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Ne t'inquiète pas chérie

2022

Dans les années 1950, une femme au foyer participant à un projet expérimental de société utopique découvrira une terrible vérité sur cette vie en apparence parfaite.

Edwyn Collins

Edwyn Collins, né le 23 août 1959 à Édimbourg, est un auteur-compositeur-interprète écossais. Il est notamment connu pour son titre A Girl Like You sorti en 1995. Edwyn Collins fait ses études secondaires à Bearsden, dans la banlieue de Glasgow. On entend parler de lui pour la première fois en février 1980, à la sortie de Falling and Laughing, soit le premier single de son groupe Orange Juice, et également la première parution du label Postcard Records, cofondé par Edwyn Collins en compagnie d’Alan Horne. Ce disque présente un mélange de guitares accompagnées par un tempo de batterie. La chanson est la tentative de faire se rencontrer le Velvet Underground et Chic. En pleine période «nouveaux romantiques», Edwyn Collins se démarque ainsi. Il était le «vrai» romantique, celui qui n’avait pas peur d’embrasser «le plaisir et la douleur». Dix disques plus tard, Postcard a mis la clé sous la porte à la fin de l'année 1981. Et il a fallu encore dix ans pour qu'Edwyn Collins et Alan Horne soient reconnus en tant que pionniers de la pop indépendante, en particulier en Écosse où des groupes comme Primal Scream, Belle and Sebastian et Franz Ferdinand n’ont jamais renié l’héritage d’Orange Juice. Pendant ce temps, Edwyn Collins est parvenu à hisser Orange Juice dans le top 10 grâce au single Rip It Up, sans doute le parfait résumé de leur tentative inédite de marier le Velvet à Chic, complété d’un solo de guitare en clin d’œil aux Buzzcocks. Suivant le split d’Orange Juice en 1985, Edwyn Collins s’est tout de suite embarqué dans une carrière solo. Il lui faudra cependant attendre 10 ans pour qu'il soit à nouveau invité à Top of the Pops en 1995 pour interpréter A Girl Like You. Le groove northern soul de ce titre, allié à des riffs de guitare dignes des Isley Brothers, ont valu à Edwyn Collins un succès à l’échelle mondiale. En février 2005, Edwyn Collins termine l’enregistrement des chansons de son sixième album solo. Parmi les titres qu’il n’a pas fini de mixer: One is a Lonely Number. Vingt-cinq ans après Falling and Laughing, il embrasse de nouveau «le plaisir et la douleur». «Si la vie te brise le cœur, ne t’effondre pas». Le dimanche 20 février 2005, Edwyn Collins est hospitalisé d’urgence après s’être évanoui chez lui. Le diagnostic dévoile une double hémorragie cérébrale et Edwyn est admis en neurologie pour être opéré. Six mois après son attaque, il est de retour chez lui, déterminé à combattre les effets secondaires de l’opération (ralentissement du mouvement et de la parole) et à terminer l’album qu’il avait laissé en chantier. Le résultat s’intitule Home Again. C’est le témoignage d’un songwriter, mais aussi d’un homme et de sa force de détermination. «Je ne cache pas que c’est difficile, admet Edwyn Collins. Je réapprends à vivre après mon attaque. Mais je suis heureux et satisfait. J’aime beaucoup l’album et les morceaux qui figurent dessus. J’y suis arrivé et je me sens très reconnaissant envers ceux qui m’ont aidé». ... Source: Article "Edwyn Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christophe Rossignon

Production · Connu pour Irréversible

Christophe Rossignon, né le 26 novembre 1959 à Ohain (canton de Fourmies, Nord), est un producteur de cinéma et acteur français. Fils d'agriculteur et ingénieur, il produit de 1990 à 1992 10 courts-métrages, dont ceux de Mathieu Kassovitz et de Trần Anh Hùng. Il produit ensuite leurs premiers longs-métrages à partir de 1992 au sein de la société Les Productions Lazennec (dont il devient actionnaire): Métisse, La Haine, Assassin(s) de Mathieu Kassovitz, et L'Odeur de la papaye verte, Cyclo, À la verticale de l'été de Tran Anh Hung. À partir de 1999, il produit de nombreux autres longs-métrages au sein de Nord-Ouest Films, société de production cinématographique qu'il fonde avec Philip Boëffard et qui intégrera en 2016 Pierre Guyard comme troisième producteur associé. Parmi ces films, Une hirondelle a fait le printemps de Christian Carion, Irréversible de Gaspar Noé, Jeux d'enfants de Yann Samuell, Joyeux Noël de Christian Carion, Je vais bien, ne t'en fais pas de Philippe Lioret, Azur et Asmar de Michel Ocelot, Welcome de Philippe Lioret ou encore La loi du marché de Stéphane Brizé et plus récemment Au nom de la terre d'Édouard Bergeon. Il obtient le Prix Georges de Beauregard du Meilleur Jeune Producteur en 1993, le César du meilleur producteur pour La Haine et Cyclo en 1996, et le Prix du jeune producteur au festival de Valenciennes. En 2007, il se voit décerner l'Étoile d'Or du meilleur producteur, et en 2010 le Trophée du Film Français dans la catégorie Meilleur Duo Cinéma pour Welcome avec le réalisateur Philippe Lioret. En 2010, il prend la suite de Alain Rocca à la direction du département Production de La Fémis, dont il devient co-directeur avec Pascal Caucheteux. Il exerce cette fonction durant 13 ans aux côtés de Jacqueline Borne, Christine Ghazarian et Pierre-Yves Jourdain, les responsables successifs du département. En 2013, il est nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par Aurélie Filippetti. En 2015, il reçoit, conjointement avec son associé Philip Boëffard, le Valois Martin Maurel du meilleur producteur au Festival du Film Francophone d'Angoulême. Le 2 novembre 2023, il est promu au grade d'officier de l'ordre des Arts et des Lettres par Rima Abdul Malak. Christophe Rossignon est membre du collège de recommandation des films Art et Essai pour l'AFCAE. Avec sa société Nord-Ouest Films, il est membre de l'Union des Producteurs de Cinéma (UPC), d'Unifrance, de l'European Producers Club et du Conseil d'Administration de UniversCiné. Source: Article "Christophe Rossignon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Mélanie Laurent

Distribution · Connu pour Le commando des bâtards, Un bon avocat, Insaisissable

Mélanie Laurent est une actrice, réalisatrice et chanteuse française. En 2007, elle reçoit le César du meilleur espoir féminin pour Je vais bien, ne t'en fais pas. Son engagement pour la défense de l'environnement se concrétise dans la co-réalisation, avec Cyril Dion, du film Demain, qui remporte le César du meilleur film documentaire 2016 et vaut aux deux réalisateurs d'être nommés docteurs honoris causa de l'université de Namur la même année.

Claude Barzotti

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Claude Barzotti, nom de scène de Francesco Barzotti, né le 23 juillet 1953 à Châtelineau (province de Hainaut) et mort le 24 juin 2023 à Court-Saint-Étienne (province du Brabant), est un auteur-compositeur-interprète belgo-italien. Il passe la majeure partie de son enfance près de Pesaro sur la côte adriatique, avant de s’installer dans son pays natal, la Belgique. Sa carrière de chanteur est surtout marquée par les succès Madame, Le Rital et Je ne t'écrirai plus dans les années 1980, ou Aime-moi en 1990. Entre 2008 et 2020, il fait partie des artistes des tournées et croisières Âge tendre. Né le 23 juillet 1953 au sein d'une famille italienne. Son père s'appelle Antonio et sa mère Anna. Il a un frère Alessandro, 14 mois plus âgé que lui et qui travaillera plus tard comme comptable à Milan. Claude Barzotti grandit en Italie à Caiserra, petit hameau des Apennins, sur les hauteurs de Cantiano. Dès l'âge de 6 ans, il apprend l'accordéon, la guitare et prend des cours de solfège. À 9 ans, il s'installe définitivement en Belgique. Sur ses nombreux lieux de vie durant son enfance, il se remémore en 2010: «Mes parents étaient un peu des nomades. Ils sont passés par la Suisse, mais mon frère et moi on a été éjectés parce que nous n’avions pas de contrat de travail! C’est difficile d’en avoir un à deux ans et demi, mais bon… Mes parents ont été obligés de nous ramener en Italie, où nous avons vécu avec mon grand-père. J’ai fait ma première année primaire en Italie. Puis mes parents sont partis s’installer au Luxembourg, à Diekirch. Là, j’ai fait mes deuxième et troisième primaires, puis je suis revenu définitivement en 1963 en Belgique, à Court-Saint-Étienne». L'étroitesse d'un uretère ayant provoqué des infections urinaires, et endommagé ses reins, a nécessité l'ablation d'un rein qu'il subit en 1975. Claude Barzotti commence sa carrière dans les bals du samedi soir avec un orchestre, à 45 km de chez lui. À ses débuts dans la chanson, il a aussi été à côté, professeur de musique, maçon, mécanicien de vélo. Sur son titre Madame, il confie: «je l'ai écrit à 20 ans alors que j'étais mécanicien. Je parle d'une femme de la quarantaine que j'avais vue durant ma pause. Je n'avais pas osé l'aborder». À 22 ans, il est directeur artistique chez les Disques Vogue. En 1981, Claude Barzotti réenregistre Madame, dont il avait fait une première version en 1975, et qui se vend à plus de 200 000 exemplaires dans le courant de l'année 1983. En 1983, la chanson Le Rital lui vaut son plus grand tube (no 1 en France), et le titre du morceau devient son sobriquet. En décembre 1985, il déclare au sujet de ce tube: «J'ai été directeur artistique dans une maison de disque; à chaque réunion, le patron me disait: «Tu as un seul défaut, t'es Rital!», ça m'a donné l'idée d'écrire ce que c'est d'être enfant et de se faire traiter des noms habituels qu'on donne aux Italiens. Non, je ne suis pas déraciné, les Italiens sont maintenant complétement intégrés. Les Arabes ont pris leur place. Cette chanson a du reste déclenché un volumineux courrier de travailleurs étrangers, d'émigrés. J'ai l'impression qu'avec ce succès, le mot «Rital» a perdu son sens péjoratif». ... Source: Article "Claude Barzotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kamini Zantoko

Kamini Zantoko, plus connu simplement comme Kamini, né le 8 décembre 1979 au Nouvion-en-Thiérache, dans l'Aisne (Hauts-de-France), est un rappeur, scénariste, humoriste et chroniqueur de télévision français. Il est connu pour être l'auteur de Marly-Gomont (2006), chanson qui a remporté un vif succès et dont le clip est devenu un phénomène sur Internet. Le père de Kamini était un médecin généraliste originaire du Congo-Kinshasa. Kamini passe son enfance entouré de ses frères et sœurs dans le petit village de Marly-Gomont, dans l'Aisne, qui lui inspire plus tard une chanson. Après avoir décroché son baccalauréat scientifique à Hirson, Kamini quitte la Picardie pour aller vivre à Lille et étudier à la faculté de médecine sans succès. Il entre par la suite à l'IFSI de Calais où il obtient son diplôme d'infirmier. Il travaille comme infirmier à la maison d'accueil spécialisée de Thumeries dans le Nord-Pas-de-Calais. En 2006, Kamini écrit et tourne avec des amis la chanson rap Marly-Gomont qui raconte avec humour l'ennui des jeunes dans le monde rural et la difficulté d'appartenir à la seule famille de noirs du village. Son clip, envoyé à plusieurs majors de l'industrie musicale le 12 septembre 2006 est refusé, mais amuse les employés des labels qui le font circuler sur Internet jusqu'à en faire un véritable succès populaire. Le clip est rapidement relayé par les médias: la chanson passe sur Fun Radio, Ado FM, et Skyrock. Kamini est également invité à de nombreuses émissions, à commencer par le journal télévisé de Jacques Legros, ou Paris Croisiere. Il est même cité parmi les quinze personnalités «nées sur le web» choisies par le magazine Time comme personnalité de l'année. «Je savais qu'un jour, j'allais percer, mais tu ne t'attends pas à faire un buzz comme ça du jour au lendemain, à recevoir une Victoire de la Musique deux mois après, à être le roi des ventes pendant trois mois. C'était vraiment la surprise», explique-t-il. Kamini remporte le prix du clip de l'année aux Victoires de la musique pour le clip du titre Marly-Gomont le 10 mars 2007. Le 21 juin 2007 le single Marly-Gomont est certifié disque de platine (durée d'obtention: sept mois). Malgré le succès de Marly-Gomont, et 380 000 exemplaires vendus, Kamini ne parvient pas à percer dans la musique. En parallèle à son succès avec la chanson Marly-Gomont, il publie une nouvelle chanson en mars 2007: J'suis blanc extraite de son futur album Psychostar World. Elle aborde avec humour la situation des Noirs en France. Le chanteur y imagine sa transformation en Blanc et pointe du doigt les différences qui surviennent dans sa vie. En mai 2007, Psychostar World fait son apparition dans les bacs et le rappeur entame le mois suivant une série de concerts. Il commence par se produire lors de show-cases puis rapidement sur des scènes plus importantes. Le 2 juillet 2007, Psychostar World est certifié disque d'or (durée d'obtention: un mois). Un nouveau titre sort le même mois: Un ptit coup de Motherfuck, qui se moque des rappeurs francophones imitant le «style» américain (notamment K-Maro) et de leur vulgarité excessive. Par la suite, de nombreux extras sur Kamini apparaissent comme le karaoké ou le making-of du clip. ... Source: Article "Kamini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frissons 3

2000

Cotton Weary, l'un des survivants de la tuerie de la fac de Windsor, rentre tranquillement chez lui après avoir terminé le tournage de l'émission quotidienne qu'il anime. Le téléphone sonne. Au bout du fil, une fan... qui s'avère être un dangereux tueur, prêt à tout pour retrouver la trace de Sydney Prescott.La jeune femme reste terrée dans une maison surprotégée, afin d'effacer les souvenirs traumatisants dont elle a été précédemment l'héroïne malheureuse lors des massacres perpétrés à Woodsboroo et à Windsor. Le sujet semble quant à lui à la mode, puisque John Milton a décidé de produire un troisième film , "Stab 3", relatant les agissements du mystérieux tueur masqué.Mais la réalité rattrappe à nouveau la fiction lorsque l'une des actrices principales est sauvagement assassiné sur le plateau. Qui s'acharne à vouloir détruire Sydney ? La clé du mystère ne remonte-t-elle pas aux origines de toute cette histoire ?

Miriam Makeba

Miriam Makeba, née le 4 mars 1932 à Johannesbourg en Afrique du Sud et décédée le 9 novembre 2008 à Castel Volturno en Italie, est une chanteuse d'ethno-jazz et une militante politique sud-africaine, naturalisée guinéenne dans les années 1960, puis algérienne en 1972. Elle est parfois surnommée «Mama Afrika». Contrainte à l'exil pendant une trentaine d'années, elle parcourt le monde et multiplie les succès musicaux. Elle devient surtout une des voix contre l'apartheid et pour la fierté du continent africain. Elle rentre en Afrique du Sud en 1990. Zenzile Makeba Qgwashu Nguvama, dite Miriam Makeba, naît le 4 mars 1932, dans un township de Johannesbourg. Son père est instituteur, de souche xhosa, et sa mère domestique, de souche swazi. Prénommée «Zenzi», diminutif d’Uzenzile, qui signifie «tu ne peux t’en prendre qu’à toi-même», elle n’a que quelques jours lorsque sa mère est emprisonnée, avec elle, pour six mois pour avoir brassé de la bière afin de subvenir aux besoins de la famille. Son père meurt lorsqu’elle a six ans. En 1948, les nationalistes afrikaners gagnent les élections et mettent en place le régime de l’apartheid. Makeba épouse James Kubay en 1950. À 17 ans, elle accouche de sa fille Bongi et est diagnostiquée d'un cancer du sein, que sa mère traite de manière non conventionnelle mais avec succès. Son mari la quitte peu après, et ils divorcent en 1952. À 20 ans, Zenzi Makeba, bonne d’enfants puis laveuse de taxis, vit seule avec sa fille Bongi et sa mère. C’est alors qu’elle commence à chanter professionnellement avec le groupe Cuban Brothers, puis devient choriste du groupe Manhattan Brothers, en 1952, qui lui donne son nom de scène, Miriam. Si elle devient très rapidement une vedette, elle se sert de son nouveau métier pour dénoncer le régime de l'apartheid et les conditions de vie misérables du prolétariat noir. En 1956, elle écrit son plus grand succès, la chanson Pata Pata, avec laquelle elle fait le tour du monde (elle sera par exemple reprise en français par Sylvie Vartan sous le titre Tape Tape en 1980). L'enregistrement le plus connu de la chanson a été effectué sous la direction de Jerry Ragovoy en 1967. En 1959, elle joue dans une comédie musicale dont les représentations tournent dans tout le pays et sont un grand succès, King Kong. Mais elle est surtout contrainte à un exil qui durera 31 ans, en raison de son apparition dans le film anti-apartheid Come Back, Africa du cinéaste américain Lionel Rogosin. Ses disques sont également retirés de la vente en Afrique du Sud. Elle épouse Sonny Pillay la même année. Lorsque sa mère meurt en 1960, elle ne peut assister à ses obsèques, du fait de son interdiction de séjour en Afrique du Sud. C'est avec un passeport français qu'elle reviendra en Afrique du Sud à la libération de Nelson Mandela, emprisonné avec la plupart des dirigeants du Congrès national africain (ANC) au pénitencier de Robben Island. En 1965, elle épouse son ami de longue date, le musicien sud-africain, Hugh Masekela avec qui elle divorce en 1966. ... Source: Article "Miriam Makeba" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ice-T

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels, Misty Green

Né le 16 février 1958 à Newark, New Jersey, sous le nom de Tracy Lauren Marrow, Ice-T est un rappeur, acteur et producteur américain, pionnier du gangsta rap. Il se fait connaître dans les années 1980 avec des albums comme Rhyme Pays (1987) et Power (1988), marqués par des textes percutants sur la vie urbaine. Son titre Cop Killer (1992) suscite la controverse pour son message provocateur. Au cinéma, il joue dans New Jack City (1991) et Ricochet (1991). À la télévision, il incarne depuis 2000 le détective Odafin Tutuola dans New York, unité spéciale, rôle qui lui vaut deux NAACP Image Awards. Fondateur du groupe Body Count, Ice-T est aussi une figure influente de la culture hip-hop, récompensé par un Grammy Award.

Jessie T. Usher

Distribution · Connu pour Sourire, The Boys

Jessie Usher est un acteur américain, né le 29 février 1992 à Silver Spring, dans le Maryland. Il se fait connaître, à la télévision, grâce aux premiers rôles qu'il incarne dans les séries télévisées Level Up (2012-2013) et Survivor's Remorse (2014-2017) avant de se faire remarquer au cinéma, pour son interprétation du fils de Will Smith, dans le blockbuster à succès Independence Day: Resurgence (2016), ce qui lui permet d'être ensuite sélectionné pour jouer le fils de Samuel L. Jackson dans le film d'action Shaft (2019).

Michael T. Weiss

Michael T. Weiss ou Michael Terry Weiss, né le 2 février 1962 à Chicago (Illinois), est un acteur, réalisateur, dramaturge et peintre américain. Michael T. Weiss a réellement commencé sa carrière d'acteur avec le rôle du docteur Mike Horton dans la série Des jours et des vies, mais il est surtout connu pour son rôle de Jarod dans la série télévisée américaine Le Caméléon (The Pretender). Il a obtenu une licence de beaux-arts à l'université de Californie du Sud (USC), il a étudié l'histoire de l'art à l'université Harvard puis a continué ses études artistiques à l'université d'Otis (Otis College of Art and Design).

E.T.: L'extra-terrestre

1982

Une soucoupe volante atterrit en pleine nuit près de Los Angeles. Quelques extraterrestres, envoyés sur Terre en mission d'exploration botanique, sortent de l'engin, mais un des leurs s'aventure au-delà de la clairière où se trouve la navette. Celui-ci se dirige alors vers la ville. C'est sa première découverte de la civilisation humaine. Bientôt traquée par des militaires et abandonnée par les siens, cette petite créature apeurée se nommant E.T. se réfugie dans une résidence de banlieue.Elliot, un garçon de dix ans, le découvre et lui construit un abri dans son armoire. Rapprochés par un échange télépathique, les deux êtres ne tardent pas à devenir amis. Aidé par sa soeur Gertie et son frère aîné Michael, Elliot va alors tenter de garder la présence d'E.T. secrète.

Anthony Montgomery

Distribution · Connu pour Star Trek: Enterprise

Anthony T. Montgomery, né le 2 juin 1971 à Indianapolis en Indiana, est un acteur de film et de téléfilm. Il est connu pour son rôle de l'enseigne Travis Mayweather dans la série Star Trek: Enterprise. À noter qu'il est le petit-fils du joueur de jazz Wes Montgomery.

Woody Harrelson

Distribution · Connu pour Insaisissable 2, Solo : Une histoire de Star Wars, Hunger Games : L'embrasement

Woodrick Tracy "Woody" Harrelson (né le 23 juillet 1961) est un acteur et comédien américain. Le rôle décisif de Harrelson est apparu dans la sitcom télévisée Cheers en tant que barman Woody Boyd. Les personnages de film notables incluent l'arnaqueur de basket-ball Billy Hoyle dans White Men Can't Jump, le quilleur Roy Munson dans Kingpin, le tueur en série Mickey Knox dans Natural Born Killers, l'éditeur de magazines Larry Flynt dans The People vs. Larry Flynt, le chanteur country Dusty dans A Prairie Home Companion, le chasseur de primes Carson Wells dans No Country for Old Men, le tueur zombie Tallahassee dans Zombieland, le pianiste et vendeur de viande aveugle Ezra Turner dans Seven Pounds, Charlie Frost en 2012, un fou de conspiration qui croit qu'il est un super-héros nommé Defendor dans Defendor et le Cpt Tony Stone dans The Messenger. Pour The People vs. Larry Flynt et The Messenger, Harrelson a été nominé aux Academy Awards pour le meilleur acteur et le meilleur acteur de soutien, respectivement.

Brendan Kelly

Distribution · Connu pour Le Rocher, Air bagnards

Brendan Kelly (né le 28 septembre 1964) est un acteur et artiste irlandais qui est apparu principalement dans des séries télévisées. Kelly a joué et fait des apparitions dans des séries telles que Acapulco H.E.A.T., Tarzan, New York Undercover, Oz, NYPD Blue et bien d'autres. Il est également apparu dans de petits rôles dans des films tels que Malcolm X, Clockers, Devil in a Blue Dress, The Devil's Own, The Rock, Con Air, Cellular, entre autres. Dans The Lizzie McGuire Movie, il a joué le rôle de Sergei, le garde du corps de la chanteuse pop italienne. Avec sa superbe apparence et son crâne rasé, Kelly a joué à plusieurs reprises le rôle d'un condamné dans un gang de prison de la Fraternité Aryenne. C'est ainsi qu'il est apparu dans des films tels que Con Air et le drame HBO Oz. En 1999, Kelly réalise le court métrage documentaire Franky Goes to Hollywood. Présente des apparitions de Steve Buscemi, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Eddie Griffin, Jerry Bruckheimer, Kathy Bates, Michael Bahía, Bruce Willis et l'ancienne co-star d'Acapulco H.E.A.T. Alison Armitage. En 2007, on lui propose le rôle d'un démon dans la série télévisée Witchcraft. Il est apparu dans la première saison en 2008. Il est marié à Sandra Saraya Salvador Kelly; Ils ont 4 enfants ensemble. Il a fait quelques apparitions sur WWE Raw.

Brendan Sexton III

Distribution · Connu pour Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, La chute du faucon noir

Brendan Eugene Sexton III (né le 21 février 1980) est un acteur américain. Sexton est né à Staten Island, New York. Sexton a fait ses débuts au cinéma dans Welcome to the Dollhouse de Todd Solondz, où il incarnait Brandon McCarthy, un garçon perturbé et tyrannique, rôle pour lequel il a été nommé aux Independent Spirit Awards. Il a tenu le rôle principal dans Hurricane Streets et Desert Blue, et a également joué dans Boys Don't Cry, Black Hawk Down et Just Like the Son, ainsi que dans les films cultes Empire Records et Pecker. Il a aussi joué dans The Marconi Bros. aux côtés de Dan Fogler et dans Let Them Chirp Awhile de Jonathan Blitstein aux côtés de Justin Rice. Sexton possède et dirige Big Bit of Beauty, un label de musique indépendant basé à New York. Dans une interview radio de 2002, Sexton a déclaré que la version du film Black Hawk Down, dans laquelle il faisait une brève apparition, et qui a été diffusée en salles, différait sensiblement du scénario original. Selon lui, de nombreuses scènes posant des questions difficiles aux troupes américaines sur les réalités violentes de la guerre, le véritable objectif de leur mission en Somalie, etc., ont été coupées.

Colin Farrell

Distribution · Connu pour Rapport minoritaire, True Detective, Le Batman

Colin James Farrell (né le 31 mai 1976) est un acteur irlandais qui a joué dans des films tels que Tigerland, Daredevil, Miami Vice, Minority Report, Phone Booth, The Recruit, Alexander, S.W.A.T. et In Bruges.

Richard Marx

Richard Noel Marx (né le 16 septembre 1963 à Chicago, Illinois) est un auteur-compositeur-interprète et un producteur de musique américain. Pendant les années 1980 et 1990, Marx a sorti plusieurs tubes, y compris Right here waiting, Hazard, et Hold on to the nights. Bien qu'il ait rencontré le succès principalement avec des ballades comme celles-ci, beaucoup de ses chansons ont un son rock, comme Don't mean nothing, Should've known better, Satisfied, et Too late to say goodbye. Marx a été le premier artiste aux États-Unis à avoir les sept premiers extraits de ses albums placés dans le top 5 du Billboard.

Alex Briley

Alex Briley (né le 12 avril 1947 à New York) est un chanteur américain. Il est notamment connu pour avoir été le premier G.I. au sein des Village People. Alexander Briley est né à Harlem, où il passera sa jeunesse, ainsi qu'à Mount Vernon. Fils de pasteur, il commença à chanter à l'église dès son plus jeune âge, puis étudia le chant à l'université de Hartford. Dans les années 1970, il fait la connaissance du producteur/compositeur Jacques Morali, fondateur des Village People, et de celui qui deviendra le leader du groupe, Victor Willis. Lors de ces premières représentations, il était initialement vêtu d'un jean et d'un T-shirt avant de s'habiller en soldat pour l'album Cruisin' (1978). Dans In the Navy (1979), il prit l'apparence d'un marin. En 2005, the Falling Man, la figure emblématique du 11 septembre 2001, immortalisée par une photo, fut identifié comme étant son frère Johnathan, hypothèse qui reste contestée. Source: Article "Alex Briley" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steve Eastin

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux, Air bagnards, Les Griffes de la nuit 2 : La Revanche de Freddy

Steve Eastin (né le 22 juin 1948) est un acteur américain. Il est apparu dans près de 150 rôles à la télévision et au cinéma tout au long de sa carrière de plusieurs décennies. Eastin est né dans le Colorado, où il a commencé à étudier le théâtre dès l'âge de six ans dans son théâtre local. Il a reçu sa carte Actor Equity à 16 ans lorsqu'il a joué dans deux comédies musicales chorégraphiées par Michael Bennet. Plus tard, il a fréquenté l'Université du Nord du Colorado où il est apparu dans plusieurs productions au Little Theatre of the Rockies, dont les anciens élèves incluent Nick Nolte. Après l'université, Eastin a reçu une bourse pour enseigner à l'Université d'Arizona où il est apparu dans son premier rôle SAG face à Clint Eastwood dans Joe Kidd. C'est peu de temps après qu'Eastin a déménagé à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d'acteur, s'inscrivant au studio Charles Conrad à son arrivée en 1974. Alors qu'il suivait le cours de Charles, Eastin s'est également intéressé à l'enseignement du théâtre. En 1991, il fonde sa propre école de théâtre, The Steve Eastin Studio. Le studio croit en ce qu'Eastin appelle « la conscience sans choix », où les acteurs ne lisent pas le scénario, ne préparent pas leurs « rythmes » et ne réfléchissent pas à quoi ou comment ils peuvent lire leurs répliques. Au lieu de cela, les acteurs sont encouragés à être dans l’instant présent et à laisser leur pouvoir émotionnel naturel prendre le dessus et ainsi puiser dans le vaste inconscient collectif auquel tous les humains sont capables de s’adapter. Eastin est surtout connu pour son apparition dans des films tels que Field of Dreams (1989), Con Air (1997) et A Man Apart (2003), où il a développé une réputation de dur à cuire avec un cœur d'or en dessous. Il a joué aux côtés de Leonardo Dicaprio dans deux scènes charnières de Arrête-moi si tu peux (2002). Eastin a travaillé avec des réalisateurs tels que Steven Spielberg, Brian De Palma et Jason Reitman. Eastin est également connu pour ses nombreuses apparitions à la télévision au fil des ans dans des émissions telles que Little House on the Prairie, CHiPS, T.J. Hooker, St. Ailleurs et L.A. Law.

Chris Pine

Distribution · Connu pour Le Réveil des Gardiens, Star Trek, Star Trek au-delà

Christopher Whitelaw "Chris" Pine est un acteur américain né le 26 août 1980. Depuis 2009, il incarne James T. Kirk dans les films de la saga Star Trek.

Murray Head

Murray Head, né le 5 mars 1946 à Londres, est un chanteur et acteur britannique. Il est connu pour son album Say It Ain't So sorti en 1975 et a également joué dans le film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres. Il est également connu pour sa chanson One Night in Bangkok. Murray Head commence sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 1960. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar, auprès de Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, qui interprétait Jésus et Yvonne Elliman qui interprétait Marie-Madeleine. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, The Family Way avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin, pour ce film Murray chante Someday Soon écrite par Tim Rice. Parallèlement à sa carrière au cinéma, il débute aussi à la télé en jouant dans deux épisodes de la série-télé St Ives en 1967. Puis, toujours en 1967, il joue dans le film À cœur joie aux côtés de Brigitte Bardot et Jean Rochefort. Et sur la bande sonore de ce film, on retrouve deux chansons avec David Gilmour au chant, I Must Tell You Why et Do You Want to Marry Me?, quelques mois seulement avant qu'il ne fasse son entrée chez Pink Floyd comme guitariste, en remplacement de Syd Barrett. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin aux côtés de Françoise Fabian. Le début des années 1970 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France: on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Édouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, Nigel lived, publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. L'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson titre retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dont la carrière fut brutalement interrompue à la suite d'une affaire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse «Say it ain’t so, Joe!» («Dis que c’est pas vrai, Joe!»). «L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1979, Murray apparaît dans l'épisode final de la série télévisée Le Retour du Saint avec Ian Ogilvy dans le rôle de Simon Templar, le titre de cet épisode est La Fille du diplomate. ... Source: Article "Murray Head" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Josse De Pauw

Josse De Pauw (né en 1952 à Asse) est un acteur, metteur en scène de théâtre et réalisateur de cinéma belge. Josse De Pauw fut d'abord cofondateur de la troupe de théâtre des "Radeis", active de 1976 à 1984, puis du collectif d'artistes "Schaamte" (traduction littérale: "Honte") qui était précurseur du Kaaitheater, actuel lieu culturel important à Bruxelles. La troupe des Radeis a parcouru le monde avec ses spectacles sans paroles oscillant entre sensibilité, surréalisme et humour décalé. Citons "Vogels" en 1980, et "Échafaudages" présenté au Festival d'Avignon en 1983. En 1999 il était écrivain attitré ("artiste en résidence") et créateur de théâtre au Victoria de Gand. De 2000 à 2005 il fut directeur artistique du "Het Net" à Bruges. En 2005, il fut durant un an le directeur artistique du centre "Het Toneelhuis ion" à Anvers. Il est actuellement administrateur indépendant, et auteur de plusieurs pièces de théâtre, dont "Weg" et "Larf". En tant qu'acteur, il a joué non seulement sur des scènes de théâtre mais aussi pour le cinéma et la télévision. On le retrouve à l'affiche de plus de 60 films, dont Everybody Famous (Iedereen beroemd!), film nommé aux Oscars du meilleur film en langue étrangère. Il a également dirigé deux longs métrages en tant que réalisateur. Josse De Pauw apparaît dans les films Crazy Love, Wait until Spring Bandini, Hombres Complicados de Dominique Deruddere ou en 1988 dans Sailors Don't Cry de Marc Didden. Source: Article "Josse De Pauw" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alan Price

Alan Price (né le 19 avril 1942 à Fatfield (Durham) en Angleterre) est un musicien britannique, auteur-compositeur et occasionnellement acteur. Dès l'âge de sept ans, Alan Price apprend seul le piano, puis l'orgue, la guitare et la basse. Fasciné par le jeu du musicien américain Jerry Lee Lewis, il se met au rock 'n' roll avant d'expérimenter le jazz et le rhythm and blues. Parti à Newcastle, il y crée son propre groupe, The Alan Price Rhythm and Blues Combo. Lorsqu'en 1963 le chanteur Eric Burdon se joint à eux, le groupe est renommé The Animals, et connaît un succès immédiat (notamment The House of the Rising Sun extrait de l'album The Animals sorti en 1964), et part s'installer à Londres. Alan Price apparaît dans le film Dont Look Back de D. A. Pennebaker consacré à la tournée anglaise de Bob Dylan et il y évoque l'éventualité d'une carrière solo. En effet, malgré le succès du groupe, il annonce officiellement le 5 mai 1965 qu'il quitte The Animals, prétextant sa peur de l'avion. Il crée alors The Alan Price Set, où il assure claviers et chant, accompagné de Clive Burrows au saxophone baryton, Steve Gregory au saxophone ténor, John Walters à la trompette, Peter Kirtlry à la guitare, Rod «Boots» Slade à la basse et «Little» Roy Mills à la batterie (qui sera éventuellement remplacé par Alan White), groupe qui connaît un premier succès avec une reprise de la chanson I Put A Spell On You de Screamin' Jay Hawkins, puis avec des pièces comme Simon Smith and His Dancing Bear de Randy Newman, sa propre composition The House That Jack Built, ou Don’t Stop The Carnival de Sonny Rollins. En 1968, Alan Price dissout le groupe. Il s'est par la suite associé à Georgie Fame, a composé en 1973 la musique du film O Lucky Man! de Lindsay Anderson, a participé aux reformations du groupe The Animals en 1976 et en 1983. Seul Alan Price est crédité pour les arrangements de la chanson The House of the Rising Sun. Selon Eric Burdon, c'est simplement parce qu'il n'y avait pas assez de place pour nommer les cinq membres du groupe sur l'étiquette du disque, et le prénom Alan est le premier dans l'ordre alphabétique. Toutefois, cela signifie que seul Price a perçu des droits d'auteur pour ce tube ce qui a laissé une amertume certaine aux autres membres du groupe, qui en ont fait régulièrement état dans diverses interviews; évoquant un désir d'arriver à s'entendre avec Price au moins sur les royalties à venir, car il est indéniable que le succès de la chanson doit non seulement aux claviers de Price mais aussi aux guitares, et à la voix de Burdon, c'est un tout, mais Price leur aurait opposé une fin de non recevoir. Eric Burdon, dans le documentaire de Hannes Rosencher "Rock'n roll animal", plusieurs fois diffusé en France sur Arte, raconte, non sans humour mais aussi avec une nette amertume, que le public demande systématiquement cette chanson lors de ses concerts, augmentant les royalties perçus par Price. Source: Article "Alan Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.