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Josh O'Connor

Distribution · Connu pour La Révélation, Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, Challengers

Né le 20 mai 1990 à Southampton, en Angleterre, Josh O'Connor est un acteur britannique révélé par son interprétation du prince Charles dans la série The Crown. Diplômé de la Bristol Old Vic Theatre School en 2011, il débute sur les planches avant de faire ses premières apparitions à la télévision dans Doctor Who, Peaky Blinders (2014) et Ripper Street. Au cinéma, il se fait remarquer dans le film indépendant Hide and Seek, mais c'est Seule la terre (God's Own Country, 2017) qui marque un tournant dans sa carrière. Son rôle de Johnny Saxby, un jeune fermier du Yorkshire tombant amoureux d'un saisonnier roumain, lui vaut le British Independent Film Award du meilleur acteur. Il reçoit une seconde fois cette récompense en 2019 pour Only You, confirmant son talent parmi les acteurs britanniques les plus prometteurs de sa génération. À la télévision, il interprète Lawrence Durrell dans La Folle Aventure des Durrell, puis Marius Pontmercy dans Les Misérables. La consécration internationale arrive avec The Crown, où il incarne le prince Charles dans les troisième et quatrième saisons. Son interprétation lui vaut notamment le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique, ainsi que plusieurs nominations aux BAFTA et aux Emmy Awards. Par la suite, Josh O'Connor enchaîne les collaborations prestigieuses. Il joue aux côtés d'Anya Taylor-Joy dans Emma., retrouve Olivia Colman dans Entre les lignes (Mothering Sunday) et tient le rôle de Roméo face à Jessie Buckley dans une adaptation de Roméo et Juliette. Très recherché par les cinéastes, il tourne ensuite sous la direction d'Alice Rohrwacher dans La Chimère, de Luca Guadagnino dans Challengers, puis de Kelly Reichardt dans The Mastermind, présenté en compétition au Festival de Cannes 2025. Il est également à l'affiche de Le Son des souvenirs (The History of Sound) d'Oliver Hermanus avec Paul Mescal. En 2025, il rejoint la prestigieuse distribution de Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, troisième volet de la saga À couteaux tirés, avant de retrouver Steven Spielberg dans Disclosure Day, consacré au thème des extraterrestres. Alternant avec aisance cinéma d'auteur et productions internationales, Josh O'Connor s'est imposé comme l'un des acteurs britanniques les plus talentueux et les plus en vue de sa génération.

Ann Rutherford

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Gary Kemp

Gary Kemp, né le 16 octobre 1959 à Smithfield, Londres, est un musicien et acteur anglais. Il est principalement connu pour avoir été le guitariste du groupe Spandau Ballet. Son frère Martin Kemp jouait de la guitare basse dans le même groupe. Dans les années 1980, lui et son frère eurent beaucoup de succès avec le groupe de style Nouveaux Romantiques, Spandau Ballet, avec notamment le tube planétaire True tiré de l'album du même nom paru en 1982. Le groupe sortit aussi Gold et Only When You Leave en 1984. Ils participèrent au concert Live Aid en 1985. Après la dissolution du groupe il se lança comme son frère dans une carrière d'acteur. Il enregistra aussi un album solo en 1995 Little Bruises, mais il ne rencontra pas le succès. Il a aussi écrit, notamment avec Guy Pratt, des comédies musicales (Bedbug, A Terrible Beauty). Il a été marié à l'actrice Sadie Frost de 1987 à 1990, ils eurent un fils Finlay Munro (né en 1990). Le couple divorça en 1997, après qu'elle l'eut quitté pour Jude Law. Gary Kemp est maintenant marié à une costumière, Lauren Barber, avec qui il a eu un autre fils, Milo Wolf. Source: Article "Gary Kemp" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sean Connery

Distribution · Connu pour Le nom de la rose, On ne vit que deux fois, Indiana Jones et la dernière croisade

Thomas Sean Connery, dit Sir Sean Connery est un acteur et producteur britannique né le 25 août 1930 à Édimbourg (Écosse) et mort le 31 octobre 2020 à Nassau (Bahamas). Révélé en devenant le premier acteur incarnant le personnage de James Bond au cinéma, il tient ce rôle, qui lui confère une célébrité mondiale, dans six films d'EON Productions — James Bond 007 contre Dr No (Dr. No, 1962), Bons baisers de Russie (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (Thunderball, 1965), On ne vit que deux fois (You Only Live Twice, 1967) et Les diamants sont éternels (Diamonds Are Forever, 1971) — et revient dans le non officiel Jamais plus jamais (Never Say Never Again, 1983). En parallèle de James Bond, ses autres films notables de l'époque sont Pas de printemps pour Marnie (Marnie, 1964), Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express, 1974), L'Homme qui voulut être roi (The Man Who Would Be King, 1975) et Un pont trop loin (A Bridge Too Far, 1977). Après plusieurs années incertaines, il se renouvelle avec des rôles de mentors à partir des années 1980 dans de grands succès commerciaux comme Le Nom de la rose (The Name of the Rose, 1986), Highlander (1986), Les Incorruptibles (The Untouchables, 1987) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Sa notoriété consolidée, il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Incorruptibles, le BAFTA du meilleur acteur pour son interprétation du moine Guillaume de Baskerville dans Le Nom de la rose et un Cecil B. DeMille Award en 1996 pour l'ensemble de sa carrière. Il prend sa retraite après son rôle dans La Ligue des gentlemen extraordinaires (The League of Extraordinary Gentlemen, 2003). Icône du cinéma britannique, Sean Connery a été anobli par la reine Élisabeth II en 2000, pour services rendus au cinéma britannique devenant ainsi Sir Sean Connery. Il est également membre de l'ordre de l'Empire britannique. Fier de ses origines écossaises, il affiche publiquement son soutien à l'indépendantisme écossais. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Sean Connery de Wikipédia en français.

Martin Kemp

Martin John Kemp, né le 10 octobre 1961 à Islington, est un acteur et musicien anglais. Il est connu pour avoir été le bassiste du groupe Spandau Ballet, il est le frère de Gary Kemp. Dans les années 1980, lui et son frère eurent beaucoup de succès avec le groupe de style Nouveaux Romantiques, Spandau Ballet. Leur meilleur album incluait True. Le groupe enchaîna d'autres succès tels que Gold et Only When You Leave en 1984. Ils participèrent aussi au concert Live Aid en 1985. En 2022 il tourne avec Nick Mason (ex-Pink Floyd) avec le projet Souceful of secrets. Après la dissolution du groupe, il s'est reconverti dans une carrière honorable au cinéma. On l'a vu entre autres dans la série télévisée Highlander. Il est aussi apparu dans plusieurs productions hollywoodiennes. Il joue dans la série EastEnders entre 1998 et 2002. Le 15 août 2012 il est le dernier candidat à entrer dans la maison de la saison 10 de Celebrity Big Brother sur Channel 5. La chanteuse et animatrice de télévision Coleen Nolan fait également partie des 13 célébrités. En 2018 il participe à la 3e saison de l'émission Celebrity Island with Bear Grylls. Source: Article "Martin Kemp (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nancy Sinatra

Nancy Sinatra, née le 8 juin 1940 à Jersey City dans le New Jersey, est une chanteuse et actrice américaine. Elle est la fille aînée de Frank Sinatra (1915-1998) et de sa première femme Nancy Barbato (1917-2018) qui auront deux autres enfants par la suite. Les parents de Nancy ont tous deux des origines italiennes. Elle passe une partie de sa petite enfance dans le New Jersey avant de déménager dans le quartier Toluca Lake à Los Angeles en Californie puisque son père souhaite faire carrière à Hollywood. C'est là qu'elle prend des cours de piano, de chant, de danse et de théâtre durant plusieurs années. Sa carrière débute au milieu des années 1960, par une apparition dans quelques films. En tant que chanteuse, elle a tout d'abord une période qu'elle décrit aujourd'hui comme «bubble gum», puis connaît ses premiers vrais succès avec So Long Babe et How Does that Grab You, Darlin? puis Sugar Town. En 1966 These Boots Are Made for Walkin', écrite pour elle par Lee Hazlewood lui assure une véritable renommée et fait d'elle durablement un grand nom du pop/rock féminin. Cette chanson, devenue un symbole de l'émancipation des femmes pendant les années 1960, a d'abord été composée par Lee Hazlewood pour lui-même. Nancy Sinatra le convainc finalement de la lui laisser. Les paroles disent en substance: «tu m'as trompé(e), je vais t'écraser avec mes bottes», la chanson parle d'une jeune fille refusant les avances d'un homme plus vieux. On la surnomme alors «l'icône du cool». En 1967, elle enregistrera un duo avec son père Somethin' Stupid et aussi You Only Live Twice, la chanson du générique d'entrée du film de James Bond On ne vit que deux fois. Au cours des années 1970, Nancy Sinatra s'associe avec Lee Hazlewood qui est déjà le compositeur de plusieurs de ses «tubes». Leur duo, sur un créneau proche de Sonny and Cher, entre dans les charts avec des chansons telles que Some Velvet Morning ou Summer Wine. En 1976, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood reprennent ensemble la chanson L'Été indien originellement interprétée par Joe Dassin en version anglaise sous le titre Indian Summer.Fin d'une époque Malgré tous ses succès, la carrière de Nancy Sinatra décline doucement sans que celle-ci perde sa base d'admirateurs. En 1976, elle enregistre une chanson disco, Kinky Love, dont les paroles choqueront assez à l'époque pour qu'elle soit interdite de diffusion radiophonique. Le grand public, lui, ne se souvient plus de Nancy Sinatra qu'en tant que chanteuse sexy de These Boots Are Made for Walkin'. En mars 1995, elle pose pour le magazine Playboy, mais son album One more time sorti au même moment ne récolte qu'un succès d'estime. En 2003, Quentin Tarantino la réhabilite en plaçant sa reprise de la chanson Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (écrite par Sonny Bono et chantée par Cher en 1966, puis par Nancy Sinatra la même année) en ouverture du film Kill Bill. Une réévaluation de la carrière de Nancy Sinatra semble pouvoir faire de cette dernière, à la fois séduisante et libérée, l'influence majeure d'un grand nombre de chanteuses anglophones ayant œuvré contre le rôle passif accordé aux femmes jusqu'alors: Sheryl Crow, Debbie Harry (Blondie), Chrissie Hynde (Pretenders) ou encore Gwen Stefani (No Doubt). ... Source: Article "Nancy Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diana Krall

Diana Krall, née Diana Jean Krall le 16 novembre 1964 à Nanaimo en Colombie-Britannique (Canada), est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne. Son œuvre est associée au courant du jazz vocal. Diana Krall est née dans une famille de musiciens à Nanaimo, Canada. Elle apprend à jouer du piano à quatre ans. À l'école, elle commence à jouer dans un petit groupe de jazz. La grande collection d'enregistrements de son père, James, lui fait connaître la musique de nombreux artistes de légende. À quinze ans, elle joue régulièrement dans plusieurs restaurants de Nanaimo. À dix-sept ans, elle obtient une bourse d'études du Festival international de jazz de Vancouver pour étudier au Berklee College of Music, à Boston, et y passe trois ans. À Nanaimo, elle attire l'attention du bassiste Ray Brown, ancien mari d'Ella Fitzgerald (et, durant longtemps, membre du trio d'Oscar Peterson) et de Jeff Hamilton. Après l'avoir entendue, Brown et Hamilton la persuadent de déménager à Los Angeles. Elle étudie alors avec le pianiste Jimmy Rowles, avec qui elle commence à chanter. Cela la conduit à prendre contact avec des professeurs et des producteurs influents. En 1990, elle déménage à New York. Elle revient au Canada trois ans plus tard. Sa mère, Adella, meurt d'un myélome multiple en 2002, dans la période où elle perd aussi ses mentors, Ray Brown et Rosemary Clooney. Diana Krall se marie avec le musicien britannique Elvis Costello le 6 décembre 2003 près de Londres, dans une propriété d'Elton John. Le 6 décembre 2006 à New York, la chanteuse donne naissance à leurs deux enfants, Dexter Henry Lorcan et Frank Harlan James. Elle a une sœur, Michelle, qui soutient activement sa carrière. Diana Krall sort son premier album Stepping Out en 1993. Elle l'a enregistré avec le bassiste John Clayton et Jeff Hamilton. Elle attire ainsi l'attention du producteur Tommy LiPuma, qui produit son deuxième album Only Trust Your Heart (1995). Son troisième disque All for You sorti en 1996, est nommé pour un Grammy Award et demeure durant soixante-dix semaines dans le classement jazz du Billboard. Love Scenes (1997), où Krall est accompagnée de Russell Malone à la guitare et de Christian McBride à la contrebasse obtient rapidement le succès. Les arrangements de Johnny Mandel forment l'arrière-plan de When I Look In Your Eyes, sorti en 1999. Elle obtient plusieurs nominations aux Grammy Awards, qui la récompensent comme Meilleure Musicienne de Jazz de l'année. En août 2000, elle se lance dans une tournée dans vingt villes avec Tony Bennett. En 2001, elle sort The Look of Love (contenant le titre éponyme), créé par Claus Ogerman. Cet album intègre le Top 10 du Billboard 2001, et arrive à la première place au Canada, où il obtient quatre disques de platine. En septembre 2001, elle commence une tournée mondiale. Son concert à l'Olympia de Paris est enregistré: c'est son premier disque live: Live in Paris. Il atteint la 5e place au Canada, et lui permet de remporter une seconde récompense aux Grammy Awards (Meilleur disque de jazz vocal), ainsi qu'un Juno Award. ... Source: Article "Diana Krall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Akiko Wakabayashi

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois

Akiko Wakabayashi (née le 13 décembre 1939 à Ōta, Tokyo) est une actrice japonaise, surtout connue pour son rôle de James Bond girl, Aki, dans le film de James Bond de 1967 On ne vit que deux fois. Avant cela, elle avait tourné dans de nombreux films dans son Japon natal, en particulier dans des films de monstres produits par les studios Toho, tels que Dagora, le monstre de l'espace et Ghidorah, le monstre à trois têtes. Lorsque la production de On ne vit que deux fois a commencé, Wakabayashi devait initialement jouer le rôle de Kissy Suzuki, tandis que sa co-star Mie Hama devait jouer Suki, l'une des meilleures agentes de Tiger Tanaka. Lorsque l'apprentissage de l'anglais s'est avéré être un obstacle majeur pour Hama, les deux femmes ont échangé leurs rôles, Hama jouant désormais le rôle secondaire de Kissy et Wakabayashi celui plus important de Suki. Wakabayashi, dans le rôle d'Aki dans le film On ne vit que deux fois. À sa suggestion, le personnage de Suki a été rebaptisé Aki. Cela s'explique probablement en partie par le fait qu'en 1966, Woody Allen a repris le film d'action japonais International Secret Police: Key of Keys (dans lequel Mie Hama et Wakabayashi jouaient toutes les deux), l'a remonté, redoublé, réécrit et rebaptisé What's Up, Tiger Lily ?. Dans le film, le personnage de Wakabayashi s'appelait « Suki Yaki », tandis que sa co-star dans You Only Live Twice, Hama, jouait « Teri Yaki ». Wakabayashi n'a tourné qu'un seul autre film (et fait une apparition à la télévision) avant de disparaître du grand et du petit écran. Dans une interview accordée au magazine G-FAN (n° 76), Wakabayashi a déclaré qu'elle avait pris sa retraite d'actrice en raison de blessures subies pendant le tournage d'un film.

Shuya Sophia Cai

Distribution · Connu pour Mégalodon 2 : La Fosse, Mégalodon

Actrice chinoise, Shuya Sophia Cai est née à Shanghai en 2008. La gamine débute très jeune une carrière à l’écran en interprétant dès l’âge de sept ans un rôle dans le film chinois Somewhere Only We Know (Jinglei Xu, 2015). Finalement, en 2018, elle est sélectionnée pour interpréter la fille de Jason Statham dans En eaux troubles (Jon Turteltaub, 2018), grosse production sino-américaine qui la révèle au public international. Pour sa prestation, elle est nominée aux Young Artist Awards. En 2021, on la retrouve dans un épisode de la série Mr Corman, mais c’est surtout son retour dans la franchise Meg qui retient l’attention. Désormais adolescente, Shuya Sophia Cai revient dans En eaux très troubles (Ben Wheatley, 2023) où son rôle est encore plus étoffé.

Art Garfunkel

Arthur Garfunkel, dit Art Garfunkel, est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le 5 novembre 1941 à Forest Hills, à New York (dans le quartier de Queens). Il est notamment célèbre pour le duo Simon and Garfunkel qu'il a formé avec Paul Simon. Arthur Ira Garfunkel naît le 5 novembre 1941 à Forest Hills, dans le Queens, à New York. Au cours de sa scolarité dans le Queens, il fait la connaissance de Paul Simon, avec qui il formera un premier groupe nommé «Tom & Jerry» entre 1956 et 1960. Les deux musiciens collaborent de nouveau entre 1963 et 1970 sous le nom de Simon and Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop/folk des années 1960. Dans les années 1970, Garfunkel compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (1975), qui comprend I Only Have Eyes For You. En 2003, il rejoint Paul Simon une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 (Amérique du Nord et Europe) et 2009 (Japon, Australie et Nouvelle-Zélande). Arthur Garfunkel est issu d'une famille juive avec un père d'origine roumaine. Il a eu une liaison avec l'actrice et photographe Laurie Bird, qui se suicide à l'âge de 25 ans, le 15 juin 1979, dans l'appartement qu'ils partagent alors à Manhattan. Il a épousé le 18 septembre 1988 Kim Cermak, une mannequin née le 25 mai 1958. Ils ont deux enfants, James, né le 15 décembre 1990, et Beau Daniel, né d'une mère porteuse le 5 octobre 2005. Source: Article "Art Garfunkel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Carl Wilson

Carl Wilson, né le 21 décembre 1946 à Hawthorne (Californie) et mort le 6 février 1998 à Los Angeles (Californie), est un membre du groupe The Beach Boys. Il est le frère de Brian et Dennis, le plus jeune des trois. C'est le guitariste principal du groupe, il chante aussi sur certaines chansons (notamment God Only Knows de l'album Pet Sounds et Kokomo et le tube Good Vibrations). Il reste longtemps avec le groupe, se lançant dans la production de leurs albums, lorsque son frère Brian quitte le groupe à partir de 1966. Carl sort deux albums solo: Carl Wilson (1981) et Youngblood (1984). Il fait une tournée solo, mais regagne assez rapidement le groupe après celle-ci. Il est mort d'un cancer du poumon le 6 février 1998. Deux ans après sa mort, son dernier album, Like A Brother sort. Il est le fruit d'une collaboration avec Robert Lamm du groupe Chicago et Gerry Beckley du groupe America. On retrouve aussi sa voix dans l'album de son frère Brian: Gettin' In Over My Head (2004). Source: Article "Carl Wilson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yoko Ono

Yoko Ono, née le 18 février 1933 à Tokyo au Japon, est une artiste plasticienne, poète, performeuse, musicienne, chanteuse, compositrice, écrivain, comédienne et cinéaste japonaise. Membre de l'avant-garde new-yorkaise dans les années 1960, qui gravite autour de John Cage, Yoko Ono développe des formes artistiques entre poésie, performance, cinéma et musique expérimentale. Elle a participé au courant artistique Fluxus. Pour le grand public, elle est notamment connue pour le couple qu'elle forma à partir de mai 1968 avec John Lennon, jusqu'à son assassinat sous ses yeux à New York le 8 décembre 1980. Yoko Ono naît le 18 février 1933 à Tokyo au sein des Yasuda, l'une des familles commerçantes les plus riches du Japon. Sa mère, Isoko, est une peintre respectée, tandis que son père Eisuke, pianiste de musique classique, est banquier. En 1937, elle est inscrite à la compagnie scolaire Gakushūin de Tokyo, une école réservée aux enfants descendants de familles d'aristocrates. Elle suit une éducation multiculturelle très riche et jouit d'une vie extraordinairement luxueuse et privilégiée. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle doit fuir les bombardements incessants de la capitale japonaise en se réfugiant avec son frère et sa sœur à la campagne où le luxe laisse place à la misère la plus totale, ce qui forge son caractère. Après la guerre, la famille émigre aux États-Unis à New York. Dès l'âge de 14 ans, Yoko se destine à l'art avec notamment l'écriture, montrant déjà une attirance très nette vers l'avant-gardisme. Elle fréquente le milieu théâtral, entamant aussi des études de philosophie. Elle suit également des cours de lettres et de chant et découvre des compositeurs d'avant-garde tels qu'Arnold Schönberg. Précoce, elle réalise de la musique expérimentale, des installations conceptuelles et de la performance. En 1952, Yoko déménage avec toute sa famille à Scarsdale (New York). Elle commence alors des études supérieures au Sarah Lawrence College. Après avoir rencontré le compositeur japonais Toshi Ichiyanagi, elle arrête ses études en 1955, afin de s'installer à Manhattan. En 1955, elle publie le poème A Grapefruit in the World of Park, fragment prosaïque, absurde et faussement naïf de dialogues entre une mère et son enfant dans Central Park (Where is this / this is the park / I can smell metal in the air / No it's the clovers / Are they bleeding / No it's the sunset / would you like to speak to the dead / Oh no I only came here to peel grapefruit4). Elle épouse Toshi en 1957. Lors d'une conférence du maître zen Suzuki, elle rencontre John Cage, dont elle et Ichiyanagi deviennent proches. ... Source: Article "Yoko Ono" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anton Yelchin

Anton Yelchin est un acteur américain d'origine russe, né le 11 mars 1989 à Leningrad en URSS et mort le 19 juin 2016 à San Fernando aux États-Unis. Il est révélé au grand public par les films indépendants Alpha Dog (2006) et Charlie Bartlett (2007). Il passe ensuite à des grosses productions en incarnant Pavel Chekov dans la trilogie Star Trek (2009-2016), produite par J. J. Abrams, et Kyle Reese dans Terminator Renaissance (2009). Parallèlement, il participe à plusieurs films indépendants : il joue les héros romantiques dans le film japonais Memoirs of a Teenage Amnesiac (2009), puis en partageant l'affiche de Like Crazy (2011) avec Felicity Jones et La Femme du diplomate (2014), avec Bérénice Marlohe. Il est aussi dirigé par Jodie Foster pour Le Complexe du castor (2011), Jim Jarmusch pour Only Lovers Left Alive (2013) et William H. Macy pour Rudderless (2014). Au début des années 2010, il porte des films de genre : la comédie horrifique Fright Night (2011), face à Colin Farrell, le film d'aventures fantastique Odd Thomas (2013) et la comédie fantastique Burying the Ex (2014). Il est aussi la tête d'affiche de l'acclamé film d'horreur indépendant Green Room (2015), écrit et réalisé par Jeremy Saulnier.

Selena Gomez

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie, Hôtel Transylvanie : Transformanie, Hôtel Transylvanie 3 : Les vacances d'été

Selena Gomez, née le 22 juillet 1992 à Grand Prairie, au Texas, est une chanteuse, actrice et productrice américaine. Elle fait ses débuts de comédienne dans la série pour enfants Barney & Friends (2002-2004), puis est révélée au jeune public avec son rôle d'Alex Russo dans la série humoristique Les Sorciers de Waverly Place (2007-2012). Elle joue ensuite dans des films ou téléfilms tels que Comme Cendrillon 2 (2008), Princess Protection Program (2009), Sœurs malgré elles (Ramona et Beezus, 2010), Bienvenue à Monte-Carlo (2011), Spring Breakers (2012), Getaway (2013) et The Fundamentals of Caring (2016). Elle interprète par ailleurs la voix du personnage Mavis dans les films d'animation Hôtel Transylvanie. Depuis 2021, elle interprète le rôle de Mabel Mora dans la série Only Murders in the Building qui lui vaut une vague de nominations et de récompenses, notamment aux Golden Globes, Emmy Awards et SAG Awards. Pour son rôle au cinéma dans Emilia Perez elle remporte en 2024 le convoité Prix d’interprétation féminine du Festival de Cannes.

Shirley MacLaine

Shirley MacLaine, née le 24 avril 1934 à Richmond en Virginie, est une actrice et auteure américaine dont la carrière s'étend sur plus de 70 ans. Après des débuts à Broadway, elle fait ses premiers pas au cinéma dans "The trouble with Harry" d'Alfred Hitchcock en 1955. Sa carrière décolle rapidement avec des rôles marquants dans "Around the world in 80 days" (1956), "Some came running" (1958), et "The apartment" (1960). Au fil des décennies, MacLaine enchaîne les performances remarquables : - "The children's hour" (1961) - "Irma la douce" (1963) - "Sweet charity" (1969) - "The turning point" (1977) - "Being there" (1979) - "Tendres Passions" "(Terms of Endearment)" (1983), qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice - "Steel magnolias" (1989) - "Postcards from the edge" (1990) - "Bernie" (2011) - "The secret life of Walter Mitty" (2013) Elle est apparue dans la série "Only murders in the building" (2022) aux côtés de Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez. En 2024, son film "American dreamer" est sorti en salles, deux ans après sa première au Festival du film de Tribeca. MacLaine a reçu de nombreuses nominations aux Oscars, dont six pour la meilleure actrice. Elle a également remporté un Emmy, deux BAFTA, six Golden Globes, et de nombreuses autres distinctions. Pour son 90e anniversaire en 2024, MacLaine a laissé entendre qu'elle travaillait sur un nouveau projet. Le 22 octobre 2024, elle a publié ses mémoires intitulés "THE WALL OF LIFE: Pictures and Stories from this marvelous life", un ouvrage richement illustré retraçant sa vie extraordinaire à travers plus de 150 images de ses archives personnelles.

Margaret Sullavan

Margaret Sullavan, fille d’un agent de change, se forme au Chatham Episcopal Institute puis s’implique dans le club théâtral de Harvard à Boston aux côtés d’Henry Fonda. Après des débuts scéniques en 1929 et Broadway en 1931, elle arrive à Hollywood en 1933, débute dans Only Yesterday et tourne à quatre reprises avec James Stewart, avec qui elle avait cofondé une société avec Fonda. Actrice marquante des années 1930-1940 , elle est nommée à l’Oscar de la meilleure actrice en 1939 pour Trois camarades. Son dernier film sort en 1950 , avant un retour sur scène à Broadway en 1952-1953 et des apparitions à la télévision.

Ray Cooper

Composer · Connu pour Peur et dégoût à Las Vegas

Ray Cooper (né le 19 août 1942 à Watford, Hertfordshire) est un musicien britannique. C'est un percussionniste et un acteur. Il a travaillé avec Rick Wakeman, Pink Floyd, Sting, George Harrison, Eric Clapton et Elton John. Sa collaboration la plus connue est celle avec Elton John, qu'il accompagne sur la plupart des albums des années 1970. En 1973, il joue également sur l'album solo de Nicky Hopkins, en 1974, sur l'album It's Only Rock 'N Roll des Rolling Stones et en 1979, il participe à l'album Tarot Suite de Mike Batt aux côtés de Roger Chapman, Rory Gallagher et Mel Collins entre autres. Plus tard dans les années 1970, il enregistre notamment avec Bryan Ferry, Art Garfunkel, Paul McCartney en solo et avec son groupe Wings, George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Pink Floyd sur The Final Cut, Roger WatersThe Pros and Cons of Hitch-Hiking, Mark Knopfler, The Traveling Wilburys, Maynard Ferguson et Ravi Shankar ainsi que sur The Six Wives of Henry VIII en 1973 ainsi que The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace en 2009 de Rick Wakeman. À la fin des années 1970, Ray Cooper part en tournée avec Elton John en formant un duo. Pendant la première partie, Elton John joue seul et dans la deuxième moitié du spectacle, Ray Cooper l'accompagne sur scène. Il devient très apprécié des fans d'Elton pour son énergie et son accompagnement très intuitif. Le succès de cette tournée en two men show se répète vers le milieu des années 1990 aux États-unis. Pendant cette période, Cooper apparaît également dans un concert télédiffusé sur Disney Channel, A Special Evening With Elton John, enregistré en septembre 1994 au Greek Theater de Los Angeles. Il continue sa collaboration avec les Rolling Stones au cours des années 1980 et participe au troisième album solo de Bill Wyman de 1982, tout simplement intitulé Bill Wyman. En 1983, il fait partie de la courte tournée caritative de Ronnie Lane en compagnie d'Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Bill Wyman et Charlie Watts. En 1984, Cooper apparaît sur l'album homonyme de Christine McVie. En 1985, il joue à la fois sur She's the Boss de Mick Jagger et dans le projet de Bill Wyman Willie and the Poor Boys. En 1997, il forme de nouveau équipe avec Wyman pour Struttin' Our Stuff. Il collabore avec Eric Clapton sur l'album Unplugged en 1992, et en 2002 lors du concert Concert for George, en hommage à George Harrison (concert dont il produit également le film). Après avoir accompagné Elton John en 1995 lors de sa tournée mondiale, il est de nouveau avec lui en 2009 et 2010, pour une partie de ses concerts. Ray Cooper a également joué de petits rôles au cinéma, notamment un prêcheur dans Popeye de Robert Altman. Il a également produit et interprété plusieurs musiques des films de Terry Gilliam, dans lesquels il fait de brèves apparitions (dans Brazil et Les Aventures du baron de Münchhausen). Il fut aussi directeur de production chez HandMade Films, société de production cinématographique fondée par George Harrison. Enfin, il apparaît dans le film 9 mois ferme d'Albert Dupontel en 2013. Source: Article "Ray Cooper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tilda Swinton

Distribution · Connu pour The French Dispatch, La Plage, Les Chroniques de Narnia : L'armoire magique

Katherine Matilda \"Tilda\" Swinton, née le 5 novembre 1960 à Londres, est une actrice britannique d’origine écossaise, reconnue pour ses choix audacieux, son univers éclectique et sa capacité à incarner des personnages étranges, énigmatiques ou poétiques. Après des études à Cambridge en sciences sociales et politiques, elle débute sa carrière dans les années 1980 en collaborant avec le réalisateur Derek Jarman sur des films expérimentaux tels que Caravaggio (1986), The Last of England (1988) et Edward II (1991), qui lui vaut le prix d’interprétation à la Mostra de Venise. Elle alterne ensuite entre cinéma indépendant et productions grand public, avec des rôles marquants dans Orlando (1992), The Deep End (2001), Michael Clayton (2007) qui lui rapporte l’Oscar du meilleur second rôle , la saga Narnia (2005-2010), The Curious Case of Benjamin Button (2008), We Need to Talk About Kevin (2011), Only Lovers Left Alive (2013), Snowpiercer (2014), Suspiria (2018), Memoria (2021) et The Eternal Daughter (2022). Récompensée par de nombreux prix, dont l’Oscar, plusieurs BAFTA et un Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, Tilda Swinton est saluée pour sa capacité à mêler cinéma d’auteur et productions à grand spectacle tout en restant l’une des actrices les plus singulières de sa génération.

Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jane Seymour

Distribution · Connu pour Docteur Quinn, femme médecin

Jane Seymour est une actrice et productrice américano-britannique, née le 15 février 1951 à Hillingdon (Angleterre). Elle est aussi artiste peintre. Elle est notamment connue pour son rôle du Dr Michaela Quinn dans la série Docteur Quinn, femme médecin. Elle fait également partie des James Bond girls, ayant joué le rôle féminin principal dans le film Vivre et laisser mourir (1973). Elle est élevée au rang d'officier dans l'ordre de l'Empire britannique (OBE) par la reine Élisabeth II en 2000. Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg naît de l'union de John Frankenberg, obstétricien britannique d'origine juive polonaise, installé au Royaume-Uni en raison de l'antisémitisme subi en Pologne avant 1939, et de Mieke van Trigt, une Néerlandaise de confession protestante. Elle a deux sœurs prénommées Anne Jane Seymour commence à étudier les arts à 13 ans (danse, musique, théâtre). Elle entame ensuite une carrière cinématographique à l'âge de 17 ans, et prend le pseudonyme de Jane Seymour (troisième femme du roi Henri VIII). C'est Richard Attenborough qui lance sa carrière d'actrice en 1969 avec Ah Dieu ! que la guerre est jolie. À 21 ans, elle se fait remarquer dans le film The Only Way, un drame sur le nazisme de Bent Christensen. En 1972, elle est repérée dans la série télévisée La Grande Aventure de James Onedin par le producteur Albert R. Broccoli, qui lui confie le rôle de la « James Bond girl » Solitaire dans Vivre et laisser mourir, aux côtés de Roger Moore. Elle devient par la suite l'héroïne de nombreuses séries télévisées, dont Docteur Quinn, femme médecin (1993-1998), qui est son plus grand succès à ce jour.

Sidse Babett Knudsen

Distribution · Connu pour Kill Jackie

Sidse Babett Knudsen est une actrice danoise née le 22 novembre 1968 à Copenhague. Elle est notamment connue pour son interprétation d'une Première ministre danoise dans la série télévisée à succès Borgen, une femme au pouvoir. En 2016, elle obtient le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans L'Hermine. Fille d'un photographe, Ebbe Knudsen (26 octobre 1944 - 7 janvier 2012), et d'une enseignante, Susanne Andersen, Sidse Babett Knudsen passe son enfance en Afrique, notamment en Tanzanie, où elle est élève dans une école internationale qui lui permet d'apprendre l'anglais en plus du danois maternel. Sa vocation d'actrice est née lorsqu'elle a huit ans, s'imaginant adolescente «en héroïne de Tennessee Williams». Le séjour d'un an qu'elle entame à Paris à l'âge de 18 ans – sur un coup de tête – dure finalement six ans, durant lesquels elle étudie à l'école internationale de théâtre et de mime Jacques Lecoq, en plus de l'école du théâtre de l'Ombre de 1987 à 1990 où elle a pour professeur Frédéric Merlo. Durant son séjour, elle travaille comme fille au pair et fait d'autres petits boulots, va au cinéma et fréquente Beaubourg où elle apprend le français en lisant une traduction de La Métamorphose de Kafka. Elle continue sa formation à New York, avant de rentrer au Danemark en 1992, lassée de «survivre». Sidse Babett Knudsen est célibataire et mère d'un fils, né en 2004, mais n'aime pas s'exprimer sur sa vie privée dans les interviews. À son retour au Danemark, la comédienne se dirige d'abord vers le théâtre, en débutant avec Peer Gynt, montée par une de ses amies, puis elle enchaîne avec un autre rôle pour le même groupe de théâtre, et, selon elle, de la même façon qu'elle attendait à Paris, elle s'est mise à attendre au Danemark. Elle connaît la reconnaissance des critiques dans le film Let's Get Lost, en 1997. Cette comédie d'improvisation lui vaut le prix Robert et le prix Bodil de la meilleure actrice, équivalent des Césars. Elle tient le premier rôle de The One and Only, réalisé par Susanne Bier (1999) et tourne divers films danois, suédois et allemand. En 2006, sa carrière prend un tournant grâce à sa participation au film After the Wedding, réalisé par Bier et dans lequel elle joue aux côtés de Mads Mikkelsen, qui lui permet de voir sa notoriété franchir les frontières scandinaves. Mais c'est avec sa prestation de Birgitte Nyborg dans la série Borgen, une femme au pouvoir qu'elle connaît la consécration, puisque la série connaît un large accueil critique et public international. Le grand succès international de Borgen, qui lui a ouvert «beaucoup de portes», et sa maîtrise courante de l'anglais et du français en plus du danois la mènent au milieu des années 2010 à jouer dans des films anglophones et francophones. En 2014, elle tient le rôle principal du long-métrage dramatique The Duke of Burgundy, qui marque son premier long-métrage en langue anglaise. En 2015, elle partage la vedette avec Fabrice Luchini dans la comédie dramatique L'Hermine, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle, puis sera à l'affiche du thriller Inferno avec Tom Hanks. ... Source: Article "Sidse Babett Knudsen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kristin Scott Thomas

Distribution · Connu pour Les déshonorés, Mission : Impossible

Kristin Scott Thomas est une actrice britannique naturalisée française née le 24 mai 1960 à Redruth. Dans les années 1990, elle acquiert une renommée internationale pour ses rôles dans Lunes de fiel (1992), Quatre Mariages et un enterrement (1994), Mission impossible (1996), Le Patient anglais (1996) et L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux (1998). Par ailleurs, depuis les années 1980, elle évolue dans le cinéma français, notamment dans des films comme La Doublure, Ne le dis à personne, Largo Winch, Il y a longtemps que je t'aime ou Partir. Son rôle dans Quatre mariages et un enterrement lui vaut de recevoir en 1995 le BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle vit en France de l'âge de dix-neuf ans jusqu'en 2014, et élève ses trois enfants à Paris; elle a dit qu'elle se considérait parfois comme plus française que britannique. Kristin Anna Scott Thomas, née le 24 mai 1960 à Redruth, en Cornouailles (Angleterre, Royaume-Uni), est la fille de Simon Scott Thomas, pilote de la Royal Navy (mort accidentellement en 1964), et de Deborah Hurlbatt. Elle a deux sœurs cadettes, Serena Scott Thomas (1961), également actrice, et Samantha Scott Thomas, ainsi que deux frères. Sa mère se remarie avec un autre pilote de chasse qui, lui aussi, meurt accidentellement six ans plus tard. Deborah doit élever seule ses cinq enfants. Elle est apparentée par son père à l'explorateur polaire britannique Robert Falcon Scott. Elle reçoit une éducation catholique romaine et fait ses études au Cheltenham Ladies' College à Cheltenham, dans le comté anglais du Gloucestershire. Elle s'est formée à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Paris. Kristin Scott Thomas commence sa carrière de manière inattendue dans Under the Cherry Moon (1986), un film du musicien Prince illustrant son album Parade. Au début de sa carrière, elle est surtout une actrice de second rôle, notamment sous la direction des cinéastes Mike Newell et Brian De Palma (entre autres). En 1994, elle tourne dans Quatre Mariages et un enterrement, mais c'est sa prestation dans Le Patient anglais en 1996 et sa nomination aux Oscars 1997 qui la font connaître du grand public. Toujours en 1996, elle tourne dans le premier volet de Mission impossible réalisé par Brian De Palma. En 1998, elle tient le premier rôle féminin dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux, rôle initialement proposé à Emma Thompson que lui offre alors Robert Redford, également son partenaire dans le film. Succès international, ce film enregistra presque trois millions d'entrées en France, ce qui consolida sa popularité. En 2004, elle joue dans le film Arsène Lupin. L'année suivante, elle tourne dans Man to Man de Régis Wargnier et Secrets de famille de Niall Johnson. En 2013, elle incarne la mère du personnage principal (joué par Ryan Gosling) dans le film Only God Forgives de Nicolas Winding Refn, présenté au festival de Cannes 2013 en compétition officielle. Kristin Scott Thomas a été la maîtresse de cérémonie du Festival de Cannes 2010. Elle avait déjà assuré cette fonction en 1999. Elle fut également membre du jury en 2000, sous la présidence de Luc Besson. En février 2019, elle préside la 44e cérémonie des César. ... Source: Article "Kristin Scott Thomas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Éric Serra

Composer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Éric Serra est un compositeur français, né le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé. Il est le compositeur attitré de la musique des films de Luc Besson depuis le début des années 1980. Nommé six fois aux César entre 1986 et 2000, Éric Serra obtient le César de la meilleure musique de film pour Le Grand Bleu en 1989. Il naît le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé, près de Paris. Il est le fils de Claude Serra, poète et chansonnier, qui prend le nom de scène de Claude Cérat. Sa mère décède lorsqu'il a sept ans. Son père l'élève en lui enseignant, entre autres, la musique. À cinq ans, Éric apprend à jouer de la guitare acoustique et à onze ans, son père lui offre une guitare électrique. Plus tard, il apprend également à jouer de la batterie, de la basse, du synthétiseur et du piano. En tant que guitariste autodidacte, il s'inspire fortement de Ritchie Blackmore, Alvin Lee, Jeff Beck et John McLaughlin. Il imite également ses bassistes préférés en essayant de reprendre les exploits de Stanley Clarke et Jaco Pastorius. À l'âge de quinze ans, il forme son premier quatuor nommé FLEP qui reprenait les répertoires de Deep Purple, Led Zeppelin, Jeff Beck et Return To Forever. Sa carrière professionnelle commence tôt. À dix-sept ans, il tourne avec le chanteur français Michel Murty. Il participe également à des sessions de studio avec Mory Kanté et Didier Lockwood, entre autres. En 1979, Serra travaille sur un album de Pierre Jolivet lorsqu'il fait la rencontre du jeune cinéaste Luc Besson. À l'époque, Pierre Jolivet et Luc Besson travaillent ensemble sur quelques projets de court métrage. Luc Besson est particulièrement impressionné par le talent musical de Serra et lui demanda de composer la musique de son court métrage L'Avant-dernier, puis de son premier long métrage Le Dernier Combat. En 1981, Éric Serra rencontre le chanteur Jacques Higelin, qui l'invite immédiatement à jouer dans son spectacle le lendemain soir devant plus de 170 000 personnes à la place de la République de Paris. Serra composera au cours des années qui suivirent certaines chansons de Jacques Higelin telles que "Coup de lune", "Manque de classe" et "Slim Black Boogie". Pendant ce temps, il travaille à la bande originale du film Subway, de Luc Besson, et continue sa collaboration avec Jacques Higelin jusqu'en 1988. Le travail de Serra pour Subway est récompensé par la Victoire de la meilleure musique de film en 1985 et par une nomination aux Césars dans la même catégorie. La bande sonore originale est également certifiée double disque d'or en France. Il jouait d'ailleurs un petit rôle dans ce film, celui d'Enrico le bassiste, aux côtés de Jean Reno en batteur et du chanteur Arthur Simms en interprétant It's only Mystery, écrite par sa petite amie de l'époque Corine Marienneau, bassiste du groupe Téléphone. Il commença alors à travailler sur un projet qui deviendra le plus ambitieux de sa carrière: la bande sonore originale du film Le Grand Bleu, de Luc Besson. Il compose également les musiques du court métrage Ne quittez pas, de Sophie Schmit, du film Kamikaze, du réalisateur Didier Grousset, et celle de la télé-série La Nuit du flingueur en 1984, 1985 et 1986 respectivement. ... Source: Article "Éric Serra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kim Darby

Kim Darby, née Deborah Zerby, est une actrice américaine. Elle est principalement connue pour son rôle de Mattie Ross en 1969 dans Cent dollars pour un shérif de Henry Hathaway Née à Los Angeles, Darby s'appelle à sa naissance Deborah Zerby, en hommage à l'actrice Deborah Kerr. Elle est la fille des danseurs professionnels Inga (née Ingeborg Wiere), née en 1923 à Linz Oberösterreich en Autriche, mariée à 16 ans, alors qu'elle était danseuse de ballet, avec Jon C. Zerby, né sur la route à Thurber au Texas. Le couple se nomme les « Dancing Zerbys » ou « Dancing Zerbies ». Enfant de la balle, Jon est l'arrière-petit-fils d'un clown de cirque et le fils d'un danseur et comédien de vaudeville se produisant en famille sur scène. Les frères de Inga (Sylvester, Herbert et Harry Wiere) sont des comédiens de vaudeville sur scène puis à la télévision, et constituaient la troupe des Wiere Brothers (en) entre les années 1920 et 1960. Après dix années en équipe, le couple Zerby divorce quand Deborah a deux ans mais poursuit quelque temps ensemble sa carrière[. Alors que sa mère la réclame, la petite fille est confiée à son père qui danse partout dans le monde et la fait élever par les grands-parents Zerby, Clyde et Mabel. Clyde, le grand-père Zerby, initialement dentiste puis organisateur de carnavals et cirques, s'emploie ensuite dans l'immobilier. Elle quittera leur maison à 18 ans. De 8 à 16 ans, son père lui fait suivre des cours de ballet qu'elle déteste. Elle va au lycée puis à l'université de Van Nuys dans le Nord d'Hollywood. Elle s'est donc produite en tant que chanteuse et danseuse sous le nom de Derby Zerby puis, estimant qu'elle ne pouvait pas « espérer de rôles importants et sérieux dans des films avec un nom comme Derby Zerby », à 16 ans, elle se rebaptisée « Kim », du nom d'une fille populaire qu'elle admirait dans son lycée et « Darby », comme une variation de Derby. Darby commence à jouer à l'âge de quinze ans. Sa première apparition est celle d'une danseuse dans le film Bye Bye Birdie (1963). Son travail télévisé comprend notamment Gunsmoke (1967) dans les épisodes « The Lure » et « Vengeance », Bonanza (1967) dans l'épisode « The Sure Thing » et en tant que jeune fille atteignant l'âge adulte sur une planète dans l'épisode obsédant intitulé « Miri » de la série originale de Star Trek (1966). Sa carrière télévisuelle se poursuit. Elle est également apparue dans l'épisode « Sein und Zeit » de The X-Files (1999). Parmi ses nombreux films, il y a True Grit (Cent dollars pour un shérif, 1969) dans lequel elle remplace Mia Farrow qui s'était désistée craignant le caractère du réalisateur Henry Hathaway, et y joue une adolescente de quatorze ans alors qu'elle avait vingt et un ans et donne la réplique à John Wayne ; The Strawberry Statement (Des Fraises et du sang, 1970) ; Norwood (1970); The One and Only (1978) ; Better Off Dead (1985) ; Halloween: la malédiction de Michael Myers (1995). De manière générale, Darby joue des personnages sobres, retenus et introvertis . En 2014, elle incarne Stacia Clairborne dans l'épisode « Prologue » de la série Perception. Darby continue de faire des apparitions à la télévision et de faire des films occasionnellement. Source : Wikipedia.