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Adam Scott

Distribution · Connu pour Dissociation, Hokum : La sorcière, L'homme aux murmures

Adam Scott (né le 3 avril 1973) est un acteur, producteur, scénariste, réalisateur et podcasteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de Ben Wyatt dans la comédie Parks and Recreation de NBC, Henry Pollard dans la série comique Party Down de Starz, Palek dans le drame Tell Me You Love Me de HBO et Derek Huff dans le film Frangins malgré eux de 2008. Il est apparu dans la comédie Childrens Hospital. Il a également participé à l'émission NTSF:SD:SUV::, et à l'émission spéciale annuelle d'Adult Swim The Greatest Event in Television History, qu'il a également créée et produite. Scott est le co-animateur et co-créateur du podcast U Talkin' Talking Heads 2 My Talking Head avec Scott Aukerman.

Aubrey Plaza

Distribution · Connu pour Parks and Recreation, L'Université des monstres

Née à Wilmington, dans le Delaware et d'origine portoricaine par son père et irlandaise et anglaise par sa mère. À la télévision, elle obtient pour la première fois un rôle important, celui d'April Ludgate dans la série Parks and Recreation, lancée en 2009. L'actrice commence à décrocher des seconds rôles au cinéma : dans les comédies Funny People (2009), aux côtés d'Adam Sandler et Seth Rogen, qui se passe dans le monde du stand-up, puis incarne Julie Powers dans Scott Pilgrim (2010). Puis elle joue dans des comédies indépendantes : citons Damsels in Distress (2011), avec Greta Gerwig, 10 ans déjà ! (2012), Dans la tête de Charles Swan III (2013), le thriller Charlie Countryman (2013). elle tient aussi le premier rôle féminin du film de science-fiction indépendant Safety Not Guaranteed, un succès critique surprise. L'actrice est alors tete d'affiche de plusieurs films indépendants : la comédie romantique The Sex List (2013), la comédie fantastique horrifique Life After Beth (2014) et le drame Ned Rifle (2014). Lorsque Parks and Recreation se conclue en 2015 au bout de sept saisons, l'actrice se concentre dans un premier temps sur le cinéma indépendant : elle tient des seconds rôles dans la comédie romantique Comment séduire une amie (2015), portée par Chris Evans et Michelle Monaghan, puis dans le thriller Destins croisés (2015), portée par Anton Yelchin et Zooey Deschanel et enfin la comédie Joshy (2016), avec Thomas Middleditch et Adam Pally. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Aubrey Plaza, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Chris Pratt

Distribution · Connu pour Le film LEGO, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie

Christopher Michael "Chris" Pratt (né le 21 juin 1979) est un acteur américain, surtout connu pour ses rôles de Harold Brighton " Brighton " Brighton " Abbott dans la série télévisée Everwood, le personnage récurrent de Winchester " Ché " Cook dans la saison 4 du CO, et Andy Dwyer dans la série télévisée Parks and Recreation. Chris Pratt passe son enfance à Lake Stevens dans l'état de Washington. Il est repéré alors qu'il travaille comme serveur dans un restaurant. L'actrice/réalisatrice Rae Down Chong lui offre alors un rôle dans son film d'horreur Cursed Part 3 en 2000. Ses premiers pas en tant que comédien lui ouvrent les portes de la télévision. Après la série Les Associées en 2001, il décroche deux ans plus tard l'un des premiers rôles d'Everwood créée par Greg Berlanti aux côtés de Treat Williams, Gregory Smith et Emily VanCamp. Chris campe le frère de cette dernière, Harold Brighton "Bright" Abbott. La série connaît le succès quatre saisons durant et contribue à faire connaître Chris Pratt dans le monde entier. Après l'annulation d'Everwood, le comédien continue à la télévision avec un rôle récurrent dans la dernière saison de Newport Beach. Dès lors, le grand écran fait les yeux doux à ce gaillard d'1,88 m. Il tourne coup sur coup dans plusieurs films, notamment dans des comédies populaires comme Saucisses à tout prix, Meilleures ennemies ou Hot Babes. L'acteur fait également une incursion dans le film d'action en combattant avec James McAvoy et Angelina Jolie dans Wanted : choisis ton destin. En 2009, Chris tombe sous le charme démoniaque de la sublime Megan Fox dans Jennifer's Body. Sa carrière connaît un nouvel essor grâce au rôle de l'attachant et maladroit Andy Dwyer dans la sitcom Parks And Recreation, spin-off de The Office, qu'il incarne de 2009 à 2015. Il n'oublie pas pour autant le cinéma : s'il continue de s'illustrer dans le registre comique ((S)ex List, 5 ans de Réflexion), il dévoile d'autres facettes de son jeu comme dans Le Stratège où il est un joueur de baseball coaché par Brad Pitt et Zero Dark Thirty dans lequel il est un militaire qui traque Oussama Ben Laden, chef du réseau terroriste Al-Qaïda. Après avoir participé au film à sketches My Movie Project et à la romance de SF Her, Chris Pratt devient un acteur de premier plan en se glissant dans la peau du super héros Star-Lord dans la superproduction Marvel Les Gardiens de la Galaxie. Il est dès lors très demandé par les studios et enchaîne l'année suivante avec le rôle principal de l'attendu Jurassic World et de sa suite trois ans plus tard, Fallen Kingdom. Entre temps, lui et Jennifer Lawrence sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel à bord d'un vaisseau spatial dans Passengers (2016). Il s'essaie également au western avec Les Sept Mercenaires, inspiré du classique des années 60 et des Sept Samouraïs. 2017 et 2018 sont sous le signe du blockbuster pour le comédien : outre la franchise Jurassic World, il reprend son rôle de Star-Lord dans Les Gardiens de la Galaxie 2 et Avengers : Infinity War.

Keegan-Michael Key

Distribution · Connu pour Buddy, Transformers Un, Histoire de jouets 4

Keegan-Michael Key, né le 22 mars 1971 à Southfield (Michigan), est un acteur, humoriste, scénariste et producteur américain. Il écrit et joue dans la série télévisée humoristique à sketchs Key & Peele de Comedy Central avec Jordan Peele. Il a participé durant six saisons comme membre de MADtv et a joué dans la série Playing House de USA Network. Il a aussi joué dans la première saison de la série télévisée Fargo de FX et dans la dernière saison de Parks and Recreation de NBC. Il prête également régulièrement sa voix à des films et séries d'animation.

Jon Hamm

Distribution · Connu pour American Hostage, Mad Men, Transformers Un

Jonathan Daniel Hamm (né le 10 mars 1971) est un acteur américain. Il est surtout connu pour son rôle de Don Draper dans la série dramatique historique Mad Men (2007-2015), qui lui a valu de nombreuses récompenses, dont un Primetime Emmy Award et deux Golden Globes. Hamm a également tenu des rôles principaux dans les films Stolen (2010), Million Dollar Arm (2014), Keeping Up with the Joneses (2016), Beirut (2018) et Confess, Fletch (2022), ainsi que des rôles secondaires dans The Town (2010), Sucker Punch (2011), Mes meilleures amies (2011), Baby Driver (2017), Tag (2018), Bad Times at the El Royale (2018), The Report (2019), Richard Jewell (2019), No Sudden Move (2021) et Top Gun: Maverick (2022). Il a également prêté sa voix à des personnages des films d'animation Shrek 4 (2010), Les Minions (2015) et Transformers 1 (2024). Il est apparu dans la série Sky Arts A Young Doctor's Notebook, la série d'anthologie dystopique Black Mirror (Channel 4), la série fantastique Good Omens (Amazon Prime), la série de super-héros Legion (FX, 2018) et la série policière Fargo (FX). Il a été nommé aux Emmy Awards pour ses rôles dans 30 Rock, Unbreakable Kimmy Schmidt et The Morning Show. Il a également joué dans Parks and Recreation et Curb Your Enthusiasm. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Jon Hamm », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Jean-Jacques Annaud

Réalisation · Connu pour L'Ennemi aux portes, Le nom de la rose

Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge (Essonne), est un réalisateur, producteur et scénariste français. Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge, est le fils d'un cheminot chef de gare dans la banlieue parisienne et d'une mère secrétaire de direction dans l'industrie chimique. Il prend goût très jeune au cinéma, plus précisément en voyant La Bataille du rail de René Clément sorti en 1946, et filme ses premières images à onze ans. Après un baccalauréat latin-grec, il suit l'enseignement de l'École Louis-Lumière dont il sort major, puis de l'IDHEC (section réalisation) dont il sort aussi major. Parallèlement, il suit des cours de théâtre, de préhistoire et d'histoire médiévale à l'université Paris-Sorbonne, dont il est également diplômé. Il fait ses armes en réalisant un grand nombre de films publicitaires diffusés pour la télévision et les salles de cinéma. Il obtient en 1973 la Palme d'Or du Festival de Cannes des Films Publicitaires pour un spot à gros budget, Crackers Belin. Après avoir rencontré François Truffaut qui aime ses mini-comédies et son sens du montage (la coupe d'intention), ce dernier le met en contact avec le producteur Claude Berri qui lui permet de réaliser son premier film, la Victoire en chantant (1976). La sortie est un échec commercial, mais après des retouches portant principalement sur la bande-son, il obtient l'année suivante l'oscar du meilleur film étranger sous le titre Black and White in Color et ressort en France comme Noirs et Blancs en couleur (1977). Jean-Jacques Annaud est alors sollicité pour réaliser Coup de tête, écrit par Francis Veber et interprété par Patrick Dewaere. Il s'attaque ensuite à des projets coûteux et ambitieux tels que La Guerre du feu (1981) ou bien encore L'Ours (1988), deux films pour lesquels il reçoit le césar du meilleur réalisateur, et montre un savoir-faire de technicien solide quand il adapte Le Nom de la rose d'Umberto Eco en 1986 ou L'Amant de Marguerite Duras en 1992. Le réalisateur a une bonne presse jusqu'aux années 1990, mais il est toujours éreinté par Libération et ses deux plus fameux critiques, Serge Daney et Gérard Lefort. Son film Sept ans au Tibet essuie des critiques plus négatives6. Sa Majesté Minor laissa également dubitative la critique. VSD rappelle que Sa Majesté Minor et Or noir sont «deux catastrophes commerciales consécutives... radicales»; ainsi, le premier n'a rapporté qu'1 million de dollars alors qu'il en a coûté 26. Selon le réalisateur populaire Henri Verneuil, la critique a tort de bouder Jean-Jacques Annaud: Verneuil affirme que ce dernier est, de la même manière que Luc Besson, l'héritier d'un authentique cinéma populaire et qu'il fait partie des rares réalisateurs français à jouir d'une notoriété internationale. En 2005 il est président du jury du 5e Festival international du film de Marrakech. Le 21 novembre 2007, Jean-Jacques Annaud est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil de Gérard Oury (1919-2006), dont il prononce l'éloge lors de sa réception sous la Coupole, le 28 mars 2012. Il fut introduit par son ami Roman Polanski. En 2012, il est président du jury du 16e Festival international du film de Shanghai, avec notamment l'actrice Heather Graham dans le jury. ... Source: Article "Jean-Jacques Annaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cecily Strong

Cecily Legler Strong (née le 8 février 1984) est une actrice et comédienne américaine qui fait partie du casting de Saturday Night Live depuis 2012. Elle est née à Springfield, dans l'Illinois, et a grandi à Oak Park, dans l'Illinois, une banlieue de Chicago. Elle est la fille de Penelope et William « Bill » Strong, qui a travaillé comme chef de bureau de l'Associated Press et est maintenant associé directeur d'une société de relations publiques de Chicago. Les parents de Strong sont divorcés. Strong a grandi en adorant SNL quand elle était enfant, en rejouant des sketches avec son amie et en regardant de vieilles publicités de SNL sur VHS. « J'avais une cassette des meilleures publicités et je l'usais tous les jours. » Elle a déclaré qu'elle avait été inspirée par Phil Hartman. Elle a fréquenté le lycée Oak Park and River Forest avant d'être transférée pour sa dernière année à la Chicago Academy for the Arts, où elle a obtenu son diplôme en 2002. Elle a ensuite étudié le théâtre au California Institute of the Arts (CalArts), où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en théâtre en 2006. Après avoir obtenu son diplôme du CalArts, Strong est retournée à Chicago, où elle a étudié au Second City Conservatory et à l'iO Chicago.

Kerry Norton

Kerry Norton, née le 25 décembre 1973 à Sunbury dans le Surrey, est une actrice britannique. Kerry Norton était gymnaste avant de devenir actrice. Kerry avait un petit rôle dans la série télévisée américaine Sabrina the Teenage Witch en 1996. L'épisode, intitulé " A Girl and Her Cat ", où elle jouait le rôle de Lulu, une sorcière de gymnastique, qui était fiancée à la cousine germaine de Sabrina. Elle a fait plusieurs apparitions sur Battlestar Galactica en tant qu'ambulancier paramédical Layne Ishay (avec son vrai mari comme Major Lee 'Apollo' Adama ). Ishay sauve la vie du commandant Adama lorsqu'il est abattu par Sharon "Boomer" Valerii. Elle était dans les trois premiers épisodes de la saison 2 , " Scattered ", " Valley of Darkness " et " Fragged ", et un épisode ultérieur intitulé " Downloaded ". Elle est également apparue dans l' épisode de la saison 3 " Prendre une pause de tous vos soucis ", et dans les épisodes de la saison 4 " Une inquiétude suit mon âme ", "Pas de sortie ","Islanded in a Stream of Stars "et" Daybreak, Parts 1 and 2 ". Elle a également joué le rôle principal d'Anne Alstein dans The Screwfly Solution . Elle a joué le rôle de Maxi Purvis dans les troisième et quatrième séries de Bad Girls et a été membre de la distribution originale de la pièce de tournée Seven Deadly Sins Four Deadly Sinners . Elle est également apparue dans une publicité télévisée Fairy Liquid en 2010. En 2005, elle enregistre un album de reprises, intitulé Young Heart . La piste numéro trois (" Everlasting Love ") a également été utilisée dans une publicité pour la brasserie Grolsch . La même année, elle est invitée à enregistrer Greensleeves en duo avec le célèbre chanteur néerlandais Rene Froger pour son album de Noël Pure Christmas (sorti sur EMI Music ). Norton est mariée à l'acteur anglais Jamie Bamber et ils ont trois filles: Isla Elizabeth Angela Griffith et les jumeaux Darcy et Ava. Elle a deux soeurs, Jackie et Lorraine, et un frère nommé Matthew. Norton et Bamber sont apparus ensemble dans l'épisode "Making Friends" de la série 2003 de la BBC The Human Mind , qui mettait en vedette la naissance d'Isla.

Alba Gaïa Bellugi

Distribution · Connu pour Intouchables

Alba Gaïa Bellugi, née le 5 mars 1995 à Paris, est une actrice française. Née d'un père italien, l'acteur Duccio Bellugi-Vannuccini, et d'une mère danoise costumière, Alba Gaïa Bellugi commence sa carrière au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, dans lequel son père est encore actif. À dix ans, elle participe aux films Le Temps qui reste de François Ozon et Je m'appelle Élisabeth de Jean-Pierre Améris. Élève au lycée Sophie-Germain, où elle a passé son baccalauréat général série économique et sociale en 2013, elle a commencé des études au conservatoire d'art dramatique Royal Welsh College of Music and Drama à Cardiff. Source: Article "Alba Gaïa Bellugi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sydney Lassick

Distribution · Connu pour Carrie, Vol au-dessus d'un nid de coucou

Sydney Lassick (né le 23 juin 1922 à Chicago et mort le 12 avril 2003 à Los Angeles) est un acteur américain. Il commence sa carrière d'acteur en 1958 et se fait remarquer en jouant en 1964 dans Sinderella and the golden Bra de Loel Minardi. Une dizaine d'années plus tard il obtient le rôle de Charlie Cheswick dans Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman. Un an plus tard il interprète Mr. Fromm, le professeur de français dans Carrie au bal du diable de Brian De Palma. Il est mort d'une complication de son diabète le 12 avril 2003 à Los Angeles, à l'âge de 80 ans. Il a été enterré au Mount Sinai Memorial Park Cemetery à Los Angeles.

Yo-Yo Ma

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés

Yo-Yo Ma, né le 7 octobre 1955 à Paris, est un violoncelliste américain d'origine chinoise. Enfant prodige, il donne son premier concert au Carnegie Hall (New York) à l'âge de neuf ans. En 1994, Le Monde le décrit comme «l'un des rarissimes violoncellistes de notre temps ayant rang de star dans le milieu de la musique classique». Yo-Yo Ma naît Ernest Ma (pour l'état civil français) le 7 octobre 1955 à Paris de parents chinois. Sa mère, Marina Lu, est une chanteuse née à Hong Kong et son père, Hiao-Tsiun Ma, est violoniste et professeur de musique. Yo-Yo Ma commence à quatre ans l'étude du violoncelle avec son père. Après un premier récital à cinq ans, il part avec ses parents à New York, où il suit l'enseignement de Leonard Rose à la Juilliard School. En 1963, à huit ans, il apparaît pour la première fois à la télévision, invité par Leonard Bernstein. À neuf ans, il se produit pour la première fois au Carnegie Hall. Il étudie aussi les humanités à l'université Harvard et en sort diplômé en 1977. En 1978, il reçoit le prix Avery-Fischer. La même année, il épouse Jill Hornor. De cette union naîtront deux enfants, Nicholas et Emily. En 1983, il enregistre les suites pour violoncelle seul de Bach. En 1989, il donne un récital à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées. En 1998, il y revient pour jouer avec l'Orchestre national de France dirigé par Charles Dutoit. En 2000, il contribue à la bande originale du film Tigre et Dragon. En décembre 2001, il joue à l'inauguration du Kimmel Center à Philadelphie. De 2010 à 2019, il est «creative consultant» pour l'Orchestre symphonique de Chicago. En 2010, il reçoit la Médaille présidentielle de la Liberté. En 2015, il joue le Don Quichotte de Richard Strauss à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre symphonique de Boston dirigé par Andris Nelsons. Pendant la pandémie de Covid-19, il se produit sur les réseaux sociaux. En 2020, il lance une diffusion en direct et y interprète les suites pour violoncelle de Bach afin de rendre hommage aux victimes de la maladie. Il invite d'autres artistes à se joindre à lui via le hashtag #SongsOfComfort, ce qui aboutit à l'enregistrement de l'album Songs of Comfort and Hope. Il fait partie des personnalités les plus influentes de l'année selon le magazine Time. En 2021, Yo-Yo Ma est lauréat du Praemium Imperiale. En décembre 2024, il accompagne l'actrice Marion Cotillard récitant un poème de Victor Hugo à la réouverture de Notre-Dame de Paris. En 2025, il joue le concerto de Schumann aux Sommets musicaux de Gstaad, avec l'Orchestre de chambre de Lausanne dirigé par Renaud Capuçon. Sa sœur aînée, Yeou-Cheng Marie-Thérèse Ma, est violoniste. Source: Article "Yo-Yo Ma" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jérôme Seydoux

Production · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne dit Jérôme Seydoux, né le 21 septembre 1934 à Paris, est un homme d'affaires, producteur de cinéma et milliardaire français. Il est le frère de Nicolas et Michel Seydoux, le grand-père de Léa Seydoux, le père d'Henri Seydoux et le beau-père de Farida Khelfa. En 1986, il participe à la création de la chaîne de télévision La Cinq qu’il préside avec Silvio Berlusconi. En 1991, il se lance dans le cinéma en achetant le groupe Pathé. Son frère Nicolas préside les cinémas Gaumont depuis 1975. En 2001, les deux frères fusionnent leurs sociétés au sein d’une nouvelle entité, Europalaces, dont Jérôme est l'unique actionnaire depuis 2017. Sa fortune est estimée en 2023 à 1,5 milliard d'euros. Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne naît le 21 septembre 1934 dans le 16e arrondissement de Paris. Il est le fils de René Seydoux et de Geneviève Schlumberger. Il a deux frères, Nicolas Seydoux et Michel Seydoux. Son père est géophysicien spécialiste des énergies fossiles, secrétaire général de l'École libre des sciences politiques et président de Schlumberger. Sa mère est la fille de Marcel Schlumberger et descendante de François Guizot. De par sa mère, il est héritier des Schlumberger, richissime dynastie industrielle et banquière protestante. Marié à Hélène Zumbiehl, Jérôme Seydoux a quatre enfants avec celle-ci: Carlotta; Alexis; Ludovic; Henri Seydoux (le père de Léa Seydoux). Il divorce de Hélène Zumbiehl et se remarie en 1988 avec Sophie Desserteaux-Bessis, la veuve de son ancien associé Christophe Riboud, quelques mois après le décès accidentel de celui-ci. Celle-ci est la petite-fille de Marc Desserteaux et fille adoptive de Marcel Bessis, et présidente de la fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Hélène Zumbiehl, sa première épouse, se suicide en 1989, quelques mois après son divorce. Elle laisse à ses enfants une lettre d’explications, avant de mettre le feu à sa voiture et s’y enfermer. En 1991, Jérôme Seydoux a un dernier fils, Jules, avec sa nouvelle épouse Sophie-Desserteaux Bessis. Il décide d’adopter Pénélope, Thomas et Raphaëlla, les enfants que Sophie avait eus avec Christophe Riboud. Jérôme Seydoux est diplômé de l'École nationale supérieure d'électrotechnique, d'électronique, d'informatique, d'hydraulique et des télécommunications de Toulouse (ENSEEIHT). Il commence sa carrière en 1962 en tant qu'analyste financier chez Istel Lepercq and Co à New York. Il est un des fondateurs de la SFAF (Société française des analystes financiers), dont il est le président entre 1961 et 1965. Il est ensuite associé commanditaire en 1964, puis en nom collectif et gérant en 1966, membre du directoire entre 1969 et 1970, de la Banque de Neuflize, Schlumberger, Mallet. Administrateur de Schlumberger Ltd à partir de 1969, il prend le relais de son père René après sa mort (1973). Durant dix-huit semaines seulement, Jérôme Seydoux sera directeur général de Schlumberger puis il finit par se faire licencier. ... Source: Article "Jérôme Seydoux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Harry Saltzman

Production · Connu pour On ne vit que deux fois

Harry Saltzman (né Israel Harris Saltzman) est un producteur et scénariste canadien né le 29 octobre 1915 à Sherbrooke (Québec, Canada), mort le 28 septembre 1994 à Paris (France). Il a notamment produit les neuf premiers films de la série James Bond en partenariat avec Albert R. Broccoli. En 1974, en raison d'importantes difficultés financières, il fut contraint de vendre les droits de la franchise au studio United Artists. Harry Saltzman est né à Sherbrooke le 29 octobre 1915. Il est le fils de Abraham Saltzman et de Dora Horstein. En 1942, il signe avec la troupe Fanchon and Marco qui lui sert d'agent afin de décrocher des rôles dans des films. Source: Article "Harry Saltzman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Weir

Réalisation · Connu pour La société des poètes disparus, Le Show Truman

Peter Weir, né le 21 août 1944 à Sydney, est un réalisateur, scénariste et producteur australien. Il est notamment connu pour avoir réalisé les films Pique-nique à Hanging Rock, Le Cercle des poètes disparus et The Truman Show. Après un bref passage à l'Université de Sydney et un premier voyage à Londres qui lui permet de rencontrer sa future femme, Peter Weir exerce différents petits métiers pour la télévision. À partir de 1967, il travaille pour la chaîne ATN-7 de Sydney où il réalise ses deux premiers courts-métrages Count Vim's Last Exercise et The Life and Flight of Reverend Buckshotte. En 1971, il reçoit le Grand Prix de l'Australian Film Institute pour le moyen-métrage humoristique Homesdale. Pendant toute cette période il tourne aussi plusieurs documentaires pour le Commonwealth Film Unit. Son premier long métrage, en 1974, Les Voitures qui ont mangé Paris, est un mélange de film d'horreur, de thriller et de fantastique. Son deuxième film Pique-nique à Hanging Rock est un énorme succès en Australie. C'est un film quasi-onirique sur la mystérieuse disparition d'un groupe de jeunes filles en 1900 à Hanging Rock. On retrouve un peu la même atmosphère dans son film suivant La Dernière Vague qui traite des interactions entre les cultures aborigène et européenne sur fond d'enquête sur un meurtre. Gallipoli (1981) est un film de guerre plus direct et spectaculaire sur une bataille de la Première Guerre mondiale. Mel Gibson y tient l'un des deux rôles principaux. On retrouve Mel Gibson accompagné de Sigourney Weaver dans L'Année de tous les dangers en 1982. Peter Weir y aborde le thème de la découverte initiatique d'un monde étranger, qui revient dans plusieurs de ses œuvres (ici l'Indonésie à la veille d'un coup d'État en 1965). À la suite du succès international rencontré par ses derniers films, Peter Weir part poursuivre sa carrière aux États-Unis avec Witness en 1985 et Mosquito Coast l'année suivante, deux films avec Harrison Ford dans des rôles inhabituels pour lui. Witness - sur la communauté Amish - est récompensé par le César du meilleur film étranger et huit citations aux Oscars américains. Le Cercle des poètes disparus avec Robin Williams est un important succès populaire en 1989 et Green Card (1990) avec Gérard Depardieu et Andie MacDowell lui permet d'aborder la comédie romantique. Son film suivant État second (Fearless) en 1993 où un survivant à un accident d'avion (Jeff Bridges) réévalue sa vie, est une déception au box-office. Le succès populaire et critique revient avec The Truman Show (1998) où Jim Carrey est, en vérité, prisonnier d'un programme de téléréalité. En 2003, il a réalisé Master and Commander: De l'autre côté du monde, une épopée navale avec Russell Crowe, qui est acclamé par la critique. Après une longue absence, il revient en 2011 à la réalisation avec Les Chemins de la liberté, l'adaptation d'un roman autobiographique de Sławomir Rawicz. Le film revient sur l'emprisonnement de soldats au Goulag en Sibérie durant la Seconde Guerre mondiale. Le 13 décembre 2010, Frédéric Mitterrand lui remet les insignes d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. En 2013, il est le président du jury du 32e Festival international du film d'Istanbul. Il a été nommé six fois aux Oscars. Source: Article "Peter Weir" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Honor Blackman

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir

Honor Blackman est une actrice britannique née le 22 août 1925 à Plaistow, Newham, près de Londres, et morte le 5 avril 2020 à Lewes1. Elle possède un diplôme honorifique de l'Université de Londres-Est. Après des débuts au théâtre après la Seconde Guerre mondiale, Honor Blackman se lance dans le cinéma à la fin des années 40, s'illustrant notamment dans Fame Is the Spur, Si Paris l'avait su ou A Boy, a Girl and a Bike, avant d'apparaître face à Elizabeth Taylor dans Guet-apens (1949) ou le film-catastrophe Atlantique latitude 41 (1958). Elle tourne parallèlement pour la télévision, et devient une star du petit écran et une icône féministe dans le rôle de Cathy Gale, première partenaire de John Steed dans Chapeau melon et bottes de cuir. Profitant de ce succès, elle quitte le programme et retourne au cinéma, d'abord dans Jason et les Argonautes (1963) et surtout dans Goldfinger, troisième aventure cinéma de James Bond (1964). Face à Sean Connery (qu'elle retrouve quatre ans plus tard dans le western Shalako), elle incarne Pussy Galore, femme forte et indépendante, leader de l’équipe féminine de pilotes du Flying Circus et tueuse en chef d'Auric Goldfinger. Le personnage, considéré comme l'une des plus célèbres James Bond Girls, reviendra sur le devant de la scène en 2015 dans le roman Déclic mortel d'Anthony Horowitz. Après l'aventure Bond, Honor Blackman mène une carrière solide entre cinéma (Les Chemins de la puissance, Le Dernier des Romains, Rio Verde, Une fille... pour le diable, Le Chat et le canari), théâtre et télévision où elle joue notamment dans quelques épisodes de Dr Who en 1986, ainsi que dans sept saisons de la série The Upper Hand, adaptation britannique de Madame est servie. L'une de ses dernières apparitions marquantes remonte à 2001, face à une Renée Zellweger déguisée en Bunny dans la scène de la "fête costumée" du Journal de Bridget Jones.

Ted Levine

Distribution · Connu pour Monk, Gangster américain, Monde jurassique : Le royaume déchu

Fils de Milton Dmitri Levine et Charlotte Virginia (née Clark), tous deux docteurs en médecine et membres de l'association Physicians for Social Responsibility, Ted est d'origine russo-juive par son père et canadienne par sa mère. Son enfance se déroule à Oak Park dans l'Illinois. En 1975, il devient étudiant du collège de Marlboro, l'établissement affilié à l'université d'arts libéraux. À l'âge de 25 ans, il joue le rôle de Stubbs dans l'adaptation de Moby Dick au Théâtre Remains à Chicago. Le spectacle recevra le prix des Jeff Awards de la meilleure production théâtrale de 19821. Il a joué dans une multitude d'autres registres : handicapé mental dans Bullet, chasseur de primes dans Cavale sans issue, général de l'armée dans Evolution et Wild Wild West, policier dans Heat et Fast and Furious, directeur d'asile psychiatrique dans Shutter Island…

Wade Williams

Distribution · Connu pour La Grande Évasion

Wade Williams est un acteur américain, né le 24 décembre 1961 à Tulsa, Oklahoma. Il est surtout connu pour son rôle du capitaine Brad Bellick dans la série télévisée "Prison Break". Diplômé en théâtre de l'Université de Tulsa, il a commencé sa carrière sur les planches, notamment au Delacorte Theater de Central Park dans "La Mégère apprivoisée" aux côtés de Morgan Freeman et Tracey Ullman. Il a également partagé la scène avec Denzel Washington dans "Richard III". Williams a poursuivi sa carrière théâtrale à Broadway et en tournée nationale dans des productions telles que "Guys and Dolls", "Les Misérables", "Kiss of the Spider Woman", "Ragtime" et "Show Boat". Au cinéma, il est apparu dans des films comme "Erin Brockovich, seule contre tous", "Ali", "Collateral" et "Flicka". À la télévision, en plus de "Prison Break", il a fait des apparitions dans des séries telles que "Charmed", "Buffy contre les vampires", "Six Feet Under", "24 heures chrono", "NYPD Blue" et "Les Experts". Il a également prêté sa voix à Double-Face dans l'adaptation animée de "Batman: The Dark Knight Returns". En 2012, il est apparu dans "The Dark Knight Rises" dans le rôle d'un gardien de la prison de Blackgate, un clin d'œil à son rôle dans "Prison Break". Côté vie privée, Wade Williams est marié à Emma et ils ont une fille prénommée Kate.

Martina García

Martina García, née le 27 juin 1981 à Bogota, est une actrice colombienne. Après avoir fini ses études au Lycée Français Louis Pasteur et à l'École de Théâtre Estudio XXI à Bogota, où elle est née, Martina s'installe à Londres pendant un an et continue sa formation professionnelle en suivant divers cours à la London Academy of Music and Dramatic Art et The Central School of Speech and Drama, ainsi qu'à Madrid aux côtés de Juan Carlos Corazza. A Paris, elle fait des études de licence en Philosophie à La Sorbonne, Paris I. Martina a participé dans une dizaine de films internationaux sélectionnés et primés aux plus importants Festivals de Cinéma, jouant le rôle principal dans la plupart d'entre eux . Elle a tourné aux côtés des réalisateurs Alejandro González Iñárritu, Miguel Courtois, Agustí Vila, Sergio Cabrera, Andi Baiz, Alejandro Springall et Sebastián Cordero. Elle coproduit García, premier film de Jose Luis Rugeles. Elle reçoit d'excellentes critiques au Festival de Venise pour son interprétation dans Perdre est une question de méthode et d'importants médias européens la décrivent comme "fascinante, éblouissante, très belle et magnétique" ainsi qu'à la sortie du film Rabia lorsque la presse française la qualifie de "révélation". Elle fut partie du Jury des Longs-Métrages présidé par Patrick Chesnais au Festival Biarritz 2010. Son interprétation dans le film Amar a Morir, où elle tient le premier rôle, lui vaut d'être récompensée avec le Prix Canacine Espoir Féminin de l'année. Mannequin dès l'âge de quatorze ans, Martina a fait les couvertures et les pages de plusieurs magazines et a prêté son image à d'importantes marques. Martina a été à l'affiche du long métrage Inside d'Andi Baiz (triomphe du box office du cinéma colombo-espagnol) ainsi que du film Opération E, du réalisateur français Miguel Courtois. Source: Article "Martina García" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Margaux Chatelier

Margaux Chatelier est une actrice française, née le 21 mars 1990 à Bruges (Gironde). Destinée à une carrière de danseuse, elle suit dès l'âge de 11 ans les cours de l'école de danse de l'Opéra de Paris. En 2006, sa première expérience d'actrice l'amène à incarner une danseuse dans le film Aurore de Nils Tavernier, conciliant ainsi ses deux passions. Mais c'est dans Belle et Sébastien que Nicolas Vanier lui offre un rôle dans un grand film. Née à Bruges, son enfance se déroule au milieu des vignes aux côtés de son père vigneron indépendant et de sa famille, entre Arveyres et Saint-Germain-du-Puch. Passionnée de danse, elle passe le très prestigieux et sélectif concours d’entrée de l’École de Danse de l’Opéra de Paris. Parmi les 400 inscrites, Margaux fait partie des huit élèves sélectionnées en France. Elle déménage donc à l'âge de 11 ans à Paris pour intégrer l'Opéra de Paris via le système de sport-études. Elle suit l’intégralité du cursus. Durant ces sept années, elle côtoie les plus grands noms de la danse: Maurice Béjart, Claude Bessy, Nicolas Le Riche avec qui elle dansera dans plusieurs pas de deux créés par la célèbre chorégraphe Carolyn Carlson. En 2005, à l’âge de 15 ans, elle est repérée par le réalisateur Nils Tavernier qui la choisit pour interpréter le rôle principal de son film Aurore. À travers ces premiers pas d’actrice aux côtés de Carole Bouquet et François Berléand, Margaux se passionne pour le cinéma et née une évidence pour ce métier de comédienne. A l’issue du tournage, elle effectue un stage au sein de la London Academy of Music and Dramatic Art à Londres, les professeurs confirment son talent et la poussent à tenter le concours d’entrée du CNSAD. Margaux réussit avec succès le prestigieux concours du Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle étudiera 3 ans le théâtre. Elle aura comme professeur et metteur en scène, Gérard Desarthe, Nada Strancar,Thomas Ostermeier, Clément Hervieu Léger avec qui elle approfondira l’art du jeu et se confrontera aux grands auteurs du répertoire. C'est donc en 2006 dans le rôle-titre d'Aurore de Nils Tavernier qu’elle débute au grand écran. Ce film lui offre l'occasion exceptionnelle de danser avec Nicolas Le Riche (danseur étoile à l'Opéra de Paris) sous les instructions de Carolyn Carlson. Elle joue dans deux téléfilms en 2011 et 2012: À la recherche du temps perdu de Nina Companeez et La Baie d'Alger adaptation du roman de Louis Gardel par Merzak Allouache. Elle retrouve le grand écran avec le rôle de Laura dans Paris-Manhattan de Sophie Lellouche aux côtés de Patrick Bruel et Alice Taglioni. En 2013, elle est à l'affiche avec Olivier Gourmet dans La Tendresse de Marion Hänsel. Mais c’est cette même année, avec son rôle d’Angélina dans Belle et Sébastien de Nicolas Vanier que Margaux se fera connaître du grand public. À la suite d'un immense succès au box office, elle retrouve son personnage dans Belle et Sébastien: L'aventure continue de Christian Duguay et Belle et Sébastien 3: Le Dernier Chapitre de Clovis Cornillac. Elle rejoint en 2016 le casting de la célèbre série Outlander. ... Source: Article "Margaux Chatelier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Trini López

Trini Lopez (de son vrai nom Trinidad Lopez III) est un chanteur et guitariste de pop, rock et folk américain d'origine mexicaine né le 15 mai 1937 à Dallas et mort le 11 août 2020 à Palm Springs. Il fut très populaire dans les années 1960 et est resté célèbre pour sa version de If I Had a Hammer. Trini Lopez sort ses deux premiers albums à la fin des années 1950. Repéré par l'arrangeur Don Costa en 1962, il enregistre l'année suivante If I Had A Hammer, une reprise de Pete Seeger qui sera son plus grand succès, se classant no 3 dans les hit-parades. L'album Trini Lopez At PJ's sera disque d'or. En 1964, il passe en première partie à l'Olympia de Paris avec les Beatles alors que Sylvie Vartan est tête d'affiche. Il appliquera plus ou moins toujours la même recette: des standards de la chanson (What'd I Say, La bamba, Shame And Scandal...) repris dans une ambiance de fête avec des cris et des applaudissements en fond sonore. Au cours de sa carrière, il aborde tous les styles musicaux dans des albums thématiques: The Latin Album, The Folk Album, The Love Album, Welcome To Trini Country, etc. En 1967, il est acteur dans le film Les Douze Salopards de Robert Aldrich. En cours de tournage, son agent tente de renégocier le salaire de l'acteur/chanteur. Le réalisateur refuse et décide de faire mourir précocement et hors-écran le personnage, avant le début de l'action du commando-suicide. En 1970, il interprète la chanson du générique d'ouverture (identique au titre original anglophone), du film Le Reptile: There was a crooked man. Il chantera, lors du Réveillon Rock'n Roll Show de 1994, sur TF1, en duo avec Dorothée, sa chanson If I Had A Hammer. Trini Lopez continuait toujours à chanter, jusqu'à son décès le 11 août 2020 à Palm Springs (Californie), des suites de la Covid-19. Source: Article "Trini Lopez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cécile Cassel

Cécile Crochon, connue sous les noms d'artiste Cécile Cassel et HollySiz, est une actrice et chanteuse française, née le 25 juin 1982 à Paris. Cécile Cassel, née Cécile Crochon, est la fille de l'acteur Jean-Pierre Cassel et d'Anne Célérier, et la demi-sœur de Vincent Cassel et de Mathias Cassel (alias Rockin' Squat). Elle a été la compagne de l'acteur Gaspard Ulliel de 2005 à 2007. Cécile Cassel fait du théâtre en prenant des cours avec la Compagnie Les Sales Gosses. En 2000, à dix-huit ans, elle apparaît dans la série médicale de TF1 portée par Francis Huster, Le Grand Patron. C'est dès 2002 qu'elle se voit confier de véritables rôles: elle joue la meilleure amie de l'héroïne du drame Vivante, incarnée par Vahina Giocante. mais surtout, avec Alice Taglioni, elle seconde Mathieu Simonet et Aurélien Wiik, têtes d'affiche du drame La Bande du drugstore de François Armanet. Durant le reste des années 2000, elle se contente cependant d'enchaîner les seconds rôles dans des projets plus moins exposés: en 2004, elle joue en anglais dans l'avant-dernier épisode de la série télévisée Sex and the City ainsi que dans le drame de guerre Nous étions libres, avec Charlize Theron et Stuart Townsend. En 2005, elle incarne Clémence dans la comédie dramatique Ma vie en l'air, première réalisation de Rémi Bezançon, aux côtés de Marion Cotillard et Vincent Elbaz. Elle retrouvera le réalisateur en 2008 pour son deuxième film, le drame applaudi Le Premier Jour du reste de ta vie. La même année, elle incarne Victoire, la collègue psychorigide de l'héroïne de la seconde saison de la série Clara Sheller, incarnée par Zoé Félix. Parallèlement, elle fait confiance à d'autres jeunes réalisateurs: apparaissant en 2007 dans le court-métrage Acteur réalisé par Jocelyn Quivrin, puis en 2009 dans le long-métrage dramatique Je vais te manquer d'Amanda Sthers. Elle s'essaie aussi à l'italien en jouant dans le film Ex, de Fausto Brizzi, et en étant dirigée par Renzo Martinelli pour le téléfilm historique Barbarossa. L'année 2011 est marquée par la sortie de deux longs-métrages révélant son virage vers l'univers de la musique: elle tient le troisième rôle de la comédie musicale Toi, moi, les autres, écrite et réalisée par Audrey Estrougo. Puis elle est la tête d'affiche du premier long-métrage d'Ange Leccia, Nuit bleue. Cette artiste contemporaine corse a alors travaillé autour de la vidéo. Les années 2010 voient Cécile Cassel se consacrer quasi exclusivement à la musique. En 2008, auteure, compositrice, interprète, elle se produit sous le nom de scène de Hollysiz. En 2010, elle chante en première partie de Yodelice, Julien Doré, Brigitte (Sylvie Hoarau et Aurélie Saada), à la Boule Noire, au Potemkine à Bruxelles, au Théâtre du Champ de Mars (dans le cadre des Bars en Trans, en 2011). Le single Come Back to Me sort en 2013, extrait de son premier album signé Hollysiz, My Name Is. Elle part en tournée pour plus de 100 dates en France, en Angleterre, en Belgique, en Italie et en Suisse. Elle joue à la Cigale et à l'Olympia et fait la première partie d'Indochine, au Stade de France, en 2014. Elle joue à Rio au Brésil au cours du festival Planeta Ginga en décembre 2015. ... Source: Article "Cécile Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vangelis

Composer · Connu pour Blade Runner

Vangelis (en grec: Βαγγέλης / Vangélis), nom de scène d'Evángelos Odysséas Papathanassíou (en grec: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου), né le 29 mars 1943 à Agría en Grèce et mort le 17 mai 2022 à Paris 15e, est un musicien et compositeur grec. Créateur de musique new age, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, avec Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze, Kraftwerk et Tangerine Dream, il a également composé des musiques de films comme Les Chariots de feu (Oscar de la meilleure musique en 1982), Antarctica, Blade Runner ou 1492: Christophe Colomb. Il a aussi créé l'hymne de la Coupe du monde de football de 2002. Vangelis naît le 29 mars 1943 à Agría, village limitrophe de Vólos. Il commence à jouer du piano à l'âge de quatre ans et donne sa première représentation publique de ses propres compositions à l'âge de six ans. Autodidacte, il n'a aucune connaissance du solfège. Au début des années 1960, il est un des fondateurs du groupe pop rock The Forminx, qui connaît un grand succès en Grèce. Simultanément aux soulèvements étudiants de mai 1968, il vient à Paris et monte le groupe de rock progressif Aphrodite's Child avec Demis Roussos et Lucas Sideras. Le groupe se sépare en 1972 et Vangelis termine seul leur dernier album 666. Vangelis commence sa carrière solo en composant la bande originale du film Sex Power en 1970 réalisé par Henry Chapier puis celle de plusieurs films documentaires du réalisateur français Frédéric Rossif à partir de 1971. En 1972, il sort l'album-concept Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, dont certains éléments ont été enregistrés lors des événements de mai 1968 en France. Son premier album solo officiel, Earth, est publié en 1973 sous le nom de Vangelis O. Papathanassiou. Durant l'été 1974, le groupe de rock progressif Yes lui propose d'intégrer le groupe après le départ de leur claviériste Rick Wakeman. Vangelis refuse, estimant que cela pourrait nuire à sa créativité et à son style. Il se lie tout de même d'amitié avec le chanteur Jon Anderson avec qui il travaillera ensuite à plusieurs occasions. Après avoir déménagé à Londres, il monte son propre studio et publie une série de quatre albums studio sous le nom de Vangelis, nom d'artiste qu'il conservera par la suite: Heaven and Hell en 1975, Albedo 0.39 en 1976, Spiral en 1977 et Beaubourg en 1978. Un extrait de l'album Heaven and Hell sera notamment utilisé en 1980 comme thème de la série télévisée de PBS Cosmos, ainsi que dans le film de Moïse Maatouk, Le Dîner des bustes. En 1980, il compose deux titres pour la bande originale du documentaire britannique Death of a Princess. La même année, il produit en duo avec Jon Anderson (sous le nom de Jon and Vangelis) Short Stories puis The Friends of Mr. Cairo en 1981. En 1981, Vangelis travaille avec le réalisateur Hugh Hudson pour composer la bande originale des Chariots de feu. En 1982, la consécration lui vient avec l'Oscar de la meilleure musique de film. Il n'est pas présent pour recevoir le prix, c'est le présentateur William Hurt qui récupère le prix à sa place. Cette même année il commence à travailler avec le réalisateur Ridley Scott. Il compose alors la musique de Blade Runner pour laquelle il est nommé au BAFTA Awards, ainsi qu'aux Golden Globes en 1983. ... Source: Article "Vangelis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jerry Winsett

Jerry Winsett (né le 19 juillet 1950) est un acteur, auteur et chanteur qui a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Coach, Mr. Belvedere, It’s Garry Shandling’s Show et Newhart, ainsi que dans des films tels que The Chosen, One Crazy Summer, Ragtime et Radio Days de Woody Allen. Il a partagé l'affiche avec Tim Schoch dans le duo de cabaret Schoch and Jerry à New York, un spectacle salué par le magazine Show Business comme « le meilleur de la ville ». Parmi ses nombreuses apparitions au théâtre, on peut citer Toby Belch dans La Nuit des rois au Nevada Shakespeare in the Park, Epicure Mammon dans L’Alchimiste mis en scène par Mark Ringer au Globe Playhouse, Nick Bottom dans Le Songe d’une nuit d’été au Tennessee Shakespeare Festival, Benjamin Franklin dans 1776 et Sancho Panza dans L’Homme de la Mancha, avec Lane Davies dans le rôle de Don Quichotte, lors de la première au Thousand Oaks Civic Arts Plaza, un complexe ultramoderne. Parmi les œuvres écrites par Winsett, on peut citer les pièces de théâtre Who Killed Mayor Stratton? et sa suite, Who Murdered the Mayor?, Gold's Fever, la comédie musicale Pssst! Tell 'Em Joe Sent Ya!, et une adaptation de Dracula dans laquelle il interprète le rôle de Renfield.