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John C. Reilly

Distribution · Connu pour Chantez, Les Gangs de New York, Comment braquer une banque

John C. Reilly, de son nom complet John Christopher Reilly, est un acteur, producteur et scénariste américain né le 24 mai 1965 à Chicago, en Illinois, aux États-Unis. Il est le cinquième des six enfants de parents catholiques irlandais et s'intéresse au théâtre dès l'âge de 8 ans. Il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Outrages (1989) réalisé par Brian De Palma. D'abord engagé pour un rôle mineur, il impressionne tellement le réalisateur qu'il se voit attribuer un rôle plus important. Il se fait ainsi remarquer et obtient rapidement des rôles dans d'autres films. Le réalisateur Paul Thomas Anderson lui offrira certains de ses meilleurs rôles: un parieur compulsif dans Double mise (1996), une star du porno dans Boogie Nights (1997), un flic affectueux dans Magnolia (1999). Son rôle d'un soldat envoyé au front dans La Ligne rouge (1998) lui vaut une reconnaissance accrue. Sa carrière théâtrale est également une réussite. Il tourne également sous la direction des plus grands réalisateurs tels que Martin Scorsese (Gangs of New York, Aviator), Sam Raimi (Pour l'amour du jeu), Wolfgang Petersen (En pleine tempête), Robert Altman (The Last Show), Woody Allen (Ombres et brouillard), Tony Scott (Jours de tonnerre) et Roman Polanski (Carnage). Mais il n'hésite pas à changer de registre, passant du registre dramatique à la comédie notamment sous la houlette du duo Will Ferrell et Adam McKay en jouant dans Ricky Bobby: Roi du circuit et Frangins malgré eux ou en passant dans le film d'animation en prêtant sa voix dans Numéro 9 et pour Ralph le personnage principal de Les mondes de Ralph. En 2014, il fait partie du casting du blockbuster de Marvel: Les Gardiens de la Galaxie. En 1992, il épouse la productrice Alison Dickey, rencontrée sur le tournage d'Outrages, de Brian De Palma, dans lequel il incarnait un rôle secondaire, alors qu'elle était l'assistante de Sean Penn, l'acteur principal. John C. Reilly est également musicien, jouant avec son propre groupe de folk-country, le "John Reilly & Friends". Source: Article "John C. Reilly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

AJ McLean

Alexander James McLean alias A. J. McLean est un chanteur américain né le 9 janvier 1978 à West Palm Beach, en Floride. Il est membre du groupe Backstreet Boys. Alexander James McLean naît le 9 janvier 1978 à West Palm Beach en Floride, États-Unis. Il est né d'une mère cubaine et d'un père irlandais. Ses parents sont Denise Fernandez et Bob McLean. Ses parents divorcent et Bob McLean quitte sa famille, laissant Alexander et sa mère seuls et sans aide financière. Ils emménageront chez les parents de Denise, Adolph et Ursula Fernandez. En janvier 1986, âgé de 9 ans, il auditionne pour le film Truth Or Dare et obtient le rôle du personnage de Mike, plus jeune. Alexander partage à sa mère et à ses grands-parents le désir de vouloir percer dans le monde de la musique et du cinéma. Ils emménagent donc à Orlando en 1990. Il passe plusieurs auditions pour Nickelodeon et Disney, et campe un rôle dans l'émission Honey, I'm Home! où il incarne le personnage de Skunk. La télé-série ne rencontre cependant qu'un succès médiocre. Les Backstreet Boys se forment en 1993. Après 3 ans de répétition intensive, ils lancent leur premier album éponyme. L'album ne rencontre pas beaucoup de succès aux États-Unis, alors qu'au Québec, l'album provoque un réel raz-de-marée. Ils deviennent très populaires, et c'est quelques mois après que l'Europe tombe sous le charme du groupe. Après avoir conquis le Canada et les pays européens, le groupe perce enfin aux États-Unis, et finalement dans le reste du monde. Les Backstreet Boys dominent finalement le reste des années 1990 avec des albums au sommet des ventes, des singles numéro 1, des tournées à guichets fermés, plusieurs entrevues et sont les idoles des adolescents. Le groupe sort l'album Black & Blue en 2000 et rencontre un succès considérable. Ils partent en tournée promotionnelle qui rencontre un vif succès. Un premier Greatest Hits sort en 2001. Ils annoncent fin 2001 une pause. Peu de temps après l'annonce de la pause des Backstreet Boys, A.J. commence une carrière solo sous le surnom Johnny No Name. Il fait alors quelques spectacles acoustiques pour gagner de l'argent. Il ne fera toutefois aucun album sous ce diminutif. Le peu de succès dont jouit Johnny No Name pousse A.J. à travailler sur autre chose. En parallèle, il fonde une association afin trouver des fonds pour la recherche sur le diabète. En 2020 il participe à la 29e saison de Dancing with the stars. A.J. revient avec les Backstreet Boys en 2005, et sortent un nouvel album, Never Gone. Malgré les critiques plutôt dures envers ce disque, le groupe part en tournée s'étalant sur 2 ans (2005-2006). Après la tournée Kevin Richardson, l'aîné du quintette, annonce son départ du groupe. Après avoir passé l'année 2007 en studio, les Backstreet Boys sortent leur sixième album, Unbreakable, qui est leur premier sans Kevin. Les singles extraits de l'album rencontrent un succès houleux. Ils reviennent en 2009 avec l'album This Is Us. Un album toujours pop mais avec beaucoup de sonorités house. Le premier extrait Straight Through My Heart qui rencontre un succès relatif. Bigger est le deuxième extrait, mais il ne s'avère pas très vendeur. ... Source: Article "A. J. McLean" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Lila Kedrova

Lila Kedrova (en russe: Елизавета Николаевна Кедрова, Elizaveta Nikolaïevna Kedrova), parfois nommée Elisabeth Kedroff, est une actrice française d'origine russe, née le 9 octobre 1909 à Saint-Pétersbourg et morte le 16 février 2000 à Sault-Sainte-Marie (Ontario) au Canada. 37e cérémonie des Oscars: Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle féminin en 1965 pour Zorba le Grec. 38e cérémonie des Tony Awards: Tony Award de la meilleure actrice de second rôle dans une comédie musicale en 1984 pour le même rôle de madame Hortense dans la version à Broadway de Zorba le Grec. Ses parents et son frère sont de célèbres musiciens russes: son père Nicolas Kedroff (senior) (ru: Николай Николаевич Кедров) (1871 – 1940), chanteur et compositeur, crée le Quatuor Kedroff, premier ensemble russe masculin de chants liturgiques; sa mère Sofia Gladkaya (Kedrova) (ru: Софья Николаевна Гладкая) (1874—1965) est chanteuse d’opéra au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et professeur au Conservatoire de musique et de déclamation à Paris; son frère Nicolas Kedroff Jr. (1905–1981), chanteur et compositeur, dirige le Quatuor Kedroff après la mort de son père. Lila Kedrova a été incinérée. Ses cendres reposent aux côtés de ses parents et de son frère au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois dans le département de l'Essonne. Sur la croix de sa sépulture numéro 411, il est inscrit sous son nom «9 X 1909 - 16 II 2000». Source: Article "Lila Kedrova" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jacques Tati

Jacques Tatischeff, dit Jacques Tati, est un réalisateur, acteur et scénariste français, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), près du square qui porte aujourd'hui son nom, et mort le 4 novembre 1982 dans le 10e arrondissement de Paris. Jacques Tatischeff, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), est d'origine franco-russo-néerlando-italienne. Il est le deuxième enfant d'Emmanuel Tatischeff et de Marcelle Claire van Hoof. Son père, Emmanuel Tatischeff, né en 1875 à Paris, décédé en 1957, est le fils naturel du comte Dimitri Tatischeff, né vers 1826 à Moscou, général de l'armée russe, attaché militaire à l'ambassade de Russie à Paris où il meurt en 1878 peu après la naissance de l'enfant, et d'une Française, Rose Anathalie Alinquant, née en 1837 à Compiègne et décédée en 1903 à Saint-Germain-en-Laye. Enfant, Emmanuel connaît une période agitée: enlevé et emmené en Russie, sa mère ne peut le ramener en France qu'en 1883, quand il a 8 ans. Elle s'installe dans un endroit alors assez retiré, Le Pecq, jouxtant Saint-Germain-en-Laye. La mère de Jacques Tati, née Marcelle Claire van Hoof, née en 1883 à Saint-Germain-en-Laye, décédée en 1968, est d'origine italo-néerlandaise. En 1903, elle épouse Emmanuel Tatischeff. Ils auront deux enfants, Nathalie (née en 1905) et Jacques. François Hubert Thédore van Hoof, le père néerlandais de Claire, est encadreur, il est connu dans sa famille pour avoir refusé trois toiles que Van Gogh proposait pour payer ses cadres; il fait entrer Emmanuel dans son entreprise. La famille Tatischeff bénéficie d'un niveau de vie assez élevé. Par la suite, Emmanuel deviendra le directeur de l'entreprise Van Hoof. Jacques Tatischeff paraît avoir été un écolier médiocre; en revanche, il est assez sportif et pratique le tennis et, plus encore, l'équitation. Il abandonne les études à seize ans (1923) et entre comme apprenti dans l'entreprise familiale, où il est formé par son grand-père. En 1927-1928, il effectue son service militaire à Saint-Germain-en-Laye, dans la cavalerie (16e régiment de dragons). Il effectue ensuite à Londres un stage au cours duquel il s'initie au rugby. À son retour, il découvre ses talents comiques dans le cadre de l'équipe de rugby du Racing Club de France, dont le capitaine est Alfred Sauvy, et l'un des adeptes, Tristan Bernard. Il abandonne le métier d'encadreur en 1931, au moment où la crise économique mondiale atteint la France, et notamment le monde du spectacle. Il connaît alors une période très difficile, au cours de laquelle il élabore, malgré tout, le numéro qui deviendra Impressions sportives. Il participe au spectacle (amateur) organisé chaque année, de 1931 à 1934, par Alfred Sauvy. Il est probable qu'il ait eu des engagements rémunérés au music-hall, mais ils ne sont attestés qu'à partir de 1935, année où il joue pour le gala organisé par le quotidien Le Journal en l'honneur du record de la traversée de l'Atlantique par le Normandie. Parmi les spectateurs se trouve Colette, qui fera par la suite un commentaire très élogieux du numéro de Tati. ... Source: Article "Jacques Tati" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katrina Law

Distribution · Connu pour Spartacus, Hawaii Five-0

Katrina Law, née le 30 septembre 1985 à Philadelphie, Pennsylvanie est une actrice américaine. Né d'une mère bouddhiste taïwanaise et d'un père militaire d'origine allemande et italienne, Katrina Law grandit dans le New Jersey. Toute petite, elle pratique plusieurs activités (sport, musique, etc.). Parallèlement, elle joue dans de nombreuses pièces et remporte le concours "Miss Teen USA". Après le lycée, elle s'inscrit à l'université Richard Stockton, en filière théâtre, et en sort diplômée. En 2000, Katrina Law fait ses débuts dans la comédie Le Bon numéro avec John Travolta et la star de Friends Lisa Kudrow. Elle poursuit en apparaissant furtivement dans les séries New York 911 et Chuck, ainsi que dans les longs métrages Emmett's Mark, La Dernière Carte et Stiletto. En 2007, elle campe un personnage plus conséquent dans The Rookie: CTU, web-série spin-off de 24 heures chrono. Après avoir goûté aux joies de la science-fiction dans la série The Resistance, Katrina Law est choisie en 2010 pour se glisser dans la peau de l'esclave Mia dans Spartacus, puis dans celle de la fille de Ra's al Ghul dans Arrow. Davantage active du côté du petit écran, elle joue Rebecca Lee dans Training Day, série policière inspirée du film culte réalisé par Antoine Fuqua, mais qui ne dure qu'une saison. On peut également la voir dans les téléfilms familiaux La Fiancée des neiges (2013) et Les 12 Cadeaux de Noël (2015), le thriller Death Valley (id.) et le film d'horreur Darkness Rising (2017). Forte de son physique athlétique, Katrina Law est beaucoup sollicitée pour jouer dans des séries policières. Après The Oath (2018- 2019) et l'ultime saison de Hawaii Five-0 (2019 - 2020), la native de Philadelphie rejoint, début 2021, la saison 18 de NCIS : Enquêtes spéciales dans la peau de l'agent spécial Jessica Knight. Travaillant au sein du NCIS REACT, elle est spécialisée dans la négociation de prises d'otages.

Bing Yin

Distribution · Connu pour Bons baisers de Paris

Bing Yin (尹兵) est un acteur français d'origine chinoise né le 31 janvier 1962 à Zhengzhou, en Chine. Fils de Jie Gao, comédienne réputée en Chine, et de Tao Yin, directeur de l'agence de spectacles régionale de la province du Henan, Bing Yin monte sur scène à l'âge de 9 ans. Pendant 4 ans, il étudie le théâtre à l'institut artistique APL de Pékin et joue dans plusieurs pièces, puis, en 1987, il intègre le groupe d'acteurs du August First Film Studio à Pékin. Il est aussi l'interprète de quelques rôles majeurs sur le grand et le petit écran. En France depuis novembre 1990, il apprend le français à la faculté des Lettres de Nantes. Sa première apparition à la télé française est dans la pub Danone réalisée par Patrice Leconte. En 1997, il tourne dans son premier film français La Mort du Chinois, une comédie de Jean-Louis Benoît. En 1999, il interprète Zhao, premier rôle masculin dans La Moitié du ciel, un drame d'Alain Mazars, avec Caroline Sihol. Après des passages à la télévision dans des séries et téléfilms, il joue le rôle de Monsieur Wong, aux côtés de John Travolta et Jonathan Rhys-Meyers dans From Paris with love de Pierre Morel, produit par Luc Besson. La même année, Il tourne aussi dans Banlieue 13 ultimatum de Patrick Alessandrin et OSS 117: Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin. En 2013, Jean-Pierre Mocky le fait jouer à ses côtés dans Calomnie et Le Mystère des jonquilles. En 2015, il est récompensé du prix du meilleur acteur dans un second rôle au Asians on Film Festival Fall Quarter 2015 à Los Angeles pour Mooncake, un court-métrage de François Yang, cinéaste qu'il retrouve pour le long-métrage L'âme du tigre. Dans la nouvelle série pub MAAF, inspiré des films d'espionnages des années 1970, il est le chauffeur de taxi numéro 4. En 2019, il est en tête d’affiche de Made in China de Julien Abraham dans lequel il incarne le rôle de Meng. En 2021, il interprète Dhong Ling, le père de Frédéric Chau, dans Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu?. Il prête également sa voix pour de nombreuses versions française de films, séries et dessins animés, parmi lesquelles celle de Séraphin dans Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, ou celle du Général Shang dans Premier Contact. Il est membre du jury du 8e Festival du Cinéma Chinois en France en 2018 et à la 20e édition du Festival du court-métrage La Bobine d’Or en 2021. Source: Article "Bing Yin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Chris Evert

Christine Marie Evert, plus connue sous le nom de Chris Evert, est une joueuse de tennis américaine née le 21 décembre 1954 à Fort Lauderdale, en Floride. Considérée comme l'une des plus grandes joueuses de l'histoire, elle a remporté 157 titres en simple dames, dont 18 titres du Grand Chelem et 4 Masters. Elle est recordwoman en nombres de titres à Roland-Garros (7 victoires), et à l'US Open, en ère open, avec 6 victoires (à égalité avec Serena Williams). Son pourcentage de victoires: 90,05 % (1 309-145) est le plus élevé de l'histoire du tennis, hommes et femmes confondus. Son pourcentage sur terre battue: 94,05 % (316-20), ses dix victoires en Grand Chelem sur terre (sept titres à Roland-Garros, trois titres à l'US Open sur terre battue verte), ainsi que ses 125 victoires consécutives sur cette surface entre 1973 et 1979 en font l'une des plus grandes joueuses sur terre battue de tous les temps. Chris Evert est la première joueuse à dépasser les 1 000 victoires en individuel, pendant les Internationaux d'Australie en 1984, et à se classer numéro un mondiale à cinq reprises (1975 à 1977, 1980 et 1981). Pionnière en matière de revers à deux mains, et précurseure du tennis féminin moderne, elle a établi plusieurs records majeurs, notamment en 1974, en remportant 54 matchs de rang (record battu par Martina Navrátilová dix ans plus tard), en s'octroyant au minimum un tournoi du Grand Chelem chaque année pendant 13 années consécutives (de 1974 à 1986), et en atteignant au minimum 52 demi-finales de tournois du Grand Chelem sur 56 participations. Ses 157 titres en simple (154 WTA), dont 18 en Grand Chelem, en font la troisième joueuse de tennis la plus titrée de tous les temps, derrière son éternelle rivale Martina Navrátilová (177) et Margaret Smith Court (191). Élue Athlète féminine de l'année par Associated Press à quatre reprises, elle reçoit le titre de Sportive de l'année du magazine Sports Illustrated en 1976. En 1995, elle est élue à l'unanimité pour son entrée au International Tennis Hall of Fame. En 2005, les journalistes américains de Tennis Magazine l'ont placée au 4e rang des «quarante plus grands champions de tennis de ces quarante dernières années», derrière Steffi Graf et devant Björn Borg. Chris Evert est née le 21 décembre 1954, à Fort Lauderdale, en Floride. Issue d'une famille de cinq enfants, sa sœur Jeanne Evert a été professionnelle dans les années 1970. Son père, Jimmy Evert, ancien joueur de tennis universitaire, l'encourage très tôt dans ce sport. Sous sa tutelle, elle atteint le premier rang national des moins de 14 ans. Après une saison 1971 spectaculaire qui la voit remporter 46 matchs d'affilée, elle fait son entrée sur le circuit professionnel féminin le 21 décembre 1972. ... Source: Article "Chris Evert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Wembanyama

Distribution · Connu pour Le rêve américain

Victor Wembanyama est un talentueux joueur de basket-ball français qui a rapidement gravi les échelons pour devenir l'une des sensations du monde du sport. Né le 4 janvier 2004 au Chesnay, une commune située dans les Yvelines en France, il a grandi avec une passion pour ce sport qui allait changer sa vie. Dès son plus jeune âge, il a montré un talent exceptionnel pour le basket-ball. Sa grande taille, mesurant 2,24 mètres, lui a conféré un avantage naturel sur le terrain. Il a rapidement été remarqué par les recruteurs et les entraîneurs, et à l'âge de 16 ans, en 2020, il a intégré le Centre fédéral de basket-ball, un établissement renommé en France pour le développement de jeunes talents. En 2022, Victor a fait un pas de plus vers la réalisation de son rêve en signant avec l'équipe de Metropolitans 92. Il a continué à progresser et à impressionner les observateurs avec son agilité, sa force et ses compétences exceptionnelles sur le terrain. Sa réputation a grandi rapidement, attirant l'attention de la NBA. En juin 2023, Victor Wembanyama a écrit l'histoire en devenant le tout premier Français à être sélectionné en tant que choix numéro un de la draft NBA. C'était un moment historique pour le basket français et une reconnaissance bien méritée de son talent exceptionnel. Il a été choisi par les Spurs de San Antonio, une équipe de renom de la NBA, où il occupe principalement les postes d'ailier fort et de pivot. Son ascension rapide dans le monde du basket-ball n'aurait pas été possible sans le soutien de ses parents, en particulier de son père, Félix Wembanyama. Victor Wembanyama est devenu une figure emblématique du sport français, un espoir pour la relève du basket-ball et un exemple de persévérance et de détermination pour les jeunes athlètes partout dans le monde. À seulement 19 ans, il a un avenir prometteur devant lui, et les amateurs de basket-ball attendent avec impatience de voir les réalisations qu'il accomplira au sein des Spurs de San Antonio et au-delà.

Paul Anka

Paul Anka, né le 30 juillet 1941 à Ottawa, est un auteur-compositeur-interprète canado-américain d'origine syro-libanaise. Il est notamment connu pour l'écriture des paroles de My Way, adaptation en anglais du titre Comme d'habitude de Jacques Revaux et Claude François. Il est le premier interprète anglophone de cette version, qui sort en 1969, et qui est popularisée la même année par Frank Sinatra avant d'être reprise par de nombreux artistes. Paul Anka naît au Canada de parents syro-libanais; son père vient de Bab Touma, quartier chrétien à Damas en Syrie. Il est naturalisé américain le 6 septembre 1990. Encouragé par ses parents, Paul Anka développe très tôt un talent de chanteur et enregistre son premier titre I Confess à l'âge de 14 ans. Le 7 août 1957, il fait sa première apparition télévisée à New York, dans l'émission American Bandstand appartenant au réseau américain ABC. Il y présente une chanson composée pour son ancienne baby-sitter, Diana Ayoub. La chanson Diana remporte un succès immédiat et passe en tête des meilleures ventes de disques le 9 septembre. Irvin Feld, propriétaire d'une chaîne de magasins de disques et producteur du spectacle Biggest Show of Stars engage alors Paul Anka pour sa première tournée aux États-Unis en septembre 1957. En 1958, Paul signe sa première visite en Algérie où il est accueilli en roi par la famille Castelli qui lui offre à multiples reprises ses scènes. Diana reste aujourd'hui un des 45 tours les plus vendus de l'histoire de la musique avec 9 millions de copies. Grâce aux titres You Are My Destiny et Crazy Love, également classés dans les 20 meilleures ventes de l'année 1958, Paul Anka devient l'idole du public adolescent. Après une tournée en Grande-Bretagne en novembre 1957, il réalise une série de concerts avec Buddy Holly en Australie en janvier 1959. Au début de l'année 1959, Anka commence une carrière d'acteur en chantant plusieurs chansons (dont Lonely Boy) dans le film Girls Town. Il joue également un rôle dans le film Le Jour le plus long en 1962 dont il écrit la musique et la chanson du film The Longest Day qui sera un succès international. Il enchaîne les succès commerciaux avec les titres Put Your Head On My Shoulder, Puppy Love (écrits pour Annette Funicello), It's Time To Cry, et My Home Town, tous classés dans les dix meilleures ventes de l'année. Ayant atteint la majorité, il se produit dans les casinos de Las Vegas: le Sahara Hôtel en 1959 et le Copacabana en 1960. Sa popularité auprès du jeune public diminuant, il signe en 1962 chez le label RCA Victor, puis chez Buddah Records en 1971. Il renoue enfin avec le succès en signant en 1974 chez United Artists Records, une compagnie connue pour son style conventionnel. Son premier titre, (You're) Having My Baby, un duo avec Odia Coates, devient numéro 1 des ventes (sous la pression des mouvements féministes naissants, le titre est modifié en (You're) Having Our Baby). Deux autres duos, également avec Odia Coates, seront classés dans les dix meilleures ventes. En 1975, il enregistre le jingle The Times of Your Life pour la marque Kodak. La campagne publicitaire est un succès et une version longue de The Times of Your Life est produite en 45 tours. ... Source: Article "Paul Anka" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bruce Johnston

Bruce Arthur Johnston, né Benjamin Baldwin le 27 juin 1942 à Peoria (Illinois), est un musicien américain. Il est connu pour être chanteur, bassiste et claviériste dans le groupe The Beach Boys. Bruce Johnston est adopté par William et Irene Johnston, originaires de Chicago, et grandit dans l’ouest de Los Angeles, à Brentwood et à Bel-Air. Son père adoptif a été président de la Owl Rexall Drug Company à Los Angeles après avoir déménagé de Walgreens à Chicago. Johnston fréquenta la Bel Air Town and Country School, une école privée (rebaptisée plus tard John Thomas Dye School) à Los Angeles et étudia le piano classique dans ses premières années. Johnston a été formé au Interlochen Arts Camp dans sa jeunesse. Il commence sa carrière en duo avec Terry Melcher (le fils de l’actrice et chanteuse Doris Day et plus tard le producteur des disques Byrds) sous le nom de Bruce and Terry. En 1963, ils commencent à enregistrer ensemble plusieurs chansons de surf-rock dont les singles Don't Run Away, Here I Stand qui avait atteint le no 51 au début de 1963, et leur plus gros succès, Hey Little Cobra en 1964. La chanson a été la première chanson de surf-rock écrite par un duo atteignant le numéro 4 sur les charts pop américains. Il rejoint par la suite les Beach Boys le 9 avril 1965 après que Glen Campbell ait décidé de réaliser une carrière solo. Le premier morceau enregistré avec Bruce Johnston fut California Girls. Il est à l'origine de la composition de plusieurs succès du groupe notamment The Nearest Faraway Place (1969), Deirdre (1970), Tears in the Morning (1970) et Disney Girls (1971). Il quitta le groupe en février 1972, avant de le retrouver en 1979. Il produit ensuite le L.A. (Light Album) (1979) et Keepin' the Summer Alive (1980). Il participe vocalement à l'opéra-rock The Wall de Pink Floyd. En 1975, il remporte un Grammy Award pour sa chanson I Write The Songs. Source: Article "Bruce Johnston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ishtar

Ishtar (en hébreu : אישתאר), nom de scène d'Eti Zach, née le 10 novembre 1968 à Kiryat-Ata (district de Haïfa, Israël), est une chanteuse israélienne d'origine marocaine et égyptienne. Elle a connu ses premiers succès avec le groupe Alabina (Alabina se composait de la chanteuse Ishtar, qui en était la voix féminine, et du groupe Los Niños de Sara, qui fournissaient les voix masculines et la musique tzigane). Elle parle hébreu, anglais, arabe et français. Sa mère est juive égyptienne et son père est juif marocain et il est lui aussi musicien. Ishtar et sa sœur sont élevées dans un milieu judéo-arabe. La musique compte beaucoup pour elle dès son enfance. À 15 ans, elle chante déjà professionnellement. Le surnom Ishtar lui vient de sa grand-mère. C'est une référence à son propre nom Eti, diminutif du prénom Esther en hébreu, et à la déesse akkadienne Ishtar. Elle fut invitée en France par un de ses amis et tomba amoureuse de ce pays, où elle passe une partie de sa vie. Ishtar a donné naissance en 2007 à des jumeaux. Ishtar s'associa au groupe Los Niños de Sara en 1996 afin de créer Alabina, un groupe dont elle est la chanteuse et dont le répertoire est fort influencé par le flamenco et les musiques andalouses. En 2000, le groupe se sépare et chacun enregistre des disques de son côté. Ishtar produit alors quatre nouveaux albums seule. Ses influences sont un peu plus pop, mais la musique arabe reste l'origine principale. Elle y chante en arabe, en hébreu, en français, en anglais et en espagnol. Elle est connue en France grâce au titre Alabina (le groupe) Fiesta Mora , sorti dans les années 90, puis renommé "Como Tú" dans les années 2000, qui est une reprise de Farid El Attrach qui est la BO de la série de films La Vérité si je mens! (série de films). Pour La Vérité si je mens! 2, elle écrit et la chanson C'est la vie avec le rappeur Bouga et le chanteur de raï Dida. Elle a également repris la chanson Comme Toi de Jean-Jacques Goldman. En 2009, son duo Yahad qui signifie «ensemble» chanté avec Kobi Peretz a connu le succès. Ishtar a reçu un award de diamant au Big Apple Music Award de New York en novembre 2009. En 2016, elle sort l'album solo Baila qui se classe lors de sa sortie numéro 50 du Top album en France. Deux semaines après la sortie de l'album, il se classe numéro 28 du top album. Ishtar a sorti sept albums, dont trois avec le groupe Alabina. Source: Article "Ishtar (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Céline Sciamma

Réalisation · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Céline Sciamma, née le 12 novembre 1978 à Pontoise, est une scénariste et réalisatrice française. Nommée plusieurs fois aux César, elle obtient en 2017 le César de la meilleure adaptation pour le scénario de Ma vie de Courgette. Elle est récompensée en 2019 du prix du meilleur scénario au Festival de Cannes et au prix du cinéma européen pour Portrait de la jeune fille en feu. D'origine italienne, Céline Sciamma suit une formation de scénariste à la Fémis. Elle utilise son scénario de fin d'études pour réaliser, en 2006, Naissance des pieuvres. Saluée par la critique, cette première œuvre est présentée dans la section Un certain regard au festival de Cannes 2007 et récompensée du prix Louis-Delluc du premier long-métrage. Avec ce film, elle est également nommée pour le César du meilleur premier film en 2008. En 2010, elle écrit et réalise Tomboy. Le film fait l'ouverture du Panorama au festival de Berlin et rencontre un succès critique et public avec plus de 300 000 entrées. Il sort dans plus de 30 pays. Son troisième film, Bande de filles, sort en 2014. Il est présenté en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes. Parallèlement à sa carrière de réalisatrice, elle écrit le scénario du film d'animation Ma vie de Courgette, ainsi que celui du film d'André Téchiné Quand on a 17 ans. Lors de festivals, elle est en 2015 coprésidente de la SRF (Société des réalisateurs de films); elle préside le jury du 9e Festival de cinéma européen des Arcs. En mars 2018, elle cofonde avec Rebecca Zlotowski le collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel. En 2019, elle reçoit le prix du scénario au festival de Cannes pour Portrait de la jeune fille en feu. Nommé aux Césars l'année suivante, le film reçoit le César de la meilleure photographie. Le film concourt également dans la catégorie «Meilleure réalisation», pour laquelle J'accuse de Roman Polanski remporte le trophée. Indignée, Adèle Haenel quitte la salle suivie de la réalisatrice et de plusieurs personnes du public, pour protester contre la remise du prix à ce réalisateur accusé de viol sur mineure dans les années 1970 aux États-Unis. Sur le site de VOD LaCinetek, édité par l’association La Cinémathèque des réalisateurs, Céline Sciamma a composé la liste de ses cinquante films préférés du XXe siècle, sa cinémathèque idéale. Dans ce classement, les réalisateurs Michael Cimino, Stanley Kubrick, Brian De Palma, Ridley Scott, Steven Spielberg et Paul Verhoeven figurent chacun deux fois. Son père, Dominique Sciamma, a été le directeur de la Strate École de design de 2013 à 2020. Son frère est l’humoriste Laurent Sciamma. En 2014, elle fait la couverture du premier numéro de la revue lesbienne Well Well Well. ... Source: Article "Céline Sciamma" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Paloma Faith

Faith est née à Londres dans le district d'Hackney, d'un père espagnol et d'une mère anglaise1. Elle est élevée par sa mère à Stoke Newington2. Enfant, elle est encouragée à prendre des cours de danse qu'elle suit dans une classe de ballet à Dalston1. Elle continue ses études et se perfectionne en danse en suivant des cours de danse contemporaine à la Northern School of Contemporary Dance. En parallèle de ses études, elle fait plusieurs jobs à temps partiel dont celui de commercial pour la marque de lingerie Agent Provocateur, chanteuse dans un cabaret burlesque, assistante de magicien et modèle. Ses premières approches avec la musique fut lorsqu'elle imita de célèbres chanteuses soul telles que Etta James et Billie Holiday, qu'elle admire et qu'elle cite comme ses principales influences. Pendant son apprentissage, Faith travailla dans un pub où le patron lui demanda de monter son groupe, qu'elle appellera plus tard "Paloma and the Penetrators". Pendant une de ces prestations avec le groupe dans le cabaret, Faith fut repérée par un agent de Epic Records qui l'invita à chanter pour un manager du label. Après une audition, elle est rappelée neuf mois plus tard par ce manager pour un contrat. Faith sortit son premier single, Stone Cold Sober, au courant 2009, et se classe 17e dans les UK Singles Chart6. Elle sort son deuxième single, New York, en septembre 2009. La chanson atteint sa meilleure position début octobre, à la 15e place du UK Singles Chart8. S'ensuit son premier album Do You Want The Truth Or Something Beautiful? dont les deux premiers singles étaient extraits et qui est sorti le 28 septembre 20099. L'album débute à la 14e place du UK Albums Chart et atteint la 9e. Son second album, Fall To Grace sort en 2011. En est issu le single Picking Up The Pièces, son 2e plus grand hit à ce jour. Cet album est également un grand succès étant la 11e meilleure vente de l'année 2012 au Royaume-Uni avec près de 450 000 exemplaires vendus. Paloma Faith sort son troisième album, A Perfect Contradiction en mars 2014, précédé par le single Can't Rely On You produit et composé par Pharrell Williams. Cet album est son plus grand succès jusqu'à présent. Only Love Can Hurt Like This, le second single, monte jusqu'à la 6e place des meilleures ventes de singles au Royaume-Uni et est également son plus gros succès seule. Ce titre a été écrit par Diane Warren. Le duo électro Sigma l'invite sur un de leurs titres, Changing, qui se classe à sa sortie numéro 1 des ventes de singles outre Manche. Artiste féminine qui vend le plus d'exemplaires de son disque en 2014, Paloma Faith gagne la récompense de « Meilleure artiste féminine anglaise » aux Brit Awards 2015. En septembre 2015, elle sort l'hymne officiel de la Coupe du monde de Rugby 2015, World In Union. Source : Wikipedia

Yves Montand

Ivo Livi, dit Yves Montand, né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme (Italie) et mort le 9 novembre 1991 à Senlis (Oise), est un chanteur et acteur français d'origine italienne. Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme Les Feuilles mortes, C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai?, Rien dans les mains, rien dans les poches ou encore La Bicyclette. Son succès musical le mène au cinéma, où il s'impose avec Le Salaire de la peur (1952), film récompensé, et au théâtre dans Les Sorcières de Salem en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner dans Le Milliardaire (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras (Z, L'Aveu et État de siège), qui lui confère un statut d'acteur engagé. Il renoue avec la comédie musicale pour Trois Places pour le 26 de Jacques Demy en 1988. Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970, puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Claude Berri, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Paris brûle-t-il? (1966), Le Diable par la queue (1969), Le Cercle rouge (1970), La Folie des grandeurs (1971), César et Rosalie (1972), Vincent, François, Paul… et les autres (1974), Le Sauvage (1975), Police Python 357 (1976), I… comme Icare (1979) et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources (1986). Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de multiples chansons et films engagés, dont ceux de Costa-Gavras, dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il chante à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français. Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le 31 octobre 1922) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier enfant d'une fratrie de trois enfants, avec Lydia (1915-2003) et Giuliano (dit Julien, 1917-1994). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et à qui il doit son attachement pour le communisme. ... Source: Article "Yves Montand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Emma Bunton

Emma Lee Bunton, née le 21 janvier 1976 à Finchley, Londres est une chanteuse, danseuse, actrice et animatrice radio britannique, surtout connue pour être l'une des membres des célèbres Spice Girls. Son surnom dans le groupe était Baby Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe féminin, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde5. Après la séparation du groupe en 2001, elle entame une carrière solo avec son premier album A Girl Like Me, contenant les singles What Took You So Long?, Take My Breath Away et We're Not Gonna Sleep Tonight, qui se vendra à plus de 100 000 copies au Royaume-Uni. Après deux opus Free Me (2004) et Life in Mono (2006), elle commence une carrière d’animatrice radio en 2009, en animant l’émission à succès Heart London. Elle a également participé à plusieurs productions cinématographiques telles que: Spice World, le film (1997), Absolutely Fabulous, le film (2016) ou encore Yéti et Compagnie (2018). En 2016, elle prête sa voix au personnage de Muhimu dans la version britannique de la série télévisée de Disney Channel: La Garde du Roi lion. Dès l'âge de trois ans, Emma parcourt les castings avec Pauline, sa mère. Elle est alors une mini top modèle et pose pour des photographes, figure dans des magazines pour enfants et tourne des publicités. Ensuite, alors qu'elle a à peine 16 ans, Emma se produit ensuite au théâtre, notamment dans une pièce aux côtés de Paul Cattermole du groupe S Club 7. En 1994, Emma remplace Michelle Stephenson au sein du groupe, les Spice Girls. Leur premier album cartonne avec le single Wannabe qui reste en tête des charts européens durant plusieurs semaines. Leur deuxième opus Spiceworld se vend également très bien. Les filles enchaînent alors les tournées internationales et jouent dans un film retraçant leur vie en 1997. Le 28 mai 1998, alors que le groupe est au sommet de la gloire, Geri Halliwell décide de quitter le groupe pour entamer une carrière solo. Les autres continueront l’aventure et sortiront l’album: Forever en 2000. Puis le groupe se sépare en 2001 pour permettre aux filles de se consacrer à leur carrière solo. En 2001, Emma Bunton sort son premier album solo A Girl Like Me qui connaît un succès relatif. On retiendra les singles What Took You So Long?, Take My Breath Away et We're Not Gonna Sleep Tonight. En raison des ventes décevantes de cet album, Emma quitte Virgin Records en 2002. En 2003, elle signe un contrat avec Polydor Records, et entreprend l'enregistrement de son deuxième album. Le 9 février 2004, elle sort son deuxième album, Free Me. Cet album donne plus de crédibilité à la musique d'Emma avec des sonorités inspirées des années 1960, soul et bossa nova. Cet album est entre autres produit par Simon Fuller, l'ancien imprésario d'Annie Lennox et l'ancien imprésario des Spice Girls. Le single Maybe est un classique pour les fans. Sorti le 13 octobre 2003 au Royaume-Uni et dans le reste du monde le 21 juin 2004, ce titre est définitivement le tube de l'album Free Me en se classant directement dans le Top 5 des charts britanniques. ... Source: Article "Emma Bunton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Faith Hill

Faith Hill a pris un bon départ avec son premier album Take Me As I Am en 1993. Le single Wild One lui a donné une position numéro 1 dans la liste des succès américains pendant quatre semaines, ce qu'aucun chanteur country n'avait réussi en trente ans. Lorsque Hill commence à se concentrer davantage sur la création de musique pop au tournant du siècle, elle se fraye un chemin à l'extérieur des États-Unis. Aussi son contribution à la bande-son de Pearl Harbor (le single There You'll Be) plus en vue. En 2005, Hill revient avec l'album Fireflies à ses racines country. Depuis lors, elle a conservé le concept country et est régulièrement en tournée avec son mari, le chanteur Tim McGraw.

Helen Mirren

Distribution · Connu pour Caligula, L'Université des monstres, Rapides et dangereux présentent : Hobbs et Shaw

Helen Mirren, nom de scène d'Helen Lydia Mironoff, née le 26 juillet 1945 à Hammersmith (Londres), est une actrice britannique. Elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la reine Élisabeth II dans le film The Queen de Stephen Frears (2006). Elle est également connue du grand public pour occuper le premier rôle de la série Suspect numéro 1 (Prime suspect), où elle interprète l'inspecteur Jane Tennison.

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Le Flic de Beverly Hills II, Air Force One : Avion présidentiel

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ray Bolger

Distribution · Connu pour Le Magicien d'Oz

Ray Bolger a débuté sa carrière dans le vaudeville. Il formait avec son partenaire le duo « Sanford et Bolger » et s'est également produit en solo dans de nombreux spectacles de Broadway. À l'instar de Gene Kelly, il était à la fois chanteur, danseur et acteur. En 1936, il signe un contrat avec la MGM et son premier rôle est celui de son propre personnage dans *The Great Ziegfeld* (1936). Il obtient rapidement un rôle aux côtés d'Eleanor Powell dans *Rosalie* (1937). Son premier rôle de danseur et de chanteur est dans *Sweethearts* (1938), où il interprète le numéro des « chaussons de bois » avec la soprano rousse Jeanette MacDonald. Remarqué par les producteurs de la MGM, il décroche son rôle le plus célèbre : celui de l'Épouvantail dans *Le Magicien d'Oz* (1939). Contre toute attente, malgré le succès du film, son contrat avec la MGM prend fin. Il rejoint alors la RKO pour tourner *Four Jacks and a Jill* (1942). Après cela, Bolger se rendit à Broadway, où il connut son plus grand succès. En 1953, il se tourna vers la télévision et obtint sa propre sitcom, « Where's Raymond?» (1953), rebaptisée plus tard « The Ray Bolger Show ». Après la fin de sa série, Bolger fit de fréquentes apparitions à la télévision et obtint quelques petits rôles au cinéma. En 1985, il co-anima l'émission « That's Dancing!» (1985) avec Liza Minnelli. Bolger mourut en 1987 à l'âge de 83 ans. Il est inhumé au cimetière Holy Cross de Culver City, en Californie, aux États-Unis, dans le mausolée, crypte F2, bloc 35.

Zac Efron

Distribution · Connu pour La griffe de fer, Alerte à Malibu, Le maître de la scène

Zachary David Alexander "Zac" Efron (né le 18 octobre 1987) est un acteur, chanteur et danseur américain. Il a commencé à jouer professionnellement au début des années 2000 et s'est fait connaître du jeune public après avoir joué dans Disney Channel Original Movie High School Musical, dans la série WB Summerland et dans la version cinématographique 2007 du fixatif Hairspray de Broadway. En 2007, avant la sortie de High School Musical 2, Rolling Stone l'a déclaré " poster boy for tweenyboppers " et l'a présenté dans leur numéro de fin août 2007. Depuis, Efron a joué dans les films 17 Again, Me and Orson Welles, et Charlie St. Cloud, et doit jouer dans New Year's Eve et The Lucky One.

Al Corley

Production · Connu pour Piège de glace : La vengeance, The Mongoose

Al Corley, né le 22 mai 1956 à Wichita (Kansas), est un comédien, chanteur et producteur américain. Il a notamment joué dans le feuilleton Dynastie, le rôle de Steven Carrington, le premier rôle dans une série télévisée qui incarne un personnage homosexuel. Il a interprété Steven Carrington dans les deux premières saisons de la série, en 1981-1982 avant d'abandonner son rôle au profit de l'acteur Jack Coleman; il a repris le rôle dans «La Réunion», le téléfilm final de la série Dynastie. Il a aussi enregistré trois albums dans les années 1980, dont l'un d'eux - le premier - se signale par les succès de ses singles (dans la veine synthpop/new wave) Square Rooms, numéro 1 en France et au Top 20 dans de nombreux pays d'Europe continentale et en Amérique du Sud en 1984/1985, et Cold dresses, tube classé au Top 5 en France, également en 1985. Mais ses singles et albums suivants rencontrèrent beaucoup moins de succès; notons tout de même le titre Face to Face en 1986 qui rentra brièvement dans le Top 50 français et dans le Top 75 allemand. Il est également le producteur d'une quinzaine de films, dont Edmond (2005), Derrière le masque (2006), You Kill Me (2007) ou Irish Gangster (2011). Marié en 1989 à l'actrice Jessika Cardinahl, une allemande qu'il a rencontrée en 1984, il divorce en 1999, il a 3 enfants: Sophie Elena en 1986 qui est handicapée de naissance, Ruby Cardinahl en 1989 et Clyde Nikolai Corley en 1992. Source: Article "Al Corley" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Trieste Kelly Dunn

Distribution · Connu pour Banshee, Blindspot: Mémoire tatouée

Dunn a étudié le théâtre à la "North Carolina School of Arts", où elle est apparue dans un certain nombre de films d'étudiants, y compris dans ceux de ses camarades et de futurs collaborateurs comme Zach Clark, Brett Haley, Aaron Katz ou Brendan McFadden. La revue Filmmaker Magazine l'a nommée dans sa liste annuelle des 25 nouveaux visages du cinéma indépendant américain dans son Numéro d'été 2010, et le Los Angeles Times l'a présentée comme étoile montante sur la base de ses rôles dans les films indépendants "Cold Weather" et "The New Year".

Katharine McPhee

Distribution · Connu pour Scorpion

Katharine Hope McPhee Foster (née le 25 mars 1984) est une chanteuse, compositrice et actrice pop américaine. Elle est devenue célèbre en tant que finaliste de la cinquième saison d'American Idol en mai 2006. Son premier album éponyme est sorti sur RCA Records le 30 janvier 2007 et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200, se vendant à 381 000 exemplaires (en décembre 2010). Le premier single de l'album, "Over It", a été un succès du Pop Top 30 et a été certifié disque d'or en 2008. Son deuxième album, Unbroken, est sorti sur Verve Forecast Records le 5 janvier 2010 et a fait ses débuts à la 27e place du classement " Panneau d'affichage 200". L'album présentait le single "Had It All", qui a culminé à la 22e place du classement AC. Son troisième album, Christmas Is the Time to Say I Love You, sur le thème des vacances, est sorti le 12 octobre 2010. L'album a fait ses débuts au numéro 11 du palmarès Billboard Top Holiday Albums, tandis que le single "Have Yourself a Merry Little Christmas" " a culminé au numéro 16 sur le classement AC " Billboard ". McPhee a sorti son quatrième album, Hysteria, le 18 septembre 2015. Elle a sorti son cinquième album, I Fall in Love Too Easy, composé de standards de jazz, le 17 novembre 2017. Elle a également établi une carrière d'actrice, jouant dans The House Bunny, Shark Night 3D et The Tiger Rising (2022). Elle a joué le rôle de Karen Cartwright dans la série NBC Smash, de Paige Dineen dans la série CBS Scorpion et de Bailey dans Country Comfort de Netflix (2021). Elle a fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Waitress, reprenant le rôle de Jenna en 2018 et à nouveau en 2019-2020 et a également joué dans le rôle dans le West End de Londres en 2019.

Cyndi Lauper

Cynthia Ann Stephanie Lauper, dite Cyndi Lauper, est une chanteuse, compositrice, actrice et activiste américaine née le 22 juin 1953 à New York aux États-Unis. Sa carrière commence début des années 1980. Son album She's So Unusual (1983) est le premier d'une artiste féminine à atteindre les quatre premières places du Billboard Hot 100 - Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop, et All Through the Night - et vaut à Cyndi le Grammy Award du meilleur nouvel artiste aux 27e Grammy Awards en 1985. Son succès se poursuit avec la bande originale du film Les Goonies et son deuxième album True Colours (1986). Ce dernier comprenait la chanson-titre qui devint le single numéro un. Depuis 1983, elle a sorti onze albums studio et participé à de nombreux autres projets, dont le double album The Wall Live in Berlin de Roger Waters en 1990. En 2010, Memphis Blues devient l'album de blues le plus réussi de l'année selon Billboard, restant au numéro un du Billboard Blues Albums Chart pendant treize semaines consécutives. En 2013, elle remporte le Tony Award de la meilleure partition originale pour la composition de la comédie musicale de Broadway, Kinky Boots, ce qui en fait la première femme à remporter la catégorie par elle-même. La comédie musicale reçoit aussi cinq autres Tony, dont le Tony Award du meilleur nouveau musical. En 2014, Cyndi reçoit le Grammy Award du meilleur album de théâtre musical pour l'enregistrement de la distribution. En 2016, la production du West End remporte le prix de la meilleure nouvelle comédie musicale aux Laurence Olivier Awards. Cyndi Lauper a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde et remporté des prix aux Grammys, Emmys, Tonys, au Outer Critics Circle de New York, aux MTV Video Music Awards (VMA), aux Billboard Awards et aux American Music Awards (AMA). Intronisé au Songwriters Hall of Fame et au Walk of Fame d'Hollywood, Elle est l'une des rares chanteuses à remporter trois des quatre grands prix américains du divertissement (EGOT). Elle remporte aussi le premier prix de la meilleure vidéo féminine aux VMA de 1984 pour 'Girls Just Want to Have Fun'. Ce clip est reconnu par MTV, VH1 et Rolling Stone comme l'un des meilleurs clips de l'époque. Elle est présente dans l'exposition Women Who Rock du Rock and Roll Hall of Fame Museum. Son premier album est inclus dans la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps, tandis que 'Time After Time' est inclus dans la liste de VH1 des 100 meilleures chansons des 25 dernières années. VH1 classe Cyndi Lauper à la 58e place des 100 plus grandes femmes du Rock & Roll. Cyndi Lauper est connue pour son image, avec une variété de couleurs de cheveux et de vêtements excentriques, et pour sa capacité de chant de quatre octaves. Elle est aussi célébrée pour son travail humanitaire, en particulier en tant que défenseure des droits des Lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres aux États-Unis. Ses efforts caritatifs sont reconnues en 2013 lorsqu'elle est invitée à assister à l'inauguration du deuxième mandat du président américain Barack Obama. ... Source: Article "Cyndi Lauper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.