Recherche

Renee Zhan

Réalisation · Connu pour V/H/S/Mixtape

Renee Zhan est une réalisatrice sino-américaine. Elle s'intéresse principalement au corps, à la nature et à la sexualité, ainsi qu'à toutes les choses belles, laides et moites. Ses films sont mondialement reconnus.

Jason Bateman

Distribution · Connu pour Arrested Development, Zootopia, Zootopia 2

Avec un père ancien acteur, réalisateur et producteur de cinéma et de séries télévisées (Kent Bateman), Jason Bateman débute naturellement sa carrière sur le petit écran en 1981 dans La Petite maison dans la prairie en incarnant James Cooper Ingalls. C'est le début d'une carrière d'apparitions et de rôles récurrents dans les séries télévisées, comme par exemple dans Ricky ou la belle vie où il incarne Derek Taylor pendant plusieurs saisons de 1982 à 1984 ou dans Pour le meilleur de 1998 à 2000. Cela ne l'empêche pas de s'essayer à la réalisation, toujours via le monde des séries, puisqu'il passe derrière la caméra en 1996 pour quelques épisodes de La Vie de famille et Pour le meilleur. C'est son rôle de Michael Bluth dans Arrested Development, entre 2003 et 2005, qui propulse sa carrière et lui apporte des récompenses, dont un Golden Globe Award. Sa soeur, Justine Bateman, le rejoint sur cette série dont il réalise un épisode en 2004. Véritable star du petit écran, il débute au cinéma dans des comédies, Love Stinks (1999), Sol Goode (2001) et Allumeuses ! (2002) de Roger Kumble. Dans la même veine, il donne la réplique à Ben Stiller dans Starsky et Hutch de Todd Phillips en 2004 ainsi que dans Même pas mal ! de Rawson Marshall Thurber. 2005 marque un réel tournant dans sa carrière puisqu'il décroche un rôle principal dans The Ex de Jesse Peretz, ce qui lui permet de multiplier les rôles et de s'essayer à différents genres par la suite : la comédie romantique avec La Rupture, aux côtés de Jennifer Aniston et de Vince Vaughn, le doublage dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson ainsi que le policier et l'action dans Mi$e à prix de Joe Carnahan. Jason Bateman continue à prendre du galon avec le film Le Royaume de Peter Berg, dans lequel il côtoye les stars hollywoodiennes Jamie Foxx et Jennifer Garner, actrice qu'il retrouve par la suite dans la comédie indie Juno. Jason Bateman montre sa capacité à jouer dans des genres divers, entre le film de super-héros Hancock pour lequel il retrouve le réalisateur Peter Berg, la parodie de Ben Stiller Tonnerre sous les Tropiques, ou encore le thriller Jeux de pouvoir. En 2010, il est à l'affiche de pas moins de quatre comédies : In the Air, Thérapie de couples, The Invention of Lying et Une famille très moderne. Jason Bateman semble donc avoir trouvé son genre de prédilection et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après la comédie de science-fiction Paul, Jason Bateman fait partie des têtes d'affiches des comédies Comment tuer son Boss ? et Change Up, dans laquelle il échange son corps et sa vie avec son meilleur ami, interprété par Ryan Reynolds.

Daniel Kaluuya

Distribution · Connu pour Get Out, Panthère Noire, Spider-Man : À travers le Spider-Verse

Né en 1989, Daniel Kaluuya passe sa scolarité à la St Aloysius Secondary School de Londres. Le jeune homme se tourne très vite vers la comédie en décrochant un premier rôle en 2006 dans la série Shoot the Messenger. Son talent naturel lui permet de se faire un nom à la télévision britannique : il est révélé par la série à succès Skins dans laquelle il joue de 2007 à 2009. Non content d'y incarner le personnage de Posh Kenneth, il écrit deux épisodes de ce show pour ados qui a révélé notamment Nicholas Hoult, Dev Patel, Kaya Scodelario et Jack O'Connell. Le comédien rencontre également le succès sur les planches tout en continuant son parcours sur le petit écran (Doctor Who, Psychoville, Black Mirror). Le grand écran lui fait donc naturellement les yeux doux. En 2010, il donne la réplique à Aaron Taylor-Johnson dans le thriller d'Hideo Nakata Chatroom. Il retrouvera d'ailleurs ce partenaire de jeu trois ans plus tard dans Kick-Ass 2. Après s'être illustré dans Sicario du Canadien Denis Villeneuve aux côtés d'Emily Blunt, c'est en 2017 que le comédien connaît une renommée internationale avec son rôle dans Get Out. Ce thriller horrifique à petit budget produit par Blumhouse et réalisé par Jordan Peele remporte en effet un énorme succès. Il y est un jeune homme dont la rencontre avec sa belle-famille le temps d'un week-end tourne au cauchemar. Le film lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. L'année suivante, il est à l'affiche de deux productions aux antipodes l'une de l'autre : le blockbuster Marvel Black Panther porté par Chadwick Boseman et le polar Les Veuves de Steve McQueen où il campe un inquiétant homme de main. Après avoir été en cavale dans Queen & Slim, Daniel Kaluuya prête en 2021 ses traits au militant politique afro-américain Fred Hampton, membre du Black Panther Party assassiné à l'âge de 21 ans, dans Judas and the Black Messiah. Son interprétation est saluée par le Golden Globe et l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Tournant assez peu mais choisissant ses projets avec soin, Daniel Kaluuya réitère sa collaboration avec l'atypique cinéaste Jordan Peele pour l'inquiétant Nope, en 2022. Cette même année, il reprend son personnage de W'Kabi pour Black Panther: Wakanda Forever, suite du lucratif blockbuster Marvel de 2018.

Shay Jordan

Shay Jordan attire tous les regards. Du haut de ses 1,73 m, avec son corps tout en courbes naturelles, ses longs cheveux bruns et ses yeux pétillants, elle est à la fois magnifique et innocemment exotique. Issue d'un mélange raffiné d'ascendance asiatique et allemande, et après une enfance exotique passée aux Philippines, à Hawaï et à San Diego, Shay est cosmopolite et pragmatique. Après le lycée, elle s'est essayée au mannequinat tout en poursuivant ses études à la San Diego Culinary Art School. Aujourd'hui, elle passe son temps libre dans la cuisine et se spécialise dans la cuisine française et asiatique. Lorsqu'elle ne cuisine pas, elle adore danser et est très influencée par le hip-hop et le R&B. Shay se décrit comme espiègle, amusante et loyale.

Leo Genn

Leo John Genn (9 août 1905 – 26 janvier 1978) était un acteur et avocat anglais. Reconnaissable à son charme naturel et à sa voix suave et profonde, il mena une longue carrière au théâtre, au cinéma, à la télévision et à la radio, interprétant souvent des rôles d'aristocrates ou de gentlemen raffinés. Né dans une famille juive londonienne, Genn fit des études de droit et exerça comme avocat jusqu'après la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il servit dans la Royal Artillery avec le grade de lieutenant-colonel. Il débuta sa carrière d'acteur à l'Old Vic et fit ses premiers pas au cinéma en 1935. Il joua dans 85 films au total jusqu'à sa mort en 1978. Pour son interprétation de Pétrone dans le film hollywoodien épique Quo Vadis (1951), il fut nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Leo Genn », sous licence CC-BY-SA. Liste complète des contributeurs disponible sur Wikipédia.

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Spike Lee

Réalisation · Connu pour L'informateur

Spike Lee est né Shelton Lee en 1957, à Atlanta, en Géorgie. Très jeune, il a déménagé de la Géorgie pré-civile à Brooklyn, New York. Lee venait d'un milieu fier et intelligent. Son père était musicien de jazz et sa mère, institutrice. Sa mère l'a surnommé Spike, en raison de sa nature dure. Il a fréquenté l'école Morehouse College d'Atlanta et a développé ses compétences en réalisation de films à l'Université Clark d'Atlanta. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est inscrit au programme de cinéma d'études supérieures de la Tisch School of Arts. Il a réalisé un court métrage controversé, The Answer (1980), une refonte de D.W. La naissance d'une nation de Griffith (1915) - un film de dix minutes. Lee a ensuite produit un film de 45 minutes Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads (1983), qui a remporté un prix de l'Académie des étudiants. Le prochain film de Lee, "The Messenger", en 1984, était quelque peu biographique. En 1986, Spike Lee réalise le film She's Gotta Have It (1986), une comédie sur les relations sexuelles. Le film a été réalisé pour 175 000 dollars et en a rapporté sept millions. Depuis lors, Lee est devenu un cinéaste bien connu, intelligent et talentueux. Son film suivant était School Daze (1988), qui se déroulait dans une école historiquement noire et se concentrait principalement sur le conflit entre l'école et les Fraternités, dont il était un ardent critique, les décrivant comme matérialistes, irresponsables et indifférents. Lee a ensuite réalisé son film phare, Do the Right Thing (1989), un film spécifiquement sur sa propre ville à Brooklyn, New York. Le film dépeint un quartier par une journée très chaude et les tensions raciales qui émergent. Le film a remporté une nomination aux Oscars, pour Danny Aiello, pour l'acteur de soutien. Cela a également déclenché un débat sur les relations raciales. Lee a ensuite produit le biopic de jazz Mo' Better Blues (1990) qui montrait son talent de réalisateur et d'acteur, et a été le premier de nombreux films de Spike Lee à présenter Denzel Washington. Son film suivant, Jungle Fever (1991), portait sur les rencontres interraciales. Le traitement du sujet par Lee s'est avéré une fois de plus très controversé. Le prochain film de Lee était la biographie éponyme de Malcolm X (1992), dans laquelle Denzel Washington dépeint le leader des droits civiques. Le film a été un succès et a abouti à une nomination aux Oscars pour Washington. Ses films suivants étaient le relativement léger, Crooklyn (1994), et le drame policier intense, Clockers (1995).

Sophie Okonedo

Sophie Okonedo, née le 11 août 1968 à Londres, est une actrice britannique formée à la Royal Academy of Dramatic Art. Elle débute au cinéma en 1991 dans Young Soul Rebels et alterne rôles secondaires et premiers rôles dans des films tels que Ace Ventura: When Nature Calls, Dirty Pretty Things, The Secret Life of Bees, Skin ou encore Hotel Rwanda, pour lequel elle est nominée à l’Oscar du meilleur second rôle. À la télévision, elle se distingue dans des séries et mini-séries comme Mrs Mandela, Ratched, Criminal: UK, The Wheel of Time, et Flack. Elle joue aussi sur scène, remportant le Tony Award pour A Raisin in the Sun et étant acclamée dans des productions telles que The Crucible et Antony and Cleopatra. Son jeu est souvent salué pour sa finesse, sa présence émotionnelle et sa capacité à incarner des personnages forts et nuancés.

Charlie Kaufman

Scénariste · Connu pour Du soleil plein la tête

Charles Stuart Kaufman, né le 19 novembre 1958, est un scénariste et réalisateur américain. Il commence sa carrière à la télévision. Il écrit deux épisodes de la série de Chris Elliott Get a Life et collabore aux scénarios d'une douzaine d'autres séries comme Ned and Stacy ou The Dana Carvey Show. Charlie Kaufman rencontre le succès en écrivant le scénario de Dans la peau de John Malkovich (Being John Malkovich) de Spike Jonze, scénario qui lui vaut une nomination aux Oscars et un BAFTA. Il écrit ensuite Human Nature, qui sera réalisé par Michel Gondry, puis retrouve Spike Jonze pour Adaptation qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars et un autre BAFTA. Kaufman écrit alors le scénario du premier film réalisé par George Clooney, Confessions d'un homme dangereux (Confessions of a Dangerous Mind), la biographie de l'animateur de jeux télévisés et soi-disant agent de la CIA Chuck Barris. En 2004 sort Eternal Sunshine of the Spotless Mind, sa seconde collaboration avec Michel Gondry. Développé avec ce dernier sur la base d'une idée originale de l'artiste contemporain Pierre Bismuth, le scénario leur vaut à tous trois l'Oscar 2005 du meilleur scénario original. Il réalise son premier film, dont il a écrit le scénario, Synecdoche, New York, en 2008.

Ferruccio Furlanetto

Distribution · Connu pour BBC Proms

Ferruccio Furlanetto (né le 16 mai 1949 à Sacile, dans la province de Pordenone, Frioul-Vénétie Julienne, Italie) est une basse italienne. Il a un répertoire très vaste, s'étendant du bel canto italien, avec Rossini et Donizetti, à l'opéra russe de Moussorgski. Ses rôles les plus importants sont Figaro (le Nozze di Figaro) et Leporello (Don Giovanni), ainsi que Mustafà (L'Italiana in Algeri) et Don Pasquale, dans l'opéra éponyme. Alors qu'il avait commencé des études en sciences de la nature et philologie, il décida à 22 ans de poursuivre des études musicales. Il fit ses débuts sur scène en 1974. Certains disent que c'était dans le rôle de Colline dans La Bohème (de Puccini) alors que d'autres disent que c'était en Sparafucile dans Rigoletto (de Verdi). Il remporta, en 1977, un concours de chant à Trévise, dans le rôle-titre de Don Giovanni. Parmi les salles importantes dans lesquelles il s'est produit, notons la Scala de Milan, Glyndebourne, le Metropolitan Opera de New York, le Lyric Opera de Chicago, l'opéra d'État de Vienne, ainsi que, entre autres, Paris et Rome. Source: Article "Ferruccio Furlanetto" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Duvall

Distribution · Connu pour Le parrain II, Le Parrain, Partis en 60 secondes

Robert Selden Duvall (né le 5 janvier 1931) est un acteur et réalisateur américain. Il a remporté un Academy Award, deux Emmy Awards et quatre Golden Globe Awards au cours de sa carrière. Duvall a été dans certains des films les plus acclamés et les plus populaires de tous les temps, parmi lesquels To Kill a Mockingbird, Le Parrain, Le Parrain Partie II, MASH, Réseau, True Grit, Bullitt, La Conversation, Apocalypse Now, Tender Mercies, The Colombe naturelle et solitaire. Il a commencé à apparaître dans le théâtre à la fin des années 1950, débutant dans de petits rôles de télévision et de cinéma au début des années 1960 dans des œuvres comme To Kill a Mockingbird (1962) (comme Boo Radley) et Captain Newman, M.D. (1963). Il a commencé à décrocher des rôles beaucoup plus importants au début des années 1970 avec des films comme MASH (1970) (comme Major Burns) et THX 1138 (1971). Cela a été suivi par une série de succès critiques: Le Parrain (1972), Le Parrain Partie II (1974), Réseau (1976), Le Grand Santini (1979), Apocalypse Now (1979), et True Confessions (1981). Depuis lors, Duvall a continué d'agir dans le cinéma et la télévision avec des productions comme Tender Mercies (1983) (pour lequel il a remporté un Academy Award, The Natural (1984), Colors (1988), la mini-série télévisée Lonesome Dove (1989). ), Staline (1992), L'homme qui a capturé Eichmann (1996), A Family Thing (1996), L'apôtre (1997) (qu'il a également écrit et réalisé), A Civil Action (1998), Dieux et généraux (2003) , Broken Trail (2006) et Get Low (2010).

Jon M. Chu

Réalisation · Connu pour Wicked : Pour de bon

Fils de Lawrence Chu (natif du Sichuan) et de Ruth Chu (née à Taïwan), Jon Chu grandit à Los Altos, en Californie, benjamin d'une fratrie de cinq enfants. Il est diplômé de la USC School of Cinematic Arts, école faisant partie de l'université de Californie du Sud et suit le cursus Cinéma. Il y réalise des courts-métrages musicaux qui remportent de nombreux prix, et lui ouvrent dans le même temps les portes de Hollywood. C'est naturellement qu'en 2008, Jon se voit confier la réalisation du film musical sur le monde du breakdance, Sexy Dance 2. Le succès de la franchise amène le metteur en scène à diriger la suite deux ans plus tard, Sexy Dance 3 The Battle. En 2011, il reste dans le monde de la musique en réalisant Never Say Never, le documentaire sur l'idole des adolescentes Justin Bieber . Changement de registre total en 2013 ; Jon prend les rênes de la suite de G.I. Joe - Le réveil du Cobra intitulée G.I. Joe : Conspiration. Cette fois, l'Américain délaisse la musique pour le film d'action pur et dur, et dirige les gros bras que sont Bruce Willis, Dwayne Johnson et Channing Tatum (avec lequel il tourne pour la seconde fois après "Sexy Dance 2"). Il revient ainsi à ses premières amours, le monde du spectacle, en mettant en scène Jem et les Hologrammes puis Insaisissables 2, la suite des aventures du quatuor de magiciens qui en met plein les yeux.

Jack Huston

Distribution · Connu pour Treasure Island, Fargo, Boardwalk Empire

Jack Huston porte un patronyme très célèbre transmis par sa famille, grande lignée d’artistes, acteurs, réalisateurs. En effet, Jack est le petit-fils du célèbre cinéaste John Huston et le neveu des comédiens Danny et Anjelica Huston. C’est donc naturellement que le britannique se passionne très tôt pour le théâtre et la comédie. Dès l’âge de six ans, Jack décide qu’il sera un acteur après avoir incarné le rôle principal de Peter Pan pour un spectacle d’école. Le comédien alterne les genres en jouant les seconds rôles dans des longs-métrages tels que Le choix de Jane aux côtés d’Olivia Williams, Boogie Woogie avec Stellan Skarsgard ou la comédie Le Psy d’Hollywood où il donne la réplique à Kevin Spacey. En 2010, la carrière de Huston prend un tournant. Son visage est d’abord reconnu par les midinettes du monde entier. En effet, l’artiste prête ses traits au personnage de Royce King dans le troisième opus de la saga pour adolescents à succès, Twilight – Chapitre 3 : Hésitation. La même année, le comédien fait un virage à 360 degrés en intégrant le prestigieux casting de la série TV créée par Martin Scorsese, Boardwalk Empire. Jack Huston interprète le rôle du taiseux et implacable Richard Harrow, vétéran de la première guerre mondiale défiguré reconverti en homme de main pour la pègre d’Atlantic City. Pour ce rôle, l’acteur doit porter un masque cachant la moitié de son visage, adopter la voix et les mimiques d’un personnage profond et torturé, traumatisé par la guerre. Une performance remarquable et saluée. Jack incarne Harrow pendant 4 saisons tout en continuant à tourner pour le cinéma. En 2012, le natif de Londres fait jeu égal avec le grand James Gandolfini dans Not Fade Away, l’histoire de la formation d’un groupe de rock dans le New-Jersey des années 60. Le film est mis en scène par David Chase, créateur des Soprano. L’année suivante, Jack incarne le célèbre écrivain de la beat generation Jack Kerouac dans le biopic Kill Your Darlings et donne la réplique à Daniel Radcliffe et Dane DeHaan. Il rejoint également le prestigieux casting d’American Bluff de David O. Russell et se mesure à Christian Bale et Bradley Cooper. La carrière cinématographique du britannique prend de plus en plus d’ampleur dès l’année 2015. Après la comédie romantique adaptée d’un roman de Nicholas Sparks, The Longest Ride, il combat des zombies dans Pride and Prejudices and Zombies. L’acteur remplace également au pied levé Luke Evans dans le rôle principal de la nouvelle version de The Crow, remake du film du même nom où le héros revient d’entre les morts pour venger la mort de sa femme. Le comédien quitte malheureusement le projet quelques semaines avant le début du tournage. Il reste toutefois sur le thème de la vengeance en 2016 avec la sortie de Ben-Hur, nouvelle adaptation du roman de Lew Wallace et remake du célèbre film avec Charlton Heston. Huston y interprète le rôle-titre de ce survivant de l’esclavage revenu assouvir sa soif de vengeance.

Julia Migenes

Julia Migenes, née le 13 mars 1949 à New York est une soprano, actrice et danseuse américaine, qui s'est illustrée dans les grands rôles de soprano, notamment Manon Lescaut, Mimi ou Salomé. Elle a en outre incarné Carmen dans une adaptation au cinéma à grand succès, aux côtés de Placido Domingo. Enfin, elle s'intéresse à de nombreux autres styles musicaux outre le classique, chantant de la comédie musicale aussi bien que de la pop. Julia Migenes Johnson est née dans le Lower East Side de New York, alors habité par une population ouvrière et défavorisée, d'une mère porto-ricaine et d'un père naturel d'origine grecque. Elle passe une enfance difficile et violente pendant laquelle elle aura cependant la révélation de sa vocation: engagée, à l'âge de 3 ans, pour remplacer au pied levé l'enfant de l'héroïne de l'opéra Madame Butterfly de Puccini, «elle se souvient encore de l'émotion vive, proche de l'effroi qui la saisit lorsque, seule en scène, l'orchestre, invisible dans la fosse devant elle, se met à entonner ses accords puissants. Une émotion qui trace définitivement le chemin de sa destinée». Enfant, on la soustrait à son père légitime, alcoolique, qui la rejetait, pour la placer en orphelinat. Après une adolescence des plus mouvementées en tant que femme, elle s'inscrit à la New York School for Performing Arts et est choisie par Leonard Bernstein comme soliste dans les Young People’s Concerts». La jeune Julia commence sa carrière à Broadway dans une production de Zero Mostel nommée Un violon sur le toit, puis elle interprète Maria dans West Side Story. Elle débute, comme remplaçante, au Metropolitan Opera de New York dans Lulu d'Alban Berg. Elle devient ensuite Salomé dans l'opéra de Richard Strauss au Grand Théâtre de Genève, sous la direction de Maurice Béjart, qui cherchait une cantatrice sachant danser. Ce rôle la touche particulièrement car, selon ses propres dires: «Il y a dix ans que je me penche sur la partition de Salomé. Cette femme m'intéresse depuis longtemps, car il me semble que je connais quelque chose de cet être. Je possède en moi une petite portion de Salomé. Cela ne signifie pas nécessairement que j'ai une propension à couper les têtes…». Julia Migenes est parfaitement adaptée au rôle et s'entend très bien avec Maurice Béjart, qui réalise la mise en scène et surtout la chorégraphie de l'opéra. En effet, non seulement le rôle est extrêmement exigeant sur le plan vocal, mais de plus il demande de grandes capacités de danseuse — ce que la cantatrice réunissait parfaitement. ... Source: Article "Julia Migenes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Richard Harmon

Distribution · Connu pour Destination Ultime : Liens de sang, Les 100

Richard Harmon est un acteur canadien né le 18 août 1991 à Mississauga, en Ontario. Il se fait connaître grâce au rôle de John Murphy dans la série télévisée américaine post-apocalyptique Les 100 en 2014. Richard Harmon est le fils du réalisateur Allan Harmon et de la productrice Cynde Harmon. C’est donc tout naturellement, à l’âge de onze ans, en 2002, que le jeune Canadien commence sa carrière sur le petit écran, grâce à sa participation à la fiction post-apocalyptique Jeremiah.

Shioli Kutsuna

Distribution · Connu pour Deadpool 2, Deadpool & Wolverine

Shioli Kutsuna est une actrice japonaise talentueuse et polyvalente, qui s'est fait connaître grâce à sa carrière dans le cinéma et la télévision. Née le 22 décembre 1992 à Sydney, en Australie, elle a déménagé au Japon à l'âge de 14 ans pour poursuivre sa passion pour le spectacle. Elle a rapidement attiré l'attention des réalisateurs et des producteurs avec son charisme et son talent naturel devant la caméra. Shioli a joué dans une variété de films et de séries télévisées, se démarquant par sa capacité à incarner une large gamme de rôles avec émotion et profondeur. Elle est également devenue un visage familier sur la scène internationale, faisant une percée à Hollywood avec des rôles dans des films tels que "Deadpool 2" et "The Outsider". Son charme et son charisme unique lui ont valu de nombreux fans à travers le monde, et elle continue d'impressionner le public avec sa présence sur et hors de l'écran.

Zazie Beetz

Distribution · Connu pour Ils te tueront, Joker, Nocturne

Zazie Olivia Beetz (née le 1er juin 1991) est une actrice germano-américaine. Elle a reçu diverses distinctions, notamment une nomination aux Emmy Awards en tant que meilleure actrice dans un second rôle dans une série comique pour son rôle dans Atlanta en 2018. De plus, elle a été nommée aux Screen Actors Guild Awards et aux Critics' Choice Movie Awards pour sa participation à des productions cinématographiques et télévisuelles de premier plan. ​Elle a commencé sa carrière en participant à des courts métrages avant d'obtenir son premier rôle important dans le film Applesauce (2015). Sa percée a eu lieu en 2016 lorsqu'elle a interprété Vanessa "Van" Keefer dans la série acclamée de FX, Atlanta, créée par Donald Glover. Grâce à son jeu naturel et charismatique, elle a su capter l'attention de la critique et du public international, lui ouvrant les portes des grandes productions hollywoodiennes. ​Depuis 2018, elle a consolidé sa trajectoire avec des rôles marquants dans des succès au box-office et le cinéma d'auteur. Elle a incarné la mutante Domino dans le film de super-héros Deadpool 2 (2018) et Sophie Dumond dans le drame psychologique Joker (2019), l'un des plus grands succès commerciaux de sa carrière. Elle a également fait partie de la distribution de films tels que High Flying Bird (2019), The Harder They Fall (2021) et Bullet Train (2022). En plus de son travail à l'écran, elle est une fervente défenseuse de la durabilité et utilise ses plateformes pour promouvoir des modes de vie respectueux de l'environnement.

Victor Wembanyama

Distribution · Connu pour Le rêve américain

Victor Wembanyama est un talentueux joueur de basket-ball français qui a rapidement gravi les échelons pour devenir l'une des sensations du monde du sport. Né le 4 janvier 2004 au Chesnay, une commune située dans les Yvelines en France, il a grandi avec une passion pour ce sport qui allait changer sa vie. Dès son plus jeune âge, il a montré un talent exceptionnel pour le basket-ball. Sa grande taille, mesurant 2,24 mètres, lui a conféré un avantage naturel sur le terrain. Il a rapidement été remarqué par les recruteurs et les entraîneurs, et à l'âge de 16 ans, en 2020, il a intégré le Centre fédéral de basket-ball, un établissement renommé en France pour le développement de jeunes talents. En 2022, Victor a fait un pas de plus vers la réalisation de son rêve en signant avec l'équipe de Metropolitans 92. Il a continué à progresser et à impressionner les observateurs avec son agilité, sa force et ses compétences exceptionnelles sur le terrain. Sa réputation a grandi rapidement, attirant l'attention de la NBA. En juin 2023, Victor Wembanyama a écrit l'histoire en devenant le tout premier Français à être sélectionné en tant que choix numéro un de la draft NBA. C'était un moment historique pour le basket français et une reconnaissance bien méritée de son talent exceptionnel. Il a été choisi par les Spurs de San Antonio, une équipe de renom de la NBA, où il occupe principalement les postes d'ailier fort et de pivot. Son ascension rapide dans le monde du basket-ball n'aurait pas été possible sans le soutien de ses parents, en particulier de son père, Félix Wembanyama. Victor Wembanyama est devenu une figure emblématique du sport français, un espoir pour la relève du basket-ball et un exemple de persévérance et de détermination pour les jeunes athlètes partout dans le monde. À seulement 19 ans, il a un avenir prometteur devant lui, et les amateurs de basket-ball attendent avec impatience de voir les réalisations qu'il accomplira au sein des Spurs de San Antonio et au-delà.

Imogen Poots

Imogen Poots (née le 3 juin 1989) est une actrice anglaise. Elle est surtout connue pour jouer à Tammy dans 28 semaines plus tard. Poots est apparu à l'écran dans un épisode de Casualty et avait un rôle non-parlé dans V pour Vendetta, mais elle était largement inconnue quand, à l'âge de 17 ans, Juan Carlos Fresnadillo la jeta dans 28 semaines plus tard. Depuis lors, elle est apparue dans des films tels que Cracks, Centurion, et le remake 2011 de Fright Night. Bien que Poots n'ait jamais suivi une formation d'actrice, selon Giles Hattersley, un apprentissage pratique peut l'avoir bien servie, car elle est «naturellement fascinante» devant la caméra.

Errol Flynn

Errol Leslie Thomson Flynn (20 juin 1909 - 14 octobre 1959) était un acteur et scénariste australo-américain. Il est surtout connu pour ses rôles de héros romantique charismatique dans les huit films qu'il a tournés avec Olivia de Havilland. Son rôle le plus emblématique reste celui de Robin des Bois dans « Les Aventures de Robin des Bois » (1938). Après avoir signé avec Warner Bros. Pictures en janvier 1935, Flynn accède rapidement à la célébrité. Le studio prend le risque de confier le rôle principal de « Capitaine Blood » (1935) à ce jeune homme de 26 ans alors inconnu. Ce film fait de Flynn une star hollywoodienne majeure et le successeur naturel de Douglas Fairbanks. Ce succès retentissant est suivi par « La Charge de la Brigade légère » (1936) et « Les Aventures de Robin des Bois » (1938), le film le plus cher jamais produit par Warner Bros. à cette époque. Malgré son accent australien, Flynn a brillé dans les westerns à succès « Dodge City » (1939), « Virginia City » (1940), « Santa Fe Trail » (1940) et « They Died with Their Boots On » (1941). La popularité de ces westerns a contribué au renouveau du genre. Fin 1942, Flynn fut accusé de viol sur deux jeunes filles de 17 ans. Malgré son acquittement, la couverture médiatique du procès a popularisé l'expression « In like Flynn ». Avec l'entrée en guerre des États-Unis, Flynn tenta de s'enrôler, mais fut déclaré inapte au service militaire (catégorie 4-F) en raison d'une hypertrophie cardiaque, d'une tuberculose pulmonaire latente et de crises de paludisme récurrentes (contractées en Nouvelle-Guinée). Pendant la guerre, il tourna plusieurs films avec le réalisateur Raoul Walsh. Parmi ses films figurent « Gentleman Jim » (1942), l'un des rôles préférés de Flynn, et des films de guerre tels que « Desperate Journey » (1942) et « Objectif Birmanie ! » (1945). Amer de son image publique de coureur de jupons et de son incapacité à servir pendant la guerre, Flynn sombra dans la toxicomanie et l'alcoolisme. Son déclin progressif se traduisit par le succès déclinant de ses films et par un physique marqué par le vieillissement. À la fin des années 1950, Flynn fit son retour avec ses prestations dans « Le Soleil se lève aussi » (1957), « Trop, trop tôt » (1958) et « Les Racines du ciel » (1958). En 1959, il mourut d'une crise cardiaque à Vancouver, au Canada. Son autobiographie controversée, « Mes voies perverses » (1959), fut publiée à titre posthume. Il a également écrit deux romans : « Beam Ends » (1937) et « Showdown » (1946).

Jim Carrey

Distribution · Connu pour Du soleil plein la tête, Le masque, Sonic le hérisson 3

James Eugene "Jim" Carrey est un acteur, comédien, chanteur et écrivain canado-américain. Il a reçu deux Golden Globe Awards et a également été nominé à quatre reprises. Carrey a commencé la comédie stand-up en 1979, se produisant chez Yuk's à Toronto, en Ontario. Après avoir acquis de l'importance en 1981, il a commencé à travailler au Comedy Store de Los Angeles où il a rapidement été remarqué par le comédien Rodney Dangerfield, qui l'a immédiatement signé pour ouvrir ses performances en tournée. Carrey, longtemps intéressé par le cinéma et la télévision, a développé une amitié étroite avec le comédien Damon Wayans, qui lui a décroché un rôle dans la comédie à sketch In Living Color, dans laquelle il a incarné divers personnages au cours de la saison 1990 de l'émission. Ayant eu peu de succès dans les téléfilms et plusieurs films à petit budget, Carrey a été choisi comme personnage principal dans Ace Ventura : Pet Detective, dont la première a eu lieu en février 1994 et qui a rapporté plus de 72 millions de dollars sur le marché intérieur. Le film a donné naissance à une suite, Ace Ventura : When Nature Calls (1995), dans lequel il reprend le rôle de Ventura. Des rôles de premier plan ont suivi lorsqu'il a été choisi comme Stanley Ipkiss dans The Mask (1994), pour lequel il a obtenu une nomination aux Golden Globe Award pour le meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale, et comme Lloyd Christmas dans le film comique Dumb and Dumber (1994). Entre 1996 et 1999, Carrey a poursuivi son succès après avoir obtenu des rôles principaux dans plusieurs films très populaires dont The Cable Guy (1996), Liar Liar Liar (1997), dans lequel il a été nominé pour un autre Golden Globe Award et dans les films acclamés par la critique The Truman Show et Man on the Moon, en 1998 et 1999, respectivement. Les deux films ont été récompensés par le Carrey Golden Globe. Depuis qu'il a remporté les deux prix - les deux seuls de sa carrière de trois décennies - Carrey a continué à jouer dans des films comiques, y compris How the Grinch Stole Christmas (2000) où il a joué le personnage principal, Bruce Almighty (2003) où il a incarné le rôle du malheureux journaliste de télévision Bruce Nolan, A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket (2004), Fun with Dick and Jane (2005), Yes Man (2008) et A Christmas Carol (2009). Carrey a également assumé des rôles plus sérieux, notamment Joel Barish dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) aux côtés de Kate Winslet et Kirsten Dunst, ce qui lui a valu une autre nomination aux Golden Globe, et Steven Jay Russell dans I Love You Phillip Morris (2009) aux côtés d'Ewan McGregor.

Audrey Hepburn

Audrey Ruston, dite à la scène Audrey Hepburn, est une actrice britannique, née le 4 mai 1929 à Ixelles (Belgique) et morte le 20 janvier 1993 à Tolochenaz (Suisse). Alors qu'elle se destinait initialement à la danse, avant de rejoindre le théâtre à la fin des années 1940, le succès de la pièce Gigi (1951) à Broadway lui ouvre les portes du cinéma. En 1954, à seulement 24 ans, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film Vacances romaines (1953) de William Wyler. À quatre autres reprises, elle est nommée aux Oscars, notamment pour le film Diamants sur canapé (1961) de Blake Edwards. Parmi ses autres grands succès, on peut citer Sabrina (1954) et Ariane (1957) de Billy Wilder, Guerre et Paix (1956) de King Vidor d'après le roman de Léon Tolstoï, et la comédie musicale culte My Fair Lady (1964) de George Cukor. Après 1967, elle met fin à sa carrière d’actrice pour se consacrer à l'aide humanitaire à l'enfance. Elle multiplie les voyages en Afrique et en Amérique latine pour l'UNICEF, dont elle devient ambassadrice en 1988. Audrey Hepburn est considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et 1960. Aux antipodes des pulpeuses vedettes de cinéma de l'époque, elle incarne un nouveau glamour, plus raffiné: silhouette gracile, visage fin, yeux de biche, sourire malicieux. En 1999, l'American Film Institute la classe à la troisième place de sa liste des plus grandes actrices de films américains de tous les temps, derrière Katharine Hepburn — avec laquelle elle n'a aucun lien de parenté — et Bette Davis. Audrey Hepburn est la fille de Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), né à Auschitz dans le royaume de Bohême (empire d'Autriche-Hongrie), de père britannique avec des origines irlandaise, autrichienne, écossaise et française. Il pense descendre par sa grand-mère du troisième époux de la reine d'Écosse Marie Stuart, James Hepburn, comte de Bothwell. La mère d'Audrey est la baronne néerlandaise Ella van Heemstra (1900-1984), fille du baron Aarnoud van Heemstra. Âgée de 19 ans, elle a épousé en premières noces le jonkheer Hendric Quarles van Ufford, à qui elle a donné deux fils, Alexander et Ian (Quarles van Ufford). Mais le mariage se termine en divorce en 1925. Joseph Hepburn et Ella van Heemstra se rencontrent vers cette époque et se marient en 1926 aux Indes néerlandaises, à Batavia (actuelle Jakarta en Indonésie). Ils s'installent ensuite à Ixelles (commune située au sud-est de la ville), qui est à l'époque le quartier des étudiants, artistes et intellectuels de Bruxelles. Audrey nait en 1929 au n° 48 rue Keyenveld. Une plaque commémorative y est apposée. De nature fragile, elle survit de justesse à une coqueluche. En 1931, la famille déménage à Linkebeek, commune plus éloignée dans la banlieue sud-ouest de Bruxelles. Enfant joueuse et imaginative, elle est surnommée par son père «Monkey Puzzle». En 1934, à cinq ans, elle se découvre une passion pour la danse classique. À cette époque, elle vit entre Londres, les Pays-Bas et la Belgique au gré des besoins du métier de son père. ... Source: Article "Audrey Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn, née le 12 mai 1907 à Hartford (Connecticut) et morte le 29 juin 2003 à Old Saybrook (Connecticut), est une actrice américaine. Surnommée «Miss Kate», Hepburn compte parmi les grands mythes hollywoodiens. Dotée d'un fort tempérament, elle refuse les conventions; éclectique et prolifique, elle excelle dans le registre de jeunes femmes loufoques ou de vieilles filles aigries (notamment dans les comédies de George Cukor et Howard Hawks) avant d'endosser le costume de souveraines d'Écosse et d'Angleterre (pour John Ford et Anthony Harvey). Elle détient le record, inégalé jusqu’à présent, de l’actrice la plus oscarisée au monde, puisqu’elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice à quatre reprises, sans jamais venir chercher ses récompenses. En 1999, Katharine Hepburn est classée par l'American Film Institute comme la «plus grande actrice de légende du cinéma américain». Elle n'a aucun lien de parenté avec l'actrice Audrey Hepburn, troisième de ce même classement. Katharine Hepburn est la deuxième des six enfants (Richard Houghton Hepburn, Dr. Robert Houghton Hepburn, Margaret Houghton Perry, Marion Hepburn Grant et Thomas Houghton Hepburn) du médecin urologue, pionnier de l'hygiène sexuelle, Thomas Norval Hepburn (1879-1962) et de la suffragette (militante de la Women's Social and Political Union), Katharine Martha Houghton (1878-1951). Elle est élevée dans une famille cultivée du New Jersey. D’une nature indépendante, elle affirme un caractère bien déterminé. Très tôt, après des études à l’Oxford School et au Collège Bryn Mawr, elle s’intéresse aux cours d’art dramatique. En 1921, elle est traumatisée par la découverte de son frère aîné Thomas pendu (probablement un suicide). À l’âge de 19 ans, elle abandonne ses études et se rend à Baltimore dans une compagnie théâtrale où elle commence par de petits rôles, dans La Tsarine et The Cradle Snatchers; puis part pour New York pour monter The Big Pond, mais sans grand succès. À vingt ans, elle pose nue pour un peintre. Le poète Phelps Putman dit d'elle: «Elle était l'anarchie vivante du cœur. Elle était aussi impolie que la vie et la mort.» «Garce» — selon ses propres termes —, elle épouse par commodité un homme d'affaires, Ludlow "Luddy" Ogden Smith, en 1928, pour se plonger sans souci dans sa seule passion, le théâtre. Elle est pourtant mauvaise et le sait. Après sa première représentation de The Lake à Broadway, la romancière et critique Dorothy Parker écrit: «Allez donc voir Miss Hepburn décliner toute la gamme des émotions de A à B». À la suite de cet échec, elle ne retrouve plus de rôle, mais décide de s'acharner. En 1930, elle assiste à la conférence lors de laquelle Lee Strasberg énonce le dogme de l'Actors Studio: «Nous jouerons toutes sortes de pièces. Nous serons tous égaux: vedette une semaine, simple figurant la suivante». Kate, qui "cachetonne" depuis presque dix ans, ne peut accepter et claque la porte du théâtre. Elle obtient enfin ses premiers succès à Broadway dans Art and Mrs Bottle, en 1931, et surtout dans The Warrior’s Husband (1932), dans le rôle d’Antiope, reine des Amazones, où elle impressionne favorablement les critiques. ... Source: Article "Katharine Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gore Vidal

Gore Vidal, né Eugene Louis Vidal le 3 octobre 1925 (baptisé Eugene Luther Vidal Gore, en 1939) et mort le 31 juillet 2012 à Los Angeles aux États-Unis, est un romancier, acteur, scénariste et essayiste américain, auteur pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Fils d'Eugene Luther Vidal (1895-1969), pionnier de l'aviation et instructeur pilote à West Point, et de Nina, née Gore (1903-1978), Gore Vidal est le petit-fils de Thomas Gore, sénateur de l'Oklahoma. Ses parents, unis en 1922, divorcent en 1935 et sa mère se remarie avec Hugh D. Auchincloss qui deviendra par la suite le beau-père de Jacqueline Kennedy-Onassis. Vidal publia en 1948 The City and the Pillar, livre qui fit scandale parce que c'était le premier roman américain à mettre en scène des personnages aux tendances homosexuelles ne connaissant pas une fin tragique pour avoir défié les conventions sociales. Dans les années 1950, il écrit beaucoup pour la télévision, puis devient scénariste à Hollywood pour gagner sa vie. Mais les ambitions littéraires ne le quittent jamais. Il noue des amitiés avec des collègues comme Truman Capote — avec qui, ensuite, il se brouillera à mort — ou Tennessee Williams, fréquente Anaïs Nin (qui déclare avoir eu une liaison avec lui, ce qu'il nie) aussi bien que Jack Kerouac. Il devient par la suite un des grands stylistes de la littérature américaine. Politiquement, il dénonce fréquemment ce qu’il appelle «la politique impériale» des États-Unis. Gore Vidal n'a jamais apprécié qu'on lui accole le terme d'«homosexuel», indiquant que pour lui, «il n'y a pas de personnes homosexuelles, seulement des actes homosexuels». Il a notamment développé sa conception de la sexualité humaine dans un article publié en 1969, écrivant entre autres: «pour commencer, nous sommes tous bisexuels. C'est un fait de notre nature.» Dans ses mémoires, intitulés Palimpseste, il évoque certaines de ses relations, en racontant, tout en pudeur, sa longue relation avec son compagnon Howard Austen, qu’il avait rencontré en 1950, et avec qui il a partagé sa vie, «sans relations sexuelles», ce qui constitue le secret de la longévité de cette relation selon Vidal. Chacun de son côté avait cependant des liaisons plus ou moins durables ou des relations de passage avec d'autres hommes. Pour des raisons de santé et à la suite de la mort de son compagnon, il décide, en 2003, de vendre sa villa de Ravello, appelée La Rondinaia. Pendant une trentaine d’années, Gore Vidal avait partagé son temps entre Ravello sur la côte amalfitaine en Italie et Los Angeles en Californie. Il meurt le 31 juillet 2012 à l’âge de 86 ans des suites d’une pneumonie à son domicile de Los Angeles sur les collines de Hollywood. Il est inhumé à Washington, D.C. au cimetière de Rock Creek. ... Source: Article "Gore Vidal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.