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Zooey Deschanel

Distribution · Connu pour New Girl, Le guide galactique, Le pont de Terabithia

Zooey Deschanel est une actrice, chanteuse, auteur-compositrice et musicienne américaine, née le 17 janvier 1980 à Los Angeles (Californie). En 1999, Zooey Deschanel fait ses débuts au cinéma dans le film Mumford, suivi de son rôle de soutien de la sœur aînée tourmentée de William Miller dans le film semi-autobiographique de Cameron Crowe, Presque célèbre. Rapidement, elle se fait connaître pour son humour pince-sans-rire et dans des seconds rôles de personnages types de « Manic Pixie Dream Girl » dans Elfe, H2G2 : Le Guide du voyageur galactique, Playboy à saisir, Le Secret de Terabithia, Phénomènes, Yes Man et (500) jours ensemble. Depuis 2011, elle est l'actrice principale de la série New Girl, diffusé sur la FOX. Elle fut nommée au Golden Globe, au Grammy et Emmy Awards.

George Harrison

George Harrison, né le 25 février 1943 à Liverpool et mort le 29 novembre 2001 à Los Angeles, est un musicien britannique, guitariste, organiste, auteur-compositeur-interprète, producteur de cinéma et le plus jeune membre des Beatles. Issu d'un milieu modeste, il est un ami d'enfance de Paul McCartney, qui le propose début 1958 à John Lennon pour qu'il intègre sa formation, The Quarrymen. À trois, ils forment le noyau du groupe qui en 1960 est renommé The Beatles et deviendra à partir de 1963, après l'arrivée du batteur Ringo Starr, et sous la houlette de George Martin, un des plus grands phénomènes de l'histoire de la musique populaire du XXe siècle. L'influence de Harrison dans la musique des Beatles va croissant au fil des années. Il est tout d'abord le guitariste solo et un des quatre chanteurs du groupe, qui se distingue très vite pour la qualité de ses harmonies vocales. À partir de 1965, il introduit la spiritualité, la musique et des instruments indiens dans l'univers musical des «Fab Four». Enfin, il compose quelques-unes de leurs plus belles chansons durant les dernières années du groupe, comme While My Guitar Gently Weeps, Something ou Here Comes the Sun. Il est aussi un pionnier dans l'utilisation du synthétiseur Moog dans la musique rock. À mesure que son talent de compositeur s'affirme, sa frustration de se trouver dans l'ombre du tandem Lennon/McCartney grandit, contribuant aux dissensions qui vont conduire à la séparation du groupe en 1970. Harrison connaît une très belle réussite artistique et commerciale au début de sa carrière solo, avec son triple album All Things Must Pass et la chanson My Sweet Lord. Il organise en 1971 un concert pour le Bangladesh, le premier concert de bienfaisance de l'histoire du rock. Il se lance également dans le cinéma, en fondant la société de production HandMade Films, qui produit notamment le film des Monty Python La Vie de Brian, dans lequel il fait une brève apparition. Il connaît ensuite des hauts et des bas dans sa carrière solo jusqu'à ce que la parution de son album Cloud Nine (1987), porté par le single Got My Mind Set on You, lui permette de renouer avec le succès commercial et populaire. En 1988, il crée le supergroupe Traveling Wilburys, avec Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan, formation qui produit deux albums. Tout d'abord marié, de 1966 à 1977, à Pattie Boyd (qu’il a rencontrée sur le tournage du film A Hard Day's Night), en 1978 il épouse en secondes noces Olivia Trinidad Arias, avec qui il a un fils, Dhani. Ses apparitions se font rares au cours des années 1990, durant lesquelles il participe au projet Anthology des Beatles et travaille épisodiquement à un hypothétique album — finalement publié après sa mort sous le titre Brainwashed. Un cancer de la gorge lui est diagnostiqué en 1997. Fragilisé de surcroît par une tentative d'assassinat dont il est victime en 1999 dans sa propriété, il meurt le 29 novembre 2001 à l'âge de 58 ans. Vingt ans après sa mort, il est encore considéré par le public comme l'un des grands artistes de son époque. ... Source: Article "George Harrison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mark Wahlberg

Distribution · Executive Producer · Connu pour Tireur d'élite, Transformers : L'ère de l'extinction, Un Boulot à l'italienne

Mark Wahlberg est un américain, chanteur, acteur et producteur de cinéma, né le 5 juin 1971 à Boston (Massachusetts). Il débute jeune dans une carrière musicale au côté de son frère Donnie Wahlberg, l'un des membres du groupe New Kids on the Block. Sous le pseudonyme de Marky Mark, il est rappeur dans le groupe Marky Mark and the Funky Bunch, de 1991 à 1993. Par la suite, il se lance dans une carrière d'acteur, son premier film est Opération Shakespeare sorti en 1994. Révélé en 1997 par le premier rôle de Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, il s'impose aux côtés d'autres stars avec la satire Les Rois du désert (1999), de David O. Russell, le polar The Yards (2000), de James Gray et En pleine tempête (2000), de Wolfgang Petersen. En tant que tête d'affiche, il essuie d'abord les échecs critiques du remake La Planète des singes (2001), de Tim Burton et La Vérité sur Charlie (2002), de Jonathan Demme. Mais en 2003 et 2004 , Braquage à l'italienne, où il est notamment entouré de la valeur montante Charlize Theron, ainsi que la comédie dramatique chorale J'adore Huckabees, de David O. Russell, le remettent en selle. Il est alors la tête d'affiche du drame sportif Invincible (2006), du film d'action Shooter, tireur d'élite (2007), du film de science-fiction Phénomènes (2008), ou encore de l'adaptation de jeu vidéo Max Payne (2008). Ces longs-métrages fonctionnent de façon variable au box-office, mais sont des échecs critiques. En revanche, il reçoit une nomination à l'Oscar du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le multi-récompensé thriller Les Infiltrés (2006), de Martin Scorsese. Il retrouve aussi le réalisateur James Gray et l'acteur Joaquin Phoenix pour un nouveau polar crépusculaire acclamé par la critique, La nuit nous appartient (2007). Puis il mène l'impressionnant casting du film fantastique Lovely Bones (2009), sous la direction de Peter Jackson. Enfin, son interprétation du boxer Micky Ward dans le drame Fighter, qui marque sa troisième collaboration avec David O. Russell, lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Par la suite, il est la tête d'affiche de buddy movies - Very Bad Cops (2010), Ted (2012), No Pain No Gain (2013), 2 Guns (2013), Ted 2 (2015) et de thrillers aux réceptions mitigées : Contrebande (2012), Broken City (2013) et The Gambler. C'est avec les blockbusters de science-fiction Transformers : L'Âge de l'extinction (2014) et Transformers: The Last Knight (2017) qu'il reste au sommet du box-office. Parallèlement, il entame une collaboration saluée par la critique avec le réalisateur Peter Berg. Ensemble, ils tournent Du sang et des larmes (2013), Deepwater Horizon (2016), Traque à Boston (2016) et Mile 22 (2018). Il reforme aussi son tandem comique de Very Bad Cops avec Will Ferrell pour Very Bad Dads (2015) et Very Bad Dads 2 (2017). En 2017, il devient l'acteur le mieux payé au monde (d’après le magazine Forbes) avec 68 000 000 dollars empochés ces douze derniers mois.

Chloe Bennet

Distribution · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Nashville

Née d’un père chinois, Chloe Wang choisit le patronyme de sa mère américaine, Bennet, pour sa carrière d’artiste. Alors qu’elle grandit à Chicago avec ses six frères, la jeune femme âgée de 15 ans est repérée par un producteur de musique, qui lui prédit un avenir sur le territoire asiatique. Enthousiaste, la jeune fille déménage à Beijing chez sa grand-mère paternelle, où elle apprend le Mandarin. Elle sort un premier single intitulé "Uh Oh", chanté dans ses deux langues d’origine, avant son deuxième titre "Every Day In Between", exclusivement en anglais. Après un bref succès au pays du Soleil Levant, l'adolescente rentre aux Etats-Unis, direction Los Angeles, où commence sa vie d’actrice. Ses premiers pas à la télévision, elle les fait dans l’émission The Nightlife, diffusée sur TeenNick, qu’elle co-anime aux côtés de Nick Cannon et Aaron Fresh. Elle participe ensuite à sept épisodes de la première saison du show musical d’ABC, Nashville, en 2012, où elle y côtoie notamment Connie Britton et Hayden Panettiere. Sa collaboration avec le network ne s’arrête pas là, puisque Chloe Bennet est désignée pour jouer l’un des personnages principaux de la série évènement de la rentrée 2013, Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D. Elle y incarne Skye, une hackeuse recrutée par l’organisation gouvernementale secrète qui s’occupe de toutes les affaires ayant trait aux phénomènes paranormaux.

Linda Moulton Howe

Distribution · Connu pour Alien Theory

Linda Moulton est né dans l'Idaho, où il a passé sa jeunesse. en 1963 Elle a remporté le titre de Miss Idaho et a assisté à la finale du concours de Miss America. Il a ensuite étudié à rocher Université du Colorado, où, en 1965 il a reçu son Bachelor of Arts en littérature anglaise. en 1966 Il a gagné une bourse pour l' Université Stanford en Californie, où, en 1968 il a reçu son maître en communication scientifique. Dans la même année, elle se marie avec Larry W. Howe de ce mariage né une fille, Laura Kathleen Howe. En 1968, elle commence sa carrière à la télévision en tant que journaliste et auteur de documentaires. En 1983 elle travaille pour plusieurs stations de télévision américaines, puis elle fonde sa propre société de production, Linda Moulton Howe Productions. Dès le début de sa carrière en tant que journaliste, Linda Moulton Howe a été consacrée à la production de programmes et de documentaires radio et de télévision dans le domaine des sciences et technologies, de médecine et d'écologie. Parmi les sujets abordés dans ses programmes et documentaires, il y avait les 'pollution de l'atmosphère, contamination radioactif de l'eau, l'utilisation de l'hydrogène comme une source d'énergie alternative aux combustibles fossiles, l'avenir de l'électronique, le monde de la chimie, des accélérateurs de particules, la formation des astronautes, l'origine de 'homme. Howe a également fait trois documentaires sur les enfants pour l'UNICEF, dont deux en Ethiopie et au Mexique. Il a développé plus tard ses intérêts pseudoscience et « mystères » intéressé par le légendaire Bigfoot, à crop circles et les divers aspects de la 'ufologie, y compris les observations OVNI, les rencontres rapprochées avec les extra-terrestres, allégué aux enlèvements extraterrestres et la mutilations de bétail, domaine dans lequel elle est considéré parmi les plus grands experts. En ufologie, Linda Howe a été l'une des premiéres auteurs à signaler les cas d' abductions présumées avec des extra-terrestres insectoïdes. Pour mener à bien ses programmes et documentaires, Howe a également voyagé à l'extérieur des USA, en allant dans divers pays, dont l'Angleterre (où elle étudie les crops circles), Au Brésil (elle a enquêté sur les observations d'OVNI), en Norvège (Où elle s'est intéressée au phénomène des Lumière Hessdalen ) au Laos, où il a étudié la légende des hommes-singes . Howe est invité aux programmes de télévision aux USA, Canada et Royaume-Uni ou elle donne des conférences aux États-Unis et d'autres pays, y compris les Pays-Bas, l 'Italie et Saint-Marin. Outre les activités de radio et de télévision, Linda Howe a écrit 12 articles (entretiens avec des scientifiques et des chercheurs sur divers sujets) et 4 livres. Pour ses programmes de télévision, Howe a reçu plus de 20 prix, dont le prestigieux Emmy Awards, Peabody Award et Florence Sabin Prix (Dédié à la contribution à la santé publique). Pour certains aspects de ses documentaires sur pseudoscience, Linda Howe a été critiquée par le magazine Skeptical Inquirer, dans un article appelé « journaliste crédules » d'avoir considéré d'authentiques phénomènes lumineux associés aux crop circles qui ont été dit et photographié par certains témoins présumés. Il vit dans Albuquerque, New Mexico.

Natalia Dyer

Distribution · Connu pour Stranger Things

Natalia Dyer, née le 13 janvier 1995 à Nashville dans le Tennessee, est une actrice américaine. Débutant enfant au théâtre communautaire, elle obtient son premier rôle au cinéma dans *Hannah Montana: The Movie* (2009), suivi de *The Greening of Whitney Brown* (2011) et du film indépendant *I Believe in Unicorns* (2014), présenté à SXSW. Elle accède à la notoriété internationale en 2016 avec le rôle de Nancy Wheeler dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), phénomène mondial acclamé par la critique. Cette performance lui vaut, avec l'ensemble du casting, le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique en 2017. Au cinéma, Natalia Dyer se distingue dans des films indépendants comme *Yes, God, Yes* (2019), où elle tient le rôle principal d'une adolescente explorant sa sexualité, *Velvet Buzzsaw* (2019) aux côtés de Jake Gyllenhaal, *Things Heard & Seen* (2021) et *All Fun and Games* (2023). À la télévision, elle apparaît dans la série comique thriller *Based on a True Story* (2023) sur Peacock. Diplômée de la Nashville School of the Arts et ancienne étudiante à la Gallatin School de NYU, elle est en couple depuis 2016 avec son partenaire de *Stranger Things*, Charlie Heaton. Elle réside à New York.

Charlie Heaton

Distribution · Connu pour Below, Stranger Things

Charlie Heaton, né le 6 février 1994 à Leeds en Angleterre, est un acteur et musicien britannique. Sans formation formelle d'acteur, il débute comme batteur dans des groupes londoniens punk et noise-rock, notamment Comanechi, avant de se tourner vers le métier d'acteur pour stabiliser ses revenus. Il apparaît d'abord dans des séries britanniques comme *DCI Banks*, *Vera* et *Casualty* (2015), puis au cinéma dans *Shut In* (2016) avec Naomi Watts et le drame indépendant *As You Are* (2016), primé à Sundance. Son rôle emblématique arrive en 2016 avec Jonathan Byers dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), phénomène mondial acclamé par la critique, qui lui vaut avec l'ensemble du casting le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique en 2017. Au cinéma, il se distingue dans le thriller psychologique *Marrowbone* (2017), le film de super-héros *The New Mutants* (2020) dans le rôle de Cannonball, *No Future* (2021) et *The Souvenir Part II* (2021). En 2025, il partage l'affiche avec Al Pacino dans *Billy Knight*. Père d'un fils né en 2014 d'une précédente relation avec la musicienne Akiko Matsuura, Charlie Heaton est en couple depuis 2016 avec sa partenaire de *Stranger Things*, Natalia Dyer. Il partage sa vie entre le Royaume-Uni et les États-Unis.

Caleb McLaughlin

Distribution · Connu pour GOAT : Rêver plus haut, Stranger Things

Caleb McLaughlin, né le 13 octobre 2001 à Carmel dans l'État de New York, est un acteur américain. Formé à la danse dès l'enfance à la Harlem School of the Arts, il débute sur scène avec un rôle dans l'opéra *Lost in the Stars*, puis triomphe à Broadway en incarnant le jeune Simba dans la comédie musicale *Le Roi Lion* (2012-2014). Il apparaît ensuite dans des séries comme *Law & Order: Special Victims Unit* (2013), *Unforgettable* (2014), *Shades of Blue* (2016) et la minisérie *The New Edition Story* (2017), où il joue le jeune Ricky Bell. Son rôle emblématique arrive en 2016 avec Lucas Sinclair dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), phénomène mondial acclamé par la critique. Cette performance lui vaut, avec l'ensemble du casting, le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique, ainsi qu'un NAACP Image Award pour Outstanding Performance by a Youth en 2018. Au cinéma, il se distingue dans *High Flying Bird* (2019) de Steven Soderbergh, *Concrete Cowboy* (2020) aux côtés d'Idris Elba (son premier rôle principal), *Shooting Stars* (2023), *The Book of Clarence* (2023) et *The Deliverance* (2024). Il prête également sa voix à des projets animés et prépare *GOAT* (2026). Multi-talentueux (acteur, chanteur, danseur), Caleb McLaughlin réside aux États-Unis.

Kamini Zantoko

Kamini Zantoko, plus connu simplement comme Kamini, né le 8 décembre 1979 au Nouvion-en-Thiérache, dans l'Aisne (Hauts-de-France), est un rappeur, scénariste, humoriste et chroniqueur de télévision français. Il est connu pour être l'auteur de Marly-Gomont (2006), chanson qui a remporté un vif succès et dont le clip est devenu un phénomène sur Internet. Le père de Kamini était un médecin généraliste originaire du Congo-Kinshasa. Kamini passe son enfance entouré de ses frères et sœurs dans le petit village de Marly-Gomont, dans l'Aisne, qui lui inspire plus tard une chanson. Après avoir décroché son baccalauréat scientifique à Hirson, Kamini quitte la Picardie pour aller vivre à Lille et étudier à la faculté de médecine sans succès. Il entre par la suite à l'IFSI de Calais où il obtient son diplôme d'infirmier. Il travaille comme infirmier à la maison d'accueil spécialisée de Thumeries dans le Nord-Pas-de-Calais. En 2006, Kamini écrit et tourne avec des amis la chanson rap Marly-Gomont qui raconte avec humour l'ennui des jeunes dans le monde rural et la difficulté d'appartenir à la seule famille de noirs du village. Son clip, envoyé à plusieurs majors de l'industrie musicale le 12 septembre 2006 est refusé, mais amuse les employés des labels qui le font circuler sur Internet jusqu'à en faire un véritable succès populaire. Le clip est rapidement relayé par les médias: la chanson passe sur Fun Radio, Ado FM, et Skyrock. Kamini est également invité à de nombreuses émissions, à commencer par le journal télévisé de Jacques Legros, ou Paris Croisiere. Il est même cité parmi les quinze personnalités «nées sur le web» choisies par le magazine Time comme personnalité de l'année. «Je savais qu'un jour, j'allais percer, mais tu ne t'attends pas à faire un buzz comme ça du jour au lendemain, à recevoir une Victoire de la Musique deux mois après, à être le roi des ventes pendant trois mois. C'était vraiment la surprise», explique-t-il. Kamini remporte le prix du clip de l'année aux Victoires de la musique pour le clip du titre Marly-Gomont le 10 mars 2007. Le 21 juin 2007 le single Marly-Gomont est certifié disque de platine (durée d'obtention: sept mois). Malgré le succès de Marly-Gomont, et 380 000 exemplaires vendus, Kamini ne parvient pas à percer dans la musique. En parallèle à son succès avec la chanson Marly-Gomont, il publie une nouvelle chanson en mars 2007: J'suis blanc extraite de son futur album Psychostar World. Elle aborde avec humour la situation des Noirs en France. Le chanteur y imagine sa transformation en Blanc et pointe du doigt les différences qui surviennent dans sa vie. En mai 2007, Psychostar World fait son apparition dans les bacs et le rappeur entame le mois suivant une série de concerts. Il commence par se produire lors de show-cases puis rapidement sur des scènes plus importantes. Le 2 juillet 2007, Psychostar World est certifié disque d'or (durée d'obtention: un mois). Un nouveau titre sort le même mois: Un ptit coup de Motherfuck, qui se moque des rappeurs francophones imitant le «style» américain (notamment K-Maro) et de leur vulgarité excessive. Par la suite, de nombreux extras sur Kamini apparaissent comme le karaoké ou le making-of du clip. ... Source: Article "Kamini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Minami Hamabe

Distribution · Connu pour Godzilla Minus Zero, Godzilla Moins Un

Née le 29 août 2000 dans la préfecture d'Ishikawa, au Japon, Minami Hamabe est repérée très tôt par Toho Entertainment après avoir remporté le New Generation Award lors de la 7e audition Cendrillon Tōhō. Elle fait ses débuts à l'écran à douze ans dans Ace Attorney de Takashi Miike (2012), avant d'enchaîner les apparitions au cinéma et à la télévision. Sa notoriété prend de l'ampleur en 2017 avec Je veux manger ton pancréas, comédie romantique dramatique de Shō Tsukikawa qui devient le cinquième film le plus rentable de l'année au Japon. Elle y incarne une lycéenne atteinte d'une maladie grave, performance qui lui vaut le prix de la meilleure nouvelle venue aux Japan Academy Film Prize. Elle poursuit avec Le Pays imaginaire promis (2020) et la série Kakegurui, s'imposant dans les adaptations de manga en live-action. C'est en 2023 que son visage dépasse les frontières du Japon grâce à Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki, phénomène mondial et premier film de la franchise à remporter l'Oscar des meilleurs effets visuels en 2024. Elle y tient le rôle féminin principal.

Alan Taylor

Réalisation · Connu pour Homicide, Le trône de fer, Les Sopranos

Alan Taylor est un réalisateur américain né en 1965. Il officie surtout dans les séries télévisées. Après avoir mis en scène son premier court métrage, Alan Taylor réalise un épisode de la saison 1 de la série Homicide (1993) - il réalisera par la suite un épisode de la saison 4 et un de la saison 7 - et met en scène son premier long métrage Les Amateurs en 1995. Très actif à la télévision, il dirige plusieurs épisodes de séries considérées comme parmi les meilleures au monde : Oz (1997), Les Soprano (1999), A la Maison Blanche (id.), Deadwood (2004) ou encore Rome (2005). En 2007, Alan Taylor est engagé pour réaliser le pilote de la série Mad Men qui se déroule dans les années 60 dans le milieu de la pub. Il sera en charge de l'épisode suivant ainsi que de deux autres épisodes au cours de la première et deuxième saison de la série. Après être à nouveau passé sur des séries encensées comme Bored to death (2009), Boardwalk Empire (2010) ou Nurse Jackie (id.), il atterrit sur le phénomène Game of Thrones (2011) en réalisant les fameux deux derniers épisodes de la saison 1. Il enchaîne sur la saison 2 en dirigeant pas moins de quatre épisodes. Appelé par Marvel Studios après ses nombreux succès télévisuels, Alan Taylor revient à la direction de long métrage sur la suite de Thor (2011) de Kenneth Branagh, Thor : Le Monde des Ténèbres (2013) où il retrouve le casting du premier film, aussi vu en partie dans Avengers (2012) de Joss Whedon. Il rejoint alors les réalisateurs qui mettent en place l'Univers Cinématographique de Marvel en dirigeant un film pilier pour la suite des aventures de la ligue des super-héros dans le prochain Avengers : Age of Ultron (2015). Valeur sûre sollicitée pour la réalisation de blockbusters très ambitieux, Alan Taylor est choisi pour mettre en scène Terminator: Genisys, cinquième film de la lucrative franchise qui sort en salles en 2015.

Anya Taylor-Joy

Distribution · Connu pour Furiosa : Une saga Mad Max, La sorcière, Divisé

Née le 16 avril 1996 à Miami, Anya Taylor-Joy grandit en Argentine jusqu'à ses six ans, avant que sa famille ne s'installe à Londres. Benjamine de six enfants, elle refuse pendant deux ans d'apprendre l'anglais, n'exprimant que l'espagnol. Ancienne élève de ballet, elle part à quatorze ans s'inscrire à des cours de comédie à New York, puis est repérée dans la rue par l'agence Storm Model Management à dix-sept ans. Ses débuts au cinéma restent discrets avant que The Witch de Robert Eggers (2015) ne la révèle à dix-neuf ans. Le film horrifique, salué par la critique dès Sundance, lui vaut plusieurs distinctions dont l'Empire Award du meilleur espoir féminin. Elle enchaîne avec Split (2016) et Glass (2019) de M. Night Shyamalan, s'imposant comme une figure incontournable du cinéma de genre. En 2017, elle reçoit le Trophée Chopard au Festival de Cannes. En 2020, Le Jeu de la dame sur Netflix transforme sa carrière en phénomène mondial. Son incarnation de Beth Harmon lui vaut le Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série et une pluie de récompenses. Elle retrouve Eggers pour Nosferatu (2024), confirmant une complicité artistique rare.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Danny Kaye

David Daniel Kaminski, dit Danny Kaye, est un acteur, chanteur et danseur américain, né le 18 janvier 1911 à New York et mort le 3 mars 1987 à Los Angeles. En 1986, il est fait chevalier de la Légion d'honneur. David Daniel Kaminsky est issu d'une famille d'immigrés juifs, originaire d'Ukraine. En 1911, ses parents Jacob et Clara (née Nemerovsky) Kaminsky quittent la ville de Dnipropetrovsk pour aller vivre aux États-Unis. Le foyer familial, composé aussi de deux fils nommés Larry et Mac, s'installe à New York. Lorsque David naît à Brooklyn en 1911, il est le premier enfant Kaminsky à obtenir la nationalité américaine. Celui que l'on surnomme affectueusement Danny commence dès son plus jeune âge à étudier à l'école publique, au 149 East New York. À cette époque, il amuse déjà ses camarades de classe avec des chansons et des blagues. Par la suite, Danny Kaminsky étudie à la Thomas Jefferson High School de New York mais ne réussit pas à obtenir son diplôme. Cet échec n’est pas dû à un manque de travail, mais au fait que le jeune adolescent est très perturbé par la mort de sa mère. En effet, depuis sa naissance, Clara motivait et encourageait son fils dans le domaine de l'humour et du divertissement. Ayant abandonné l’école à l’adolescence, Kaye gagne rapidement ses galons de comique lors de tournées des villégiatures estivales dans les monts Catskills, dans l’État de New York. Dès 1935, il débute à l'écran dans un court métrage comique face à June Allyson. En 1941, il apparaît à Broadway dans le spectacle musical Lady in the Dark (musique de Kurt Weill) avec Gertrude Lawrence en vedette. En 1944, Danny Kaye attire l’attention de Samuel Goldwyn, qui fait de lui l’une des plus grandes vedettes de la comédie et de la comédie musicale. Son premier film pour Goldwyn est un remake d'un film avec Eddie Cantor. Partenaire privilégié de Virginia Mayo et à l'occasion de Gene Tierney et Mai Zetterling, Kaye est dirigé par des maîtres du genre tels que Norman Z. McLeod et Howard Hawks. Interprète de Walter Mitty et Hans Christian Andersen, il joue deux puis trois rôles dans Le Joyeux Phénomène et Un grain de folie. Dans Noël blanc, il remplace Fred Astaire au côté de Bing Crosby. Kaye fait équipe avec les Andrews Sisters (Patty, Maxene et LaVerne) pour les disques Decca Records en 1947, produisant le numéro trois au «hit Billboard» Civilization (Bongo, Bongo, Bongo). Ce succès en entraîne d'autres comme The Woody Woodpecker Song. En 1948, en tant que comique, il remporte un triomphe devant la famille royale au London Palladium. Pour faire face au Comité des activités anti-américaines du sénateur Joseph McCarthy, il est membre du Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), co-fondé par Philip Dunne, Myrna Loy, John Huston et William Wyler. Kaye rencontre le même succès à la télévision et remporte un Emmy Award pour son émission de variétés, The Danny Kaye Show (débuts en 1963). En 1976, il joue Geppetto dans une adaptation musicale pour le petit écran de Pinocchio puis le capitaine Crochet face à Mia Farrow dans une version de Peter Pan avec des chansons d'Anthony Newley et Leslie Bricusse. ... Source: Article "Danny Kaye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sasha Grey

Sasha Grey est une actrice américaine née le 14 mars 1988 à Sacramento (Californie). Elle est principalement connue pour sa carrière dans le cinéma pornographique, à laquelle elle a mis un terme en 2011 sans cesser de jouer dans des films « traditionnels ». Sasha Grey est également mannequin et musicienne. Sasha Grey grandit au sein d'une famille américaine défavorisée. Alors qu’elle est encore très jeune, ses parents divorcent. À l'âge de 6 ans, elle est diagnostiquée hyperactive. Sa mère se remarie en 2000, année des 12 ans de Sasha. Sasha Grey suit tout d'abord des cours d'art dramatique pour faire du théâtre, avant de s’installer à Los Angeles pour devenir actrice pornographique. Elle reconnait être bisexuelle et avoir pour modèle Belladonna, avec qui elle tourne dans Fetish Fanatic #4 et dans The Awakening of Sasha Grey réalisé par Belladonna. Elle tourne des films gonzo, pratiquant le sado-masochisme et la sodomie. Elle a aussi tourné beaucoup de scènes fétichistes (menottée, ayant un rapport sexuel dans des toilettes, etc.). Elle est célèbre pour ses performances lors des scènes de fellation et de gorge profonde, qui lui ont valu l'AVN Award « Best Oral Sex Scene » (« meilleure fellation ») en 2008, pour le film Babysitters. En 2008, elle est l’héroïne de Sasha Grey's Anatomy, une parodie pornographique de la série américaine Grey's Anatomy. Elle pose également pour la marque American Apparel. « Penthouse Pet » du mois de juillet en 2007, elle a tourné 130 films en 2 ans. Avec l’actrice Stoya, Sasha Grey incarne par ailleurs un nouveau genre pornographique, qui allie les pratiques extrêmes aux ambiances gothiques : l’Alt porn. En 2009, elle est à l'affiche de trois films non-pornographiques, dont The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh. En 2010, elle interprète son propre rôle dans quelques épisodes de la saison 7 de la série Entourage. Elle tourne en février 2011 dans le clip « Space Bound » d'Eminem. Elle officialise, le 8 avril 2011, sa retraite de l'industrie pornographique par un message sur Twitter et Facebook à l'attention de ses fans. En novembre 2011, elle crée une polémique aux États-Unis pour avoir fait la lecture à des enfants de CP dans le cadre d'une opération de la Croix-Rouge américaine. En 2013, Sasha Grey publie son premier roman, Juliette Society. Le roman érotique raconte comment Catherine, le personnage principal, découvre la Juliette Society, un groupe fréquenté par les membres les plus riches de ce monde qui s'y rencontrent afin d'assouvir leurs fantasmes. Le livre fait ainsi référence au phénomène du porno-chic lancé par des films comme Derrière la porte verte et Gorge Profonde et qui a par la suite été présenté dans le cinéma grand public par Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Ce porno-chic renvoie également au libertinage tel que décrit par le Marquis de Sade. En 2015, elle participe à la chanson Fields of Grey du groupe de trance psychédélique Infected Mushroom, sur l'album Converting Vegetarians II sorti le 11 septembre 2015. En 2016 elle chante sur l'album Transmission de Death in Vegas.

Diana Dors

Diana Dors, née Diana Mary Fluck le 23 octobre 1931 à Swindon, dans le Wiltshire, est l’une des figures les plus emblématiques du cinéma britannique des années 1950. Très tôt, elle se passionne pour le cinéma, encouragée par sa mère qui l’emmène régulièrement en salle. Cette fascination pour l’écran nourrit son ambition de devenir actrice, un rêve qu’elle poursuit avec une détermination remarquable. En 1946, à seulement quatorze ans, elle quitte le foyer familial pour Londres et intègre la London Academy of Music and Dramatic Art. Encore étudiante, elle décroche ses premiers rôles au cinéma, souvent de petites apparitions non créditées, mais suffisantes pour attirer l’attention des studios. Elle est rapidement repérée par le puissant J. Arthur Rank, qui la signe comme jeune talent prometteur. Au début des années 1950, Diana Dors devient un véritable phénomène médiatique. Avec son allure de blonde glamour, elle est souvent présentée comme la réponse britannique à Marilyn Monroe, une comparaison qui contribue à sa notoriété autant qu’elle l’enferme dans une image de « blonde explosive ». Son premier mari, Dennis Hamilton, exploite largement cette image, la poussant vers des rôles de comédies légères et des séances photo suggestives. Malgré cette stratégie parfois controversée, Dors parvient à s’imposer comme une personnalité incontournable du show-business britannique. Sa carrière est marquée par une alternance de succès populaires, de scandales médiatiques et de périodes plus difficiles. Pourtant, derrière le vernis glamour, Diana Dors révèle un véritable talent d’actrice et de comédienne, souvent sous-estimé. Elle apparaît dans de nombreux films, émissions de télévision et spectacles, construisant une carrière longue de près de quarante ans. Sa vie privée, très exposée, alimente régulièrement la presse : mariages tumultueux, difficultés financières, relations complexes avec ses conjoints. Elle épouse successivement Dennis Hamilton, puis l’acteur Richard Dawson, et enfin Alan Lake, avec qui elle partage une relation passionnée mais tourmentée. Elle est également mère de trois enfants. Dans les années 1970 et 1980, elle se réinvente en personnalité télévisuelle, apparaissant dans des talk-shows et des séries, tout en cultivant une image plus mature et chaleureuse. Malgré des problèmes de santé, elle continue de travailler jusqu’à la fin de sa vie. Diana Dors meurt le 4 mai 1984 à Windsor, à l’âge de 52 ans, des suites d’un cancer. Elle laisse derrière elle une image durable : celle d’une icône glamour, mais aussi d’une femme ambitieuse, courageuse et dotée d’un réel talent, trop souvent éclipsé par son personnage public.

Joséphine de Meaux

Distribution · Connu pour Intouchables

Joséphine de Meaux, actrice française, est née le 23 janvier 1977 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est la fille de Charles-Antoine de Meaux et de Christine Lenglet. Elle a deux frères et une sœur. Passionnée de comédie depuis qu'elle est toute petite (elle monte sur les planches alors qu'elle a à peine 10 ans), elle fait ses armes dans les cours de théâtre à 17 ans, puis fait ses études au Conservatoire national supérieur d'art dramatique entre 1999 et 2002, jouant de nombreuses pièces sous la direction de professionnels. En 2006, le large succès critique et commercial de la comédie familiale Nos jours heureux avec notamment Omar Sy et Jean-Paul Rouve, la révèle en jeune animatrice de colonie de vacances d'abord introvertie, puis jurant comme un charretier. 2008 est pour Joséphine de Meaux l'année de toutes les retrouvailles: avec Marilou Berry, à qui elle fait subir des avanies dans Vilaine; avec le duo Nakache-Toledano, qui lui fait tourner Tellement proches aux côtés de Vincent Elbaz et d'une nouvelle fois Omar Sy; enfin avec Marc Rivière, qui l'avait dirigée dans le téléfilm Tragédie en direct et qu'elle a rejoint pour La Reine et le Cardinal. Joséphine de Meaux n'abandonne pas le théâtre, puisqu'on la voit en janvier 2009 dans Le Bug de Richard Strand. L'année 2010 la voit évoluer dans les comédies Thelma, Louise et Chantal, de Benoît Pétré, et Poupoupidou, de Gérald Hustache-Mathieu, qui lui vaut d'excellentes critiques, et notamment une nomination au prix du meilleur second rôle au Festival Jean Carmet. En 2011, elle confirme commercialement en participant à quatre comédies: d'abord en tête d'affiche féminine de la comédie pour enfants L'élève Ducobu, face à Elie Semoun et sous la direction de Philippe de Chauveron, puis en tenant un second rôle, celui de Joséphine Jourdain, dans Case départ, co-réalisée par Thomas Ngijol, Fabrice Éboué et Lionel Steketee. Enfin, elle fait partie de la distribution du phénomène Intouchables, pour lequel elle retrouvait le tandem qui l'a révélée cinq ans plus tôt, Éric Toledano et Olivier Nakache. L'année se conclut sur la sortie de la comédie dramatique La délicatesse, où elle joue la meilleure amie de l’héroïne incarnée par Audrey Tautou. En 2012, elle redevient Mlle Rateau pour Les Vacances de Ducobu, de nouveau devant la caméra de Philippe de Chauveron, mais elle tient aussi, et pour la première fois, le premier rôle d'un long-métrage: ce sera pour le drame décalé Le jour de la grenouille, écrit et réalisé par Béatrice Pollet. En 2013, elle confirme ce passage vers un cinéma plus dramatique en faisant partie de la bande d'actrices réunie par Mona Achache pour sa comédie dramatique générationnelle, Les gazelles. Aux côtés de Camille Chamoux, Audrey Fleurot et Anne Brochet. Elle tourne cependant peu par la suite, se concentrant sur des projets ambitieux, souvent des drames: en 2015, elle est à l'affiche du drame Dheepan, le septième long-métrage de Jacques Audiard, mais également de La Vie en grand, première réalisation d'un directeur de la photographie d'Audiard, Mathieu Vadepied. De même, en 2017, elle fait confiance à un autre jeune cinéaste, en jouant dans le premier film de l'acteur Vincent Macaigne, Pour le réconfort. ... Source: Article "Joséphine de Meaux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

James Cameron

Distribution · Réalisation · Scénariste · Connu pour Les stupéfiants, Aliens : Le Retour, Avatar : Feu et cendre

James Cameron, né le 16 août 1954 à Kapuskasing, Canada, est un réalisateur, scénariste, producteur et explorateur des fonds marins canadien, résidant en Nouvelle-Zélande. Il est connu pour avoir réalisé et écrit des films emblématiques tels que "Terminator" (1984), "Aliens, le retour" (1986), "Abyss" (1989), "Terminator 2 : Le Jugement dernier" (1991), "True Lies" (1994), "Titanic" (1997), "Avatar" (2009) et "Avatar : La Voie de l'eau" (2022). En 1997, avec "Titanic", un film sur le naufrage de 1912, Cameron établit un record. Ce film reste le plus grand succès du box-office mondial pendant onze ans et reçoit l'Oscar du meilleur film en 1998, tandis que Cameron lui-même obtient l'Oscar du meilleur réalisateur. Le film remporte également neuf autres Oscars. Le budget du film s'élevait à environ 200 millions de dollars. Il surpasse son propre record en 2009 avec "Avatar", un film de science-fiction dont le budget est estimé à près de 400 millions de dollars. "Avatar" dépasse "Titanic" en devenant le plus grand succès du box-office mondial en 2010, générant un total de 2,78 milliards de dollars de recettes. Cameron, en tant que producteur et réalisateur, gagne environ 260 millions de dollars grâce à ce film. Suite à ce succès phénoménal, Cameron annonce rapidement la production d'une trilogie.

Bryan Singer

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Dr House, Suspects de convenance, X-Men : Apocalypse

Bryan Singer [ˈbɹaɪən ˈsɪŋɚ], né le 17 septembre 1965 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur de cinéma et producteur de série télévisée américain. Diplômé en 1989 de l'USC School of Cinema-Television où il rencontre le compositeur John Ottman, Bryan Singer réalise son premier film en 1993, le thriller Public access récompensé aux Festivals de Sundance et Deauvile. Bryan a écrit ce film avec son ami d'enfance, Christopher McQuarrie. Deux ans après, les deux hommes collaborent à nouveau et se font connaitre aux yeux du grand public avec Usual suspects, diabolique thriller manipulateur tourné en 35 jours pour six millions de dollars, qui révèle Kevin Spacey. Lauréat de deux Oscars (meilleur second rôle masculin et meilleur scénario original), le film est aussi nommé au César du meilleur film étranger et repris à de nombreuses reprises dans les palmarès de l'année des critiques américaines. Toujours attaché au thème de l'identité, central dans sa filmographie, Bryan Singer signe Un élève doué en 1998 d'après une oeuvre de Stephen King et dirige pour la première fois Ian McKellen en ex-commandant SS. Mais le thème sulfureux de ce nouveau thriller, un adolescent fasciné par un voisin ancien nazi, fait fuir le public et de nombreuses critiques. Quelques temps plus tard, le réalisateur surprend en dirigeant pour la première fois un blockbuster mettant en scène des super-héros : X-Men (2000). Bryan en profite pour diriger une nouvelle fois Ian McKellen qui se glisse cette fois dans la peau du redoutable Magneto, grand méchant de la franchise. Le film connait un succès phénoménal et le cinéaste en tourne une suite encore plus grandiose deux ans plus tard sobrement intitulée X-Men 2. Fort du succès de ces deux films, il est un temps pressenti pour réaliser l'épisode final de la trilogie, mais il abandonne finalement la franchise pour se consacrer à la star de DC Comics, Superman. Bénéficiant d'un budget dépassant les 250 millions de dollars, Singer donne un nouveau départ au célèbre super-héros avec Superman Returns en 2006. Après le succès mitigé des nouvelles aventures de l'homme d'acier, Bryan retourne à ses sujets de prédilection : la Seconde Guerre mondiale et le nazisme. En 2009, le metteur en scène réalise donc Walkyrie, long métrage basé sur un fait réel, le complot allemand (fomenté par Tom Cruise) visant à assassiner Adolf Hitler en 1944. Pour écrire ce film, Bryan collabore à nouveau avec Christopher McQuarrie, 14 ans après "Usual Suspects". Les deux amis ne se quittent désormais plus ; en 2013, ils travaillent ensemble pour la quatrième fois pour Jack le chasseur de géants, adaptation du conte populaire britannique "Jack et le haricot magique". Parallèlement à la mise en scène, Bryan Singer est très actif dans la production, que ce soit pour le grand (la quasi-totalité de ses réalisations, X-Men: Le Commencement) ou le petit écran (les séries Dirty Sexy Money, Dr House). Continuant sur la franchise X-Men, il produit et réalise les deux volets suivants de la série, X-Men : Days of future past en 2014 et X-Men: Apocalypse en 2016

Jean Dujardin

Distribution · Connu pour Le loup de Wall Street

Jean Dujardin est né le 19 juin 1972 à Rueil-Malmaison. Après le bac et en attendant l'armée, il s'essaye aux métiers de miroitier et de serrurier. Lors de son service national, il mesure son aptitude à faire rire la galerie. Libéré, il monte à Paris, bien décidé à cultiver ce don. Jean Dujardin commence à se produire dans des bars et fait la rencontre de Bruno Solomone, Eric Collado, Eric Massot et Emmanuel Joucla au Théâtre du Carré Blanc. Avec eux, il monte la troupe les Nous C Nous qui commence à se faire un nom, grâce à Patrick Sébastien qui les invite plusieurs fois sur le plateau de son émission Fiesta. En 1997 et 1998, Jean Dujardin remporte le concours de Graines de Stars dans la catégorie comique. Mais c'est à partir de 1998 avec la série Un Gars, une Fille qu'il devient véritablement célèbre. Avec Alexandra Lamy qui deviendra plus tard sa compagne, Jean Dujardin campe un jeune Français moyen tendre et cabochard englué dans les aléas de la vie de couple. La justesse de sa composition lui ouvre les portes du cinéma. Il tourne dans quatre films avant de produire celui dont il rêve depuis toujours, Brice de Nice, le surfeur de la Côte d'Azur, personnage qu'il a créé sur scène à ses débuts. Brice de Nice connaît un succès phénoménal. Dès lors, Jean Dujardin joue dans plusieurs films à gros budgets dont le parodique OSS 117 Le Caire nid d'espions, ou le très hype 99 francs tiré d'un best seller de Frédéric Beigbeder. En 2007, il se lance dans la réalisation avec la série Antonio Palizzi diffusée sur 13ème Rue. En 2011, Jean Dujardin retrouve Bérénice Béjo, avec qui il avait tourné dans OSS, dans The Artist. Muet et en noir et blanc, le film réalisé par Michel Hazanavicius, détonne avec les grosses productions du moment. Mais la critique et le public semblent apprécier cette oeuvre inattendue puisque le film remporte plusieurs prix dans le monde entier. Pour ce film, Jean Dujardin a même reçu le Golden Globe du meilleur acteur de comédie. En 2012, Jean Dujardin enchaine les récompense pour sa prestation dans The Artist, et connaît un autre succès avec Gilles Lellouche dans le film Les Infidèles.

Richard Kiel

Distribution · Connu pour Raiponce

Richard Kiel, né Richard Dawson Kiel le 13 septembre 1939 à Détroit, Michigan, et mort le 10 septembre 2014 à Fresno, Californie, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Avec ses 2,18 m (7′ 2″), dus à l'acromégalie, il est célèbre pour ses rôles de géant, surtout celui de Requin (Jaws), ennemi de James Bond dans L'Espion qui m'aimait et Moonraker. Richard Kiel, d'origine allemande, est né le 13 septembre 1939 à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis. Les parents de Kiel sont de taille moyenne. La famille s'installe à Los Angeles lorsqu'il a huit ans. Sa croissance, tout à fait exceptionnelle, commence lors de sa préadolescence. Après avoir vendu des concessions funéraires, enseigné les mathématiques et travaillé comme videur dans une boîte de nuit, il apparaît au cinéma en 1961 dans La Planète fantôme (The Phantom Planet). Il obtient ensuite des rôles à la télévision, dans des séries aussi diverses que La Quatrième Dimension et Les Espions. Entre 1965 et 1968, il joue dans plusieurs épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest. On le voit aussi au cinéma Docteur Jerry et Mister Love avec Jerry Lewis, Transamerica Express, aux côtés de Clifton James. En 1977, le producteur Albert R. Broccoli fait appel à lui pour interpréter le rôle du méchant, nommé Requin (Jaws dans la version originale) dans le 10e film de la saga James Bond L'Espion qui m'aimait avec Roger Moore qui endosse pour la troisième fois le costume de 007. La denture métallique du méchant créée par la belle-fille de Stanley Kubrick devient instantanément culte. Kiel devient alors une star internationale. Richard Kiel et Arnold Schwarzenegger étaient les deux derniers prétendants pour jouer Hulk dans la série télé éponyme. Lorsque Richard Kiel fut engagé pour jouer Jaws, Hulk fut joué par Lou Ferrigno. Il tourne dans la foulée d'autres films, de guerre L'ouragan vient de Navarone ou de space opera L'Humanoïde. Mais à la demande du fils du producteur Michael G. Wilson, Kiel reprend son rôle de Requin dans Moonraker en 1979, 11e film de James Bond, toujours avec Roger Moore dans le rôle principal. À la sortie du film, l'acteur et sa famille sont envoyés en tournée mondiale pendant quinze semaines, avec un succès phénoménal en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, au Japon et dans les pays scandinaves. Richard Kiel a aussi fait de nombreuses apparitions dans les congrès et conventions de fans de James Bond. En 1960, il épouse Faye Daniels; ils divorcent en 1973. En 1974, il épouse Diane Rogers. Depuis un accident de voiture en 1991, Kiel utilisait un déambulateur ou un fauteuil roulant pour les longues distances, car il avait des problèmes d'équilibre. Il meurt le 10 septembre 2014, d'un infarctus du myocarde consécutif à une infection cardiaque, à l'hôpital Saint Agnes de Fresno (Californie). Une semaine auparavant, il y avait été admis après s'être cassé une jambe. Il laisse derrière lui son épouse Diane, ainsi que quatre enfants et neuf petits-enfants. Source: Article "Richard Kiel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.