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Toby Stephens

Distribution · Connu pour Opération Hunter-Killer, 13 heures: Le secret des soldats de Benghazi

Toby Stephens, né le 21 avril 1969 à Londres, Angleterre, est un acteur britannique. Toby Stephens fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film Orlando de Sally Potter dans le rôle d'Othello. La même année, il apparait dans la mini-série The Camomile Lawn1. Mais il commence sa carrière au théâtre, notamment au sein de la Royal Shakespeare Company. En 1994, alors qu'il n'est âgé que de 25 ans, il joue le rôle-titre de Coriolan de William Shakespeare. Il obtient une reconnaissance critique et se voit récompensé du Ian Charleson Award et du John Gielgud Award (en)5,6. Il joue dans Unfinished Business et Mesure pour mesure sous la direction de Stephen Pimlott, dans Le Songe d'une nuit d'été dans une mise en scène d'Adrian Noble, dans Antoine et Cléopâtre pour John Caird (en), dans Un tramway nommé Désir, Tartuffe et Tout est bien qui finit bien sous la direction de Peter Hall1. En 1996, il fat son retour au cinéma dans La Nuit des rois de Trevor Nunn. Il joue dans plusieurs films tels que Forever de Nick Willing en 1997, Onegin de Martha Fiennes en 1999, Space Cowboys de Clint Eastwood en 2000 et Possession de Neil LaBute en 2001. Il apparait également à la télévision, dans les mini-séries The Tenant of Wildfell Hall en 1996 et Perfect Strangers (en) en 2001, et dans le téléfilm Gatsby le Magnifique (en) de Robert Markowitz en 2000. En 2002, il joue le rôle de Gustav Graves, le méchant du 20e film de James Bond, Meurs un autre jour de Lee Tamahori, face à Pierce Brosnan en agent 007. À 33 ans, il est alors le plus jeune acteur à jouer un méchant de la saga. Plus tard, il dira à propos du film et de son personnage (un nord-coréen génétiquement modifié), que c'était « l'apothéose du ridicule ». Malgré sa nouvelle notoriété, il disparait du grand écran, ne se voyant offrir que des rôles de « méchants britanniques chics dans des films américains »3,7. Il se met alors à apparaitre plus souvent à la télévision, comme dans les mini-séries Napoléon en 2002, Cambridge Spies en 2003, et London (en) en 2004. Il joue également dans des épisodes des séries Hercule Poirot en 2003 et Meurtres en sommeil en 2005, et refait son apparition au cinéma dans Mangal Pandey: The Rising de Ketan Mehta en 2005 et dans Dark Corners (en) de Ray Gower et Severance de Christopher Smith en 2006. En 2006, il joue l'un des rôles principaux de la mini-série Jane Eyre de la BBC. Il obtient des critiques enthousiastes et se voit nominé au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm l'année suivante. Il continue à jouer dans des séries : Robin des Bois en 2009, Vexed de 2010 à 2012, Strike Back et Miss Marple en 2010, Londres, police judiciaire en 2011, Inspecteur Lewis en 2012. À partir de 2014, jusqu'en 2017, il joue le rôle du Capitaine Flint, personnage principal de la série américaine de piraterie Black Sails, inspirée du roman L'Île au trésor de Robert Louis Stevenson. En 2015, il joue dans la mini-série And Then There Were None, adaptée du roman Dix petits nègres d'Agatha Christie. En 2018, il joue dans la série télévisée Perdus dans l'espace.

Irwin Allen

Production · Connu pour Perdus dans l'espace

Irwin Allen est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 12 juin 1916 à New York, et mort le 2 novembre 1991 à Santa Monica, en Californie (États-Unis). Il est connu pour ses films catastrophe. Diplômé en journalisme, Irwin Allen est d'abord rédacteur de revues, producteur et réalisateur d'une émission de radio et propriétaire d'une agence de publicité avant de se lancer dans la production de films au cours des années 1950. Il produit et réalise notamment Cette mer qui nous entoure, film inspiré d'un livre de Rachel Carson et qui décroche l'Oscar du meilleur documentaire. Sa comédie fantaisiste L'Histoire de l'humanité, qui sort en 1957 et dans laquelle Dennis Hopper incarne Napoleon et Harpo Marx Isaac Newton, est un lourd échec critique et commercial, mais il remporte un certain succès au box-office avec Le Cirque fantastique (1959) et Le Monde perdu (1960). En 1964, Irwin Allen se lance dans la production télévisuelle avec Voyage au fond des mers, une série de science-fiction qui jouit d'une bonne popularité. Encouragé par ce succès, il lance l'année suivante ce qui deviendra sa série la plus célèbre : Perdus dans l'espace. Suivent les séries Au cœur du temps et Au pays des géants. En 1967, il réalise un téléfilm La Cité sous la mer avec les acteurs Glen Corbett et Lloyd Bochner mais ne sera pas pris pour une série censée être diffusée sur NBC. Une grande partie des rushs seront réutilisés et plusieurs scènes refilmées avec Stuart Whitman pour une sortie en 1971 dans les cinémas européens. En 1968, il réalise un court métrage The Man from the 25th Century qui devait servir de pilote pour un projet commandé par la chaîne CBS avec l'acteur James Darren mais la série ne verra pas le jour. Il revient au cinéma avec succès au début des années 1970 en produisant L'Aventure du Poséidon, que réalise par Ronald Neame. Se déroulant dans un paquebot renversé par une lame de fond, L'aventure du Poséidon lance la mode du ‘film-catastrophe’. Toujours dans la même veine, irwin Allen connait un succès encore plus impressionnant avec sa production suivante La Tour infernale, décrivant un incendie dans un gratte-ciel. Le film est réalisé par John Guillermin et met en vedette trois des acteurs les plus populaires de l’époque : Steve McQueen, Paul Newman et Faye Dunaway. Il récolte huit nominations aux oscars dont celle du meilleur film. La Tour infernale est à la fois un des films les plus connus du genre et le sommet de la carrière d'Irwin Allen. Il réalise lui-même sa production suivante, L'Inévitable Catastrophe, film centré sur un essaim d’abeilles meurtrières. Mais cette fois, malgré une distribution imposante (Michael Caine, Henry Fonda), le film est une déception, tant au niveau critique que commercial. Allen ne connait guère plus de succès avec Le Dernier Secret du Poseidon, une suite du film de 1972 qu’il produit et dirige. Il termine la décennie 1970 en produisant ce qui sera un des derniers avatars du film-catastrophe, Le Jour de la fin du monde. Réalisé par James Goldstone, le film, qui se passe sur une ile menacée d’une éruption volcanique, passe pratiquement inaperçu. Allen retourne alors vers la télévision et continue de produire des téléfilms dans le genre catastrophe en association avec les studios Warner. Il termine sa carrière avec le drame social Au-dessus de la loi en 1986.

Marina Foïs

Distribution · Connu pour Bagarre, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Marina Foïs est une actrice franco-italienne, née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle est révélée durant les années 1990 en tant que membre de la troupe les Robins des Bois, qui se produit sur scène et sur les chaînes Comédie! et Canal+. Durant les années 2000, elle perce au cinéma dans un registre comique avec: La Tour Montparnasse infernale (2001), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), Bienvenue au gîte (2003), RRRrrrr!!!, Un petit jeu sans conséquence et J'me sens pas belle (2004) (dont elle est même la tête d'affiche) et Un ticket pour l'espace (2006). En 2002, elle s'aventure dans un registre dramatique avec Filles perdues, cheveux gras. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Mais c'est en 2007 qu'elle opère un virage dramatique remarqué avec Darling, de Christine Carrière, dont elle tient le rôle-titre. L'année suivante, elle donne la réplique à Sandrine Bonnaire pour Un cœur simple. Elle parvient ainsi à s'imposer comme une actrice incontournable: en étant au casting des films choraux Le Bal des actrices, Le code a changé et Les Yeux de sa mère (2009). Puis en enchaînant les seconds rôles dramatiques: Non ma fille tu n'iras pas danser (2009), L'Immortel (2010), L'Homme qui voulait vivre sa vie (2010). Elle se hisse ensuite dans des premiers rôles: Happy Few (2010), Boule et Bill (2013), Tiens-toi droite (2014), Papa ou Maman (2015) ou encore Orage (2015). Ses performances dramatiques ont été saluées par quatre nominations au César de la meilleure actrice: pour Darling (2008), Polisse (2011), Irréprochable (2017), et L'Atelier (2018). Marina Foïs est née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, dans une famille soixante-huitarde d'origines russe, juive-égyptienne, allemande et italienne (sarde). Marina Foïs est la fille d'une psychologue et d'un chercheur en physique nucléaire, installés à Orsay dans l'Essonne. Elle possède la double nationalité française et italienne. Sa fratrie est constituée de quatre enfants dont elle devient l'aînée: Fabio (1967-1999), polytechnicien, mort dans un accident d'avion en se rendant à une manifestation de voltige aérienne à laquelle il devait participer; Giulia Foïs (née en 1978), journaliste et chroniqueuse, et Elena Foïs (née en 1980), médecin hospitalier. Elle suit des cours d'art dramatique dès l'âge de sept ans car elle a décidé d'être actrice, deux ans auparavant. À huit ans, Marina est victime d’abus sexuels de la part d’un de ses baby-sitters et cela perturbera son rapport à la féminité, encore à l'âge adulte. La psychanalyse l'aidera à combattre sa dysmorphophobie l'ayant poussée à suivre de nombreux régimes. Elle suit des cours de théâtre, notamment ceux de Florent, et se découvre une passion pour la comédie en 1986, après avoir joué dans la pièce de Molière L’École des femmes, mise en scène par son ancien baby-sitter, Jean-Marc Brisset. Elle prend alors des cours par correspondance et obtient son baccalauréat deux ans plus tard. ... Source: Article "Marina Foïs" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marc du Pontavice

Production · Connu pour Oggy et les Cafards

Marc Marie Joseph Raymond du Pontavice, né le 10 janvier 1963 dans le 15e arrondissement de Paris, est un producteur, dessinateur et artiste français. Il est le fondateur, en 1999, du studio d’animation Xilam. Marc du Pontavice, fils d’universitaire et de médecin, est issu d'une famille de la noblesse bretonne: la famille du Pontavice. Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris (section Eco-Fi, 1989), Marc du Pontavice a d'abord fait carrière au sein du groupe de cinéma Gaumont. Après avoir géré le montage financier et la production d'une centaine d'heures de fictions chez CFC-Groupe Robur (1989-1990), dont la série Highlander diffusée aux États-Unis, Marc du Pontavice lance en 1990 Gaumont Télévision, filiale du groupe de cinéma spécialisée dans la production de fiction pour le petit écran. En 1995, il participe à la création du nouveau département Gaumont Multimédia centré sur les métiers du dessin animé, des jeux vidéo et internet; celui-ci s'installe dans les anciens studios de Luc Besson à Paris, qui est aujourd'hui le siège de Xilam. Gaumont Multimédia, dont Marc du Pontavice a pris la direction générale, devient un acteur de la production d'animation avec des séries comme Les Zinzins de l'espace en 1997, Oggy et les Cafards en 1998, ou encore les Ratz en 2004. Il produit également les jeux vidéo avec l'adaptation des Visiteurs (1997) ou du Cinquième Élément (1998). En 1999, Marc du Pontavice crée son propre studio de production spécialisé dans les films d'animation, qu'il baptise «Xilam». Il finit par racheter l'année suivante les actifs de Gaumont Multimédia. En 1999, il conclut un contrat avec Dargaud et Lucky Comics pour l'achat des droits d'animation de Lucky Luke dont Xilam produira les nouvelles aventures sur France 3 pour un budget de 18,4 M€. En avril 2009, Marc du Pontavice est élu président du SPFA (Syndicat des producteurs français d'animation). Il produit le long métrage d'animation du réalisateur français Jérémy Clapin, J'ai perdu mon corps, sorti en 2019, qui connaît un succès immédiat avec plusieurs prix et récompenses, dont une nomination aux Oscars 2020. Il est marié depuis le 23 juin 1989 à la réalisatrice Alix de Maistre, qu'il a rencontrée en 1984 et ils ont une fille et un fils. Source: Article "Marc du Pontavice" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lorella Cravotta

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Lorella Cravotta, née le 9 avril 1958 à Molières-sur-Cèze (Gard), est une actrice française de théâtre, cinéma et télévision. Elle est connue notamment pour son rôle dans la série télévisée française Les Deschiens créée par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et diffusée à partir de 1993 sur Canal+. Originaire des Cévennes et fille de parents siciliens, Lorella Cravotta fait ses études dans le Gard puis monte sur Paris à ses dix-huit ans et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle est l'élève du metteur en scène Claude Régy (Promotion 1983). Au cinéma, elle joue notamment dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain et La Cité des enfants perdus de Jean-Pierre Jeunet, La Belle Verte de Coline Serreau ou encore Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris aux côtés de Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré et Pierre Niney. Au théâtre, elle fait notamment partie de la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff (Le Lapin chasseur, Les Pieds dans l'eau, Le Défilé, Les Précieuses ridicules, Salle des fêtes). Plus récemment, elle interprète le rôle de Dorine dans Le Tartuffe de Molière mis en scène par Luc Bondy au Théâtre de l'Odéon aux côtés de Gilles Cohen, Clotilde Hesme, Françoise Fabian et Micha Lescot. En 2019, elle intègre la compagnie des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse et interprète le rôle d'une mère de famille dans la pièce Tout le monde ne peut pas être orphelin aux côtés notamment d'Olivier Saladin. Au printemps 2020, elle signe aux côtés de nombreuses personnalités du monde de la culture une tribune qui demande une prolongation des droits des intermittents du spectacle d'une année au-delà des mois où toute activité aura été impossible en raison de la crise sanitaire du Covid-19 («Monsieur le Président, cet oubli de l’art et de la culture, réparez-le !», Le Monde, 30 avril 2020), puis une tribune en soutien aux intérimaires et autres «extras» du secteur de la culture («Nous ne pouvons pas penser la défense de la culture sans inclure ceux qui ont été passés sous silence», Libération, 9 mai 2020). Source: Article "Lorella Cravotta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patricia Hitchcock

Distribution · Connu pour Psychose

Patricia Alma Hitchcock (née le 7 juillet 1928 à Londres, en Angleterre) est une actrice et productrice de cinéma américaine d'origine britannique. Fille du réalisateur Alfred Hitchcock, elle a interprété des seconds rôles dans trois films de son père. Dès son plus jeune âge, Patricia Hitchcock aspirait à devenir actrice. Au début des années 1940, elle a commencé à jouer dans différentes compagnies théâtrales. Après avoir obtenu son diplôme de la Marymount High School de Los Angeles en 1947, elle a intégré la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Elle a joué dans les pièces de Broadway *Violet* (1944) et *The High Ground* (1951), qui ont toutes deux été arrêtées après seulement trois semaines. Alfred Hitchcock a tenté de promouvoir la carrière d'actrice de sa fille en lui offrant des seconds rôles dans trois de ses films : en 1950, Patricia a fait ses débuts au cinéma dans *The Red Lola*, dans le rôle d'une joyeuse étudiante en art dramatique ; Un an plus tard, elle décroche son rôle le plus important chez Hitchcock, celui de la belle-sœur de Farley Granger dans *L'Inconnu du Nord-Express*. En 1960, elle fait une brève mais mémorable apparition dans le rôle d'une collègue discrète du personnage interprété par Janet Leigh dans *Psychose*. Elle apparaît également dans plusieurs séries télévisées américaines, dont dix épisodes d'*Alfred Hitchcock présente*, et fait une apparition dans le célèbre péplum biblique de Cecil B. DeMille, *Les Dix Commandements*. Après quelques rôles relativement mineurs au milieu des années 1970, Patricia Hitchcock met fin à sa carrière d'actrice. Pour commémorer la vie et l'œuvre de son père, elle accorde de nombreuses interviews et fait des apparitions publiques. Patricia Hitchcock participe, en tant qu'interviewée et témoin, à la quasi-totalité des grands documentaires consacrés à Alfred et Alma Hitchcock. Elle s'implique également dans la ressortie et la restauration de films cultes appartenant à la famille (« Les Cinq Hitchcock perdus »), tels que *Sueurs froides* et *Fenêtre sur cour*. En 2000, elle a produit le documentaire The Man on Lincoln's Nose sur le travail du directeur artistique Robert F. Boyle, qui avait collaboré à plusieurs reprises avec son père.

David Salles

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

David Salles, né le 28 avril 1970 à Maisons-Alfort, est un acteur français. D'abord comédien de théâtre et élève particulier du comédien Daniel Emilfork (La cité des enfants perdus), David Salles apparaît pour la première fois au cinéma dans le long métrage du dessinateur Pascal Rabaté: Les Petits Ruisseaux, aux côtés de Daniel Prévost. Nicolas Boukrief sera également un des premiers à lui faire confiance dans Gardiens de l'ordre. En 2011, le grand public fait sa connaissance dans le film Case départ de Fabrice Éboué et Thomas N'Gijol où il incarne le personnage de «Monsieur Henri». Puis, la même année, dans la série Bref sur Canal+, on le découvre dans le rôle du psy aux côtés de Kyan Khojandi. En 2013, Mabrouk El Mechri lui confie le rôle du redoutable Paul le boucher, dans la série Maison close sur Canal+ (saison 2) qui se voit décerner le prix de la meilleure série française au Festival de la télévision de Monte-Carlo. Avec le film Hors les murs de David Lambert, David monte pour la première fois les marches du 65e Festival de Cannes puis il est nommé pour le prix du meilleur second rôle dans un long métrage lors du festival Jean Carmet. Il contribue au succès des collectifs Golden Moustache et Studio Bagel sur Youtube, durant les cinq premières années de leurs créations et obtient du succès avec des vidéos comme L'école de la pornographie, L'héritage, Le bureau des rêves, Le prof d'art, Clash d'Astéroïde, Papa Bad Buz, vidéos qui cumulent à ce jour plus de 50 millions de vues. Puis, il apparaît dans des séries remarquées telles que: Maison Close, Templeton, Dead Landes ou encore 3615 MONIQUE. En 2014, il passe, pour la première fois, de l'autre côté de la caméra en tant que directeur artistique de la série La Petite Histoire de France produite par Jamel Debbouze, et dont il devient ensuite réalisateur. Là, il fait la rencontre d’Alban Ivanov qui lui proposera de mettre en scène son premier spectacle: «Élément Perturbateur», puis le suivant: «Vedette 2.0» (Plus grosse Vente de billets pour un spectacle en France en 2024) Au cinéma, le visage de David devient familier du public, enchaînant des rôles dans les plus gros succès du box-office: Case départ, Babysitting, Guy, La Folle Histoire de Max et Léon, Challenger... Source: Article "David Salles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Les animaux fantastiques, Sang-froid

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Rufus

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jacques Narcy, dit Rufus, né le 19 décembre 1942 à Riom, est un acteur et humoriste français. En plus de 30 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé une sorte de personnage un peu austère, un peu lunaire et pince-sans-rire, sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s'adaptent à tout. Il débute à l'écran en 1967 avec Les encerclés de Christian Gion, avant d'apparaître dans Les Patates de Claude Autant-Lara. Il tourne par la suite deux films avec Yves Boisset : Cran d'arrêt et Un conde. En 1976, il partage l'affiche avec Isabelle Adjani et Roman Polanski dans Le Locataire. S'il multiplie les téléfilms et les pièces de théâtre au cours des années 80, la décennie suivante est l'occasion pour lui de collaborer à trois reprises avec Jean-Pierre Jeunet. Les deux hommes tournent en effet ensemble Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995), et enfin Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Ce film lui permet d'obtenir à 59 ans une nomination au César dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. En 2002, il joue dans le polar loufoque de Raoul Ruiz : Ce jour-là, puis enchaîne avec quelques petits films dont l'insolite Madame Edouard avec Michel Blanc et Didier Bourdon. Il retrouve son complice Jean-Pierre Jeunet pour une courte apparition dans la fresque romanesque Un long dimanche de fiançailles après quoi il tourne dans Le Grand rôle, film choral avec Stéphane Freiss. Toujours en 2004, année particulièrement riche pour l'acteur, il joue dans Iznogoud, une comédie à gros budget réalisée par Patrick Braoudé avant de retrouver les planches pour son spectacle : Rufus le fantaisiste. Boulimique de travail, Rufus continue de multiplier les apparitions au cinéma, pour des réalisateurs de renom : Jean-Jacques Annaud dans Sa Majesté Minor (2006), Tony Gatlif dans Liberté (2008), Jean-Pierre Mocky dans Les Insomniaques (2011). L'acteur ne néglige cependant pas la comédie et se tourne vers la jeune génération (Pef dans King Guillaume (2008), Maurice Barthélémy dans Pas très normales activités (2013)). On le retrouve en 2013 dans Marius, une nouvelle adaptation de Marcel Pagnol signée Daniel Auteuil.

Jean-Pierre Jeunet

Réalisation · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jean-Pierre Jeunet, né le 3 septembre 1953 au Coteau (Loire), est un réalisateur et scénariste français. Né au Coteau (près de Roanne), Jean-Pierre Jeunet a fait ses études à Nancy au lycée Poincaré. Avant d'entamer sa carrière au cinéma, il a d'abord travaillé comme technicien chez France Télécom à Nancy. Jean-Pierre Jeunet débute dans le métier en réalisant des films publicitaires, et des vidéoclips (parmi lesquels Tombé pour la France d'Étienne Daho en 1986 ou La Fille aux bas nylon de Julien Clerc en 1984). En parallèle, il réalise en commun avec le dessinateur Marc Caro des courts métrages d'animation, L' Évasion (1978) et Le Manège (1980). Les deux réalisateurs passent un an et demi à confectionner dans les moindres détails leur troisième court métrage Le Bunker de la dernière rafale, en 1981. Tous leurs courts métrages sont récompensés dans de nombreux festivals, aussi bien en France qu'à l'étranger. C'est leur premier long métrage surréaliste, Delicatessen, avec Dominique Pinon et Jean-Claude Dreyfus, réalisé en 1991, qui les propulse sur le devant de la scène. L'œuvre est couronnée par des Césars dont ceux du meilleur premier film et du meilleur scénario. Leur second long-métrage met presque quatre ans à se concrétiser. La Cité des enfants perdus (1995) est un conte noir, totalement novateur pour l'époque sur le plan des effets spéciaux (exécutés en partie par Pitof), et qui a nécessité la création de nouveaux logiciels. Après sa présentation à Cannes en 1995, il est distribué partout dans le monde avec succès. En 1997, à la suite du retrait du réalisateur anglais Danny Boyle, Jean-Pierre Jeunet se voit proposer la mise en scène du quatrième épisode des aventures d'Ellen Ripley, Alien, la résurrection. Se séparant de Marc Caro, il part donc poursuivre sa carrière aux États-Unis. Comme à l'accoutumée, il fait équipe commune avec son (autre) complice de toujours, Dominique Pinon, et retrouve aussi Ron Perlman, déjà présent dans La Cité des enfants perdus. Le cinéaste confirme avoir joui d'une certaine liberté, et si les critiques américaines sont très moyennes, le blockbuster est un succès au box-office. En 1999, Jean-Pierre Jeunet a été le premier président du festival de cinéma de La Foa, en Nouvelle-Calédonie. En 2000, il revient en France, pour tourner Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, avec Audrey Tautou et Mathieu Kassovitz, Rufus, Isabelle Nanty, Jamel Debbouze, et son acteur fétiche Dominique Pinon. Avec ce film, le cinéaste enregistre un succès sans précédent: plus de huit millions d'entrées et quatre Césars remportés sur treize nominations: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure musique, et Meilleurs décors. Ce film a été directement inspiré d'un fait de la vie de l'écrivain Michel Folco. Ce triomphe lui permet de monter quatre ans plus tard l'adaptation du roman de Sébastien Japrisot: Un long dimanche de fiançailles; un projet d'envergure que Jeunet portait depuis dix ans, et récompensé par cinq Césars. Pour cette grande fresque romanesque sur fond de guerre 1914-1918, Jeunet retrouve sa «fabuleuse» actrice Audrey Tautou, entourée d'une distribution prestigieuse, dont Marion Cotillard. ... Source: Article "Jean-Pierre Jeunet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Danny Pintauro

Distribution · Connu pour Madame est servie

Danny Pintauro est un acteur américain, né le 6 janvier 1976 à Milltown dans le comté de Middlesex, dans l'état du New Jersey. Il est principalement connu dans le rôle de Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, dans Madame est servie (Who's the Boss?). À trois ans et demi, il joue pendant cinq ans le rôle du fils du multimillionnaire Paul Stenbeck dans la série télévisée As the World Turns. En 1983, dans son premier film Cujo, de Lewis Teague, inspiré d'une nouvelle de Stephen King, il incarne le personnage d'un enfant terrorisé par des fantômes dans son placard et par un saint-bernard. Il recevra une récompense pour son interprétation. Lors de la première diffusion en septembre 1987 sur NBC, il incarne Alex, un petit orphelin rebelle qui se lie d'amitié avec un chien perdu dans deux épisodes Le Meilleur Ami de l'homme de la série Les Routes du paradis (Highway to Heaven). À la fin de 1984 débute le feuilleton qui le fera connaître, Madame est servie (Who's the Boss?). Danny Pintauro y incarne le jeune Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, une riche femme d'affaires qui emploie un homme de ménage Tony Micelli, interprété par Tony Danza aux côtés de Mona Robinson, une grand-mère fantaisiste incarnée par Katherine Helmond, et de la fille de Tony, jouée par Alyssa Milano. La distribution contribuera au succès de cette série programmée sur ABC pendant huit ans et diffusée dans le monde entier. En 1985, il joue dans son deuxième film, Dear Lola, qui sera diffusé sur Disney Channel sous le titre The Beniker Gang de Ken Kwapis. En 1986, il joue dans le téléfilm Tueur du futur (Timestalkers) de Michael Schultz, où il interprète le rôle du fils d'un professeur d'histoire qui retourne dans le temps avant l'année 1886. En 1992, la série Madame est servie s'arrête, et Danny Pintauro obtient une récompense.

Jess Hahn

Distribution · Connu pour Les Novices

Jess Hahn, né le 29 octobre 1921 à Terre Haute (Indiana, États-Unis) et mort le 29 juin 1998 à Saint-Malo (Ille-et-Vilaine, France) est un acteur américano-français. Il a effectué l'essentiel de sa carrière en France et en Italie, en participant à 93 films entre 1952 et 1987, donnant la réplique à des partenaires prestigieux tels que Jean Paul Belmondo, Bourvil, Lino Ventura, Francis Blanche, Bernard Blier ou Jean Rochefort. Jess Beryle Hahn, dont le père travaille dans une fonderie, est inscrit dans une école luthérienne, puis il achève ses études au Murray State College dans le Kentucky où il obtient un diplôme d'anglais et d'éducation physique. Pendant ses études, il apprendra aussi la langue française, langue dont l'usage lui sera utile, plus tard. Il s'illustre au cours de la Seconde Guerre mondiale en combattant dans l'armée américaine et en formant des nageurs de combat. Il participe au débarquement de Normandie. En 1949, il revient s'installer définitivement en France. Au début des années 1950, il se produit dans divers cabarets parisiens en tant que musicien de jazz, notamment à Saint-Germain-des-Prés. Ne rencontrant pas beaucoup le succès, il décide de tenter sa chance comme comédien. Grand et robuste, il se spécialise dans les seconds rôles, en général de personnages américains, de gangster, militaire, homme de main. On le voit ainsi aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans Cartouche (1962) et Les Tribulations d'un chinois en Chine (1964), ou de Lino Ventura dans Les Barbouzes de Georges Lautner. Dans des registres différents, il incarne un inspecteur inquiétant venu arrêter Joseph K (Anthony Perkins) dans Le Procès (1962) d'Orson Welles, et surtout il tient le rôle principal du film d'Éric Rohmer Le Signe du Lion (1962), celui d'un musicien perdu dans un Paris estival de déshérence et qui tombe dans la misère pour s'être cru trop tôt l'héritier d'une riche défunte. Il s'agit de son seul rôle principal chez un cinéaste majeur, il revient ensuite à des rôles secondaires qui jouent surtout de sa carrure. Des spectateurs font parfois la confusion avec son ami Billy Kearns, l'acteur américain (1923-1992) qui a également fait toute sa carrière en France et avait en commun avec lui une silhouette robuste, une haute stature, un visage analogue et un accent prononcé. Ils jouent d'ailleurs ensemble les deux policiers venus arrêter le personnage de Joseph K. dans le Procès, un film tourné par Orson Welles en 1962. Sa carrière s'essouffle peu à peu dans les années 1970. Il tient cependant un des rôles principaux — le marin Bonaventure Pencroff — dans le feuilleton L'Île mystérieuse, diffusé sur la première chaîne de l'ORTF, qui rencontre un grand succès d'audience et dont une version sortit en salle à l'époque. Jess Hahn deviendra alors très populaire chez les jeunes et dans un large public. Dans les années 1980, il tourne peu mais apparaît dans quelques films de série B. ... Source: Article "Jess Hahn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Rian Johnson

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, Looper : Les tueurs du temps, Star Wars, épisode VIII : Les derniers Jedi

Rian Johnson, né le 17 décembre 1973 à Silver Spring (Maryland), est un scénariste et réalisateur américain. Rian Johnson grandit en Californie et poursuit sa scolarité dans l'établissement qui lui servira plus tard de décor pour le tournage de son premier long métrage, Brick. Il part ensuite étudier le cinéma à l'Université de Southern California, dont il sort diplômé en 1996. En dehors de ses activités de cinéaste, Johnson s'illustre également dans le milieu de la musique puisqu'il est chanteur de folk et joueur de banjo à ses heures perdues. Après avoir signé deux courts métrages, il se lance dans la réalisation de son premier film en 2005, avec le thriller Brick, qui s'inscrit dans la veine du film noir. Inspiré par le style de Dashiell Hammett, Rian Johnson remporte tous les suffrages avec cette œuvre et gagne de nombreux prix, à Sundance ou encore à Deauville. Ce succès permet au réalisateur de faire des débuts remarqués dans le milieu et marque sa première collaboration avec l'acteur Joseph Gordon-Levitt, qu'il retrouvera plus tard pour Une arnaque presque parfaite le temps d'un caméo. Malgré cette seconde réalisation passée plus inaperçue, Rian Johnson continue de frapper fort avec son troisième film, Looper, dans lequel un Joseph Gordon-Levitt méconnaissable donne cette fois la réplique à Bruce Willis sur fond de voyage dans le temps. Ce film de science-fiction, sélectionné au festival de Toronto, est d'ores et déjà considéré comme "révolutionnaire" par de nombreux aficionados du genre. Johnson passe ensuite par la case petit écran en réalisant deux épisodes de la saison 5 de la série culte Breaking Bad. Il est ensuite engagé pour mettre en scène le blockbuster Star Wars - Les Derniers Jedi, 8ème épisode de la franchise intergalactique.

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicole Avril

Nicole Avril, née le 15 août 1939 à Rambouillet, est une femme de lettres française. Après une enfance et une adolescence à Lyon, Nicole Avril est professeur de lettres à Maubeuge, puis à Paris. En 1968, elle quitte l'enseignement pour le théâtre et gagne sa vie en posant pour des photos de mode et de publicité. Mal à l'aise dans les mots des autres, elle va alors tenter d'écrire son propre texte. Sa mère, née le 1er janvier 1914, avait perdu son propre père dès les premiers combats d'août 1914. Nicole Avril retrouvera le sien vivant, mais elle voudra par la suite témoigner de ce XXe siècle, de toutes les horreurs et de toutes les conquêtes. Des personnages féminins qui sont dans ses romans de fortes figures accompagnent l'émergence des femmes. Le 6 septembre 1972, deux romans paraissent le même jour chez deux éditeurs différents. Dans Les Gens de Misar (Albin Michel et Prix des Quatre Jurys) «avec du rêve et du vent, elle fait une mémoire de ce Misar insensé, fabuleux. À chaque pas une sensation violente». L'Été de la Saint-Valentin chez Jean-Jacques Pauvert est, au contraire, d'inspiration autobiographique. Un mois plus tard, le 6 octobre 1972, son chemin croise celui de Jean-Pierre Elkabbach. Ils ne se quitteront plus. En 1973, ils co-réalisent pour la seconde chaîne de télévision et pour le Nouvel Observateur un document: Auroville. Près de Pondichéry, se construit une cité, Auroville, qui s'inspire de la pensée du philosophe indien Sri Aurobindo. Nicole Avril fait paraître en 1975 Les Remparts d'Adrien et, en 1977, Le Jardin des Absents, deux fables atypiques et utopiques. Vont suivre deux succès de librairie: La Disgrâce (1981) et Jeanne (1984). Et, en collaboration avec Jean-Pierre Elkabbach, un essai dialogué, Taisez-vous Elkabbach, en 1982. Après d'autres romans: La Première Alliance, Sur La Peau du diable, viendront des essais: Le Regard de la grenouille, Dictionnaire de la passion amoureuse, et Le Roman du visage, ce dernier, à la fois, histoire du visage humain à travers ses représentations et ses interdits, et portrait de l'auteur vue de profil. En fait, elle se dévoile, une première fois en 1989 avec Dans Les Jardins de mon père, et surtout, après la mort de ses parents, dans son livre le plus intime, Voyage en Avril (2010). Nicole Avril est l'auteur de trois portraits, trois femmes qui, chacune à sa manière, furent des insoumises. Élisabeth d'Autriche, plus célèbre sous le diminutif de Sissi, dans L'Impératrice (1993), Dora Maar, grande photographe et tragique amante du Picasso de Guernica, dans Moi, Dora Maar (2002). Enfin, dans Brune (2012), Flora Tristan qui se battit jusqu'à ses dernières forces pour le socialisme et pour les femmes. Source: Article "Nicole Avril" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alan Price

Alan Price (né le 19 avril 1942 à Fatfield (Durham) en Angleterre) est un musicien britannique, auteur-compositeur et occasionnellement acteur. Dès l'âge de sept ans, Alan Price apprend seul le piano, puis l'orgue, la guitare et la basse. Fasciné par le jeu du musicien américain Jerry Lee Lewis, il se met au rock 'n' roll avant d'expérimenter le jazz et le rhythm and blues. Parti à Newcastle, il y crée son propre groupe, The Alan Price Rhythm and Blues Combo. Lorsqu'en 1963 le chanteur Eric Burdon se joint à eux, le groupe est renommé The Animals, et connaît un succès immédiat (notamment The House of the Rising Sun extrait de l'album The Animals sorti en 1964), et part s'installer à Londres. Alan Price apparaît dans le film Dont Look Back de D. A. Pennebaker consacré à la tournée anglaise de Bob Dylan et il y évoque l'éventualité d'une carrière solo. En effet, malgré le succès du groupe, il annonce officiellement le 5 mai 1965 qu'il quitte The Animals, prétextant sa peur de l'avion. Il crée alors The Alan Price Set, où il assure claviers et chant, accompagné de Clive Burrows au saxophone baryton, Steve Gregory au saxophone ténor, John Walters à la trompette, Peter Kirtlry à la guitare, Rod «Boots» Slade à la basse et «Little» Roy Mills à la batterie (qui sera éventuellement remplacé par Alan White), groupe qui connaît un premier succès avec une reprise de la chanson I Put A Spell On You de Screamin' Jay Hawkins, puis avec des pièces comme Simon Smith and His Dancing Bear de Randy Newman, sa propre composition The House That Jack Built, ou Don’t Stop The Carnival de Sonny Rollins. En 1968, Alan Price dissout le groupe. Il s'est par la suite associé à Georgie Fame, a composé en 1973 la musique du film O Lucky Man! de Lindsay Anderson, a participé aux reformations du groupe The Animals en 1976 et en 1983. Seul Alan Price est crédité pour les arrangements de la chanson The House of the Rising Sun. Selon Eric Burdon, c'est simplement parce qu'il n'y avait pas assez de place pour nommer les cinq membres du groupe sur l'étiquette du disque, et le prénom Alan est le premier dans l'ordre alphabétique. Toutefois, cela signifie que seul Price a perçu des droits d'auteur pour ce tube ce qui a laissé une amertume certaine aux autres membres du groupe, qui en ont fait régulièrement état dans diverses interviews; évoquant un désir d'arriver à s'entendre avec Price au moins sur les royalties à venir, car il est indéniable que le succès de la chanson doit non seulement aux claviers de Price mais aussi aux guitares, et à la voix de Burdon, c'est un tout, mais Price leur aurait opposé une fin de non recevoir. Eric Burdon, dans le documentaire de Hannes Rosencher "Rock'n roll animal", plusieurs fois diffusé en France sur Arte, raconte, non sans humour mais aussi avec une nette amertume, que le public demande systématiquement cette chanson lors de ses concerts, augmentant les royalties perçus par Price. Source: Article "Alan Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Nixon

Richard Milhous Nixon, né le 9 janvier 1913 à Yorba Linda (Californie) et mort le 22 avril 1994 à New York, est un homme d'État américain. Membre du Parti républicain, il est le 36e vice-président des États-Unis du 20 janvier 1953 au 20 janvier 1961 puis le 37e président des États-Unis, du 20 janvier 1969 au 9 août 1974. Issu d’une famille modeste, il étudie à l'université Duke, puis devient juriste. Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans la Marine. Il est élu en 1946 représentant des États-Unis pour le 12e district de Californie, puis sénateur en 1950. Son engagement dans l'affaire d'espionnage Alger Hiss établit sa réputation d'anticommuniste et le fait connaître au niveau national. Élu en 1952 vice-président des États-Unis sur le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower, il occupe la vice-présidence de 1953 à 1961. Il brigue la succession d’Eisenhower en 1960, mais est défait par le démocrate John F. Kennedy à l'issue d'une élection très serrée. Il échoue également à devenir gouverneur de Californie en 1962. Sa traversée du désert s'achève six ans plus tard par son élection à la Maison-Blanche ; il est ainsi une des rares personnalités à accéder à la présidence après avoir perdu une élection présidentielle auparavant. Pendant sa présidence, s'il commence par accroître l'engagement américain au Viêt Nam, il négocie la fin du conflit et met fin à l'intervention en 1973. Sa visite en République populaire de Chine en 1972 permet l'ouverture de relations diplomatiques entre les deux pays ; la même année, il instaure la Détente et le traité ABM avec l'Union soviétique. En politique intérieure, son administration soutient des politiques de dévolution du pouvoir du gouvernement fédéral vers les États. Il renforce la lutte contre le cancer et les drogues, impose un contrôle sur les prix et les salaires, fait appliquer la déségrégation dans les écoles du Sud, et crée l'Agence de protection de l'Environnement. Bien qu'il soit président lors de la mission Apollo 11, il réduit le soutien au programme spatial américain. Il est réélu en 1972 en remportant 49 des 50 États américains, soit une des plus larges majorités jamais obtenues aux États-Unis. Son second mandat est marqué par le premier choc pétrolier et ses conséquences économiques, par la démission de son vice-président Spiro Agnew et par les révélations successives sur son implication dans le scandale du Watergate. L'affaire coûte à Nixon la plupart de ses appuis politiques et le conduit à démissionner le 9 août 1974, alors qu’il est menacé d’être destitué. Après son départ du pouvoir, il bénéficie d'une grâce de la part de son successeur, Gerald Ford. Durant sa retraite, il écrit plusieurs ouvrages et s’implique sur la scène internationale, ce qui contribue à réhabiliter son image publique. Il meurt à l'âge de 81 ans, quelques jours après avoir été victime d'une grave attaque cérébrale. L'héritage et la personnalité de Richard Nixon continuent à faire l'objet d'importants débats.

Robin Renucci

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Daniel Robin-Renucci, connu sous le nom de scène de Robin Renucci, est un acteur et réalisateur français, né le 11 juillet 1956 au Creusot. Daniel Robin est le fils de Louis Robin, un gendarme d'ascendance bourguignonne, et de Paulette Renucci, une couturière d'origine corse. Il passe son enfance dans l'Yonne, à Tonnerre puis à Villeneuve-Saint-Salves, et ses vacances d'été dans le village de Haute-Corse dont est originaire sa mère, Olmi-Cappella. Passionné de théâtre dès son enfance, Robin Renucci passe par le Conservatoire national supérieur d'art dramatique avant de débuter à l'écran en 1981 dans le rôle de Ralph dans Eaux profondes de Michel Deville. Il joue ensuite dans Invitation au voyage, puis interprète le rôle d'un jeune intellectuel juif dans Fort Saganne (1984). En 1985, sa prestation dans Escalier C de Jean-Charles Tacchella lui vaut une nomination pour le César du meilleur acteur aux César 1986. Il participe à plusieurs films à cette époque, dont Masques de Claude Chabrol, aux côtés de Philippe Noiret, Vive la sociale! de Gérard Mordillat aux côtés de François Cluzet, La Trace de Bernard Favre ou L'Amant magnifique d'Aline Issermann. À partir des années 1990, il limite ses apparitions sur grand écran au profit du petit: il dirige son premier long métrage télé qui sort en 1998: La Femme d'un seul homme. Convaincu que «dans ce monde formaté, il est essentiel de redonner du sens aux utopies collectives et d'encourager le désir d'inventer, de créer des imaginaires…», il s'investit en Corse dans le développement d'un festival de théâtre et d'ateliers dramatiques dans la tradition de l'éducation populaire. Située en Haute-Corse, dans la micro-région du Giussani, il fonde l'association ARIA (Association des rencontres internationales artistiques) en 1998. Robin Renucci a également enregistré la lecture de quelques textes d'À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. En 2004, il travaille le livre Le Pianiste de Władysław Szpilman pour en faire un texte théâtral qu'il dit seul en scène accompagné d'un pianiste jouant du Chopin. En 2007 sort son deuxième film en tant que réalisateur, Sempre vivu! (qui a dit que nous étions morts?), une comédie qui a pour cadre un petit village universel et 100 % corse, avec la troupe du Teatrinu. Le 24 juin 2011, le ministère de la Culture annonce sa nomination à la direction des Tréteaux de France. Il y succède à Marcel Maréchal. Il préside, depuis 2017, l'association des centres dramatiques nationaux. Il est, depuis janvier 2017, membre du Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle, au titre des personnalités issues du monde de l'éducation ou de la culture. En avril 2022, Robin Renucci est nommé directeur de La Criée, le théâtre national de Marseille. En novembre 2023, il y met en scène A la paix, une pièce de théâtre d'après l'œuvre de Aristophane. Il est membre du Secours Populaire Français et d’Amnesty International. En 2018, Robin Renucci accuse le Président Emmanuel Macron de démolir la politique culturelle et signe une tribune dans Le Monde au côté de huit représentants d’associations culturelles. Il accuse l’État de se désengager des régions et pointe du doigt le Pass Culture. ... Source: Article "Robin Renucci" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Doris Lessing

Doris May Lessing, née le 22 octobre 1919 à Kermanshah (Iran) et morte le 17 novembre 2013 (à 94 ans) à Londres, est une écrivaine britannique. Le prix Nobel de littérature en 2007 a couronné «la conteuse épique de l'expérience féminine qui, avec scepticisme, ardeur et une force visionnaire, scrute une civilisation divisée». Célèbre dès son premier livre, Vaincue par la brousse (1950), auteur d'une vingtaine de romans dont le best-seller international Le Carnet d'or (1962), elle est très vite apparue comme une femme de lettres engagée et militante, notamment pour les causes marxiste, anticolonialiste et anti-apartheid. Elle a aussi été associée au combat des féministes sans l'avoir revendiqué ou désiré. L'œuvre de Doris Lessing est polymorphe. Profondément autobiographique, elle s'inspire notamment de son expérience africaine, de ses années de jeunesse et de ses engagements sociaux ou politiques. Son style romanesque, épique, réaliste et lyrique lui a permis d'aborder différents thèmes tels que les conflits de cultures, les injustices raciales et ethniques, la contradiction entre la conscience individuelle et le bien commun, la violence entre les êtres et les classes, le déracinement ou encore l'enfance. Très appréciée pour sa diversité et son éclectisme, l'auteur a signé des romans documentaires, des témoignages, des fictions visionnaires, des ouvrages de science-fiction (Shikasta en 1981) et des romans psychologiques (L'Été avant la nuit). Elle a même un temps évolué vers l'ésotérisme et la parapsychologie avec Descente aux enfers (1971). Doris May Tayler est née en Perse (l'Iran actuel) en 1919. Son père, employé de banque, est grièvement blessé lors de la Première Guerre mondiale et se voit amputé d'un membre. Sa mère, infirmière d'origine irlando-écossaise, y a perdu l’homme qu’elle aimait. Recrutée sur le front de la Grande Guerre, sa mère rencontre son père en le soignant. Plus tard, Doris Lessing racontera l'histoire de ses parents dans Alfred et Emily. Elle n’a que six ans lorsque sa famille s’installe, en 1925, en Rhodésie du Sud (alors colonie britannique) dans l'espoir de faire fortune grâce à la culture du maïs, du tabac et des céréales puis en cherchant de l'or. Les Tayler supportent mal la dureté du climat et la jeune Doris est tour à tour atteinte de malaria et de dysenterie en raison des attaques de moustiques. Pensionnaire d'un institut catholique tenu par des religieuses qu'elle supporte mal, elle est en opposition constante avec sa mère, protestante. Elle quitte définitivement l'école à 15 ans, travaillant en tant que jeune fille au pair puis plus tard, à 18 ans, comme standardiste à Salisbury (l'ancienne capitale de la Rhodésie du Sud). Revenue un temps à la ferme parentale, elle se passionne pour la littérature et se plonge dans la lecture de plusieurs grands classiques du XIXe siècle qui influenceront sa création littéraire: Léon Tolstoï, Stendhal, Fedor Dostoïevski ou encore Honoré de Balzac. Elle lit également avec intérêt Marcel Proust et Virginia Woolf. En 1938, elle commence à écrire des romans tout en exerçant plusieurs emplois pour gagner sa vie. Elle rédige également de courts récits et des nouvelles, arrivant à en vendre deux à des magazines sud-africains. ... Source: Article "Doris Lessing" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Casper Van Dien

Distribution · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace, Sleepy Hollow, Alita : L'ange conquérant

Le rôle révolutionnaire de Casper Van Dien a été le rôle principal dans le film de science-fiction Starship Troopers de Paul Verhoeven (1997). Toujours l'un des films les plus parlés de 1997 qui a l'un des plus grands cultes de l'histoire du cinéma. Il était également dans le film Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, acclamé par la critique, dans le rôle de Brom Bones. Il était le 20e Tarzan et le seul à avoir jamais filmé en Afrique et monté sur un éléphant d'Afrique dans le film de Warner Bros. Tarzan et la cité perdue (1998). Les autres crédits du film incluent The Pact (2012), qui a été bien accueilli à Sundance. Casper a joué un détective alcoolique en face de Caity Lotz. Un survivant post-apocalyptique dans Beyond The Wave (2015) entièrement tourné en Chine. Avec Sean Maher dans le cadre d'une équipe de deux hommes en mission à la fin de l'univers dans le film indépendant très attendu ISRA 88 (2016). Les crédits télévisés incluent "MONK" (2008) Playing a Navy Doctor pour la finale de la saison et "Beverly Hills, 90210" (1994). Sa plus récente victoire a été derrière la caméra en tant que réalisateur. Il a réalisé trois films dans lesquels il a également joué. Son deuxième film Patient Killer a remporté les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur et a été acheté et diffusé sur Lifetime.

Oh Man-seok

Oh Man-seok (né le 30 janvier 1975) est un acteur sud-coréen. Il a étudié au lycée Yeong-dong de Séoul et obtenu une licence en théâtre à l'École coréenne d'unification des arts. Il a fait ses débuts d'acteur en 1999 dans la pièce Faust, mais il est surtout connu pour son rôle de Jang Taek Gi dans The Vineyard Man. Il a été marié à Jo Sang Kyung, avec qui il a eu une fille, mais ils ont divorcé après six ans de mariage. Il a joué dans le drama coréen Jolly Widows, diffusé pour la première fois en 2009 et programmé en Corée et en Amérique du Nord. Dans ce drama, il interprète le fils d'une veuve qui a perdu son mari dans un accident de bateau. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Oh Man-seok », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Tom Selleck

Distribution · Connu pour Blue Bloods, Magnum, Bienvenue chez les Robinson

Thomas William Selleck, dit Tom Selleck, est un acteur, producteur et scénariste américain. Tom Selleck commence sa carrière d'acteur en 1969. En 1974, il accède à la popularité en jouant durant deux ans le rôle de Jed Andrews dans des épisodes inédits en France de la série Les Feux de l'amour. Après avoir quitté la série, il enchaîne divers rôles. Il fait des apparitions dans d'autres séries comme Drôles de dames. L'année 1980 marque un tournant dans sa carrière : il se voit proposer le rôle principal dans la série Magnum. Dans le même temps, Steven Spielberg et George Lucas le repèrent et veulent l'engager pour le rôle d'Indiana Jones dans le film Les Aventuriers de l'arche perdue. Malheureusement pour Selleck, le tournage de la série ne peut pas être retardé et le rôle revient finalement à Harrison Ford. Toutefois, la série Magnum est un succès planétaire. Huit saisons sont tournées de 1980 à 1988. Outre les séries télévisées, il enchaîne plusieurs films et téléfilms parmi lesquels Runaway : L'Évadé du futur, Trois hommes et un bébé et Monsieur Quigley, l'Australien. Dans les années 1990, il joue le rôle du Dr Richard Burke, un petit ami de Monica, dans la série Friends. Depuis 2005, il joue le rôle récurrent du policier Jesse Stone dans la série de téléfilms du même nom diffusée sur CBS. Il est aussi scénariste de la plupart des épisodes. Il a joué le rôle de A.J. Cooper, un riche propriétaire de ranch devenu le patron du casino Montecito dans la dernière saison de la série Las Vegas, remplaçant ainsi James Caan après le départ du personnage joué par ce dernier. Depuis 2010, dans la série Blue Bloods sur CBS, il incarne Franck Reagan, un des personnages principaux, chef de la police de New-York et père et grand-père de la « tribu » Reagan.

Tahar Rahim

Distribution · Connu pour Napoléon, L'Aigle de la 9e Légion

Tahar Rahim est un acteur franco-algérien, né le 4 juillet 1981 à Belfort. Il reçoit le César du meilleur acteur 2010 pour le film Un prophète. Sa carrière prend par la suite une dimension internationale: il joue notamment le rôle du tueur en série Charles Sobhraj dans la mini-série Le Serpent (2021), et celui de Mohamedou Ould Slahi, un détenu au camp de Guantánamo dans Désigné coupable (2021). Tahar Rahim est issu d'une famille modeste algérienne, originaire d'Oran (son père y était professeur d'arabe, avant de devenir ouvrier en France), composée de dix enfants. Il grandit dans le quartier des Résidences à Belfort et passe son temps dans les salles de cinéma qu'il fréquente dès son adolescence. À ce propos, dans Libération Next, il déclare qu'il était «dans une semi-hypnose». Il fait ses études au lycée Condorcet de Belfort, puis, après avoir «[perdu] deux ans en fac de sport puis de maths-informatique», il fait des études cinématographiques à l'Université Paul-Valéry de Montpellier. Pendant qu'il poursuit ses études à l'université, il joue dans le docufiction de Cyril Mennegun, Tahar l'étudiant qui s’inspire largement de la vie du futur comédien en 2005. Après ses études de cinéma, il participe à la série de Canal+, la Commune, puis fait une brève apparition dans le film À l'intérieur d'Alexandre Bustillo et Julien Maury, la même année. Son premier grand rôle lui est donné par Jacques Audiard en 2009 dans Un prophète qui reçoit un accueil critique très favorable de la presse lors de sa présentation au Festival de Cannes, notamment pour sa performance d'acteur. Il y interprète le rôle de Malik qui lui vaut le prix du meilleur comédien européen 2009 et le prix Lumières du meilleur acteur en 2010 mais surtout le César du meilleur espoir masculin et celui du meilleur acteur lors de la 35e cérémonie des César le 27 février 2010. Ce second doublé pour un comédien décide l'Académie des Césars à modifier le règlement l'année suivante afin d'interdire le cumul de nominations pour un même rôle dans différentes catégories. L'année 2011 est marquée par la sortie de quatre longs-métrages: tout d'abord, l'acteur entame une carrière internationale en incarnant un prince picte dans le péplum L'Aigle de la Neuvième Légion, réalisé par Kevin Macdonald, porté par Channing Tatum et Jamie Bell. La même année, il défend aussi des premiers rôles: un jeune algérien durant la Seconde Guerre mondiale dans le film indépendant français Les Hommes libres, d'Ismaël Ferroukhi. Puis il joue un jeune français s'éprenant d'une chinoise dans le film d'auteur Love and Bruises de Lou Ye. Enfin, il est la tête d'affiche de la grosse production internationale Or noir de Jean-Jacques Annaud. L'année suivante, il fait partie du jury des longs métrages du Festival du film asiatique de Deauville présidé par Elia Suleiman. Il partage aussi l'affiche du drame social À perdre la raison, de Joachim Lafosse, avec Émilie Dequenne. ... Source: Article "Tahar Rahim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.