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Mahina Napoleon

Distribution · Connu pour The Walking Dead: Dead City

Jon Gries

Distribution · Connu pour Le lotus blanc, Carolina Caroline, L'enlèvement 2

Jonathan Francis "Jon" Gries (né le 17 juin 1957 à Bogota en Colombie) est un acteur, producteur américain et un écrivain. Il est également appelé Jon Francis et Jonathan Gries. Il est connu pour avoir joué Oncle Rico dans le film Napoleon Dynamite et également pour son rôle de Laslo Hollyfeld en 1985 dans la comédie Real Genius. Son rôle le plus connu à la télévision est celui de Broots dans la série télévisée américaine Le Caméléon (The Pretender). Il a aussi joué le père de Ben dans la série Lost. Il a également joué un chasseur (Martin), dans la série fantastique Supernatural, l'épisode 11 de la saison 5.

Sandy Martin

Distribution · Connu pour Philadelphia, Luca

Sandy Martin est une actrice, dramaturge, metteuse en scène et productrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans le film Napoleon Dynamite et les séries télévisées Big Love, It's Always Sunny in Philadelphia et Ray Donovan. Martin a débuté sa carrière d'actrice à 15 ans ; elle est membre fondatrice de plusieurs compagnies théâtrales à succès à New York et à Los Angeles. Elle a adapté les scénarios de plusieurs pièces de théâtre et a été productrice associée de plusieurs productions TNT, dont le film Gettysburg (1993). Parmi les rôles de Martin à la télévision, on peut citer celui de Sandy Patrick, la belle-sœur de Mickey Donovan dans Ray Donovan, de Sœur Laura Marie, une nonne âgée dans Saving Grace, d'une policière dans 48 Heures, de Mme Meredith dans Real Genius, d'une victime de brûlures mourantes dans Nip/Tuck, de Janice dans Barfly et de Mme Mac dans It's Always Sunny in Philadelphia. Elle est apparue dans les films Defenseless, China Moon, Speed, Napoleon Dynamite, Hot Tamale et Marley & Moi. Martin a interprété Grand-mère Dynamite dans Napoleon Dynamite et dans l'adaptation télévisée d'animation du film. Dans Marley & Moi, elle jouait la femme qui vendait Marley sous le nom de « Chiot en solde ». Martin a incarné la mère du personnage de Sam Rockwell, l'agent Dixon, dans Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). Plus récemment, Martin a interprété Verna, la secrétaire, dans Dumbo. Selon Martin, elle a rencontré Tim Burton, le réalisateur de Dumbo, à l'époque de Beetlejuice, car son ami, Glenn Shadix, y interprétait Otho.[1] Ils se sont retrouvés après que Ben Davis, directeur de la photographie de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri et de Dumbo, ait suggéré Martin à Burton pour le rôle de Verna. Martin a également prêté sa voix à Grand-mère Paguro dans le film Pixar Luca. Dans la série HBO Big Love, le personnage de Martin, Selma Green, est la sœur de Roman Grant, chef d'une secte polygame, et la première épouse d'Hollis Green, chef d'une secte polygame rivale. Le personnage de Green a suscité de nombreuses discussions sur les forums de fans en raison de son apparence et de son expression masculines, ainsi que de sa relation atypique avec son mari (qui l'appelle « Frère Selma »).

Serge Dupire

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Serge Dupire, né le 23 mai 1958 à Belœil, (Québec), est un acteur franco-québécois. Il est notamment connu pour ses rôles de Guillaume Plouffe dans les films Les Plouffe et Le Crime d'Ovide Plouffe, de Florent Boissonneault dans le film Le Matou et, aussi, dans le rôle de Vincent Chaumette dans la série Plus belle la vie. Serge Dupire a interprété plusieurs personnages historiques: le révolutionnaire montagnard Billaud-Varenne, partisan d'Hébert (en 1989, dans La Révolution française), le Grand Condé, allié puis adversaire de Louis XIV durant la Fronde de 1648-1652 (en 1993, dans Louis, enfant roi) et le général Cambronne, officier de la Grande armée et héros de la bataille de Waterloo (en 2002, dans la mini-série Napoléon d'Yves Simoneau). Durant l'été 1983 pendant un mois, il co-anime avec Sophie Stanké l'émission de radio La Belle et le beau à CKMF-FM durant les vacances d'André Marcoux. L'année suivante, à la suite de son passage à l'émission télé de Michel Jasmin, Serge enregistre son premier (et seul) 45 tours, Bon voyage. En 1994, il participe à l'émission Fort Boyard. De 2004 jusqu'à la fin de la série en 2022, il joue le rôle de Vincent Chaumette dans la série télévisée Plus belle la vie sur France 3. Serge Dupire descend de la famille normande d'Estimauville de Beaumouchel. Son grand-père était originaire de Ploermel dans le Morbihan et sa grand-mère était du Havre. Il a eu une relation de deux ans avec la comédienne Rebecca Hampton de 2004 à 2006. Il a été marié à Irena, rencontrée à Paris. Il est père de deux enfants, Thomas né en 1990, et Stan né en 2017. Source: Article "Serge Dupire" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Madeleine Lebeau

Distribution · Connu pour Casablanca

Marie Madeleine Berthe Lebeau dit Madeleine Lebeau, née le 10 juin 1923 à Antony et morte le 1er mai 2016 à Estepona, est une actrice française. Son passage aux États-Unis fait qu'elle est parfois créditée sous la graphie Madeleine LeBeau. Elle est principalement connue pour son rôle d'Yvonne dans le film culte Casablanca (1942) ou elle jouait la petite amie éconduite d'Humphrey Bogart. Elle joua également dans de nombreux films en costumes des années 1940 et 1950 (Les Chouans, Napoléon, Si Versailles m'était conté, Cadet Rousselle). Petite, Madeleine rêve déjà de notoriété devant des couvertures de magazines représentant Jean Gabin, Jean-Pierre Aumont, Gilbert Gil. À 16 ans, elle s'inscrit au cours René Simon à Paris et rencontre Marcel Dalio, l'interprète du film de Renoir La Grande Illusion. Ils se marient à la mairie d'Antony le 1er octobre 1939. L'année suivante, la guerre les oblige à fuir car le portrait de Marcel Dalio figure sur des affiches nazies censées représenter le « juif typique ». Ils se rendent à Lisbonne où ils obtiennent des visas pour le Chili. Mais en débarquant au Mexique, ils apprennent que ceux-ci sont des faux. Ils se procurent alors des passeports canadiens temporaires, et finissent par s'installer aux États-Unis. Ils obtiennent des rôles à Hollywood. Elle joue Anna Held, la femme de Florenz Ziegfeld, dans Gentleman Jim avec Errol Flynn, puis la fiancée délaissée d'Humphrey Bogart dans Casablanca. Madeleine et Marcel divorcent par jugement rendu le 29 juillet 1943. Elle revient en France après la guerre et connaît un franc succès en donnant la réplique à Jean Marais dans Les Chouans d'Henri Calef. Sa carrière marque un coup d'arrêt puis repart de plus belle. Elle tourne en Angleterre La Cage d'or, joue une prostituée dans Dupont Barbès (1951), est vedette de L'Étrange Amazone (1953) et Légère et court vêtue (1953) produit par Albert-Pierre Barrière. Elle est ensuite l'interprète d'importantes productions comme Cadet Rousselle (1954) et Napoléon (1955), elle est pharmacienne dans Le Pays d'où je viens. Son dernier film français est Angélique, marquise des anges, puis elle part pour Rome en 1966 avec Tullio Pinelli, le scénariste de Federico Fellini, avec lequel elle a une liaison, et qui sera son mari de 1988 jusqu'à sa mort en 2009. Elle s'installe ensuite à Estepona en Espagne où elle meurt le 1er mai 2016. Elle participe à la séquence culte de la Marseillaise chantée dans le film Casablanca, et son visage bouleversé, ses larmes bien réelles ont causé un impact profond, qui a valorisé ce film classique. Au moment où elle criait « Vive la France ! » devant la caméra, la France était toujours occupée. Pour Audrey Azoulay, ministre française de la Culture en 2016, son visage « restera à jamais celui de la France de la Résistance ».

Irwin Allen

Irwin Allen est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 12 juin 1916 à New York, et mort le 2 novembre 1991 à Santa Monica, en Californie (États-Unis). Il est connu pour ses films catastrophe. Diplômé en journalisme, Irwin Allen est d'abord rédacteur de revues, producteur et réalisateur d'une émission de radio et propriétaire d'une agence de publicité avant de se lancer dans la production de films au cours des années 1950. Il produit et réalise notamment Cette mer qui nous entoure, film inspiré d'un livre de Rachel Carson et qui décroche l'Oscar du meilleur documentaire. Sa comédie fantaisiste L'Histoire de l'humanité, qui sort en 1957 et dans laquelle Dennis Hopper incarne Napoleon et Harpo Marx Isaac Newton, est un lourd échec critique et commercial, mais il remporte un certain succès au box-office avec Le Cirque fantastique (1959) et Le Monde perdu (1960). En 1964, Irwin Allen se lance dans la production télévisuelle avec Voyage au fond des mers, une série de science-fiction qui jouit d'une bonne popularité. Encouragé par ce succès, il lance l'année suivante ce qui deviendra sa série la plus célèbre : Perdus dans l'espace. Suivent les séries Au cœur du temps et Au pays des géants. En 1967, il réalise un téléfilm La Cité sous la mer avec les acteurs Glen Corbett et Lloyd Bochner mais ne sera pas pris pour une série censée être diffusée sur NBC. Une grande partie des rushs seront réutilisés et plusieurs scènes refilmées avec Stuart Whitman pour une sortie en 1971 dans les cinémas européens. En 1968, il réalise un court métrage The Man from the 25th Century qui devait servir de pilote pour un projet commandé par la chaîne CBS avec l'acteur James Darren mais la série ne verra pas le jour. Il revient au cinéma avec succès au début des années 1970 en produisant L'Aventure du Poséidon, que réalise par Ronald Neame. Se déroulant dans un paquebot renversé par une lame de fond, L'aventure du Poséidon lance la mode du ‘film-catastrophe’. Toujours dans la même veine, irwin Allen connait un succès encore plus impressionnant avec sa production suivante La Tour infernale, décrivant un incendie dans un gratte-ciel. Le film est réalisé par John Guillermin et met en vedette trois des acteurs les plus populaires de l’époque : Steve McQueen, Paul Newman et Faye Dunaway. Il récolte huit nominations aux oscars dont celle du meilleur film. La Tour infernale est à la fois un des films les plus connus du genre et le sommet de la carrière d'Irwin Allen. Il réalise lui-même sa production suivante, L'Inévitable Catastrophe, film centré sur un essaim d’abeilles meurtrières. Mais cette fois, malgré une distribution imposante (Michael Caine, Henry Fonda), le film est une déception, tant au niveau critique que commercial. Allen ne connait guère plus de succès avec Le Dernier Secret du Poseidon, une suite du film de 1972 qu’il produit et dirige. Il termine la décennie 1970 en produisant ce qui sera un des derniers avatars du film-catastrophe, Le Jour de la fin du monde. Réalisé par James Goldstone, le film, qui se passe sur une ile menacée d’une éruption volcanique, passe pratiquement inaperçu. Allen retourne alors vers la télévision et continue de produire des téléfilms dans le genre catastrophe en association avec les studios Warner. Il termine sa carrière avec le drame social Au-dessus de la loi en 1986.

Alexandra Maria Lara

Distribution · Connu pour Rush, Kingsman : Première mission

Alexandra Maria Lara, née Alexandra Plătăreanu le 12 novembre 1978 à Bucarest en Roumanie, est une actrice germano-roumaine. Née à Bucarest, Alexandra Maria Lara est la fille unique de l'acteur Valentin Plătăreanu et de Doïna. En 1983, sa famille décide de partir en Allemagne de l'Ouest pour échapper à la dictature de Nicolae Ceaușescu. Bien qu'ayant initialement prévu d'émigrer vers le Canada, ils s'installent à Fribourg-en-Brisgau, dans le Bade-Wurtemberg. Dès l'âge de 1 an et demi, elle joue dans des téléfilms. Son plus fameux rôle à ce jour est celui de Traudl Junge, la secrétaire d'Adolf Hitler, dans La Chute. Grâce à sa performance convaincante dans ce film, Francis Ford Coppola lui a écrit une lettre pour lui proposer un rôle important dans L'Homme sans âge (2007). En 2007, elle joue dans La Poussière du temps de Theo Angelopoulos, aux côtés de Harvey Keitel et Bruno Ganz et elle interprète Annik Honoré, la maîtresse de Ian Curtis, dans le film Control. Lors du Festival de Cannes 2008 elle fait partie du jury présidé par Sean Penn. On notera également ses apparitions dans plusieurs productions françaises, comme dans Napoléon en 2002, une mini-série dans laquelle elle interprète Marie Walewska, la maîtresse de Napoléon (Christian Clavier). En 2013, elle tient le rôle de Marlène Lauda dans Rush, film de Ron Howard. Alexandra Maria Lara parle couramment le roumain, l'allemand, le français et l'anglais. Elle vit à Berlin avec son mari l'acteur britannique Sam Riley, qui est aussi son partenaire dans les films Control et Suite française. En 2014 elle donne naissance à un garçon, Ben Riley. Source: Article "Alexandra Maria Lara" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jodie Foster

Distribution · Connu pour L'hôtel New Hampshire, Chauffeur de taxi, Elysium

Alicia Christian Foster, dite Jodie Foster, est une actrice, réalisatrice et productrice américaine, née le 19 novembre 1962 à Los Angeles. Elle entame sa carrière à l'âge de six ans dans la série télévisée Mayberry, R.F.D. et est révélée en 1976 par le film Taxi Driver, qui lui apporte sa première nomination aux Oscars. Elle fait la totalité de ses études en français et obtient un baccalauréat au lycée français de Los Angeles (ce qui explique qu'elle parle couramment le français sans aucun accent américain), puis un diplôme de littérature à l'université Yale. Après plusieurs rôles, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Accusés en 1988, puis en reçoit un second, trois ans plus tard, grâce au Silence des agneaux en 1991, où elle côtoie Anthony Hopkins. Ses autres grands succès incluent Contact (1997), Panic Room (2002) ainsi que Flight Plan (2005), À vif (2007) et Carnage (2011). Elle a également été honorée, en plus de ses deux Oscars, de trois Golden Globes ainsi que de trois British Academy Award (BAFTA). En 2013, elle reçoit le Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière lors de la 70e cérémonie des Golden Globes. En juillet 2021, elle reçoit la Palme d'honneur au Festival de Cannes. Jodie Foster est la fille de Lucius Foster III et d'Evelyn Brandy Foster née Almond. Son père est un ancien lieutenant-colonel dans l'Armée de l'Air américaine reconverti dans l'immobilier où il a fait fortune avant la naissance de sa fille. Elle commence sa carrière à deux ans avec des publicités, pendant quatre ans, et commence la série Mayberry R.F.D. (1968). Après plusieurs spots publicitaires, Jodie tourne en 1972 son premier film Napoléon et Samantha (Napoleon and Samantha) avec Michael Douglas produit par Walt Disney Pictures. En 1972 également, elle incarne un second rôle important d'une fillette appelée Alethea en proie à un mensonge involontaire, dans le 11e épisode nommé aussi Alethea de la première saison de la série américaine à succès Kung-Fu, mettant notamment le personnage principal Caine, joué par David Carradine, dans la situation d'un condamné à mort. En 1973, elle donne sa voix au personnage de Pugsley Addams dans le dessin animé The Addams Family. En 1976, à 14 ans et aux côtés de Mort Shuman et Martin Sheen, elle tient le premier rôle dans La Petite Fille au bout du chemin, thriller franco-américano-canadien. Elle participe à deux productions Disney Un vendredi dingue, dingue, dingue (1976) et La Course au trésor (1978) et déclarera plus tard qu'« il y a une forme de loyauté et un sentiment familial chez Disney» mais que pour elle le tournage de ces films avait un côté gênant car elle aspirait à devenir réalisatrice et non plus actrice. Elle était alors sous contrat avec Disney et a dû refuser le rôle de Leia dans Star Wars (1977). ... Source: Article "Jodie Foster" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Toby Stephens

Distribution · Connu pour Opération Hunter-Killer

Toby Stephens, né le 21 avril 1969 à Londres, Angleterre, est un acteur britannique. Toby Stephens fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film Orlando de Sally Potter dans le rôle d'Othello. La même année, il apparait dans la mini-série The Camomile Lawn1. Mais il commence sa carrière au théâtre, notamment au sein de la Royal Shakespeare Company. En 1994, alors qu'il n'est âgé que de 25 ans, il joue le rôle-titre de Coriolan de William Shakespeare. Il obtient une reconnaissance critique et se voit récompensé du Ian Charleson Award et du John Gielgud Award (en)5,6. Il joue dans Unfinished Business et Mesure pour mesure sous la direction de Stephen Pimlott, dans Le Songe d'une nuit d'été dans une mise en scène d'Adrian Noble, dans Antoine et Cléopâtre pour John Caird (en), dans Un tramway nommé Désir, Tartuffe et Tout est bien qui finit bien sous la direction de Peter Hall1. En 1996, il fat son retour au cinéma dans La Nuit des rois de Trevor Nunn. Il joue dans plusieurs films tels que Forever de Nick Willing en 1997, Onegin de Martha Fiennes en 1999, Space Cowboys de Clint Eastwood en 2000 et Possession de Neil LaBute en 2001. Il apparait également à la télévision, dans les mini-séries The Tenant of Wildfell Hall en 1996 et Perfect Strangers (en) en 2001, et dans le téléfilm Gatsby le Magnifique (en) de Robert Markowitz en 2000. En 2002, il joue le rôle de Gustav Graves, le méchant du 20e film de James Bond, Meurs un autre jour de Lee Tamahori, face à Pierce Brosnan en agent 007. À 33 ans, il est alors le plus jeune acteur à jouer un méchant de la saga. Plus tard, il dira à propos du film et de son personnage (un nord-coréen génétiquement modifié), que c'était « l'apothéose du ridicule ». Malgré sa nouvelle notoriété, il disparait du grand écran, ne se voyant offrir que des rôles de « méchants britanniques chics dans des films américains »3,7. Il se met alors à apparaitre plus souvent à la télévision, comme dans les mini-séries Napoléon en 2002, Cambridge Spies en 2003, et London (en) en 2004. Il joue également dans des épisodes des séries Hercule Poirot en 2003 et Meurtres en sommeil en 2005, et refait son apparition au cinéma dans Mangal Pandey: The Rising de Ketan Mehta en 2005 et dans Dark Corners (en) de Ray Gower et Severance de Christopher Smith en 2006. En 2006, il joue l'un des rôles principaux de la mini-série Jane Eyre de la BBC. Il obtient des critiques enthousiastes et se voit nominé au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm l'année suivante. Il continue à jouer dans des séries : Robin des Bois en 2009, Vexed de 2010 à 2012, Strike Back et Miss Marple en 2010, Londres, police judiciaire en 2011, Inspecteur Lewis en 2012. À partir de 2014, jusqu'en 2017, il joue le rôle du Capitaine Flint, personnage principal de la série américaine de piraterie Black Sails, inspirée du roman L'Île au trésor de Robert Louis Stevenson. En 2015, il joue dans la mini-série And Then There Were None, adaptée du roman Dix petits nègres d'Agatha Christie. En 2018, il joue dans la série télévisée Perdus dans l'espace.

Tina Majorino

Distribution · Connu pour Scorpion, Veronica Mars

Tina Majorino est une actrice américaine. Durant son enfance, elle commence sa carrière dans des spots publicitaires. Elle exerce également le chant et joue du piano. Sa carrière d'actrice-enfant démarre fort. En 1994, à 9 ans, elle est à l'affiche de 3 films et donne successivement la réplique à Andy Garcia et Meg Ryan dans Pour l'amour d'une femme de Luis Mandoki, puis à Whoopi Goldberg et Ray Liotta dans Corrina, Corrina de Jessie Nelson et enfin à Keith Carradine et Chelsey Field dans André mon meilleur copain de George Miller, où elle partage le rôle-titre avec une otarie mâle. En 1995, à 10 ans, elle tient l'un des rôles principaux dans le film Waterworld de Kevin Reynolds : celui d'Enola, l'enfant au tatouage mystérieux, pour donner la réplique à Kevin Costner, Jeanne TripleHorn et Dennis Hopper. En 1999, à 14 ans, elle interprète le rôle-titre dans le téléfilm Alice au pays des merveilles de Nick Willing, où elle retrouve Whoopi Goldberg, en compagnie de Gene Wilder, Peter Ustinov, Ben Kingsley, Christopher Lloyd, Martin Short, Robbie Coltrane... En 2004, elle commence par le rôle d'un épisode de la série FBI : Portés disparus, avant d'apparaître dans Napoleon Dynamite de Jared Hess. Puis vient la série Veronica Mars, où son rôle de Mac sera un personnage régulier dans la série jusqu'en 2007 (3 saisons, 23 épisodes sur 66). Elle reprendra d’ailleurs son personnage en 2014 dans le film de Rob Thomas concluant la saison 3, mais déclinera en 2019 une nouvelle reprise de son rôle pour la dernière saison 4. En 2005, elle joue avec Peter Dinklage dans le pilote d'une sitcom Testing Bob, qui ne verra pas le jour. En 2011, elle apparaît dans le clip F**kin' perfect de la chanteuse P!nk. Elle apparait plus ou moins épisodiquement dans des séries : Castle (2011) 1 ép., Bones (2011) 3 ép., True Blood (2012) 6 ép. "Molly", Legends (2014) 10 ép. "Maggie Harris", Scorpion (2017) 12 ép. "Florence Tipton", Into the Dark (2020) 1 ép., Etheria (2020) 1 ép. et The Good Doctor (2022) 1 épisode. Hormis Veronica Mars, sa principale prestation en série reste Grey's Anatomy (2012) où elle décroche le rôle de Heather Brooks, une nouvelle interne dans la saison 9.

Tyrone Power

Distribution · Connu pour Témoin à charge

Tyrone Edmund Power, Jr., né le 5 mai 1914 et mort le 15 novembre 1958, connu couramment sous le nom de Tyrone Power, est un acteur américain qui est apparu dans des dizaines de films dans les années 1930 à 1950, souvent comme protagoniste ayant un côté obscur. Né à Cincinnati dans l'Ohio le 5 mai 1914, il est le fils unique de l'acteur né anglais Frederick Tyrone Edmond Power et de l'actrice Helen Emma "Patia" Reaume. Tyrone Power descend d'une lignée d'hommes de théâtre comme son arrière-grand-père, l'acteur irlandais Tyrone Power. Il va suivre les pas de son père Tyrone Power Sr. en jouant dans des films américains dès l'âge de onze ans dans School for Wives en 1925, puis à l'âge de vingt-deux ans lorsqu'il joue dans le film Lloyd's of London, 1936. Il devient rapidement une idole, comme Rudolph Valentino avant lui, ses fans suivant ses activités hors cinéma, comme jouer au polo. Tyrone Power meurt d'une attaque cardiaque à Madrid en Espagne, lors du tournage de Salomon et la Reine de Saba (Solomon and Sheba) en 1958, à l'âge de 44 ans (il est remplacé dans le film par Yul Brynner). Il est enterré au Hollywood Forever Cemetery, cimetière à Hollywood en Californie. Tyrone Power épouse la comédienne française Annabella, née Suzanne Charpentier (1907-1996), le 23 avril 1939, dont il divorce le 26 janvier 1948. Il adopte Anne (1928-2011), la fille d'Annabella et d'Albert Dieudonné, le "Napoléon" d'Abel Gance. Le 27 janvier 1949, il se remarie avec la comédienne Linda Christian (1923-2011) à Rome dans la basilique Santa Francesca Romana, épouse dont il divorce le 7 août 1956. Ils ont deux filles, Romina Francesca Power, née en 1951, et Taryn Power (1953-2020). En troisièmes noces, il épouse Deborah Ann Montgomery Minardos (1931-2006), le 7 mai 1958. Leur fils, Tyrone William Power IV, naît en 1959 après la mort de son père. Tyrone Power a eu de nombreuses liaisons avec des actrices d'Hollywood, dont Judy Garland qui tomba enceinte de lui et fut obligée d'avorter sous la pression de ses producteurs, et Lana Turner. Source: Article "Tyrone Power" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Abel Gance

Abel Perthon, dit Abel Gance, est un réalisateur, scénariste et producteur français, né le 25 octobre 1889 à Paris et mort le 10 novembre 1981 dans la même ville. Il fut un pionnier du langage cinématographique. Abel Eugène Alexandre Perthon naît le 25 octobre 1889 dans le 18e arrondissement de Paris. Il a, par sa mère, Françoise Perthon, une origine bourbonnaise. Il passe une partie de sa petite enfance à Commentry (Allier) chez ses grands-parents, et part à Paris où il étudie dans un collège catholique puis au lycée Chaptal. Il commence des études de droit, les abandonne pour se consacrer au théâtre et à la poésie. Il obtient en 1908 un engagement au théâtre royal du Parc à Bruxelles et effectue quelques tournées théâtrales en France. Il publie un recueil de poèmes intitulé Un doigt sur le clavier et commence à s'intéresser au cinéma en faisant de la figuration dans quelques films à partir de 1909. C'est Léonce Perret qui lui confie son premier rôle important au cinéma — celui de Jean-Baptiste Poquelin — dans son film Molière sorti en 1909. Il écrit quelques scénarios pour Léonce Perret — Le Portrait de Mireille (1909), La Fille de Jephté (1910) — pour Camille de Morlhon — L'Auberge rouge (1912) — ou encore pour Albert Capellani — Un clair de lune sous Richelieu (1911), Un tragique amour de Mona Lisa (1912). En 1911, il fonde la société de production Le Film français et réalise son premier film — La Digue — la même année. De 1911 à 1917, il signe une quinzaine de films qui le font connaître du public français, parmi lesquels on peut citer Le Nègre blanc (1912), La Fleur des ruines (1915), Ce que les flots racontent (1916) ou encore Mater Dolorosa (1917). Le 9 mars 1912, Ciné-Journal publie le premier écrit théorique connu d'Abel Gance sur le cinéma: Qu'est-ce que le cinématographe? Un sixième art! Dès 1918, il s'affirme comme un cinéaste novateur, dont le style empreint de lyrisme tranche sur la production de l'époque. J'accuse et La Roue font de lui un réalisateur reconnu, tandis que Napoléon est l'un des derniers grands succès français du cinéma muet. Mais le grave échec financier de La Fin du monde, en 1931, brise sa carrière. Il est amené à tourner des films moins personnels et, bien que sa carrière compte des succès commerciaux comme Lucrèce Borgia (1935) — qui fit scandale car Edwige Feuillère y apparaissait nue et fut attaqué par la Ligue pour le relèvement de la moralité publique — ou l'année suivante Un grand amour de Beethoven (1936) avec Harry Baur, ou encore J'accuse (1938) avec Victor Francen (remake parlant du film de 1919), Paradis Perdu (1940) très admiré par François Truffaut et qui lance Micheline Presle, La Tour de Nesle (1955) ou Austerlitz (1960) au casting international et reconstituant magistralement la célèbre bataille en studio (avec Henri Alekan à la photographie), il ne retrouve jamais le prestige qui était le sien. ... Source: Article "Abel Gance" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.