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Clarke Peters

Distribution · Connu pour Sur écoute, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, Personne d'intérêt

Clarke Peters est un acteur, musicien et scénariste américain né le 7 avril 1952 à New York. Peters, né Peter Clarke, est le second de quatre fils. Il est né à New York et a grandi à Englewood, dans le New Jersey. À douze ans, il a vécu sa première expérience théâtrale, dans une production scolaire de My Fair Lady. Il commence sérieusement à vouloir travailler dans le théâtre à l’âge de 14 ans. Il est diplômé de la Dwight Morrow High School en 1970. Juste avant de quitter les États-Unis, il est arrêté, puis disculpé, après une manifestation contre la guerre du Viêt Nam. Il est alors accusé d'avoir bloqué les forces de police. Plus tard, il témoigne : « Cela me rendait plus en colère que n’importe quoi, parce que cela m’a montré à quel point on peut être impuissant en tant que citoyen américain. » En 1971, le grand frère de Peter lui permet de travailler en tant que concepteur de costume pour la production de la comédie musicale Hair à Paris, dans laquelle il jouera plus tard. Une fois sur place, il reçoit une lettre du FBI l’accusant de désertion. Lorsqu’il revient dans le New Jersey pour contester cette accusation, il dit : « Si l’ennemi vient en Amérique, je serai là, mais je ne connais pas les Viêtnamiens. Si vous me dites d’aller dans l’armée, je n’irai pas. » En 1973, il déménage à Londres. C’est là qu’il change de nom pour Clarke Peters, parce que le nom Peter Clarke est trop commun. Une fois à Londres, il forme un groupe de soul, baptisé The Majestics, et intervient en tant que seconde voix sur des tubes comme Love and Affection de Joan Armatrading, Boogie Nights de Heatwave, et sur certaines chansons de David Essex. Ceci étant, la musique n’est pas l’ambition principale de Peters, qui préfère travailler pour le théâtre. Peters vit à Londres avec sa femme Penny et leur troisième fils, Max, qui joue le jeune Michael Jackson dans la comédie musicale du West End Thriller – Live. Il est adepte du Brahma Kumaris. Il a eu deux fils d’une précédente relation: Joe Jacobs, un acteur, et Guppy, qui est mort d’une tumeur du rein à l’âge de 4 ans, en 1990.

George Raft

George Raft (né George Ranft le 26 septembre 1895 à New York ; décédé le 25 novembre 1980 à Los Angeles, Californie) était un acteur américain d'origine allemande. Figure emblématique des films de gangsters des années 1930, il a notamment joué dans des films tels que *Scarface*, *The Night Out* et *Certains l'aiment chaud*. Fidèle à ses rôles de gangsters à l'écran, il était également ami avec des figures du crime organisé new-yorkais comme Bugsy Siegel. En 1928, Raft, un homme plutôt frêle mais beau, partit pour Hollywood tenter sa chance dans la capitale du cinéma. Durant ses premières années, il n'obtint cependant que des rôles mineurs. Sa carrière prit un tournant décisif en 1932 avec un rôle majeur dans le film culte *Scarface*. Il y incarnait Guino Rinaldo, l'associé prometteur de Paul Muni, qui sera finalement assassiné par ce dernier à cause d'une liaison avec sa sœur. Après Scarface, Raft consolida sa réputation de star de cinéma dans les années 1930 grâce à des films policiers et de gangsters tels que La Clé de verre (1935), L'Homme qui en savait trop (1939) et L'Homme qui en savait trop (1940). En 1938, il interpréta le rôle principal masculin dans Toi et moi, réalisé par Fritz Lang. Aux côtés de James Cagney et Edward G. Robinson, Raft était considéré comme l'un des acteurs de gangsters les plus populaires d'Hollywood dans les années 1930. Ses collègues le décrivaient comme un professionnel hors pair, capable de mémoriser ses textes avant n'importe quel autre acteur. Suite à un malentendu concernant la rupture d'un contrat et à des rumeurs selon lesquelles on lui lisait ses scénarios à voix haute pendant son apprentissage, certains laissèrent entendre qu'il était illettré. Du point de vue de l'histoire du cinéma, il a cependant manqué de nombreux rôles majeurs : initialement pressenti pour les rôles principaux du *Faucon maltais* et de *Casablanca*, c'est presque par hasard que son partenaire de longue date, Humphrey Bogart, fut choisi, accédant à une renommée internationale grâce à ces rôles. Raft refusa également le rôle principal dans *Assurance sur la mort*. À partir de 1945, sa popularité déclina et il fut principalement vu dans des films de série B, souvent tournés dans le style du film noir. Il obtint également des rôles principaux dans quelques productions cinématographiques européennes. Dès les années 1950, il travailla beaucoup comme acteur pour la télévision américaine, allant jusqu'à avoir sa propre série, *I'm the Law*, qui fut rapidement annulée. L'une de ses apparitions les plus célèbres au cinéma à ce jour reste celle dans la comédie culte de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud* (1959), où il interpréta le chef de gang « Spats Colombo », une parodie de ses rôles habituels. « Certains l'aiment chaud » fut l'un des derniers grands rôles de Raft au cinéma. Durant les années 1960 et 1970, l'acteur chevronné dut se contenter de rôles secondaires, souvent de simples apparitions. Son dernier film, « Sam Marlowe », sortit l'année de sa mort et rendait hommage à son partenaire Humphrey Bogart. Pour l'ensemble de sa carrière, Raft reçut une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses films (6150 Hollywood Boulevard) et une autre pour sa carrière à la télévision (1500 Vine Street).

Richard Chamberlain

Distribution · Connu pour Dr. Kildare

Richard Chamberlain est un acteur américain, né le 31 mars 1934 à Beverly Hills (comté de Los Angeles, Californie). George Richard Chamberlain naît en 1934 à Beverly Hills: il est le second fils d’Elsa Winnifred Matthews (née von Benzon) et de Charles Axion Chamberlain, un agent commercial. En 1952, Chamberlain est diplômé de la Beverly Hills High School puis rejoint le Pomona College (promotion 1956) pour une formation d’acteur classique. Il est ensuite incorporé dans l’Armée de terre des États-Unis: il est envoyé en Corée du Sud de 1956 à 1958 où il atteint le grade de sergent. En 1959, il est l’un des cofondateurs, avec Leonard Nimoy, Vic Morrow et Vic Tayback, de la compagnie théâtrale Company of Angels, installée à Los Angeles. Cinquante ans plus tard, il l’évoque ainsi: «Un groupe d'acteurs travaillait avec Jeff Corey [...] Aucun d'entre nous n'arrivait à trouver du travail et nous avions décidé de créer notre propre compagnie de théâtre. Peu importe comment, nous avions réuni des fonds et loué un petit espace étrange et commencé à monter des pièces. Nous avions fait The Caine Mutiny et La Ronde et c'était follement merveilleux de faire ça.». La même année, il participe également à un épisode de la série Alfred Hitchcock présente. En 1960, il est à l’affiche de son premier long métrage Secret of the Purple Reef. Le soap opera en hôpital, Le Jeune Docteur Kildare, lancé en septembre 1961 sur la chaîne NBC et dont il interprète le rôle-titre, le sacre idole du public féminin. Il y croise Linda Evans qui lui servira longtemps de petite amie fictive lors d'apparitions publiques. La série est annulée et se conclut en 1966 au bout de cinq saisons. Après l'arrêt de la série, Richard Chamberlain gagne la Grande-Bretagne, et apparaît dans plusieurs pièces de théâtre. En 1966, il joue dans la funeste comédie musicale Breakfast at Tiffany's avec notamment Mary Tyler Moore. Supposée se produire à Broadway et ayant vendu de nombreux billets en prévente, la pièce rencontre des critiques catastrophiques et s'achève après quatre représentations jouées avant la date officielle, le producteur David Merrick déclarant ne pas vouloir: «soumettre les critiques et le public à une soirée atroce et ennuyeuse». Chamberlain déclare «C'était de première classe, très coûteux et rien ne fonctionnait». En 1968, il est le mari de Julie Christie dans Petulia de Richard Lester. En 1969, il joue le rôle titre de la pièce Hamlet de William Shakespeare, au Birmingham Repertory Theatre. Il reprend la pièce en 1970 à la télévision pour le programme Hallmark Hall of Fame, avec John Gielgud, Michael Redgrave et Margaret Leighton. À partir de 1971, il renoue avec une nouvelle pièce de Shakespeare, tenant le rôle titre dans Richard II. Ses prestations sont appréciées. Il tourne également avec Ken Russell et Robert Bolt, s'imposant en Tchaïkovski en 1971 dans The Music Lovers ou en personnage romantique Lord Byron en 1972 dans Lady Caroline Lamb. L'athlète se mue en interprète racé et tourne avec Glenda Jackson puis Sarah Miles. Il participe ainsi au fameux Swinging London d'où émergent les derniers courants artistiques, cinéma, musique, mode… ... Source: Article "Richard Chamberlain" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yves Duteil

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Yves Duteil est un chanteur et auteur-compositeur-interprète français, né le 24 juillet 1949 à Neuilly-sur-Seine. Il est l’auteur de la chanson La Langue de chez nous. Yves Duteil est le fils de Robert Duteil (1904-1998), agent import-export, et de Brunette May (1914-1973), bijoutière. Yves Duteil est le petit-fils d'Eugène Jules Deutsch (1865-1953) et d'Alice Pauline Hadamard (1875-1965). Jules Deutsch obtient le 10 février 1920 par ordonnance du président du tribunal civil de la Seine que son nom soit remplacé par Duteil. Ses grands-parents maternels, Henry et Jeannette May, tenaient la bijouterie «Au carillon d'or» avenue Secrétan dans le 19e arrondissement de Paris. Yves est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Il dit dans une interview à Réforme: «Je suis né dans une famille juive qui m’a baptisé. Je n’ai pas reçu d’éducation religieuse, mais ce baptême de complaisance a laissé une empreinte.» Yves Duteil se marie à la mairie de Franconville (Val d'Oise) le 28 juin 1975 avec Noëlle Léonore Mallard, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. Plusieurs membres de sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-2010) et Avrom Dreyfus, sont très impliqués dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et EMI France. Yves Duteil commence son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera – très brièvement – le droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanson de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, chanson écrite pour Madeleine Gruaist, sa compagne de l'époque (non créditée sur le site de la SACEM). Virages est marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix «Jeune Chanson» du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui de l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. C'est un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Élysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1983, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. Yves Duteil revient en 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. L’Académie française lui décerne le prix Henry-Jousselin en 1986 pour l'ensemble de ses chansons. ... Source: Article "Yves Duteil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kwan-Young Lee

Kwan Jang Nim («Responsable» ou «Directeur») Lee Kwan-young, né le 19 avril 1946 à Séoul (Corée du Sud), est un maître des arts martiaux coréens, ancien militaire et ex-policier d'élite. Il fut formateur au sein de la Police judiciaire française. Amoureux des arts martiaux et de la France, il dispense toujours ses cours à son académie de Montreuil. Lee Kwan-Young est né en Corée en 1946, avant la guerre de Corée. Son père, médecin, a été enlevé par les Coréens du Nord. Il étudie le taekwondo sous la direction des fondateurs du Chung Do Kwan («École de la Vague Bleue»), Um Un-kyu, Lee Won-kook et Park Hae-man. Il est ceinture noire de cette école. Après avoir participé à la guerre du Viêt Nam au sein du contingent des forces spéciales Sud-Coréennes, il rentre en Corée du Sud. Un concours est organisé afin de sélectionner celui qui viendra en France pour faire connaître le taekwondo. Les candidats doivent être minimum 5e dan. Le concours est riche et varié et regroupe des épreuves de casse, de combat, de projections, de clés et de maniement d'armes. Maître Lee Kwan-young gagne ce concours et est alors chargé d'importer le taekwondo en France. Il formera notamment le combattant de MMA franco-marocain Tarik Ikoufa né le 2 juillet 1998 qui deviendra un des combattants les plus doués de sa génération. Il est aussi le fondateur du hoshin moosool, méthode de self-défense basée sur le hapkido, le taekwondo ainsi que sur son expérience en tant que formateur des forces spéciales pendant la guerre du Viêt Nam. Le Hoshin Moosool est un art martial à part entière, comprenant des clés de bras, des percussions de bras, des blocages divers, des coups de pied, des roulades et des chutes. En Hoshin Moosool, la pratique étudie également le maniement des armes, excepté les armes à feu. Ceinture noire 9e dan de taekwondo et de hapkido Il est 5e dan de judo. Il est le pionnier du taekwondo et du hapkido en France. Maître Lee Kwan-young accorde à l'aspect martial et traditionnel du taekwondo une place prépondérante, il explique que les arts martiaux sont faits pour être pratiqués le plus longtemps possible, que la compétition n'est qu'une étape du pratiquant et non une finalité en soi. Il est le créateur de la fédération coréenne de pétanque. Après la mort de Bruce Lee qu'il rencontre à Hongkong en 1973, des metteurs en scène chinois lui demandent de tourner quatre films pour le remplacer. Il apparaît dans les films ou téléfilms suivants: Palamun, 1976, «Le Potier»; Le Complot Diabolique de docteur Fu Manchu,1980, Tong; Tout feu, tout flamme, 1982, «Gonflé à bloc»; La Baston, 1985, un trafiquant; Le Retour de Lemmy Caution, 1988; Apparition dans la série Navarro; Par le décret du 23 novembre 2022, il est élevé au grade de chevalier dans l'Ordre National du Mérite. Source: Article "Lee Kwan-young" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anthony Hopkins

Distribution · Connu pour Rencontre avec Joe Black, Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker, Thor : Un monde obscur

Anthony Hopkins, né le 31 décembre 1937 à Port Talbot (Pays de Galles), est un acteur britannique naturalisé américain en 2000. Figure majeure du cinéma anglo-saxon, parfois considéré comme l'un des meilleurs acteurs encore vivants, il est surtout connu pour son interprétation du psychopathe cannibale du Silence des agneaux (1991), le Dr Hannibal Lecter. Cela lui vaut le BAFTA Award et l'Oscar du meilleur acteur, et il reprend son rôle dans la suite Hannibal (2001) et le prélude Dragon Rouge (2002). Acteur prolifique, il est connu pour être un caméléon, capable de se fondre dans n'importe quel personnage ; il est réputé pour ses interprétations de nombreux personnages historiques et littéraires controversés, ainsi que pour ses rôles de méchant au cinéma ou à la télévision. Acteur largement récompensé par ses pairs, il est anobli en 1993 par la reine Élisabeth II pour ses services rendus aux arts britanniques. Virtuose au piano, il a sorti plusieurs albums de musique classique, enregistrés avec les orchestres symphoniques de Dallas ou Birmingham, et il a composé les musiques des trois films qu'il a réalisés.

N'Bushe Wright

Distribution · Connu pour Blade

Christos N. Gage

Christos Gage est un scénariste de films et séries télévisée. Il a notamment co-écrit le film "Teenage Caveman" de Larry Clark. Il a également participé à l'écriture de la première saison de "Daredevil" pour Netflix, ainsi qu'à d'autres séries télévisées ("Arow", "Law & Order : SVU" etc). Il a également écrit de nombreux épisodes de comics pour Marvel.

Tory N. Thompson

Abdoulaye N'Gom

Distribution · Connu pour Earl

Rag'n'Bone Man

Rag'n'Bone Man, de son vrai nom Rory Graham, est un chanteur britannique de soul, de blues et de hip-hop, né le 29 janvier 1985 à Uckfield en Angleterre. Il se fait connaître en 2016 avec la chanson Human qui rencontre un succès international, arrivant en tête des ventes dans plusieurs pays. Son premier album, également titré Human, sort le 10 février 2017.

Vicenta N'Dongo

Distribution · Connu pour Reine rouge

Stacey N. Harding

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Asami Sugiura

Asami Sugiura n’avait que dix-neuf ans lorsqu’elle a tourné dans Kiss Me Or Kill Me: Todokanakutemo Aaishiteru. Ce film marque clairement le début de sa carrière, puisqu’elle enchaînera ensuite avec des rôles dans des productions variées : films d’exploitation, films pour adultes, gravure idols et films d’action. Après avoir obtenu l’accord de ses parents, elle avait choisi de ne pas poursuivre d’études universitaires. Avant de percer dans le cinéma, elle avait exercé plusieurs métiers : serveuse, téléopératrice et employée dans une salle de pachinko. C’est un ami qui l’a introduite dans l’industrie du film, où elle a saisi l’opportunité de jouer un rôle nécessitant des scènes de nu. En 2005, elle se voit proposer des contrats de mannequinat pour des magazines et studios spécialisés. En 2006, elle change deux fois d’agent et opte pour une carrière sous le simple prénom d’Asami, avant de revenir à son nom complet en 2008, puis de repasser définitivement à Asami en 2009. C’est avec Machine Girl qu’elle accède à une notoriété plus large. Le film, devenu culte, a marqué les esprits : était-ce son regard perçant, ses jambes moulées dans une mini-jupe, son audace débridée ou ses bras transformés en armes ? Toujours est-il que ce rôle a fait d’elle une icône. En 2007, elle rencontre le réalisateur Noboru Iguchi, avec qui elle collaborera à plusieurs reprises. Après avoir tourné dans de nombreux films roses et pornographiques, elle annonce en 2008 son retrait progressif de ce genre pour se consacrer au cinéma grand public — sans pour autant renoncer aux rôles audacieux. En 2014, son talent est récompensé par un prix spécial au Festival international du film fantastique de Yubari, au Japon. Passionnée de reptiles, de cinéma et de karaoké, Asami Sugiura joue également du piano et du saxophone. Elle a par ailleurs publié plusieurs livres de photographies à son effigie.

Bitty Schram

Distribution · Connu pour Monk

lle a suivi des études à l'université du Maryland et n'a cessé de tourner des films et de participer à des séries depuis. C'est une actrice qui a fait ses débuts aux côtés de Tom Hanks dans Une équipe hors du commun en 1992, où elle incarne le rôle d'Evelyn Gardner, une joueuse de baseball. Son succès ne s'est pas dementi, honorée par les critiques pour ses apparitions dans des films tels que The Night we Never Met avec Matthew Broderick en 1993, Un beau jour avec Michelle Pfeiffer et George Clooney en 1996 ou encore, Kissing a Fool avec David Schwimmer en 1998. En 2002, elle intègre la série Monk dans le rôle de Sharona Fleming. Elle tiendra son poste jusqu'en 2004 où elle quitta la série avant la fin de la saison 3 pour cause d'échec dans la renégociation de son contrat1. Mais elle fera son grand retour dans la série, dans un épisode de la saison 8 intitulé "Mr.Monk et Sharona", où elle apportera enfin une conclusion à son personnage. Depuis, sa carrière tourne au ralenti. De ses rares apparitions on retiendra un épisode de Kitchen Confidential en 2005 et deux épisodes de la nouvelle série Thief en 2006. Bitty Schram a été nominée en 2003 pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique pour son rôle de Sharona Fleming dans Monk.

Claudette Colbert

Formation: Claudette Colbert émigre aux Etats-Unis avec sa famille alors qu'elle n'a que sept ans. Après avoir étudié les beaux-arts à New York, elle donne des cours de français. Elle commence par hasard une carrière au théâtre et connaît, en 1926, son premier succès à Broadway avec The Barker. Carrière au cinéma: Claudette Colbert est remarquée par Frank Capra qui lui donne son premier rôle dans For the Love of Mike (1927). Déçue par le cinéma, elle retourne au théâtre jusqu'à l'avènement du parlant. Après l'avoir vue dans quelques mélodrames, le public est séduit par sa beauté malicieuse et sa voix raffinée. Sa séduction triomphe grâce à son interprétation de deux personnages d'une grande démesure, offerts par Cecil Blount DeMille : Poppée dans Le Signe de la croix (1932) et le rôle titre de Cléopâtre (1934). C'est cependant à la comédie sophistiquée qu'elle donne toute la mesure de son talent, faisant découvrir au public américain un nouveau modèle féminin pétri d'humour et d'élégance. Elle remporte un grand succès avec New York-Miami (1934) de Frank Capra puis apparaît dans plusieurs comédies d'Ernst Lubitsch (La Huitième Femme de Barbe-Bleue, 1938) ou de Mitchell Leisen (La Baronne de minuit, 1939). Sous la direction des meilleurs réalisateurs du moment, largement rémunérée par la Paramount à laquelle elle est liée par contrat, Claudette Colbert semble se contrôler parfaitement. Ni les hommes, qu'elle n'hésite pas à narguer, ni les éléments les plus loufoques ne semblent la perturber. Par la suite, elle excelle dans des rôles plus dramatiques d'épouse (Sur la piste des Mohawks, 1939, de John Ford ; Depuis ton départ, 1944, de John Cromwell). Son .il narquois brille encore dans la comédie à succès L'.uf et moi (1947) de Chester Erskine, et une de ses dernières grandes apparitions est celle réservée à un de ses rares films français, Si Versailles m'était conté (1953) de Sacha Guitry, où elle joue Madame de Maintenon. Claudette Colbert se retire des écrans en 1961 pour se consacrer à la télévision et au théâtre. Autres activités: Claudette Colbert mène une carrière active au théâtre après son retrait des écrans. Elle figure notamment dans The Kingfisher (1979), avec Rex Harrison, et dans A Talent for Murder (1983), avec Jean-Pierre Aumont. Elle apparaît fréquemment à la télévision. Son dernier téléfilm est The Two Mrs. Grenvilles (1987). Prix Prix pour l'ensemble de la carrière, 1990 au Festival International de Cinéma (San Sebastian) Meilleure interprétation féminine, 1935 au AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le film : (It happened one night) * * * -----source: cinema.encyclopedie.personnalites-----

Marcel Philippot

Originaire de Guingamp, Marcel Philippot n'a pas 20 ans lorsqu'il quitte sa ville natale pour s'installer à Paris, où il suit les cours de Jean-Laurent Cochet. Doué pour la comédie, il se produit dans les répertoires classique et contemporain sous la direction de Bernard Murat ou Jean-Claude Brialy. Il restera toute sa vie durant fidèle au théâtre. C'est à la fin des années 80 que Marcel Philippot devient un comédien populaire. Et c'est à Jean-Michel Ribes qu'il le doit. Le dramaturge, créateur de la série Palace, lui confie le rôle du client mécontent, qui opposé au directeur du Palace (Philippe Khorsand), n'en finit plus de pester contre la qualité des prestations de l'établissement, concluant chacune de ses interventions par un "Un jour, je l'aurai !" gorgé de rancoeur et de frustration.

Irene Dunne

Irene Dunne naît le 20 décembre 1898 à Louisville dans le Kentchucky. Elle commence sa carrière dans le chant mais le public n'est pas au rendez-vous. Elle se fait néanmoins remarquée et commence sa carrière en 1931 dans "La Ruée Vers l'Ouest". Le 16 juillet 1928, elle se marie avec Francis Dennis jusqu'à sa mort le 15 octobre 1965. De leur union, ils adoptèrent une fille. Irene ne se remariera pas. C'est seulement en 1937 que son statut change dans "Cette Sacrée Vérité" grâce à Léo McCarey : le cinéma lui ouvre grand les portes et des rôles de qualité s'offre à elle. On entend aussi ses talents de chanteuse de soprano. Elle jouera aux côtés de l'acteur Cary Grant dans 3 films : "Cette Sacrée Vérité" (1937), "Mon Épouse Favorite" (1940) et "La Chanson Du Passée" (1941) qui fut l'un de leurs films préférés. Aussi, Irene a ses réalisateurs fétiches : sa notoriété lui permet d'accepter et refuser les scriptes qu'on lui propose. Elle tourna à 3 reprises avec John M. Stahl : "Histoire D'Un Amour" (1932), "Le Secret Magnifique" (1935) et "Veillée D'Amour" (1939) ; 2 fois avec Léo McCarey : "Cette Sacrée Vérité" (1937) et "Elle Et Lui" (1938) ainsi que 2 fois avec Grégory La Cava pour "Unifinished Buisiness" (1941) et "Lady In Jam" (1942). Tous ces choix ne portent pas leurs fruits mais elle en sera toujours fière. A partir de 1952, elle arrête le cinéma et passe dans des séries TV ayant plus ou moins de succès. Elle arrête définitivement sa carrière en 1962 pour se consacrer à la politique jusqu'en 1985 où elle prend une retraite bien méritée. Elle nous quitte à l'âge de 92 ans le 4 septembre 1990 à Los Angeles suite à un arrêt cardiaque (source : cinememorial.com)

Carol Connors

Carol Connors est une ancienne actrice pornographique américaine. Elle n'a tourné que dans une vingtaine de films pour adultes entre 1971 et 1981, mais elle était considérée comme une grande star de l'industrie. Mariée à Jack Birch, lui aussi ancien acteur porno, elle est la mère de l'actrice Thora Birch. Connors a commencé sa carrière dans le divertissement pour adultes au début des années 1970, devenant célèbre grâce à Deep Throat en 1972 et The Erotic Adventures of Candy en 1978. Connors a également joué aux côtés de l'acteur grand public Aldo Ray dans Sweet Savage, un film porno western de 1979. Elle s'est retirée du cinéma pour adultes en 1982 pour se consacrer à son rôle de mère.

Cha Hak-yeon

Ancien membre du boys band "VIXX", connu sous le pseudonyme "N". Il fait carrière en tant qu'acteur avec des rôles dans Balchikhage Gogo (2015), Joseonbyeonhosa (2023) et Bad and Crazy (2021).

Nobuaki Kaneko

Distribution · Connu pour Alice In Borderland

Nobuaki Kaneko est un batteur et acteur japonais. Il est surnommé Akkun et N.K. Il est membre du groupe de rock Rize. Il est représenté par Itoh Company et son label est Illchill. Il est diplômé du lycée Horikoshi. Wikipedia

Michelle Williams

Michelle Williams (née Tenitra Michelle Williams le 23 juillet 1980) est une chanteuse et actrice américaine de R'n'B et de gospel. Elle est révélée dans les années 2000, en tant que membre du trio Destiny's Child, séparé depuis 2006, avec lequel elle a vendu 60 millions de disques. Elle sort plusieurs albums solo: Heart to Yours (2002), Do You Know (2004), Unexpected (2008) et Journey to Freedom (2014). En dépit de ventes plus confidentielles que ses consœurs, elle convainc la critique et entame, en parallèle, une carrière à Broadway ainsi qu'à la télévision. Michelle Williams est née le 23 juillet 1980 originaire de Rockford dans l’Illinois en banlieue nord-ouest de Chicago de parents afro-américains. Étant jeune elle a commencé à chanter dans une chorale de l'Église de Dieu en Christ, une église évangélique. Elle suit des études en droit pénal à l'Université de l'Illinois mais abandonne pour se concentrer sur sa carrière de chanteuse. Par la suite elle fait partie de plusieurs groupes avant de devenir backing vocalist pour la chanteuse Monica. C'est grâce à cette collaboration qu'elle fait la connaissance des Destiny's Child. À l'époque, le groupe est composé de Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LeToya Luckett et LaTavia Roberson. Après le départ des deux dernières, Michelle Williams est contactée par son ami chorégraphe de Monica et rejoint en 20003 le groupe Destiny's Child. Williams est introduit dans Destiny's Child par un ami chorégraphe et elle va à Houston où elle vit avec la famille Knowles. Cette arrivée se fait en même temps que Farrah Franklin, pour faire face au départ du groupe, de LeToya Luckett et LaTavia Roberson, mais Farrah quitte le groupe six mois plus tard. Après ces départs successifs, Beyoncé Knowles, Kelly Rowland et Michelle Williams forment désormais le trio Destiny's Child qui remporte de nombreux Grammy awards (grâce à des singles comme Independent Women et Survivor). Ce sont ces années de leur carrière qui sont considérés comme la partie la plus réussie du groupe car ce dernier devient un phénomène de la pop culture. Surfant sur la vague Destiny's Child, Michelle est la première du groupe à sortir un album solo avec Heart to Yours en 2002 vendu à plus de 200 000 exemplaires aux États-Unis et dont certains titres sont dédiés aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. Dans le même temps, elle décroche le rôle titre de la comédie musicale Aïda et se produit à Broadway. Elle récidive deux ans plus tard avec Do You Know écoulé à plus de 100 000 copies aux États-Unis et 300 000 dans le monde. En 2005, après quatre albums et plus de 50 millions de disques vendus à travers le monde, le groupe décide de se séparer afin de se consacrer à leurs carrières respectives. En 2006, elle fait ses débuts en tant que comédienne pour quelques épisodes de la série comique Half and Half. Entre 2007 et 2010, elle fait son retour au théâtre et entame une tournée nationale pour la comédie musicale La couleur pourpre, un spectacle produit par Oprah Winfrey et avec Quincy Jones dans l'un des premiers rôles. ... Source: Article "Michelle Williams (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.