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Jennifer Aniston

Distribution · Connu pour Friends, Le géant de fer, Nous sommes les Miller

Jennifer Joanna Aniston (née le 11 février 1969) est une actrice, cinéaste et femme d'affaires américaine. Elle a acquis une reconnaissance mondiale pour avoir interprété Rachel Green dans la sitcom télévisée Friends (1994–2004), un rôle qui lui a valu un Emmy Award, un Golden Globe Award et un Screen Actors Guild Award. En 2012, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. De plus, le magazine Men's Health a élu Aniston comme «la femme la plus sexy de tous les temps». Aniston a également connu une carrière cinématographique réussie. Elle a joué la protagoniste féminine dans des dizaines de films de comédie romantique. Ses plus grands succès au box-office incluent Bruce Almighty (2003), The Break-Up (2006), Marley & Me (2008), Just Go with It (2011), Horrible Bosses (2011) et Nous sommes les Millers (2013), qui ont tous rapporté plus de 200 millions de dollars aux États-Unis. L'un de ses rôles les plus acclamés par la critique était dans The Good Girl (2002), pour lequel elle a été nominée pour un Independent Spirit Award de la meilleure femme principale. Elle est co-fondatrice de la société de production Echo Films.

Wong Kar-wai

Réalisation · Connu pour Chungking Express, In the Mood for Love, Les Anges déchus

Wong Kar-wai est né en 1958 à Shanghai. En 1964, il quitte la Chine et part s'installer avec ses parents à Hong Kong. Wong kar wai : "Je suis né à Shanghaï et, avec ma mère, nous sommes partis, à Hong-Kong, comme tant d'autres dans les années 60. J'avais 5 ans. Le reste de ma famille ne nous a pas rejoints tout de suite. Je me suis retrouvé dans une communauté shangaïaise. Et pour les habitants de cette ville, nous étions particuliers, nous avions transporté nos habitudes, notre culture, nos cinémas en mandarin... Bref, nos racines.Ne parlant pas la langue, et avec une mère fan de cinéma, je passais le plus clair de mon temps dans les salles. À cette époque, la culture occidentale exerçait une influence énorme. On voyait des films européens, américains, japonais, etc... J'allais au cinéma presque tous les jours. Cette époque est révolue, et la deuxième génération s'est maintenant mélangée. " Après le lycée, Wong kar-wai s'oriente vers des études d'arts plastiques et graphiques. Période durant laquelle il se passionne pour la photo, et tout particulièrement les travaux de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson et Richard Avedon. Une passion qu'il partage avec son chef opérateur Christopher Doyle et qui est l'une des clés du style Wong Kar-wai. Diplômé en conception graphique, il fait en 1980 ses premiers pas à la télévision comme assistant de production pour la chaîne Hong Kong Television Broadcasts (HKTVB), principalement sur des séries dramatiques. Très vite, il devient scénariste pour toutes sortes de productions, du kung-fu au porno (soft), en passant par l'eau de rose mais surtout pour un soap-opera très populaire intitulé Don't Look Now. En 1982, Wong kar-wai quitte la chaîne de télévision TVB pour se consacrer au cinéma. Il intègre brièvement le département scénario de Cinema City avant de prendre son indépendance. Il se tourne alors vers une écriture plus ambitieuse. Entre 1982 et 1987, il écrit plus de dix scénarios de films, d'une grande variété de genre allant de la comédie au drame en passant par le wu xia-pan (film de sabre chinois). Parmi ceux-ci on compte notamment Final Victory, une trilogie écrite pour son ami Patrick Tam. Celui-ci ne tournera que le troisième volet de la trilogie intitulé The Last Victory (1986) - que Wong Kar-wai lui-même considère aujourd'hui encore comme son meilleur scénario. Fort de son expérience de scénariste, il décide de passer derrière la camera (parce qu'il déteste écrire dit-il) et réalise en 1988 son premier film intitulé As Tears Go By. Ouvertement influencé par Mean Streets de Martin Scorsese, mais à la mise en scène déjà très personnel, ce film de gangsters comprend au casting la très belle Maggie Cheung. Le film, toujours inédit en France (on peut cependant le trouver en vidéo) est présenté en 1989 au 13ème Festival International de Hong Kong puis à Cannes à la semaine de la critique où il est jugé trop violent par les critiques occidentaux peu habitués au cinéma de Hong Kong.

Stefania Sandrelli

Distribution · Connu pour Le Voyeur

Stefania Sandrelli est une actrice italienne née le 5 juin 1946 à Viareggio (province de Lucques). Elle a notamment travaillé avec les réalisateurs Pietro Germi, Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, Mario Monicelli, Luciano Salce, Gabriele Muccino et Tinto Brass. Elle reçoit un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière en 2005. Stefania Sandrelli est née à Viareggio en Toscane dans une famille de la classe moyenne. Elle est la fille de Florida et Otello Sandrelli (décédé alors qu'elle avait huit ans), propriétaires de chambres d'hôtes à Viareggio. Elle a également un frère, Sergio, de sept ans son aîné, qui entreprendra une carrière de musicien avant de décéder en 2013. Enfant, Stefania Sandrelli fait de la danse et apprend à jouer de l'accordéon. Elle a 14 ans et demi quand elle gagne le concours de beauté Miss Cinema de sa ville natale, Viareggio, puis fait en novembre 1960 la couverture du journal d'actualités Le Ore, ce qui lui ouvre les portes du cinéma. Ses débuts dans le cinéma remontent à 1961, aux côtés d'Ugo Tognazzi dans Mission ultra-secrète, du réalisateur Luciano Salce, suivi la même année d'un rôle dans la comédie Divorce à l'italienne (Divorzio all'italiana), avec Marcello Mastroianni. C'est Pietro Germi qui lui donne encore le rôle principal de Séduite et Abandonnée (1964). Elle rencontre Sylva Koscina pendant le tournage du film Le Procès des doges (1963), avec qui elle se lie d'amitié. À l’âge de 16 ans, elle rencontre Gino Paoli, et leur fille Amanda naît en 1964. Elle tourne ensuite dans le film d'Antonio Pietrangeli, Je la connaissais bien (1966), et dans La Maîtresse de Gramigna (1969) de Carlo Lizzani avec Gian Maria Volonté. Dans les années 1970, 1980 et 1990, Stefania Sandrelli travaille sur de nombreux films et est considérée comme l'une des actrices italiennes les plus importantes, avec Sophia Loren, Silvana Mangano et Claudia Cardinale. Elle est présente dans Le Conformiste (1970) de Bertolucci, Brancaleone s'en va-t-aux croisades (1970), aux côtés de Vittorio Gassman, et dans le dernier film de Germi, Alfredo, Alfredo (1972) avec Dustin Hoffman. Elle joue l'un de ses rôles les plus connus dans Nous nous sommes tant aimés (1974), le chef-d’œuvre d'Ettore Scola. Elle tourne: en 1976, dans le sketch de La Fiancée de l'évêque signé Luigi Comencini; dans Police Python 357 d'Alain Corneau; dans 1900 de Bertolucci; en 1978, dans le sketch de Dove vai in vacanza? signé Mauro Bolognini, dans Le Maître-nageur de Jean-Louis Trintignant; en 1979, dans Le Grand Embouteillage de Comencini; en 1980, dans La Terrasse de Scola. À presque 40 ans, elle montre toute sa sensualité dans La Clef (1983) de Tinto Brass; elle tourne Segreti segreti de Giuseppe Bertolucci (1984), et fait partie de la distribution presque exclusivement féminine de Pourvu que ce soit une fille de Mario Monicelli (1986), aux côtés de Catherine Deneuve, Liv Ullmann et Giuliana De Sio. Elle travaille à nouveau avec Ettore Scola dans La Famille (1987), puis avec Francesca Archibugi dans Mignon est partie (1988), et avec Franco Brusati dans Il male oscuro (1990). En 1986, elle préside le 8e Festival des trois continents à Nantes. ... Source: Article "Stefania Sandrelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shelley Duvall

Distribution · Connu pour Shining : L'enfant lumière

Shelley Alexis Duvall (née le 7 juillet 1949 à Fort Worth, Texas) est une actrice de cinéma et de télévision américaine, surtout connue pour son look unique et ses rôles excentriques dans des films comme 3 femmes, Popeye, Nous sommes tous des voleurs, Brewster McCloud et Shining. Shelley, qui n'avait aucune expérience d'actrice, est découverte lors d'une soirée qu'elle organisait pour son petit ami artiste et est immédiatement choisie pour le rôle de Brewster McCloud de Robert Altman. Elle commence sa carrière dans plusieurs autres films d'Altman et reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes en 1977 pour sa performance dans 3 femmes. Elle joue également dans des films réalisés par Stanley Kubrick, Terry Gilliam, Jane Campion et Tim Burton. Shelley n'était pas seulement une actrice primée, mais aussi une productrice nominée aux Emmy Awards et pionnière de la télévision par câble, responsable du Faerie Tale Theatre, de Bedtime Stories et d'autres programmes adaptés aux enfants. Après être apparue dans de nombreux films et émissions dans les années 1990, Shelley quitte Hollywood et prend sa retraite du cinéma en 2002. Elle vit aux côtés de son petit ami Dan Gilroy et loin des projecteurs dans un ranch du Texas Hill Country jusqu'à son décès en 2024.

Armando Trovajoli

Composer · Connu pour Dottor Jekyll e gentile signora

Armando Trovajoli (parfois nommé Trovaioli), né le 2 septembre 1917 à Rome et mort le 28 février 2013 à Rome, est un pianiste et compositeur italien de musiques de films. Il a écrit certaines chansons sous le pseudonyme Vatro. Pendant son enfance, Armando Trovajoli commence à étudier le violon, révélant un remarquable talent musical. Il étudie le piano et de composition musicale au conservatoire Sainte-Cécile de Rome. En 1937, il entre dans l'orchestre de Rocco Grasso, puis, en 1939 dans l'orchestre di Sesto Carlini, une des formations de jazz italiennes les plus renommées de l'époque. Après la guerre, il alterne l'activité dans le jazz avec celle dans la musique légère et, en même temps, continue ses études de musique en passant son diplôme au Conservatoire Santa Cecilia de Rome en 1948. En 1949, il est choisi pour représenter l'Italie au Festival de Jazz de Paris où, avec Gorni Kramer à la contrebasse et Gil Cuppini (en) à la batterie, il joue dans la célèbre Salle Pleyel. L'année suivante, il commence à enregistrer un disque, publié sous le titre Musica per i vostri sogni. Il réalise avec Piero Morgan (Piero Piccioni) deux des premières émissions de jazz à la radio italienne intitulées Musica per i vostri sogni (Musique pour vos rêves) et Eclipse, avec piano et orchestre à cordes. Il a joué avec les plus fameux jazzmen: Duke Ellington, Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Stephane Grappelli et Django Reinhardt. À côté du jazz, il s'est consacré au cinéma, signant par exemple la bande son de Riz amer (avec Goffredo Petrassi), La ciociara, Nous nous sommes tant aimés, Parfum de femme, Une journée particulière. On peut mettre à son actif la musique de plus de 300 films, depuis des productions à petit budget jusqu'aux collaborations avec Ettore Scola, Vittorio De Sica et Dino Risi. Alessandro Alessandroni fonde en 1961 I Cantori Moderni, un chœur à huit voix. C'est ce groupe vocal que l'on entend chanter sur la chanson Samoa Tamure (Samoa Tamouré) composée par Armando Trovajoli pour la bande-originale du film I Mostri (Les Monstres) réalisé par Dino Risi en 1963. Cette chanson aux sonorités polynésiennes illustre la scène du bal du Réveillon de la Saint-Sylvestre du film 9 mois ferme, réalisé en 2013 par Albert Dupontel. Il écrit aussi la musique de comédies musicales, en collaboration avec Pietro Garinei et Sandro Giovannini, par exemple pour Aggiungi un posto a tavola et Rugantino. Il a été également l'un des maris de l'actrice Pier Angeli. Ouvert en mai 2011 à Rome, le Pont de la Musique a été rebaptisé à son nom après sa mort. Source: Article "Armando Trovajoli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gore Vidal

Distribution · Connu pour Bienvenue à Gattaca

Gore Vidal, né Eugene Louis Vidal le 3 octobre 1925 (baptisé Eugene Luther Vidal Gore, en 1939) et mort le 31 juillet 2012 à Los Angeles aux États-Unis, est un romancier, acteur, scénariste et essayiste américain, auteur pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Fils d'Eugene Luther Vidal (1895-1969), pionnier de l'aviation et instructeur pilote à West Point, et de Nina, née Gore (1903-1978), Gore Vidal est le petit-fils de Thomas Gore, sénateur de l'Oklahoma. Ses parents, unis en 1922, divorcent en 1935 et sa mère se remarie avec Hugh D. Auchincloss qui deviendra par la suite le beau-père de Jacqueline Kennedy-Onassis. Vidal publia en 1948 The City and the Pillar, livre qui fit scandale parce que c'était le premier roman américain à mettre en scène des personnages aux tendances homosexuelles ne connaissant pas une fin tragique pour avoir défié les conventions sociales. Dans les années 1950, il écrit beaucoup pour la télévision, puis devient scénariste à Hollywood pour gagner sa vie. Mais les ambitions littéraires ne le quittent jamais. Il noue des amitiés avec des collègues comme Truman Capote — avec qui, ensuite, il se brouillera à mort — ou Tennessee Williams, fréquente Anaïs Nin (qui déclare avoir eu une liaison avec lui, ce qu'il nie) aussi bien que Jack Kerouac. Il devient par la suite un des grands stylistes de la littérature américaine. Politiquement, il dénonce fréquemment ce qu’il appelle «la politique impériale» des États-Unis. Gore Vidal n'a jamais apprécié qu'on lui accole le terme d'«homosexuel», indiquant que pour lui, «il n'y a pas de personnes homosexuelles, seulement des actes homosexuels». Il a notamment développé sa conception de la sexualité humaine dans un article publié en 1969, écrivant entre autres: «pour commencer, nous sommes tous bisexuels. C'est un fait de notre nature.» Dans ses mémoires, intitulés Palimpseste, il évoque certaines de ses relations, en racontant, tout en pudeur, sa longue relation avec son compagnon Howard Austen, qu’il avait rencontré en 1950, et avec qui il a partagé sa vie, «sans relations sexuelles», ce qui constitue le secret de la longévité de cette relation selon Vidal. Chacun de son côté avait cependant des liaisons plus ou moins durables ou des relations de passage avec d'autres hommes. Pour des raisons de santé et à la suite de la mort de son compagnon, il décide, en 2003, de vendre sa villa de Ravello, appelée La Rondinaia. Pendant une trentaine d’années, Gore Vidal avait partagé son temps entre Ravello sur la côte amalfitaine en Italie et Los Angeles en Californie. Il meurt le 31 juillet 2012 à l’âge de 86 ans des suites d’une pneumonie à son domicile de Los Angeles sur les collines de Hollywood. Il est inhumé à Washington, D.C. au cimetière de Rock Creek. ... Source: Article "Gore Vidal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Liliane Rovère

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Liliane Rovère, née Cukier le 30 janvier 1933 dans le 4e arrondissement de Paris, est une actrice française. Liliane Rovère fréquente les milieux du jazz dès l'adolescence et reste toute sa vie passionnée par cette musique. Elle subit un viol en 1951, à l'âge de 18 ans. Partie aux États-Unis en 1954, elle fréquente les clubs de jazz renommés où elle fait la connaissance de Chet Baker. Après avoir suivi des cours de théâtre, elle interprète des rôles secondaires dans des séries télévisées. Elle est alors repérée en 1970 par Bertrand Blier qui l'embauche pour jouer dans Calmos, puis, quelques années plus tard, dans Préparez vos mouchoirs. Depuis, elle est créditée au générique de près d'une centaine de films et séries télévisées. En 1998, elle reçoit le Lutin de la meilleure actrice pour Le Sujet de Christian Rouaud. En 2009, elle écrit et réalise un court-métrage de fiction, intitulé Modus vivendi6, présenté en compétition au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2010. De 2015 à 2020, elle tient un des rôles principaux, celui de l'impresario Arlette Azémar dans la série de France Télévisions Dix pour cent, partiellement inspiré de sa propre vie (notamment sa relation avec Chet Baker). Depuis 2019, elle joue également dans la série Family Business sur Netflix où elle incarne Ludmila Rosenberg, la belle-mère de Gérard et grand-mère de Joseph et Aure. En 2022, elle tient le rôle de Monique dans la série télévisée Léo Matteï, Brigade des mineurs (saison 9), Le poison du secret. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Liliane Rovère est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour. Elle co-signe en mai 2019, parmi 1 400 personnalités du monde de la culture, la tribune «Nous ne sommes pas dupes!», publiée dans le journal Libération, pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que «Les gilets jaunes, c'est nous». En 2022, elle soutient la candidature de Jean-Luc Mélenchon à l'élection présidentielle. Elle soutient également la Nouvelle Union populaire écologique et sociale (NUPES) pour les élections législatives de 2022. Liliane Cyprienne Cukier, d'origine juive, doit rester cachée sous un faux nom dans des institutions catholiques pendant l'Occupation. À 18 ans, elle est victime d'un viol qu'elle ne révèlera qu'en 2019. Au milieu des années 1950, elle part pour les États-Unis et y rencontre Chet Baker, dont elle partagera la vie pendant deux ans. Elle épouse ensuite le contrebassiste Bibi Rovère qui lui donnera son nom de scène. Elle adopte une fille, Tina. Source: Article "Liliane Rovère" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Swann Arlaud

Distribution · Connu pour Anatomie d'une chute

Swann Arlaud, né le 25 mars 1981 à Fontenay-aux-Roses, est un acteur français. Ayant grandi dans une famille de professionnels du spectacle, il démarre très tôt sa carrière d'acteur. Longtemps cantonné aux seconds rôles du petit et du grand écran, sa carrière prend un nouveau tournant en 2016: après avoir joué dans Ni le ciel ni la terre de Clément Cogitore, il apparaît sur la liste des Révélations de l'Académie des César et est nommé la même année pour le César du meilleur espoir masculin grâce à son interprétation dans Les Anarchistes d'Elie Wajeman. À la cérémonie des César 2018, il reçoit le César du meilleur acteur pour son rôle dans Petit Paysan et, en 2020, le César du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans le film Grâce à Dieu. Swann Arlaud grandit dans une famille de professionnels du spectacle. Petit-fils du comédien Max Vialle, il naît d'un père chef décorateur (Yan Arlaud) et d'une mère directrice de casting et metteuse en scène de théâtre (Tatiana Vialle); son grand-père paternel est le scénariste suisse Rodolphe-Maurice Arlaud et son beau-père le chef opérateur Bruno Nuytten. Diplômé des Arts décoratifs de Strasbourg, il est longtemps cantonné aux seconds rôles du petit et du grand écran. Dans les années 2010, il se fait progressivement un nom en apparaissant dans des films comme Belle Épine et Les Émotifs anonymes et en 2015, accède à la notoriété avec ses rôles dans les films Ni le ciel ni la terre et Les Anarchistes. Début 2018, il reçoit le César du meilleur acteur pour le film Petit Paysan, par ailleurs couronné du César du meilleur premier film, aux côtés de sa partenaire d'écran Sara Giraudeau qui reçoit également celui de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2020, il reçoit le César du meilleur acteur dans un second rôle grâce à son interprétation d'Emmanuel Thomassin dans Grâce à Dieu de François Ozon. Il co-signe en mai 2019, parmi 1400 personnalités du monde de la culture, la tribune «Nous ne sommes pas dupes!», publiée dans le journal Libération, pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que «Les gilets jaunes, c'est nous». Source: Article "Swann Arlaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Liana Mendoza

Liana Mendoza, diplômée de NYU Tisch, est née le 19 novembre à Los Angeles, en Californie. Le jeu d’acteur et le chant coulent dans les veines de Liana d’un parent de sang, qui est un trésor national et a laissé un héritage avec son décès, Vicente Fernandez. Liana Mendoza est maintenant nommée « Top 5 des femmes hispanophones à succès » par Cosmopolitan Magazine. Mendoza est répertorié, aux côtés de Penélope Cruz et Paz Vega. Peu de temps après, a été honoré en tant que « Trailblazer Performer » par SAG-AFTRA et a reçu la reconnaissance du Congrès pour leurs contributions à la société. Débutant comme danseuse à l’âge de 3 ans, rejoignant une compagnie de ballet à 10 ans. À l’âge de 12 ans, Liana était 1 des 15 élèves invités à fréquenter la Hamilton High School Academy of Music and Performing Arts. À 18 ans, son appel était clair. Liana a réservé le rôle principal de la princesse Jasmine de Disney dans une pièce de théâtre sur scène à Anaheim, en Californie. a fréquenté l’Université Pace pour jouer, mais avait également de forts désirs d’écrire, de produire et de réaliser. Mendoza a ensuite été accepté à la NYU Tisch School of the Arts sur bourse pour compléter l’éducation nécessaire pour atteindre de tels sommets. Apprendre de grands professeurs et directeurs académiques; certains d’entre eux incluent David K. Irving, Thomas J. Mangan, Sam Pollard et Janet Grillo. Un vrai régal a été d’apprendre du conférencier et réalisateur Judd Apatow et Ang Lee et du producteur Tom Lassally. L’éducation de Liana les prépare maintenant à une carrière dans la production ainsi que dans le théâtre depuis l’obtention de leur diplôme. La carrière d’acteur de Mendoza a commencé sur scène et a conservé son association avec le théâtre. Continuer à affiner les compétences d’acteur au studio Ivana Chubbuck en travaillant directement avec Ivana Chubbuck, enseignante de renommée mondiale. Mendoza a commencé une carrière à la télévision sur le marché latin et peu de temps après, a obtenu des rôles de premier plan sur le marché américain, d’abord dans la comédie romantique « Internet Dating » aux côtés de Katt Williams. Mendoza a également rejoint le casting de nombreuses émissions de télévision à succès comme Bones, Scandal et Better Call Saul. Depuis qu’elle a travaillé sur la série FX, lauréate d’un Emmy Award, American Horror Story (2015), Liana a gagné en notoriété et continue de se développer. La série et la distribution ont été nominées pour un Golden Globe (2016) et ont ensuite été guest star dans les émissions Ray Donovan, Baskets, Unsolved, Disney’s Proud Family: Louder and Prouder (2021) et finalement le rôle principal dans le long métrage Social Disturbance dans lequel Mendoza joue un psychopathe obsédé que Liana a également produit et produit. Actuellement, Liana Mendoza est une actrice bien connue et une productrice à temps plein qui aide les autres à trouver leur propre célébrité. Croyant en la philosophie selon laquelle nous redescendons tous l’ascenseur - selon les mots de Jack Lemmon - elle s’implique dans des programmes pour les jeunes, des organismes de bienfaisance; Chaque lundi compte, stand up in the Halls et Students Run LA (SRLA) où elle encadre des jeunes à risque et les a entraînés à courir à ses côtés au marathon de Los Angeles. Elle nourrit et sauve également des animaux dans ses temps libres.

Yves Duteil

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Yves Duteil est un chanteur et auteur-compositeur-interprète français, né le 24 juillet 1949 à Neuilly-sur-Seine. Il est l’auteur de la chanson La Langue de chez nous. Yves Duteil est le fils de Robert Duteil (1904-1998), agent import-export, et de Brunette May (1914-1973), bijoutière. Yves Duteil est le petit-fils d'Eugène Jules Deutsch (1865-1953) et d'Alice Pauline Hadamard (1875-1965). Jules Deutsch obtient le 10 février 1920 par ordonnance du président du tribunal civil de la Seine que son nom soit remplacé par Duteil. Ses grands-parents maternels, Henry et Jeannette May, tenaient la bijouterie «Au carillon d'or» avenue Secrétan dans le 19e arrondissement de Paris. Yves est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Il dit dans une interview à Réforme: «Je suis né dans une famille juive qui m’a baptisé. Je n’ai pas reçu d’éducation religieuse, mais ce baptême de complaisance a laissé une empreinte.» Yves Duteil se marie à la mairie de Franconville (Val d'Oise) le 28 juin 1975 avec Noëlle Léonore Mallard, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. Plusieurs membres de sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-2010) et Avrom Dreyfus, sont très impliqués dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et EMI France. Yves Duteil commence son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera – très brièvement – le droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanson de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, chanson écrite pour Madeleine Gruaist, sa compagne de l'époque (non créditée sur le site de la SACEM). Virages est marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix «Jeune Chanson» du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui de l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. C'est un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Élysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1983, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. Yves Duteil revient en 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. L’Académie française lui décerne le prix Henry-Jousselin en 1986 pour l'ensemble de ses chansons. ... Source: Article "Yves Duteil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Mark Wahlberg

Distribution · Executive Producer · Connu pour Escapade en famille, Tireur d'élite, Un Boulot à l'italienne

Mark Wahlberg est un américain, chanteur, acteur et producteur de cinéma, né le 5 juin 1971 à Boston (Massachusetts). Il débute jeune dans une carrière musicale au côté de son frère Donnie Wahlberg, l'un des membres du groupe New Kids on the Block. Sous le pseudonyme de Marky Mark, il est rappeur dans le groupe Marky Mark and the Funky Bunch, de 1991 à 1993. Par la suite, il se lance dans une carrière d'acteur, son premier film est Opération Shakespeare sorti en 1994. Révélé en 1997 par le premier rôle de Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, il s'impose aux côtés d'autres stars avec la satire Les Rois du désert (1999), de David O. Russell, le polar The Yards (2000), de James Gray et En pleine tempête (2000), de Wolfgang Petersen. En tant que tête d'affiche, il essuie d'abord les échecs critiques du remake La Planète des singes (2001), de Tim Burton et La Vérité sur Charlie (2002), de Jonathan Demme. Mais en 2003 et 2004 , Braquage à l'italienne, où il est notamment entouré de la valeur montante Charlize Theron, ainsi que la comédie dramatique chorale J'adore Huckabees, de David O. Russell, le remettent en selle. Il est alors la tête d'affiche du drame sportif Invincible (2006), du film d'action Shooter, tireur d'élite (2007), du film de science-fiction Phénomènes (2008), ou encore de l'adaptation de jeu vidéo Max Payne (2008). Ces longs-métrages fonctionnent de façon variable au box-office, mais sont des échecs critiques. En revanche, il reçoit une nomination à l'Oscar du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le multi-récompensé thriller Les Infiltrés (2006), de Martin Scorsese. Il retrouve aussi le réalisateur James Gray et l'acteur Joaquin Phoenix pour un nouveau polar crépusculaire acclamé par la critique, La nuit nous appartient (2007). Puis il mène l'impressionnant casting du film fantastique Lovely Bones (2009), sous la direction de Peter Jackson. Enfin, son interprétation du boxer Micky Ward dans le drame Fighter, qui marque sa troisième collaboration avec David O. Russell, lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Par la suite, il est la tête d'affiche de buddy movies - Very Bad Cops (2010), Ted (2012), No Pain No Gain (2013), 2 Guns (2013), Ted 2 (2015) et de thrillers aux réceptions mitigées : Contrebande (2012), Broken City (2013) et The Gambler. C'est avec les blockbusters de science-fiction Transformers : L'Âge de l'extinction (2014) et Transformers: The Last Knight (2017) qu'il reste au sommet du box-office. Parallèlement, il entame une collaboration saluée par la critique avec le réalisateur Peter Berg. Ensemble, ils tournent Du sang et des larmes (2013), Deepwater Horizon (2016), Traque à Boston (2016) et Mile 22 (2018). Il reforme aussi son tandem comique de Very Bad Cops avec Will Ferrell pour Very Bad Dads (2015) et Very Bad Dads 2 (2017). En 2017, il devient l'acteur le mieux payé au monde (d’après le magazine Forbes) avec 68 000 000 dollars empochés ces douze derniers mois.

Irwin Allen

Irwin Allen est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 12 juin 1916 à New York, et mort le 2 novembre 1991 à Santa Monica, en Californie (États-Unis). Il est connu pour ses films catastrophe. Diplômé en journalisme, Irwin Allen est d'abord rédacteur de revues, producteur et réalisateur d'une émission de radio et propriétaire d'une agence de publicité avant de se lancer dans la production de films au cours des années 1950. Il produit et réalise notamment Cette mer qui nous entoure, film inspiré d'un livre de Rachel Carson et qui décroche l'Oscar du meilleur documentaire. Sa comédie fantaisiste L'Histoire de l'humanité, qui sort en 1957 et dans laquelle Dennis Hopper incarne Napoleon et Harpo Marx Isaac Newton, est un lourd échec critique et commercial, mais il remporte un certain succès au box-office avec Le Cirque fantastique (1959) et Le Monde perdu (1960). En 1964, Irwin Allen se lance dans la production télévisuelle avec Voyage au fond des mers, une série de science-fiction qui jouit d'une bonne popularité. Encouragé par ce succès, il lance l'année suivante ce qui deviendra sa série la plus célèbre : Perdus dans l'espace. Suivent les séries Au cœur du temps et Au pays des géants. En 1967, il réalise un téléfilm La Cité sous la mer avec les acteurs Glen Corbett et Lloyd Bochner mais ne sera pas pris pour une série censée être diffusée sur NBC. Une grande partie des rushs seront réutilisés et plusieurs scènes refilmées avec Stuart Whitman pour une sortie en 1971 dans les cinémas européens. En 1968, il réalise un court métrage The Man from the 25th Century qui devait servir de pilote pour un projet commandé par la chaîne CBS avec l'acteur James Darren mais la série ne verra pas le jour. Il revient au cinéma avec succès au début des années 1970 en produisant L'Aventure du Poséidon, que réalise par Ronald Neame. Se déroulant dans un paquebot renversé par une lame de fond, L'aventure du Poséidon lance la mode du ‘film-catastrophe’. Toujours dans la même veine, irwin Allen connait un succès encore plus impressionnant avec sa production suivante La Tour infernale, décrivant un incendie dans un gratte-ciel. Le film est réalisé par John Guillermin et met en vedette trois des acteurs les plus populaires de l’époque : Steve McQueen, Paul Newman et Faye Dunaway. Il récolte huit nominations aux oscars dont celle du meilleur film. La Tour infernale est à la fois un des films les plus connus du genre et le sommet de la carrière d'Irwin Allen. Il réalise lui-même sa production suivante, L'Inévitable Catastrophe, film centré sur un essaim d’abeilles meurtrières. Mais cette fois, malgré une distribution imposante (Michael Caine, Henry Fonda), le film est une déception, tant au niveau critique que commercial. Allen ne connait guère plus de succès avec Le Dernier Secret du Poseidon, une suite du film de 1972 qu’il produit et dirige. Il termine la décennie 1970 en produisant ce qui sera un des derniers avatars du film-catastrophe, Le Jour de la fin du monde. Réalisé par James Goldstone, le film, qui se passe sur une ile menacée d’une éruption volcanique, passe pratiquement inaperçu. Allen retourne alors vers la télévision et continue de produire des téléfilms dans le genre catastrophe en association avec les studios Warner. Il termine sa carrière avec le drame social Au-dessus de la loi en 1986.

Camille Genau

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Connue pour jouer Sara Raynaud dans la série télévisée Demain nous appartient de 2017 à nos jours. Elle a étudié au Cours Florent, admire Emmanuelle Bercot, et parallèlement à sa carrière d'actrice, elle pratique l'aïkido et la danse modern jazz

Hector Langevin

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Hector Langevin est un acteur français et dj-compositeur français. Il joue le rôle de Bart Vallorta dans la série télévisée Demain nous appartient, diffusée depuis 2017 sur TF1 Musicien depuis son plus jeune âge, Hector Langevin décide de lancer sa carrière de disc jockey en 2014. Hector Langevin a déchainé les foules des scènes du Rolling Saone, la Rouge Festival, Sète Summer Festival et d'autres festivals et clubs partout en Europe

Ulla Jacobsson

Ulla Jacobsson est une actrice suédoise, née le 23 mai 1929 à Göteborg (Suède), morte le 20 août 1982 à Vienne (Autriche). Après des débuts au théâtre, elle joue au cinéma dans Les mers que nous parcourons (Arne Mattsson). Sa carrière se déroule tout d'abord en Suède avec Toute la joie de la terre, Karin Mandsotter (Alf Sjöberg), Le Trésor d'Arne (Gustaf Molander) et en Allemagne Éternel amour et Le Pieux mensonge. Deux films marquent toutefois les débuts de sa carrière: Elle n'a dansé qu'un seul été présenté à Cannes en 1951, qui lance sa carrière puis, en 1955, Sourires d'une nuit d'été d'Ingmar Bergman où elle interprète une jeune bourgeoise mariée à un homme plus âgé. Elle choisit alors une carrière plus internationale qui la conduit en France où elle tourne Crime et châtiment en 1956, en Allemagne avec Comencini et aux États-Unis. Au début des années 1960, les films Le Grand-Duc et l'Héritière (David Swift), les Héros de Télémark (Anthony Mann) et Zoulou n'ajoutent rien à sa notoriété. Elle revient en France à la fin des années 1960 pour tourner avec Philippe Noiret dans Adolphe ou l'âge tendre puis La Servante. Fassbinder lui donne son dernier rôle dans Le Droit du plus fort en 1975 mais ce film ne relance pas une carrière interrompue par la maladie. Elle meurt en 1982 d'un cancer. Source: Article "Ulla Jacobsson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lisa Ann Walter

Distribution · Connu pour Abbott Elementary, L'attrape-parents, Bruce, le tout-puissant

Lisa Ann Walter (née le 3 août 1963) est une actrice, comédienne, écrivain et productrice de cinéma américaine. Elle a joué dans des films tels que la version 1998 de À nous quatre, Bruce tout-puissant, Shall We Dance et La Guerre des mondes. Lisa Ann Walter a également créé et joué dans la courte sitcom de 1996-1997, Life's Work.

Lindsay Lohan

Distribution · Connu pour L'attrape-parents, Méchantes ados

Lindsay Lohan est une actrice et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière d'actrice très jeune et se fait connaitre du grand public grâce à plusieurs productions Walt Disney Pictures: la comédie dramatique 'À nous quatre' (1998), la comédie fantastique 'Freaky Friday: Dans la peau de ma mère' (2003), la comédie musicale 'Le Journal intime d'une future star' (2004) et la comédie d'action 'La Coccinelle revient' (2005). Elle accède ensuite à la reconnaissance critique avec la comédie de lycée 'Lolita malgré moi' (2004), produit par Paramount Pictures.

Juliette Tresanini

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Juliette Tresanini est une actrice, scénariste et réalisatrice franco-italienne. Elle est connue comme vidéaste sur YouTube et pour son rôle de Sandrine Lazzari dans la série télévisée Demain nous appartient. Née d'un père d'origine italienne et d'une mère française, elle grandit à Saint-Germain-en-Laye, dans les Yvelines. Elle étudie l'économie et la gestion à l'Université Paris-Dauphine et à la London School of Economics, avant d'obtenir, en 2004, un poste dans une grande entreprise à Londres. Mais Juliette Tresanini a besoin d'autre chose. Elle déclare à Paris Match à ce propos : «Je ne pouvais pas passer ma vie à faire la même chose, au même endroit, tous les jours». De retour à Paris, elle s'inscrit au cours Florent. Elle y trouve sa voie. Elle créé sa compagnie de théâtre, se présente à des castings. Elle tourne dans des séries et se fait connaître sur YouTube. Juliette Tresanini se lance dans des vidéos sur YouTube après la naissance de son fils en 2013. Une activité qui lui permet de mieux s'organiser par rapport aux horaires de la crèche. Elle participe d'abord à la chaîne Good Monique, puis crée la chaîne Martin, sexe faible avec son compagnon, Paul Lapierre. En octobre 2015, elle lance la chaîne Parlons peu, parlons cul, qui devient ensuite Parlons peu, mais parlons!, avec Maud Bettina-Marie, rencontrée sur le tournage de Bref. La chaîne est coproduite par Paul Lapierre et par le cocréateur de Bref., Kyan Khojandi. Éducative, la chaîne s'adresse aux jeunes et aborde la sexualité sans tabou mais avec humour. Les deux femmes y invitent d'autres youtubeurs à succès tels que Kemar, Natoo ou Norman. En mars 2016, la programme décroche le prix du public catégorie "humour" au Web Program Festival de Paris. En juin 2016, moins d'un an après le lancement de la chaîne, la chaîne est suivie par 250 000 abonnés et on en compte plus de 600 000 en janvier 2019. En février 2017, le programme est adapté en livre sous le titre Parlons peu... Parlons culture, chez Michel Lafont. La comédienne propose également une chaîne Youtube à son nom. En avril 2018, elle était suivie par 175 000 abonnés. La comédienne fait ses débuts à la télévision dans un épisode de Joséphine, ange gardien en 2007. Elle apparaît également dans Fais pas ci, fais pas ça et surtout dans Bref. Elle joue également dans Joséphine s'arrondit, le film de Marilou Berry sorti en 2015. Repérée, grâce à ses vidéos sur YouTube, par la directrice de casting de la série quotidienne Demain nous appartient, lancée à l'été 2017, elle y décroche son premier rôle récurrent, celui de Sandrine Lazzari, conseillère principale d'éducation (puis proviseure) et femme de la juge Laurence Moiret, interprétée par Charlotte Valandrey. Présente dans de nombreux épisodes depuis le début de la série, elle se fait connaître d'un plus large public. Juliette Tresanini est en couple avec Paul Lapierre, également comédien, qu'elle a rencontré au cours Florent et avec qui elle a un fils, né en 2013. Source: Article "Juliette Tresanini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Orféo Campanella

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Acteur français principalement connu pour jouer, depuis novembre 2013, dans la série quotidienne à succès Parents mode d'emploi sur France 2 et pour la série Demain nous appartient sur TF1.

Marion Christmann

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Marion Christmann est une actrice, scénariste, réalisatrice et chanteuse française surtout connue pour son rôle d’Amanda Faro dans le feuilleton télévisé Demain nous appartient, qu’elle interprète depuis 2018. Source: Article "Marion Christmann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Camille De Pazzis

Camille de Pazzis, née Camille Adèle Léa de Seguins Pazzis d'Aubignan le 9 mars 1978 dans le 14e arrondissement de Paris, est une actrice française. Elle est principalement connue pour avoir joué dans la série La Vie devant nous et dans la série américaine Last Resort.

Stéphane Boucher

Stéphane Boucher est un acteur français né en 1958. Il est surtout connu pour avoir joué le rôle de Gérard Moreau dans La Vie devant nous.