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Oublie Sarah Marshall

2008

Depuis six ans, Peter Bretter, un musicien qui tire le diable par la queue, idolâtre sa petite amie Sarah Marshall, une actrice de série télé. Peter, c'est le type qui tient son sac à main sur les photos des paparazzi, c'est aussi le type qu'on oublie accidentellement dans les discours de remerciement lors des remises de trophées. Mais son univers s'ébranle le jour où sa belle le largue et qu'il se retrouve seul. Après une période de drague infructueuse et une dépression nerveuse au travail, il a l'impression que sa vie est ruinée sans sa Sarah. Avec l'espoir d'oublier, Peter part pour Hawaii, mais une fois sur place, il doit affronter son pire cauchemar. Il s'aperçoit que son ex et son nouveau petit ami Aldous, un rocker britannique, ont réservé au même hôtel.

Jason Orange

Jason Thomas Orange, né le 10 juillet 1970 à Manchester, est un chanteur britannique et membre du groupe pop Take That. Jason est né le 10 juillet 1970 à l’hôpital Crumpsall à Manchester en Grande-Bretagne. Jason a un frère jumeau Justin, deux frères aînés Simon et Dominic, et deux frères cadets Samuel et Oliver. Les parents de Jason se sont séparés lorsqu'il était enfant et son père s'étant remarié, Jason a également trois demi-sœurs Emma, Amy et Sarah et un demi-frère Simon. Il fréquenta l’école Haveley Hey à Manchester, puis le lycée de South Manchester qu'il quitta à 16 ans sans qualification. Il était plus intéressé par le sport comme le football, la course et la natation. Lui et son frère jumeau s'inscrirent à un programme de stages pour les jeunes où Jason trouva un emploi de peintre/décorateur chez Direct Works. Cependant sa passion était le break-dance. Il faisait partie d’un groupe appelé «Street Machine» qui tournait dans des clubs locaux. C’est ainsi qu’il fit sa première apparition à la TV dans l’émission The Hit Man and her. Il rencontra Howard Donald lors d’une soirée en club et fonda avec lui un autre groupe de break-dance «Street Beat». Ils approchèrent ensemble Nigel Martin Smith qui leur présenta Gary Barlow et Mark Owen. Jason était surtout le danseur du groupe, il n'a jamais chanté une chanson en lead, à part dans les medleys Motown et des Beatles dans les concerts. Il s’intéressait peu à la composition des chansons mais se mit cependant à la guitare. A la séparation de Take That, Jason fut le seul à ne pas s’embarquer dans des projets de carrière solo. Il part pendant un an voyager autour du monde avec un sac à dos pour se faire oublier et chercher sa voie. En 1998, il part pour New York prendre des cours de théâtre avec son ami Max Beesley (qui était le percussionniste de Take That et qui est depuis un des musiciens de Robbie ainsi qu’un acteur reconnu en Grande-Bretagne). Jason obtint par la suite un petit rôle dans la pièce Let’s all go to the Fair au Royal Court Theatre de Londres. Puis il obtint son premier rôle majeur à la TV dans le film Killer Net de Lynda LaPlante en 1999 où il joua le rôle d’un DJ trafiquant de drogue et accusé de meurtre du nom de Brent Moyer. Enfin, il retourna au théâtre dans la pièce Gob de James Kenworth au King’s Head Theatre à Londres. Il a également repris ses études au South Trafford College où il étudia l'Histoire, la Psychologie et la Biologie. Jason achève en 2007 une tournée triomphale, le "Beautiful World Tour" au Royaume-Uni avec les Take That après 10 ans de séparation. Ils ont notamment joué à Milton Keynes devant 70 000 personnes en juin 2006. Le nouvel album des Take That Beautiful World sorti le 27 novembre 2006 fut numéro 1 à travers l'Europe et marque définitivement le retour du premier boysband. Jason y chante pour la première fois en solo sur la chanson Wooden Boat. Une grande tournée des plus grandes salles européennes débutera en octobre et passera par l'Irlande, la Grande-Bretagne, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche et les Pays-Bas. ... Source: Article "Jason Orange" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Si je t'oublie... Je t'aime

2021

Dans un monde où une pandémie a éclaté. La maladie fait perdre la mémoire à ses victimes. Les jeunes mariés, Emma et Jude, doivent faire face à cette nouvelle réalité. Bientôt Jude contracte le mal. Le couple lutte pour conserver le souvenir de leur histoire d'amour.

Le Piano dans la forêt

2018

Alors que Kai grandit en jouant sur un vieux piano oublié dans les bois, Shuhei admire son père, pianiste célèbre. Leur rencontre fortuite bouscule leur vie, et leur art.

L'extraordinaire Spider-Man 2

2014

Peter Parker a une vie très occupée partagée entre son combat contre les vilains et la personne qu’il aime, Gwen. Il attend donc son diplôme de fin de lycée avec impatience. Peter n’a pas oublié la promesse qu’il a faite au père de Gwen : la protéger en restant hors de son existence. Une promesse qu’il ne peut pas tenir. Les choses vont changer pour Peter quand un nouveau vilain fait son apparition, Electro, quand un vieil ami fait son retour, Harry Osborn, et quand Peter découvre de nouveaux indices sur son passé.

Spa Weekend

2026

Entre carrière, famille et responsabilités quotidiennes, quatre amies de longue date réalisent qu'elles ont oublié comment prendre soin d'elles-mêmes. Épuisées et méritant une pause longtemps due, elles partent pour un week-end de détente au sein d'un spa pour un moment de plaisir, de rire et de très mauvaises décisions.

Mission Noël

2011

Dans la nuit du 24 au 25 décembre, le Père Noël et ses lutins ont distribué tous les cadeaux aux enfants endormis. Il en reste cependant un qui a été oublié et qui appartient à une petite fille du Royaume-Uni. Aller lui porter ne sera pas évident, car le jour va bientôt se lever. Le fils du Père Noël décide de remplir cette périlleuse mission. En compagnie de son grand-père, d'un vieux renne et d'un elfe qui a plus d'un tour dans son sac, Arthur Noël s'embarque dans une aventure qui lui fera vivre de nombreuses sensations fortes.

Ryan Gosling

Distribution · Connu pour Blade Runner 2049, Projet dernière chance, Sang-froid

Acteur canadien né le 12 novembre 1980 à London, en Ontario, Ryan Gosling débute dès l'enfance au sein du Mickey Mouse Club avant de décrocher un rôle récurrent dans la série *Hercule contre Arès* (1998). Révélé au grand public en 2004 avec *N'oublie jamais*, il s'impose dans le cinéma indépendant grâce à *Half Nelson* (2006), qui lui vaut une première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Il confirme son statut avec *Drive* (2011) puis enchaîne les collaborations prestigieuses : *La La Land* (2016) de Damien Chazelle, pour lequel il remporte le Golden Globe du meilleur acteur, *Blade Runner 2049* (2017) de Denis Villeneuve et *First Man* (2018). En 2023, son interprétation de Ken dans *Barbie* de Greta Gerwig lui vaut une nomination aux Oscars du meilleur second rôle. Artiste aux multiples facettes, il est également musicien et réalisateur.

Charles Dance

Distribution · Connu pour Alien 3, Avant toi, Le jeu de l'imitation

Charles Dance est un acteur britannique né en 1946. Il débute sa carrière au théâtre, où il est régulièrement en représentation durant les années 1970. Il affectionne aussi bien les pièces de William Shakespeare (il est alors membre de la Royal Shakespeare Company) que celles d’Anton Tchekhov. Remarqué pour son jeu complet et profond, le comédien est bientôt sollicité par la télévision pour jouer dans diverses séries. Le cinéma lui tend enfin les bras en 1981, lorsqu’il décroche un rôle dans Rien que pour vos yeux de John Glen. Il enchaîne ensuite, dans des registres très variés, L’Enfant sacré du Tibet, Alien 3 de David Fincher, Last Action Hero ou encore Désaccord parfait d’Antoine de Caunes. En 2004, Charles Dance scénarise et réalise son premier film, Les Dames de Cornouailles, avec Judi Dench et Maggie Smith. Il n’oublie pas pour autant sa passion originelle, et remonte sur les planches en 2007 pour rencontrer le succès dans la pièce de William Nicholson Shadowlands. Depuis 2011, il incarne dans la série Game of Thrones le personnage de Tywin Lannister, plus puissant des seigneurs des Sept couronnes et patriarche intransigeant de la famille Lannister, qui mène les siens d’une main de fer.

F. Murray Abraham

Distribution · Connu pour L'hôtel Grand Budapest, Nature, Dragons : Le monde caché

Fils d'un père assyrien, Frederick Abraham (garagiste né Farid Ibrahim et qui a américanisé son nom en entrant aux États-Unis3), et d'une mère américaine d'origine italienne4, Joséphine Stello, il étudie à l'université du Texas à El Paso avant de suivre des cours de théâtre aux HB Studios à New York, dans le quartier de Greenwich Village. Il entame sa carrière professionnelle en 1965 à Los Angeles dans la pièce de Ray Bradbury, The Wonderful Ice Cream Suit. Il joue également dans des publicités pour gagner sa vie3. Il tourne son premier film en 1971 : Le Rivage oublié de Anthony Harvey. Dans Scarface (1983) de Brian De Palma, il joue Omar Suarez, l'homme de main d'un caïd local, avant de recevoir l'Oscar du meilleur acteur en 1985 pour son interprétation d'Antonio Salieri, le compositeur italien admirateur et jaloux du talent de son concurrent Mozart, dans Amadeus de Miloš Forman. L'année suivante, il fait partie de la distribution du Nom de la rose, dans lequel il incarne l'inquisiteur Bernard Gui, adversaire du moine Guillaume de Baskerville, interprété par Sean Connery. Il enseigne l'art dramatique à l'Off-Theater de Broadway depuis de nombreuses années. Il est également professeur de théâtre au Brooklyn College3. Il est marié à Kate Hannan depuis 19625 et est père de deux enfants, Mick and Jamili. L'origine de son pseudonyme a longtemps prêté à conjectures (son premier prénom aurait ainsi été Fahrid4 ou Frank) jusqu'à ce que l'acteur indique qu'il n'avait qu'un seul prénom et qu'il s'agissait uniquement d'un hommage à son père (prénommé Frederick en anglais)1,2, imaginé pour donner un peu plus de relief à un nom « passe-partout »6. Quant à son prénom, il s'agissait initialement de Mir-Ay, celui de son grand-père paternel mort en Syrie, et qui a été américanisé en Murray3. Chrétien qui a pris ses distances avec l'orthodoxisme qu'il juge trop conservateur, il reste pour autant très croyant. Dans sa jeunesse, il a été enfant de chœur et a été marqué par le rituel religieux, à tel point que cela aurait selon lui guidé son amour du théâtre. Il n'est cependant jamais allé en Syrie, déplacement interdit par le régime car ayant déjà séjourné en Israël. À propos de ses origines, il déclare en 2016 : « Aujourd'hui, être chrétien en Syrie, c'est comme être juif dans l'Allemagne nazie »3. Politiquement, il critique plusieurs personnalités du Parti républicain lors des primaires du parti en vue de l'élection présidentielle de 2016, notamment les propos de Donald Trump, « d'un tel racisme » ou ceux de Ted Cruz, « c'est la même chose : un discours de haine »

Django déchaîné

2012

Dans le sud des États-Unis, deux ans avant la guerre de Sécession, le Dr King Schultz, un chasseur de primes allemand, fait l’acquisition de Django, un esclave qui peut l’aider à traquer les frères Brittle, les meurtriers qu’il recherche. Schultz promet à Django de lui rendre sa liberté lorsqu’il aura capturé les Brittle – morts ou vifs. Alors que les deux hommes pistent les dangereux criminels, Django n’oublie pas que son seul but est de retrouver Broomhilda, sa femme, dont il fut séparé à cause du commerce des esclaves… Lorsque Django et Schultz arrivent dans l’immense plantation du puissant Calvin Candie, ils éveillent les soupçons de Stephen, un esclave qui sert Candie et a toute sa confiance. Le moindre de leurs mouvements est désormais épié par une dangereuse organisation de plus en plus proche… Si Django et Schultz veulent espérer s’enfuir avec Broomhilda, ils vont devoir choisir entre l’indépendance et la solidarité, entre le sacrifice et la survie…

Jean Reno

Distribution · Connu pour Le professionnel, Godzilla, The Florist

Juan Moreno y Herrera-Jiménez, dit Jean Reno, né le 30 juillet 1948, à Casablanca, au Maroc, est un acteur français. De parents espagnols originaires d'Andalousie (son père était de Sanlúcar de Barrameda, sa mère de Jerez de la Frontera) et ayant fui le régime de Franco. Sa famille s'installe en France métropolitaine en 1970. Naturalisé français, il n'oublie pas que « mes racines sont avant tout espagnoles, andalouses ». Il décide de se lancer dans une carrière de comédien et, une fois revenu de son service militaire en Allemagne, monte une compagnie théâtrale avec Didier Flamand. Jean Reno fait ses premières apparitions dans des films tels que "Clair de femme" de Costa-Gavras (1979) ou "Le Dernier Combat", de Luc Besson (1983) qu'il rencontre sur le tournage des "Bidasses aux grandes manœuvres". Il se fait remarquer en 1985 dans son film "Subway". C'est en 1988 avec "Le Grand Bleu" que l'acteur connaît véritablement le succès, à quarante ans. Son interprétation d'Enzo Molinari lui permet de s'imposer comme un acteur majeur du cinéma français.

Infidèle

2002

Edward et Constance Sumner habitent dans la périphérie de New York une vaste demeure qui sent bon l'ordre et la sérénité. Ce lieu est à l'image de ce couple, si harmonieux qu'on pourrait le croire à l'abri de toute surprise. Un jour, à New York, un vent violent pousse littéralement Constance dans les bras d'un jeune étranger, Paul Martel, négociant en livres rares. Un appel téléphonique de celui-ci, un rendez-vous obtenu à l'arraché sèment en elle la confusion. À la troisième rencontre, Constance cède finalement à ses désirs et "oublie" dans le loft de Paul un objet personnel.

Xavier Lemaître

Xavier Lemaître est un acteur français, né vers 1965. Diplômé de la Kedge Business School, Xavier Lemaître est directeur de la maison de joaillerie Cartier lorsqu'il y rencontre Jean-Claude Brialy qui l'incite à faire du théâtre. En 2005, il quitte cet emploi à l'âge de 39 ans, passe une audition et est admis aux ateliers du Sudden, l'école de théâtre du comédien Raymond Acquaviva avec qui il fait ses premiers pas sur scène dans Le Bourgeois gentilhomme, Le Songe d'une nuit d'été et Andromaque. En deux ans, il devient professionnel. Jean-Claude Brialy lui dédicace son autobiographie J’ai oublié de vous dire: "Pour toi Xavier, la perle la plus précieuse de chez Cartier, jeune acteur en herbe, grand comédien demain, qui sera la perle de la Comédie-Française". Dès 2008, Xavier Lemaître apparaît dans diverses séries telles que Section de recherches, Sœur Thérèse.com et au cinéma travaille avec Richard Berry, Guillaume Gallienne, Valérie Lemercier. Il joue également à la télévision britannique dans Mr Selfridge et Riviera. En 2018, il décroche son premier rôle principal dans Un adultère de Philippe Harel aux côtés d'Isabelle Carré et de Brigitte Fossey qui lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival TV de Luchon. Le téléfilm reçoit également le prix du public au Festival du film français de Los Angeles. Le film est bien accueilli par la presse et par le public lors de sa diffusion sur Arte (1,37 million de téléspectateurs). Il est père de deux filles et vit à Paris avec sa compagne Diana Dondoe, mannequin roumaine. Source: Article "Xavier Lemaître" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Camille Aguilar

Camille Aguilar, née en 1996, se passionne pour la comédie et prend des cours de théâtre dans le but de devenir comédienne. Entre 2012 et 2016, elle se forme sur les planches avant d'obtenir son premier rôle à la télévision dans la série Falco. La jeune femme décroche ensuite sa première apparition au cinéma dans Le Ciel attendra, drame sur la radicalisation porté par Noémie Merlant. Elle y campe le personnage de Pauline. Camille avait déjà croisé l'actrice dans le téléfilm Elles... Les filles du Plessis. Après ces expériences, la comédienne enchaîne les rôles dans les séries Camping Paradis, Nina, Joséphine ange gardien, Section de recherches ou Zone Blanche. Elle apparaît également régulièrement dans le programme court humoristique Like Me. En 2019, Camille donne la répliqué à Muriel Robin et Matt Pokora dans le drame Le Premier oublié, diffusé à la TV. L'année suivante, la jeune actrice croise Gérard Lanvin et Olivier Marchal sur grand écran dans Papi Sitter.

Anyway, I'm falling in Love with You.

2025

1er juillet 2020. Mizuha, lycéenne en deuxième année, fête ses 17 ans mais passe le pire anniversaire de sa vie. Elle rate l'occasion de se rapprocher d’un élève plus âgé qu'elle admire et ses parents ont oublié que c'était son anniversaire. Pire encore, une nouvelle maladie infectieuse inconnue fait son apparition, si bien que tous les tournois de son club et toutes les sorties scolaires ont été annulés. Elle est convaincue qu'elle n'aura jamais la jeunesse éblouissante dont elle a toujours rêvé... quand son ami d'enfance, Mizuki, lui déclare soudain sa flamme !

Giancarlo Esposito

Distribution · Connu pour Your Mother Your Mother Your Mother, L'épreuve : La terre brûlée, Better Call Saul

Né au Danemark, Giancarlo Esposito déménage avec ses parents à Manhattan lorsqu’il a 6 ans. Son père étant charpentier et machiniste et sa mère chanteuse d'opéra, le petit garçon évolue dans un milieu le poussant rapidement à pratiquer le théâtre. A huit ans, il apparait ainsi à Broadway dans la pièce "Maggie Flynn" via un rôle d’enfant esclave. Pendant les années 1980 et 1990, Giancarlo Esposito prend part à une multitude de séries et films, toujours par le biais de rôles peu importants. On peut ainsi le voir dans Deux flics à Miami et sur grand écran dans Taps (1981), Un fauteuil pour deux (1983), Cotton Club (1984), Do the Right Thing (1989), The King of New York (1990), Malcolm X (1992) ou encore Usual Suspects (1995) où il campe un inspecteur enquêtant sur le mystérieux Keyser Söze. En 1996, il participe même au clip California de Mylène Farmer. Ses personnages gagnant sensiblement en importance et sa forte cadence de tournage en font petit à petit un visage connu du public bien que n’ayant jamais de rôles centraux. Côté petite lucarne, Giancarlo Esposito obtient des rôles plus conséquents dans des séries policières, puisqu’il campe le Détective Paul Gigante dans Bakersfield P.D (1993) et surtout l'agent du FBI Mike Giardello dans Homicide (1998). Durant les années 2000, l’acteur continue de s’illustrer dans des seconds rôles au cinéma, à l’image du biopic Ali mis en scène par Michael Mann où il se glisse dans la peau de Cassius Marcellus Clay, Sr., le père du champion de boxe campé par un Will Smith tout en muscles. Mais c’est surtout dans les genres policiers et thrillers que le comédien s’affiche, par le biais de rôles secondaires, à l'image de Hate Crime, L'impasse, de la rue au pouvoir, Dérapage, The Box ou encore Alex Cross. Les choses changent en 2009 lorsqu’il est choisi pour se glisser dans la peau d’un personnage très important de la série culte Breaking Bad. Il incarne Gustavo 'Gus' Fring, impitoyable baron de la drogue aussi puissant qu’intelligent. Ce rôle devenu culte lui permet d’exploser aux yeux du grand public. Fort de ce succès, Giancarlo Esposito est de manière logique davantage sollicité par le petit écran qui lui propose des rôles plus conséquents. Il est ainsi Tom Neville, l’un des personnages principaux de la série de science-fiction post-apocalyptique Révolution de 2012 à 2014. Parallèlement, l’acteur n’oublie pas le cinéma, comme en témoignent ses participations à diverses productions dont Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015), suite du lucratif film d’aventure et de SF pour adolescents Le Labyrinthe.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, La vengeance dans la peau, Groenland

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Klaus Badelt

Composer · Connu pour 16 rues, Constantine, Le Poséidon

Klaus Badelt (né le 12 juin 1967) est un compositeur, producteur et arrangeur allemand de musiques de films. Il est connu pour ses collaborations avec Hans Zimmer, l'aidant à écrire les musiques de dizaines de films acclamés par la critique, dont The Thin Red Line, Le Prince d'Egypte, et Gladiator. Indépendamment, il est connu aussi pour son travail sur des films à succès hollywoodiens tels que Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl, Equilibrium, K-19: Le Piège des profondeurs, Basic, et TMNT: Les Tortues Ninja, et pour son travail dans le cinéma français et chinois ainsi qu'un certain nombre de films de Werner Herzog. Il a commencé sa carrière musicale en 1998 par la création de musiques pour des publicités anglaises puis de bandes originales pour des films, qui par la suite eurent un succès notable, dans son pays natal. En 1998, le compositeur est invité par Hans Zimmer (nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film) pour travailler à ses côtés, dans son studio, à Santa Monica. Dès lors, Klaus Badelt travailla sur de nombreux films tels que La Machine à explorer le temps, K-19: Le Piège des profondeurs ) ou encore Basic de John McTiernan. Il travaillera également aux côtés de Harry Gregson-Williams et John Powell. En 2003 il compose la bande originale de Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl. À partir de 2008, Klaus Badelt écrit régulièrement pour le cinéma français, notamment sur les thrillers Pour elle et À bout portant de Fred Cavayé, ainsi que Le Petit Nicolas et Astérix et Obélix: Au service de sa Majesté de Laurent Tirard. Il a également composé la musique de L'Arnacœur (Pascal Chaumeil), L'Immortel (Richard Berry), Je n'ai rien oublié (Bruno Chiche), La Guerre des boutons (Yann Samuell), L'Ordre et la Morale (Mathieu Kassovitz), Un plan parfait (Pascal Chaumeil), Supercondriaque (Dany Boon). En 2011, il compose les thèmes principaux du jeu vidéo MotorStorm: Apocalypse. Source: Article "Klaus Badelt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Carlyle

Distribution · Connu pour Il était une fois, La Plage

Robert Carlyle [ˈɹɒbət kɑːɹˈlaɪl] est un acteur écossais né le 14 avril 1961 à Glasgow (Écosse). Il est connu pour la variété de ses rôles dans des films comme Trainspotting, The Full Monty, Le monde ne suffit pas, Les cendres d'Angela, Le 51e État, 28 semaines plus tard, il a également participé au téléfilm Hitler : la Naissance du mal dont il est le personnage principal. En plus de son travail au cinéma, il est également connu pour sa participation aux séries télévisées Hamish Macbeth (en), The Last Enemy, Stargate Universe et Once Upon a Time. Dernièrement, il a joué John Lennon dans le film Yesterday de Danny Boyle. Elevé par son père avec qui il mène une existence bohème, Robert Carlyle quitte l'école à 16 ans. La lecture des Sorcières de Salem d'Arthur Miller le décide alors à suivre des cours de théâtre qu'il finit par abandonner pour gagne sa vie en jouant sur les planches ou les plateaux de télévision. Il débute au cinéma sous la direction de Ken Loach dans Riff Raff (1990) où son rôle d'ouvrier de chantier lui attire de bonnes critiques et lui permet de recevoir plusieurs projets. Drames ou comédies, Robert Carlyle cumule les films à vocation sociale notamment chez Antonia Bird qu'il soit sans-abri (Safe, 1993) ou petit ami d'un prêtre gay (Priest, 1994). Mais c'est grâce au rôle déjanté de Begbie l'alcoolique dans Trainspotting (1996, Danny Boyle) que la scène internationale le remarque, même si le film révéle surtout un autre acteur écossais Ewan McGregor. Avec le succès unanime de The Full Monty (1997, Peter Cattaneo) Robert Carlyle se trouve à son tour projeté sur le devant de la scène et ne tarde pas à recevoir ses premières propositions américaines. Robert Carlyle reste cependant tourné vers le cinéma britannique même si Hollywood tend à apparaître dans sa filmographie. Il partage l'affiche de Guns 1748 (1999, Jake Scott) avec Liv Tyler et la 20th Century Fox finance son quatrième film avec Antonia Bird, Vorace (1999). Il apparaît ensuite dans deux grosses productions hollywoodiennes : Le Monde ne suffit pas (1999) de Michael Apted et La Plage (2000) de son compatriote Danny Boyle. Il continue depuis à travailler sur les deux continents en variant régulièrement les genres : de la comédie d'action Le 51e Etat (2002) au film d'horreur 28 semaines plus tard (2007), en passant par l'héroïc-fantasy avec Eragon (2006). A l'affiche de films peu connus à l'international (I Know You Know, The Tournament, California Solo), Robert Carlyle se dirige vers le petit écran et campe le personnage principal de la série de science-fiction Stargate: Universe de 2009 à 2011. Cette même année, sa notoriété augmente grâce à son rôle régulier du grand méchant Rumplestilskin dans la série Once Upon A Time qui dure jusqu'en 2017. L'acteur n'en oublie pas pour autant le cinéma et reprend son personnage culte de Francis Begbie dans T2 Trainspotting (2017) toujours réalisé par Boyle.

Chris Pratt

Distribution · Connu pour Le film LEGO, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie

Christopher Michael "Chris" Pratt (né le 21 juin 1979) est un acteur américain, surtout connu pour ses rôles de Harold Brighton " Brighton " Brighton " Abbott dans la série télévisée Everwood, le personnage récurrent de Winchester " Ché " Cook dans la saison 4 du CO, et Andy Dwyer dans la série télévisée Parks and Recreation. Chris Pratt passe son enfance à Lake Stevens dans l'état de Washington. Il est repéré alors qu'il travaille comme serveur dans un restaurant. L'actrice/réalisatrice Rae Down Chong lui offre alors un rôle dans son film d'horreur Cursed Part 3 en 2000. Ses premiers pas en tant que comédien lui ouvrent les portes de la télévision. Après la série Les Associées en 2001, il décroche deux ans plus tard l'un des premiers rôles d'Everwood créée par Greg Berlanti aux côtés de Treat Williams, Gregory Smith et Emily VanCamp. Chris campe le frère de cette dernière, Harold Brighton "Bright" Abbott. La série connaît le succès quatre saisons durant et contribue à faire connaître Chris Pratt dans le monde entier. Après l'annulation d'Everwood, le comédien continue à la télévision avec un rôle récurrent dans la dernière saison de Newport Beach. Dès lors, le grand écran fait les yeux doux à ce gaillard d'1,88 m. Il tourne coup sur coup dans plusieurs films, notamment dans des comédies populaires comme Saucisses à tout prix, Meilleures ennemies ou Hot Babes. L'acteur fait également une incursion dans le film d'action en combattant avec James McAvoy et Angelina Jolie dans Wanted : choisis ton destin. En 2009, Chris tombe sous le charme démoniaque de la sublime Megan Fox dans Jennifer's Body. Sa carrière connaît un nouvel essor grâce au rôle de l'attachant et maladroit Andy Dwyer dans la sitcom Parks And Recreation, spin-off de The Office, qu'il incarne de 2009 à 2015. Il n'oublie pas pour autant le cinéma : s'il continue de s'illustrer dans le registre comique ((S)ex List, 5 ans de Réflexion), il dévoile d'autres facettes de son jeu comme dans Le Stratège où il est un joueur de baseball coaché par Brad Pitt et Zero Dark Thirty dans lequel il est un militaire qui traque Oussama Ben Laden, chef du réseau terroriste Al-Qaïda. Après avoir participé au film à sketches My Movie Project et à la romance de SF Her, Chris Pratt devient un acteur de premier plan en se glissant dans la peau du super héros Star-Lord dans la superproduction Marvel Les Gardiens de la Galaxie. Il est dès lors très demandé par les studios et enchaîne l'année suivante avec le rôle principal de l'attendu Jurassic World et de sa suite trois ans plus tard, Fallen Kingdom. Entre temps, lui et Jennifer Lawrence sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel à bord d'un vaisseau spatial dans Passengers (2016). Il s'essaie également au western avec Les Sept Mercenaires, inspiré du classique des années 60 et des Sept Samouraïs. 2017 et 2018 sont sous le signe du blockbuster pour le comédien : outre la franchise Jurassic World, il reprend son rôle de Star-Lord dans Les Gardiens de la Galaxie 2 et Avengers : Infinity War.

Alexandre Pesle

Distribution · Connu pour Caméra Café

En 1987, Alexandre Pesle fait ses débuts sur la chaîne de télévision Canal+ avec l'équipe des Nuls. Il écrit notamment pour les émissions Nulle part ailleurs, A.B.C.D. Nuls, Histoire(s) de la télévision et Les Nuls L'émission où il fait plusieurs apparitions dans les sketches en live, dont « La boîte aux questions » ou encore dans les fausses pubs des Nuls. Après l'arrêt de Les Nuls L'émission, il apparaît dans Ce soir avec les Nouveaux où il continue d'écrire et d'interpréter des sketches. Il écrit ensuite pour l'émission Le Plein de Super animée par Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo, une émission se déroulant dans une voiture. En parallèle, il écrit pour l'émission Groland où il joue le rôle du reporter Fabien Julliard. Entre 1995 et 1997, il coécrit avec Michel Hazanavicius le scénario du film Le Clone pour Élie et Dieudonné, sorti en juin 1998. En 1997, il anime également pendant deux mois un jeu télévisé sur France 2, Passe à ton voisin et écrit pour la presse, dans Infos du Monde nouvelle formule. De 1998 à 2001, il coécrit avec Jean-Paul Bathany (entre autres) un tiers de la série H pour Jamel Debbouze et Éric et Ramzy sur Canal+. En parallèle, il écrit pour Arthur à plusieurs reprises dans l'émission 120 minutes de bonheur sur TF1. De 2001 à 2003, il incarne le rôle du comptable Sylvain Muller dans la série Caméra Café, diffusée sur M6 tout en continuant à écrire pour Arthur et d'autres animateurs. En 2002, il coécrit avec Jean-Paul Bathany, Bruno Nicolini et Frédéric Proust six épisodes de la série La Famille Guérin pour Canal+. En 2004, il écrit son one-man-show et tourne dans le film Espace Détente, la première adaptation de la série Caméra Café. En 2005, il participe puis coanime avec Patrick Timsit et Jean-François Halin l'émission Radio Timsit sur Europe 2 pendant cinq semaines, de 9 h à 10 h. De septembre 2005 à juin 2006, il anime l'émission On ne plaisante pas toujours sur Europe 2, durant la matinale de la station (6-9 h). De 2005 à 2013, il joue dans son one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rentrer dans le show-bizness », mis en scène par Jean-Philippe Daguerre. Alexandre Pesle n'a pas joué dans le film Le Séminaire (2009) — la suite d'Espace Détente — à la suite de désaccords avec la production. Sylvain, son personnage, a alors été supprimé du scénario (un dialogue au début du film y fait référence ; Sylvain est mort dans un accident de la route). Bruno Solo avait annoncé qu'Alexandre Pesle était en tournée pour son spectacle et qu'il ne pouvait pas assurer le rôle, mais ce dernier a tout de suite démenti, dénigrant le scénario de ce deuxième opus de Caméra Café et en accusant la production de lui offrir un cachet trop bas. Cet épisode a provoqué une brouille durable entre les deux hommes. Mais, lors d'une interview en novembre 2019, Pesle affirme être de nouveau en bons termes avec Solo. Depuis 2019, il joue dans son deuxième one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rire de tout », mis en scène par Caroline Mansard. Il a été par trois fois candidat au jeu de France 2, Fort Boyard (en 1997, 2004 et 2011). Depuis septembre 2016, il est le présentateur de l'émission culturelle Le Grand Bazhart, diffusée sur les chaînes France 3 Bretagne, TV Rennes, Tébéo et TébéSud. En mars 2022, il est à l'affiche du film Ne m'oublie pas de Matthieu Grillon

Scott Eastwood

Distribution · Connu pour Lucky Strike, Overdrive, La furie d’un homme

Scott Clinton Reeves, de son vrai nom Scott Eastwood, est le fils de l'acteur et réalisateur Clint Eastwood et de Jacelyn Reeves, une hôtesse de l’air avec laquelle le réalisateur et acteur a entretenu une liaison durant plusieurs années. Ses débuts au cinéma se font surtout grâce à l'influence de son père. Le jeune homme apparaît en effet dans le film Mémoires de nos pères, où il reprend finalement le nom de scène de "Scott Reeves" et se produit par la suite dans d'autres films de son père tels que Gran Torino et Invictus. Des petits rôles qui ne marqueront pas les esprits mais qui lui permettent néanmoins de faire son entrée à Hollywood. En 2009, il prend le nom d’Eastwood. D’apparitions furtives en sorties direct to DVD, Scott Eastwood peine à se faire un prénom. Il apparaît au casting de la version 3D de Texas Chainsaw dans le rôle du shérif, joue dans le film d’horreur Enter Nowhere ou encore dans le western Diablo, dans lequel sa ressemblance avec son père est flagrante… En 2015 il décroche le rôle masculin principal du drame romantique Chemins croisés où il donne la réplique à Britt Robertson. Une histoire d’amour adaptée d’un roman de Nicholas Sparks (N’oublie jamais, Cher John…) qui remporte un beau succès auprès des spectateurs. Une année charnière pour le comédien qui apparaît dans des films à destination du grand public. Il décroche le rôle du Sergent Miles dans Fury de David Ayer puis celui du lieutenant Edwards dans Suicide Squad. L’année suivante il apparaît dans Snowden d’Oliver Stone où il incarne un informaticien et dans le film de gangsters de Ben Affleck, Live by night. Ami de Paul Walker depuis leur rencontre en 2006 sur le tournage de Mémoires de nos pères, Scott Eastwood fait cette année son entrée dans la saga Fast & Furious. Dans le huitième volet des aventures motorisées de Dominic Toretto et de sa famille il est le bras droit de Kurt Russell et devrait apparaître dans les prochains épisodes. Scott Eastwood poursuit sur sa lancée avec le film d’action Overdrive dans lequel il incarne un expert en vol de voitures… 10 ans après ses débuts, la carrière de Scott Eastwood semble enfin décoller avec des rôles de plus grande envergure. En 2018 iI sera au casting de Pacific Rim 2: Uprising aux côtés de John Boyega et de Crown Vic avec Alec Baldwin.

Robert Fraisse

Cinematographer · Connu pour L'Ennemi aux portes, Les pages de notre amour

Robert Fraisse, né à Paris en 1940, est un directeur de la photographie français. Après des études à l'École nationale supérieure Louis-Lumière de Paris vers 1960, Robert Fraisse débute au cinéma sur trois films sortis en 1962, La Vendetta de Jean Chérasse et Le Procès d'Orson Welles — comme deuxième assistant opérateur —, ainsi que Le Caporal épinglé de Jean Renoir — comme premier assistant opérateur —. Il est à nouveau premier assistant opérateur sur six films, sortis entre 1967 et 1971. De plus, il est cadreur sur L'Odeur des fauves (1972) de Richard Balducci, puis Emmanuelle (1974) de Just Jaeckin. Il retrouvera ce dernier pour cinq autres films (comme chef opérateur), dont Madame Claude en 1977, avec Françoise Fabian dans le rôle-titre. Hormis deux courts métrages documentaires de 1970 et 1973, il devient directeur de la photographie à l'occasion d’Un homme libre (1973, avec Gilbert Bécaud et Olga Georges-Picot) de Roberto Muller. À ce poste, il contribue jusqu'à présent à une quarantaine de films (les deux derniers, actuellement en cours de production, doivent sortir respectivement en 2011 et 2012), français majoritairement, mais également étrangers (ex. : N'oublie jamais en 2004, film américain de Nick Cassavetes, avec Ryan Gosling et Rachel McAdams, et où il tient lui-même un petit rôle), sans compter bon nombre de coproductions (ex. : Ronin en 1998, film américano-britannique de John Frankenheimer, avec Robert De Niro et Jean Reno). Outre les réalisateurs déjà nommés, Robert Fraisse assiste notamment Denis Amar (deux films, dont Asphalte en 1981, avec Carole Laure et Jean-Pierre Marielle), Patrice Leconte (deux films, dont Circulez y a rien à voir en 1983, avec Jane Birkin et Michel Blanc), Jean-Jacques Annaud (quatre films, dont L'Amant en 1992, avec Jane March et Tony Leung Ka-fai), ou encore Francis Veber (deux films, dont L'Emmerdeur en 2008, avec Patrick Timsit et Richard Berry), entre autres. À la télévision, toujours jusqu'à présent, il collabore à deux téléfilms américains, diffusés respectivement en 1989 (Dark Holiday de Lou Antonio, comme cadreur) et 1995 (Citizen X de Chris Gerolmo, avec Stephen Rea et Donald Sutherland, comme chef opérateur). Le film L'Amant pré-cité lui vaut en 1993 deux nominations, d'une part au César de la meilleure photographie, d'autre part à l'Oscar, dans la même catégorie. En outre, il gagne un prix au Festival Camerimage, pour Vatel de Roland Joffé (2000, avec Gérard Depardieu — dans le rôle-titre — et Uma Thurman). Source: Article "Robert Fraisse (directeur de la photographie)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.