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Affiche de Natural World

Natural World

1983

Documentaire

Conçue par Sir David Attenborough en 1967, Natural World est la plus ancienne série documentaire sur la nature diffusée à la télévision britannique. Les tâches de production sont partagées entre son unité d'histoire naturelle interne, les sociétés de production britanniques indépendantes et les principaux cinéastes animaliers du monde entier.

Photo de Lisa Stansfield

Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Medium

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Allison Dubois works in the District Attorney’s office using her natural intuition about people and her ability to communicate with the dead to help to solve crimes. Her dreams often give her clues to the whereabouts of missing people.

Spider-Man: Far From Home

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Peter Parker and his friends go on a summer trip to Europe. However, they will hardly be able to rest - Peter will have to agree to help Nick Fury uncover the mystery of creatures that cause natural disasters and destruction throughout the continent.

Cold Case

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The Philadelphia homicide squad's lone female detective finds her calling when she is assigned cases that have never been solved. Detective Lilly Rush combines her natural instincts with the updated technology available today to bring about justice for all the victims she can.

Photo de Kim Basinger

Kim Basinger

Distribution · Connu pour Batman, Los Angeles interdite, Cinquante nuances plus claires

Kim Basinger est une mannequin et actrice américaine, née le 8 décembre 1953 à Athens, dans l'État de Géorgie. Elle remporte son premier succès international en interprétant une James Bond girl dans Jamais plus jamais (1983). Le film lui ouvre les portes du cinéma grand public. Elle est nommée au Golden Globe pour son rôle dans Le Meilleur (The Natural, 1984). Sex-symbol des années 1980, elle voit sa carrière s'envoler en 1986 grâce au film 9 semaines 1/2. Ses autres grands succès incluent Boire et Déboires aux côtés de Bruce Willis, Batman (1989) aux côtés de Michael Keaton et Jack Nicholson dont elle est la vedette féminine principale, Sang chaud pour meurtre de sang-froid aux côtés de Richard Gere et Uma Thurman. En 1997, elle joue dans L.A. Confidential aux côtés de Kevin Spacey, Russell Crowe, Danny DeVito et Guy Pearce qui lui rapporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, le Prix de la Meilleure actrice dans un second rôle aux Screen Actors Guild Award et un SEFCA Award aux Southeastern Film Critics Association Awards. Kim Basinger est également une des vedettes principales du film 8 Mile (2002). Kim Bassiger naît Kimila Ann Basinger le 8 décembre 1953 à Athens, en Géorgie. Troisième de cinq enfants elle a deux frères, Mick et Skip, et deux sœurs, Ashley et Barbara. Elle est d'origine allemande par ses ancêtres paternels. Son père, Don Basinger, est musicien d'une formation de Big band et gérant d'une firme spécialisée dans les prêts. Il est parachuté en Normandie le jour J. Sa mère, Ann, est mannequin, actrice et bonne nageuse qui apparait dans les films d'Esther Williams. Kim Basinger a des ascendances allemande, suédoise et irlando-écossaises. Enfant, son père l'inscrit à des cours de danse pour essayer de vaincre la timidité de sa fille qu'il estime maladive. Adolescente, elle remporte plusieurs prix de beauté à l'occasion de concours de Miss junior. Au lycée, elle est pom-pom girl et fait de la danse classique. À l'âge de seize ans, elle commence une carrière de mannequin de mode en gagnant le concours de Miss Athens Junior dans sa ville natale. Puis elle remporte le titre de Miss Junior Georgie et enfin celui de Miss Junior à l'échelle nationale. C'est à cette dernière occasion que la célèbre Agence Ford la remarque et lui offre un contrat. Elle refuse pour faire une carrière de chanteuse et d'actrice mais, reconsidérant sa position, elle part pour New York et deviendra un des mannequins vedette de l'agence tout au long des années 1970. À la fin de cette décennie, elle décroche plusieurs rôles dans des séries télé comme Drôles de dames. Peu après avoir signé un contrat avec l'Agence Ford, Basinger fait la couverture de nombreux magazines. Elle apparaît sur des centaines de publicités tout au long des années 1970. Elle est, en particulier, une des Breck Shampoo-girl8. Tout en menant une carrière de mannequin, elle suit des cours d'art dramatique à la prestigieuse Neighborhood Playhouse et joue dans les clubs Greenwich Village. ... Source: Article "Kim Basinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Oliver Stone

Oliver Stone

Scénariste · Réalisation · Connu pour Le balafré, Platoon

William Oliver Stone est un réalisateur et scénariste américain. Stone s'est fait connaître à la fin des années 1980 et au début des années 1990 pour avoir réalisé une série de films sur la guerre du Vietnam, auxquels il avait participé en tant que soldat d'infanterie américain. Son travail se concentre fréquemment sur des questions politiques et culturelles contemporaines, souvent controversées. Il a reçu trois Oscars: Meilleur scénario adapté pour Midnight Express (1978), et Meilleur réalisateur pour Platoon (1986) et Né le 4 juillet (1989). Le journal britannique The Guardian l'a décrit comme «l'un des rares hommes de gauche engagés à travailler dans le cinéma américain grand public». Les films de Stone utilisent souvent de nombreux appareils photo et formats de film différents, y compris les films VHS, 8 mm et 70 mm. Il utilise parfois plusieurs formats dans une même scène, comme dans Natural Born Killers (1994) et JFK (1991).

Photo de Woody Harrelson

Woody Harrelson

Distribution · Connu pour Insaisissable 2, Solo : Une histoire de Star Wars, Hunger Games : L'embrasement

Woodrick Tracy "Woody" Harrelson (né le 23 juillet 1961) est un acteur et comédien américain. Le rôle décisif de Harrelson est apparu dans la sitcom télévisée Cheers en tant que barman Woody Boyd. Les personnages de film notables incluent l'arnaqueur de basket-ball Billy Hoyle dans White Men Can't Jump, le quilleur Roy Munson dans Kingpin, le tueur en série Mickey Knox dans Natural Born Killers, l'éditeur de magazines Larry Flynt dans The People vs. Larry Flynt, le chanteur country Dusty dans A Prairie Home Companion, le chasseur de primes Carson Wells dans No Country for Old Men, le tueur zombie Tallahassee dans Zombieland, le pianiste et vendeur de viande aveugle Ezra Turner dans Seven Pounds, Charlie Frost en 2012, un fou de conspiration qui croit qu'il est un super-héros nommé Defendor dans Defendor et le Cpt Tony Stone dans The Messenger. Pour The People vs. Larry Flynt et The Messenger, Harrelson a été nominé aux Academy Awards pour le meilleur acteur et le meilleur acteur de soutien, respectivement.

Photo de Aretha Franklin

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Ewan McGregor

Ewan McGregor

Distribution · Connu pour Docteur Sleep, Ferrovipathes, L'île

Ewan Gordon McGregor est né le 31 mars 1971 à Crieff, en Écosse. À 16 ans, il quitte Crieff et Morrison Academy pour rejoindre le Perth Repertory Theatre. Ses parents l'ont encouragé à quitter l'école et à poursuivre ses objectifs d'agir plutôt que d'être malheureux. McGregor a étudié le théâtre pendant un an à Kirkcaldly à Fife, puis s'est inscrit à la Guildhall School of Music and Drama de Londres pour un cours de trois ans. Il a étudié aux côtés de Daniel Craig et Alistair McGowan entre autres, et a quitté juste après avoir obtenu le rôle de Private Mick Hopper dans la série Channel 4 de 1993 de Dennis Potter "Lipstick on Your Collar" (1993). Son premier rôle notable est celui d'Alex Law dans Shallow Grave (1994), réalisé par Danny Boyle, écrit par John Hodge et produit par Andrew MacDonald. Cela a été suivi par The Pillow Book (1996) et Trainspotting (1996), ce dernier qui l'a attiré l'attention du public. Il est maintenant l'un des acteurs les plus acclamés par la critique de sa génération et interprète Obi-wan Kenobi dans les trois premiers épisodes de Star Wars. McGregor est marié à la productrice française Eve Mavrakis, qu'il a rencontrée alors qu'il travaillait sur l'émission de télévision "Kavanagh QC" (1995). Ils se sont mariés en France à l'été 1995 et ont deux filles, Clara Mathilde et Esther Rose. McGregor a formé une compagnie de production avec ses amis Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law et Sadie Frost. Appelé Natural Nylon, ils espèrent faire des films innovants non conformes aux standards hollywoodiens.

Photo de Robert Duvall

Robert Duvall

Distribution · Connu pour Le parrain II, Le Parrain, Partis en 60 secondes

Robert Selden Duvall (né le 5 janvier 1931) est un acteur et réalisateur américain. Il a remporté un Academy Award, deux Emmy Awards et quatre Golden Globe Awards au cours de sa carrière. Duvall a été dans certains des films les plus acclamés et les plus populaires de tous les temps, parmi lesquels To Kill a Mockingbird, Le Parrain, Le Parrain Partie II, MASH, Réseau, True Grit, Bullitt, La Conversation, Apocalypse Now, Tender Mercies, The Colombe naturelle et solitaire. Il a commencé à apparaître dans le théâtre à la fin des années 1950, débutant dans de petits rôles de télévision et de cinéma au début des années 1960 dans des œuvres comme To Kill a Mockingbird (1962) (comme Boo Radley) et Captain Newman, M.D. (1963). Il a commencé à décrocher des rôles beaucoup plus importants au début des années 1970 avec des films comme MASH (1970) (comme Major Burns) et THX 1138 (1971). Cela a été suivi par une série de succès critiques: Le Parrain (1972), Le Parrain Partie II (1974), Réseau (1976), Le Grand Santini (1979), Apocalypse Now (1979), et True Confessions (1981). Depuis lors, Duvall a continué d'agir dans le cinéma et la télévision avec des productions comme Tender Mercies (1983) (pour lequel il a remporté un Academy Award, The Natural (1984), Colors (1988), la mini-série télévisée Lonesome Dove (1989). ), Staline (1992), L'homme qui a capturé Eichmann (1996), A Family Thing (1996), L'apôtre (1997) (qu'il a également écrit et réalisé), A Civil Action (1998), Dieux et généraux (2003) , Broken Trail (2006) et Get Low (2010).

Photo de Moby

Moby

Richard Melville Hall, dit Moby, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, musicien, producteur, DJ et photographe américain né le 11 septembre 1965 à New York. Multi-instrumentiste, il chante, joue de la guitare, des claviers, de la basse et des percussions. L’artiste aborde, à travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock. Moby est l'une des figures de la dance music des années 1990. Il a vendu plus de 20 millions d'albums à travers le monde. Artiste engagé, il est aussi connu pour son véganisme, sa défense des droits des animaux et ses opinions démocrates. Avant d’avoir acquis sa notoriété actuelle, Moby a produit sa musique sous différents pseudonymes tels que Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, Schaumgummi, DJ Cake, Lopez, Brainstorm & Mindstorm ou The Pork Guys. Ses premiers succès comme Go en 1990 et l'album Everything is Wrong en 1995 l'ont fait connaître dans le milieu des musiques électroniques comme la techno ou l'ambient. Après une période tournée vers le punk rock, son succès international débute avec l'album Play en 1999 tourné vers l'electronica et le downtempo, composé de succès tels que Porcelain, Natural Blues et Why Does My Heart Feel So Bad ? et vendu à 10 millions d'exemplaires dans le monde. Il est suivi par 18 en 2002 qui poursuit cette même sonorité et est vendu à 5 millions d'exemplaires dans le monde. Il se penche vers le rock alternatif pour Hotel en 2005, vendu à 2 millions d'exemplaires. Il retourne à ses débuts dance avec Last Night en 2008 et à l'ambient avec Wait for Me en 2009. Après ses albums Destroyed en 2011 et Innocents en 2013, il a créé en 2016 un groupe engagé nommé The Void Pacific Choir. Il a collaboré, produit et remixé avec des artistes internationalement connus tels que David Lynch, New Order, A$AP Rocky, The B-52's, Brian Eno, Erasure, Metallica, Soundgarden, The Prodigy, David Bowie, Ferry Corsten, Mylène Farmer, Sinéad O'Connor, Public Enemy, Plastikman, The Rolling Stones, Daft Punk, Pet Shop Boys, Skylar Grey, Jean-Michel Jarre, etc.

Photo de Thomas A. Edison

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison, né le 11 février 1847 à Milan dans l'Ohio et mort le 18 octobre 1931 à West Orange dans le New Jersey, est un inventeur, un scientifique et un industriel américain. Fondateur de la General Electric, l'une des premières puissances industrielles mondiales, il fut un inventeur prolifique (plus de 1 000 brevets). Pionnier de l'électricité, diffuseur, vulgarisateur, il fut également l'un des principaux inventeurs du cinéma (aux côtés, entre autres, de William Kennedy Laurie Dickson, Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière, Jules Carpentier) et de l'enregistrement du son (aux côtés de Charles Cros). Il est parfois surnommé «le sorcier de Menlo Park», ville du New Jersey rebaptisée «Edison» en son honneur en 1954. Thomas Alva Edison est le septième et dernier enfant de Samuel Edison (1804-1896), Canadien d'origine néerlandaise, qui dut fuir le Canada pour avoir participé aux rébellions de 1837-1838 et qui fut tour à tour brocanteur, épicier, agent immobilier, charpentier. Sa mère, Nancy Elliot (1810-1871), ancienne institutrice, était également Canadienne mais d'origine écossaise. Le père de Nancy était un héros de la guerre d'indépendance des États-Unis. Thomas Alva Edison est le cadet d'une famille modeste qui le stimule intellectuellement et politiquement. En 1854, alors qu'il est âgé de 7 ans, sa famille s'installe à Port Huron dans le Michigan où son père obtient un emploi de charpentier. Son professeur, le révérend Engle, le considère comme un hyperactif stupide car il se montre trop curieux, pose trop de questions et n'apprend pas assez rapidement. Après trois mois de cours, il est renvoyé de son établissement scolaire. Aidé par sa mère qui lui donne des cours à la maison, il complète alors sa formation de base en parfait autodidacte, lisant des grands auteurs comme Charles Dickens ou Shakespeare, et dévorant tous les livres de science que sa mère lui apporte, notamment l'ouvrage de physique expérimentale School of Natural Philosophy de Richard Green Parker. Il fréquente assidûment la bibliothèque de Détroit: «Si mes souvenirs sont exacts, je commençai par le premier livre du rayon du bas pour dévorer ensuite tout le reste, l'un après l'autre. Je n'ai pas lu quelques livres; j'ai lu la bibliothèque entière.» En 1857, âgé de 10 ans, Thomas possède déjà un petit laboratoire de chimie dans le sous-sol de la maison de ses parents pour développer son intelligence et ses capacités, en reproduisant les expériences de School of Natural Philosophy. ... Source: Article "Thomas Edison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Juliette Lewis

Juliette Lewis

Distribution · Connu pour Le sapin a des boules, La nuit la plus longue, Les Nerfs à vif

Juliette Lake Lewis (née le 21 juin 1973) est une actrice et chanteuse américaine. Elle est connue pour ses interprétations de personnages décalés, souvent dans des films aux thèmes sombres. Lewis est devenue une « it girl » du cinéma américain au début des années 1990, apparaissant dans divers films indépendants et d'art et d'essai. Elle a remporté un Pasinetti Award, a été nominée pour un Oscar, un Golden Globe et un Primetime Emmy Award. Fille de l'acteur Geoffrey Lewis, Lewis a commencé sa carrière à la télévision à l'âge de 14 ans avant d'obtenir son premier grand rôle au cinéma dans National Lampoon's Christmas Vacation (1989), où elle incarne Audrey Griswold. Elle s'est fait connaître internationalement grâce à son rôle dans le remake de Cape Fear (1991) de Martin Scorsese, qui lui a valu une nomination aux Oscars dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle, ainsi qu'aux Golden Globes dans la même catégorie. Après le succès de Cape Fear, Lewis a joué un rôle secondaire dans Husbands and Wives (1992) de Woody Allen, puis dans le thriller Kalifornia (1993), dans lequel elle incarnait une femme infantile dont le petit ami est un tueur en série. Elle est apparue dans le drame What's Eating Gilbert Grape (également en 1993), où elle jouait une jeune vagabonde. Lewis s'est fait remarquer davantage pour son rôle principal de Mallory Knox dans le film policier satirique controversé d'Oliver Stone, Natural Born Killers (1994), qui lui a valu le prix Pasinetti de la meilleure actrice au Festival du film de Venise. Elle a ensuite joué dans le film de science-fiction Strange Days (1995) de Kathryn Bigelow et dans le film de vampires From Dusk Till Dawn (1996) de Robert Rodriguez. En 1999, Lewis a obtenu un rôle principal dans le drame The Other Sister, dans lequel elle incarne une femme souffrant de troubles mentaux. Au cours des années 2000, Lewis a joué une série de seconds rôles dans des films indépendants et des productions hollywoodiennes. En 2003, elle a été nominée aux Emmy Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans Hysterical Blindness (2002). Elle a ensuite joué dans des seconds rôles dans des comédies telles que Old School (2003) et Starsky & Hutch (2004), et s'est lancée dans une carrière musicale en 2003 en formant le groupe de rock Juliette and the Licks. En 2009, Lewis a commencé à sortir des albums en tant qu'artiste solo. Elle a ensuite joué dans la comédie sportive Whip It (2009), le film biographique Conviction (2010), la comédie romantique américaine The Switch (2010) et le drame August: Osage County (2013). À partir de la fin des années 2010, Lewis a travaillé plus fréquemment à la télévision, apparaissant dans des rôles principaux dans les séries The Firm (2012), Wayward Pines (2015), Secrets and Lies (2015-2016), The Act (2019) et Yellowjackets (2021).

Photo de Daniel Kaluuya

Daniel Kaluuya

Distribution · Scénariste · Connu pour Ben non, Misty Green, Panthère Noire

Né en 1989, Daniel Kaluuya passe sa scolarité à la St Aloysius Secondary School de Londres. Le jeune homme se tourne très vite vers la comédie en décrochant un premier rôle en 2006 dans la série Shoot the Messenger. Son talent naturel lui permet de se faire un nom à la télévision britannique : il est révélé par la série à succès Skins dans laquelle il joue de 2007 à 2009. Non content d'y incarner le personnage de Posh Kenneth, il écrit deux épisodes de ce show pour ados qui a révélé notamment Nicholas Hoult, Dev Patel, Kaya Scodelario et Jack O'Connell. Le comédien rencontre également le succès sur les planches tout en continuant son parcours sur le petit écran (Doctor Who, Psychoville, Black Mirror). Le grand écran lui fait donc naturellement les yeux doux. En 2010, il donne la réplique à Aaron Taylor-Johnson dans le thriller d'Hideo Nakata Chatroom. Il retrouvera d'ailleurs ce partenaire de jeu trois ans plus tard dans Kick-Ass 2. Après s'être illustré dans Sicario du Canadien Denis Villeneuve aux côtés d'Emily Blunt, c'est en 2017 que le comédien connaît une renommée internationale avec son rôle dans Get Out. Ce thriller horrifique à petit budget produit par Blumhouse et réalisé par Jordan Peele remporte en effet un énorme succès. Il y est un jeune homme dont la rencontre avec sa belle-famille le temps d'un week-end tourne au cauchemar. Le film lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. L'année suivante, il est à l'affiche de deux productions aux antipodes l'une de l'autre : le blockbuster Marvel Black Panther porté par Chadwick Boseman et le polar Les Veuves de Steve McQueen où il campe un inquiétant homme de main. Après avoir été en cavale dans Queen & Slim, Daniel Kaluuya prête en 2021 ses traits au militant politique afro-américain Fred Hampton, membre du Black Panther Party assassiné à l'âge de 21 ans, dans Judas and the Black Messiah. Son interprétation est saluée par le Golden Globe et l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Tournant assez peu mais choisissant ses projets avec soin, Daniel Kaluuya réitère sa collaboration avec l'atypique cinéaste Jordan Peele pour l'inquiétant Nope, en 2022. Cette même année, il reprend son personnage de W'Kabi pour Black Panther: Wakanda Forever, suite du lucratif blockbuster Marvel de 2018.

Photo de Leo Genn

Leo Genn

Leo John Genn (9 août 1905 – 26 janvier 1978) était un acteur et avocat anglais. Reconnaissable à son charme naturel et à sa voix suave et profonde, il mena une longue carrière au théâtre, au cinéma, à la télévision et à la radio, interprétant souvent des rôles d'aristocrates ou de gentlemen raffinés. Né dans une famille juive londonienne, Genn fit des études de droit et exerça comme avocat jusqu'après la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il servit dans la Royal Artillery avec le grade de lieutenant-colonel. Il débuta sa carrière d'acteur à l'Old Vic et fit ses premiers pas au cinéma en 1935. Il joua dans 85 films au total jusqu'à sa mort en 1978. Pour son interprétation de Pétrone dans le film hollywoodien épique Quo Vadis (1951), il fut nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Leo Genn », sous licence CC-BY-SA. Liste complète des contributeurs disponible sur Wikipédia.

Photo de Julia Migenes

Julia Migenes

Julia Migenes, née le 13 mars 1949 à New York est une soprano, actrice et danseuse américaine, qui s'est illustrée dans les grands rôles de soprano, notamment Manon Lescaut, Mimi ou Salomé. Elle a en outre incarné Carmen dans une adaptation au cinéma à grand succès, aux côtés de Placido Domingo. Enfin, elle s'intéresse à de nombreux autres styles musicaux outre le classique, chantant de la comédie musicale aussi bien que de la pop. Julia Migenes Johnson est née dans le Lower East Side de New York, alors habité par une population ouvrière et défavorisée, d'une mère porto-ricaine et d'un père naturel d'origine grecque. Elle passe une enfance difficile et violente pendant laquelle elle aura cependant la révélation de sa vocation: engagée, à l'âge de 3 ans, pour remplacer au pied levé l'enfant de l'héroïne de l'opéra Madame Butterfly de Puccini, «elle se souvient encore de l'émotion vive, proche de l'effroi qui la saisit lorsque, seule en scène, l'orchestre, invisible dans la fosse devant elle, se met à entonner ses accords puissants. Une émotion qui trace définitivement le chemin de sa destinée». Enfant, on la soustrait à son père légitime, alcoolique, qui la rejetait, pour la placer en orphelinat. Après une adolescence des plus mouvementées en tant que femme, elle s'inscrit à la New York School for Performing Arts et est choisie par Leonard Bernstein comme soliste dans les Young People’s Concerts». La jeune Julia commence sa carrière à Broadway dans une production de Zero Mostel nommée Un violon sur le toit, puis elle interprète Maria dans West Side Story. Elle débute, comme remplaçante, au Metropolitan Opera de New York dans Lulu d'Alban Berg. Elle devient ensuite Salomé dans l'opéra de Richard Strauss au Grand Théâtre de Genève, sous la direction de Maurice Béjart, qui cherchait une cantatrice sachant danser. Ce rôle la touche particulièrement car, selon ses propres dires: «Il y a dix ans que je me penche sur la partition de Salomé. Cette femme m'intéresse depuis longtemps, car il me semble que je connais quelque chose de cet être. Je possède en moi une petite portion de Salomé. Cela ne signifie pas nécessairement que j'ai une propension à couper les têtes…». Julia Migenes est parfaitement adaptée au rôle et s'entend très bien avec Maurice Béjart, qui réalise la mise en scène et surtout la chorégraphie de l'opéra. En effet, non seulement le rôle est extrêmement exigeant sur le plan vocal, mais de plus il demande de grandes capacités de danseuse — ce que la cantatrice réunissait parfaitement. ... Source: Article "Julia Migenes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Shioli Kutsuna

Shioli Kutsuna

Distribution · Connu pour Invasion, Deadpool 2, Deadpool & Wolverine

Shioli Kutsuna est une actrice japonaise talentueuse et polyvalente, qui s'est fait connaître grâce à sa carrière dans le cinéma et la télévision. Née le 22 décembre 1992 à Sydney, en Australie, elle a déménagé au Japon à l'âge de 14 ans pour poursuivre sa passion pour le spectacle. Elle a rapidement attiré l'attention des réalisateurs et des producteurs avec son charisme et son talent naturel devant la caméra. Shioli a joué dans une variété de films et de séries télévisées, se démarquant par sa capacité à incarner une large gamme de rôles avec émotion et profondeur. Elle est également devenue un visage familier sur la scène internationale, faisant une percée à Hollywood avec des rôles dans des films tels que "Deadpool 2" et "The Outsider". Son charme et son charisme unique lui ont valu de nombreux fans à travers le monde, et elle continue d'impressionner le public avec sa présence sur et hors de l'écran.

Photo de Zazie Beetz

Zazie Beetz

Distribution · Connu pour Ils te tueront, Joker, Nocturne

Zazie Olivia Beetz (née le 1er juin 1991) est une actrice germano-américaine. Elle a reçu diverses distinctions, notamment une nomination aux Emmy Awards en tant que meilleure actrice dans un second rôle dans une série comique pour son rôle dans Atlanta en 2018. De plus, elle a été nommée aux Screen Actors Guild Awards et aux Critics' Choice Movie Awards pour sa participation à des productions cinématographiques et télévisuelles de premier plan. ​Elle a commencé sa carrière en participant à des courts métrages avant d'obtenir son premier rôle important dans le film Applesauce (2015). Sa percée a eu lieu en 2016 lorsqu'elle a interprété Vanessa "Van" Keefer dans la série acclamée de FX, Atlanta, créée par Donald Glover. Grâce à son jeu naturel et charismatique, elle a su capter l'attention de la critique et du public international, lui ouvrant les portes des grandes productions hollywoodiennes. ​Depuis 2018, elle a consolidé sa trajectoire avec des rôles marquants dans des succès au box-office et le cinéma d'auteur. Elle a incarné la mutante Domino dans le film de super-héros Deadpool 2 (2018) et Sophie Dumond dans le drame psychologique Joker (2019), l'un des plus grands succès commerciaux de sa carrière. Elle a également fait partie de la distribution de films tels que High Flying Bird (2019), The Harder They Fall (2021) et Bullet Train (2022). En plus de son travail à l'écran, elle est une fervente défenseuse de la durabilité et utilise ses plateformes pour promouvoir des modes de vie respectueux de l'environnement.

Photo de Victor Wembanyama

Victor Wembanyama

Distribution · Connu pour Le rêve américain

Victor Wembanyama est un talentueux joueur de basket-ball français qui a rapidement gravi les échelons pour devenir l'une des sensations du monde du sport. Né le 4 janvier 2004 au Chesnay, une commune située dans les Yvelines en France, il a grandi avec une passion pour ce sport qui allait changer sa vie. Dès son plus jeune âge, il a montré un talent exceptionnel pour le basket-ball. Sa grande taille, mesurant 2,24 mètres, lui a conféré un avantage naturel sur le terrain. Il a rapidement été remarqué par les recruteurs et les entraîneurs, et à l'âge de 16 ans, en 2020, il a intégré le Centre fédéral de basket-ball, un établissement renommé en France pour le développement de jeunes talents. En 2022, Victor a fait un pas de plus vers la réalisation de son rêve en signant avec l'équipe de Metropolitans 92. Il a continué à progresser et à impressionner les observateurs avec son agilité, sa force et ses compétences exceptionnelles sur le terrain. Sa réputation a grandi rapidement, attirant l'attention de la NBA. En juin 2023, Victor Wembanyama a écrit l'histoire en devenant le tout premier Français à être sélectionné en tant que choix numéro un de la draft NBA. C'était un moment historique pour le basket français et une reconnaissance bien méritée de son talent exceptionnel. Il a été choisi par les Spurs de San Antonio, une équipe de renom de la NBA, où il occupe principalement les postes d'ailier fort et de pivot. Son ascension rapide dans le monde du basket-ball n'aurait pas été possible sans le soutien de ses parents, en particulier de son père, Félix Wembanyama. Victor Wembanyama est devenu une figure emblématique du sport français, un espoir pour la relève du basket-ball et un exemple de persévérance et de détermination pour les jeunes athlètes partout dans le monde. À seulement 19 ans, il a un avenir prometteur devant lui, et les amateurs de basket-ball attendent avec impatience de voir les réalisations qu'il accomplira au sein des Spurs de San Antonio et au-delà.

Photo de Errol Flynn

Errol Flynn

Errol Leslie Thomson Flynn (20 juin 1909 - 14 octobre 1959) était un acteur et scénariste australo-américain. Il est surtout connu pour ses rôles de héros romantique charismatique dans les huit films qu'il a tournés avec Olivia de Havilland. Son rôle le plus emblématique reste celui de Robin des Bois dans « Les Aventures de Robin des Bois » (1938). Après avoir signé avec Warner Bros. Pictures en janvier 1935, Flynn accède rapidement à la célébrité. Le studio prend le risque de confier le rôle principal de « Capitaine Blood » (1935) à ce jeune homme de 26 ans alors inconnu. Ce film fait de Flynn une star hollywoodienne majeure et le successeur naturel de Douglas Fairbanks. Ce succès retentissant est suivi par « La Charge de la Brigade légère » (1936) et « Les Aventures de Robin des Bois » (1938), le film le plus cher jamais produit par Warner Bros. à cette époque. Malgré son accent australien, Flynn a brillé dans les westerns à succès « Dodge City » (1939), « Virginia City » (1940), « Santa Fe Trail » (1940) et « They Died with Their Boots On » (1941). La popularité de ces westerns a contribué au renouveau du genre. Fin 1942, Flynn fut accusé de viol sur deux jeunes filles de 17 ans. Malgré son acquittement, la couverture médiatique du procès a popularisé l'expression « In like Flynn ». Avec l'entrée en guerre des États-Unis, Flynn tenta de s'enrôler, mais fut déclaré inapte au service militaire (catégorie 4-F) en raison d'une hypertrophie cardiaque, d'une tuberculose pulmonaire latente et de crises de paludisme récurrentes (contractées en Nouvelle-Guinée). Pendant la guerre, il tourna plusieurs films avec le réalisateur Raoul Walsh. Parmi ses films figurent « Gentleman Jim » (1942), l'un des rôles préférés de Flynn, et des films de guerre tels que « Desperate Journey » (1942) et « Objectif Birmanie ! » (1945). Amer de son image publique de coureur de jupons et de son incapacité à servir pendant la guerre, Flynn sombra dans la toxicomanie et l'alcoolisme. Son déclin progressif se traduisit par le succès déclinant de ses films et par un physique marqué par le vieillissement. À la fin des années 1950, Flynn fit son retour avec ses prestations dans « Le Soleil se lève aussi » (1957), « Trop, trop tôt » (1958) et « Les Racines du ciel » (1958). En 1959, il mourut d'une crise cardiaque à Vancouver, au Canada. Son autobiographie controversée, « Mes voies perverses » (1959), fut publiée à titre posthume. Il a également écrit deux romans : « Beam Ends » (1937) et « Showdown » (1946).

Affiche de Avant toi

Avant toi

2016

DrameRomance

Louisa Clarke, jeune femme extravertie et souriante de 26 ans, est engagée par Mme Traynor pour tenir compagnie à son fils William, paralysé depuis un accident de la route survenu deux ans auparavant. William accueille Louisa avec froideur. Peu à peu, la vivacité et le naturel de cette dernière réussissent à percer le mur que le jeune homme a érigé autour de lui. Bien qu’elle prenne très à cœur ce contrat qui la lie à William, Louisa fera une découverte qui la forcera à jouer le tout pour le tout.

Photo de Jacques Tati

Jacques Tati

Jacques Tatischeff, dit Jacques Tati, est un réalisateur, acteur et scénariste français, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), près du square qui porte aujourd'hui son nom, et mort le 4 novembre 1982 dans le 10e arrondissement de Paris. Jacques Tatischeff, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), est d'origine franco-russo-néerlando-italienne. Il est le deuxième enfant d'Emmanuel Tatischeff et de Marcelle Claire van Hoof. Son père, Emmanuel Tatischeff, né en 1875 à Paris, décédé en 1957, est le fils naturel du comte Dimitri Tatischeff, né vers 1826 à Moscou, général de l'armée russe, attaché militaire à l'ambassade de Russie à Paris où il meurt en 1878 peu après la naissance de l'enfant, et d'une Française, Rose Anathalie Alinquant, née en 1837 à Compiègne et décédée en 1903 à Saint-Germain-en-Laye. Enfant, Emmanuel connaît une période agitée: enlevé et emmené en Russie, sa mère ne peut le ramener en France qu'en 1883, quand il a 8 ans. Elle s'installe dans un endroit alors assez retiré, Le Pecq, jouxtant Saint-Germain-en-Laye. La mère de Jacques Tati, née Marcelle Claire van Hoof, née en 1883 à Saint-Germain-en-Laye, décédée en 1968, est d'origine italo-néerlandaise. En 1903, elle épouse Emmanuel Tatischeff. Ils auront deux enfants, Nathalie (née en 1905) et Jacques. François Hubert Thédore van Hoof, le père néerlandais de Claire, est encadreur, il est connu dans sa famille pour avoir refusé trois toiles que Van Gogh proposait pour payer ses cadres; il fait entrer Emmanuel dans son entreprise. La famille Tatischeff bénéficie d'un niveau de vie assez élevé. Par la suite, Emmanuel deviendra le directeur de l'entreprise Van Hoof. Jacques Tatischeff paraît avoir été un écolier médiocre; en revanche, il est assez sportif et pratique le tennis et, plus encore, l'équitation. Il abandonne les études à seize ans (1923) et entre comme apprenti dans l'entreprise familiale, où il est formé par son grand-père. En 1927-1928, il effectue son service militaire à Saint-Germain-en-Laye, dans la cavalerie (16e régiment de dragons). Il effectue ensuite à Londres un stage au cours duquel il s'initie au rugby. À son retour, il découvre ses talents comiques dans le cadre de l'équipe de rugby du Racing Club de France, dont le capitaine est Alfred Sauvy, et l'un des adeptes, Tristan Bernard. Il abandonne le métier d'encadreur en 1931, au moment où la crise économique mondiale atteint la France, et notamment le monde du spectacle. Il connaît alors une période très difficile, au cours de laquelle il élabore, malgré tout, le numéro qui deviendra Impressions sportives. Il participe au spectacle (amateur) organisé chaque année, de 1931 à 1934, par Alfred Sauvy. Il est probable qu'il ait eu des engagements rémunérés au music-hall, mais ils ne sont attestés qu'à partir de 1935, année où il joue pour le gala organisé par le quotidien Le Journal en l'honneur du record de la traversée de l'Atlantique par le Normandie. Parmi les spectateurs se trouve Colette, qui fera par la suite un commentaire très élogieux du numéro de Tati. ... Source: Article "Jacques Tati" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Elyzabeth Walling

Elyzabeth Walling

Distribution · Connu pour Braquages

Elyzabeth Walling est diplômée en interprétation du Lee Strasberg Institute de Londres. Versatile, on a tôt fait appel à son talent tant au théâtre, qu’au cinéma et au petit écran. Née d'une mère francophone et d'un père anglophone; son bilinguisme, a permis à Elyzabeth une carrière sur plusieurs continents. Déjà, en début de carrière, dans la populaire télé-série Au nom du Père et du Fils, on remarque le naturel avec lequel elle interprète le rôle de Roses-Lilas. Elle relève avec aisance le défi de donner vie à ce personnage qui passe de la fin de l’adolescence à l’aube de la quarantaine. Le public québécois retrouvera avec plaisir la touchante paysanne dans la suite, Le Sorcier. Elle élargit ensuite sa palette en participant à plusieurs coproductions ; avec la France, d’abord, sous la direction de Richard Ciupka, dans Mourir d’Amour, puis, dans le téléfilm All Souls du producteur américain Aaron Spelling, elle est méconnaissable dans la peau d’une prostituée londonienne. Elle s’approprie avec aplomb le rôle de la philosophe allemande de religion juive Hannah Arendt, dans le film Varian’s war, aux côtés de William Hurt et de Lynn Redgrave. Après plusieurs autres téléromans, elle a incarné la pétillante Josée dans Les Ex. Au cinéma, Elyzabeth Walling partage l’écran avec Murray Head dans Le Grand Serpent du monde. Elle travaille aussi en anglais avec, entre autres, Jim Donovan (New Gold Dream) et David Mamet (The Heist). À Los Angeles, on lui offre un premier rôle dans le film Stone de Yana Gorskaya. Dès son retour, Elyzabeth Walling joue dans La moitié gauche du frigo de Philippe Falardeau puis dans Le Marais de Kim Nguyen, avec Grégory Hlady. Elle partage aussi avec ce dernier la direction de la chorégraphie de l’événement d’ouverture du théâtre La Veillée, Amérika de Kafka. En plus, elle y danse, joue du piano et chante. Rock Amerika à New York, et Paradox Pictures en Italie, ont recours à ses multiples talents dans plusieurs vidéoclips. Elle organise et anime le très original CinéOké, présenté à l’Ex-Centris, dans le cadre du Festival du nouveau cinéma, avec lequel elle collabore fréquemment depuis les dix dernières années. On l'a vu dans le film Borderline (récipiendaire de 3 Jutras), et à la télévision dans Virginie. Elyzabeth a incarné Chantal L'amour pour la comédie Météo Plus à TFO. Chroniqueuse culturelle, elle a fait les belles heures de de Radio-Canada Première à la populaire émission du matin Y'a pas deux Matins Pareils et le week end à Grand Lac Café diffusé partout en Ontario. Elle anime la télévision comme voix officielle de la chaîne Disney Junior et maintenant Télémagino. Enfin, Elyzabeth s'implique de façon active au sein de la communauté artistique, elle siège entre autre au comité administratif de CHOQ FM et collabore avec plusieurs organismes culturels, dont l'Alliance Française.