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Peter O'Toole

Distribution · Connu pour Caligula, Ratatouille, Troie

Peter Seamus O'Toole est un acteur britannique et irlandais. Il est considéré comme un « monstre sacré » du théâtre et du cinéma britannique. Son père, Patrick Joseph “Spats” O'Toole, était joueur invétéré et bookmaker irlandais, tandis que sa mère Constance Jane Eliot (née Ferguson), était une nurse écossaise. Il passe son enfance dans le Kerry en Irlande, puis à Dublin. En 1946, à 14 ans, il commence à travailler comme garçon de bureau puis comme journaliste à Leeds. En 1949, il est encouragé par un ami comédien et commence une carrière théâtrale à 17 ans au Théâtre municipal de Leeds. En 1950, à 18 ans, il fait son service militaire dans la Royal Navy pendant deux ans. En 1952, il a alors 20 ans et obtient une bourse pour suivre pendant deux ans les cours de la prestigieuse Académie royale d'Art dramatique de Londres. En 1954, à 22 ans, il devient membre, élève et comédien shakespearien de la prestigieuse Royal Shakespeare Company du Bristol Old Vic et de son école, la Bristol Old Vic Theatre School (le plus ancien théâtre institutionnel du Royaume-Uni à Bristol dans le Gloucestershire). En 1956, il joue dans des comédies musicales à Londres : Oh, My Papa… En 1959, à 27 ans, il obtient son premier grand triomphe avec la pièce The Long and the Short and the Tall. Il est apparu dans plus de quatre-vingts rôles de répertoire et il est sacré meilleur acteur de la scène anglaise par un Evening Standard Award, par une critique enthousiaste. Il joue pour la première fois pour le cinéma avec trois rôles secondaires et fonde la société de production Keep Films pour autoproduire certaines de ses prestations. En 1960, à 28 ans, il joue ses premiers grands rôles au cinéma dans les films L'Enlèvement de David Balfour de Robert Stevenson et Les Dents du diable de Nicholas Ray. En 1962, à 30 ans, c'est la consécration de sa vie. Sam Spiegel et David Lean cherchent désespérément un acteur pour incarner l'héroïque et charismatique colonel et écrivain britannique Thomas Edward Lawrence (Lawrence d'Arabie). Après le refus de Marlon Brando, il est choisi pour le rôle dans Lawrence d'Arabie, incarnation cinématographique qui lui vaut d'entrer dans la légende du cinéma mondial avec son partenaire Omar Sharif. Le tournage dure deux ans. En 1962, à la suite de son succès mondial, il joue la même année le rôle du roi Henri II d'Angleterre dans le film Becket de Peter Glenville aux côtés de Richard Burton et John Gielgud. Il reçoit pour ce rôle la récompense hollywoodienne du Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique 1965. En 2002, il est pressenti, au même titre que Michael Gambon, Christopher Lee et Ian McKellen, pour reprendre le rôle d'Albus Dumbledore dans la saga Harry Potter. C'est finalement Michael Gambon qui obtient le rôle. En 2003, à 71 ans, après avoir été nommé sept fois aux Oscars depuis Lawrence d'Arabie sans avoir obtenu cette récompense, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Il apparaît affaibli et tremblant, ses traits profondément marqués par l'âge et l'alcoolisme. Il publie son autobiographie en deux volumes. Le 10 juillet 2012, il annonce qu'il se retire du cinéma et du théâtre. Il meurt des suites d'un cancer de l'estomac, le 14 décembre 2013, à Wellington Hospital en St John's Wood, Londres.

Oliver Smith

Oliver Smith (né le 29 mai 1952) est un acteur anglais. Il est probablement le plus connu pour avoir joué le rôle du monstre de Frank dans Hellraiser en 1987, ainsi que M. Browning et Skinless Frank dans Hellraiser II en 1988.

Bob Peterson

Distribution · Connu pour Le Rendez-vous galant de Carl, Là-haut, Trouver Némo

Nommé aux Oscars pour le scénario de Le Monde de Nemo, Bob Peterson est coréalisateur de Là-haut, un film de Pixar qui sortit en 2009. Il fit aussi la voix de Germaine dans Monstres et Cie, de Dug et Alpha dans Là-Haut et de Mr. Raie dans Le Monde de Nemo. Source : wikipedia (CC-BY-SA)

Alexandra Daddario

Distribution · Connu pour San Andreas, Percy Jackson : Le voleur de foudre, Alerte à Malibu

Alexandra Daddario est une actrice américaine, née le 16 mars 1986 à New York. Elle est révélée, au cinéma, par son rôle d'Annabeth Chase dans les films Percy Jackson : Le Voleur de foudre et Percy Jackson : La Mer des monstres, mais aussi à la télévision, notamment pour avoir joué dans les séries dramatiques et policières FBI : Duo très spécial (2009-2011) et True Detective (2014). Elle a aussi joué des rôles d'artiste invitée dans Parenthood (2011), New Girl (2014) et dans American Horror Story (2015). Elle occupe des rôles principaux dans des films comme l'horrifique Texas Chainsaw 3D (2013), le film catastrophe San Andreas (2015), la romance Un choix (2016) et la comédie d'action Baywatch : Alerte à Malibu (2017).

Gary Glasberg

Executive Producer · Scénariste · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans

Gary Glasberg, né le 15 juillet 1966 à New York et mort le 28 septembre 2016 à Los Angeles, est un producteur et scénariste américain. Glasberg est scénariste pour des productions telles Les Razmoket, Duckman et Drôles de monstres. Il travaille également à Preuve à l'appui, The Street, The Evidence : Les Preuves du crime, Bones, Shark et Mentalist. Glasberg est marié à l'écrivaine Mimi Schmir. Le couple a deux fils. Glasberg meurt dans son sommeil le 28 septembre 2016 à Los Angeles à l'âge de 50 ans.

Kevin Peter Hall

Distribution · Connu pour Le prédateur

Kevin Peter Hall, né le 9 mai 1955 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 10 avril 1991 à Hollywood en Californie, est un acteur américain. Du fait de sa grande taille (2,19 m), il a surtout joué des rôles de monstre/extraterrestre. Son visage est très peu connu du public, car il était costumé des pieds à la tête. C'est lui qui a incarné le célèbre Predator dans les deux premiers films Predator. On aperçoit d'ailleurs son visage à la fin de Predator où il joue le rôle du pilote de l'hélicoptère qui vient chercher Arnold Schwarzenegger dans la jungle juste après l'explosion nucléaire. Il apparaît en 1986 dans la célèbre et courte série de fiction Misfits of Science (Superminds en France). Il y tient un rôle de géant scientifique qui a le pouvoir de rétrécir, accompagné d'une bande de jeunes gens qui ont des pouvoirs différents. Il est mort du VIH, virus qu'il a contracté quelques mois avant le tournage de Predator 2, lors d'une transfusion sanguine.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween, Halloween tue, À couteaux tirés

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Evan Peters

Distribution · Connu pour Histoire d'horreur, TRON: Ares, X-Men : Apocalypse

Evan Thomas Peters est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses multiples rôles dans la série d'anthologie American Horror Story sur FX, pour son rôle de Stan Bowes dans la première saison de la série dramatique Pose, et pour son rôle de Peter Maximoff / Quicksilver dans la série de films X-Men (2014-2019) et la série WandaVision du Marvel Cinematic Universe. En 2021, il a remporté un Primetime Emmy Award pour sa performance dans Mare of Easttown. La même année, Peters revient dans l'univers d'American Horror Story, incarnant l'écrivain et animateur Austin Sommers dans la première partie, Red Tide, de la dixième saison. Plus récemment, Peters a incarné le tristement célèbre tueur en série Jeffrey Dahmer dans la saison 1 de la mini-série Monstres de Netflix créée par Ryan Murphy, Dahmer - Monstre : L'histoire de Jeffrey Dahmer.

Robbie Amell

Distribution · Connu pour Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City

Robert Amell, dit Robbie Amell, est un acteur et mannequin canadien, né le 21 avril 1988 à Toronto. Il est surtout connu pour son rôle de Jimmy Madigan dans la sitcom True Jackson de 2008 à 2011, de Stephen Jameson dans la série de science-fiction The Tomorrow People de 2013 à 2014, de Ronnie Raymond/Firestorm dans la série dramatique et fantastique The Flash depuis 2014 et de Wesley Rush dans le film Duff sortie en 2015. Il a également joué Fred Jones dans les films Scooby-Doo : Le mystère commence en 2009 et Scooby-Doo et le Monstre du lac en 2010.

Boris Karloff

Distribution · Connu pour Thriller

23 novembre 1887 (Camberwell, Londres, Royaume-Uni) – 2 février 1969 (Midhurst, West Sussex, Royaume-Uni) Boris Karloff (de son vrai nom William Henry Pratt), figure emblématique du cinéma d'horreur en noir et blanc, naquit en Angleterre d'un père diplomate, mais n'avait aucune envie de suivre les traces de son père. Il émigra au Canada et parcourut l'Amérique du Nord avec de petites troupes de théâtre. Il fit ses débuts au cinéma en 1916 dans « La Muette de Portici », avec Anna Pavlova. À partir de 1919, il apparut régulièrement dans des seconds rôles, mais c'est son interprétation du Monstre dans « Frankenstein » de James Whale qui lui apporta la célébrité. Bela Lugosi avait refusé le rôle, craignant d'être « perdu » sous un maquillage trop chargé. Mais aucun maquillage ne put masquer la performance dramatique magistrale de Karloff. L'acteur reprit ensuite le rôle qui l'avait rendu célèbre : La Fiancée de Frankenstein (1935), Le Fils de Frankenstein (1939) et Frankenstein 1970 (1958). Les années 1930 furent l'âge d'or de sa carrière. Il tint le rôle principal dans les films d'horreur rétro acclamés La Momie (1932) et Le Masque de Fu Manchu (1932), et collabora avec son « ami-ennemi » Bela Lugosi dans Le Chat noir (1934), Le Corbeau (1935) et Le Rayon invisible (1936). La suite de sa carrière fut marquée par des hauts et des bas. Il s'est parfois adonné à des films de série B à petit budget, parodiant ses anciens succès dans le cinéma d'horreur (début des années 1940 et 1950), avant de réapparaître dans des productions à succès du producteur Val Lewton : « L'Invasion des profanateurs de sépultures » (1945), « L'Île des morts » (1945) et « Bedlam » (1946). Dans les années 1960, le prolifique Roger Corman a dirigé ce vétéran du cinéma d'horreur. Par exemple, sur le tournage du thriller confidentiel « The Terror » (1963), deux stars se sont rencontrées : Karloff, alors sur le déclin, et Jack Nicholson, alors en pleine ascension. Le célèbre critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié de chant du cygne la prestation de Karloff dans le thriller « Targets » (1968) de Peter Bogdanovich. Au total, il a joué dans plus de deux cents films et séries télévisées (auxquels il a participé activement dans les années 1950 et 1960). Durant les dernières années de sa vie, l'acteur souffrait de problèmes respiratoires et devait souvent utiliser un masque à oxygène sur les plateaux de tournage. Dans la mémoire des fans, il restera à jamais associé à la créature de Frankenstein et à la momie, l'archétype du monstre au cinéma, alors que dans la vie, c'était un véritable gentleman, un homme doux, diplomate et attentionné.

Akiko Wakabayashi

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois

Akiko Wakabayashi (née le 13 décembre 1939 à Ōta, Tokyo) est une actrice japonaise, surtout connue pour son rôle de James Bond girl, Aki, dans le film de James Bond de 1967 On ne vit que deux fois. Avant cela, elle avait tourné dans de nombreux films dans son Japon natal, en particulier dans des films de monstres produits par les studios Toho, tels que Dagora, le monstre de l'espace et Ghidorah, le monstre à trois têtes. Lorsque la production de On ne vit que deux fois a commencé, Wakabayashi devait initialement jouer le rôle de Kissy Suzuki, tandis que sa co-star Mie Hama devait jouer Suki, l'une des meilleures agentes de Tiger Tanaka. Lorsque l'apprentissage de l'anglais s'est avéré être un obstacle majeur pour Hama, les deux femmes ont échangé leurs rôles, Hama jouant désormais le rôle secondaire de Kissy et Wakabayashi celui plus important de Suki. Wakabayashi, dans le rôle d'Aki dans le film On ne vit que deux fois. À sa suggestion, le personnage de Suki a été rebaptisé Aki. Cela s'explique probablement en partie par le fait qu'en 1966, Woody Allen a repris le film d'action japonais International Secret Police: Key of Keys (dans lequel Mie Hama et Wakabayashi jouaient toutes les deux), l'a remonté, redoublé, réécrit et rebaptisé What's Up, Tiger Lily ?. Dans le film, le personnage de Wakabayashi s'appelait « Suki Yaki », tandis que sa co-star dans You Only Live Twice, Hama, jouait « Teri Yaki ». Wakabayashi n'a tourné qu'un seul autre film (et fait une apparition à la télévision) avant de disparaître du grand et du petit écran. Dans une interview accordée au magazine G-FAN (n° 76), Wakabayashi a déclaré qu'elle avait pris sa retraite d'actrice en raison de blessures subies pendant le tournage d'un film.

Glenn Strange

Distribution · Connu pour The Rifleman

Glenn Strange est un acteur américain né le 16 août 1899 à Weed (Nouveau-Mexique) et mort le 20 septembre 1973 à Los Angeles. Glenn Strange, fils d'un propriétaire de ranch, grandit dans l'ouest du Texas. Il débute comme musicien avant d'entamer une carrière d'acteur de seconds rôles, apparaissant notamment dans de nombreux westerns. En 1944, sa haute taille et la forme de son visage, adaptée au maquillage conçu par Jack Pierce - lui valent de reprendre le rôle du monstre de Frankenstein dans La Maison de Frankenstein, produit par Universal. Sur ce film, il bénéficie de l'aide de Boris Karloff, l'interprète original du rôle, qui joue cette fois un autre personnage, et qui accepte de conseiller son successeur. Glenn Strange joue à nouveau la créature dans La Maison de Dracula (1945) puis dans la parodie Abbott et Costello contre Frankenstein. Dans les années qui suivent, il fait de nombreuses autres apparitions dans le rôle du monstre, non plus dans des films mais dans des sketches comiques réalisés pour la télévision que dans des publicités. Il devient, dans l'esprit du public américain, si associé au personnage du monstre de Frankenstein qu'en 1969, le New York Times accompagne par erreur la nécrologie de Boris Karloff d'une photo de Glenn Strange en costume de monstre.

Amandine Chambelland

Amandine Chambelland est productrice. Elle a fondé en 2022 un label de production documentaire EverProd au sein du groupe Elephant. Elle a produit de nombreux films d'investigation salués par la critique : Les enfants placés, les sacrifiés de la République (France 3), Dans le cerveau du monstre (France 5), Syrie, les femmes dans la guerre (France 5), Wagner, l'arme de l'ombre de Poutine (France 5), L'affaire Fourniret, dans la tête de Monique Olivier (Netflix). Pour France Télévisions, elle vient de produire Chine, opérations secrètes, Mascus : ces hommes qui détestent les femmes, Chems, Kadhafi, la folie d'un dictateur, Mayotte, l'impossibilité d'une île et Covid, le secret des origines. Elle a également produit Patriarche, le gourou des drogués (Canal+) et Santé mentale, briser le tabou (M6). Source : France Télévisions.

David Silverman

Réalisation · Connu pour Les Simpson: le film

Après des études artistiques à l’Université du Maryland, David Silverman obtient la maîtrise d'Animation Workshop de l'école de cinéma de UCLA (University of California Los Angeles). Animateur de la série télévisée Les Simpson pendant dix ans et réalisateur de 17 épisodes, David Silverman assure la réalisation des scènes complémentaires de La Route d'Eldorado des studios DreamWorks, qui sort sur les écrans en 2000. Entré en 1998 aux studios Pixar, le dessinateur est coréalisateur de Monstres et Cie en 2001. Il offre ses services pour le premier long-métrage de Blue Sky Studios (filiale de 20th Century Fox Animation), L’Âge de glace, en tant que consultant de l’histoire avec son collaborateur Jon Vitti. En 2007, il retrouve la grande famille (jaune) des Simpson en réalisant l'adaptation cinéma de leurs aventures. Par Wikipédia France.

Billy Crystal

Distribution · Connu pour L'Université des monstres, Monstres, Inc., Il était une fois... La princesse Bouton d'Or

William Edward « Billy » Crystal (né le 14 mars 1948) est un acteur, réalisateur et humoriste américain. Il s'est fait connaître dans les années 1970 grâce à son rôle de Jodie Dallas dans la sitcom « Soap » diffusée sur ABC, et est devenu une star hollywoodienne dans les années 1990, apparaissant dans les films à succès critiques et commerciaux « Quand Harry rencontre Sally » et « City Slickers ». Il est également connu pour son rôle de Mike dans la franchise « Monstres et Cie », ainsi que pour ses rôles dans « Princess Bride », « Mafia Blues » et « Jetez maman du train ». Il a animé la cérémonie des Oscars à huit reprises.

Julian Glover

Distribution · Connu pour Indiana Jones et la dernière croisade, Troie, L'empire contre-attaque

Julian Glover est un acteur britannique né le 27 mars 1935 à Londres. Julian Glover est le fils de Claude Glover qui était producteur à la radio de la BBC et d'Eillen Wyatt. Julian Glover est le demi-frère du musicien Robert Wyatt. Glover suit ses études à l'école de Grammaire de Bristol, où il a été camarade de classe de l'acteur Timothy West. Il commence sa carrière dans An Age of Kings en 1960. Il fait plusieurs apparitions dans les séries Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir, Doctor Who et Cosmos 1999. Puis il obtient son premier rôle au cinéma en 1963 avec Tom Jones: de l'alcôve à la potence. Ses principaux rôles sont Les Monstres de l'espace (1967), Jeux pervers (1968), Crime à distance (1974), Rien que pour vos yeux (1981) face à Roger Moore ou encore Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) où il campe le rôle du cruel Donovan face à Harrison Ford et Sean Connery. En 2002, il rejoint l'adaptation cinématographique des romans Harry Potter de J. K. Rowling, en prêtant sa voix à l'araignée Aragog dans le film Harry Potter et la Chambre des secrets1. De 2011 à 2016, il joue le personnage de Mestre Pycelle dans la série de fantasy Game of Thrones, adaptation des romans A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin, qui connait un succès mondial2. Le rôle devait être originellement tenu par Roy Dotrice, mais ce dernier est tombé malade et n'a pas pu conserver le rôle. En 2022, il apparait dans le film L'Ombre d'un mensonge du belge Bouli Lanners4 et il joue dans le film Tár de Todd Field.

Lee Unkrich

Editor · Réalisation · Executive Producer · Connu pour Histoire de jouets 2, Histoire de jouets 3, L'Université des monstres

Lee Unkrich, né le 8 août 1967 à Cleveland, Ohio, est un réalisateur, monteur et scénariste américain renommé. Diplômé de l'USC School of Cinematic Arts, il a rejoint Pixar Animation Studios en 1994. Il a débuté comme monteur sur des films comme *Toy Story* (1995) et *1001 Pattes* (1998), avant de co-réaliser *Toy Story 2* (1999), *Monstres et Cie* (2001) et *Le Monde de Nemo* (2003). En 2010, il réalise *Toy Story 3*, qui remporte l'Oscar du meilleur film d'animation. En 2017, son film *Coco*, inspiré de la culture mexicaine, connaît un succès mondial et gagne deux Oscars, dont celui du meilleur film d'animation. Unkrich quitte Pixar en 2019 pour se consacrer à des projets personnels.

Hugh Laurie

Distribution · Connu pour Dr House, Mission Noël, Monstres contre Aliens

Hugh Laurie est un acteur, producteur de cinéma, auteur-compositeur-interprète et écrivain britannique, né le 11 juin 1959 à Oxford. Il joue principalement au Royaume-Uni dans des séries télévisées et téléfilms, notamment dans les séries à sketchs A Bit of Fry and Laurie et Jeeves and Wooster avec l'acteur Stephen Fry. Il est aussi connu pour ses rôles dans La Vipère noire, avec Rowan Atkinson. De 2004 à 2012, il interprète le docteur Gregory House dans la série télévisée américaine Dr House, rôle pour lequel il obtient le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique en 2006 et 2007. Au cinéma, il joue dans Stuart Little et À la poursuite de demain. Il assure aussi quelques doublages de films d'animation, notamment dans Monstres contre Aliens.

Michael Gross

Distribution · Connu pour Sacrée Famille, Tremors

Michael Gross est un acteur américain. Il a obtenu son diplôme d'art dramatique à l'université de l'Illinois à Chicago, avant de fréquenter l'université Yale pour sa maîtrise en beaux-arts. Une de ses sœurs, Mary Gross, a fait partie de la distribution du Saturday Night Live. Il fait ses débuts d'acteur en 1975, mais c'est en 1982 qu'il va se faire connaître du grand public en incarnant Steven Keaton, le père de famille dans la série Sacrée Famille, qui obtient un succès public et aura connu sept saisons jusqu'à l'arrêt du programme en 1989. Il est aussi apparu notamment dans un épisode de Tribunal de nuit, où il incarne un prédateur sexuel. Après l'arrêt de Sacrée famille, il obtient le rôle de Burt Gummer, passionné des armes à feu qui va sauver une petite ville de monstres dans le film culte Tremors (1990), où il obtient un autre succès. Il reprendra ce rôle dans les cinq opus suivants (1996, 2001, 2003, 2015 et 2018) ainsi que pour la série (2003). À la télévision, il participe notamment dans Boston Justice, How I Met Your Mother, Batman, la relève, Urgences (où il interprète le père du docteur Carter) et New York, police judiciaire, suivi d'un caméo dans Spin City, où il incarne le thérapeute de Michael J. Fox (son ancien partenaire de Sacrée Famille). En 2008, il a participé aux Feux de l'amour pendant un an.

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Les animaux fantastiques, Sang-froid

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Sarah Michelle Gellar

Distribution · Connu pour Buffy contre les vampires, Scooby-Doo, Prêt pas prêt 2 : J'arrive

Sarah Michelle Prinze (née Gellar ; née le 14 avril 1977) est une actrice, productrice et entrepreneuse américaine. Repérée à l'âge de quatre ans à New York, elle fait ses débuts au cinéma dans le téléfilm An Invasion of Privacy (1983). Un rôle principal dans la série dramatique pour adolescents Swans Crossing (1992) est rapidement suivi par son rôle de Kendall Hart dans le feuilleton télévisé d'ABC All My Children (1993-1995), pour lequel elle reçoit le Daytime Emmy Award de la meilleure jeune actrice dans une série dramatique. Gellar est reconnue internationalement pour son interprétation de Buffy Summers dans la série télévisée Buffy contre les vampires (1997-2003) diffusée sur WB/UPN, qui lui vaut cinq Teen Choice Awards, un Saturn Award et une nomination aux Golden Globe Awards. Au cinéma, ses performances les plus réussies incluent Souviens-toi l'été dernier (1997), Scream 2 (1997), Sexe Intentions (1999), Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les Monstres se déchaînent (2004), The Grudge (2004) et Tortues Ninja (2007). Elle a également joué dans divers films indépendants, tels que Southland Tales (2006), The Air I Breathe (2007) et Veronika décide de mourir (2009). Ayant considérablement réduit sa charge de travail au cinéma depuis sa maternité, Gellar a renoué occasionnellement avec la télévision, jouant notamment dans la série dramatique à suspense Ringer (2011-2012) de la CW et dans la comédie The Crazy Ones (2013-2014) de CBS. Elle prête également sa voix à la série animée Netflix Les Maîtres de l'Univers : Révélation (depuis 2021). En 2015, Gellar a fondé Foodstirs, une start-up de e-commerce proposant des kits de pâtisserie, avec Galit Laibow et Greg Fleishman. En 2017, elle a publié son propre livre de recettes, Stirring Up Fun with Food. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Sarah Michelle Gellar, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Matthew Lillard

Distribution · Connu pour Scooby-Doo, Cinq nuits chez Freddy 2, Frissons 7

Matthew Lillard, de son vrai nom Matthew Lyn Lillard, est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 24 janvier 1970 à Lansing, dans le Michigan, aux (États-Unis). Il se fait connaître dans les années 1990, en jouant dans des films tels que Serial Mother (1994), De l'amour à la folie (1995), Hackers (1995). Mais il est surtout révélé au grand public par le film d'horreur Scream (1996). Ce succès lui permet d'enchaîner les longs métrages : Cursus fatal (1998), SLC Punk! (1998), Elle est trop bien (1999), Wing Commander (1999), Peines d'amour perdues (2000), 13 fantômes (2001). Il s'éloigne de son registre de prédilection, le thriller, lorsqu'il est choisi pour incarner Sammy Rogers, l'un des personnages principaux de la franchise américaine Scooby-Doo. Il joue notamment dans les films à succès Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les monstres se déchaînent (2004) et pratique aussi le doublage pour de nombreux films d'animation et séries d'animation liés à cet univers. Sa carrière au cinéma passe, cependant, au second plan, se démarquent quelques productions comme King Rising, au nom du roi (2007), La Mort au bout du fil (2009), The Descendants (2011), Une nouvelle chance (2012) et de nombreux films du cinéma indépendant. Dans les années 2010, il fait ses débuts comme réalisateur et se tourne progressivement vers la télévision. C'est ainsi qu'il joue quelques rôles réguliers comme dans The Bridge (2013-2014), State of Affairs (2015), Harry Bosch (2016), Halt and Catch Fire (2016), Twin Peaks (2017) et Good Girls (2018-).

Steve Buscemi

Distribution · Connu pour L'Université des monstres, La maison monstre, Le grand Lebowski

Steve Buscemi est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 13 décembre 1957 à Brooklyn (New York). Acteur éclectique qui tourne aussi bien dans des films indépendants que dans des blockbusters, il est surtout connu pour ses collaborations avec Joel et Ethan Coen - Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Le Grand Saut (1994), Fargo (1996) et The Big Lebowski (1998) - et également pour son rôle de M. Pink dans Reservoir Dogs (1992), le premier film de Quentin Tarantino, ainsi que celui d'Enoch « Nucky » Thompson dans la série télévisée Boardwalk Empire (2010-2014) de Terence Winter. Il est également apparu dans les films Mystery Train (1989), Desperado (1995), Les Ailes de l'enfer (1997), Armageddon (1998), Ghost World (2001), Big Fish (2003), The Island (2005) et La Mort de Staline (2017) ainsi que dans la série télévisée Les Soprano (2004-2006). Buscemi a mené une longue carrière à la télévision, notamment en incarnant le rôle principal d'Enoch « Nucky » Thompson dans la série HBO Boardwalk Empire (2010-2014). Sa performance lui a valu deux Screen Actors Guild Awards, un Golden Globe et deux nominations aux Primetime Emmy Awards. Parmi ses autres rôles à la télévision, on peut citer Lonesome Dove (1989), Les Sopranos (2004, 2006), 30 Rock (2007-2013), Horace and Pete (2016) et Miracle Workers (2019-2023). Il prête également sa voix à de nombreux personnages, dont notamment à Léon le caméléon dans Monstres et Cie (2001), Wayne dans la série de films Hôtel Transylvanie (2012-) de Genndy Tartakovsky et Francis E. Francis dans Baby Boss (2017).