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Rob Reiner

Distribution · Réalisation · Connu pour Le loup de Wall Street, New Girl, Compte sur moi

Robert Reiner (né le 6 mars 1947) est un acteur, comédien et cinéaste américain. En tant qu'acteur, Reiner s'est d'abord fait connaître au niveau national avec le rôle de Michael Stivic dans All in the Family (1971-1979), un rôle qui lui a valu deux Emmy Awards dans les années 1970. En tant que réalisateur, Reiner a été récompensé par la Directors Guild of America (DGA) avec des nominations pour le film dramatique Stand by Me (1986), la comédie romantique When Harry Met Sally... (1989), et le drame militaire A Few Good Men (1992). Il a également réalisé le thriller psychologique d'horreur Misery (1990), la comédie romantique d'aventure fantastique The Princess Bride (1987), et le faux documentaire sur un groupe de heavy metal This Is Spinal Tap (1984).

Brigitte Nielsen

Distribution · Connu pour Le Flic de Beverly Hills II

Brigitte Nielsen, née Gitte Nielsen le 15 juillet 1963 à Rødovre (Danemark), est une actrice, chanteuse, mannequin et productrice de films danoise. Parmi ses nombreux rôles au cinéma, on peut citer celui de Red Sonja dans le film Kalidor (1985), la méchante dans Le Flic de Beverly Hills 2 (1987) et celui de la Sorcière noire dans la mini-série télévisée La Caverne de la rose d'or (1991-1996). Brigitte Nielsen a également sorti plusieurs disques en tant que chanteuse, parmi lesquels Every Body Tells A Story et I Am The One...Nobody Else, et fait des apparitions dans plusieurs clips musicaux, notamment Liberian Girl de Michael Jackson et Make me Bad de Korn. Elle a aussi interprété la chanson Misery sur l'album School of Euphoria (2012) du groupe Spleen United. Dans les années 2000, elle participe à plusieurs émissions de télé-réalité. En 2018, elle reprend son rôle de Ludmilla Drago du film Rocky IV, dans le long métrage Creed 2 (2019). Née au Danemark, de son véritable prénom Gitte, Brigitte Nielsen est la fille de Svend Nielsen, un ingénieur et de Hanne, une bibliothécaire. À l'âge de seize ans, Brigitte Nielsen quitte le Danemark pour commencer une carrière de mannequin international. Elle partage son temps entre Paris, Milan, Berlin et New York (défilant notamment pour Armani, Versace et Gianfranco Ferré). Elle est amenée à travailler avec les photographes Helmut Newton et Greg Gorman, ainsi que le créateur de mode français Jean-Claude Jitrois. Elle a posé à plusieurs reprises pour le magazine Playboy et en a fait la couverture en décembre 1987. Elle réalise en août 2022 une série de photos pour le magazine Vogue Scandinavia. Après avoir divorcé de son premier époux, le compositeur danois Kasper Winding, Brigitte Nielsen s'installe aux États-Unis. Repérée par le producteur Dino De Laurentiis, elle obtient son premier rôle au cinéma en 1984 dans Kalidor, dont elle partage l'affiche avec Arnold Schwarzenegger. Elle y incarne la guerrière Red Sonja dans cette adaptation du comic américain. Son mariage l'année suivante avec Sylvester Stallone, puis leur divorce au bout de dix-huit mois, en font une personnalité médiatique des années 1980. Elle tourne à ses côtés dans les films Rocky 4 (Rocky IV) (1985) et Cobra (1986), avant de donner la réplique à Eddie Murphy dans Le Flic de Beverly Hills 2 (1987), où elle tient le rôle de la braqueuse de banques Karla Fry. Pressentie pour incarner le personnage du comics She-Hulk au cinéma dans un film réalisé par Larry Cohen, l'actrice apparait toute une série de photos promotionnelles, mais le projet est finalement abandonné. Durant les années 1990 et 2000, elle apparaît dans plusieurs de films de Série B comme 976-Evil II (1991), Police parallèle (1992), Chained Heat: enchaînées (1993), Codename: Silencer (1995), Galaxis (1995), Hostile Environment (1999), ou encore Doomsdayer (2000). ... Source: Article "Brigitte Nielsen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Toby Jones

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée, Capitaine America : Le premier vengeur, Hunger Games : Le film

Tobias Edward Heslewood Jones OBE (né le 7 septembre 1966) est un acteur anglais. Jones a fait ses débuts au cinéma dans le drame historique de Sally Potter Orlando en 1992. Il est apparu dans des rôles mineurs dans des films tels que Naked (1993), Les Misérables (1998), Ever After (1998), Finding Neverland (2005) et Mrs Henderson Presents (2005). Il a été acclamé par la critique pour son rôle principal de Truman Capote dans le film biographique Infamous (2006). Depuis lors, il a travaillé comme acteur de caractère dans des films tels que le drame biographique de Michael Apted Amazing Grace (2006), le drame de John Curran The Painted Veil (2006), la satire politique d'Oliver Stone W. (2008), le drame politique de Ron Howard Frost/Nixon (2008), le thriller d'espionnage de la guerre froide Tinker Tailor Soldier Spy (2011), My Week with Marilyn de Simon Curtis (2011), le drame psychologique Berberian Sound Studio (2012), la comédie de guerre Dad's Army (2016) et le drame de guerre Journey's End (2017). Il est également connu pour ses performances vocales dans le rôle de Dobby l'elfe de maison dans les films Harry Potter (2002-2011), d'Aristides Silk dans Les Aventures de Tintin (2011) et de Owl dans Christopher Robin de Disney (2018). Il est également connu pour ses performances dans des franchises à succès telles que Claudius Templesmith dans Hunger Games (2012) et Hunger Games : L'embrasement (2013), Arnim Zola dans les films de l'univers cinématographique Marvel (MCU) Captain America : Le premier vengeur (2011) et Captain America : Le soldat de l'hiver (2014), prêtant également sa voix au personnage dans la série télévisée Disney+ What If...? (2021), et dans le rôle de M. Eversoll dans Jurassic World : Fallen Kingdom (2018). Jones a joué dans Doctor Who (2010), la mini-série Titanic de Julian Fellowes (2012), Agent Carter (2015) et Wayward Pines (2015-2016). Il a été nominé pour un Golden Globe Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle d'Alfred Hitchcock dans le téléfilm de HBO The Girl (2012) et a remporté un BAFTA de la meilleure comédie masculine pour son rôle dans Detectorists (2018). En 2017, il a interprété Culverton Smith dans "The Lying Detective", un épisode de la série policière Sherlock de la BBC. Jones est également connu pour son travail au théâtre. Il a fait ses débuts sur scène en 2001 dans la pièce comique The Play What I Wrote, jouée dans le West End et à Broadway, ce qui lui a valu un Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle. En 2020, il a été nominé pour son deuxième Olivier Award, celui du meilleur acteur, pour sa performance dans une reprise d'Oncle Vania d'Anton Tchekhov. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Toby Jones, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Abraham Popoola

Distribution · Connu pour Les Marvel, Cruella, Ballerine

Abraham Popoola est un acteur et metteur en scène, connu pour ses rôles dans *Electric Dreams* (2017), *Les Misérables* (2018) et *A Christmas Carol* (2019).

Richard Widmark

Richard Widmark, né le 26 décembre 1914 à Sunrise (Minnesota) et mort le 24 mars 2008 à Roxbury (Connecticut), est un acteur et producteur de cinéma américain. Richard Widmark débute à la radio en 1937 dans Les Misérables sur MBS avec Orson Welles. Licencié en sciences politiques, au début des années 1940 il tente sa chance à Broadway où il joue Kiss and Tell de F. Hugh Herbert. Il joue en 1946 à Chicago Dream girl lorsqu'il signe un contrat avec 20th Century Fox. Au cinéma le grand public le découvre en 1947 dans le film Le Carrefour de la mort, de Henry Hathaway. Il y tenait le rôle d'un gangster psychopathe pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. La scène où il pousse une infirme du haut d'un escalier dans un grand éclat de rire restera gravée dans les mémoires. Toutefois il échappe à ce registre de personnage dans certains de ces films. Dans Les Cheyennes, il incarne un officier de cavalerie qui prend conscience de l'injustice faite au peuple indien. Dans Alamo, il incarne une légende de l'Ouest, Jim Bowie, venu défendre la future République du Texas. Il joue en 1968 Madigan rôle qu'il reprendra en 1972 dans une série policière pour la télévision.

Damien Bonnard

Distribution · Connu pour Dunkerque

Damien Bonnard est un acteur français né le 22 juillet 1978 à Alès. Il est connu pour avoir joué le rôle principal du film Rester vertical en 2016 ainsi que dans Les Misérables en 2019. Au casting de Voir du pays en 2016, de Dunkerque de Christopher Nolan en 2017, et de Thirst Street de Nathan Silver, il est nommé dans la catégorie «meilleur espoir masculin» aux Césars en 2017. Pour son interprétation dans le film Les Misérables de Ladj Ly, il obtient une nomination pour le César 2020 dans la catégorie «meilleur acteur». Il interprète le rôle d'un journaliste aux côtés d'Emmanuelle Devos dans le podcast Le Nuage produit par le studio Nouvelles Écoutes et Spotify, une fiction immersive plongeant l'auditeur au cœur de la plus grosse catastrophe nucléaire française. Source: Article "Damien Bonnard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Uma Thurman

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Bleu royal, blanc et rouge, Fiction pulpeuse

Uma Karuna Thurman (née le 29 avril 1970) est une actrice et mannequin américaine. Elle a joué dans des rôles principaux dans une variété de films, allant des comédies romantiques et des drames aux films de science-fiction et d'action. Après des premiers rôles dans des films tels que Dangerous Liaisons (1988), elle a acquis une renommée internationale en 1994 après son rôle dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino pour lequel elle a été nominée pour un Oscar, un BAFTA Award et un Golden Globe Award. Elle a joué dans plusieurs autres films tout au long des années 1990 tels que La vérité sur les chats et les chiens, Batman & Robin, Gattaca et Les Misérables. Elle a remporté un Golden Globe Award pour la minisérie Hysterical Blindness (2002). Sa carrière a été revitalisée lorsqu'elle a retrouvé le réalisateur Quentin Tarantino pour jouer le rôle central dans deux films de Kill Bill (2003/2004), ce qui lui a valu deux nominations supplémentaires aux Golden Globe Awards et une nomination aux BAFTA Awards. Thurman est né à Boston, Massachusetts. Son père, Robert Alexander Farrar Thurman, professeur né à New York, est un écrivain et universitaire bouddhiste. Sa mère, Nena von Schlebrügge, est une mannequin née à Mexico, au Mexique, d'origine allemande, suédoise et danoise. Thurman et ses frères et sœurs ont passé du temps dans la ville himalayenne d'Almora, Uttarakhand, en Inde, pendant leur enfance, et le dalaï-lama, dont Robert Thurman a longtemps été proche, a visité leur maison. Elle a grandi principalement à Amherst, Massachusetts, où elle est allée à Amherst Regional Middle School, puis a déménagé à Woodstock, New York. Alors que son père a donné à ses enfants une éducation bouddhiste, elle porte le même nom que l'un des noms alternatifs de la déesse hindoue Parvati, "Uma", qui signifie "lumière" en sanskrit. En ce qui concerne la religion, elle se dit désormais agnostique. Elle a trois frères, Ganden (né en 1968), Dechen (né en 1973) et Mipam (né en 1978), et une demi-sœur nommée Taya (née en 1960), issue du mariage précédent de son père. Elle est décrite comme ayant été une fille maladroite et introvertie qui a été taquinée pour sa grande silhouette, sa structure osseuse angulaire, ses pieds énormes et son nom inhabituel (utilisant parfois le nom «Uma Karen» au lieu de son nom de naissance). Quand Thurman avait 10 ans, la mère d'un ami a suggéré un travail du nez. Enfant, elle a souffert de troubles dysmorphiques corporels, dont elle a discuté dans une interview avec le magazine Talk en 2001. Uma a fréquenté les écoles publiques d'Amherst. En huitième année, elle a découvert son amour pour le théâtre. Les dépisteurs de talents ont remarqué sa performance en tant qu'Abigail dans une production de The Crucible et lui ont offert la chance d'agir professionnellement. Thurman a fréquenté la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire du Massachusetts, avant d'abandonner pour poursuivre une carrière d'acteur.

Liam Neeson

Distribution · Connu pour Hors de moi, La liste de Schindler, Mille et une façons de mourir dans l'ouest

William John "Liam" Neeson OBE (né le 7 juin 1952) est un acteur irlandais qui a été nominé pour un Oscar, un BAFTA et trois Golden Globe Awards. Il a joué dans plusieurs rôles notables, notamment Oskar Schindler dans Schindler's List, Michael Collins dans Michael Collins, Peyton Westlake dans Darkman, Jean Valjean dans Les Misérables, Qui-Gon Jinn dans Star Wars Episode I : The Phantom Menace, Alfred Kinsey dans Kinsey, Ras Al Ghul dans Batman Begins et la voix d'Aslan dans The Chronicles of Narnia film series. Il a également joué dans plusieurs autres films notables, allant de grandes sorties en studio à Hollywood (Excalibur, The Dead Pool, Nell, Rob Roy, The Haunting, Love Actually, Kingdom of Heaven, Taken, Clash of the Titans, The A-Team, Unknown) à de plus petits films d'art et d'essai (Deception, Breakfast on Pluto, Chloe). Il est né à Ballymena, comté d'Antrim, Irlande du Nord et a fait ses études au Saint Patrick's College, au Ballymena Technical College et à l'Université Queen's de Belfast. Après l'université, il s'installe à Dublin pour poursuivre sa carrière de comédien, rejoignant le célèbre Abbey Theatre. Au début des années 1990, il s'installe de nouveau aux États-Unis, où la reconnaissance de sa performance dans Schindler's List l'a conduit à des œuvres plus prestigieuses. Il est veuf et vit à New York avec ses deux fils.

Hugh Jackman

Distribution · Connu pour Le maître de la scène, Les Moutons détectives, Prisonniers

Hugh Jackman est un acteur et chanteur australien, né le 12 octobre 1968 à Sydney. Depuis 2000, il est mondialement connu pour prêter ses traits au personnage de Wolverine, dans la franchise cinématographique X-Men, mais aussi pour ses performances à Broadway, qui culminent sur grand écran avec son interprétation de Jean Valjean dans Les Misérables, de Tom Hooper. Il s'est aussi distingué dans un registre plus noir et adulte avec The Fountain de Darren Aronofsky et Le Prestige de Christopher Nolan, en 2006 ou plus récemment dans Prisoners de Denis Villeneuve.

Brittany Murphy

Distribution · Connu pour Henri pis sa gang

Brittany Murphy, née Brittany Anne Bertolotti le 10 novembre 1977 à Atlanta et morte le 20 décembre 2009 à Los Angeles, est une actrice et chanteuse américaine. Née en 1977 à Atlanta en Géorgie, elle s'établit bientôt à Edison, dans le New Jersey, puis à Burbank, en Californie, avec sa mère, d'origine irlandaise et d'Europe de l'Est, qui avait divorcé de son père italo-américain, Angelo Bertolotti quand Brittany Murphy était encore petite. Elle a par la suite deux demi-frères et une demi-sœur. À neuf ans, elle participe, dans le rôle d'une chanteuse, à la comédie musicale Les Misérables, et à treize ans, elle est déjà approchée par un manager. À quatorze ans, elle interprète le rôle de Brenda Drexell dans la série télévisée Drexell's Class. Par la suite, elle joue le rôle de Molly Morgan dans Uptown Girls. En outre, au début des années 1990, elle est la chanteuse principale du groupe Blessed Soul. Elle a successivement participé à différents films, tels 8 Mile, Clueless, Drop Dead Gorgeous, Don't Say a Word et Uptown Girls, en plus de ses différentes apparitions à la télévision, notamment dans Sister, Sister, jusqu'à prêter sa voix dans le dessin animé King of the Hill. Elle est également apparue dans d'autres films comme Little Black Book (2004), considéré comme un échec commercial, et Sin City (2005), acclamé par la critique. Elle apparaît également en 2005 dans un clip du groupe Tears for Fears, Closest Thing to Heaven (à l'occasion de leur reformation). Au printemps 2006, Paul Oakenfold sort le single Faster Kill Pussycat sur lequel Brittany Murphy chante, suivi d'un album sorti le 6 juin aux États-Unis. Brittany prête également sa voix au film d'animation Happy Feet. En 2007, Brittany incarne Jacks, une célibataire séduisante à la recherche de l'amour, dans Love and other disasters, d'Alek Keshishian. Elle devait jouer dans le film Expendables : Unité spéciale (The Expendables) de Sylvester Stallone. Mais son rôle fut supprimé lors du tournage, quelque temps avant sa mort. Le dimanche 20 décembre 2009, vers 8 heures du matin, dans sa propriété (qu'elle avait rachetée à Britney Spears), sa mère la retrouve inconsciente dans sa baignoire et appelle les secours. Brittany est déclarée morte deux heures plus tard, lors de son arrivée au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles, à la suite d'une crise cardiaque. L'autopsie réalisée le 21 décembre 2009 révèle que la mort de l'actrice est due à une pneumonie, une grave anémie et un abus de médicaments. Elle est enterrée le 24 décembre 2009 au Forest Lawn Memorial Park. Son époux, Simon Monjack, fut par la suite, lui aussi retrouvé mort chez lui le 23 mai 2010 : il aurait fait une overdose médicamenteuse. Il fut soupçonné d'être en lien avec la mort de l'actrice. En 2013, une enquête indépendante menée à la demande du père de Brittany Murphy, Angelo Bertolotti, conclut à un double empoisonnement, peut-être à la mort aux rats.

Annie Girardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Eddie Redmayne

Distribution · Connu pour Les animaux fantastiques, Les animaux fantastiques : Les secrets de Dumbledore, L'ascension de Jupiter

Eddie Redmayne, né le 6 janvier 1982 à Londres, est un acteur britannique. Diplômé de Cambridge, il débute au théâtre, remportant un Olivier Award pour Red (2010). Il se fait connaître avec Les Misérables (2012) et triomphe en Stephen Hawking dans Une merveilleuse histoire du temps (2014), décrochant l’Oscar du meilleur acteur. Il incarne ensuite Newt Scamander dans la saga Les Animaux fantastiques (2016-2022). Son rôle de Lili Elbe dans The Danish Girl (2015) lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars. Égérie Burberry, il est marié à Hannah Bagshawe, avec qui il a deux enfants. Redmayne excelle dans des rôles complexes et variés.

Wade Williams

Distribution · Connu pour La Grande Évasion

Wade Williams est un acteur américain, né le 24 décembre 1961 à Tulsa, Oklahoma. Il est surtout connu pour son rôle du capitaine Brad Bellick dans la série télévisée "Prison Break". Diplômé en théâtre de l'Université de Tulsa, il a commencé sa carrière sur les planches, notamment au Delacorte Theater de Central Park dans "La Mégère apprivoisée" aux côtés de Morgan Freeman et Tracey Ullman. Il a également partagé la scène avec Denzel Washington dans "Richard III". Williams a poursuivi sa carrière théâtrale à Broadway et en tournée nationale dans des productions telles que "Guys and Dolls", "Les Misérables", "Kiss of the Spider Woman", "Ragtime" et "Show Boat". Au cinéma, il est apparu dans des films comme "Erin Brockovich, seule contre tous", "Ali", "Collateral" et "Flicka". À la télévision, en plus de "Prison Break", il a fait des apparitions dans des séries telles que "Charmed", "Buffy contre les vampires", "Six Feet Under", "24 heures chrono", "NYPD Blue" et "Les Experts". Il a également prêté sa voix à Double-Face dans l'adaptation animée de "Batman: The Dark Knight Returns". En 2012, il est apparu dans "The Dark Knight Rises" dans le rôle d'un gardien de la prison de Blackgate, un clin d'œil à son rôle dans "Prison Break". Côté vie privée, Wade Williams est marié à Emma et ils ont une fille prénommée Kate.

Jonathan Bailey

Distribution · Connu pour Monde jurassique : La renaissance, Wicked : Pour de bon, Broadchurch

Jonathan Stuart Bailey (né le 25 avril 1988) est un acteur anglais connu pour ses rôles dramatiques, comiques et musicaux au théâtre et à l'écran. Il a reçu un Laurence Olivier Award, un Critics' Choice Television Award et a été nommé aux Primetime Emmy Awards. Bailey a débuté sa carrière comme enfant acteur dans des productions de la Royal Shakespeare Company et, à huit ans, il incarnait Gavroche dans une production des Misérables du West End. Il a depuis joué dans des pièces contemporaines telles que South Downs en 2012, The York Realist en 2018 et Cock en 2022, dans des pièces classiques comme Othello au Royal National Theatre en 2013 et Le Roi Lear au Chichester Festival Theatre en 2017, et dans des pièces de théâtre britanniques comme Le Roi Lear au Chichester Festival Theatre en 2018. Il a également joué dans des comédies musicales, notamment la reprise londonienne de The Last Five Years en 2016 et la reprise de Company dans le West End, avec un changement de genre, pour laquelle il a remporté le Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale en 2019. Au cinéma, Bailey a joué dans la série d'action-aventure Leonardo (2011-2012) et la comédie musicale Groove High (2012-2013), avant de se faire connaître pour ses rôles dans le drame policier Broadchurch (2013-2015), la satire W1A (2014-2017) et la comédie Crashing (2016). Il a acquis une renommée internationale grâce à son rôle principal dans la série romantique de style Régence La Chronique des Bridgerton (2020-présent). Son rôle dans la mini-série dramatique romantique Fellow Travelers (2023) lui a valu le Critics' Choice Television Award du meilleur acteur dans un second rôle et une nomination aux Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans un second rôle. Il a depuis joué Fiyero dans le film fantastique musical Wicked (2024). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Jonathan Bailey, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Alain Boublil

Scénariste · Connu pour Les Misérables

Alain Boublil, né le 5 mars 1941 à Tunis, est un librettiste français. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Claude-Michel Schönberg. Alain Boublil rencontre en 1969 le directeur artistique de Franck Pourcel, Claude-Michel Schönberg, et une longue collaboration débute. Dans les années 1960, Alain Boublil travaille pour les disques Vogue et écrit des chansons, notamment pour Jean-François Michael. En 1972, il a l'idée avec Schönberg d'écrire un opéra rock sur la Révolution française. Il connaît un grand succès avec le double album La Révolution française sur une partition de Schönberg et Raymond Jeannot (paroles coécrite avec Jean-Max Rivière). Le spectacle créé en 1973 au Palais des sports de Paris est mis en scène par Michel de Ré et se prolonge au Théâtre Mogador. À partir de 1978, il travaille, toujours avec Schönberg, sur une nouvelle comédie musicale Les Misérables qui verra le jour en 1980 d'abord sous la forme d'un album puis d'une comédie musicale (comme la précédente) en septembre 1980, au Palais des Sports de Paris, mise en scène par Robert Hossein. En 1983, il rencontre Cameron Mackintosh qui l'entraîne dans sa première production londonienne: Abbacadabra, un conte musical sur des musiques d'ABBA. Abbacadabra est aussi le nom donné au groupe d'enfants qui en enregistre la version française, montée par Alain et Daniel Boublil. Un deuxième disque, La fusée de Noé, sort en 1984. Il travaille également, avec Schönberg, à l'adaptation anglaise des Misérables. Elle rencontrera un succès mondial dans 19 pays et dans 14 langues différentes. En 1986, il participe à la composition de Opéra Express, un album de Kimera. Il participe ensuite à une nouvelle comédie musicale, Miss Saigon, toujours avec Schönberg, sur des textes (en anglais) de Richard Maltby Jr.. Elle verra le jour en 1989 à Londres. En 1996, leur nouvelle comédie musicale, Martin Guerre, voit le jour à Londres. The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle appelée Grace O'Malley est ensuite créée au Cadillac Palace Theater de Chicago le 3 octobre 2006, cette comédie musicale est ensuite jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet d'Alain Boublil et Schönberg est Marguerite avec la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand de haut rang qui attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite doit être créée le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre de Londres. Alain Boublil compose également sous les pseudonymes de Franck Harvel, Jim Wild Carson ou de Franck Bristone. Il publie notamment sous le nom de Jim Wild Carson un 45 tours sorti en 1972 puis réédité en 1976: Big fat man, plus connu pour avoir été le générique de l'émission de radio L'Oreille en coin. ... Source: Article "Alain Boublil (auteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dominic West

Distribution · Connu pour Sur écoute, War, 300

Né le 15 octobre 1969 à Sheffield, en Angleterre, Dominic West est un acteur britannique aux origines irlandaises. Formé à l'Eton College puis au Trinity College de Dublin, il obtient son diplôme de la Guildhall School of Music and Drama en 1995. Il débute au cinéma dans *Richard III* (1995) d'Ian McKellen, avant d'enchaîner les seconds rôles dans des productions britanniques et américaines. La consécration internationale arrive avec le rôle du détective Jimmy McNulty dans la série *Sur écoute* (HBO, 2002–2008), unanimement saluée par la critique. Il confirme sa polyvalence dans *Chicago* (2002), *300* (2007) et *Tomb Raider* (2018). À la télévision, il reçoit un BAFTA pour *Appropriate Adult* (2011) et obtient des nominations aux Golden Globes pour *The Hour* et *The Affair* (2014–2019). Il incarne Jean Valjean dans *Les Misérables* (BBC, 2018) et le prince Charles dans *The Crown* (Netflix, 2022–2023), rôle qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards.

Steve Tientcheu

Steve Tientcheu, né le 20 juillet 1982 à Villepinte en Île-de-France, est un acteur et réalisateur français. D'origine camerounaise, Steve Tientcheu a grandi à la cité des 3000 à Aulnay-sous-Bois. Il devient acteur en découvrant l'existence du Cours Simon à 25 ans alors qu'il était agent de sécurité dans un cabinet médical. Sa découverte du monde du théâtre est le sujet du documentaire d'Alice Diop, La Mort de Danton. Entre 2015 et 2018, il se forme à l’Actors Factory, avec la coach Tiffany Stern. Il continue de prendre des coachings avec elle pour ses différents rôles. En 2019, il tient un rôle important dans Les Misérables, puis en 2021 dans le feuilleton historique Germinal. En 2021, il réalise son premier court-métrage La Chimère. Source: Article "Steve Tientcheu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Enzo Cannavale

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso

Enzo Cannavale, à l'état civil Vincenzo Cannavale, né le 5 avril 1928 à Naples et mort dans cette même ville le 18 mars 2011, est un acteur italien. Enzo Cannavale est l'aîné de quatre frères. Il est «découvert» par Eduardo De Filippo alors qu'il est un employé des postes. Représentant du théâtre napolitain, acteur comique, acteur de genre, il a foulé les planches avec Eduardo De Filippo et Aldo Giuffré. Il a ainsi joué dans les comédies à succès Fortunato...!, Miseria e nobiltà et La festa di Montevergine. Il a eu de très nombreux rôles au cinéma, surtout dans le cinéma de genre des années 1970 et des années 1980. Il a souvent joué en duo avec Bombolo. Il s'est fait connaitre du grand public en jouant avec Bud Spencer dans la série des «Piedone» de Steno, traduit en français par «Pied plat» (Un flic hors-la-loi, Le Cogneur, Pied plat en Afrique et Pied plat sur le Nil). En reconnaissance de sa longue carrière artistique, il reçoit en 1988 le Ruban d'argent du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dans 32 dicembre de Luciano De Crescenzo. La même année, il joue dans Cinema Paradiso, le film de Giuseppe Tornatore qui emporte le grand prix au Festival de Cannes de 1989 ainsi que l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Il meurt en 2011 à l'âge de presque 83 ans d'une crise cardiaque. Source: Article "" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marie Bunel

Distribution · Connu pour Les Choristes

Marie Bunel est une actrice française, née le 27 mai 1961 à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne). Rêvant de théâtre, Marie Bunel s'inscrit au Lee Strasberg Theatre Institute aux Etats-Unis puis au Centre Américain de Paris: l'Atelier Blanche Salant. Au théâtre, elle est mise en scène par Roger Planchon (Le Radeau de la Méduse), Claudia Stavisky (Oncle Vania), Patrice Chéreau (Rêve d'Automne), Didier Long (Le Système). Elle décroche son premier rôle au cinéma en 1977 dans le film L'Hôtel de la plage de Michel Lang puis tourne avec Claude Chabrol (quatre films), Christian Vincent (La Discrète), Jean-Loup Hubert (La Reine blanche), John Lvoff dans Couples et Amants qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin en 1995, Claude Lelouch (Les Misérables), Christophe Honoré (17 fois Cécile Cassard). En 2003, le rôle de Violette Morhange dans le film Les Choristes la révèle au grand public. À la télévision, Marie Bunel participe à de nombreuses séries et téléfilms. Elle obtient le rôle principal dans deux séries: La Cour des grands et Main courante sur France 2. Elle mène également une carrière internationale et est nominée en 2014 aux AACTA Awards de Sydney pour son rôle dans le téléfilm An Accidental Soldier de Rachel Ward. L'actrice reçoit le 24 juillet 2015 le prix Reconnaissance des cinéphiles à Puget-Théniers (Alpes-Maritimes) pour l'ensemble de sa carrière. Marie Bunel est la marraine de l'association Saramagbelle qui œuvre pour les enfants atteints du cancer. Elle est mariée avec l'acteur Vincent Winterhalter. Ils ont deux garçons nés en 1998 et 2000. Source: Article "Marie Bunel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Māya Sakamoto

Distribution · Connu pour Cutie Honey Universe, Black Butler, Fruits Basket

Elle rejoint un club de théâtre à l'âge de 8 ans, et double des films américains au Japon, dont entre autres Flora dans La Leçon de piano, et Lex dans Jurassic Park. En 1996 elle prête sa voix à Hitomi Kanzaki, personnage principal de la série animée Vision d'Escaflowne. Elle est choisie par la compositrice Yōko Kanno pour chanter plusieurs chansons pour cette série, dont le générique d'ouverture « Yakusoku wa Iranai » et la chanson de fin « Yubiwa » du film. Elle a ensuite régulièrement travaillé avec Yōko Kanno et a obtenu des rôles de doublage et de chanteuse sur d'autres animes tels qu'entre autres : Les Chroniques de la guerre de Lodoss, Wolf's Rain, Kanon, RahXephon, Gundam Seed Destiny, .hack//SIGN, Tsubasa Reservoir Chronicles, Soul Eater, où elle prête sa voix à Crona, Black Butler (Kuroshitsuji) dans lequel elle tient le rôle de Ciel Phantomhive le héros de l'histoire ou Ouran high school host club dans lequel elle donne sa voix à Haruhi Fujioka, le personnage principal. Elle a aussi interprété des voix dans des jeux vidéo comme Panzer Dragoon Saga, Kingdom Hearts, et Napple Tale. Elle a également joué la voix de Padmé Amidala dans le doublage japonais de Star Wars épisodes I, II, et III, de Kate Brewster dans Terminator III, de Max dans la série télévisée Dark Angel et d'Arty dans De Blob : De Film. Elle joue aussi le rôle d'Éponine dans la version japonaise de la comédie musicale Les Misérables. En tant que chanteuse, Māya Sakamoto a sorti cinq albums solo, un mini-album, un grand nombre de singles et deux compilations. En décembre 2003, elle a sorti son quatrième album, Shōnen Alice, et un DVD d'un court métrage du réalisateur de Mizu no onna appelé 03 CROSS. Maaya n'écrit elle-même que de temps en temps les paroles de ses chansons. Ses collaborateurs les plus courants sont Yuho Iwasato pour les chansons japonaises et Tim Jensen pour celles en Anglais. Le nouveau fanclub de Maaya, Idling Stop, a ouvert en 2004. Elle a travaillé avec Yōko Kanno jusqu'à la sortie de son cinquième album, sorti en octobre 2005, qui ne contenait pas de chanson de la compositrice. Elle prête également sa voix au personnage Lightning dans la version japonaise du jeu Final Fantasy XIII.

Sylvain White

Réalisation · Connu pour La liste terminale

Sylvain White est un réalisateur français, né le 21 décembre 1971 à Paris. Né et passant sa jeunesse à Paris, Sylvain White aspire pourtant à fouler le sol américain dont il est aussi originaire par son père, basketteur professionnel. Il commence très loin du cinéma par des études de droit à la Sorbonne avant d'obtenir une bourse pour le Pomona College de Los Angeles. Direction les Etats-Unis pour se focaliser sur le septième art. Au cours de ses études, il a l'occasion d'écrire pour des réalisateurs comme Michel Gondry ou Spike Jonze. Récompensé à plusieurs reprises pour ses films étudiants, Sylvain White débute sa carrière artistique en réalisant des clips et des films publicitaires. Son travail est remarqué et il est nommé dans différentes catégories, notamment au MTV Music Video Award. En 2002, son court métrage Quiet reçoit le Grand Prix du Jury au WorldFest-Houston International Film Festival. Il poursuit en s'essayant à différents genres, en commençant par l'horreur avec le direct-to-dvd Souviens-toi... l'été dernier 3 (2006). Le cinéaste met en scène en 2007 le drame musical Steppin où il s'inspire clairement de ses origines américaines, puis enchaine avec un autre film qui ne sort pas en salles dans l'Hexagone, The Losers. Sylvain revient en France en 2013 et présente un thriller librement adapté du roman de Jean-Christophe Grangé ; La marque des anges - Miserere. Le film est porté par un duo inédit : Gérard Depardieu et JoeyStarr.

Jess Hahn

Distribution · Connu pour Les Novices

Jess Hahn, né le 29 octobre 1921 à Terre Haute (Indiana, États-Unis) et mort le 29 juin 1998 à Saint-Malo (Ille-et-Vilaine, France) est un acteur américano-français. Il a effectué l'essentiel de sa carrière en France et en Italie, en participant à 93 films entre 1952 et 1987, donnant la réplique à des partenaires prestigieux tels que Jean Paul Belmondo, Bourvil, Lino Ventura, Francis Blanche, Bernard Blier ou Jean Rochefort. Jess Beryle Hahn, dont le père travaille dans une fonderie, est inscrit dans une école luthérienne, puis il achève ses études au Murray State College dans le Kentucky où il obtient un diplôme d'anglais et d'éducation physique. Pendant ses études, il apprendra aussi la langue française, langue dont l'usage lui sera utile, plus tard. Il s'illustre au cours de la Seconde Guerre mondiale en combattant dans l'armée américaine et en formant des nageurs de combat. Il participe au débarquement de Normandie. En 1949, il revient s'installer définitivement en France. Au début des années 1950, il se produit dans divers cabarets parisiens en tant que musicien de jazz, notamment à Saint-Germain-des-Prés. Ne rencontrant pas beaucoup le succès, il décide de tenter sa chance comme comédien. Grand et robuste, il se spécialise dans les seconds rôles, en général de personnages américains, de gangster, militaire, homme de main. On le voit ainsi aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans Cartouche (1962) et Les Tribulations d'un chinois en Chine (1964), ou de Lino Ventura dans Les Barbouzes de Georges Lautner. Dans des registres différents, il incarne un inspecteur inquiétant venu arrêter Joseph K (Anthony Perkins) dans Le Procès (1962) d'Orson Welles, et surtout il tient le rôle principal du film d'Éric Rohmer Le Signe du Lion (1962), celui d'un musicien perdu dans un Paris estival de déshérence et qui tombe dans la misère pour s'être cru trop tôt l'héritier d'une riche défunte. Il s'agit de son seul rôle principal chez un cinéaste majeur, il revient ensuite à des rôles secondaires qui jouent surtout de sa carrure. Des spectateurs font parfois la confusion avec son ami Billy Kearns, l'acteur américain (1923-1992) qui a également fait toute sa carrière en France et avait en commun avec lui une silhouette robuste, une haute stature, un visage analogue et un accent prononcé. Ils jouent d'ailleurs ensemble les deux policiers venus arrêter le personnage de Joseph K. dans le Procès, un film tourné par Orson Welles en 1962. Sa carrière s'essouffle peu à peu dans les années 1970. Il tient cependant un des rôles principaux — le marin Bonaventure Pencroff — dans le feuilleton L'Île mystérieuse, diffusé sur la première chaîne de l'ORTF, qui rencontre un grand succès d'audience et dont une version sortit en salle à l'époque. Jess Hahn deviendra alors très populaire chez les jeunes et dans un large public. Dans les années 1980, il tourne peu mais apparaît dans quelques films de série B. ... Source: Article "Jess Hahn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jean Carmet

Distribution · Connu pour Les Novices

Jean Carmet, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres (Hauts-de-Seine), est un acteur et scénariste français. Habitué à camper des personnages de français moyen, il participe à partir des années 1950, à la troupe des Branquignols et parvient à connaître un certain succès à un âge relativement avancé à partir du milieu des années 1970, avec des films populaires comme Le Grand Blond avec une chaussure noire ou La Soupe aux choux. Dans un registre plus dramatique, il incarne Dupont Lajoie et un petit boursicoteur dans Le Sucre ou encore un assassin du dimanche, dans le film culte Buffet froid. Jean Gabriel Edmond est le fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire) et d'Edmée Doublet, d'origine vendéenne et picarde, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les Enfants du paradis et dans Les Démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en France date du Grand blond avec une chaussure noire. Sa carrière est riche, Jean Carmet apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour Merci la vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami. Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le «beauf franchouillard» inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé). Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme La Double Vie de Théophraste Longuet, Bouvard et Pécuchet ou Eugénie Grandet. Dans la série Palace, il popularise les premières Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio. Lorsqu'il tourne un film, il quitte sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il est également un habitué des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tourne pas, il vient parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandent qui est ce personnage qu'ils ne se souviennent pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il a accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez; mais la mort l'ayant rattrapé, son ami Michel Serrault a pris sa place. En 1999 sort le livre Je suis le badaud de moi-même aux éditions Plon. ... Source: Article "Jean Carmet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.