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Toby Stephens

Distribution · Connu pour Opération Hunter-Killer, 13 heures: Le secret des soldats de Benghazi

Toby Stephens, né le 21 avril 1969 à Londres, Angleterre, est un acteur britannique. Toby Stephens fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film Orlando de Sally Potter dans le rôle d'Othello. La même année, il apparait dans la mini-série The Camomile Lawn1. Mais il commence sa carrière au théâtre, notamment au sein de la Royal Shakespeare Company. En 1994, alors qu'il n'est âgé que de 25 ans, il joue le rôle-titre de Coriolan de William Shakespeare. Il obtient une reconnaissance critique et se voit récompensé du Ian Charleson Award et du John Gielgud Award (en)5,6. Il joue dans Unfinished Business et Mesure pour mesure sous la direction de Stephen Pimlott, dans Le Songe d'une nuit d'été dans une mise en scène d'Adrian Noble, dans Antoine et Cléopâtre pour John Caird (en), dans Un tramway nommé Désir, Tartuffe et Tout est bien qui finit bien sous la direction de Peter Hall1. En 1996, il fat son retour au cinéma dans La Nuit des rois de Trevor Nunn. Il joue dans plusieurs films tels que Forever de Nick Willing en 1997, Onegin de Martha Fiennes en 1999, Space Cowboys de Clint Eastwood en 2000 et Possession de Neil LaBute en 2001. Il apparait également à la télévision, dans les mini-séries The Tenant of Wildfell Hall en 1996 et Perfect Strangers (en) en 2001, et dans le téléfilm Gatsby le Magnifique (en) de Robert Markowitz en 2000. En 2002, il joue le rôle de Gustav Graves, le méchant du 20e film de James Bond, Meurs un autre jour de Lee Tamahori, face à Pierce Brosnan en agent 007. À 33 ans, il est alors le plus jeune acteur à jouer un méchant de la saga. Plus tard, il dira à propos du film et de son personnage (un nord-coréen génétiquement modifié), que c'était « l'apothéose du ridicule ». Malgré sa nouvelle notoriété, il disparait du grand écran, ne se voyant offrir que des rôles de « méchants britanniques chics dans des films américains »3,7. Il se met alors à apparaitre plus souvent à la télévision, comme dans les mini-séries Napoléon en 2002, Cambridge Spies en 2003, et London (en) en 2004. Il joue également dans des épisodes des séries Hercule Poirot en 2003 et Meurtres en sommeil en 2005, et refait son apparition au cinéma dans Mangal Pandey: The Rising de Ketan Mehta en 2005 et dans Dark Corners (en) de Ray Gower et Severance de Christopher Smith en 2006. En 2006, il joue l'un des rôles principaux de la mini-série Jane Eyre de la BBC. Il obtient des critiques enthousiastes et se voit nominé au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm l'année suivante. Il continue à jouer dans des séries : Robin des Bois en 2009, Vexed de 2010 à 2012, Strike Back et Miss Marple en 2010, Londres, police judiciaire en 2011, Inspecteur Lewis en 2012. À partir de 2014, jusqu'en 2017, il joue le rôle du Capitaine Flint, personnage principal de la série américaine de piraterie Black Sails, inspirée du roman L'Île au trésor de Robert Louis Stevenson. En 2015, il joue dans la mini-série And Then There Were None, adaptée du roman Dix petits nègres d'Agatha Christie. En 2018, il joue dans la série télévisée Perdus dans l'espace.

Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, né James Chambers, est un chanteur de reggae jamaïcain né le 30 juillet 1944 dans le Somerton District de la Paroisse de Saint James en Jamaïque. C'est un artiste reggae de notoriété internationale ouvert à d'autres formes de musique. Élevé par son père dans une cabane rurale, il quitte l'école à treize ans. Il apprend les chansons de rock 'n' roll de Fats Domino, Little Richard, Bobby Day ou Dee Clark. Sa carrière débute lorsqu'il quitte la campagne en autobus pour la capitale Kingston, où il rencontre Count Boysie (ne pas confondre avec Count Basie...) avec qui il enregistre les ska Daisy Got Me Crazy et I'm Sorry pour le sound system de sir Cavalier. Fin 1961, il propose quelques chansons à Leslie Kong, dont le titre Dearest Beverley, qui décide le marchand de glaces à investir dans son premier enregistrement et à créer la marque Beverley's. Le disque sort en Angleterre chez Island Records en même temps que celui de Bob Marley. Mais seul Hurricane Hatty de Jimmy Cliff deviendra un succès. Il enregistre d'autres singles chez Leslie Kong, dont King Of Kings et l'énorme succès local Miss Jamaica. En 1964, Jimmy part en tournée avec Byron Lee, et s'envole avec lui pour New York en compagnie de Prince Buster, Millie Small et Delroy Wilson dans le but de promouvoir le ska aux États-Unis. Au cours de la même année, Cliff a été choisi comme l'un des représentants de la Jamaïque à l'Exposition universelle, et il a participé à un programme appelé This is Ska! aux côtés de Prince Buster, Toots and the Maytals, et Byron Lee and the Dragonaires. En 1965, il part pour Londres où il rencontre Chris Blackwell. Celui-ci le fait tourner avec un groupe de rockeurs blancs, dont Ian Hunter à la guitare et P.P. Arnold aux chœurs (ils passent à Paris au Palais des Sports en 1968). Il enregistre la reprise de Whiter Shade Of Pale de Procol Harum pour Island. En 1968, au Brésil, il représente la Jamaïque au concours international de la chanson qu'il gagne avec le titre Waterfall, qui lui vaut un succès énorme en Amérique du Sud. Il signe alors chez A&M et écrit le reggae Wonderful World, Beautiful People qui triomphe en Angleterre en 1969. Son premier album, réalisé par Leslie Kong, sort chez A&M aux États-Unis et chez Trojan en Grande-Bretagne. Il contient le morceau Vietnam, qui fait grande impression à Bob Dylan et à Paul Simon. On y trouve aussi la ballade Many Rivers To Cross, repris plus tard par Joe Cocker. Jimmy Cliff obtient alors le premier rôle dans le film The Harder They Come de Perry Henzell qui raconte la dure réalité de l'industrie du disque en Jamaïque. Le tournage du film dure deux ans. Entretemps, Jimmy enregistre deux autres disques, Hard Road To Travel (Trojan-A&M) où l'on trouve une influence jamaïcaine teintée de pop anglaise. Avec Another Cycle (Island), il affirme son intention de toucher à tous les styles. ... Source: Article "Jimmy Cliff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Miss Benny

Distribution · Connu pour Club Kid: enfant de la nuit

Cathy Andrieu

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Elle a été élue Miss Carcassonne 1988.

Mariska Hargitay

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels, La loi et ordre : crime organisé

Alors étudiante en art dramatique et élue Miss Beverly Hills, Mariska Hargitay se lance dans le cinéma en 1985 et apparaît dans les films "Ghoulies" et "Star 80". Mais c’est réellement la télévision qui va la révéler au grand public. Apparaissant dans les séries "Downtown" et "Falcon Crest", l’actrice obtient son premier rôle de policière dans "Tequila et Bonetti" en 1992. Mariska Hargitay joue également dans quelques épisodes des séries "Alerte à Malibu", "Urgences" et "Seinfeld". En 1999, alors âgée de 35 ans, Mariska Hargitay endosse le rôle qui va la consacrer : l’inspecteur Olivia Benson dans la série "New-York Unité Spéciale". Depuis 13 ans maintenant, l’inspecteur résout de nombreux crimes à caractère sexuel. Ce personnage, pour lequel elle a remporté notamment un Globen Globe et un Emmy Awards, va l’inciter à un véritable engagement. En 2004, Mariska Hargitay fonde la Joyful Heart Foundation en soutien aux femmes victimes de violences sexuelles. Elle participe à différentes campagnes luttant contre ce fléau et soutient également la sensibilisation aux greffes d’organes.

Kimberly Clarice Aiken

Kimberly Clarice Aiken Cockerham était Miss Amérique 1994.

Charlotte Ayanna

Distribution · Connu pour Jour de formation

Charlotte Ayanna (née Lopez le 25 septembre 1976) est une actrice américaine et ancienne Miss Teen USA.

Kelly Reilly

Distribution · Connu pour Dutton Ranch, Vol, Sherlock Holmes

Kelly Reilly (née le 18 juillet 1977) est une actrice anglaise. Sa performance dans After Miss Julie au Donmar Warehouse a fait d'elle une star de la scène londonienne et lui a valu une nomination pour le Laurence Olivier Theatre Award de la meilleure actrice en 2003. À 26 ans, elle est la plus jeune personne jamais nommée pour ce prix. Et, en 2005, elle a remporté le prix du meilleur nouveau venu au Festival de Cannes pour son rôle de Wendy dans Les Poupées Russes.

Aurélie Pons

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Aurélie Pons est une jeune actrice française qui voit le jour en 1996. Couronnée Miss Provence 2019, celle qui passe son enfance dans le Sud de la France fait des études de communication. Son diplôme en poche, elle effectue de nombreux stages à l'étranger, notamment en Italie, à Barcelone et en Australie. La jeune fille s'intéresse aussi aux concours de beauté et devient Miss Vaucluse en 2018 puis Miss Provence 2019. Elle décide finalement de ne pas concourir pour l’élection de Miss France 2019, en tant que représentante de la Provence, et choisit de se concentrer sur sa carrière dans le mannequinat. Parallèlement à son métier de mannequin, elle tente également une aventure dans la comédie.

Priyanka Chopra Jonas

Distribution · Connu pour Alerte à Malibu, Chefs d'États, La matrice : Résurrections

Priyanka Chopra Jonas ( née Chopra) est une actrice et productrice indienne. Gagnante du concours Miss Monde 2000, elle figure parmi les actrices les mieux payées d'Inde et a reçu de nombreuses distinctions, dont deux National Film Awards et cinq Filmfare Awards. En 2016, le gouvernement indien lui a décerné le Padma Shri, et le magazine Time l'a classée parmi les 100 personnes les plus influentes au monde. Au cours des deux années suivantes, Forbes l'a classée parmi les 100 femmes les plus puissantes du monde, et en 2022, elle a été nommée dans la liste des 100 femmes de la BBC. Elle a fait ses débuts d'actrice dans le film tamoul Thamizhan (2002), suivi de son premier long métrage bollywoodien, The Hero: Love Story of a Spy (2003). Elle a tenu le rôle principal féminin dans les succès au box-office Andaaz (2003) et Mujhse Shaadi Karogi (2004) et s'est fait remarquer dans le thriller romantique Aitraaz (2004). Chopra s'est imposée grâce à des rôles principaux dans les productions à grand succès Krrish et Don (2006), puis a repris son rôle dans leurs suites. Pour son interprétation d’un mannequin tourmenté dans le drame Fashion (2008), Chopra a remporté un National Film Award et un Filmfare Award de la meilleure actrice. Chopra a été saluée pour avoir incarné une grande variété de personnages dans les films Kaminey (2009), 7 Khoon Maaf (2011), Barfi! (2012), Mary Kom (2014), Dil Dhadakne Do (2015) et Bajirao Mastani (2015). De 2015 à 2018, Chopra a incarné Alex Parrish dans la série thriller Quantico diffusée sur ABC, devenant ainsi la première Sud-Asiatique à tenir le rôle principal dans une série dramatique diffusée sur une chaîne américaine. Après avoir fondé la société de production Purple Pebble Pictures en 2015, elle a produit plusieurs films sous cette bannière, notamment les films en marathi Ventilator (2016) et Paani (2019), ainsi que le biopic en hindi The Sky Is Pink (2019), dans lequel elle tient le rôle principal. Chopra a également joué dans des films hollywoodiens, tels que Baywatch (2017), Isn't It Romantic (2019), The White Tiger (2021) et The Matrix Resurrections (2021), et tient le rôle principal dans la série de thrillers d'action Citadel (2023–présent). Chopra s'est lancée dans la musique en sortant trois singles et dans l'écriture avec ses mémoires Unfinished (2021), qui ont figuré sur la liste des best-sellers du New York Times. Ses autres activités comprennent des investissements dans le secteur technologique, une marque de soins capillaires, un restaurant et une ligne d'articles pour la maison. Elle défend des causes sociales telles que l'environnement et les droits des femmes. Elle s'exprime ouvertement sur l'égalité des sexes, l'écart salarial entre les sexes et le féminisme. Elle collabore avec l'UNICEF depuis 2006 et a été nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF pour les droits de l'enfant au niveau national en 2010 et au niveau mondial en 2016. Sa fondation éponyme, dédiée à la santé et à l'éducation, œuvre en faveur des enfants indiens défavorisés.

Michelle Pfeiffer

Distribution · Connu pour Margo a des problèmes d'argent, Le balafré, Le prince d'Égypte

Michelle PFEIFFER est une actrice américaine née le 29 avril 1958 à Santa Ana, en Californie. Début de carrière et révélation (1970-1980) : Après avoir été élue Miss Teen USA en 1978, elle fait ses débuts au cinéma dans des films comme Grease 2 (1982). Elle se fait connaître du grand public grâce à son rôle dans la série télévisée Dynasty et surtout pour son interprétation de la méchante dans Scarface (1983) aux côtés d'Al PACINO. Ascension et succès critique (Années 1980-1990) : Elle devient l'une des actrices les plus plébiscitées de sa génération, reconnue pour sa beauté mais aussi pour sa grande capacité d'interprétation. Ses rôles marquants incluent : La Couleur des Paradis (1985), rôle qui lui vaut sa première nomination aux Oscars. Batman Returns (1992) où elle incarne Catwoman, un rôle devenu culte. Les Liaisons dangereuses (1988) pour lequel elle remporte un Golden Globe. White Oleander (2002), un autre rôle acclamé par la critique. Vie privée : Elle s'est mariée avec l'acteur Peter HORTON de 1981 à 1985, puis avec le producteur David KELLEY de 1993 à 2009 avec qui elle a eu deux enfants. Retraite et retour Après une longue carrière hollywoodienne, elle a annoncé sa retraite en 2020 pour se consacrer à sa famille et à sa vie personnelle. Cependant, elle est revenue sur le devant de la scène en 2024 avec le film The Greatest Hits, prouvant qu'elle n'avait pas perdu son talent. Michelle PFEIFFER est considérée comme une icône de style et de beauté, ayant marqué plusieurs générations au cinéma

Frank Oz

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode III - La revanche des Sith, L'empire contre-attaque, Sens dessus dessous

Frank Oz né Richard Frank Oznowicz; est un réalisateur, acteur, doubleur et marionnettiste américain d'origine britannique connu pour avoir créé et interprété les personnages Miss Piggy et Fozzie Bear dans The Muppet Show et pour avoir réalisé des films, dont le remake de Little Shop Of Horrors de 1986 et Dirty Rotten Scoundrels. . Il est également l'opérateur et la voix de Yoda dans la série Star Wars.

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn, née le 12 mai 1907 à Hartford (Connecticut) et morte le 29 juin 2003 à Old Saybrook (Connecticut), est une actrice américaine. Surnommée «Miss Kate», Hepburn compte parmi les grands mythes hollywoodiens. Dotée d'un fort tempérament, elle refuse les conventions; éclectique et prolifique, elle excelle dans le registre de jeunes femmes loufoques ou de vieilles filles aigries (notamment dans les comédies de George Cukor et Howard Hawks) avant d'endosser le costume de souveraines d'Écosse et d'Angleterre (pour John Ford et Anthony Harvey). Elle détient le record, inégalé jusqu’à présent, de l’actrice la plus oscarisée au monde, puisqu’elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice à quatre reprises, sans jamais venir chercher ses récompenses. En 1999, Katharine Hepburn est classée par l'American Film Institute comme la «plus grande actrice de légende du cinéma américain». Elle n'a aucun lien de parenté avec l'actrice Audrey Hepburn, troisième de ce même classement. Katharine Hepburn est la deuxième des six enfants (Richard Houghton Hepburn, Dr. Robert Houghton Hepburn, Margaret Houghton Perry, Marion Hepburn Grant et Thomas Houghton Hepburn) du médecin urologue, pionnier de l'hygiène sexuelle, Thomas Norval Hepburn (1879-1962) et de la suffragette (militante de la Women's Social and Political Union), Katharine Martha Houghton (1878-1951). Elle est élevée dans une famille cultivée du New Jersey. D’une nature indépendante, elle affirme un caractère bien déterminé. Très tôt, après des études à l’Oxford School et au Collège Bryn Mawr, elle s’intéresse aux cours d’art dramatique. En 1921, elle est traumatisée par la découverte de son frère aîné Thomas pendu (probablement un suicide). À l’âge de 19 ans, elle abandonne ses études et se rend à Baltimore dans une compagnie théâtrale où elle commence par de petits rôles, dans La Tsarine et The Cradle Snatchers; puis part pour New York pour monter The Big Pond, mais sans grand succès. À vingt ans, elle pose nue pour un peintre. Le poète Phelps Putman dit d'elle: «Elle était l'anarchie vivante du cœur. Elle était aussi impolie que la vie et la mort.» «Garce» — selon ses propres termes —, elle épouse par commodité un homme d'affaires, Ludlow "Luddy" Ogden Smith, en 1928, pour se plonger sans souci dans sa seule passion, le théâtre. Elle est pourtant mauvaise et le sait. Après sa première représentation de The Lake à Broadway, la romancière et critique Dorothy Parker écrit: «Allez donc voir Miss Hepburn décliner toute la gamme des émotions de A à B». À la suite de cet échec, elle ne retrouve plus de rôle, mais décide de s'acharner. En 1930, elle assiste à la conférence lors de laquelle Lee Strasberg énonce le dogme de l'Actors Studio: «Nous jouerons toutes sortes de pièces. Nous serons tous égaux: vedette une semaine, simple figurant la suivante». Kate, qui "cachetonne" depuis presque dix ans, ne peut accepter et claque la porte du théâtre. Elle obtient enfin ses premiers succès à Broadway dans Art and Mrs Bottle, en 1931, et surtout dans The Warrior’s Husband (1932), dans le rôle d’Antiope, reine des Amazones, où elle impressionne favorablement les critiques. ... Source: Article "Katharine Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claudine Auger

Claudine Esther Oger, dite Claudine Auger, est une actrice française née le 26 avril 1941 à Paris 15e et morte le 18 décembre 2019 à Paris 14e. Elle a été première dauphine de Miss Monde 1958. Claudine Esther Nicole Yvonne Oger est née le 26 avril 1941 dans le 5e arrondissement de Paris (Seine). Mannequin, tandis qu'elle prend des cours de théâtre au cours Simon, elle remporte le titre de Miss Cinémonde en 1957, puis le titre de 1re dauphine de Miss Monde l'année suivante. Contrairement à ce que pourraient laisser entendre de nombreuses sources, elle n'a jamais eu le titre de Miss France. Sa carrière cinématographique commence par un petit rôle dans Christine de Pierre Gaspard-Huit. Elle obtient son premier grand rôle en 1962, en jouant Isabelle de Saint-Mars dans Le Masque de fer d'Henri Decoin, avec Jean Marais. En 1965, elle est choisie par le réalisateur Terence Young pour jouer dans le film Opération Tonnerre, aux côtés de Sean Connery. Elle devient ainsi la toute première James Bond girl française, ce qui lui vaut une célébrité mondiale. En 1971, elle joue dans le film Un peu de soleil dans l'eau froide avec Barbara Bach (qui sera également une James Bond girl quelques années plus tard). La même année, elle décroche le rôle principal dans La Baie sanglante, l'un des films les plus connus de Mario Bava, à mi-chemin entre le giallo et le slasher. Claudine Auger a été mariée au réalisateur Pierre Gaspard-Huit, puis, dans les années 1980, à l'homme d'affaires juif Peter Moshe Brent, d'où une fille Jessica (née en 1991). Claudine Auger meurt le 18 décembre 2019 des suites d'une longue maladie dans le 14e arrondissement de Paris, à l'âge de 78 ans. Elle est inhumée avec son mari au cimetière du Montparnasse (division 5, quelques mètres à gauche de la tombe de Gérard Oury et Michèle Morgan). Source: Article "Claudine Auger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kelly Hu

Distribution · Connu pour Nash Bridges, Batman et Red Hood : Sous le masque rouge, Phinéas et Ferb

Kelly Hu est une actrice et ex-mannequin américaine, née le 13 février 1968 à Honolulu, Hawaï. Elle fait 1,65 m. Elle a été élue Miss Teen USA 1985 et Miss Hawaï USA 1993. À la suite de ses règnes, elle décide d'entamer une carrière d’actrice : il s'ensuit de multiples interventions sur le petit écran ainsi que de nombreux seconds rôles au cinéma avant qu'elle ne réussisse à se faire un nom. À la fin des années 1990, elle connait le succès en participant au soap américain Sunset Beach et à la série policière Nash Bridges. Pratiquant les arts martiaux, elle s'illustre ensuite dans des longs métrages d'action durant la décennie suivante : elle donne la réplique à Dwayne Johnson dans le film d'aventures Le Roi Scorpion, elle est la mutante Lady Deathstrike qui fait face à Hugh Jackman dans le blockbuster à succès X-Men 2 et combat aux côtés de Jet Li dans En sursis. À la télévision, bien qu'elle soit quelquefois en tête d'affiche (Le Flic de Shanghaï, In Case of Emergency), elle y multiplie essentiellement les apparitions en tant qu'invitée ou des rôles récurrents (Les Experts : Manhattan; American Wives; Arrow; Vampire Diaries; Warehouse 13) Elle est aussi spécialisée dans le doublage et prête sa voix pour de nombreux jeux vidéo, séries télévisées d'animation ou films destinés à un jeune public.

Samantha Bond

Distribution · Connu pour L'Oeil de feu

Samantha Bond, née le 27 novembre 1961 à Londres, est une actrice britannique. Elle est notamment connue pour avoir interprété les rôles de Miss Moneypenny dans plusieurs films de James Bond aux côtés de Pierce Brosnan, et de Lady Rosamund Painswick dans la série télévisée Downton Abbey.

Laura Harring

Distribution · Connu pour Mulholland Drive, Le Punisher : Les liens du sang, Sunset Beach

Laura Elena Harring est une actrice américano-mexicaine, née le 3 mars 1964 à Los Mochis (Sinaloa) au Mexique. En 1985, elle est élue Miss USA ; elle est la première hispanique à gagner ce titre. Après avoir été l'épouse de Carl-Eduard von Bismarck, un prince allemand appartenant à la famille Bismarck, elle débute dans le métier d'actrice dans les années 1980 sous différents pseudonymes : Laura Éléna Harring, Laura Martinez Harring, Laura Éléna Herring et Laura Herring. Sa participation à la série Sunset Beach dans le rôle de Paula Stevens lui permet d'avoir une petite notoriété, mais c'est réellement son rôle dans Mulholland Drive sous la direction de David Lynch qui lui permet d'avoir la reconnaissance du métier et du public.

Essie Davis

Essie Davis, née en 19 janvier 1970 à Hobart en Tasmanie, est une actrice australienne connue en France pour son rôle de Phryne (prononcer : Fraï-ni) Fisher dans la série Miss Fisher enquête.

Keegan Connor Tracy

Distribution · Connu pour Destination ultime 2, Motel Bates, Les magiciens

Keegan Connor Tracy est une actrice canadienne connue pour ses rôles de la malheureuse Kat Jennings dans Destination Finale 2 (2003), la fée bleue dans Once Upon a Time ainsi que son rôle de Miss Watson dans la première saison de Bates Motel.

Julie Michaels

Née dans le Northwest, Julie a fréquenté l'Université de Washington en tant que gymnaste de la NCAA. Elle a ensuite gagné deux titres de Miss America Pageant avant d'être engagé dans "Follies on Broadway". Ses études l'ont finalement emmenée en Asie pour étudier les arts martiaux. Elle continue à étudier sous la tutelle du sensei Benny Urquidez.

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patricia Owens

En 1933, ses parents et elle quittent le Canada pour s'établir au Royaume-Uni. Aussi, Patricia Owens débute au cinéma (un petit rôle) dans un film musical britannique sorti en 1943, Miss London Ltd. de Val Guest. En tout, elle contribue à vingt-et-un films britanniques, le dernier (Alive on Saturday) sorti en 1957. Cependant, ses apparitions dans des films comme Les Chevaliers de la table ronde (1953) et L'âge de la violence (1954) Ne sont pas encore accrédité. L'occasion est venue quand l'actrice est en vedette dans le théâtre de comédie romantique Foire Sabrina, quand elle est remarqué par un agent de la Twentieth Century Fox qui lui a vaut une audition. Elle a fait ses débuts dans le film Île au soleil (1957), Mélodrame haine raciale, rapidement suivi par Un cri dans la nuit (1957). Dans la même année, elle a tourne avec la Warner Brothers à côté de l'étoile Marlon Brando dans "Sayonara" (1957). Le pic de la carrière de l'actrice est venue l'année suivante, d'abord avec le rôle de Peggy dans "Le trésor du pendu" (1958), aux côté de Robert Taylor et Richard Widmark, puis dans "La mouche noire" (1958), Dans lequel elle joue le rôle d'Helene Delambre, l'épouse du scientifique (David Hedison) qui tente une expérience qui le transforme en mouche, le personnage principal féminin qui narre dans un flash-back la tragique histoire. Owens a continué à apparaître dans les drames et aventure "Enfer pour l'éternité" (1960) "7 femmes de l'enfer" (1961), L'histoire d'un groupe de femmes qui fuient un camp de concentration japonais et "X-15" (1961), Elle intensifie ses apparitions sur le petit écran dans les séries telles que "Alfred Hitchcock" (1959) "les intouchables" (1963) "La loi de Burke" (1966) et "Perry Mason" (1966). Dans la seconde moitié du sixties sa carriére s'éssouffle , elle n'aura duré un peu plus de dix ans, avec les deux dernières apparitions au cinéma, le premier dans 'Les éperons Noirs' (1965) Et le deuxième "The Destructor" (1968), Un thriller d'espionnage pas cher dans lequel elle joue aux côtés de Richard Egan. L'abandon de sa carrière et le retrait définitif sur les plateaux ont eu lieu après une apparition télévisée finale dans un épisode de la série "Lassie" (1968). Vie Privée Patricia Owens marié trois fois, d'abord en 1956 avec le producteur et scénariste Sy Bartlett, dont elle divorce en 1958. Le second un bref mariage (1960-1961) Avec Jerome Nathanson, dont elle eu un fils, Adam. Puis en 1969 elle épouse en troisième noce John Austin, dont elle divorce en 1975. Elle décéde en 2000 d'un cancer.

Bette Midler

Distribution · Executive Producer · Connu pour Abracadabra 2, Abracadabra, La famille Addams

Bette Midler, née le 1er décembre 1945 à Honolulu, à Hawaï, aux États-Unis, est une actrice, chanteuse et humoriste américaine. Elle a été surnommée The Divine Miss M. Elle a joué dans des films comme The Rose, Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme?, Le Clochard de Beverly Hills et For the Boys. En plus de quarante ans de carrière, Bette Midler a été nommée deux fois aux Oscars et a remporté quatre Grammy Awards, quatre Golden Globes, trois Emmy Awards, un Special Tony Award et un Tony Award de la Meilleure actrice dans une comédie musicale pour Hello Dolly. Elle a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde entier. Bette Midler passe son enfance à Honolulu, Hawaï. Sa famille appartenait à la très petite communauté juive parmi une très grande majorité d'habitants d'origine asiatique. Son prénom «Bette» lui vient de sa mère, grande cinéphile, en hommage à Bette Davis: d'ailleurs les trois enfants reçoivent les noms des étoiles d'Hollywood de l'époque. Jusqu'à l'âge de treize ans, il lui est interdit de regarder la télévision et son éducation est très stricte. Elle est mariée depuis 1984 à Martin von Haselberg. Ils ont une fille, Sophie von Haselberg, née en 1986. À l'été 1965, Midler se rend à New York, utilisant l'argent qu'elle a gagné pour avoir participé à un film intitulé Hawaii. Elle joue, la même année, dans deux pièces de théâtre: Miss Nefertiti Regrets et Cinderella Revisited. De 1966 à 1969, elle interprète le rôle de Tzeitel dans le spectacle Un violon sur le toit: elle participera à la tournée nationale et rejoint ensuite Broadway. Au début des années 1970, Midler est engagée pour jouer au «Continental Baths», un sauna de la ville de New York. Son succès est tel que depuis cette époque, on l'évoque sous le titre de «The Divine Miss M». Elle continue à se produire dans des clubs et des cafétérias. En 1972 elle signe un contrat avec Atlantic Records: en novembre son premier album,The Divine Miss M, est enregistré en studio. Il se hisse à la neuvième place du Billboard 200 des disques les plus vendus et est récompensé d'un «disque de platine» par la Recording Industry Association of America. Sur cet enregistrement, on retrouve «Do You Want To Dance?», «Friends» et «Boogie Woogie Bugle Boy» sur la liste du top 40 du Billboard Hot 100. La chanteuse reçoit le Grammy Award de la «meilleure nouvelle artiste». L'année suivante paraît l'album intitulé Bette Midler: il est composé de chansons choisies dans le répertoire d'artistes comme Bob Dylan ou Glenn Miller. Ce disque sera classé à la sixième place du Billboard Hot 100 et sera «disque d'or» selon les critères de la RIAA. ... Source: Article "Bette Midler" from Wikipedia in English, licensed under CC-BY-SA 3.0.