Recherche

Griffin Dunne

Distribution · Réalisation · Connu pour Who's That Girl - Le film, Debbie Ocean 8, Amour et magie

Griffin Dunne est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le 8 juin 1955 à New York. Griffin Dunne est né à New York. Fils du producteur Dominick Dunne et neveu de l'écrivain John Gregory Dunne, il est le frère de l'actrice Dominique Dunne. Il grandit à Los Angeles et passa une partie de sa scolarité dans le Colorado avant de revenir à New York dans les années 1970. Actif au théâtre, au cinéma et à la télévision, il accède à la notoriété grâce au film Le Loup-garou de Londres de John Landis et il est également connu pour avoir tenu le rôle principal du film After Hours de Martin Scorsese. On l’aperçoit ensuite dans Johnny le dangereux avec Michael Keaton, Who's That Girl avec Madonna, dans Le Grand bleu de Luc Besson ou encore dans My Girl avec Macaulay Culkin. Une semaine après le film Who's that girl, il avait mal au dos à cause d'un malaise où il tenait le rôle de Loudon TROTT, et Madonna l'a soigné. Puis il se lance dans la réalisation ou il dirige Meg Ryan et Matthew Broderick dans Addicted To Love, Nicole Kidman et Sandra Bullock dans Les Ensorceleuses, Diane Lane et Donald Sutherland dans Des gens impitoyables, Uma Thurman et Colin Firth dans Un mari de trop. Il a été l'époux de 1989 à 1995 de la comédienne Carey Lowell, avec qui il a eu une fille. Source: Article "Griffin Dunne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrea Riseborough

Distribution · Connu pour Scrooge, L'oubli, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Andrea Louise Riseborough (née le 20 novembre 1981) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Venus (2006), puis a joué dans Happy-Go-Lucky (2008), Never Let Me Go, Brighton Rock, Made in Dagenham (tous en 2010), W.E. (2011), Shadow Dancer, Disconnect (tous deux en 2012), Welcome to the Punch, Oblivion (tous deux en 2013), Birdman (2014), Nocturnal Animals (2016), Battle of the Sexes et The Death of Stalin (tous deux en 2017) et Mandy (2018). En dehors du cinéma, Riseborough a reçu une nomination au BAFTA pour son interprétation de Margaret Thatcher dans le téléfilm The Long Walk to Finchley (2008), et a été saluée par la critique pour ses performances dans les mini-séries de Channel 4 The Devil's Whore (2008) et National Treasure (2016). Elle a joué dans Miss Julie d'August Strindberg et dans Measure for Measure de Shakespeare (Theatre Royal, tous deux en 2006), ainsi que dans Ivanov d'Anton Tchekhov (West End, 2008).

London Thor

Distribution · Connu pour Génération V

London Thor (née le 9 février 1997) est une actrice et auteure-compositrice-interprète américaine. On peut la retrouver dans You, Shameless, Lady Bird de Greta Gerwig, et Never Have I Ever. En mai 2022, elle rejoint Gen V sur Amazon Prime Video, où elle joue la forme féminine de Jordan Li, partageant le rôle avec Derek Luh.

Djimon Hounsou

Distribution · Connu pour Shazam!, Gladiateur, Kingsman : Première mission

Djimon Hounsou, né le 24 avril 1964 à Cotonou, est un acteur, réalisateur et mannequin béninois naturalisé américain. Il est surtout connu pour ses rôles dans Gladiator, Amistad, Blood Diamond, The Island, Forces spéciales ou Never Back Down ainsi que pour son rôle de Korath dans l'univers cinématique Marvel (Les Gardiens de la Galaxie et Captain Marvel). Djimon Hounsou arrive très tôt en France. Il n'a alors que 13 ans. Il se retrouve à Lyon chez ses frères, actuellement l'un à Brest et l'autre à Brive-la-Gaillarde. Mais ses études ne marchant pas, il se lance dans le mannequinat, incité par son physique avantageux. En mai 1987, il monte à Paris, à l'aventure. Après des semaines difficiles à dormir dans la rue, il est repéré un matin en train de se laver dans la fontaine en face du centre Beaubourg, par une personne travaillant pour Thierry Mugler. Son physique harmonieux lui saute aux yeux. Il devient photographe, pour Thierry Mugler. C'est grâce à cette collaboration qu'il travaille pour un album de couturier, et tourne dans trois clips réalises par David Fincher: Roll With It (de Steve Winwood), Express Yourself (de Madonna) et Straight Up (de Paula Abdul). Il pose également pour le livre de photos d'Herbert Ritts Men and women et participe à la vidéo de Janet Jackson, Love Will Never Do Without You. Devenu acteur en 1990, il tient son premier rôle cette même année dans Without You I'm Nothing, mais ne parlant pas encore l’anglais (il parle déjà le français et plusieurs langues gbe : le fon-gbe, le gungbe et le mina), il a quelques problèmes lorsque les dialogues sont modifiés la veille du tournage. On le retrouve deux ans plus tard dans le thriller de Jonathan Kaplan, Obsession fatale, puis en 1994 dans Stargate de Roland Emmerich. Steven Spielberg, en lui offrant le rôle de Cinque dans Amistad, lui fournit l'occasion de tenir un premier rôle, pour lequel il est nommé aux Golden Globes dans la catégorie Meilleur acteur. Il interprète des rôles de combattant, coéquipier de Russell Crowe, dans Gladiator (2000), de policier dans Le Boulet (2002), de soldat soudanais dans Frères du désert, de motard dans Biker boyz (2003) et de chef tribal dans Lara Croft: Tomb Raider, le berceau de la vie. Jim Sheridan lui permet de varier son jeu d'acteur en lui confiant le rôle d'un mystérieux artiste peintre, voisin d'une famille irlandaise fraîchement débarquée à New York, dans In America (2004). Il a joué plus récemment sous la direction de Michael Bay dans le film de science-fiction The Island (2005), ainsi que dans Eragon, un film d'heroic fantasy, sorti sur les écrans en 2006, et dans lequel il incarne le leader d'une communauté se rebellant contre un roi tyrannique. Il joue également en 2006 dans Blood Diamond, un film engagé d'Edward Zwick sur le trafic de pierres précieuses issues de conflits africains, aux côtés de Leonardo DiCaprio et Benu Mabhena. Source: Article "Djimon Hounsou" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Taylor Pucci

Distribution · Connu pour Lockbox

Lou Taylor Pucci naît dans le New Jersey d'une mère top model et d'un père guitariste. Il commence très tôt à faire du théâtre, jouant dès douze ans à Broadway dans La mélodie du Bonheur. Il décroche en 2002 son premier petit rôle au cinéma, dans Personal velocity : three portraits. En 2005, il est en tête d'affiche du film Age Difficile Obscur avec Tilda Swinton et Vincent D'Onofrio. Sa prestation lui vaut plusieurs prix d'interprétation dans des festivals importants tels Sundance et Berlin. Après avoir incarné le protagoniste d'un clip vidéo de Greenday, il enchaîne en campant plusieurs personnages secondaires dans des comédies dramatiques telles que Génération Rx ou Fifty Pills. Il donne ensuite la réplique à Jena Malone et Zooey Deschanel dans le road movie The Go-getter. En 2010, il tourne à nouveau sous la direction de Mike Mills dans Beginners, puis rejoint la tête du casting de The Music Never Stopped dans lequel un père essaie de nouer des liens avec son fils à qui la maladie empêche de former de nouveaux souvenirs. Le comédien navigue entre les styles et on le retrouve aussi bien dans des thrillers (Brotherhood) que dans des comédies romantiques (The Answer man). Il lorgne aussi régulièrement du côté du film de genre, jouant notamment dans Les Cavaliers de l'Apocalypse (2009), Infectés (2010), ainsi que dans le remake du film d'horreur culte de Sam Raimi, Evil Dead (2013).

Melanie C

Melanie Jayne Chisholm, née le 12 janvier 1974 à Whiston, près de Liverpool dans le Merseyside, aussi connue sous le nom de Melanie C ou Mel C, est une auteure-compositrice-interprète, danseuse, et actrice anglaise. Elle fait partie des Spice Girls, où elle est plus connue sous le surnom de Sporty Spice. Principalement actif entre 1996 et 1998, les Spice Girls sont l'un des plus grands groupes féminins de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 100 millions de disques vendus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde. Melanie C rencontre aussi du succès tout au long de sa carrière solo. En 1999, elle sort son 1er opus Northern Star, qui contient les tubes Never Be The Same Again en duo avec Lisa Lopes et I Turn To You, et se vend à plus de 5 millions d’exemplaires. En 2003, elle publie son second album Reason, qui, accompagné des singles Here It Come Again et On The Horizon, se vend à plus de 500 000 exemplaires rien qu’au Royaume Uni. Elle se lance l'année suivante dans l'aventure entrepreneuriale et crée sa propre maison de disques, Red Girls Records. Elle commercialise en 2005 le disque Beautiful Intentions, dont le tube First Day Of My Life, se vend à plus de 1,5 million d’exemplaires et devient disque de platine dans de nombreux pays. Avec l'ensemble des opus qui vont suivre (This Time (2007), The Sea (2011), The Stages (2012), Version Of Me (2016) et Melanie C (2020)), la discographie de Melanie C forme un corpus éclectique, mélangeant pop, rock, musique électronique, R&B et autres influences, que l'artiste défend sur scène partout dans le monde. En 2001, sa chanson I Turn To You, directement sortie en remix/single et produit par Hex Hector, remporte un Grammy Award pour le meilleur remix de l’année, ce qui est une première dans l'histoire. Avec 12 singles numéros 1 au Royaume-Uni, elle est et la première artiste féminine britannique ayant le plus de singles classés numéro 1 dans le pays. L'artiste a vendu plus de 131 millions de disques, dont 26 millions en tant que chanteuse solo et 105 millions en tant que Spice Girl. En 1994, Melanie auditionne pour devenir membre d'un futur girl group. Les producteurs l'associent à quatre autres filles: Victoria Adams, Melanie Brown, Geri Halliwell et Michelle Stephenson. Après quelques mois seulement, Stephenson quitte le groupe. Pepi Lemer, leur professeur de chant de l'époque, leur présente Emma Bunton, qui rejoint alors le groupe. Originellement appelées Touch, elles changent de nom pour Spice Girls. Elles lancent un premier album en 1996 sous le label Virgin Records, Spice. L'album cartonne instantanément, notamment grâce à Wannabe, leur premier single qui rencontre un succès fulgurant partout dans le monde. L'aventure ne se termine pas là: elles lancent quatre autres singles issus de cet album qui se hissent tous en tête des hit-parades: Say You'll Be There, 2 Become 1, Mama et Who Do You Think You Are. ... Source: Article "Melanie C" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jon M. Chu

Réalisation · Connu pour Wicked : Pour de bon

Fils de Lawrence Chu (natif du Sichuan) et de Ruth Chu (née à Taïwan), Jon Chu grandit à Los Altos, en Californie, benjamin d'une fratrie de cinq enfants. Il est diplômé de la USC School of Cinematic Arts, école faisant partie de l'université de Californie du Sud et suit le cursus Cinéma. Il y réalise des courts-métrages musicaux qui remportent de nombreux prix, et lui ouvrent dans le même temps les portes de Hollywood. C'est naturellement qu'en 2008, Jon se voit confier la réalisation du film musical sur le monde du breakdance, Sexy Dance 2. Le succès de la franchise amène le metteur en scène à diriger la suite deux ans plus tard, Sexy Dance 3 The Battle. En 2011, il reste dans le monde de la musique en réalisant Never Say Never, le documentaire sur l'idole des adolescentes Justin Bieber . Changement de registre total en 2013 ; Jon prend les rênes de la suite de G.I. Joe - Le réveil du Cobra intitulée G.I. Joe : Conspiration. Cette fois, l'Américain délaisse la musique pour le film d'action pur et dur, et dirige les gros bras que sont Bruce Willis, Dwayne Johnson et Channing Tatum (avec lequel il tourne pour la seconde fois après "Sexy Dance 2"). Il revient ainsi à ses premières amours, le monde du spectacle, en mettant en scène Jem et les Hologrammes puis Insaisissables 2, la suite des aventures du quatuor de magiciens qui en met plein les yeux.

Amber Heard

Distribution · Connu pour Aquaman et le Royaume perdu, La ligue des justiciers, Zack Snyder's Justice League

Amber Laura Heard (née le 22 avril 1986) est une actrice de cinéma et de télévision américaine. Après une série de petits rôles au cinéma et à la télévision, Heard a eu son premier rôle principal dans le film d'horreur All the Boys Love Mandy Lane (2006). Elle a d'abord été reconnue par le grand public pour ses rôles de soutien dans le film d'action Never Back Down (2008) et la comédie Pineapple Express (2008). Dans les années suivantes, elle est apparue dans des films tels que The Joneses (2009), The Ward (2010), The Rum Diary (2011), Drive Angry (2011), Machete Kills (2013) et Magic Mike XXL (2015). En 2017, Heard a rejoint l'univers étendu de DC pour jouer la reine atlante Mera dans les films de super-héros Justice League (2017), Aquaman (2018) et Zack Snyder's Justice League (2021). En plus d'agir, Heard est porte-parole mondiale du géant des cosmétiques L'Oréal Paris depuis 2018. Elle s'engage également dans l'activisme des droits de l'homme.

Andy Samberg

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie : Transformanie, Hôtel Transylvanie, Il pleut des hamburgers

Andy Samberg, né le 18 août 1978 à Berkeley en Californie, est un acteur, comédien, scénariste, producteur et musicien américain. Membre du trio comique The Lonely Island avec ses amis d'enfance Akiva Schaffer et Jorma Taccone, il se fait connaître par des vidéos virales en ligne avant d'intégrer l'émission culte *Saturday Night Live* (2005-2012), où il popularise les Digital Shorts comme « Lazy Sunday » et « Dick in a Box » (Emmy Award en 2007). Au cinéma, il débute avec *Hot Rod* (2007), suivi de *I Love You, Man* (2009), *Popstar: Never Stop Never Stopping* (2016) qu'il co-écrit et produit, *Palm Springs* (2020) acclamé par la critique, et *Lee* (2023). Il prête sa voix à des franchises animées comme *Hotel Transylvania* (2012-2022), *Cloudy with a Chance of Meatballs* et *Zootopia 2* (2025). À la télévision, il incarne le détective Jake Peralta dans *Brooklyn Nine-Nine* (2013-2021), rôle qui lui vaut un Golden Globe du meilleur acteur en série comique en 2014. En 2025, il apparaît dans *The Roses* et prépare un projet comique avec Jason Momoa. Marié depuis 2013 à la musicienne Joanna Newsom, avec qui il a deux enfants, Andy Samberg réside entre Los Angeles et New York.

Jillian Murray

Jillian Leigh Murray est une actrice américaine née le 4 juin 1984 à Reading, en Pennsylvanie (États-Unis). Jillian Murray est née le 4 juin 1984 à Reading, Pennsylvanie (États-Unis. En 2003, elle fait ses débuts au cinéma avec Deep Toad, où elle interprète le rôle de Natashia. Elle jouera plus tard dans Fifty Pills, suivi de Petites Diablesses (Legacy, également connu sous le nom Pretty Little Devils). En 2009, elle est Gwen Adams dans la comédie romantique American High School. Elle joue plus tard le rôle de Heather dans An American Carol. Elle prête également son visage (la voix étant interprétée par Ali Hillis ) au personnage Asari, Liara T'Soni, dans la trilogie vidéoludique Mass Effect. Elle est également connue dans son rôle de Portlyn dans la série Sonny au côté de Demi Lovato. Elle joue de plus le rôle de Eve dans le film Never Back Down 2, suite de Never Back Down.

Bitty Schram

Distribution · Connu pour Monk

lle a suivi des études à l'université du Maryland et n'a cessé de tourner des films et de participer à des séries depuis. C'est une actrice qui a fait ses débuts aux côtés de Tom Hanks dans Une équipe hors du commun en 1992, où elle incarne le rôle d'Evelyn Gardner, une joueuse de baseball. Son succès ne s'est pas dementi, honorée par les critiques pour ses apparitions dans des films tels que The Night we Never Met avec Matthew Broderick en 1993, Un beau jour avec Michelle Pfeiffer et George Clooney en 1996 ou encore, Kissing a Fool avec David Schwimmer en 1998. En 2002, elle intègre la série Monk dans le rôle de Sharona Fleming. Elle tiendra son poste jusqu'en 2004 où elle quitta la série avant la fin de la saison 3 pour cause d'échec dans la renégociation de son contrat1. Mais elle fera son grand retour dans la série, dans un épisode de la saison 8 intitulé "Mr.Monk et Sharona", où elle apportera enfin une conclusion à son personnage. Depuis, sa carrière tourne au ralenti. De ses rares apparitions on retiendra un épisode de Kitchen Confidential en 2005 et deux épisodes de la nouvelle série Thief en 2006. Bitty Schram a été nominée en 2003 pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique pour son rôle de Sharona Fleming dans Monk.

Ella Purnell

Distribution · Connu pour Fallout, Arcane

Ella Purnell, née le 17 septembre 1996 à Londres, est une actrice anglaise. Formée dès l'enfance au Sylvia Young Theatre School, elle débute sur scène dans la comédie musicale Oliver! au Theatre Royal Drury Lane en 2009. Sa carrière cinématographique commence rapidement avec Never Let Me Go (2010), où elle incarne la jeune version du personnage de Keira Knightley, suivi de Intruders (2011) et Maleficent (2014), dans le rôle de la jeune Aurélia aux côtés d'Angelina Jolie. Elle se distingue ensuite dans Wildlike (2014), récompensé dans plusieurs festivals, Kick-Ass 2 (2013) et surtout Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016) de Tim Burton. Parmi ses autres films notables figurent Churchill (2017) et Army of the Dead (2021) de Zack Snyder. À la télévision, Ella Purnell brille dans des séries comme Yellowjackets (2021-en cours), où elle interprète Jackie Taylor, Fallout (2024-en cours) sur Prime Video, dans le rôle principal de Lucy MacLean, acclamé par la critique, et Sweetpea (2024), dont elle est également productrice exécutive. Elle prête aussi sa voix à Jinx dans Arcane (2021-2024) et à Gwyn dans Star Trek: Prodigy. Récompensée du Madame Figaro Rising Star Award en 2024, Ella Purnell partage sa vie entre Londres et Los Angeles.

Sean Connery

Distribution · Connu pour Le nom de la rose, On ne vit que deux fois, Indiana Jones et la dernière croisade

Thomas Sean Connery, dit Sir Sean Connery est un acteur et producteur britannique né le 25 août 1930 à Édimbourg (Écosse) et mort le 31 octobre 2020 à Nassau (Bahamas). Révélé en devenant le premier acteur incarnant le personnage de James Bond au cinéma, il tient ce rôle, qui lui confère une célébrité mondiale, dans six films d'EON Productions — James Bond 007 contre Dr No (Dr. No, 1962), Bons baisers de Russie (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (Thunderball, 1965), On ne vit que deux fois (You Only Live Twice, 1967) et Les diamants sont éternels (Diamonds Are Forever, 1971) — et revient dans le non officiel Jamais plus jamais (Never Say Never Again, 1983). En parallèle de James Bond, ses autres films notables de l'époque sont Pas de printemps pour Marnie (Marnie, 1964), Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express, 1974), L'Homme qui voulut être roi (The Man Who Would Be King, 1975) et Un pont trop loin (A Bridge Too Far, 1977). Après plusieurs années incertaines, il se renouvelle avec des rôles de mentors à partir des années 1980 dans de grands succès commerciaux comme Le Nom de la rose (The Name of the Rose, 1986), Highlander (1986), Les Incorruptibles (The Untouchables, 1987) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Sa notoriété consolidée, il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Incorruptibles, le BAFTA du meilleur acteur pour son interprétation du moine Guillaume de Baskerville dans Le Nom de la rose et un Cecil B. DeMille Award en 1996 pour l'ensemble de sa carrière. Il prend sa retraite après son rôle dans La Ligue des gentlemen extraordinaires (The League of Extraordinary Gentlemen, 2003). Icône du cinéma britannique, Sean Connery a été anobli par la reine Élisabeth II en 2000, pour services rendus au cinéma britannique devenant ainsi Sir Sean Connery. Il est également membre de l'ordre de l'Empire britannique. Fier de ses origines écossaises, il affiche publiquement son soutien à l'indépendantisme écossais. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Sean Connery de Wikipédia en français.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dionne Warwick

Distribution · Connu pour Johnny Bravo

Marie Dionne Warrick, simplement dite Dionne Warwick, née le 12 décembre 1940 à East Orange (New Jersey), est une chanteuse, compositrice, actrice et animatrice américaine. Elle est surtout connue comme interprète de chansons écrites par Burt Bacharach et Hal David, avec lesquels elle a connu de grands succès dans les années 1960. On compte parmi ses plus grandes chansons Don't Make Me Over, Walk On By, I Say a Little Prayer, Do You Know the Way to San José et Alfie. Warwick est la chanteuse ayant vendu le plus de disques aux Etats-Unis en 1964, 1966, 1970 et 1971. Après quasi une décennie en demi-teinte, Warwick rejoint Clive Davis chez Arista Records en 1979 et opère un retour retentissant avec son titre I'll Never Love This Way Again puis en 1982 avec Heartbreaker et en 1985 avec That's What Friends Are For qu'elle chante avec Gladys Knight, Elton John et Stevie Wonder. Six fois lauréat d'un Grammy Award, Warwick a classé 80 titres au Billboard Top 100 et vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier. Dionne Warwick est souvent considérée comme la première pop star afro-américaine et une des chanteuses noires les plus importantes des années 1960 avec Diana Ross et Aretha Franklin. Sa cousine, la chanteuse américaine Whitney Houston, la cite d'ailleurs parmi ses principales influences. Warwick est la fille de Mancel Warrick et Lee Drinkard et la sœur de Delia, dite Dee Dee Warwick et Mancel Jr. Les membres de sa famille, particulièrement du côté de sa mère, sont les interprètes du groupe gospel The Drinkard Singers, dont sa mère était manager. Elle grandit dans la ville d'East Orange dans l'État du New Jersey. À l'âge de six ans, elle chante pour la première fois à l'église St. Luke de Newark, qui est dirigée par son grand-père, le révérend Elzae Warrick, et rejoint fréquemment le groupe familial. Après des études de musique à la Hartt School of Music, elle fonde en 1958 le quatuor The Gospelaires avec sa sœur, Myrna Utley, et Carol Slade. Le groupe se produit à l'Apollo Theater de New York, la jeune chanteuse attire alors l'attention de nombreuses personnes, dont le saxophoniste Sam "The Man" Taylor. Le groupe enregistre comme chœur pour de nombreux artistes. Un jour, les membres des Gospelaires enregistrent avec ceux des Drifters, la voix de Dionne capte l'attention de Burt Bacharach. Celui-ci lui propose d'enregistrer des maquettes en solo, dont ses chansons et celle de son partenaire Hal David. ... Source: Article "Dionne Warwick" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gene Hackman

Distribution · Connu pour Impardonnable, Instinct de vengeance

Gene Hackman, né Eugene Allen Hackman [ d͡ʒiːn ˈhækmæn]1 le 30 janvier 1930 à San Bernardino en Californie, est un acteur et romancier américain. Au cours d’une carrière courant sur plus de six décennies, Gene Hackman a remporté deux Oscars, quatre Golden Globes, un Screen Actors Guild Award et deux BAFTA. Nommé pour cinq Oscars tout au long de sa carrière, il remporte en 1972 celui du Meilleur acteur pour son rôle de Jimmy « Popeye » Doyle (en) dans le thriller French Connection (1971) de William Friedkin, et en 1993 celui du Meilleur acteur dans un second rôle pour « Little » Bill Daggett dans le western Impitoyable (1992) de Clint Eastwood. Ses autres nominations pour l'Oscar du meilleur second rôle le sont pour les films Bonnie et Clyde (1967) et I Never Sang for My Father (1970), avec une deuxième nomination pour le prix du meilleur acteur pour Mississippi Burning (1988). Les rôles majeurs de Gene Hackman incluent ceux des films L'Aventure du Poséidon (1972), Conversation secrète (1974), French Connection 2 (1975), Superman (1978), Le Grand Défi (1986), La Firme (1993), USS Alabama (1995), Ennemi d'État (1998), En territoire ennemi (2001) et Bienvenue à Mooseport (2004). Également auteur de roman, il met fin à sa carrière d'acteur en 2004.

Gloria Gaynor

Gloria Gaynor, de son vrai nom Gloria Fowles, née le 7 septembre 1943 à Newark dans le New Jersey, est une chanteuse américaine. Elle est connue pour ses interprétations de titres disco tels que I Will Survive, Never Can Say Goodbye, I Have a Right et I Am What I Am. Gloria Fowles est la fille de Queenie May Proctor et Daniel Fowles, elle a six frères et sœurs. Son père abandonne sa famille pour jouer dans des orchestres de jazz. Elle écrit dans son autobiographie: «Il y a toujours eu de la musique à la maison». À la radio, elle écoute des chanteurs tels que Nat King Cole et Sarah Vaughan. À 12 ans, elle est victime d'une agression sexuelle commise par le compagnon de sa mère. À la fin de ses études secondaires à la Newark’s Southside High School, elle s'oriente vers une carrière de chanteuse. Pour tranquilliser sa mère qui se soucie pour l’avenir de sa fille, elle suit des cours d’esthéticienne. Gloria Gaynor commence sa carrière comme chanteuse des Soul Satisfiers, un groupe de jazz/pop, durant les années 1960. Son premier single est She'll Be Sorry/Let Me Go Baby, sorti en 1965. Elle est découverte par Jay Ellis, qui devient son agent artistique et producteur. Le succès vient en 1975 avec la sortie de son album Never Can Say Goodbye produit par Meco Monardo, la chanson titre est un remake des Jackson Five. L'album l'établit comme une artiste de genre disco. La première face de cet album comprend trois chansons disco (Honey Bee, Never Can Say Goodbye et Reach Out, I'll Be There), qui s’enchaînent l'une après l'autre de façon continue, suite de 19 minutes vite demandée dans les discothèques. En 1978, la sortie de Love Tracks la propulse dans le haut du classement des ventes pop grâce au titre I Will Survive. La chanson devient un emblème du féminisme et des LGBT. Lors d'une tournée, en 1978, elle est victime d'une mauvaise chute, elle se retrouve paralysée et doit subir une opération chirurgicale de la colonne vertébrale dont elle gardera des séquelles. Fin 1979, elle sort l'album I Have a Right, qui contenait un autre tube populaire aux États-Unis (Let Me Know I Have A Right). En 1979, Gloria Gaynor enregistre également un titre disco (Love Is Just A Heartbeat Away) pour un film de vampires, Nocturna. Elle connaît encore un succès en 1993 en sortant le tube First be a Woman. En 2019, elle sort un album de chant gospel, Testimony (Témoignage), enregistré au RCA Studio A de Nashville. Le 19 juin 2019, le magazine Billboard signale que l'album fait son entrée dans le Top Gospel Albums Chart. Le 11 avril 2016, elle dit son admiration pour Barack Obama et déplore de façon allusive la candidature de Donald Trump. Source: Article "Gloria Gaynor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ringo Starr

Distribution · Connu pour Thomas et ses amis

Sir Richard Starkey, mieux connu sous son nom de scène Ringo Starr, est un batteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique, né le 7 juillet 1940 à Liverpool. Membre le plus âgé des Beatles, dont il est le batteur de 1962 à leur séparation en 1970, il est considéré par plusieurs musiciens dont les trois autres Beatles, ainsi que par le public, comme un des meilleurs batteurs de l’histoire du rock. L’excellence de sa tenue de tempo, comme la façon dont il a su inventer un style unique de roulement de batterie qui a servi la musique de plus en plus complexe du groupe ont fait sa réputation, bien que son jeu ait souvent été mésestimé pour son apparent manque de technicité. Son enfance est ponctuée de maladies sévères qui nuisent fortement à son instruction. En 1957, alors que Liverpool connaît un fort engouement pour la musique skiffle, il entre comme batteur dans son premier groupe The Eddie Clayton Skiffle Group, puis rejoint en 1959 Rory Storm and The Hurricanes, où il adopte son nom de scène, avec lesquels il gagne une certaine expérience. En 1962, il est finalement invité par les Beatles sur les conseils de George Martin pour remplacer Pete Best et démarrer avec eux la carrière discographique qui les mène à une des plus importantes réussites artistiques et commerciales de l’histoire de la musique populaire du XXe siècle. Au sein du groupe, il se voit attribuer quelques chansons adaptées à son registre vocal, notamment les célèbres Yellow Submarine et With a Little Help from My Friends. Outre la batterie, il lui arrive également d’avoir recours à d’autres instruments de percussion. Il s’essaie également à la composition et interprète, au sein des Beatles, deux chansons de son cru, Don’t Pass Me By et Octopus’s Garden. Ses lapsus et erreurs de langage, surnommés «ringoïsmes» par John Lennon, seront à l’origine des titres: A Hard Day’s Night (un film, sa bande son et la chanson thème) ou encore Tomorrow Never Knows. Très populaire, il est apprécié des autres membres du groupe pour son humour et sa gentillesse. Dans les films des Beatles, il montre également un certain talent d’acteur, notamment dans Help! où il tient le rôle principal. Après la séparation des Beatles en 1970, il se lance dans une carrière solo en enregistrant plusieurs albums. Il parvient même à faire participer ses trois anciens partenaires sur son album Ringo, et ceux-ci lui composent à l’occasion des chansons. Il connaît une période de vide dans les années 1980, et sombre un temps dans l’alcoolisme avant de signer son retour en 1989 avec son «All-Starr Band». Il continue, depuis, à faire des tournées avec ce groupe à la composition variable et à publier des albums live et en studio au succès mitigé. Il s’implique également au cinéma et apparaît dans plusieurs films, dont Blindman, Candy et That'll Be the Day. Après un premier mariage avec Maureen Cox dont il a eu trois enfants, le batteur Zak Starkey né le 13 septembre 1965, Jason né le 19 août 1967 et enfin Lee qui a vu le jour le 11 novembre 1970. Il épouse une ex-James Bond girl, Barbara Bach en 1981 qu'il a rencontrée sur le plateau du film L'Homme des cavernes (Caveman) dont il tient le rôle principal. ... Source: Article "Ringo Starr" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Traci Lords

Traci Lords (née Nora Louise Kuzma, le 7 mai 1968) est une actrice, chanteuse et ancienne actrice pornographique américaine. Elle est entrée dans l'industrie du cinéma pour adultes en utilisant un faux certificat de naissance afin de dissimuler le fait qu'elle avait deux ans de moins que l'âge légal de 18 ans. Lords a joué dans des films pour adultes et a été l'une des actrices les plus recherchées de cette industrie au cours de sa carrière. Lorsque le FBI a donné suite à une dénonciation anonyme selon laquelle Lords était mineure pendant qu'elle travaillait dans l'industrie et que des pornographes distribuaient et vendaient ces images et cassettes vidéo illégales, les répercussions qui en ont résulté ont conduit à la poursuite des responsables de la création et de la distribution des cassettes. De plus, tous ses films pour adultes, sauf le dernier, ont été interdits en tant que pornographie infantile. Après avoir quitté l'industrie pornographique deux jours après avoir atteint l'âge légal de 18 ans, Lords s'est inscrite au Lee Strasberg Theater Institute, où elle a étudié la méthode de jeu d'acteur dans le but de devenir une actrice grand public. Elle a fait ses débuts au cinéma à l'âge de 19 ans dans un rôle principal dans le remake de 1988 du film de science-fiction de Roger Corman de 1957, Not of This Earth. Lords a ensuite interprété le rôle de Wanda Woodward dans la comédie pour adolescents Cry-Baby (1990) de John Waters. Elle a également joué dans les séries télévisées MacGyver, Married... with Children, Tales from the Crypt, Roseanne, Melrose Place, Profiler, First Wave, Highlander: The Series, Gilmore Girls et Will & Grace. Elle a également joué dans des films tels que Skinner (1993), Virtuosity (1995), Blade (1998), Zack and Miri Make a Porno (2008) et Excision (2012), qui lui a valu un Fangoria Chainsaw Award de la meilleure actrice dans un second rôle, ainsi qu'un Fright Meter Award et un CinEuphoria Award. Lords a également poursuivi une carrière musicale en parallèle de sa carrière cinématographique. Après que sa chanson « Love Never Dies » ait été reprise dans la bande originale du film Pet Sematary Two (1992), elle a signé chez Radioactive Records et a ensuite sorti son premier album studio, 1000 Fires (1995), qui a reçu des critiques généralement positives. Malgré les faibles ventes de l'album, le premier single « Control » a connu un succès commercial modéré. Il a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot Dance Club Songs et a été inclus dans la bande originale du film Mortal Kombat (1995), qui a finalement été certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2003, Lords a publié son autobiographie, Traci Lords: Underneath It All, qui a reçu des critiques positives et a fait son entrée à la 31e place du classement des meilleures ventes du New York Times.

Dabney Coleman

Distribution · Connu pour Vous avez un message

De Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dabney Wharton Coleman (3 janvier 1932 - 16 mai 2024) était un acteur américain. Les films les plus connus de Coleman incluent 9 to 5 (1980), La Maison du lac (1981), Tootsie (1982), WarGames (1983), Cloak & Dagger (1984), Les Muppets à Manhattan (1984), The Beverly Hillbillies (1993), Vous avez un message (1998), Inspecteur Gadget (1999), La Récré : L'école est finie (2001), Moonlight Mile (2002) et Rules Don't Apply (2016). Les rôles de Coleman à la télévision incluent les personnages principaux de Buffalo Bill (1983-1984) et The Slap Maxwell Story (1987-1988), ainsi que Burton Fallin dans The Guardian (2001-2004), la voix du principal Peter Prickly dans Recess (1997-2001) et Louis « The Commodore » Kaestner dans Boardwalk Empire (2010-2011). Il a remporté un Primetime Emmy Award sur six nominations et un Golden Globe Award sur trois nominations. Coleman était un acteur de caractère ayant joué dans plus de 60 films et programmes de télévision. Il a suivi une formation auprès de Sanford Meisner à la Neighborhood Playhouse School of the Theatre de New York de 1958 à 1960. Coleman a fait ses débuts à Broadway dans l'éphémère A Call on Kuprin en 1961. Dans un épisode de 1964 du Kraft Suspense Theatre intitulé "The Threatening Eye", Coleman a joué le détective privé William Gunther. Deux ans plus tard, il a joué le Dr Leon Bessemer avec Bonnie Scott dans le rôle de sa femme Judy, voisins et amis du protagoniste dans la saison 1 de That Girl, épisode 3, "Never Change a Diaper on Opening Night". Remarqué pour sa moustache qu'il s'est laissé pousser en 1973, il est apparu dans la sitcom portant des lunettes à monture d'écaille et sans barbe. Parmi les autres premiers rôles de sa carrière, citons celui d'entraîneur de l'équipe olympique américaine de ski dans Downhill Racer (1969), celui de chef des pompiers de haut rang dans The Towering Inferno (1974) et celui d'un riche occidental dans Bite the Bullet (1975). Il a interprété un agent du FBI dans Attack on Terror: The FBI vs. the Ku Klux Klan (1975). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Dabney Coleman, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Ashanti

Ashanti, de son vrai nom Ashanti Shequoiya « Shani Bani » Douglas, née le 13 octobre 1980 à Glen Cove (États-Unis), est une chanteuse de R'n'B, également actrice. La carrière de Ashanti S. Douglas débute en 1994, au cours d'un concours de jeunes talents. Elle rencontre le producteur Irv Gotti qui appartient au label Murder Inc. Records. Ashanti enregistre un duo avec le rappeur Big Punisher. Elle participe également à la bande originale de Fast and Furious en 2001. À l'occasion des duos avec Ja Rule Always on time et avec Fat Joe What's Luv qui auront un véritable succès. Ashanti va ainsi conquérir la place R'n'B et sortir son premier opus éponyme, Ashanti, en 2002, d'où sont extraits les tubes Foolish, Happy et Baby. L'album sera vendu à 5 millions d'exemplaires. Ashanti devient aussi la seule chanteuse de l'histoire à avoir inscrit trois chansons en même temps dans le top dix américain (Always on Time, What's Luv et Foolish). En 2002, elle apparaît dans le clip Ain't It Funny (Murder Remix) de Jennifer Lopez en featuring avec Ja Rule et Caddillac Tah. En 2003, elle enregistre un duo avec le rappeur Ja Rule Mesmerize . Elle sort son deuxième album Chapter II qui s'inscrit dans la continuité de son premier album. Fin 2004 sort son troisième album Concrete Rose. Ashanti commence aussi une carrière de cinéma avec une apparition dans Coup de foudre à Bollywood et dans un petit rôle dans Coach Carter. En 2005, elle tourne deux films John Tucker doit mourir avec Jesse Metcalfe et Le Magicien d'Oz des Muppets une version du Magicien d'Oz avec les Muppets. En 2006, Ashanti enregistre son cinquième album "The Declaration " où travailleront entre autres Nelly, Sean Paul, Snoop Dogg, Dr. Dre et P.Diddy. Au vu de ce semi-échec commercial, Ashanti rompt son contrat à l'amiable avec Murder INC pour cause des ventes décevantes et de divergences interne. En 2007, elle est à l'affiche du film Resident Evil: Extinction, troisième volet de la saga Resident Evil, dans le rôle de Nurse Betty. En 2010, elle participe à l'émission de télé réalité Les Maçons du cœur. Ashanti en 2005. En 2012, Ashanti annonce la sortie de son 5e album studio intitulé Braveheart. Ashanti continue désormais sa carrière de manière indépendante sous son propre Label Written Entertainment. Le deuxième single Never Should Have lui aussi n'aura pas le succès attendu. Viennent alors les questions au sujet des capacités d'Ashanti de reconquérir son public après 7 ans d'absence et en tant qu'artiste indépendante. En janvier 2014 sort le 3e single de l'album I got it en duo avec le Rappeur Rick Ross. Enfin le 4 mars 2014 sort Braveheart. Malgré des débuts difficiles d'exploitation des singles " The Woman You love et " Never Should Have", et le fait de repousser maintes fois la sortie de son album c'est avec I got it qu'elle retrouve le chemin du succès et des charts, du coup boostant les ventes de son album Braveheart, qui sera bien classé en Amérique et au Royaume-Uni. Braveheart à sa sortie sera classé numéro 1 au top des albums indépendants aux États-Unis. I got it lui permet de reconquérir ses fans français. Ashanti débute sa tournée pour la promotion de Braveheart à travers les États-Unis. Elle est à l'affiche du téléfilm Mutant World de Syfy.

Michael Jai White

Distribution · Connu pour Drive Through Fire, Pourquoi je me suis marié, déjà?

Michael Jai White (né le 10 novembre 1967) est un acteur américain et artiste martial professionnel qui est apparu dans de nombreux films et séries télévisées. Il est le premier Afro-américain à représenter un super héros de bande dessinée dans un film majeur, ayant joué le rôle principal dans Al Simmons, le protagoniste du film Spawn de 1997. White est né à Brooklyn, New York et a déménagé à Bridgeport, Connecticut, où il a été diplômé de Central High School en 1988. Blanc a commencé l'entraînement d'arts martiaux à l'âge de sept ans et est maintenant un artiste martial accompli, titulaire de sept noirs légitimes des ceintures au Shotokan, au Tae Kwon Do, au Kobudo, au Goju Ryu, au Tang Soo Do, au Wushu et au Kyokushin, avec un accent particulier sur Kyokushin (bien que son style incorpore des aspects de nombreuses formes d'arts martiaux). Son premier rôle principal et performance breakout était dans le film HBO 1995 Tyson, en tant que boxeur poids lourd Mike Tyson. En 1997, il a interprété le personnage éponyme dans le film Spawn de 1997. Son travail à Spawn lui a valu une nomination pour le Blockbuster Entertainment Award du meilleur nouvel arrivant. Blanc a joué face à Jean-Claude Van Damme dans Universal Soldier: The Return. En 2001, il a également joué le rôle opposé à l'artiste martial Steven Seagal dans Exit Wounds. En 2003, il a joué dans la vidéo de musique de Busta Rhymes et Mariah Carey "Je sais ce que vous voulez". Depuis 2003, en plus de ses rôles à l'écran, White a fait du travail vocal, y compris Static Shock, Justice League, et la série animée Spawn. White met en valeur ses compétences en arts martiaux dans le film Undisputed II: Last Man Standing. Il apparaît également dans Silver Hawk de Michelle Yeoh en 2004. Son film, Why Did I Get Married? ouvert le 12 octobre 2007 au numéro un du box-office. White a joué le rôle du chef de la mafia Gambol dans le film The Dark Knight. Il a également joué dans le film Blood and Bone et dans Black Dynamite, un hommage à Blaxploitation, tous les deux sortis en 2009. White a écrit les scénarios de Black Dynamite et de ses 3 Bullets à venir avec Bokeem Woodbine. White fera ses débuts de réalisateur et sa vedette dans Never Back Down 2, qui devrait sortir en 2011. En août 2005, il épouse sa petite amie de deux ans, Courtenay Chatman. Le couple a une fille nommée Morgan Michelle qui est née le 24 décembre 2008. Michael a deux fils d'une relation précédente. Il est un joueur d'échecs avide, comme on le voit dans son film Blood and Bone.