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Amy Poehler

Distribution · Connu pour Sens dessus dessous, Sens dessus dessous 2, Monstres contre Aliens

Amy Poehler est née à Newton, une banlieue de Boston dans le Massachusetts. Elle grandit à proximité de Burlington (Massachusetts). Ses parents, Eileen et William Poehler, sont tous les deux professeurs de lycée. Son père a des ancêtres anglais, allemand, irlandais et portugais, tandis que sa mère est d'origine irlandaise. Elle a été élevée dans une famille catholique. Elle a obtenu son diplôme (baccalauréat) en 1989 au lycée de Burlington High School (en). Elle a un frère, Greg Poehler (en), acteur et producteur. Elle étudie à Boston College et y découvre l'improvisation. Elle rejoint My Mother's Fleabag, la plus ancienne troupe universitaire de comédie d'improvisation des États-Unis. Elle obtient son diplôme (licence) en média et communications en 1993. Elle déménage à Chicago pour étudier l'improvisation. Elle suit les cours de Del Close à ImprovOlympic et fait partie d'un groupe d'humoristes Inside Vladimir avec son amie Tina Fey. Elle étudie également au sein de la troupe d'improvisation théâtrale : The Second City (une source de comiques pour Saturday Night Live et SCTV) avec son amie Tina Fey et rejoint un de leurs groupes de sketchs itinérants.

Frances Turner

Distribution · Connu pour Fallout, After : La chute

Frances Turner, née à New Rochelle dans l'État de New York, est une actrice américaine. Diplômée de l'université Cornell et titulaire d'un doctorat en droit de Georgetown Law School, elle exerce d'abord comme avocate en droit des affaires avant de se reconvertir dans le métier d'actrice. Elle débute sa carrière à la télévision avec des apparitions dans des séries comme *Gossip Girl*, *Law & Order* et *It's Always Sunny in Philadelphia*. Elle se fait remarquer dans *The Man in the High Castle* (2019), où elle incarne Bell Mallory, puis dans *New Amsterdam* (2021-2022) dans le rôle récurrent de Dr. Lyn Malvo, et dans *The Gifted* ou *Quantico*. Au cinéma, elle apparaît notamment dans les films *After We Fell* (2021) et *After Ever Happy* (2022) dans le rôle de Karen Scott. Frances Turner accède à une reconnaissance plus large avec des rôles dans des séries à succès : Monique, l'épouse de Mother's Milk, dans *The Boys* (2022-2024), et surtout Barb Howard dans la série post-apocalyptique *Fallout* (2024-en cours) sur Prime Video, acclamée par la critique et renouvelée, où son personnage gagne en importance dans la saison 2. Connue pour sa transition réussie du droit au acting, elle réside aux États-Unis.

Ahn Eun-jin

Distribution · Connu pour My Dearest, Un autre amour que le tien

Ahn Eun-jin (안은진), née le 6 mai 1991, est une actrice sud-coréenne. Elle s'est fait connaître grâce à son rôle secondaire dans Hospital Playlist (2020-2021). Ahn a ensuite joué dans The Good Bad Mother (2023), réalisé par Shim Na-yeon, et My Dearest (2023), pour lequel elle a été nominée dans la catégorie Meilleure actrice lors de la 60e cérémonie des Baeksang Arts Awards. Elle a également joué dans les films The Night Owl (2022) et Citizen of a Kind (2024). Ahn fait partie de la promotion 2010 de l'Université nationale des arts de Corée.

Matthew Lillard

Distribution · Connu pour Scooby-Doo, Cinq nuits chez Freddy 2, Frissons 7

Matthew Lillard, de son vrai nom Matthew Lyn Lillard, est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 24 janvier 1970 à Lansing, dans le Michigan, aux (États-Unis). Il se fait connaître dans les années 1990, en jouant dans des films tels que Serial Mother (1994), De l'amour à la folie (1995), Hackers (1995). Mais il est surtout révélé au grand public par le film d'horreur Scream (1996). Ce succès lui permet d'enchaîner les longs métrages : Cursus fatal (1998), SLC Punk! (1998), Elle est trop bien (1999), Wing Commander (1999), Peines d'amour perdues (2000), 13 fantômes (2001). Il s'éloigne de son registre de prédilection, le thriller, lorsqu'il est choisi pour incarner Sammy Rogers, l'un des personnages principaux de la franchise américaine Scooby-Doo. Il joue notamment dans les films à succès Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les monstres se déchaînent (2004) et pratique aussi le doublage pour de nombreux films d'animation et séries d'animation liés à cet univers. Sa carrière au cinéma passe, cependant, au second plan, se démarquent quelques productions comme King Rising, au nom du roi (2007), La Mort au bout du fil (2009), The Descendants (2011), Une nouvelle chance (2012) et de nombreux films du cinéma indépendant. Dans les années 2010, il fait ses débuts comme réalisateur et se tourne progressivement vers la télévision. C'est ainsi qu'il joue quelques rôles réguliers comme dans The Bridge (2013-2014), State of Affairs (2015), Harry Bosch (2016), Halt and Catch Fire (2016), Twin Peaks (2017) et Good Girls (2018-).

Simon Langton

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Simon Langton (né le 5 novembre 1941 à Amersham, Buckinghamshire) est un réalisateur et producteur de télévision. Il est le fils de David Langton, l'acteur qui a joué Richard Bellamy à l'étage, en bas. Après avoir dirigé un certain nombre de séries télévisées et de séries dans les années 1970, sa dramatisation de 1982 du roman John le Carré Smiley's People a été nominée pour un prix BAFTA au Royaume-Uni et un Emmy Award aux États-Unis. Il a ensuite remporté un prix BAFTA pour la série 1989 Mother Love, avec Diana Rigg. Il est peut-être mieux connu pour avoir dirigé l'adaptation de Pride and Prejudice avec Colin Firth et Jennifer Ehle en 1995, pour laquelle il a également été nommé pour un BAFTA. Il continue de diriger le drame de la télévision britannique, ayant récemment réalisé plusieurs épisodes de romarin et de thym. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Simon Langton, autorisé sous CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Amanda Collin

Amanda Collin (née le 4 mars 1986 à Rungsted) est une actrice danoise. Elle commence sa carrière au début des années 2010 en jouant dans des courts-métrages et des productions théâtrales, notamment au Théâtre royal danois. Au cinéma, elle se fait remarquer dans le film policier Les Enquêtes du département V : Délivrance (Flaskepost fra P, 2016). Elle obtient une large reconnaissance critique en 2017 pour son rôle principal de Marie dans le drame A Horrible Woman (En frygtelig kvinde), qui lui vaut le prix Bodil et le prix Robert de la meilleure actrice. À l'international, elle accède à la notoriété en incarnant l'androïde Mère (Mother) dans la série de science-fiction Raised by Wolves (2020-2022), produite par Ridley Scott. Elle poursuit sa carrière au cinéma dans le drame historique King's Land (Bastarden, 2023) et à la télévision en interprétant Lady Jeyne Arryn dans la série fantastique House of the Dragon (2024).

Annette Bening

Distribution · Connu pour Beauté Américaine, Mort sur le Nil, Capitaine Marvel

Annette Bening est une actrice américaine née le 29 mai 1958 à Topeka (Kansas). Annette Bening a des origines allemandes et anglaises. Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre. En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie The Great Outdoors. Mais c'est l'année suivante, dans Valmont, le film de Miloš Forman adapté des Liaisons dangereuses, qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide Mme de Merteuil lui permet de faire ses preuves. En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, Bons baisers d'Hollywood, où elle croise Meryl Streep, et Les Arnaqueurs, pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame À propos d'Henry. Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans Bugsy. Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante: ils auront quatre enfants. Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme Le Président et Miss Wade (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de Richard III. En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, Mars Attacks!. Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique: elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, Prémonitions. La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans American Beauty. Seule femme dans le western de Kevin Costner, Open Range (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans Adorable Julia (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930: sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars. Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film Courir avec des ciseaux de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de The Women aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame Mother and Child, avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique Tout va bien! The Kids Are All Right. En 2014, elle joue dans The Search aux côtés de Bérénice Bejo dans un film de Michel Hazanavicius. En 2017, elle préside le jury international du 74e Festival de Venise. Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants, dont Stephen Ira Beatty. Source: Article "Annette Bening" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brian May

Production · Connu pour Bohemian Rhapsody

Brian May, né le 19 juillet 1947 à Hampton Hill (Angleterre), au sud-ouest de Londres, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et astrophysicien britannique, cofondateur et guitariste du groupe de rock Queen avec le batteur Roger Taylor et le chanteur Freddie Mercury. Ils sont ensuite rejoints par le bassiste John Deacon. Brian May a auparavant fait partie du groupe Smile avec Roger Taylor. Il a composé nombre de succès de Queen tels que We Will Rock You, I Want It All, Save Me, Who Wants to Live Forever, Tie Your Mother Down, Hammer to Fall, White Queen (As it Began), The Show Must Go On, Now I'm Here, ou encore No-One but You. Il utilise une guitare électrique qu'il a fabriquée lui-même, appelée Red Special. Considéré comme un guitar hero, May est élu meilleur guitariste de rock de tous les temps par les lecteurs de Guitar World Magazine, et est successivement désigné 39e puis 26e du classement des cent plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone établi en 2003 et 2011. Brian Harold May est né le samedi 19 juillet 1947 à Hampton Hill, dans le borough londonien de Richmond upon Thames, de Harold et Ruth May. Harold May est ingénieur en électronique et travaille au Ministère de l’aviation. Après avoir suivi un enseignement à la Cardinal Road Infant’s School (Feltham), Brian quitte l’établissement pour l’Hansworth Road Primary School (Feltham). Il commence les cours de piano à cinq ans et son père lui enseigne le ukulélé à six ans. C'est pour ses sept ans que Brian reçoit sa première guitare, une guitare acoustique qu’il modifia en rabaissant le manche et en ajoutant des micros maison. À neuf ans, il obtient le Grade IV de piano, réussissant les examens théoriques et pratiques. En 1958, Brian passe avec succès l’examen d’entrée de la Hampton Grammar School, à Hampton. Parmi les guitaristes de rock célèbres, Brian May a une particularité: sa guitare, la Red Special, est entièrement faite maison. L’histoire de cette guitare commence en août 1963, alors que Brian May a seize ans. Il se rend alors compte qu’avec sa guitare acoustique il ne peut pas interpréter les chansons qu’il écoute à la radio. Ainsi, il décide de changer de guitare. Avec l’aide de son père, il s’embarque dans un projet difficile: fabriquer sa propre guitare. Le travail débute en août 1963, dans une pièce de la maison familiale reconvertie en atelier. Brian May utilise presque exclusivement des matériaux de récupération. Par exemple, le corps de la guitare est constitué d’un bois d’acajou provenant du manteau d’une cheminée du XVIIIe siècle, auquel May donne forme à la main. Il utilise des ressorts de soupape d’une vieille moto et une lame de couteau pour le trémolo. Les diverses spécificités de cette guitare, notamment un montage hors des standards de ses micros, expliquent largement le son très identifiable de Brian May. L'originalité de l'électronique de sa guitare offre la possibilité d'ouvrir indépendamment (et donc concurremment) les trois micros et d'inverser leur phase, ce qui permet une très grande variation du rendu, mettant en valeur, selon la configuration, les basses et les médiums ou les médiums et les aigus et de le faire très rapidement. Son son est alors unique et reconnaissable. ... Source: Article "Brian May" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gene Wilder

Jerome Silberman, dit Gene Wilder, est un acteur, réalisateur et scénariste américain, né le 11 juin 1933 à Milwaukee (Wisconsin) et mort le 29 août 2016 à Stamford (Connecticut). Découvert grâce à son rôle dans Les Producteurs de Mel Brooks, Gene Wilder s'impose au début des années 1970 au cinéma dans des comédies telles que Charlie et la Chocolaterie, Le shérif est en prison, Frankenstein Junior (1974) ou Transamerica Express (1975). Il a par ailleurs partagé l'affiche quatre fois avec Richard Pryor, avec lequel il forme un des duos comiques inter-raciaux les plus populaires de cette période. Il n'a aucun lien de parenté avec Billy Wilder. Gene Wilder est le fils d'un couple de juifs russes ayant émigré aux États-Unis. Il étudie l'art dramatique à l'université de l'Iowa, dont il sort diplômé en 1955. Après un passage par l'armée de 1956 à 1958 et par l'Angleterre où il fréquente la Old Vic Theatre School de Bristol, il revient aux États-Unis où il donne des cours d'escrime et conduit des limousines afin de continuer le théâtre. Sa carrière décolle en 1961 lorsqu'il joue à Broadway dans des pièces comme The Complaisant Lover ou Roots. Trois ans plus tard, il est remarqué par Mel Brooks alors qu'il joue aux côtés d'Anne Bancroft, la compagne du réalisateur, dans Mother Courage and her Children. L'année 1967 marque ses débuts au cinéma. Il incarne un fossoyeur kidnappé par le célèbre couple de bandits, Bonnie et Clyde, dans le film homonyme d'Arthur Penn. Il obtient ensuite l'un des rôles-titres dans Les Producteurs de Mel Brooks, qui avec celui de Willy Wonka, dans Charlie et la Chocolaterie (1971) de Mel Stuart et du docteur Frederick Frankenstein dans Frankenstein Junior (1974) de Mel Brooks, est l'un des plus importants de sa carrière. Dans les années 1970 et 1980, il tourne sous la direction de grands noms du cinéma tels que Woody Allen (Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander en 1972), Stanley Donen (Le Petit Prince en 1974) ou Sidney Poitier (Faut s'faire la malle en 1980). Il apparaît également à plusieurs reprises aux côtés de Richard Pryor, notamment dans deux films d'Arthur Hiller, Transamerica Express (1976) et Pas nous, pas nous (1989). Passé maître dans la comédie, il voit sa carrière ralentir à la fin des années 1980. Il réalise tout de même deux films en 1984 et 1986 (La Fille en rouge, remake de Un éléphant ça trompe énormément d'Yves Robert, et Nuit de noce chez les fantômes), puis joue sous la direction de Leonard Nimoy dans Funny About Love en 1990. Après le décès de sa troisième épouse, l'actrice Gilda Radner, des suites d'un cancer, il prend part activement à la recherche contre cette maladie. Il est lui-même atteint en 1999 de la maladie d'Hodgkin; un an plus tard, il est parfaitement rétabli. Après un bref passage à la télévision dans la série Will et Grace en 2002-2003, il publie ses mémoires, Kiss Me Like a Stranger. ... Source: Article "Gene Wilder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eiko Koike

Actrice japonaise, elle fait ses débuts en 1997 dans la série télévisée Jumping Detective. Elle a joué dans la série télévisée Psychic en 2002. Elle a tenu le rôle principal dans le film Love Photo en 2003. Elle a joué dans la comédie Shimotsuma Monogatari en 2004. Elle a joué dans la série télévisée The Great Ooku: The War of Flowers en 2005. En 2008, elle a joué dans le film Kiss, pour lequel elle a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la 18e cérémonie des Japan Critics Film Awards en 2009. La même année, elle est apparue dans les séries télévisées Detective Chinatown et Smile. En 2010, elle a joué dans le film No Longer Human, sorti au Japon. En 2011, elle a joué dans le film The Eighth Day's Cicada, sorti au Japon. En 2012, elle a joué dans le film How to Make a Penguin Couple et est apparue dans la série télévisée The Winner Takes All. En 2013, elle a joué dans les séries télévisées LAST HOPE et Starman: Love on This Planet. En 2014, elle a joué dans la série télévisée Tomorrow's Flower. En 2016, elle apparaît dans la série télévisée The World's Most Difficult Love et dans le film When They Were Weaving. En 2017, elle joue dans les séries télévisées Becoming a Mother et Love in Hong Kong. En 2018, elle apparaît dans le film The Flying Tyre. En 2019, elle joue dans la série télévisée The Great Inner Palace: Final Chapter, projet spécial pour le 60e anniversaire de Fuji TV.

Debbie Reynolds

Distribution · Connu pour Will & Grace, Les Razmoket, Peur et dégoût à Las Vegas

Mary Frances « Debbie » Reynolds (1er avril 1932 - 28 décembre 2016) était une actrice, chanteuse, femme d'affaires, historienne du cinéma et humanitaire américaine. Elle fut nommée au Golden Globe du meilleur espoir féminin pour son interprétation d'Helen Kane dans le film « Three Little Words » (1950). Son premier grand rôle fut celui de Kathy Selden dans « Chantons sous la pluie » (1952). Parmi ses autres succès figurent « The Affairs of Dobie Gillis » (1953), « Susan Slept Here » (1954), « Bundle of Joy » (nomination au Golden Globe en 1956), « The Catered Affair » (prix de la meilleure actrice dans un second rôle décerné par le National Board of Review en 1956) et « Tammy and the Bachelor » (1957), pour lequel son interprétation de la chanson « Tammy » atteignit la première place du classement Billboard. En 1959, elle sortit son premier album de musique pop, intitulé simplement « Debbie ». Elle a joué dans La Conquête de l'Ouest (1963) et dans L'Invincible Molly Brown (1964), un film biographique sur la célèbre et exubérante Molly Brown. Son interprétation de ce personnage lui a valu une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Parmi ses autres films, citons La Nonne chantante (1966), Divorce à l'américaine (1967), Qu'est-ce qui ne va pas chez Helen ? (1971), Le Petit Monde de Charlotte (1973), Mother (1996) (nomination aux Golden Globes) et In & Out (1997). Debbie Reynolds s'est également produite dans des cabarets. En 1979, elle a fondé le Debbie Reynolds Dance Studio à North Hollywood, qui est toujours en activité. En 1969, elle a animé la série télévisée éponyme The Debbie Reynolds Show, pour laquelle elle a été nommée aux Golden Globes. En 1973, Debbie Reynolds a tenu le rôle principal dans la reprise de la comédie musicale « Irene » à Broadway et a été nommée aux Tony Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans une comédie musicale. Elle a également été nommée aux Daytime Emmy Awards pour sa performance dans « A Gift of Love » (1999) et aux Emmy Awards pour son interprétation de Bobbi, la mère de Grace, dans la série « Will & Grace ». Au tournant du millénaire, elle a conquis une nouvelle génération grâce à son rôle d'Aggie Cromwell dans la série « Halloweentown » de Disney. Debbie Reynolds s'est également lancée dans plusieurs projets entrepreneuriaux, notamment la gestion d'un studio de danse et d'un hôtel-casino à Las Vegas. Collectionneuse passionnée d'objets de cinéma, elle a commencé par acquérir des pièces lors de la vente aux enchères historique de la MGM en 1970. Elle a présidé l'association The Thalians, qui œuvre pour la santé mentale. Debbie Reynolds a continué à briller sur les planches, à la télévision et au cinéma jusqu'à plus de quatre-vingts ans. En janvier 2015, elle a reçu le Screen Actors Guild Life Achievement Award. En 2016, elle a reçu l'Oscar Jean Hersholt Humanitarian Award. La même année, un documentaire sur sa vie, intitulé « Bright Lights : Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds », a été diffusé pour la première fois sur HBO le 7 janvier 2017. Le 28 décembre 2016, Debbie Reynolds a été hospitalisée au Cedars-Sinai Medical Center suite à un malaise, que son fils Todd Fisher a décrit plus tard comme un « AVC grave ». Elle est décédée le même après-midi, le lendemain du décès de sa fille Carrie Fisher.

John Getz

Distribution · Connu pour La Mouche, Le réseau social, Le zodiaque

John Getz est un acteur américain formé au théâtre. Getz a abandonné ses études pour fréquenter l'American Conservatory Theatre de San Francisco. Tout en travaillant dans une cave, il a aidé à fonder la Theatre Company dans le comté de Napa, en Californie. Son emplacement dans la Napa Valley viticole a conduit aux débuts télévisés de Getz dans un film d'horreur conçu pour la télévision Killer Bees. Killer Bees mettait en vedette Gloria Swanson, Craig Stevens, Kate Jackson et Edward Albert. Getz a ensuite déménagé à New York, où il est devenu actif dans le théâtre local tout en effectuant un passage de 18 mois en tant que Neil Johnson sur le feuilleton Another World. Getz est apparu dans The Happy Hooker et a enchaîné avec plusieurs autres rôles avant de jouer dans le thriller néo-noir des Coen Brothers Blood Simple. Il a joué l'amant condamné d'une femme mariée (Frances McDormand) qui interprète malheureusement mal ses circonstances de plus en plus complexes. Getz est également apparu dans The Fly et The Fly II en tant que Stathis Borans, un éditeur de magazine scientifique qui paie un lourd tribut pour sa curiosité. Toujours en 1989, il a joué un Major du Corps des Marines à Born le 4 juillet. En 1991, Getz est apparu comme le petit ami désagréable des femmes professionnelles dans Don't Tell Mom the Babysitter's Dead and Curly Sue. En 1990, Getz est apparu en tant que chef du crime dans le Charlie Sheen et Emilio Estevez parodie Men At Work. En 1994, il est apparu dans le film Playmaker, avec Colin Firth et Jennifer Rubin. En 2007, il a joué un rôle dans le film Zodiac de David Fincher. Toujours en 2007, il est apparu dans le film documentaire de Bill Guttentag et Dan Sturman Nanking dans le rôle de George Ashmore Fitch, chef du YMCA local et directeur administratif du Comité international pour la zone de sécurité de Nankin. Getz a également joué un rôle dans le film de Fincher The Social Network, sur la fondation de Facebook. Il est apparu dans le thriller à suspense Elevator en tant que cadre de Wall Street coincé dans un ascenseur avec un groupe d'étrangers, dont l'un a une bombe. Écrit et produit par Marc Rosenberg et réalisé par Stig Svendsen, Elevator est sorti en juillet 2012. Il est apparu dans Trumbo (2015) en tant que réalisateur Sam Wood. Au fil des décennies, Getz a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Barney Miller et Three's Company, où il a joué Lee Tripper, le frère de Jack Tripper. Il a joué dans How I Met Your Mother, Prison Break, The King of Queens et Private Practice, et a eu des rôles récurrents dans Homeland, Timeless et Bosch.

Lyndsy Fonseca

Distribution · Connu pour Don't Move, Kick-Ass, Comment je l'ai rencontrée

Lyndsy Marie Fonseca (née le 7 janvier 1987 hauteur 5' 5" (1,65 m)) est une actrice américaine. Elle est surtout connue pour le rôle de Colleen Carlton dans le feuilleton de CBS The Young and the Restless et Alexandra "Alex". Udinov sur The CW show Nikita. Fonseca est née à Oakland, Californie, fille de Lima Lynn (née Bergmann) et de James Victor Fonseca. Son père est d'origine portugaise et sa mère est à moitié d'origine portugaise. Son beau-père est l'avocat Reid Dworkin, et sa demi-sœur cadette est Hannah Dworkin. Fonseca a d'abord été élevée à Alameda ; après le remariage de sa mère, elle a déménagé à Oakland, puis à Moraga. Elle a été découverte par un gestionnaire de talent à San Francisco. Elle a ensuite déménagé à Los Angeles pour sa première saison pilote à l'âge de 13 ans, au milieu de l'année scolaire. L'année suivante, elle a décroché son rôle décisif, jouant Colleen Carlton dans The Young and the Restless avec un contrat de trois ans. C'est ainsi que sa mère et son beau-père ont déménagé toute la famille à Los Angeles. Depuis la fin de son contrat, elle a réservé de nombreux rôles à la télévision et au cinéma. Carrière En 2005, Fonseca a obtenu un rôle récurrent en tant que future fille de Ted Mosby sur How I Met Your Mother et en tant que Donna sur Big Love de HBO. Elle a joué dans le film Hallmark 2005, Ordinary Miracles, un jeune délinquant de 16 ans qui va vivre avec un juge (Jaclyn Smith) et à l'automne 2007, elle a joué Dawn dans le film Remember the Daze. Elle s'est jointe à la distribution des Desperate Housewives d'ABC en tant que fille de Katherine Mayfair (Dana Delany), un personnage qui s'installe à Wisteria Lane. En 2008, elle a été nominée pour le prix d'acteur au Screen Actors Guild Awards for Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series for Desperate Housewives (2004), partagé avec la distribution. Fonseca a joué Katie Deauxma dans le film de super-héros Kick-Ass 2010 qui mettait également en vedette sa co-star Nikita Xander Berkeley dans le casting. Elle est apparue dans trois autres films américains en 2010, dont Hot Tub Time Machine. En 2010, elle a été choisie dans la série télévisée CW Nikita dans le rôle d'Alex, une nouvelle recrue. Elle a été classée au 62e rang dans le Maxim Hot 100 2010 et au 89e rang dans la liste 2011. Vie personnelle Fonseca a épousé l'artiste et écrivain Matthew Smiley en avril 2009. Le couple s'est séparé en juillet 2012 et Fonseca a demandé le divorce en 2013, citant des différences irréconciliables.

Joe E. Brown

Joseph Evans Brown (28 juillet 1891 à Holgate, Ohio – 6 juillet 1973 à Brentwood, Californie) était un comédien, acteur et joueur de baseball américain. Dans les années 1930 et 1940, Brown, reconnaissable à sa large bouche, fut l'un des comédiens les plus populaires des États-Unis. Le public germanophone se souvient surtout de lui pour son rôle du millionnaire lubrique Osgood Fielding III dans *Certains l'aiment chaud*. Joe E. Brown fit ses débuts au cinéma en 1928 dans le court métrage *Twinkle, Twinkle*, adaptation de la pièce de Broadway du même nom, dans laquelle il tenait également le rôle principal. Il choisit ensuite une carrière cinématographique et apparut d'abord dans une série de comédies musicales fastueuses, telles que *Cilly* avec Marilyn Miller et le deuxième film en couleurs de Warner Brothers, *On with the Show*, tous deux sortis en 1929. Il devint rapidement une vedette des comédies, gagnant parfois jusqu'à 100 000 dollars par film. Dans ses films, Brown incarnait généralement des losers attachants, souvent des hommes ordinaires confrontés à des épreuves hors du commun. Sa marque de fabrique était sa bouche démesurément large, parodiée notamment dans des dessins animés comme *Mother Goose Goes Hollywood*. L'acteur s'installa en Californie pour sa carrière cinématographique. Il interpréta des joueurs de basket-ball dans trois films : *Fireman, Save My Child* (1932), *Elmer the Great* (1933) et *Alibi Ike* (1935), ce dernier marquant les débuts au cinéma de la jeune Olivia de Havilland. En 1935, il joua le rôle du naïf Francis Flute dans l'adaptation cinématographique du *Songe d'une nuit d'été* par Max Reinhardt. Considéré comme l'un des comédiens américains les plus populaires des années 1930, Brown effectua de nombreuses tournées à travers le pays. En 1932, 1935 et 1936, il figura parmi les dix acteurs ayant réalisé les meilleures recettes de l'année. Cependant, après plusieurs échecs commerciaux, son succès déclina et il ne tourna plus que des films plus modestes. Joe E. Brown reçut un Tony Award spécial en 1948 pour son interprétation du rôle-titre dans la comédie musicale à succès de Broadway, Harvey, adaptée au cinéma en 1950 avec James Stewart. Après une longue absence des écrans, il reprit le chemin des plateaux au début des années 1950. Brown fut l'une des nombreuses stars à faire une apparition dans le film d'aventure oscarisé de 1956, Le Tour du monde en quatre-vingts jours, où il incarnait un chef de gare dans le Nebraska. Dans un autre film du même genre, Un monde fou, fou, fou, fou, fou (1963), il fit également une brève apparition dans le rôle d'un orateur sur un chantier. Il participa également à de nombreuses émissions de télévision durant cette période. Le public allemand le connaît surtout pour son rôle d'Osgood Fielding III, le millionnaire lubrique de la comédie de Billy Wilder de 1959, Certains l'aiment chaud, qui se fiance à Jack Lemmon, déguisé en femme, lors d'un tango. Brown a également prononcé la réplique finale devenue culte de ce film : « Eh bien, personne n'est parfait ! »

Sarah Chalke

Distribution · Connu pour Rick et Morty, Scrubs

Sarah Chalke (née le 27 août 1976) est une actrice canadienne connue pour avoir incarné le Dr Elliot Reid dans la comédie Scrubs sur NBC/ABC, "Second Becky" Conner Healy dans Roseanne, et Stella Zinman dans la sitcom de CBS How I Met Your Mother. Elle joue actuellement dans la sitcom Mad Love de CBS.

Alyson Hannigan

Distribution · Connu pour Buffy contre les vampires, Folies de graduation 3 - Le mariage, Comment je l'ai rencontrée

Alyson Lee Hannigan, née le 24 mars 1974 à Washington, DC, est une actrice américaine. Elle se fait connaître mondialement, grâce à son interprétation du personnage de Willow Rosenberg dans la série télévisée fantastique Buffy contre les vampires (1997-2003). Par la suite, elle confirme sur le petit écran grâce au rôle de Lily Aldrin dans la sitcom comique How I Met Your Mother (2005-2014). Au cinéma, elle est célèbre pour avoir joué Michelle Flaherty dans la saga cinématographique American Pie (1999-2003 et puis 2012), Amour, mariage et petits tracas (2011), mais aussi récemment dans le film à succès Flora & Ulysse (2021) par Disney+.

Jennifer Morrison

Distribution · Réalisation · Connu pour Il était une fois, Dr House, Comment je l'ai rencontrée

Jennifer Marie Morrison est une actrice, réalisatrice et productrice américaine née le 12 avril 1979 à Chicago. Elle est principalement connue pour avoir tenu le rôle principal d'Emma Swan dans la série Once Upon a Time, ainsi que pour son interprétation du médecin Allison Cameron dans la série télévisée Dr House, puis du personnage de Zoey Pierson dans How I Met Your Mother.

Milynn Sarley

Milynn Sarley est connue pour Les Gardiens de la Galaxie Vol.2 (2017), Team Unicorn (2010) et Avengers Grimm (2015). Aussi connue sous le nom de TheGamerChick, elle est une artiste cosplayeuse, actrice, animatrice et mannequin qui a co-créé l'équipe de production multimédia Team Unicorn. Elle est devenue propriétaire d'une marque de vêtements appelée Fatal Fox et a été animatrice à la caméra pour Electronic Arts TV. Elle a créé sa chaîne YouTube TheGamerChick en mars 2006, se présentant en mars 2010. Elle était une animatrice invitée récurrente pour Attack of the Show! et avait réservé des rôles dans les émissions How I Met Your Mother et The Guild. Elle est rejointe par Clare Grant , Rileah Vanderbilt , Alison Haislip en tant que membres de l'équipe Unicorn.

John Lithgow

Distribution · Connu pour Conclave, La montée de la planète des singes, À la recherche de Harry : L'art derrière la magie

John Arthur Lithgow (né le 19 octobre 1945) est un acteur américain. Prolifique au cinéma, à la télévision et sur scène, Lithgow a reçu de nombreuses distinctions, dont deux Golden Globe Awards, six Primetime Emmy Awards, trois Screen Actors Guild Awards, deux Tony Awards et des nominations pour deux Oscars et quatre Grammy Awards. Il a été intronisé au American Theater Hall of Fame et a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Lithgow a étudié à l'Université de Harvard, où il a remporté une bourse Fulbright et a eu la chance d'entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art. De là, il a concentré sa formation sur la scène new-yorkaise et a commencé une brillante carrière à Broadway. En 1973, Lithgow a reçu son premier Tony Award pour sa performance dans The Changing Room. En 1976, Lithgow a joué aux côtés de Meryl Streep dans trois pièces : 27 Wagons Full of Cotton, A Memory of Two Mondays et Secret Service. Dans les années 1980, il a continué à recevoir des nominations aux Tony Awards pour ses performances dans Requiem for a Heavyweight (1985) et M. Butterfly (1988). En 2002, Lithgow a reçu son deuxième Tony Award, cette fois pour une comédie musicale, The Sweet Smell of Success et une autre nomination pour Dirty Rotten Scoundrels (2005). En 2007, il a fait ses débuts à la Royal Shakespeare Company dans le rôle de Malvolio dans la production de Neil Bartlett de Twelfth Night. Il est également apparu à Broadway dans les pièces acclamées The Columnist (2012) et A Delicate Balance (2014). Il a interprété Bill Clinton dans Hillary and Clinton (2019) aux côtés de Laurie Metcalf dans le rôle d'Hillary Clinton. Lithgow est également connu pour ses rôles à la télévision tels que Dick Solomon dans la sitcom 3rd Rock from the Sun (1996-2001), qui lui a valu trois Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série comique pour sa performance. Il a également joué Arthur Mitchell dans le drame Dexter (2009) et a remporté le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans un drame. En 2004, Lithgow a joué Blake Edwards dans le téléfilm de HBO, The Life and Death of Peter Sellers. Il est également apparu dans 30 Rock, How I Met Your Mother, Louie et Drunk History. Lithgow a été acclamé pour son interprétation de Winston Churchill dans le drame historique de Peter Morgan The Crown (2016-2019) sur Netflix. Pour son rôle dans The Crown, il a remporté un Primetime Emmy Award et un Screen Actors Guild Award. En 2020, il a eu un rôle récurrent dans la série d'époque de HBO Perry Mason. Il est également connu pour ses rôles au cinéma. Ses premiers rôles à l'écran incluent All That Jazz (1979) de Bob Fosse et Blow Out (1981) de Brian De Palma. Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour sa performance dans Le Monde selon Garp (1982) et a reçu une deuxième nomination aux Oscars pour Tendres Passions (1983). Il a ensuite joué dans les films Footloose (1984), Harry et les Henderson (1987), L'Affaire Pélican et Cliffhanger (1993), A Civil Action (1998), Les Razmoket à Paris : Le Film (2000), Shrek (2001), Kinsey (2004), Dreamgirls (2006), Love Is Strange (2014), Miss Sloane (2016) et Beatriz at Dinner (2017). En 2019, il est apparu dans la comédie Late Night de Mindy Kaling et a interprété Roger Ailes dans Bombshell.

Fan Bingbing

Distribution · Connu pour Piège de glace : La vengeance, X-Men : Jours d'un avenir passé

Fan Bingbing, née le 16 septembre 1981 à Qingdao, dans le Shandong, est une actrice, productrice, chanteuse et femme d’affaires chinoise. Elle commence sa carrière au milieu des années 1990 et se fait connaître en 1998 grâce à son rôle de Jinsuo dans la série « My Fair Princess ». Elle se tourne ensuite progressivement vers le cinéma. Dans les années 2000, elle joue notamment dans « Fall in Love at First Sight » (2002) et « Battle of the Warriors » (2006). En 2004, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 27e Hundred Flowers Awards pour « Cell Phone » (2003). Après avoir créé son studio en 2007, elle participe à la production de séries comme « Rouge Snow » (2008) et « Memoirs of Madam Jin » (2009). La même année, « Lost in Beijing » est sélectionné en compétition à la 57e Berlinale et elle remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux 44e Golden Horse Awards pour « The Matrimony ». Pour « I Am Not Madame Bovary » (2016), elle obtient plusieurs récompenses et nominations d’interprétation. À partir des années 2010, Fan Bingbing participe à de grands festivals internationaux et siège dans leurs jurys. En 2010, « Chongqing Blues » est en compétition à Cannes et elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Tokyo pour « Buddha Mountain ». En 2011, elle rejoint le jury de la compétition du festival de Tokyo. En 2016, elle reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Saint-Sébastien pour « I Am Not Madame Bovary », devenant la troisième actrice chinoise à remporter deux fois ce prix dans des festivals internationaux de catégorie A. En 2017, elle fait la couverture de l’édition asiatique de Time, figure parmi les 100 personnes les plus influentes au monde et siège au jury de la compétition du Festival de Cannes. Elle rejoint également l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Elle participe aussi à des productions internationales telles que « Stretch » (2011), « My Way » (2011), « X-Men: Days of Future Past » (2014) et « The Lady in the Portrait » (2017). En 2018, elle fait l’objet d’une enquête fiscale en Chine et doit payer des impôts supplémentaires, des intérêts et des amendes. Elle réduit ensuite ses activités publiques en Chine continentale, tout en poursuivant des projets à l’étranger. Parmi ses œuvres récentes figurent « The 355 » (2022), « Green Night » (2023), « Ice Road 2 » (2025), « She Said » (2026) et « Diary of a Mad Old Man » (2026). Plusieurs de ses films ont été sélectionnés dans des festivals tels que Busan et Toronto. En 2023, elle siège au jury de la compétition du Festival de Saint-Sébastien. En 2025, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 62e Golden Horse Awards pour le film malaisien « Mother Bhumi » et rejoint le jury de la compétition de la 75e Berlinale. La carrière de Fan Bingbing couvre la télévision, le cinéma, la production audiovisuelle et les festivals internationaux.

Michael Gross

Distribution · Connu pour Sacrée Famille

Michael Gross est un acteur américain. Il a obtenu son diplôme d'art dramatique à l'université de l'Illinois à Chicago, avant de fréquenter l'université Yale pour sa maîtrise en beaux-arts. Une de ses sœurs, Mary Gross, a fait partie de la distribution du Saturday Night Live. Il fait ses débuts d'acteur en 1975, mais c'est en 1982 qu'il va se faire connaître du grand public en incarnant Steven Keaton, le père de famille dans la série Sacrée Famille, qui obtient un succès public et aura connu sept saisons jusqu'à l'arrêt du programme en 1989. Il est aussi apparu notamment dans un épisode de Tribunal de nuit, où il incarne un prédateur sexuel. Après l'arrêt de Sacrée famille, il obtient le rôle de Burt Gummer, passionné des armes à feu qui va sauver une petite ville de monstres dans le film culte Tremors (1990), où il obtient un autre succès. Il reprendra ce rôle dans les cinq opus suivants (1996, 2001, 2003, 2015 et 2018) ainsi que pour la série (2003). À la télévision, il participe notamment dans Boston Justice, How I Met Your Mother, Batman, la relève, Urgences (où il interprète le père du docteur Carter) et New York, police judiciaire, suivi d'un caméo dans Spin City, où il incarne le thérapeute de Michael J. Fox (son ancien partenaire de Sacrée Famille). En 2008, il a participé aux Feux de l'amour pendant un an.