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Affiche de Mon voisin Totoro

Mon voisin Totoro

1988

FamilialFantastiqueAnimation

Venues habiter à la campagne avec leur mère malade, deux fillettes vivent de multiples aventures aux côtés des esprits merveilleux de la forêt voisine.

Photo de Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki

Réalisation · Connu pour Le château ambulant, Le voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Photo de Michael Clarke Duncan

Michael Clarke Duncan

Distribution · Connu pour Le Roi Scorpion, La ligne verte, L'île

Carrière Au milieu des années 1980, Michael Clarke Duncan rencontre un producteur de théâtre qui l'engage en tant qu'agent de sécurité dans la tournée de la pièce Beauty Shop, Part 2. Il part pour Hollywood pour signer avec une petite agence et tourne dans des spots publicitaires. Peu à peu, son physique et sa stature hors norme (il mesure 1,96 m pour 142 kilos), lui valent d'être recruté sur les plateaux des grands studios. Entre-temps, il travaille comme garde du corps pour Will Smith, Martin Lawrence, Jamie Foxx, LL Cool J et The Notorious B.I.G. En 1997, quand Notorious B.I.G. est assassiné, Duncan quitte le métier. En 1998, on le retrouve aux côtés de Bruce Willis et Ben Affleck dans Armageddon. Il retrouvera Bruce Willis dans la comédie Mon voisin le tueur. En 1999, son rôle dans La Ligne verte est unanimement acclamé par la critique et lui vaut deux nominations, à l'Oscar du second rôle et aux Golden Globes. Il enchaîne ensuite les blockbusters avec La Planète des singes, Le Roi Scorpion, Daredevil où il retrouve Ben Affleck, The Island, Sin City, Street Fighter et Green Lantern. Il prête aussi sa voix dans les films : Frère des ours et Kung Fu Panda. Engagements Il s'investit personnellement auprès de la People for the Ethical Treatment of Animals (PETA)et de la Safety Harbor Kids. Mort Le 13 juillet 2012, il fait une crise cardiaque et est hospitalisé au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles. Sa compagne, la révérende Omarosa Manigault, pratique une réanimation cardiopulmonaire après avoir contacté les secours. Il meurt le 3 septembre 2012 à l'âge de 54 ans, des suites de cette crise cardiaque. Il repose depuis le 10 septembre 2012 au Forest Lawn Memorial Park de Los Angeles

Affiche de Mon prof le tueur - Reborn!

Mon prof le tueur - Reborn!

2006

ComédieAction & AdventureAnimation

En dépit de son apparence quelque peu enfantine, Reborn est un redoutable tueur qui officie pour le compte d'un puissant clan de la mafia italienne : la famille Vongola. Cette dernière l'envoie au Japon pour éduquer le jeune Tsunayoshi Sawada, ce dernier étant pressenti pour devenir le dixième parrain du clan. Mais l'adolescent, qui est d'une prodigieuse nullité que se soit pour les études, le sport, ou même en popularité auprès des filles, semble loin de faire l'affaire. Mais tout cela va peut être changer grâce à son nouveau professeur très particulier…

Affiche de Mon oncle Charlie

Mon oncle Charlie

2003

Comédie

Alan Harper, chiropraticien et père célibataire, vit dans une maison en bord de mer avec son bon à rien de fils, Jake. Les Harpers habitent avec Walden Schmidt, un milliardaire qui a fait fortune sur internet et qui suite à la mort prématurée du frère d'Alan, Charlie, est venu s'installer chez eux leur proposant même de racheter la maison. En effet Charlie était propriétaire de la demeure et vivait avec son neveu et son frère lorsque suite à son divorce, Alan était venu s'installer chez lui. Judith, l'ex-épouse d'Alan et mère de Jake, fait toujours partie de leurs vies. La mère d'Alan, Evelyn et la femme de ménage antipathique, Berta apparaissent aussi dans la série.

Affiche de Mon fantôme d'amour

Mon fantôme d'amour

1990

FantastiqueThrillerRomance

Sam Wheat, cadre dans une banque dévouée aux affaires, vit heureux avec Molly Jensen, sa compagne, sculpteur de talent. Un soir, au retour d'un spectacle, Sam s'effondre, victime des balles de Willie Lopez, un malfrat, et meurt dans les bras de Molly. Son fantôme va rapidement s'apercevoir que c'est son meilleur ami, Carl Bruner, qui a commandité le meurtre. Impliqué dans un trafic de blanchiment d'argent avec la mafia, Carl savait que Sam découvrirait tôt ou tard le pot aux roses. Profitant de sa disparition et du désespoir de Molly, Carl entreprend de courtiser la jolie veuve. Incapable de communiquer avec sa bien-aimée, le fantôme de Sam assiste, impuissant, à ces démarches écoeurantes, tandis que Willie Lopez entend terminer son contrat en supprimant la jeune femme. Décidé à la protéger, Sam entre en contact avec une voyante...

Pherari Mon

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Gender bias and betrayal force Tulsi to infiltrate Agni's life. Will she win her battle?

Emmerdale - S55E170 "Mon 14 Sep 2026" - Episode Discussion

Episode discussion in Emmerdale

Discuss this episode here. Spoilers are expected.

Affiche de Outlander : le sang de mon sang

Outlander : le sang de mon sang

2025

Drame

Des champs de bataille de la Première Guerre mondiale aux vastes paysages des Highlands écossais au 18e siècle, deux histoires d'amour sont mises à l'épreuve. Alors que des forces hostiles tentent de les séparer, ces couples devront se battre pour leur destin, à travers une série d'événements inattendus.

Pokémon

pok-mon-60572

Join Ash accompanied by his partner Pikachu, as he travels through many regions, meets new friends and faces new challenges on his quest to become a Pokémon Master.

Affiche de The Detective is Already Dead

The Detective is Already Dead

2021

DrameMystèreAnimation

"Deviens mon assistant". À 10 000 mètres d'altitude, Kimizuka Kimihiko, un collégien, qui a le don de toujours se retrouver au mauvais endroit, rencontre Siesta, une jolie jeune fille aux allures d'ange se disant détective. C'est ainsi que commence une aventure de trois ans où notre duo déjoue des complots à travers le monde entier. Et ce jusqu'à ce que la mort les sépare. Un an plus tard, Kimihiko, maintenant en terminale, ne cherche plus qu'à vivre un quotidien paisible. Mais un jour, un client l'interpelle : "C'est toi, le détective" ?

JW

Juliette Welfling

Editor · Connu pour Debbie Ocean 8, Hunger Games : Le film

Juliette Welfling est une monteuse française. Elle a collaboré sur tous les films de Jacques Audiard. Juliette Welfling a obtenu le César du meilleur montage à 5 reprises: pour Regarde les hommes tomber, De battre mon cœur s'est arrêté, Un prophète et De rouille et d'os de Jacques Audiard et pour Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel, film pour lequel elle a également reçu une nomination aux Oscars à Hollywood. Source: Article "Juliette Welfling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Bernard Alane

Bernard Alane

Fils de la comédienne Annick Alane et frère de la comédienne Valérie Alane, il est engagé en 1969 par Édouard Molinaro pour le rôle-titre d'Hibernatus puis dans Mon oncle Benjamin, dans lequel il donne la réplique à Jacques Brel et Claude Jade. Il devient une vedette de la télévision en 1975 avec le feuilleton Les Compagnons d'Eleusis. Dans les années 1980, il est entre autres Zadig dans Zadig ou la Destinée (1981) de Jean-Paul Carrère et Hubert dans L'Été de nos quinze ans de Marcel Jullian. Pensionnaire de la Comédie-Française de 1972 à 1973, il a joué par la suite dans de nombreuses comédies musicales et a été nommé à deux reprises au Molière du comédien dans un second rôle pour La Jalousie de Sacha Guitry en 1993 et Sylvia en 1997. Très actif également dans le milieu du doublage, il est entre autres la voix principale de Stanley Tucci ainsi que la voix régulière de Ray Liotta, Stephen Tobolowsky et Patrick Bauchau. Il prête aussi sa voix au chat Ramsès dans les publicités Feu vert. Il double également dans de nombreux dessins animés, notamment chez Disney (Aladdin, Le Bossu de Notre-Dame, Maître Hibou dans Winnie l'ourson, La Reine des Neiges...) et est aussi la seconde voix d'Averell Dalton après Pierre Tornade depuis Les Nouvelles Aventures de Lucky Luke. Description above from the Wikipedia article Bernard Alane, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Photo de Marisa Tomei

Marisa Tomei

Distribution · Connu pour The Mongoose, Spider-Man : Loin des siens, Le casse du siècle

Marisa Tomei est une actrice américaine née le 4 décembre 1964 dans le quartier de Brooklyn, à New York. Après avoir travaillé sur le soap opera As the World Turns, elle se fait connaître dans un second rôle dans Campus Show, série dérivée du Cosby Show. Après être apparue dans de nombreux films, elle obtient en 1993 avec la comédie Mon cousin Vinny, l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Apparaissant dans de nombreux films au cours de ces quinze dernières années, elle a connu ses plus grands succès commerciaux avec Ce que veulent les femmes, Self Control et Bande de sauvages. Elle a obtenu des critiques élogieuses pour ses prestations dans les films Décroche les étoiles, Les Taudis de Beverly Hills, 7 h 58 ce samedi-là et a obtenu deux nominations aux Oscars pour ses rôles dans In the Bedroom et The Wrestler. Elle tient également le rôle de la tante May de Spider-Man dans l'univers cinématographique Marvel à partir du film Captain America: Civil War sorti en 2016.

Photo de Jean-Pierre Zola

Jean-Pierre Zola

Jean-Pierre Zola est un acteur français, né le 5 février 1916 à Vienne (Autriche) et mort le 18 janvier 1979 à Maisons-Laffitte (Yvelines). Jean-Pierre Zola est né à Vienne en Autriche. Lorsqu'il a huit ans, il va vivre au Caire où ses parents vont s'installer. Jusqu'à 40 ans, il vit en Égypte où il se produit dans des pièces de théâtre amateur. La crise du canal de Suez le contraint à quitter l'Égypte pour la France. Pour poursuivre sa carrière, il s'installe à Paris. Là, Jacques Tati lui donne son premier engagement au cinéma dans Mon oncle, où il joue M. Arpel, le directeur d'une usine de matières plastiques et beau-frère de M. Hulot. Il joue entre autres dans Le Train de John Frankenheimer en 1964 et dans Belphégor, le fantôme du Louvre l'année suivante. Polyglotte, — il parle six langues, — Zola a également joué dans des films allemands et américains dans les années 1970. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 87, columbarium, case 20732). Source: Article "Jean-Pierre Zola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Ben Stiller

Ben Stiller

Distribution · Réalisation · Connu pour Madagascar, Madagascar 3 : Bons baisers d'Europe, Megamind

Ben Stiller est un acteur, humoriste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain né le 30 novembre 1965 à New York. Il commence sa carrière comme réalisateur de clips musicaux et des sketchs comiques pour la télévision américaine, avant de devenir célèbre à la fin des années 1990 au cinéma pour ses rôles dans des films comiques : Mary à tout prix (1998), Mon beau-père et moi (2000), Zoolander (2001) et La Famille Tenenbaum (2001). Ces projets, associés à ses nombreuses parodies de films et ses créations de personnages pour la télévision, lui valent de faire partie du Frat Pack, un terme regroupant les acteurs comiques hollywoodiens du moment (comme Will Ferrell, Vince Vaughn, Jack Black, Steve Carell et les frères Owen et Luke Wilson). Durant les années 2000, il alterne cinéma familial à gros budget - les trilogies Mon beau-père (2000-2010), Madagascar (2005-2012) et Night at the Museum (2006-2014) - et comédies potaches : Un duplex pour trois (2003), Polly et moi (2004), Dodgeball ! Même pas mal ! (2004), Starsky et Hutch (2004) et Les Femmes de ses rêves (2007). Il s'impose parallèlement comme réalisateur de cinéma : après le film indépendant Génération 90 (1994), il met en scène les comédies Disjoncté (1996), Zoolander (2001) et Tonnerre sous les tropiques (2008). Durant les années 2010, il opère un virage dramatique avec sa cinquième réalisation, La Vie rêvée de Walter Mitty (2013), mais aussi une triple collaboration avec le cinéaste indépendant américain Noah Baumbach : Greenberg (2010), While We're Young (2014) et The Meyerowitz Stories (2017). Les films auxquels Ben Stiller a participé ont généré plus de 1,5 milliard de dollars au box-office américain.

Photo de Diane Kruger

Diane Kruger

Distribution · Connu pour Hors de moi, Trésor National, Le commando des bâtards

Diane Kruger, née le 15 juillet 1976 en Allemagne, a commencé sa carrière dans le mannequinat avant de se tourner vers le cinéma. Elle fait ses débuts d'actrice en 2002 aux côtés de Dennis Hopper dans "The piano player", puis obtient son premier rôle principal dans "Mon idole" la même année. En 2004, elle interprète Hélène de Troie dans "Troie". Par la suite, Diane Kruger alterne entre productions américaines et françaises. Elle apparaît dans des films tels que "Benjamin Gates et le trésor des templiers", "Inglourious basterds", "Joyeux Noël" et "Les adieux à la reine". En 2013, elle obtient le rôle principal dans la série "The bridge", qui dure deux saisons. Un moment marquant de sa carrière survient en 2017 lorsqu'elle remporte le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes pour son rôle dans "In the fade".

Photo de Colleen Dewhurst

Colleen Dewhurst

Tiré de Wikipédia, l'encyclopédie gratuite. Colleen Rose Dewhurst (3 juin 1924 - 22 août 1991) était une actrice canado-américaine connue pendant un certain temps comme « la reine du Off-Broadway ». Dans son autobiographie, Dewhurst écrit : « J'étais passée si rapidement d'une production Off-Broadway à la suivante que j'étais connue, à un moment donné, comme la « Reine du Off-Broadway ». Ce titre n'était pas dû à mon génie mais plutôt parce que la plupart des pièces dans lesquelles j'étais fermaient après une durée allant d'une nuit à deux semaines, je passais ensuite immédiatement à une autre. Dewhurst était une interprète renommée des œuvres d'Eugene O'Neill sur scène, et sa carrière englobait également le cinéma, les premiers drames à la télévision en direct et le New York Shakespeare Festival de Joseph Papp. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Colleen Dewhurst, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Photo de Emmanuelle Bercot

Emmanuelle Bercot

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Emmanuelle Bercot, née le 6 novembre 1967 à Paris 16e, est une réalisatrice, scénariste et actrice française. Découverte au Festival de Cannes, elle y remporte deux prix en 1997 et 2015 dont le prix d'interprétation féminine lors de la 68e édition pour le drame Mon roi. En 2013, elle cumule quatre nominations solo lors de la Berlinale pour un même film (Elle s'en va). En 2016, elle est nommée cinq fois aux Césars (dont celui de la meilleure réalisatrice) pour La Tête haute. Emmanuelle Bercot naît le 6 novembre 1967 dans le 16e arrondissement de Paris, mais ses parents habitent alors à Boulogne-Billancourt. Son père, Michel, est chirurgien; son grand-père, Pierre Bercot, a dirigé Citroën de 1958 à 1970. Elle raconte avoir été fascinée par le travail de son père à l'hôpital Lariboisière et cite aussi un oncle éducateur comme référence pour La Tête haute. Après le baccalauréat, elle intègre l'École de danse Serge Alzetta, puis l'École du spectacle, où elle découvre le théâtre. Élève au cours Florent, elle travaille sous la direction de Raymond Acquaviva, Robert Hossein et Jean-Luc Tardieu. Après avoir raté le concours d'entrée au conservatoire, elle est admise à La Fémis. Elle y tourne le documentaire True Romanès (1995), puis le court métrage, Les Vacances, et son film de fin d'études La Puce, en 1999, récit du dépucelage d'une adolescente par un homme mûr; le film est sélectionné à la Cinéfondation au 52e Festival de Cannes. Ces deux derniers films révèlent Isild Le Besco, actrice fétiche de la cinéaste. Menant, en parallèle, une carrière d'actrice (elle incarne la monitrice dans La Classe de neige de Claude Miller en 1997), elle joue également le rôle principal de son premier long métrage, Clément, celui d'une trentenaire transie d'amour pour un garçon de 13 ans. Cette œuvre est présentée à Cannes en 2001 dans la section Un certain regard. «L'intérêt, pour moi, n'est jamais tant dans le fait de raconter des histoires que dans la volonté de décrire des états, d'exacerber des perceptions», déclare la cinéaste au moment de la sortie de son deuxième long métrage, Backstage, présenté en 2005 à la Mostra de Venise, et dans lequel elle continue d'explorer le mal-être adolescent, à travers la relation trouble qui unit une vedette de la chanson (Emmanuelle Seigner) à une jeune fan envahissante (Isild Le Besco). Au Festival international du film de Thessalonique 2005, elle remporte le prix de la meilleure réalisatrice. Lors du 68e Festival de Cannes, elle présente en ouverture son film comme réalisatrice, La Tête haute, et reçoit comme comédienne le prix d'interprétation féminine pour son rôle dans Mon roi, ex æquo avec l'Américaine Rooney Mara pour Carol. Lors du Festival du cinéma américain de Deauville 2017, elle préside le jury de la Révélation. Le 28 février 2020, lors de la 45e cérémonie des César, elle est chargée avec Claire Denis de remettre le César de la meilleure réalisation à Roman Polanski, suscitant l'indignation d'Adèle Haenel. Elle est la compagne du directeur de la photographie Guillaume Schiffman qui a signé la photographie de tous ses films depuis 1998. ... Source: Article "Emmanuelle Bercot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Alexandre Desplat

Alexandre Desplat

Composer · Connu pour Comme des bêtes 2, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le jeu de l'imitation

Alexandre Desplat est un compositeur de musiques de films français, né le 23 août 1961 à Paris. Composant pour des films et téléfilms français depuis 1985, il se fait remarquer au niveau international en 2003 avec la bande originale de La Jeune Fille à la perle. Il est alors de plus en plus demandé à l'étranger, notamment par le cinéma américain, et se met à travailler pour de grands réalisateurs et sur des films à gros budget. Il est le compositeur régulier de nombreux réalisateurs tels que Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski et Stephen Frears, George Clooney et Guillermo del Toro. Il a également écrit la musique de documentaires, de pièces de théâtre et de spectacles, et a composé une symphonie concertante. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, dont deux Oscars (The Grand Budapest Hotel, La Forme de l'eau), trois Césars (De battre mon cœur s'est arrêté, The Ghost Writer, De rouille et d'os), deux BAFTA Awards (The Grand Budapest Hotel, Le Discours d'un roi), deux Golden Globes (Le Voile des illusions, La Forme de l'eau), deux Grammy Awards (Le Discours d'un roi, The Grand Budapest Hotel) et huit World Soundtrack Awards. Alexandre Desplat naît le 23 août 1961 à Paris d'un père français originaire de Sarlat, Jacques Joseph Desplat, ingénieur, commissaire de bord à la TWA, également docteur en philosophie, et d'une mère grecque, Katie Ladopoulou, poète, qui se sont rencontrés lors de leurs études à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis. Ils se marient à San Francisco avant de revenir s'installer en France. Il grandit «dans un tourbillon musical», du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque, arabe et les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude Debussy. Il apprend le piano dès l'âge de cinq ans avant de choisir la trompette puis la flûte traversière. Il complète sa formation en étudiant l'analyse musicale auprès de Claude Ballif au Conservatoire de Paris, puis l'orchestration avec Jack Hayes à Los Angeles (États-Unis). Il enrichit également son éducation musicale classique en étudiant les musiques brésiliennes et africaines. Cinéphile passionné de musique de film, il est inspiré par les compositions de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota et Georges Delerue. Mais c'est après avoir entendu en 1977 la partition de John Williams pour Star Wars, épisode IV: Un nouvel espoir qu'il décide de composer exclusivement pour le grand écran. À 20 ans, il entre dans une troupe de théâtre itinérante pour laquelle il compose et joue de la musique. Lorsqu'un des acteurs réalise un court-métrage, il réalise la bande originale. En 1985, Alexandre Desplat compose ses premières musiques de film pour Ki lo sa? de Robert Guédiguian et Le Souffleur de Franck Le Witta. À partir de 1987, il collabore avec Karl Zéro dans ses émissions sur Canal+. Il compose les chansons Oh! Mon bateau, Je suis le torero de l'Amour et Ramon et Pedro pour Éric Morena, et Songs for cabriolets et Tu rentres chez toi tu travailles pour le film Le Tronc de Karl Zéro. ... Source: Article "Alexandre Desplat" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Vincent Cassel

Vincent Cassel

Distribution · Connu pour Sacrifice, Shrek

Vincent Cassel, né Vincent Crochon le 23 novembre 1966 à Paris, est un acteur, réalisateur et producteur français. En 1995, il acquiert une renommée internationale pour son rôle dans La Haine de Matthieu Kassovitz, qui lui permet d'être doublement nommé aux César dans les catégories «Meilleur acteur» et «Meilleur espoir masculin». Nommé à sept reprises dans sa carrière, il obtient le César du meilleur acteur en 2009 pour son interprétation de Jacques Mesrine dans le diptyque L'Instinct de mort et pour L'Ennemi public no 1. Vincent Cassel est apparu dans de nombreuses superproductions telles que Les Rivières pourpres (2000), Le Pacte des Loups (2001), Ocean's Twelve (2004), Black Swan (2010) ou Les Trois Mousquetaires (2023). Il a joué également dans Sur mes lèvres (2001), La Belle et la Bête (2014) Mon roi (2015), Juste la fin du monde (2016) ou Hors normes (2019). Sa carrière l'a amené à tourner avec de nombreux cinéastes reconnus, notamment Jacques Audiard, Christophe Gans, Xavier Dolan, Steven Soderbergh, Darren Aronofsky, Maïwenn, Éric Toledano, Olivier Nakache et David Cronenberg. Vincent Cassel naît en 1966 à Paris sous le nom d'état civil de Vincent Crochon, du comédien Jean-Pierre Cassel et de la journaliste Sabine Cassel-Lanfranchi, originaire de Vezzani en Corse, ancienne rédactrice en chef des pages gastronomiques du Elle américain. Son frère Mathias Cassel est connu sous le nom de «Rockin' Squat», fondateur du groupe de rap français Assassin, et sa demi-sœur, la comédienne et chanteuse Cécile Cassel, sous le nom de «HollySiz». En juillet 2011, il est autorisé, ainsi que ses enfants, à prendre le patronyme de «Cassel». Il effectue sa scolarité à la Maîtrise, internat se situant à Montmartre, puis à l'École des Roches à Verneuil-sur-Avre et au Centre international de Valbonne. Il suit les cours de la chanteuse d'opérette Suzanne Sorano et les cours d'acrobatie de l'École du cirque d'Annie Fratellini. Il prend des cours de comédie à l'Actors' Institute de New York et à Atelier Blanche Salant & Paul Weaver-Atelier International de Théâtre. Puis, à Paris, il rejoint le «Grenier Maurice Sarrazin», le cours de Maurice Sarrazin, fondateur du Grenier de Toulouse. Il est révélé comme acteur durant les années 1990 par le jeune réalisateur Mathieu Kassovitz, avec La Haine (1995) et Les Rivières pourpres (2000). Il s'impose alors comme l'un des visages emblématiques d'un cinéma français avant-gardiste, voire expérimental: Le Pacte des loups (2001), de Christophe Gans, Sur mes lèvres (2001), de Jacques Audiard , Dobermann (1997) et Blueberry, l'expérience secrète (2004), deux longs-métrages de Jan Kounen ou encore Irréversible (2002), de Gaspar Noé. Il fait ses débuts à l'écran avec Les Clés du paradis de Philippe de Broca en 1991. Il se fait ensuite connaître du grand public avec le rôle de Vinz qu'il incarne dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995, obtenant une nomination pour le César du meilleur espoir masculin et le César du meilleur acteur la même année. ... Source: Article "Vincent Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Tina Majorino

Tina Majorino

Distribution · Connu pour Scorpion, Veronica Mars

Tina Majorino est une actrice américaine. Durant son enfance, elle commence sa carrière dans des spots publicitaires. Elle exerce également le chant et joue du piano. Sa carrière d'actrice-enfant démarre fort. En 1994, à 9 ans, elle est à l'affiche de 3 films et donne successivement la réplique à Andy Garcia et Meg Ryan dans Pour l'amour d'une femme de Luis Mandoki, puis à Whoopi Goldberg et Ray Liotta dans Corrina, Corrina de Jessie Nelson et enfin à Keith Carradine et Chelsey Field dans André mon meilleur copain de George Miller, où elle partage le rôle-titre avec une otarie mâle. En 1995, à 10 ans, elle tient l'un des rôles principaux dans le film Waterworld de Kevin Reynolds : celui d'Enola, l'enfant au tatouage mystérieux, pour donner la réplique à Kevin Costner, Jeanne TripleHorn et Dennis Hopper. En 1999, à 14 ans, elle interprète le rôle-titre dans le téléfilm Alice au pays des merveilles de Nick Willing, où elle retrouve Whoopi Goldberg, en compagnie de Gene Wilder, Peter Ustinov, Ben Kingsley, Christopher Lloyd, Martin Short, Robbie Coltrane... En 2004, elle commence par le rôle d'un épisode de la série FBI : Portés disparus, avant d'apparaître dans Napoleon Dynamite de Jared Hess. Puis vient la série Veronica Mars, où son rôle de Mac sera un personnage régulier dans la série jusqu'en 2007 (3 saisons, 23 épisodes sur 66). Elle reprendra d’ailleurs son personnage en 2014 dans le film de Rob Thomas concluant la saison 3, mais déclinera en 2019 une nouvelle reprise de son rôle pour la dernière saison 4. En 2005, elle joue avec Peter Dinklage dans le pilote d'une sitcom Testing Bob, qui ne verra pas le jour. En 2011, elle apparaît dans le clip F**kin' perfect de la chanteuse P!nk. Elle apparait plus ou moins épisodiquement dans des séries : Castle (2011) 1 ép., Bones (2011) 3 ép., True Blood (2012) 6 ép. "Molly", Legends (2014) 10 ép. "Maggie Harris", Scorpion (2017) 12 ép. "Florence Tipton", Into the Dark (2020) 1 ép., Etheria (2020) 1 ép. et The Good Doctor (2022) 1 épisode. Hormis Veronica Mars, sa principale prestation en série reste Grey's Anatomy (2012) où elle décroche le rôle de Heather Brooks, une nouvelle interne dans la saison 9.

Photo de Anne Marivin

Anne Marivin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Anne Marivin est une actrice française, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise). Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty. En 1993, elle commence à la télévision et, en 2002, au cinéma, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom - Ah ! si j'étais riche, Mon idole, Chouchou, Podium. La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d'Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch'tis, l'énorme succès commercial de Dany Boon. Elle joue ensuite dans une poignée de comédies, dès l'année suivante, les gros projets Envoyés très spéciaux, Demain dès l'aube…Selectionné au festival de Cannes, Le Coach et Incognito , ainsi que les films d'écrivains Je vais te manquer d'Amanda Sthers, et Cinéman de Yann Moix. Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs: en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l'énorme succès commercial, Les Petits Mouchoirs, et partage l'affiche de la comédie romantique Il reste du jambon?, avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini. Anne Marivin tente ensuite de s'imposer dans un registre dramatique: en 2011 elle tient le premier rôle féminin dans Tu seras mon fils, mené par le tandem Niels Arestrup - Lorànt Deutsch. Et, en 2013, elle fait face à Swann Arlaud pour le thriller psychologique Crawl, de Hervé Lasgouttes. Enfin, en 2014, elle est la tête d'affiche du film d'horreur Aux yeux des vivants. Ces projets plus confidentiels ne l'écartent pas totalement de la comédie populaire. En 2012, la satire potache Il était une fois, une fois; en 2014, la comédie d'action SMS, réalisée par Gabriel Julien-Laferrière; idem en 2015 avec la comédie dramatique Le Talent de mes amis, première réalisation du comédien et humoriste Alex Lutz. En 2016, elle tourne plusieurs projets dévoilés en 2017, essentiellement des comédies: elle retrouve Dany Boon pour un petit rôle dans la comédie d'action Raid dingue; fait partie de la distribution chorale de Baby Phone d'Olivier Casas; seconde Alexandra Lamy pour la romance L'Embarras du choix d'Éric Lavaine; mais, surtout, revient au drame pour Chez nous de Lucas Belvaux, et ce, aux côtés d'Émilie Dequenne et André Dussollier. La même année est diffusée le téléfilm Les Beaux Malaises, adaptation du succès québécois éponyme signée Éric Lavaine. Anne Marivin en partage l'affiche avec Franck Dubosc, dans les rôles des parents. L'année 2018 est marquée par plusieurs projets: elle joue une femme-flic dans la nouvelle série policière de France 3, Sous la peau. Elle fait aussi un caméo dans l'acclamé deuxième long métrage d'Alex Lutz, Guy. Début 2019, elle tient un second rôle dans la comédie Chamboultout d'Éric Lavaine, portée par Alexandra Lamy. En 2020, elle tient le rôle d'Élise Formain, agent de stars dans la série à succès Dix pour cent, diffusée sur France 2. En 2022, elle est membre du jury de la compétition lors du 5e Festival Canneseries, présidé par la française Fanny Herrero. ... Source: Article "Anne Marivin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de François Civil

François Civil

Distribution · Connu pour Le Conte de deux cités

François Civil, né le 29 janvier 1990 à Paris, est un acteur français. Il commence sa carrière d'acteur au milieu des années 2000. En 2005, il fait ses débuts au cinéma avec un petit rôle dans la comédie Le Cactus de Gérard Bitton. En 2006, il joue dans la série Trop la classe! sur Disney Channel. En 2014, il joue dans trois productions étrangères anglophones: Catacombes, Frank et Rosemary's Baby. Son ascension se poursuit les années suivantes avec de nombreux succès, parmi eux: Five, Le Chant du loup, Mon inconnue, BAC Nord, ainsi qu'En corps. Ces deux derniers films lui valent des nominations au César du meilleur acteur dans un second rôle. Il reçoit le Trophée Chopard de la révélation masculine au Festival de Cannes 2019. En 2023, il devient la tête d'affiche de superproductions avec le diptyque Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan et Les Trois Mousquetaires: Milady, adaptés de l'œuvre d'Alexandre Dumas, où il interprète d'Artagnan. François Civil est né dans le 12e arrondissement de Paris le 29 janvier 1990. Il est le fils de Françoise Moulin Civil, universitaire française originaire d'Avignon, et de Pierre Civil, professeur des universités né à Tahiti et lui-même fils d'une mère tahitienne et d'un père espagnol. Ses parents sont tous deux professeurs d’espagnol. Il a une sœur aînée. Il a une dépigmentation de la peau sur les bras et une mèche de cheveux blanche depuis ses quinze ans. Il déclare à Paris Match en 2019 à ce sujet: «Aucun médecin n'a su me dire pourquoi. Moi, je sais que c'est mon corps qui encaisse une partie de mon stress et qui m'envoie des signaux du genre: “Oh ! mec, vas-y mollo, là, t'es en surmenage”.» À 14 ans, il monte sur les planches par hasard pour se rapprocher d'une fille qu'il aimait et qui suivait le cours de théâtre au collège. Ce sentiment n'était pas réciproque, mais il tombe finalement amoureux du théâtre. Après une représentation scolaire, une des parents d'élèves, directrice d'auditions, l'encourage à poursuivre dans cette voie. Il est aussi inspiré de devenir acteur après avoir vu la performance de l'actrice chinoise Zhang Ziyi dans Tigre et Dragon (2000). Il s'inscrit au studio Le Magasin pour y suivre des cours de théâtre. Pour faire plaisir à ses parents, il s'inscrit au Studio de Formation Théâtrale à Paris, puis en 2006, il fait un bref passage au cours Florent, qui ne lui plaît pas. Enfant hyperactif, il a du mal à se concentrer en classe. Le théâtre, la musique et les sports comme le basket-ball l'aident à canaliser son énergie à l'école et à s'exprimer. En 2010, il ne va pas en cours de toute sa terminale car il sait qu'il veut poursuivre le métier d'acteur. Il se présente finalement aux épreuves du Bac et l'obtient par chance. Il obtient le Bac L option cinéma. Il sera resté au total 5 ans au lycée étant donné qu'il a triplé sa seconde. Il s'inscrit au cours d'arts plastiques à l'université, mais après 20 minutes, il abandonne le cours et décide de poursuivre sa carrière d'acteur. ... Source: Article "François Civil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.