alibi.com, Mission Pays basque, Brillantissime, Nicky Larson et le Parfum de Cupidon. Native de Bondy en Seine-Saint-Denis, Élodie Fontan débute très jeune dans des publicités françaises pour Nissan, Quick, Euro Disney et pour Alsa. Puis elle tourne en parallèle au cinéma, notamment avec Gérard Depardieu et Michèle Laroque dans la comédie populaire Le Plus Beau Métier du monde (1996). Durant son enfance et son adolescence, elle participe aussi à des compétitions d'équitation. En 1997, elle a tenu le rôle de Strellina, la fille de Hilguegue, dans la série télévisée du groupe AB La Croisière foll'amour. Élodie Fontan gagne en notoriété en 2009 en jouant un personnage de la série Clem, diffusée sur TF1. Elle interprète le rôle d'Alyzée, la meilleure amie de Clem et marraine de son fils Valentin ainsi que plus tard sa «belle sœur». En 2010, elle joue dans la série Joséphine, ange gardien saison 12 épisode 12: «Un bébé tombé du ciel» auprès de Mimie Mathy. En 2014, elle rejoint le casting de la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? aux côtés de Chantal Lauby, Christian Clavier ou encore Frédérique Bel. Elle y interprète le personnage de Laure, la cadette de la famille Verneuil, qui épouse Charles, un homme noir, au grand dam de ses parents. En 2015, elle fait partie du casting du film Babysitting 2 réalisé par Philippe Lacheau. Elle retrouve le réalisateur (devenu son conjoint) pour son projet suivant, la comédie Alibi.com, sortie l'année suivante. Élodie Fontan partage l'affiche de la comédie Venise sous la Neige (2016), avec Arthur Jugnot, un film adapté de la pièce de théâtre du même nom. Accompagnée par Florent Peyre, elle incarne le personnage principal de la comédie Mission Pays basque du réalisateur Ludovic Bernard. Philippe Lacheau lui confie les premiers rôles féminins de ses comédies Alibi.com, en 2017, puis Nicky Larson et le parfum de Cupidon en 2019, où elle incarne Laura Marconi. Par ailleurs, avec Philippe Lacheau, Julien Arruti et Tarek Boudali, elle rejoint la troupe des Enfoirés. Début 2019, elle revient dans la suite Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu?, de Philippe de Chauveron. La même année, elle est l'héroïne de la mini-série Prise au piège, diffusée en première partie de soirée sur M6 et qui lui permet d'évoluer dans un registre dramatique. Il s'agit de l'adaptation française de la série espagnole Vis à vis, créée par Álex Pina. Ce programme raconte la vie d'une jeune femme qui se retrouve en prison après avoir été accusée d'homicide alors qu'elle est innocente. ... Source: Article "Élodie Fontan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Guillaume de Tonquédec

Distribution · Connu pour Dracula

Guillaume de Quengo de Tonquédec, dit Guillaume de Tonquédec, né le 18 octobre 1966 à Paris, est un acteur français. Révélé au grand public en 2007 dans le rôle de Renaud Lepic dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça, il est récompensé en 2013 par le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans la comédie Le Prénom, adaptation de la pièce de théâtre éponyme. En juin 2017, il obtient le Prix Beaumarchais du meilleur comédien pour sa prestation dans La Garçonnière au théâtre de Paris. Guillaume Emmanuel Marie de Quengo de Tonquédec grandit à Louveciennes dans une famille de quatre enfants; sa mère est agent immobilière et son père, ingénieur. Issu d'une famille de la noblesse bretonne, ses ancêtres possédaient le château de Tonquédec (aujourd'hui en ruine) de 1626 à 1801, puis de 1828 à 1878. Il découvre le théâtre grâce à une professeur de français au collège. Après un baccalauréat d'économie, il entreprend en parallèle de sa formation théâtrale un double cursus de sciences économiques et d'anglais à l'université de Nanterre. Parallèlement, il suit des cours au studio Maubel pendant deux ans, puis au Conservatoire de Versailles. Il entre dans la classe libre du cours Florent en 1986 puis arrête ses études universitaires lorsqu'il intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris de 1986 à 1989. Parmi ses professeurs, on compte Pierre Vial, Michel Bouquet, Jean-Pierre Vincent et Daniel Mesguich. Dans Tableau d'honneur (1992) de Charles Nemes il a joué son premier rôle principal, Jules, un lycéen ayant des problèmes à l'école, avec ses parents (Claude Jade, Philippe Khorsand) et amoureux. Ensuite de ce film il joue plusieurs rôles pour le cinéma et la télévision et interprète de nombreuses pièces au théâtre. Il est Thomas Sorensen dans la série Commissaire Cordier aux côtés de Pierre Mondy puis Renaud, le père de la famille Lepic dans Fais pas ci, fais pas ça (2007-2017). La série obtient un grand succès et le révèle au grand public. En 2008, on le retrouve dans Parlez-moi de la pluie d'Agnès Jaoui puis dans le premier film de Julien Rambaldi Les meilleurs amis du monde en 2010. Au théâtre, il joue Le Prénom d'Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte au théâtre Édouard-VII mis en scène par Bernard Murat. La pièce est adaptée au cinéma en 2012. Pour ce film et son interprétation du rôle de Claude Gatignol dit «la Prune», il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 38e cérémonie des César, le 22 février 2013. En 2013, il est à l'affiche d'une adaptation de Daniel Pennac signée Nicolas Bary, Au bonheur des ogres. Il fait partie de la distribution de la comédie Barbecue, d'Éric Lavaine, aux côtés de Florence Foresti et Lambert Wilson. Viennent ensuite SMS, de Gabriel Julien-Laferrière, puis Les Nuits d'été, un drame écrit et réalisé par Mario Fanfani. Il y incarne un personnage complexe d'un notaire dans les années 1960 qui se transforme en femme à l'insu de la sienne. En 2015, il fait partie du casting réuni par Jean-Paul Rappeneau pour sa comédie dramatique Belles Familles. Par la suite, il tourne L'Étudiante et Monsieur Henri sous la direction de Ivan Calbérac au côté de Claude Brasseur. ... Source: Article "Guillaume de Tonquédec" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julie Harris

Distribution · Connu pour Côte Ouest

Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre Julia Ann Harris (2 décembre 1925 – 24 août 2013) était une actrice américaine. Reconnue pour son travail sur les planches, tant classiques que contemporaines, elle a reçu cinq Tony Awards de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre. Harris a fait ses débuts à Broadway en 1945, contre la volonté de sa mère qui souhaitait qu'elle devienne une jeune fille de la haute société. Elle a été acclamée pour son interprétation d'une jeune fille solitaire de 12 ans dans la pièce « The Member of the Wedding » (1950), rôle qu'elle a repris dans le film éponyme de 1952, pour lequel elle a été nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. En 1951, elle a démontré toute l'étendue de son talent en incarnant Sally Bowles dans la production originale de « I Am a Camera », rôle pour lequel elle a remporté son premier Tony Award. Elle a ensuite joué dans l'adaptation cinématographique de 1955. Julie Harris a livré des performances remarquées dans des films tels que « La Maison du diable » (1963) et « Reflets dans un œil d'or » (1967), où elle donnait la réplique à Marlon Brando. Actrice adepte de la méthode Stanislavski, elle a remporté des Tony Awards pour « The Lark » (1956), « Forty Carats » (1969), « The Last of Mrs. Lincoln » (1973) et « The Belle of Amherst » (1977). Elle a également reçu un Grammy Award et trois Emmy Awards. Julie Harris a été intronisée au American Theatre Hall of Fame en 1979, a reçu la Médaille nationale des arts en 1994[1] et un Tony Award spécial pour l'ensemble de sa carrière en 2002. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Julie Harris », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Alice Krige

Distribution · Connu pour Thor : Un monde obscur

Fille d'un couple de médecins, Alice Krige passe son enfance à Port Elizabeth. Elle part pour l'Angleterre en 1976 afin d'y étudier la psychologie clinique, mais après des débuts dans une troupe de théâtre universitaire décide de s'inscrire à la Central School of Speech and Drama de Londres. Elle apparaît la première fois à la télévision Britannique en 1979, dans une adaptation d'Un Conte de deux villes de Charles Dickens. Elle accède à une reconnaissance internationale en 1981 avec le rôle de Sybil Gordon dans Les Chariots de feu et celui d'Eva Galli/Alma Mobley dans Le Fantôme de Milburn. Cette même année 1981, elle est couronnée aux Laurence Olivier Awards en tant que meilleure révélation dans un premier rôle, pour sa performance dans une pièce de George Bernard Shaw, Le Héros et le Soldat. Cette récompense entraîne son admission à la Royal Shakespeare Company. Alice Krige interprète Bethsabée dans Le Roi David (1985) et Mary Shelley dans Un été en enfer (1988). Au théâtre, elle interprète la Venise sauvée de Thomas Otway. Son interprétation de la reine des Borg, qui veut rallier la Terre au Collectif dans Star Trek : Premier Contact (1996), lui vaut le prix Saturn du meilleur second rôle en 1997. C'est le début d'une série de participations dans des films de science-fiction, notamment dans l'univers de la série Star Trek : Star Trek: Armada II (2001), Star Trek: Voyager (2001), ou encore dans le feuilleton TV Les Enfants de Dune (2003). L'université Rhodes lui attribue un doctorat honoris causa ès lettres en avril 2004. Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Alice_Krige

Tom Kempinski

Thomas Michael John Kempinski est un dramaturge et acteur anglais surtout connu pour sa pièce de 1980 Duet for One ( Duo pour une soliste), qui a été un grand succès à Londres et à New York, et qui a beaucoup relancé depuis. Kempinski a également écrit le scénario de la version cinématographique de Duet for One ( Duo pour une soliste).

Frances McDormand

Distribution · Connu pour Fargo, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, Le bon dinosaure

Une actrice américaine de cinéma, de théâtre et de télévision. McDormand a commencé sa carrière sur scène et a fait ses débuts à l'écran dans le film Blood Simple de 1984, après avoir joué depuis dans plusieurs rôles théâtraux et télévisés. McDormand a été reconnue pour ses performances dans 'Mississippi Burning' (1988), 'Short Cuts' (1993), 'Fargo' (1996), 'Wonder Boys' (2000), 'Almost Famous' (2000), 'North Country '(2005),' Moonrise Kingdom '(2012),' Salut, César! ' (2016) et " Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouri " (2017). Tout au long de sa carrière, elle a été nominée pour huit Golden Globes, cinq Oscars, quatre BAFTA Awards et trois Emmy Awards. Elle est l'une des rares interprètes à avoir obtenu la «Triple couronne d'acteur», remportant un Oscar, un Primetime Emmy Award et un Tony Award. Elle a remporté son premier Oscar de la meilleure actrice en 1997 pour son rôle de Marge Gunderson dans «Fargo». Elle a également remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle de la Broadcast Film Critics Association, du Florida Film Critics Circle et de la Los Angeles Film Critics Association pour sa performance dans «Wonder Boys» (2000). McDormand est revenu sur scène dans la pièce de David Lindsay-Abaire Good People à Broadway du 8 février 2011 au 24 avril 2011. En 2017, McDormand a joué dans «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri», ce qui lui a valu un deuxième Oscar du meilleur Actrice. McDormand est marié au cinéaste Joel Coen depuis 1984, ils résident à New York avec leur fils adoptif Pedro