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Photo de Kevin Spacey

Kevin Spacey

Distribution · Connu pour Beauté Américaine, Los Angeles interdite, Une vie de bestiole

Kevin Spacey Fowler (né le 26 juillet 1959), mieux connu sous son nom de scène Kevin Spacey, est un acteur américain de cinéma et de scène, réalisateur, producteur, scénariste et chanteur résidant au Royaume-Uni depuis 2003. Il a commencé son carrière d'acteur de théâtre dans les années 1980 avant d'obtenir des rôles de soutien au cinéma et à la télévision. Il a été acclamé par la critique au début des années 1990 qui a culminé avec son premier Oscar du meilleur second rôle pour le thriller policier néo-noir The Usual Suspects (1995) et un Oscar du meilleur acteur pour le drame sur le thème de la crise de la quarantaine American Beauty (1999). ). Ses autres rôles principaux ont inclus le film de comédie dramatique Swimming with Sharks (1994), le thriller psychologique Seven (1995), le film policier néo-noir LA Confidential (1997), le drame Pay It Forward (2000), la science-fiction. film mystère K-PAX (2001), et le rôle de Lex Luthor dans le film de super-héros Superman Returns (2006). Description ci-dessus de l'article Wikipedia Kevin Spacey, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Photo de Robbie Amell

Robbie Amell

Distribution · Connu pour Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City

Robert Amell, dit Robbie Amell, est un acteur et mannequin canadien, né le 21 avril 1988 à Toronto. Il est surtout connu pour son rôle de Jimmy Madigan dans la sitcom True Jackson de 2008 à 2011, de Stephen Jameson dans la série de science-fiction The Tomorrow People de 2013 à 2014, de Ronnie Raymond/Firestorm dans la série dramatique et fantastique The Flash depuis 2014 et de Wesley Rush dans le film Duff sortie en 2015. Il a également joué Fred Jones dans les films Scooby-Doo : Le mystère commence en 2009 et Scooby-Doo et le Monstre du lac en 2010.

Photo de Naomi Watts

Naomi Watts

Distribution · Connu pour Le Cercle, Mulholland Drive, All's Fair

Naomi avait déjà travaillé comme actrice pendant plus d'une décennie lorsqu'elle a été remarquée en tant que nouvelle venue prometteuse dans Mulholland Drive (2001), lauréat du Festival de Cannes de David Lynch. Née le 28 septembre 1968, Watts a commencé à jouer à l'adolescence, décrochant son premier rôle au cinéma dans For Love Alone (1986). Watts est ensuite apparu avec les futures têtes d'affiche hollywoodiennes Nicole Kidman et Thandie Newton dans la romance désarmante pour adolescents de John Duigan Flirting (1991). Le prochain film de Watts avec Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), n'a pas été si bien accueilli. Après son premier aperçu d'Hollywood avec Matinee (1992), l'hommage au film schlock de Joe Dante, Watts a décroché un rôle principal dans le rôle de l'élève perturbé de Jimmy Smits dans le drame d'audience peu vu de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts a ensuite joué le rôle de Jet Girl dans Tank Girl de Lori Petty (1995), mais le fantasme de science-fiction a subi un destin ignominieux au box-office. Après une série de téléfilms et de thrillers, dont Sleepwalkers (1997) et Children of the Corn IV (1996), Watts est apparu dans la courtisane vénitienne costumée de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) et le docudrame télévisé à succès The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). La percée de Watts est finalement arrivée lorsque David Lynch l'a choisie dans son pilote ABC Mulholland Drive. Bien qu'ABC ait annulé le projet en 1999 après que Lynch soit devenu un travail typiquement trempé d'humeur, StudioCanal a financé sa transformation en un long métrage qui a fait ses débuts à Cannes en 2001. Un paysage de rêve de Los Angeles semblable à Lost Highway, Mulholland Drive a présenté Watts comme la blonde la moitié d'un duo féminin pris dans le mystère des identités changeantes. Attirant l'attention pour sa scène d'amour télévisée hors réseau avec sa co-star Laura Harring, Watts a également été saluée en tant que «nouvelle» actrice montante. Bien qu'ignoré pour une nomination aux Oscars, le double tour de force de Watts lui a valu de nombreuses distinctions et récompenses de la critique, enflammant sa carrière. Travaillant régulièrement dans le sillage de Mulholland Drive, Watts a remporté un box-office ainsi qu'un succès critique un an plus tard avec The Ring (2002), le remake hollywoodien du blockbuster d'horreur japonais. Mettant en vedette Watts en tant que journaliste intrépide enquêtant sur les origines d'une bande vidéo mortelle, The Ring a surmonté les doutes du studio pour devenir un succès dormant, renforçant le statut de nouvelle star de Watts. Watts a ensuite enfilé une robe d'époque pour le western de Showtime The Outsider (2002), et pour co-vedette aux côtés de son compatriote australien Heath Ledger dans The Kelly Gang (2003). Équilibrant son travail de genre avec des tarifs potentiellement plus entêtés guidés par des réalisateurs notables, Watts est également apparu avec Kate Hudson, Glenn Close et Stockard Channing dans la comédie romantique Merchant-Ivory Le Divorce (2003), et a remporté un rôle principal face aux formidables acteurs Sean Penn et Benicio. Del Toro dans 21 Grams d'Alejandro González Iñárritu (2003).

Photo de Patrick Bauchau

Patrick Bauchau

Patrick Bauchau, né le 6 décembre 1938 à Bruxelles, est un acteur belge francophone. Né d'un père, Henry Bauchau, écrivain, psychanalyste et philosophe, et d'une mère, Mary (née Kozyrev) d'origine russe, éducatrice puis directrice d'une maison d'édition, Patrick Bauchau fréquente l'université d'Oxford et étudie les langues modernes (il parle, en plus du français, l'anglais, l'espagnol, l'italien, l'allemand et un peu de russe et de néerlandais). En tant qu'acteur, il débute dans le cinéma français de la Nouvelle Vague. Son œuvre recouvre la période des années 1960 à nos jours, mais il s'est offert une courte pause dans les années 1970. Il a joué dans divers films et téléfilms, parmi lesquels La Collectionneuse d'Éric Rohmer, Dangereusement vôtre (A View to a Kill, un film de James Bond), Le Caméléon (The Pretender, où il incarne Sydney), Kindred : Le Clan des maudits (une série télévisée d'histoires de vampires en huit épisodes), Nestor Burma (série télévisée franco-suisse) et Columbo dans les deux cas pour un épisode, Panic Room, ou encore la série télévisée La Caravane de l'étrange. Il apparaît en 2004 dans Ray, un film biographique sur Ray Charles où il incarne le docteur Hacker puis, en 2007 dans Mystère diffusé par TF1. Ses rôles les plus connus sont ceux d'Adrien dans La Collectionneuse (film dont il a coécrit les dialogues), Sydney dans la série Le Caméléon de 1996 à 2001, Archon dans la série Kindred : Le Clan des maudits (1996) ou Scarpine dans le film de James Bond Dangereusement vôtre (1985). En 2009, il incarne Roland Picard, directeur du Louvre dans le film 2012 de Roland Emmerich. Il est apparu aux côtés de Sylvia Kristel et de Mia Nygren dans Emmanuelle 4. Il a également participé à de nombreux autres films et productions télévisées aux États-Unis et en Europe. En 2005, Patrick Bauchau renoue avec le petit écran via trois séries à succès : la cinquième et dernière saison de Alias de J. J. Abrams, la cinquième saison de 24 heures chrono aux côtés de Kiefer Sutherland et la première saison de : Les Experts : Manhattan. Puis, en 2007, il incarne le général Guillaume de Lestrade dans la saga de l'été de TF1, mêlant fantastique et science-fiction, Mystère.

Photo de Tom Waits

Tom Waits

Distribution · Connu pour Ray Gunn, Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker, Wildwood: La contrée maléfique

Après des petits boulots tels que pompier ou pizzaiolo, Tom Waits se lance dans la musique au début des années 70. Il apparaît pour la première fois sur grand écran en 1978, avec un petit rôle dans La Taverne de l'enfer de Sylvester Stallone, mais c'est son travail avec Francis Ford Coppola qui le fait vraiment remarquer : il compose la musique de Coup de coeur (1982) et apparaît dans Outsiders et Rusty James (1983), ainsi que dans le film musical Cotton club (1984). Tom Waits fait ensuite une autre rencontre primordiale, celle de Jim Jarmusch. Il obtient l'un de ses rôles les plus marquants dans Down by Law (1986), dont il signe également la musique. Waits collabore de nouveau avec lui pour Mystery train (1989) et pour la bande originale de Night on Earth (1990). Le septième art joue à fond sur l'image décalée du personnage, reprise dans le Dracula (1992) de Coppola, où il se glisse dans les habits d'un fou. Archétype-même de l'artiste solitaire et secret, Tom Waits poursuit un parcours où la musique s'imbrique régulièrement avec le cinéma. On le voit notamment à l'affiche de Short Cuts (1993), film choral réalisé par Robert Altman, avant d'apparaître en 1994 face à Iggy Pop dans Coffee and cigarettes de Jim Jarmusch. Il ne revient sur les écrans qu'en 1999 pour Mystery men, dans lequel il se prend pour un superhéros aux côtés de Ben Stiller et William H. Macy. A la suite d'une petite pause, Tom Waits participe au film d'action Domino (2005), réalisé par Tony Scott. En 2009, il plonge dans l'univers fantastique imaginé par Terry Gilliam dans L'Imaginarium du Docteur Parnassus, aux côtés de Johnny Depp et du défunt Heath Ledger. Après un petit rôle dans Le Livre d'Eli, il retrouve son ami Coppola pour Twixt (2012), où sa voix sert de fil rouge à l'histoire du film. Tom Waits fait ensuite partie de la bande des 7 Psychopathes, comédie sur le milieu du crime.

Photo de Steve Buscemi

Steve Buscemi

Distribution · Connu pour L'Université des monstres, La maison monstre, Le grand Lebowski

Steve Buscemi est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 13 décembre 1957 à Brooklyn (New York). Acteur éclectique qui tourne aussi bien dans des films indépendants que dans des blockbusters, il est surtout connu pour ses collaborations avec Joel et Ethan Coen - Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Le Grand Saut (1994), Fargo (1996) et The Big Lebowski (1998) - et également pour son rôle de M. Pink dans Reservoir Dogs (1992), le premier film de Quentin Tarantino, ainsi que celui d'Enoch « Nucky » Thompson dans la série télévisée Boardwalk Empire (2010-2014) de Terence Winter. Il est également apparu dans les films Mystery Train (1989), Desperado (1995), Les Ailes de l'enfer (1997), Armageddon (1998), Ghost World (2001), Big Fish (2003), The Island (2005) et La Mort de Staline (2017) ainsi que dans la série télévisée Les Soprano (2004-2006). Buscemi a mené une longue carrière à la télévision, notamment en incarnant le rôle principal d'Enoch « Nucky » Thompson dans la série HBO Boardwalk Empire (2010-2014). Sa performance lui a valu deux Screen Actors Guild Awards, un Golden Globe et deux nominations aux Primetime Emmy Awards. Parmi ses autres rôles à la télévision, on peut citer Lonesome Dove (1989), Les Sopranos (2004, 2006), 30 Rock (2007-2013), Horace and Pete (2016) et Miracle Workers (2019-2023). Il prête également sa voix à de nombreux personnages, dont notamment à Léon le caméléon dans Monstres et Cie (2001), Wayne dans la série de films Hôtel Transylvanie (2012-) de Genndy Tartakovsky et Francis E. Francis dans Baby Boss (2017).

Photo de Robert Hardy

Robert Hardy

Distribution · Connu pour Raison et sentiments, Harry Potter et la Chambre des secrets, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Robert Hardy, né le 29 octobre 1925 à Cheltenham et mort le 3 août 2017 à Denville Hall dans le quartier de Northwood à Londres, est un acteur britannique de cinéma et de théâtre. Robert Hardy est né à Cheltenham de Jocelyn et Henry Harrison Hardy. Son père était directeur du Cheltenham college. Il est allé à la Rugby School et à l'université d'Oxford (1949) mais ses études ont été interrompues un certain temps par le service pour la Royal Air Force. Il joignit le Shakespeare Memorial Theatre et apparut dans des pièces comme Henry V au théâtre ou des adaptations cinématographiques comme Coriolan pour la BBC. Après avoir joué Henry V, il commença à s'intéresser à la bataille d'Azincourt en faisant un documentaire. Robert Hardy a tourné dans de très nombreux téléfilms britanniques mais il est cependant peu connu en dehors du Royaume-Uni. Durant sa carrière il incarna de nombreux personnages historiques, les plus notables sont Winston Churchill (Winston Churchill: The Wilderness Years (1981), The Sittaford Mystery, Bomber Harris et Les Orages de la guerre) mais aussi le président Franklin Delano Roosevelt dans la série Bertie and Elizabeth et le téléfilm français Le Grand Charles de Bernard Stora. Le 25 août 2010, il récite la fameuse expression de Winston Churchill: «Jamais tant de gens n'ont dû autant à si peu», à l'occasion du 70e anniversaire du discours. Il joue par ailleurs le rôle du ministre de la Magie Cornelius Fudge dans la série de films Harry Potter. Il meurt le 3 août 2017 à Denville Hall, à Londres. Robert Hardy fut aussi le mari de Sally Pearson, fille de Gladys Cooper de 1961 à 1986, date de leur divorce. Il fut aussi un bon ami de Richard Burton, qui était né quelques jours après lui (10 novembre 1925). En 1981, Robert Hardy est nommé commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) en reconnaissance pour sa carrière d'acteur. Source: Article "Robert Hardy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Jason Gray-Stanford

Jason Gray-Stanford

Distribution · Connu pour Monk, Un homme d'exception, Run Hide Fight: Infidels

Jason a commencé sa carrière dans le doublage de dessins animés japonais en anglais tels que Les Samouraïs de l'éternel (voix de Kento Rei Faun), Ranma ½ (voix de Shinnosuke) et la voix de Joe Higashi dans Fatal Fury. Il est également apparu dans un épisode de Stargate SG-1. Il a joué aussi au cinéma dans Mystery, Alaska où il est devenu pendant le tournage ami avec l'acteur Russell Crowe. Il est surtout connu pour avoir joué le rôle du lieutenant Randy Disher dans la série Monk. Jason a été en couple avec l'actrice canadienne Emmanuelle Vaugier pendant plus de huit ans (1997-2005). Le 17 mars 2012, Jason s'est marié à l'actrice américaine Jes Macallan - de 12 ans sa cadette, qu'il fréquente depuis 2011

Photo de Jackie Sandler

Jackie Sandler

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie, Pixels

Jackie Sandler, née Jacqueline Samantha Titone le 24 septembre 1974 à Coral Springs, Floride, est une actrice et mannequin américaine. Connue pour ses apparitions dans les films produits par Happy Madison, la société de son mari Adam Sandler, elle débute dans Big Daddy (1999). Elle joue des rôles secondaires dans Little Nicky (2000), 50 First Dates (2004), Grown Ups (2010) et Murder Mystery (2019). Avant le cinéma, elle est mannequin et serveuse. Convertie au judaïsme, mariée à Adam Sandler depuis 2003, elle est mère de deux filles. Jackie contribue aussi à des projets caritatifs aux côtés de son époux.

Photo de Janelle Monaé

Janelle Monaé

Distribution · Connu pour Bass X Machina, Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, Les figures de l'ombre

Janelle Monáe Robinson, née le 1er décembre 1985 à Kansas City, Kansas, est une actrice et artiste multidisciplinaire dont la carrière cinématographique a réellement décollé à la mi-année 2010. Après avoir été principalement connue pour sa musique, elle fait ses débuts au cinéma notable dans Moonlight (2016), film récompensé par l’Oscar du meilleur film et dans Hidden Figures (2016) où elle incarne Mary Jackson, première ingénieure afro-américaine à la NASA. Elle poursuit avec des rôles dans Harriet (2019), dans lequel elle joue une figure historique majeure et dans Antebellum (2020), un film mêlant horreur et thriller social. En 2022, elle impressionne dans Glass Onion: A Knives Out Mystery en incarnant Helen et Cassandra “Andi” Brand. À la télévision, elle apparaît aussi dans la série Homecoming (saison 2) et d’autres productions, mêlant rôles dramatiques et engagements sociopolitiques. Son jeu se distingue par son intensité, sa capacité à incarner des personnages complexes et engagés, ainsi que sa volonté de faire partie d’histoires aux implications sociales fortes.

Photo de Samara Weaving

Samara Weaving

Distribution · Connu pour Prêt pas prêt, Prêt pas prêt 2 : J'arrive, Jusqu'à ce que ta mort nous sépare

Samara Weaving est une actrice et mannequin australienne, née le 23 février 1992 à Adélaïde en Australie-Méridionale. Elle commence sa carrière à la télévision australienne et se fait remarquer suite à ses participations aux séries télévisées Out of the blue (2008) et Summer Bay (2009-2013). Elle s'exporte à Hollywood et joue dans les films Mystery Road (2013), Monster Cars (2017), Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance (2017), La Baby-Sitter (2017) et Wedding Nightmare (2019). Parallèlement, elle ne délaisse pas sa carrière sur le petit écran et joue quelques rôles réguliers dans des séries telles que Un écureuil chez moi (2015), Ash vs. Evil Dead (2015-2016) et SMILF (2017-2019).

Photo de Bernard Lee

Bernard Lee

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois

Bernard Lee, né le 10 janvier 1908 à Londres et mort le 16 janvier 1981 à la suite d'un cancer, est un acteur britannique. Bernard Lee fit ses premiers pas sur scène à l'âge de six ans, au music-hall, dans un sketch aux côtés de son père. Puis, il travaille à Southampton, comme vendeur de fruits et légumes, avant de s'inscrire à la Royal Academy of Dramatics Arts. En 1928, il débuta sur scène à Londres et effectua ensuite de nombreuses tournées théâtrales. Il apparut au cinéma en 1935 dans The River House Mystery. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se distingua dans la 8e armée. Dès qu'il fut libéré de ses obligations militaires, il revint au théâtre et au cinéma. Au cours d'une carrière prolifique, Bernard Lee, l'une des figures les plus en vue du cinéma britannique, a tenu de nombreux rôles militaires, de diplomates, de policiers et d'espions. Il tourna, entre autres, dans Le Troisième Homme de Carol Reed (1949) et Plus fort que le diable de John Huston (1953). Pourtant, c'est son interprétation de M, dans 11 films de James Bond, qui marqua le plus les cinéphiles du monde entier. Au contraire de M, personnage sévère et autoritaire, Bernard Lee est un homme joyeux et léger, qui aime la bonne bière, le jazz, le piano et la chanson. À la fin des années 1970, la femme de Bernard Lee meurt dans l'incendie qui détruit leur maison d'Isleworth et Middlesex. Après cette tragédie, l'état de santé de l'acteur se dégrade et ne cesse d'empirer. Il est toutefois engagé pour jouer une nouvelle fois M, dans Rien que pour vos yeux. Mais incapable de jouer pour raisons de santé, son personnage n'apparaît pas dans ce film. Bernard Lee meurt avant la fin du tournage. Il est le grand-père de Jonny Lee Miller, acteur britannique qui joua notamment dans Trainspotting et premier mari d'Angelina Jolie.

Photo de Zach Braff

Zach Braff

Distribution · Connu pour Clean Hands, Petit poulet, Scrubs

Zachary Israel « Zach » Braff (né le 6 avril 1975) est un acteur, scénariste, producteur et réalisateur américain. Braff s'est fait connaître en 2001 pour son rôle du Dr John Dorian dans la série télévisée Scrubs, qui lui a valu sa première nomination aux Emmy Awards. Braff a continué à travailler sur Scrubs pendant huit ans, jusqu'à ce qu'il annonce son départ en tant qu'acteur, son dernier épisode ayant été diffusé en décembre 2009. Braff a toutefois endossé le rôle de producteur exécutif de la série. En 2004, Braff a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Garden State, un film sur le passage à l'âge adulte. Braff est retourné dans son État natal, le New Jersey, pour tourner le film, qui a été produit avec un budget de 2,5 millions de dollars. Le film a rapporté plus de 35 millions de dollars au box-office et a également généré des bénéfices grâce aux ventes de DVD. Il a été salué par la critique, offrant à Braff son premier succès financier et la reconnaissance critique dans le domaine cinématographique. Braff a écrit le film, y a joué et a sélectionné et produit la bande originale, pour laquelle il a remporté un Grammy Award du meilleur album de bande originale en 2005. Braff est également connu pour avoir joué dans les films The Last Kiss et The Ex, ainsi que pour son travail de doublage dans Chicken Little. En 1993, il a obtenu un second rôle dans Manhattan Murder Mystery de Woody Allen, un rôle qui marquera ses débuts au cinéma. Braff affirme qu'il continuera à écrire et à réaliser des films dans les années à venir.

Photo de Peter Falk

Peter Falk

Distribution · Connu pour Columbo, Il était une fois... La princesse Bouton d'Or, La Cité sans voile

De Wikipédia, l'encyclopédie libre. Peter Michael Falk (né le 16 septembre 1927, hauteur 1,68 m) est un acteur américain, surtout connu pour son rôle de lieutenant Columbo dans la série télévisée Columbo. Il a joué dans de nombreux films et rôles d'invité à la télévision et a été mis en nomination à deux reprises pour un Oscar (pour Murder, Inc. dans les années 1960 et Pocketful of Miracles en 1961), et a remporté le Emmy Award à cinq reprises (quatre pour Columbo) et le Golden Globe Award une fois. Le réalisateur William Friedkin, en parlant du rôle de Falk dans son film The Brink's Job de 1978, a dit que "Peter a une grande étendue de jeu de la comédie au drame. Il pourrait te briser le cœur ou te faire rire." En 1968, il a joué avec Gene Berry dans une émission de télévision de 90 minutes sur un détective très compétent et décontracté. Columbo finit par faire partie d'une série d'anthologies intitulée "The NBC Mystery Movie", avec "McCloud" et "McMillan And Wife". La série policière est demeurée sur NBC de 1971 à 1978, a pris un répit de cinq ans et est revenue occasionnellement sur ABC de 1983 à 2003. Il était "le détective de télévision préféré de tout le monde", écrit l'historien David Fantle. Howard Prouty, chroniqueur de Variety, décrit son rôle en ces termes : "Le plaisir de tout cela, c'est de voir Columbo démonter les scénarios diaboliques mis au point par ces rats détestables qui se considèrent supérieur."

Photo de Éric Serra

Éric Serra

Composer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Éric Serra est un compositeur français, né le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé. Il est le compositeur attitré de la musique des films de Luc Besson depuis le début des années 1980. Nommé six fois aux César entre 1986 et 2000, Éric Serra obtient le César de la meilleure musique de film pour Le Grand Bleu en 1989. Il naît le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé, près de Paris. Il est le fils de Claude Serra, poète et chansonnier, qui prend le nom de scène de Claude Cérat. Sa mère décède lorsqu'il a sept ans. Son père l'élève en lui enseignant, entre autres, la musique. À cinq ans, Éric apprend à jouer de la guitare acoustique et à onze ans, son père lui offre une guitare électrique. Plus tard, il apprend également à jouer de la batterie, de la basse, du synthétiseur et du piano. En tant que guitariste autodidacte, il s'inspire fortement de Ritchie Blackmore, Alvin Lee, Jeff Beck et John McLaughlin. Il imite également ses bassistes préférés en essayant de reprendre les exploits de Stanley Clarke et Jaco Pastorius. À l'âge de quinze ans, il forme son premier quatuor nommé FLEP qui reprenait les répertoires de Deep Purple, Led Zeppelin, Jeff Beck et Return To Forever. Sa carrière professionnelle commence tôt. À dix-sept ans, il tourne avec le chanteur français Michel Murty. Il participe également à des sessions de studio avec Mory Kanté et Didier Lockwood, entre autres. En 1979, Serra travaille sur un album de Pierre Jolivet lorsqu'il fait la rencontre du jeune cinéaste Luc Besson. À l'époque, Pierre Jolivet et Luc Besson travaillent ensemble sur quelques projets de court métrage. Luc Besson est particulièrement impressionné par le talent musical de Serra et lui demanda de composer la musique de son court métrage L'Avant-dernier, puis de son premier long métrage Le Dernier Combat. En 1981, Éric Serra rencontre le chanteur Jacques Higelin, qui l'invite immédiatement à jouer dans son spectacle le lendemain soir devant plus de 170 000 personnes à la place de la République de Paris. Serra composera au cours des années qui suivirent certaines chansons de Jacques Higelin telles que "Coup de lune", "Manque de classe" et "Slim Black Boogie". Pendant ce temps, il travaille à la bande originale du film Subway, de Luc Besson, et continue sa collaboration avec Jacques Higelin jusqu'en 1988. Le travail de Serra pour Subway est récompensé par la Victoire de la meilleure musique de film en 1985 et par une nomination aux Césars dans la même catégorie. La bande sonore originale est également certifiée double disque d'or en France. Il jouait d'ailleurs un petit rôle dans ce film, celui d'Enrico le bassiste, aux côtés de Jean Reno en batteur et du chanteur Arthur Simms en interprétant It's only Mystery, écrite par sa petite amie de l'époque Corine Marienneau, bassiste du groupe Téléphone. Il commença alors à travailler sur un projet qui deviendra le plus ambitieux de sa carrière: la bande sonore originale du film Le Grand Bleu, de Luc Besson. Il compose également les musiques du court métrage Ne quittez pas, de Sophie Schmit, du film Kamikaze, du réalisateur Didier Grousset, et celle de la télé-série La Nuit du flingueur en 1984, 1985 et 1986 respectivement. ... Source: Article "Éric Serra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Robert Douglas

Robert Douglas

Robert Douglas Finlayson (9 novembre 1909 – 11 janvier 1999) était un acteur britannique qui, après la guerre, connut une carrière hollywoodienne marquée par des rôles de méchant sophistiqué. Peu après l'avènement du cinéma parlant, Douglas travailla également devant la caméra ; son deuxième film fut une adaptation de sa première pièce de théâtre londonienne. Sa carrière cinématographique dans les années 1930, composée principalement de seconds rôles d'importance variable, resta relativement discrète jusqu'à son incorporation dans l'armée en 1939. Cependant, en 1937, il décrocha son deuxième rôle principal, celui d'Edward Whymper, l'alpiniste anglais du Cervin, dans « The Challenge », la version britannique de « Der Berg ruft » (L'Appel de la montagne), aux côtés de Luis Trenker. En 1947, Robert Douglas décida d'émigrer aux États-Unis. À Hollywood, à la fin des années 1940 et au début des années 1950, cet acteur au visage souvent sombre et austère s'est rapidement fait une place dans l'industrie cinématographique. Dès son premier film, « Les Aventures de Don Juan », mélange de romance et d'aventures de cape et d'épée, il incarnait l'antagoniste sans scrupules et perfide d'Errol Flynn : le duc de Lorca, un Espagnol aux cheveux noirs corbeau, rusé et poignardé à mort par Flynn lors d'un duel pour avoir trahi la monarchie espagnole. Dès lors, Douglas, arborant une fine moustache, fut employé par ses employeurs, Warner Bros. et MGM, pour interpréter l'homme du monde élégant mais sans scrupules. Dans ce genre, Douglas joua dans des films en couleurs de grande qualité, incarnant des antagonistes face à des stars de premier plan, notamment Stewart Granger (« The Crown »), Burt Lancaster (« La Fureur de vivre »), Robert Taylor (« Ivanhoé ») et même Flynn à nouveau (« Kim »). Dans des productions à petit budget comme « Mystery Submarine » et « Target Unknown », Douglas incarnait le stéréotype du sinistre officier nazi aristocrate. Sporadiquement, surtout au début de sa carrière américaine, Robert Douglas obtint des rôles principaux, mais uniquement dans des films de série B à petit budget (« Landers : A Case for Detective Landers », « The Decision of Christopher Blake »). En 1955, Douglas mit un terme à sa carrière cinématographique et partit pour New York pendant un an, où il mit en scène en 1956 quatre pièces à Broadway (« The Ponder Heart », « Affair of Honor », « The Loud Red Patrick » [dont il était également producteur], et « Uncle Willie »), sans succès. Dès le début de 1957, Douglas se consacra à la réalisation. Pendant un quart de siècle, il a réalisé plus de 200 épisodes de séries télévisées populaires (son dernier épisode étant « Fame »), principalement des polars et des séries à suspense (« 77 Sunset Strip », « Cannon », « Quincy », « Baretta », « Dan August », « The Alfred Hitchcock Hour », « Future Cop », « Columbo », « F.B.I. », « Mission : Impossible », « Le Fugitif », « Les Rues de San Francisco »). Il s'est également essayé occasionnellement au western (« Maverick », « The Virginian »). En 1964, Douglas est retourné à Londres pour réaliser un long métrage : le thriller d'espionnage de 64 minutes « Night Train to Paris ». Sa dernière apparition en tant qu'acteur remonte aux années 1970, dans une ou deux productions télévisées américaines (dont une série « Columbo »).

Photo de Hugo Becker

Hugo Becker

Distribution · Connu pour Gossip Girl : L'Élite de New York

Hugo Becker est un acteur et réalisateur français, né le 13 mai 1987 à Metz. Hugo Becker fréquente le conservatoire à rayonnement régional de Lille puis est diplômé du cours Florent (prix Olga-Hörstig) et de la Royal Academy of Dramatic Art. Hugo fait partie de la promotion des Jeunes Talents Cannes en 2010. Cette même année, il fait ses débuts à l'écran avec une variété de rôles. Il incarne un jeune homme politique dans L'Assaut dirigé par Julien Leclercq, un auto-stoppeur alcoolique dans La Proie réalisé par Éric Valette, un étudiant dans Ma première fois de Marie-Castille Mention Schaar, ou encore un jeune homme d'affaires dans La Croisière de Pascale Pouzadoux. On peut aussi le voir dans deux émissions télévisées policières françaises dans lesquelles il joue un criminel et un jeune détenu. En 2010, il tourne pour la télévision américaine, incarnant Louis Grimaldi, prince de Monaco, dans la série Gossip Girl. Il signe pour deux épisodes dans la quatrième saison, le tournage se déroule à Paris. Plus tard, il reprend son rôle mais signe cette fois pour vingt épisodes. Le tournage se déroule à New York. En 2011, il est l'un des rôles principaux du film Damsels in Distress dirigé par Whit Stillman (nommé aux Oscars pour son film Metropolitan). Il tourne à New York aux côtés de Greta Gerwig et Adam Brody. Le film clôture le 68e festival du film de Venise et a été sélectionné au Festival du film de Toronto. En 2012, Hugo interprète Antoine Lavoisier dans le docu-fiction américain Mystery Of Matter dirigé par M. Meyer. Il fait partie du prochain projet de Drake Doremus (festival de Sundance pour Like Crazy aux côtés de Guy Pearce (Memento) et Felicity Jones et est annoncé dans la distribution de la série télévisée Jo, avec Jean Reno. Il est également lecteur du livre audio Chroniques martiennes, de Ray Bradbury, pour les éditions Thélème, il a été sélectionné par le Prix de la Plume 2013. En 2013, Hugo interprète Isaac Dreyfuss, star de football impliquée dans une affaire terroriste, pour deux unitaires d'une série BBC. En 2014, il tient le rôle de Romain dans les 6 épisodes de la mini-série Chefs aux côtés de Clovis Cornillac pour lequel il reçoit le Prix Adami du meilleur espoir masculin au festival de Luchon. En 2015, il joue le rôle principal dans la série française de douze épisodes intitulée Au service de la France, écrite par Jean-François Halin, pour Arte, où il incarne André Merlaux, jeune recrue des services secrets français, en 1960. En 2016, il joue Cyril Balsan, assistant parlementaire, dans la série télévisée Baron noir aux côtés de Niels Arestrup, Kad Merad et Anna Mouglalis. Il commence aussi le début d'année en Espagne avec un des rôles principaux de la série Bajo Sospecha diffusée sur Antena 3; il joue en espagnol le rôle d'un policier infiltré sur les traces d'une disparue au sein d'un hôpital à Madrid, il fait équipe avec Yon González et Lluís Homar. Au cinéma, il obtient le rôle de Guillaume dans la comédie Un jour mon prince de Flavia Coste. En 2018, il tourne dans Paradise Beach de Xavier Durringer aux côtés de Sami Bouajila, Kool Shen, Seth Gueko, Tewfik Jallab. Et dans Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi avec Gilles Lellouche, Malik Bentalha et Sabrina Ouazani. ... Source: Article "Hugo Becker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Kathryn Hahn

Kathryn Hahn

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie : Transformanie, Le studio, Preuve à l'appui

Kathryn Marie Hahn (née le 23 juillet 1973) est une actrice américaine. Elle a débuté sa carrière à la télévision, en incarnant une conseillère en deuil dans la série policière de NBC *Crossing Jordan* (2001-2007). Hahn s’est fait connaître en jouant des rôles secondaires dans plusieurs films comiques, notamment *Comment se débarrasser d’un mec en 10 jours* (2003), Anchorman : La Légende de Ron Burgundy (2004), Step Brothers (2008), Our Idiot Brother (2011), We're the Millers et La Vie secrète de Walter Mitty (tous deux en 2013), ainsi que Glass Onion : Un mystère à la Knives Out (2022). En tant qu’actrice principale, Hannah Hahn a tenu le rôle principal dans la comédie dramatique *Afternoon Delight* (2013) de Joey Soloway, dans la comédie *Bad Moms* (2016) et sa suite *A Bad Moms Christmas* (2017), ainsi que dans le drame *Private Life* (2018) de Tamara Jenkins. Elle a également joué dans divers autres films dramatiques, notamment *Revolutionary Road* (2008), This Is Where I Leave You (2014), The Visit (2015) et Captain Fantastic (2016). Elle a prêté sa voix à Ericka Van Helsing dans deux films de la franchise Hôtel Transylvanie (2018–2022) et au Docteur Octopus dans Spider-Man : New Generation (2018). À la télévision, Hahn a tenu des rôles d’invitée dans la sitcom de NBC *Parks and Recreation* (2012–2015) et dans la série comico-dramatique d’Amazon Prime Video *Transparent* (2014–2019). Hahn a tenu le rôle principal dans les mini-séries HBO *Mrs. Fletcher* (2019) et *I Know This Much Is True* (2020). Elle a incarné Agatha Harkness dans la mini-série Disney+ *WandaVision* (2021) et son spin-off *Agatha All Along* (2024). Pour la première, elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Pour son rôle principal dans la série Hulu *Tiny Beautiful Things* (2023), elle a reçu une nomination pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un rôle principal.

Photo de George Martin

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

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Elina Löwensohn

Fille d'une danseuse, Elina Lowensöhn grandit en Roumanie. A la mort de son père, un rescapé des camps de concentration et ministre du logement sous Ceaucescu, sa mère décide de partir vivre en Amérique. La jeune fille étudie l'art dramatique à l'Université de New York, avant de faire ses débuts sur les planches, notamment sous la direction de Travis Preston. Grâce à ce metteur en scène, elle rencontre Hal Hartley, qui lui offre son premier rôle à l'écran en 1991 dans le court métrage Theory of achievement. Le cinéaste indépendant, en vogue dans les années 90, fera d'elle l'une de ses actrices-fétiches. Le mystère et la drôlerie qui se dégagent de la comédienne contribuent au charme insolite des films d'Hartley, comme Simple Men (1992) ou Amateur (1994), dans lequel elle campe une redoutable star du X.

Photo de Grace Caroline Currey

Grace Caroline Currey

Distribution · Connu pour Vertige, Annabelle 2 : La création du mal, Shazam!

Grace Fulton est née aux États-Unis le 17 juillet 1996. Sa famille est connue pour certains rôles télévisuels et cinématographiques, son grand frère Soren est apparu dans des rôles mineurs à la télévision et au cinéma entre 2000 et 2014. Sa tante est l’actrice Joan Shawlee, connue pour son rôle de Sweet Sue dans le film datant de 1959 Certains l'aiment chaud. Lors de son enfance et son adolescence, elle s’est entraînée en tant que danseuse dans l’espoir de se professionnaliser. En 2011, elle a passé un été à The Royal Ballet pour s’entrainer dans cette voie. En 2014, elle a poursuivi une session d’entrainement intensif à la Royal Academy of Dramatic Arts. Elle se professionnalise par la suite dans une carrière d’actrice. En tant qu’actrice elle est connue pour ses rôles à la télévision, tel que la jeune Melinda Gordon dans Ghost Whisperer, la jeune Haley Farrell dans Bones et la jeune Natalie Wood dans Le Mystère de Natalie Wood. Ainsi que pour ses rôles au cinéma entre autres Carol dans Annabelle 2 : La Création du mal et Mary Bromfield dans Shazam!.

Photo de Camille Cottin

Camille Cottin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Camille Cottin est une actrice française née le 1er décembre 1978 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est révélée à la télévision en 2013 par son rôle de Connasse dans la série de sketchs homonymes conçue par Noémie Saglio et Éloïse Lang pour le groupe Canal+. La série est un succès, qui se poursuit plus tard au cinéma avec un long-métrage intitulé Connasse, princesse des cœurs (2015). Ce rôle lui vaut une nomination au meilleur espoir féminin en 2016. En 2015, sa carrière connaît un tournant grâce à son rôle d'Andréa Martel, une agente artistique anxieuse et possessive dans la série Dix pour cent sur France Télévisions, qui connaît un important succès d'audience en France puis à l'étranger. Elle obtient un Globe de cristal de la meilleure actrice dans une fiction télévisée, puis commence à apparaître dans des rôles principaux au cinéma, comme dans Le Mystère Henri Pick, Telle mère, telle fille, ou Les Éblouis. Dans les années 2020, sa carrière s'étend aussi au plan international et l'actrice décroche des rôles dans plusieurs productions anglophones: House of Gucci de Ridley Scott aux côtés de Lady Gaga et Adam Driver, Stillwater de Tom McCarthy, ou encore Mystère à Venise de Kenneth Branagh. Camille Cottin est née le 1er décembre 1978, à Boulogne-Billancourt. Elle est l'aînée de la fratrie. Elle a une sœur du côté de sa mère, qui a quitté l'Algérie à l'âge de quinze ans, un frère et deux sœurs du côté de son père, Gilles Cottin (1946-2022). Elle est l'arrière-arrière-petite-fille de Paul Cottin, sous-bibliothécaire de l'Arsenal et petite-fille d'un résistant arrêté et volontaire aux corvées des sanitaires dans un camp, dans l'unique but d'y creuser un tunnel et de s'en échapper. Durant son adolescence, elle passe cinq ans au lycée français Charles-de-Gaulle de Londres, puis revient en France, obtient une maîtrise d'anglais qui lui permet d'enseigner pendant quelque temps dans le secondaire, et suit des cours à l'école de théâtre et d'art dramatique de Jean Périmony. Pendant quinze ans, elle alterne sur scène classiques — Corneille, Boulgakov — et boulevard. Elle joue des petits rôles dans plusieurs films et séries télévisées. En 2009, elle intègre la Troupe à Palmade, atelier de café-théâtre monté par l'humoriste avec une trentaine de jeunes comédiens qui écrivent eux-mêmes les sketches qu'ils interprètent. La même année, elle apparaît dans une publicité avec Brad Pitt réalisée par Wes Anderson pour un téléphone portable japonais. En 2013, après une saison dans la série Pep's sur TF1, elle interprète, dans la pastille Connasse produite par Silex Films, des sketches en caméra cachée écrits par Noémie Saglio et Éloïse Lang. Les 70 épisodes sont diffusés dans Le Before puis dans Le Grand Journal de Canal+. Ce succès lui permet d'enchaîner les comédies au cinéma: en 2014, elle fait partie de la bande d'actrices réunie sur grand écran par Mona Achache pour Les Gazelles. La même année, elle est aussi la vedette de Connasse, princesse des cœurs, long-métrage entièrement réalisé en caméra cachée basé sur la série éponyme. Ce film lui vaut une nomination à la 41e cérémonie des César. ... Source: Article "Camille Cottin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Miguel Ángel Fuentes

Miguel Ángel Fuentes

Miguel Ángel Fuentes Ojeda, né à Tlacotepec Plumas dans l’État d’Oaxaca le 29 septembre 1953 et mort à Azcapotzalco le 29 décembre 2023, est un acteur mexicain de cinéma et de télévision. Il grandit à Oaxaca avant de rejoindre Mexico pour poursuivre ses études secondaires. Dans sa jeunesse, il pratique la boxe et la lutte, avec l’ambition de participer aux Jeux olympiques de Munich en 1972. Après cet échec, il s’oriente vers la comédie sur les conseils d’un ancien boxeur. En 1973, il intègre l’Institut Andrés Soler à Mexico sous la direction de Luis Gimeno et termine sa formation en 1976. Il débute au cinéma avec *México, México, ra ra ra* en 1975. Il s’impose ensuite dans des productions d’action, d’aventure et de fantastique, apparaissant notamment dans *Le Mystère du triangle des Bermudes*, *Milagro en el circo*, *Le Puma man* et *Fitzcarraldo*. Il participe également à des films comme *La Loi d’Hérode*, *Le Mexicain*, *Blow* et *Cansada de besar sapos*, ainsi qu’à plusieurs courts métrages dont *Amor conservador*, *Hugoool* et *Mimesis*. À la télévision, il apparaît dès les années 1980 dans des telenovelas comme *Bianca Vidal*, *Seducción* et *Carrusel*. Il obtient l’un de ses rôles les plus marquants dans *Marisol*, où il interprète le personnage de “Pulga” sur une cinquantaine d’épisodes. Sa carrière se poursuit dans des productions internationales, avec des apparitions dans les séries *L’Agence tous risques* et *Auf Achse*. Dans les années 1990 et 2000, il apparaît dans plusieurs telenovelas et séries comme *Rubí*, *La madrastra*, *El Pantera*, *Por ella soy Eva* et *El Señor de los Cielos*. Il joue également dans les séries étrangères *Persons Unknown* et *Texas Rising*. D’origine mixtèque, il est marié à María del Carmen Hernández, avec qui il a une fille prénommée Valeria. En 1997, il est arrêté pour possession illégale de stupéfiants et condamné à une peine de prison. Dans les dernières années de sa carrière, il apparaît dans *Run Coyote Run*, *Julia vs Julia* et *Minas de pasión*, diffusée après sa disparition. Il meurt le 29 décembre 2023 à Azcapotzalco, dans la ville de Mexico.

Photo de Charlie Cox

Charlie Cox

Distribution · Connu pour Daredevil: Born Again, Marvel's Daredevil

Né le 15 décembre 1982 à Londres, Charlie Cox est un acteur britannique formé au Bristol Old Vic Theatre School. Il fait ses premiers pas au cinéma en 2003 dans Attraction Fatale, avant de décrocher des rôles dans des productions plus ambitieuses, dont Le Marchand de Venise (2004) aux côtés d'Al Pacino et Jeremy Irons, puis Stardust, le Mystère de l'Étoile (2007), qui le révèle au grand public. Sa carrière prend une nouvelle dimension en 2011 avec la série Boardwalk Empire de Martin Scorsese, puis bascule définitivement en 2015 lorsqu'il incarne Matt Murdock dans Daredevil sur Netflix. Le rôle du justicier aveugle lui vaut une reconnaissance internationale et lui attire même les hommages de l'American Foundation for the Blind. Il reprend le costume en 2021 dans Spider-Man : No Way Home, puis dans Daredevil : Born Again (2025) sur Disney+. Entre les deux, on le retrouve dans la minisérie britannique En Traître (2022) et au cinéma dans Une Merveilleuse Histoire du Temps (2015). En 2025, il prête également sa voix au jeu vidéo Clair Obscur : Expédition 33, salué par la critique.