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Jeff Daniels

Distribution · Connu pour Seul sur Mars

Jeffrey Warren « Jeff » Daniels (né le 19 février 1955) est un acteur, musicien et dramaturge américain. Il a fondé une compagnie de théâtre à but non lucratif, la Purple Rose Theatre Company, dans son État natal du Michigan. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, à Broadway et ailleurs. Il a été nominé pour le Tony Award du meilleur acteur pour la pièce de Broadway God of Carnage (2009), avec ses trois autres partenaires de casting. Il a eu une carrière cinématographique florissante, de ses débuts en 1981 dans Ragtime, jusqu'à State of Play en 2009. Pour son travail au cinéma, il a reçu trois nominations aux Golden Globe Awards, notamment pour le prix du meilleur acteur dans un film comique/musical pour La Rose pourpre du Caire (1985) de Woody Allen (d'où le nom de sa compagnie de théâtre). Il a également reçu des nominations par la Screen Actors Guild, les Satellite Awards et plusieurs pour son travail dans The Squid and the Whale (London Critics Circle Awards, Independent Spirit Awards, Chlotrudis Awards et Gotham Awards). Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Jeff Daniels, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

Cherry Jones

Distribution · Connu pour 24 heures chrono

Cherry Jones est une actrice américaine née le 21 novembre 1956 à Paris (Tennessee). Cherry Jones est surtout connue aux États-Unis pour sa carrière au théâtre, pour laquelle elle est considérée comme l'une des meilleures actrices de sa génération, voire au-delà[non neutre]. Diplômée de l'université Carnegie-Mellon, en Pennsylvanie, où elle obtient un BFA (Bachelor of Fine Arts) d'art dramatique en 1978, elle passe un an avec la compagnie de théâtre de la Brooklyn Academy of Music. En 1980, elle devient membre fondateur de l'American Repertory Theater à Cambridge, dans le Massachusetts, et pendant six ans elle joue dans environ 25 pièces du répertoire classique (Shakespeare, Tchekhov, Brecht, entre autres). Elle fait ses débuts à Broadway en 1987 dans Stepping out. En 1991, son rôle dans Our Contry's Good lui vaut sa première nomination pour un Tony Award de meilleure actrice dans une pièce. En 1992, elle obtient un Obie award pour son rôle dans The Baltimore Waltz de Paula Vogel. Elle a entretenu une relation avec Sarah Paulson entre 2004 et 2009. Mi 2015 elle a épousé la réalisatrice Sophie Huber. Elle est membre de l'Actors' Equity Association (en) depuis 1978.

Cornel Wilde

Cornel Wilde était un acteur et réalisateur hongro-américain. Sa carrière d'acteur débuta en 1935, année de ses débuts à Broadway. En 1936, il fit ses premières apparitions non créditées au cinéma. Dans les années 1940, il signa un contrat avec la 20th Century Fox et, au milieu de cette décennie, il devint une vedette. Il fut nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance dans « A Song to Remember » (1945). Dans les années 1950, il se tourna vers l'écriture, la production et la réalisation, tout en poursuivant sa carrière d'acteur.

Christopher Lambert

Christophe Guy Denis Lambert-Lamond, né le 29 mars 1957 à Great Neck, dans l'État de New York (États-Unis), est un acteur et producteur de cinéma franco-américain. Dans les pays non francophones, il est connu sous le nom de Christopher Lambert. Il est connu pour avoir été la tête d'affiche de plusieurs grosses productions européennes et américaines, jusqu'au début des années 2000 : Greystoke, la légende de Tarzan (1984) de Hugh Hudson ; Subway (1985) de Luc Besson [César 1986 du meilleur acteur]; Le Sicilien (1987) de Michael Cimino ; Fortress (1993) de Stuart Gordon ; Mortal Kombat (1995) de Paul W.S. Anderson; Beowulf (1999) de Graham Baker; Vercingétorix : La Légende du druide roi (2001) de Jacques Dorfmann. Son rôle le plus célèbre reste cependant celui de Connor MacLeod dans les 4 films de la franchise hollywoodienne fantastique Highlander, initiée en 1985 par le cinéaste australien Russell Mulcahy. À titre privé, il a été marié de 1988 à 1994 à l'actrice Diane Lane, avec qui il a en 1993 une fille Eleanor Jasmine Lambert, et de 1999 à 2000 à l'actrice Jaimyse Haft. De 2007 à 2014, il a vécu avec l'actrice Sophie Marceau.

Jennifer Hall

Jennifer Hall est un américain actrice surtout connue pour avoir joué le rôle d'une version fictive d'elle-même sur le HBO séries Non scénarisé et jouer à Missy sur le NBC sitcom Debout toute la nuit (Up All Night).

Trystan Pütter

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à Dietzenbach , Trystan Pütter a complété sa maîtrise en arts de la scène au Séminaire Max Reinhardt à Vienne. Il était là dans la production "Aime-moi en quelque sorte, pas mieux non !" de René Pollesch . En 2005, il est engagé au Theater am Goetheplatz à Brême. En 2007, il se rend à Berlin et prend un engagement à la Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Il y travaille avec Frank Castorf , Dimiter Gotscheff et René Pollesch, entre autres. Il a réalisé divers films de cinéma et de télévision, dont "Hilde", "Passion", "Five Years of Life" et des séries comme "A Strong Team" & "The Criminalist". En 2012, il a reçu le rôle de Bertok dans le film en trois parties "Nos mères, nos pères". En 2013, il réalise pour la première fois, avec Volker Bruch , il tourne le clip de Money and Women de Wyn Davies. En avril 2021, avec une cinquantaine d'autres acteurs, il a participé à l' initiative #allesdichtmachen , mais a retiré sa contribution après des critiques publiques.

Bella Ramsey

Distribution · Connu pour The Last of Us, Time, Les Moutons détectives

Bella Ramsey, née le 25 septembre 2003 à Nottingham, est une personnalité britannique non binaire (iel/they). Révélée à 11 ans dans Game of Thrones (2016-2019) en Lyanna Mormont, iel marque les esprits par son charisme. En 2017, iel joue Mildred Hubble dans The Worst Witch, remportant un BAFTA, et prête sa voix à Hilda (2018-2023). Son rôle d’Ellie dans The Last of Us (2023-2025) lui vaut des nominations aux Emmy et Golden Globes. Ramsey brille aussi dans Catherine Called Birdy (2022). Diagnostiquée autiste à 18 ans, iel s’engage pour l’inclusivité et le véganisme, malgré les critiques en ligne.

Hirokazu Kore-eda

Réalisation · Connu pour Look Back

Hirokazu Kore-eda , né le 6 juin 1962 à Tokyo, est un réalisateur japonais. Il est réputé pour son approche novatrice, non spectaculaire et quasiment documentaire du cinéma de fiction (trait commun à une série de jeunes réalisateurs japonais). Son cinéma, fait de chroniques familiales, évoque avec une grande douceur le deuil, le mensonge, l'abandon, la culpabilité, la difficulté d'être parents, la solidarité des enfants. Par sa délicatesse, ses sentiments pudiques et ses qualités de mise en scène, Hirokazu Kore-eda est comparé à Yasujirō Ozu ou à Tchekov. Hirokazu Kore-eda a débuté en 1991 par des films documentaires - genre qu'il n'a pas abandonné -, avant de réaliser son premier film de fiction Maborosi (qui fut présenté à Venise en 1995). Depuis ses films sont présentés dans de nombreux festivals, principalement hors de l'Europe à Toronto où neuf de ses films ont été montrés, et à Cannes où sept de ses films ont été programmés (en Sélection Officielle ou en sélection Un certain regard). En 2018, il remporte la Palme d'or pour Une affaire de famille, et le festival international du film de Saint-Sébastien lui décerne le prix Donostia pour l'ensemble de sa carrière.

Imogen Poots

Imogen Poots (née le 3 juin 1989) est une actrice anglaise. Elle est surtout connue pour jouer à Tammy dans 28 semaines plus tard. Poots est apparu à l'écran dans un épisode de Casualty et avait un rôle non-parlé dans V pour Vendetta, mais elle était largement inconnue quand, à l'âge de 17 ans, Juan Carlos Fresnadillo la jeta dans 28 semaines plus tard. Depuis lors, elle est apparue dans des films tels que Cracks, Centurion, et le remake 2011 de Fright Night. Bien que Poots n'ait jamais suivi une formation d'actrice, selon Giles Hattersley, un apprentissage pratique peut l'avoir bien servie, car elle est «naturellement fascinante» devant la caméra.

John Singleton

Il est un réalisateur, scénariste et producteur américain, décédé le 28 avril 2019 à Los Angeles. Avec son premier long-métrage, "Boyz N the Hood" en 1991, il est non seulement le plus jeune cinéaste à être nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur, mais aussi le premier homme noir à recevoir cette reconnaissance de la part de l'Académie.

Tomohisa Yamashita

Tomohisa Yamashita est un artiste japonais, né le 9 avril 1985 à Funabashi. Surnommé Yamapi, il est non seulement acteur, mais également chanteur, danseur et compositeur, ex-membre du boys band japonais NEWS, et sa notoriété s'étend progressivement à l'extérieur des frontières nippones. Wikipedia

Ernest Borgnine

Distribution · Connu pour Supercopter, Bob l'éponge, Wagon Train

Ernest Borgnine (né Ermes Effron Borgnino ; 24 janvier 1917 - 8 juillet 2012) était un acteur américain dont la carrière a duré plus de six décennies. Il était connu pour sa voix bourrue mais calme et son sourire de chat du Cheshire aux dents écartées. Interprète populaire, il est également apparu en tant qu'invité dans de nombreux talk-shows et en tant que panéliste dans plusieurs jeux télévisés. La carrière cinématographique de Borgnine a commencé en 1951 et comprenait des rôles de soutien dans China Corsair (1951), From Here to Eternity (1953), Vera Cruz (1954), Bad Day at Black Rock (1955) et The Wild Bunch (1969). Il a également joué le rôle principal non conventionnel dans de nombreux films, remportant l'Oscar du meilleur acteur pour Marty (1955). Il a obtenu un succès continu dans la sitcom McHale's Navy (1962-1966), dans laquelle il a joué le personnage principal, et a joué le rôle de Dominic Santini dans la série d'action Airwolf (1984-1986), en plus d'une grande variété d'autres rôles. . Borgnine a remporté sa troisième nomination aux Primetime Emmy Awards à 92 ans pour son travail sur la finale de la série 2009 de Urgences. Il était connu comme la voix originale de Mermaid Man sur SpongeBob SquarePants de 1999 jusqu'à sa mort en 2012. Il avait auparavant remplacé feu Vic Tayback en tant que voix du méchant Carface Caruthers dans All Dogs Go to Heaven 2 (1996) et All Dogs Go to Heaven 2 (1996). Les chiens vont au paradis: la série (1996–1998).

Martin Scorsese

Distribution · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, Boardwalk Empire, La note américaine

Martin Charles Scorsese est réalisateur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain né le 17 novembre 1942 à New York. De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de Little Italy qui lui inspire de nombreux films. Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en 2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés (The Departed) qui est également gratifié de ceux du meilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène Cannois, en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock. L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de bien et de mal ou encore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la grandeur et la décadence, la perdition et la violence. Scorsese est largement considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets, Les Affranchis et Casino, tous interprétés par Robert De Niro. Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards.

Francis Ford Coppola

Distribution · Réalisation · Executive Producer · Connu pour Arena, Le Parrain, Le bon berger

Francis Ford Coppola (né le 7 avril 1939) est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il est largement reconnu comme l'un des réalisateurs les plus célèbres et les plus influents d'Hollywood. Il incarnait le groupe de cinéastes connu sous le nom de New Hollywood, qui comprenait George Lucas, Martin Scorsese, Robert Altman, Woody Allen et William Friedkin, qui a émergé au début des années 1970 avec des idées non conventionnelles qui ont défié le cinéma contemporain. Il a co-écrit le scénario de Patton, remportant l'Oscar en 1970. Sa renommée de réalisateur s'est intensifiée avec la sortie de The Godfather en 1972. Le film a révolutionné la réalisation de films dans le genre des gangsters, recueillant les lauriers universels de la critique et du public. Il a remporté trois Oscars, dont le deuxième, qu'il a remporté pour le meilleur scénario adapté, et il a contribué à consolider sa position en tant que l'un des principaux réalisateurs américains. Coppola l'a suivi avec une suite tout aussi réussie The Godfather Part II, qui est devenue la toute première suite à remporter l'Oscar du meilleur film. Le film a reçu des éloges encore plus élevés que son prédécesseur et lui a décerné trois Oscars - pour le meilleur scénario adapté, le meilleur réalisateur et le meilleur film. La même année est sorti The Conversation, qu'il a réalisé, produit et écrit. Le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes 1974. Son prochain projet de réalisateur était Apocalypse Now en 1979, et il était aussi connu pour sa production longue et troublée que pour sa représentation vivante et frappante de la guerre du Vietnam. Il remporte sa deuxième Palme d'Or au Festival de Cannes 1979. Bien que certaines des entreprises de Coppola dans les années 1980 et au début des années 1990 aient été saluées par la critique, le travail ultérieur de Coppola n'a pas rencontré le même niveau de succès critique et commercial que ses films des années 70. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Francis Ford Coppola, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Angie Dickinson

Angie Dickinson, née Angeline Brown, est une actrice américaine, née le 30 septembre 1931 à Kulm (Dakota du Nord). Angie Dickinson est la deuxième des quatre filles de Fredericka (née Hehr) et de Leo Henry Brown. Sa famille était d'origine allemande et elle a été élevée dans la religion catholique. Son père était éditeur et rédacteur d'un journal dans la petite ville de Kulm. Elle devient rapidement cinéphile car son père était aussi le projectionniste au seul cinéma de la ville jusqu'à ce qu'il brûle. Révélée par le western Rio Bravo, qui lui valut un Golden Globe, elle est surtout connue pour ses rôles de femme policier dans des séries télévisées des années 1970 (Police Story et surtout Sergent Anderson), dont le succès populaire ouvrit la voie à ce nouveau répertoire pour les actrices. C'est également dans les années 1970, période du Nouvel Hollywood, qu'elle tourne avec de jeunes cinéastes comme John Boorman (Le Point de non-retour) et Brian De Palma (Pulsions). Elle a été mariée avec Burt Bacharach de 1965 à 1981. Avec Bacharach, elle a eu une fille, Lea Nikki, connue sous le nom de Nikki, née un an après leur mariage. Prématurée de trois mois, Nikki avait des problèmes de santé chroniques, notamment une déficience visuelle, et a ensuite été diagnostiquée avec le syndrome d'Asperger. Source: Article "Angie Dickinson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

María Conchita Alonso

María Concepción Alonso Bustillo (née le 29 juin 1957), plus connue sous le nom de María Conchita Alonso, est une actrice, chanteuse, compositrice, ancienne reine de beauté et philanthrope vénézuélienne d'origine cubaine. Tout au long de sa carrière, elle a participé à de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles, et a été nominée pour l'Independent Spirit Award de la meilleure actrice en 1996 pour son rôle dans Caught. En tant que chanteuse, elle a reçu plusieurs disques d'or et de platine, et a été nominée trois fois aux Grammy Awards. Alonso a été la première actrice latino-américaine non née aux États-Unis à jouer dans une comédie musicale à Broadway, Kiss of the Spider Woman, au Broadhurst Theater en 1995.

Peter Brocco

Carl Peter Brocco est un acteur américain, né le 16 janvier 1903 à Reading (Pennsylvanie), mort le 20 décembre 1992 à Los Angeles (Californie). Peter Brocco débute comme acteur de théâtre et joue notamment à Broadway (New York) dans deux pièces. La première en 1927-1928 est Centuries d'Emjo Basshe, avec Franchot Tone. La seconde en 1938 est Les Joyeuses Commères de Windsor de William Shakespeare. Au cinéma, il tient d'abord des petits rôles non crédités dans deux films sortis en 1932, dont Le Démon du sous-marin de Marion Gering (avec Tallulah Bankhead et Gary Cooper). Après un troisième film en 1942, il contribue à cent-seize autres films américains à partir de 1946. L'ultime est Larry le liquidateur de Norman Jewison (avec Danny DeVito et Penelope Ann Miller), sorti en 1991, à peine plus d'un an avant sa mort, en 1992. Parmi ses films notables (comme second rôle de caractère), mentionnons Le Prisonnier de Zenda de Richard Thorpe (version de 1952, avec Stewart Granger et Deborah Kerr), Spartacus de Stanley Kubrick (1960, avec Kirk Douglas et Laurence Olivier), Notre homme Flint de Daniel Mann (1966, avec James Coburn et Lee J. Cobb), ou encore Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman (1975, avec Jack Nicholson et Louise Fletcher). À la télévision, Peter Brocco collabore à cent-trente-sept séries dès 1951, dont La Quatrième Dimension (deux épisodes, 1960-1962), Ma sorcière bien-aimée (deux épisodes, 1965-1969) et L'Homme de fer (deux épisodes, 1971-1974). Ses deux dernières sont Cagney et Lacey et Hôpital St Elsewhere, avec pour chacune un épisode diffusé en 1987. S'y ajoutent douze téléfilms diffusés entre 1958 et 1987, dont Raid sur Entebbe d'Irvin Kershner (1976, avec Peter Finch et Martin Balsam).

Elke Sommer

Elke Sommer, née Elke von Schletz, est une actrice, animatrice et artiste d'origine allemande qui a joué dans de nombreux films à Hollywood. Elle a été repérée par le réalisateur Vittorio De Sica alors qu'elle était en vacances en Italie, et a commencé à jouer dans des films dans ce pays en 1958. Cette même année, elle a changé son nom de famille de Schletz à Sommer, plus facile à prononcer pour un public non allemand. Elle devient rapidement un sex-symbol reconnu et s'installe à Hollywood au début des années 1960. Elle devient également l'une des pin-up les plus populaires de l'époque et pose pour plusieurs photos dans le magazine Playboy, notamment dans les numéros de septembre 1964 et décembre 1967. Sommer est devenue l'une des meilleures actrices de cinéma des années 1960. Elle a fait un peu moins de 100 apparitions au cinéma et à la télévision entre 1959 et 2005, dont A Shot in the Dark avec Peter Sellers, The Art of Love avec James Garner et Dick Van Dyke, The Oscar avec Stephen Boyd, Boy Did I Get a Wrong Number ! avec Bob Hope, l'extravagance Bulldog Drummond Deadlier Than the Male, The Wrecking Crew avec Dean Martin et The Wicked Dreams of Paula Schultz. En 1964, elle a remporté le Golden Globe de l'actrice la plus prometteuse pour The Prize, un film dans lequel elle partageait l'affiche avec Paul Newman et Edward G. Robinson. Invitée fréquente à la télévision, Sommer a chanté et participé à des sketches comiques dans des épisodes du Dean Martin Show et dans des émissions spéciales de Bob Hope, elle a fait dix apparitions dans le Tonight Show Starring Johnny Carson, et a participé à de nombreuses reprises au jeu télévisé Hollywood Squares entre 1973 et 1980, lorsque Peter Marshall en était le "maître de cérémonie", ou animateur. Dans les années 1970, Sommer a joué dans le film à suspense Zeppelin, dans lequel elle partageait l'affiche avec Michael York, et dans un remake de Dix petits Indiens, le roman policier d'Agatha Christie, qui a souvent été tourné. En 1972, elle a joué dans deux films d'horreur italiens réalisés par Mario Bava : Baron Blood et Lisa et le Diable. Ce dernier a ensuite été réédité (avec des séquences de 1975 insérées) pour en faire un film différent intitulé House of Exorcism. Sommer est retournée en Italie pour jouer dans des scènes supplémentaires de Lisa and the Devil, que son producteur a insérées dans le film pour le convertir en House of Exorcism, contre la volonté du réalisateur. En 1975, Peter Rogers lui confie le rôle du professeur russe Vrooshka dans la comédie britannique Carry On Behind [2]. Elle devient l'interprète la mieux payée des films Carry On, avec 30 000 £, honneur qu'elle partage avec Phil Silvers (qui joue dans Follow That Camel). La plupart des films qu'elle a tournés au cours de la décennie sont des films européens. Après la comédie de 1979 Le Prisonnier de Zenda, qui l'a réunie avec Sellers, l'actrice n'a pratiquement plus joué dans des films hollywoodiens, se concentrant davantage sur son travail artistique. Elle a prêté sa voix à Yzma dans la version allemande de The Emperor's New Groove. Sommer s'est également produite en tant que chanteuse, enregistrant et publiant plusieurs albums.

Pia Zadora

Pia Zadora, de son vrai nom Pia Schipani (Zadora est inspiré du nom de jeune fille de sa mère: Zadorowski), née le 4 mai 1954 à Hoboken (New Jersey), est une actrice et chanteuse américaine. Elle débute au cinéma à l'âge de 10 ans en interprétant Grimar, une jeune Martienne, dans Le Père Noël contre les Martiens, un film pour enfants qui apparaît dans tous les classements des «pires films jamais tournés». En 1977, elle épouse Meshulam Riklis, de trente ans son aîné, un financier israélien riche et influent, propriétaire entre autres de la chaîne de magasins McCrory Stores, et dont elle divorce en 1993. En 1982, elle apparaît dans Fake-Out, un film au petit succès, et Butterfly, un film qui n'a pas connu non plus le succès et dont la réputation est restée déplorable, mais qui n'empêchera pas Pia Zadora d'obtenir le Golden Globe de la meilleure actrice débutante pour son interprétation. Pour la même prestation, elle reçoit d'ailleurs le Razzie Award de la «pire actrice débutante». La même année elle sort son premier album, intitulé Pia. En 1984, elle atteint le succès mondial avec When the Rain Begins to Fall, son duo avec Jermaine Jackson (no 1 en France) pour le film Rock Aliens. Sa carrière se poursuit principalement en Europe où les singles Let's Dance Tonight et Little Bit Of Heaven sont des succès en Allemagne, Autriche, Suisse et Belgique en 1985. Aux États-Unis, elle reçoit une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale rock avec sa chanson Rock It Out. Artiste à la carrière en dents de scie, Pia Zadora est une dilettante qui n'aurait peut-être pas accédé à la notoriété si son époux n'avait pas été un personnage de forte influence. Elle a obtenu un grand nombre de contre-récompenses: 5 Razzie Awards dont une nomination à celui de la «pire artiste du siècle», et un Golden Apple, le «Sour Apple Award» (catégorie de «l'artiste qui croit le plus ce que racontent ses propres publicités»). De manière plus anecdotique, Pia Zadora et son époux Meshulam Riklis font parler d'eux en 1988, lorsqu'ils acquièrent et font démolir, au grand dam des cinéphiles, le manoir Pickfair, à Beverly Hills, qui avait été la demeure de Douglas Fairbanks et de Mary Pickford. En 2013, Pia Zadora est accusée de violences domestiques. La police ne dévoilera pas le nom du plaignant, mais cela n'empêche pas la presse de soumettre son identité aux lecteurs. Il pourrait s'agir de son troisième mari, un officier de police, Michael Jeffries, avec lequel elle est en couple depuis 2005. Source: Article "Pia Zadora" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yvonne De Carlo

Yvonne De Carlo, née Margaret Yvonne Middleton, est une actrice canadienne naturalisée américaine, née le 1er septembre 1922 à Vancouver et morte le 8 janvier 2007 à Woodland Hills (Los Angeles). Fille d’un Néo-Zélandais d’origine anglaise et d’une Française aux racines écossaises, italiennes et siciliennes, Yvonne De Carlo est abandonnée très jeune par son père et élevée par sa mère, danseuse, qui l’inscrit dans une école de danse. Elle débute à Hollywood par de nombreux petits rôles non crédités dans des films prestigieux aux côtés de stars comme Gary Cooper, Ingrid Bergman, Bob Hope ou Bing Crosby. Sa révélation survient en 1944 grâce au rôle de Salomé dans *Les Amours de Salomé*. Elle devient alors une spécialiste des rôles d’aventurières exotiques et de femmes de caractère. Dans les années 1940 et 1950, elle enchaîne les films d’aventure, westerns et films noirs. Elle joue notamment dans *Les Démons de la liberté* et *Pour toi j'ai tué* avec Burt Lancaster, affirmant une présence puissante à l’écran. Hollywood exploite son image de beauté exotique et énergique dans des productions comme *La Belle Esclave*, *La Fille des prairies* ou encore *L'Esclave libre* avec Clark Gable, considéré comme l’un des sommets de sa carrière. Elle tourne également dans des films musicaux et des péplums, notamment *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle interprète Séphora, l’épouse de Moïse joué par Charlton Heston. Parallèlement, elle montre un vrai talent pour la comédie face à des acteurs comme Peter Ustinov, Alec Guinness et David Niven. Elle mène aussi une carrière européenne, notamment en Italie et en France. Elle épouse Bob Morgan en 1955 et adonne naissance à ses deux fils. À partir des années 1960, comme beaucoup de stars hollywoodiennes de sa génération, elle se tourne vers la télévision. Elle apparaît dans des séries populaires comme *Bonanza* et *Le Virginien*. Son rôle le plus célèbre reste celui de Lily Munster dans la série culte *Les Monstres* entre 1964 et 1966, parodie humoristique des films d’horreur classiques. Durant les décennies suivantes, elle continue à tourner dans des films fantastiques, d’horreur ou des comédies, ainsi qu’à la télévision, où elle participe notamment à *Racines*, *L'Île fantastique* et *Les Contes de la crypte*. Son dernier rôle date de 1995. Elle meurt le 8 janvier 2007 à Woodland Hills, en Californie. Yvonne De Carlo demeure l’une des grandes figures féminines du Hollywood classique : à la fois *sex-symbol*, héroïne d’action et actrice de caractère, capable d’évoluer dans le film noir, le western, le péplum, la comédie ou la télévision populaire.

Álex de la Iglesia

Production · Executive Producer · Connu pour Attirés malgré nous, À contre-sens, À contre-sens 2

Álex de la Iglesia, de son vrai nom Alejandro de la Iglesia Mendoza, né le 4 décembre 1965 à Bilbao (Espagne), est un réalisateur, scénariste et producteur de film espagnol. Formé à la « grande école » des ciné-clubs, décorateur puis directeur artistique sur les plateaux de cinéma et de télévision, il passe à la réalisation au début des années 1990 grâce à Pedro Almodóvar qui finance son premier long métrage, Action mutante. Ainsi débutent une renommée internationale et un succès non démenti pour une œuvre comptant à ce jour quinze longs métrages où s'expriment un style décalé et baroque ainsi qu'un goût prononcé pour l'humour noir. En 2009, il succède à Ángeles González-Sinde, qui est nommée ministre de la culture, à la présidence de l'Académie du Cinéma Espagnol, l'instance qui délivre les Prix Goya, équivalents des Césars français. En 2011, il quitte cette fonction de façon fracassante pour protester contre la récente loi Sinde, version atténuée de l'Hadopi française, et consacre son discours de clôture de la Cérémonie des Goya, le 14 février, à une défense d'Internet dans l'économie culturelle. En 2013, il sort Les Sorcières de Zugarramurdi un long-métrage tourné entre la France et l'Espagne avec Hugo Silva, Mario Casas et Macarena Gomez. En 2014, il produit Musaranas un film noir sur l'agoraphobie avec Macarena Gomez et Nadia de Santiago

Amanda Seyfried

Distribution · Connu pour En temps, La femme de ménage, Ted 2

Amanda Michelle Seyfried (née le 3 décembre 1985) est une actrice et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière de mannequin à l'âge de 11 ans, puis à 15 ans, elle a commencé une carrière d'actrice, commençant avec des rôles non crédités et passant à des rôles récurrents sur les feuilletons As the World Turns et All My Children. Amanda est également notée pour être une fan avide des Rangers de New York, son joueur préféré étant Ryan McDonagh. En plus du hockey, Seyfried aime la lutte professionnelle et est un fan du lutteur indépendant Kai Katana. En 2004, Seyfried fait ses débuts au cinéma dans la comédie adolescente Mean Girls. Ses seconds rôles dans des films indépendants, tels que le drame Nine Lives (2005) et le drame policier Alpha Dog (2006), ont également joué un rôle récurrent dans l'émission télévisée UPN TV Veronica Mars (2004-2006). Entre 2006 et 2011, elle a joué dans la série dramatique Big Love de HBO et est apparue dans le long métrage musical 2008 Mamma Mia !. Ses autres rôles incluent des rôles principaux dans le film d'horreur de comédie noire Jennifer's Body (2009), comme une fille d'appel dans le thriller érotique, Chloe (2009), le film romantique de guerre dramatique Dear John (2010), le drame romantique Letters to Juliet (2010), la romance historique fantasmagorique Red Riding Hood (2011), le thriller de science-fiction dystopique In Time (2011), le thriller Gone (2012), le film dramatique musical Les Misérables (2012), en tant qu'actrice porno titre dans le drame biographique Lovelace (2013), et dans les comédies A Million Ways to Die in the West (2014) et Ted 2 (2015).

Anton Diffring

Anton Diffring est un acteur allemand, né le 20 octobre 1916 à Coblence et mort le 20 mai 1989 à Châteauneuf-Grasse. Installé au Royaume-Uni avant le début de la Seconde Guerre mondiale, Anton Diffring débute véritablement sa carrière au cinéma en 1950 — si l'on excepte deux petits rôles non crédités en 1940 —. Jusqu'en 1988, il apparaît dans plus de soixante-dix films, britanniques (majoritairement), allemands (à partir des années 1960), américains et français, ainsi que dans un film autrichien (en 1965) et des coproductions. Un de ses rôles les plus connus est celui de Fabian, dans Fahrenheit 451 (1966), film britannique de François Truffaut, aux côtés d'Oskar Werner et Julie Christie; sinon, il interprète à plusieurs reprises des officiers allemands dans des films sur la Première Guerre mondiale (le colonel Hirsch dans Zeppelin, en 1971, aux côtés de Michael York) et des officiers nazis et de la Wehrmacht dans des films sur la Seconde Guerre mondiale (le colonel Trautman dans Les Sept Tonnerres, en 1957). À la télévision, entre 1955 et 1988, il participe à des séries et téléfilms, au Royaume-Uni, en Allemagne et en France. Anton Diffring joue également au théâtre et notamment, se produit une fois à Broadway (New York) en 1946. Source: Article "Anton Diffring" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Norman Mailer

Norman Kingsley Mailer ou Norman Mailer, nom de plume de Nachem Malech Mailer, né le 31 janvier 1923 à Long Branch (New Jersey) et mort le 10 novembre 2007 à New York (État de New York), est un écrivain américain, un scénariste, un réalisateur et un acteur de cinéma. Il est considéré comme un représentant avec Truman Capote, Joan Didion, Hunter S. Thompson et Tom Wolfe de la «non-fiction créative» ou du «Nouveau journalisme», un genre qui utilise le style et les procédés de la fiction littéraire dans le journalisme factuel. Il commente et critique son époque, exprimant ses opinions à travers ses romans, ses fréquents articles dans la presse et ses essais. En 1955, avec trois autres personnes, il fonde l'hebdomadaire à vocation artistique et politique The Village Voice. Fils d'Isaac Barnett Mailer, un comptable juif originaire d'Afrique du Sud, et de Fanny Schneider, gestionnaire d'une agence de femmes de ménage, Norman Kingsley Mailer grandit à Crown Heights, dans le quartier de Brooklyn (New York). Il entre à l'université Harvard en 1939 où il étudie l'ingénierie aéronautique. Il en sortira titulaire d'un titre de Bachelor of arts cum laude et s'y découvre un intérêt pour l'écriture, publiant sa première histoire à dix-huit ans. Norman Mailer fut enrôlé dans l'armée américaine début 1944. Sa participation à la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique Sud, aux Philippines, fut lointaine (il termina son engagement comme cuisinier au Japon). En 1948, juste avant d'entrer à la Sorbonne à Paris, il écrit Les Nus et les Morts (The Naked and the Dead). Ce livre, basé sur son expérience de la guerre dans le Pacifique, raconte l'histoire d'un peloton de treize soldats combattants sur un atoll japonais. Il permit à son auteur d'accéder à la célébrité. Mailer dira plus tard, à propos de ce livre: Une part de moi pensait que c'était probablement le plus grand livre depuis Guerre et Paix. Une autre part pensait aussi: «je ne connais rien à l'écriture. Je suis pratiquement un imposteur». L’ouvrage est adapté au cinéma en 1958 sous le même titre par Raoul Walsh. ... Source: Article "Norman Mailer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.