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Mes Morts Tristes

2026

Emma peut voir les morts… mais l’arrivée de sa nièce bouleverse à jamais des milliers de vies. Une mini-série glaçante adaptée des œuvres de Mariana Enríquez.

John de Lancie

Distribution · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération

John de Lancie est un acteur et producteur américain né le 20 mars 1948 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). de Lancie est connu pour avoir joué le rôle du personnage Q dans différentes séries Star Trek. Son père était le hautboïste John de Lancie (1921-2002). Il a reçu un diagnostic de dyslexie dans son enfance et, à ce titre, a lutté contre des difficultés de lecture tout au long de ses années scolaires. Ne sachant réellement lire qu'à l'âge de 12 ans. Un de ses professeurs a recommandé à ses parents de l'encourager à envisager une carrière d'acteur. Il a commencé à jouer vers l'âge de 14 ans, jouant dans une production de lycée autour de "Henry V" de William Shakespeare. De Lancie a ensuite étudié le théâtre à la Kent State University (il était présent lors de la fusillade de Kent State le 4 mai 1970) et a obtenu une bourse à Juilliard. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, participant à des engagements tels que l'American Shakespeare Festival et le Mark Taper Forum, tout en établissant une carrière réussie dans le cinéma et la télévision. De Lancie est marié à Marnie Mosiman et le couple a deux fils Keegan (né en 1984) et Owen (né en 1987). De Lancie est un marin expérimenté, passant du temps sur l'océan Pacifique, ce qui, selon lui, "implique parfois des expériences très terrifiantes". Il est ami de longue date avec Kate Mulgrew, ancienne de Star Trek. Il est également très amis avec Richard Dean Anderson (MacGyver et de Stargate SG-1). Ils ont joué ensemble dans des épisodes des deux séries, ainsi que dans la série télévisée Legend de 1995. Élevé par des parents laïcs, de Lancie est un défenseur de l'athéisme, de la laîcité et de l'humanisme. De son éducation dans une école religieuse de Philadelphie, il se souvient d'avoir surtout associé la religion à la manipulation. Plutôt que de développer une perspective religieuse, il est devenu fasciné par un monde en constante évolution: "Je me demande si l'une des choses au cœur de la croyance en Dieu, ou non, a à voir avec le changement. J'ai appris à accepter le changement. Personnellement, j'adore lire la section scientifique du journal tous les matins. J'admire la curiosité sans bornes de l'humanité." Le 4 juin 2016, il s'est adressé aux participants au Reason Rally à Washington, D.C. S'exprimant en référence à son personnage de Star Trek, Q, il a déclaré: "Je m'appelle John de Lancie et je suis un dieu. Au moins, j'en ai joué un à la télé. Et je suis ici pour vous dire, en tant que dieu, que j'ai été créé par des humains. Et les mots que j'ai prononcés ont été écrits par des hommes et des femmes... Mes créateurs ont pris grand soin de me faire briller au poste que j'occupe aujourd'hui. Et tout comme tous les dieux avant moi - Zeus, Baal, Yahweh - mes créateurs voulaient que vous croyiez vous-mêmes que j'étais le tout-puissant. L'alpha et l'oméga. ... À vrai dire, ... Je n'existe pas plus que les milliers d'autres dieux que les humains ont créés, vénérés et pour lesquels ils sont morts depuis la nuit des temps. ... Mais si vous persistez à croire en moi, vous le faites à vos risques et périls. ... Je vous conduirai sur le chemin de l'ignorance, de l'intolérance et du sectarisme. ... Tout cela parce que vous croyez. " ... Source: Article "John de Lancie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Larry Hagman

Distribution · Connu pour Dallas, Jinny

Larry Hagman, né le 21 septembre 1931 à Fort Worth (Texas) et mort le 23 novembre 2012 à Dallas dans le même État, est un acteur, réalisateur et producteur américain. Il est notamment connu du grand public pour son rôle emblématique de J. R. Ewing dans la série télévisée Dallas (1978-1991). Fils de l'actrice et chanteuse Mary Martin (1913-1990), Larry Hagman est le premier rôle masculin de la série américaine Jinny de mes rêves (1965-1970) dans le rôle de Tony Nelson. Il devient ensuite l'un des personnages principaux de la série Dallas (1978-1991), où il interprète le rôle de John Ross Ewing, alias J. R. Ewing, redoutable homme d'affaires texan, manipulateur et sans scrupules. À partir du 13 juin 2012, il fait partie de la distribution principale de la nouvelle série Dallas pour la chaîne câblée TNT. où il reprend son rôle de J. R. Ewing. Son personnage meurt dans la seconde saison et sera enterré dans l'épisode «Inoubliable J.R.» (saison 2, épisode 8). Cependant, il apparaît encore dans la saison 3. Larry Hagman était marié depuis 1954 à Maj Axelsson, une suédoise décoratrice d'intérieur, avec laquelle il a eu deux enfants (une fille, Heidi Kristina, et un garçon, Preston) et cinq petites-filles. En 2008, il devient un militant actif pour l'usage des énergies renouvelables et possède une maison qu'il décrit sur son site web comme entièrement auto-alimentée en énergie. Il vivait paisiblement entre les États-Unis et de fréquents voyages à Paris notamment. À la suite de problèmes d'alcool pendant 15 ans, il a dû subir une greffe de foie le 23 août 1995, et avait tout arrêté depuis sa greffe. Larry Hagman meurt le 23 novembre 2012 à l'âge de 81 ans, des suites d'un cancer de la gorge. Suivant ses souhaits, il a été incinéré et ses cendres ont été dispersées sur le terrain du Southfork Ranch à Parker au Texas. Source: Article "Larry Hagman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Updike

John Hoyer Updike, né le 18 mars 1932 à Reading (Pennsylvanie) et mort le 27 janvier 2009 à Beverly Farms (Massachusetts), est un écrivain américain, auteur de romans, de nouvelles, de poésie et d'essais critiques sur l'art et la littérature. Après avoir accédé à la notoriété internationale avec son roman Le Centaure en 1963 (National Book Award), il rencontre un très grand succès public et critique avec sa tétralogie sur le personnage de Harry «Rabbit» Angstrom: Cœur de lièvre, Rabbit rattrapé, Rabbit est riche et Rabbit en paix, ces deux derniers volumes ayant chacun reçu le prix Pulitzer. John Updike est l'auteur de vingt-six romans et de centaines de nouvelles, de chroniques et de poèmes, travaux publiés en particulier régulièrement dans le New Yorker et la New York Review of Books, et qui ont donné lieu à plusieurs recueils. Il dépeint l'Amérique des petites villes, protestantes et bourgeoises, et accorde une importance récurrente aux thèmes universels du sexe, de la foi, de la mort, et à leurs entrelacements. Son œuvre abondante et variée, quoique souvent considérée comme inégale, vaut à John Updike d'être considéré comme l'un des écrivains américains les plus importants du XXe siècle. John Updike est le fils de l'écrivaine Linda Grace Hoyer Updike et de Wesley Russell Updike, professeur de mathématiques dans le secondaire. Il grandit à Shillington jusqu'à l'âge de onze ans, puis à Plowville (comté de Berks). Là, il commence à s'intéresser à la littérature et au métier même d'écrivain en regardant sa mère au travail: «L'un de mes premiers souvenirs est de la voir à son bureau. Je contemplais le matériel de l'écrivain, le ruban effaceur pour la machine à écrire, les rames de papier vierge. Et je me souviens des enveloppes brunes dans lesquelles les récits étaient envoyés, et dans lesquelles ils revenaient » Ayant achevé son enseignement secondaire à Shillington en 1950, John Updike entre à l'université Harvard. Il en sort diplômé de premier cycle summa cum laude en 1954, mais aussi marié (depuis 1953) à Mary Pennington, diplômée de Radcliffe. John Updike aura également dirigé la publication du Harvard Lampoon. Intéressé par l'art, il poursuit ses études à la Ruskin School, à Oxford. Après un an, en 1955, il rentre aux États-Unis où il rejoint l'équipe du New Yorker. Sa fille Elizabeth naît en 1955, suivie de David en 1957, Michael en 1959 et Miranda en 1960. À Ipswich (Massachusetts), où il vit à partir de 1957, John Updike achève ses premières œuvres de fiction, un premier roman qu'il préfère ne pas publier (Home, 1957) et des poèmes et nouvelles. Il publie d'ailleurs d'abord de la poésie (The Carpentered Hen, 1958), avant son premier roman publié, The Poorhouse Fair (Jour de fête à l'hospice, 1959). Le premier volet de la série Rabbit Angstrom, Rabbit, Run (Cœur de lièvre) paraît l'année suivante, et en 1963 la carrière de John Updike est définitivement lancée avec The Centaur (Le Centaure) qui remporte le National Book Award. À 32 ans, il est également élu membre du National Institute of Arts and Letters. En 1968, le scandale causé par la publication de Couples, dont le thème est l'adultère, lui vaut la couverture de Time. ... Source: Article "John Updike" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claudio Abbado

Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan et mort le 20 janvier 2014 à Bologne, est un chef d'orchestre italien. Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan, est le fils du violoniste et pédagogue Michelangelo Abbado et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants. Claudio Abbado naît à Milan dans une famille de musiciens qui compte quatre enfants. Son père, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au Conservatoire; sa mère, Maria Carmela Savagnone, est pianiste et auteur de livres pour enfants; son frère aîné, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 à 1996; sa sœur est violoniste. «La figure toute-puissante de mon enfance était surtout mon grand-père [maternel], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait à l’université de Palerme l’histoire de l’antiquité et apprenait presque chaque année une nouvelle langue; ainsi était-il, à mes yeux du moins. C’était un être extraordinaire. Il a par exemple traduit l’Évangile de l’araméen» (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Évangiles canoniques ont été écrits en grec). À ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naïvement (se fiant uniquement aux dires de son grand-père): «Aussi n’a-t-il pas tu le passage où l'on parle des frères du Christ. Il en a été excommunié par l'Église». Cette information doit être prise avec beaucoup de réserve, les «frères» et «sœurs» du Christ apparaissant de toute façon dans trois des quatre Évangiles retenus par l'Église (ceux de Matthieu, Marc et Luc). Claudio Abbado ajoute: «Je crois qu’il en était assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris – pour la vie, comme on dit si bien.» À l'âge de sept ans, il assiste à son premier concert: «J'avais sept ans; nous étions à la veille de la guerre quand j'ai assisté, grâce à mon frère, au premier concert de ma vie: il était donné à la Scala par un grand artiste, Antonio Guarnieri, qui dirigeait les trois Nocturnes de Claude Debussy. Quand, dans Fêtes, le deuxième mouvement, j'ai entendu sonner les trompettes et les bois, j'ai ressenti un choc magique, inoubliable. Avec ma naïveté d'enfant, je me suis dit: “Un jour, toi aussi, tu seras capable de créer ces fabuleuses harmonies”. Cette révélation devait se transformer en une irrésistible vocation. Aujourd'hui encore, je voue à Debussy une admiration sans limite: je ne serais peut-être pas devenu ce que je suis sans Fêtes.» — interview de Claudio Abbado par Robert Parienté en 2002, in La Symphonie des chefs. ... Source: Article "Claudio Abbado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison, né le 11 février 1847 à Milan dans l'Ohio et mort le 18 octobre 1931 à West Orange dans le New Jersey, est un inventeur, un scientifique et un industriel américain. Fondateur de la General Electric, l'une des premières puissances industrielles mondiales, il fut un inventeur prolifique (plus de 1 000 brevets). Pionnier de l'électricité, diffuseur, vulgarisateur, il fut également l'un des principaux inventeurs du cinéma (aux côtés, entre autres, de William Kennedy Laurie Dickson, Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière, Jules Carpentier) et de l'enregistrement du son (aux côtés de Charles Cros). Il est parfois surnommé «le sorcier de Menlo Park», ville du New Jersey rebaptisée «Edison» en son honneur en 1954. Thomas Alva Edison est le septième et dernier enfant de Samuel Edison (1804-1896), Canadien d'origine néerlandaise, qui dut fuir le Canada pour avoir participé aux rébellions de 1837-1838 et qui fut tour à tour brocanteur, épicier, agent immobilier, charpentier. Sa mère, Nancy Elliot (1810-1871), ancienne institutrice, était également Canadienne mais d'origine écossaise. Le père de Nancy était un héros de la guerre d'indépendance des États-Unis. Thomas Alva Edison est le cadet d'une famille modeste qui le stimule intellectuellement et politiquement. En 1854, alors qu'il est âgé de 7 ans, sa famille s'installe à Port Huron dans le Michigan où son père obtient un emploi de charpentier. Son professeur, le révérend Engle, le considère comme un hyperactif stupide car il se montre trop curieux, pose trop de questions et n'apprend pas assez rapidement. Après trois mois de cours, il est renvoyé de son établissement scolaire. Aidé par sa mère qui lui donne des cours à la maison, il complète alors sa formation de base en parfait autodidacte, lisant des grands auteurs comme Charles Dickens ou Shakespeare, et dévorant tous les livres de science que sa mère lui apporte, notamment l'ouvrage de physique expérimentale School of Natural Philosophy de Richard Green Parker. Il fréquente assidûment la bibliothèque de Détroit: «Si mes souvenirs sont exacts, je commençai par le premier livre du rayon du bas pour dévorer ensuite tout le reste, l'un après l'autre. Je n'ai pas lu quelques livres; j'ai lu la bibliothèque entière.» En 1857, âgé de 10 ans, Thomas possède déjà un petit laboratoire de chimie dans le sous-sol de la maison de ses parents pour développer son intelligence et ses capacités, en reproduisant les expériences de School of Natural Philosophy. ... Source: Article "Thomas Edison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dennis Hopper

Distribution · Connu pour Jason et les Argonautes, C'est l'apocalypse

Dennis Hopper est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain, né le 17 mai 1936 à Dodge City (Kansas) et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles. Ayant fait ses débuts aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et l'un des acteurs principaux, avec Peter Fonda, de Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Dennis Hopper a tourné dans 115 films. Il est aussi reconnu comme réalisateur, peintre, poète et photographe dont les expositions, notamment à la galerie de Monika Mohr à Hambourg et à la ACE Gallery à Los Angeles[, ont été fréquentées par des milliers de visiteurs. Il dément avoir débuté dans Johnny Guitare par un petit rôle qui n'aurait pas été crédité au générique : « [Cette information] est dans toutes mes biographies. […] Je n'étais même pas à Hollywood quand le film a été fait. » C’est donc dans un épisode de Medic en 1955, dans lequel il joue un jeune épileptique, que son nom apparaît pour la première fois sur les écrans mais c’est aux côtés de James Dean, à qui il voue une immense admiration, qu’il commence réellement sa carrière cinématographique. Il tourne ainsi dans La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause)(1955) et dans Géant (Giant) (sorti en 1956), deux des trois films de la courte carrière cinématographique de James Dean. Sa rencontre avec James Dean confirme sa vocation.

Vincent Cassel

Distribution · Connu pour Sacrifice, Shrek

Vincent Cassel, né Vincent Crochon le 23 novembre 1966 à Paris, est un acteur, réalisateur et producteur français. En 1995, il acquiert une renommée internationale pour son rôle dans La Haine de Matthieu Kassovitz, qui lui permet d'être doublement nommé aux César dans les catégories «Meilleur acteur» et «Meilleur espoir masculin». Nommé à sept reprises dans sa carrière, il obtient le César du meilleur acteur en 2009 pour son interprétation de Jacques Mesrine dans le diptyque L'Instinct de mort et pour L'Ennemi public no 1. Vincent Cassel est apparu dans de nombreuses superproductions telles que Les Rivières pourpres (2000), Le Pacte des Loups (2001), Ocean's Twelve (2004), Black Swan (2010) ou Les Trois Mousquetaires (2023). Il a joué également dans Sur mes lèvres (2001), La Belle et la Bête (2014) Mon roi (2015), Juste la fin du monde (2016) ou Hors normes (2019). Sa carrière l'a amené à tourner avec de nombreux cinéastes reconnus, notamment Jacques Audiard, Christophe Gans, Xavier Dolan, Steven Soderbergh, Darren Aronofsky, Maïwenn, Éric Toledano, Olivier Nakache et David Cronenberg. Vincent Cassel naît en 1966 à Paris sous le nom d'état civil de Vincent Crochon, du comédien Jean-Pierre Cassel et de la journaliste Sabine Cassel-Lanfranchi, originaire de Vezzani en Corse, ancienne rédactrice en chef des pages gastronomiques du Elle américain. Son frère Mathias Cassel est connu sous le nom de «Rockin' Squat», fondateur du groupe de rap français Assassin, et sa demi-sœur, la comédienne et chanteuse Cécile Cassel, sous le nom de «HollySiz». En juillet 2011, il est autorisé, ainsi que ses enfants, à prendre le patronyme de «Cassel». Il effectue sa scolarité à la Maîtrise, internat se situant à Montmartre, puis à l'École des Roches à Verneuil-sur-Avre et au Centre international de Valbonne. Il suit les cours de la chanteuse d'opérette Suzanne Sorano et les cours d'acrobatie de l'École du cirque d'Annie Fratellini. Il prend des cours de comédie à l'Actors' Institute de New York et à Atelier Blanche Salant & Paul Weaver-Atelier International de Théâtre. Puis, à Paris, il rejoint le «Grenier Maurice Sarrazin», le cours de Maurice Sarrazin, fondateur du Grenier de Toulouse. Il est révélé comme acteur durant les années 1990 par le jeune réalisateur Mathieu Kassovitz, avec La Haine (1995) et Les Rivières pourpres (2000). Il s'impose alors comme l'un des visages emblématiques d'un cinéma français avant-gardiste, voire expérimental: Le Pacte des loups (2001), de Christophe Gans, Sur mes lèvres (2001), de Jacques Audiard , Dobermann (1997) et Blueberry, l'expérience secrète (2004), deux longs-métrages de Jan Kounen ou encore Irréversible (2002), de Gaspar Noé. Il fait ses débuts à l'écran avec Les Clés du paradis de Philippe de Broca en 1991. Il se fait ensuite connaître du grand public avec le rôle de Vinz qu'il incarne dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995, obtenant une nomination pour le César du meilleur espoir masculin et le César du meilleur acteur la même année. ... Source: Article "Vincent Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John Wayne

John Wayne, pseudonyme de Marion Mitchell Morrison (né Marion Robert Morrison), est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 26 mai 1907 à Winterset (Iowa) et mort le 11 juin 1979 à Los Angeles. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a joué dans près de 180 films, notamment des films policiers, des films de guerre et quelques comédies romantiques ; mais c'est dans ses nombreux westerns que John Wayne s'est réellement imposé, particulièrement sous la direction de deux réalisateurs : John Ford (La Chevauchée fantastique en 1939, Le Massacre de Fort Apache et Le fils du désert en 1948, La Charge héroïque en 1949, Rio Grande en 1950, La Prisonnière du désert en 1956 ou encore L'Homme qui tua Liberty Valance en 1962) et Howard Hawks (La Rivière rouge en 1948, Rio Bravo en 1959, El Dorado en 1966 ou Rio Lobo en 1970). Il a tourné également plusieurs films sous la direction d'Henry Hathaway, dont Cent dollars pour un shérif en 1969, qui lui valut en 1970 l'Oscar du meilleur acteur (l'unique Oscar de sa carrière). En 1960, il passe derrière la caméra pour réaliser une fresque historique d'envergure, Alamo, relatant les derniers jours de Davy Crockett et ses compagnons lors de la guerre d'indépendance du Texas. Huit ans plus tard, il a co-réalise Les Bérets verts (1968), film engagé justifiant l'intervention américaine au Viêt Nam. Ses deux réalisations ont reflété l'engagement personnel de John Wayne, républicain et ardent patriote. Classé 13e plus grande star de légende par l'American Film Institute en 1999, John Wayne a été certainement un des acteurs les plus représentatifs du western, une incarnation à lui seul de l'Amérique conquérante. Surnommé « The Duke » (« le Duc »), il reste encore aujourd'hui, grâce à ses films, le symbole d'une certaine virilité. Il a interprété ce rôle d'homme viril, dur, solitaire et un peu machiste tout au long de sa carrière, ce qui lui fit déclarer : « J'ai joué John Wayne dans tous mes films et ça m'a plutôt pas mal réussi. »

Aurore Clément

Distribution · Connu pour C'est l'apocalypse

Aurore Clément, née le 12 octobre 1945 à Soissons (Aisne), est une actrice française. Aurore Clément naît le 12 octobre 1945, à Soissons, au sein d'une famille d’agriculteurs modestes de Buzancy. «Nous étions à une centaine de kilomètres de Paris qui nous en paraissaient mille. Je suis une enfant de l’après-guerre. Quand j’étais petite, il y avait encore les traces des combats, tout était en ruine, rien n’était reconstruit.», raconte-t-elle sur son enfance, précisant encore: «Les vitres de la maison avaient été soufflées par les bombes et n’avaient pas été remplacées. Moi aussi, je travaillais aux champs car mes parents avaient besoin d’aide.». À la mort de son père, employé à l’usine des Sucreries et Distilleries du Soissonnais, quand elle a 17 ans, elle quitte l’école pour travailler dans cette même usine afin de subvenir aux besoins de sa mère et de sa jeune sœur âgée de 15 ans. À 20 ans, sa sœur meurt dans un accident. Aurore Clément décide de tout quitter et de venir à Paris où elle devient cover girl. Sa mère, restée à Soissons, meurt quelques années après. Aurore devient mannequin. Elle est en couverture de plusieurs magazines de mode: Vogue Magazine, Elle, etc. C’est sur une couverture du magazine Elle que Louis Malle la remarque et lui offre, en 1974, le rôle de France, une jeune fille juive amoureuse d’un adolescent collabo dans le film Lacombe Lucien. Après ces débuts remarqués, elle enchaîne de nombreux rôles à travers l'Europe, devenant entre autres la comédienne fétiche de Chantal Akerman (depuis Les Rendez-vous d'Anna en 1978 jusqu’à Demain on déménage en 2003). Avant de tourner pour elle, Aurore Clément n'avait rien vu de Chantal Akerman, exceptée une interview à la télévision: «Elle avait l'air d'avoir quatorze ans; elle s'est levée, elle a défendu son film avec une telle simplicité, une telle présence, que je me suis dit: je veux travailler avec elle.» Chantal Akerman commençait à chercher les personnages d'un film. Delphine Seyrig lui a parlé d'Aurore Clément. En 1976, Mario Monicelli lui propose de jouer dans son film Caro Michele au côté de Delphine Seyrig. Elle enchaîne ensuite de nombreux films italiens avec de grands metteurs en scène comme Elio Petri, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Dino Risi. En 1979, elle joue dans Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Elle y tient le rôle de Roxanne, une femme énigmatique et toxicomane. Son rôle est coupé lors de la première sortie du film en 1979, mais réapparait dans la version 'Redux' lancée en 2001. C'est sur le plateau d'Apocalypse Now qu'elle fait la rencontre de Dean Tavoularis, qui deviendra son mari. En janvier 1982, elle est en couverture du magazine Lui. Au cours des années 1980, elle continue à travailler régulièrement sous la direction de Chantal Ackerman (Toute une nuit, Les Années 80) et tient un petit rôle dans le célèbre Paris, Texas de Wim Wenders, qui décroche la Palme d'Or du Festival de Cannes en 1984. En 1987, Simone Benmussa, metteur en scène au Théâtre du Rond-Point lui offre son premier rôle au théâtre dans La Vie singulière d’Albert Nobbs. Ce rôle lui vaut, en 1988, le prix de la «révélation de l’année» décerné par le Syndicat de la Critique Dramatique. ... Source: Article "Aurore Clément" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Farrah Fawcett

Distribution · Connu pour Drôles de dames, Dateline

Mary Farrah Leni Fawcett, dite Farrah Fawcett, aussi connue sous le nom de Farrah Fawcett-Majors, est une actrice américaine ayant des origines libanaise, irlandaise, française, choctaw et anglaise, née le 2 février 1947 à Corpus Christi (Texas, États-Unis) et morte le 25 juin 2009 à Santa Monica (Californie, États-Unis). L'actrice a été popularisée par son personnage de Jill Munroe dans la série télévisée Drôles de dames (1976-1981). C'est durant ses études d'art à l'université du Texas que Farrah Fawcett décide de poser comme mannequin pour des publicités, après s'être fait remarquer dans un concours de beauté interne à l'université. Elle se retrouve bientôt dans de petites séries télévisées comme Harry O et tourne dans quelques films, comme Un homme qui me plaît de Claude Lelouch, en 1969, avec Jean-Paul Belmondo et Annie Girardot. En 1976, elle accepte de tourner le pilote d'une série télévisée d'Aaron Spelling. Il s'agit de Charlie's Angels (Drôles de dames). Elle y tient le rôle de Jill Munroe, recrutée par un mystérieux homme et chargée de mener des enquêtes rocambolesques en compagnie de deux autres équipières (jouées par Jaclyn Smith et Kate Jackson). Les aventures de ces trois drôles de dames remportent un grand succès, faisant de Farrah une star internationale, au point même d'éclipser la célébrité de son propre mari, Lee Majors, héros de la série L'Homme qui valait trois milliards. Connue et reconnue au sein de la profession, mais de plus en plus harcelée par le public, Farrah fait le choix de quitter les studios Spelling à la fin de la première saison, pour poursuivre sa carrière au cinéma. Au bout d'un long bras de fer judiciaire avec les producteurs, elle se fait remplacer par Cheryl Ladd, qui joue le rôle de sa petite sœur, Kris Munroe. Mais elle est condamnée à faire plusieurs apparitions dans les saisons 3 et 4 de la série en tant qu'invitée. Après la série, l'actrice, considérée alors comme une star, se tourne vers le cinéma. Malgré les promesses, sa carrière cinématographique va se révéler décevante. Ses premiers films post-Drôles de dames, dans des styles très différents, comme Sunburn (1979) et Saturn 3 (1980), sont des échecs critiques et commerciaux. Le bras de fer judiciaire avec Aaron Spelling dissuade les studios de l'engager. Il faut attendre le milieu des années 1980 avec Extremities (1986) (nomination au Golden Globes de la meilleure actrice en 1987), où elle reprend son rôle tenu au théâtre à Broadway en 1983, puis Le Prédicateur (1997) de Robert Duvall et Docteur T et les Femmes de Robert Altman (2000) pour que ses prestations soient saluées par les critiques. Elle trouve finalement l'essentiel de ses plus grands rôles à la télévision, où elle révèle l'étendue de ses talents d'actrice, dans Autopsie d'un crime (1984), qui réalise un record d'audience aux Etats-Unis et lui vaut d'être nommée à la fois aux Emmy Awards et aux Golden Globes pour la meilleure actrice, puis dans Beate Klarsfeld (1986), Barbara Hutton: Pauvre petite fille riche (1987) et On a tué mes enfants (1989). ... Source: Article "Farrah Fawcett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sophia Ali

Distribution · Connu pour Uncharted

Sophia Taylor Ramseyer Ali, née le 7 novembre 1995 à San Diego (Californie), est une actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans Faking It, Grey's Anatomy et The Wilds. Née à San Diego, en 1995, d'une mère américaine et d'un père pakistanais, Sophia Ali passe les cinq premières années de sa vie à Dubaï. Très tôt, elle pratique la danse et s'intéresse aux métiers de la scène. Lorsque ses parents reviennent aux Etats-Unis et emménagent à Dallas, elle commence à décrocher des rôles pour la télévision, le cinéma et la publicité. A 14 ans, elle anime même une émission sur Disney Channel ! Multipliant les castings, Sophia Ali fait ses premiers pas à la télévision dans deux épisodes de K Street créée par George Clooney et Steven Soderbergh. Elle poursuit en apparaissant, de manière plus ou moins furtive, dans d'autres séries comme Shake It Up, Les Experts: Miami, Melissa & Joey, Faking It ou encore Famous in Love. Au cinéma on la voit dans Missionary Man, Walking with the Dead, Everybody Wants Some et Mono. En 2017, sa notoriété s'accroît lorsqu'elle est sollicitée pour jouer Dr. Dahlia Qadri, une interne musulmane en chirurgie aussi brillante que travailleuse, à partir de la saison 14 de Grey's Anatomy. La comédienne quitte le show lors de la saison 16, son personnage subissant un licenciement de la part de Miranda Bailey. L'année suivante, Sophia Ali prend part au jeu de la mort dans le lucratif film d'horreur pour adolescents Action ou vérité. Ses prestations prenant de plus en plus d'importance, Sophia Ali incarne l'une des protagonistes de The Wilds (2020), un teen drama où un une bande d’adolescentes deviennent les sujets d’une expérience menée sur une île. Cette même année, elle campe l'héroïne de la comédie romantique India Sweets and Spices, une jeune femme qui, de retour chez elle le temps d'un été, découvre que ses parents lui ont toujours menti... 2020 est définitivement une année déterminante pour Sophia Ali, puisqu'elle est aussi choisie rejoindre le casting de Uncharted, un blockbuster adapté de la célèbre franchise vidéoludique. Plus précisément, elle joue Chloe Frazer, lancée dans la même chasse au trésor que les héros Tom Holland et Mark Wahlberg. Globalement de leur côté, elle n'hésite toutefois pas à faire cavalier seul lorsqu'il s'agit de servir ses propres intérêts. Un rôle très physique, comme s'en rappelle l'actrice : "Piloter un bateau, glisser sur le capot d’une voiture de deux manières différentes et dans des conditions différentes, escalader une fontaine... Pour être honnête, j’étais intimidée, car je ne m’étais de toute évidence pas aperçu à quel point Chloe était agressive, jusqu'à ce que je joue aux jeux vidéo. Parfois, je fermais simplement les yeux en espérant retomber sur mes pieds... Et c’était le cas." Toujours en 2022, Sophia Ali effectue ses premiers pas à la mise en scène avec le court métrage Mouthpiece, dans lequel un dîner d'anniversaire, apparemment inoffensif, s'avère plus mouvementé que prévu...

Mes parrains sont magiques

2001

Timmy Turner est un jeune garçon âgé d'une dizaine d'années. Ses parents travaillant beaucoup, il est gardé par une baby‑sitter, Vicky, une jeune fille de seize ans sadique. Mais Timmy a également un parrain et une marraine magiques, Cosmo et Vanda, ayant le pouvoir de réaliser tous ses souhaits, ou presque…

Butch Hartman

Distribution · Réalisation · Connu pour Mes parrains sont magiques, Danny Fantôme

Butch Hartman est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le 10 janvier 1965 à Highland Park, dans le Michigan (États-Unis). Il est principalement connu pour la création de la série d'animation Mes parrains sont magiques. Source: Article "Butch Hartman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ariana Greenblatt

Distribution · Connu pour Insaisissable 3, Barbie

Ariana Greenblatt, née le 27 août 2007 à New York, est une actrice américaine d’origine portoricaine et juive. Révélée par son rôle de Daphne Diaz dans la série Disney Harley, le cadet de mes soucis (2016-2018), elle se distingue rapidement par sa polyvalence. Elle incarne la jeune Gamora dans Avengers: Infinity War (2018) et brille en 2023 dans Barbie en tant que Sasha, rôle qui lui vaut des nominations aux Critics’ Choice et Screen Actors Guild Awards. On la retrouve également dans 65 et Ahsoka (jeune Ahsoka Tano). En 2025, elle joue dans Fear Street: Prom Queen et Now You See Me 3. Fille d’un acteur et de producteurs de Broadway, elle excelle aussi en danse, notamment dans Dancing with the Stars Juniors.

George le petit curieux

2006

Georges, le petit singe curieux avec penchant pour l’aventure, s’engage dans un nouvel épisode, où sa nature enjouée et audacieuse lui gagnera l’affection de nouveaux amis et le propulsera dans une série de (més)aventures.

Olga Karlatos

Olga Karlatos est une actrice grecque, née le 20 avril 1947 à Athènes, qui a joué dans plusieurs films italiens tels que Keoma ou Mes chers amis. Elle a aussi incarné le personnage de Didon dans la télé-série L'Énéide, réalisée par Franco Rossi en 1971, et fait une apparition dans le film de Sergio Leone Il était une fois en Amérique. Olga Karlatos a également participé à de nombreux films d'auteurs grecs. Épouse et égérie de Nikos Papatakis, elle joua en 1966 dans Les Pâtres du désordre, puis en 1975 dans Gloria Mundi, rôle viscéral qu'elle interpréta avec force et brio. Source: Article "Olga Karlatos" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jean Reno

Distribution · Connu pour Le professionnel, Godzilla, The Florist

Juan Moreno y Herrera-Jiménez, dit Jean Reno, né le 30 juillet 1948, à Casablanca, au Maroc, est un acteur français. De parents espagnols originaires d'Andalousie (son père était de Sanlúcar de Barrameda, sa mère de Jerez de la Frontera) et ayant fui le régime de Franco. Sa famille s'installe en France métropolitaine en 1970. Naturalisé français, il n'oublie pas que « mes racines sont avant tout espagnoles, andalouses ». Il décide de se lancer dans une carrière de comédien et, une fois revenu de son service militaire en Allemagne, monte une compagnie théâtrale avec Didier Flamand. Jean Reno fait ses premières apparitions dans des films tels que "Clair de femme" de Costa-Gavras (1979) ou "Le Dernier Combat", de Luc Besson (1983) qu'il rencontre sur le tournage des "Bidasses aux grandes manœuvres". Il se fait remarquer en 1985 dans son film "Subway". C'est en 1988 avec "Le Grand Bleu" que l'acteur connaît véritablement le succès, à quarante ans. Son interprétation d'Enzo Molinari lui permet de s'imposer comme un acteur majeur du cinéma français.

Kaley Cuoco

Distribution · Connu pour Harley Quinn, The Big Bang Theory, Stuart Fails to Save the Universe

Kaley Cuoco est une actrice et mannequin américaine née Kaley Christine Cuoco le 30 novembre 1985 à Camarillo, en Californie. Après une série de rôles secondaires au cinéma et à la télévision, à la fin des années 1990, elle se fait remarquer, dans un premier temps, avec le rôle de Bridget Hennessy dans la sitcom Touche pas à mes filles (2002-2005). Puis, dans le rôle de Billie Jenkins dans la série dramatique/fantastique Charmed (2005-2006). En 2007, elle accède à la notoriété, grâce à son interprétation de Penny dans la sitcom The Big Bang Theory. Ce rôle lui vaut le Critics' Choice Television Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série télévisée comique ainsi que le Satellite Award de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique et plusieurs récompenses ou citations lors des People's Choice Awards et des Teen Choice Awards. Depuis le 29 octobre 2014, Kaley Cuoco a sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Jon Hamm

Distribution · Connu pour American Hostage, Mad Men, Transformers Un

Jonathan Daniel Hamm (né le 10 mars 1971) est un acteur américain. Il est surtout connu pour son rôle de Don Draper dans la série dramatique historique Mad Men (2007-2015), qui lui a valu de nombreuses récompenses, dont un Primetime Emmy Award et deux Golden Globes. Hamm a également tenu des rôles principaux dans les films Stolen (2010), Million Dollar Arm (2014), Keeping Up with the Joneses (2016), Beirut (2018) et Confess, Fletch (2022), ainsi que des rôles secondaires dans The Town (2010), Sucker Punch (2011), Mes meilleures amies (2011), Baby Driver (2017), Tag (2018), Bad Times at the El Royale (2018), The Report (2019), Richard Jewell (2019), No Sudden Move (2021) et Top Gun: Maverick (2022). Il a également prêté sa voix à des personnages des films d'animation Shrek 4 (2010), Les Minions (2015) et Transformers 1 (2024). Il est apparu dans la série Sky Arts A Young Doctor's Notebook, la série d'anthologie dystopique Black Mirror (Channel 4), la série fantastique Good Omens (Amazon Prime), la série de super-héros Legion (FX, 2018) et la série policière Fargo (FX). Il a été nommé aux Emmy Awards pour ses rôles dans 30 Rock, Unbreakable Kimmy Schmidt et The Morning Show. Il a également joué dans Parks and Recreation et Curb Your Enthusiasm. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Jon Hamm », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Léa Seydoux

Distribution · Connu pour Mourir peut attendre, 007 Spectre, The French Dispatch

Léa Seydoux est le nom de convenance d'une actrice française née le 1er juillet 1985 à Paris. Issue d'une famille liée depuis longtemps au monde du cinéma -elle est la petite-fille de Jérôme Seydoux, patron de Pathé, et la petite nièce de Nicolas Seydoux, PDG de Gaumont-, Léa Seydoux, adolescente timide, prend des cours de théâtre après avoir passé son baccalauréat. Vue en 2005 dans le clip de Raphaël Ne partons pas fâchés (réalisé par Olivier Dahan), elle décroche l'un des rôles principaux de Mes copines (2006), comédie teenage sur quatre filles qui rêvent de remporter un concours de danse. Dirigée par des metteurs en scène aussi aguerris que Catherine Breillat (Une vieille maîtresse, 2007) ou Mocky, Léa Seydoux, de plus en sollicitée (Des poupées et des anges), tourne avec deux brillants représentants de la nouvelle génération du cinéma d'auteur, Bertrand Bonello (De la guerre) et surtout Christophe Honoré, qui choisit cette brune aux teint pâle pour incarner une Princesse de Clèves des temps modernes dans La Belle personne (2008). Cinéphile et curieuse, elle multiplie les expériences les plus variées : fille délurée en bikini dans Plein sud de Sébastien Lifshitz, elle campe une bénévole de l'Ordre de Malte dans Lourdes de l'Autrichienne Jessica Hausner, et après une apparition dans Inglourious Basterds de Tarantino, elle incarne Isabelle d'Angoulême dans le Robin Hood de Ridley Scott (2010). Désormais connue du grand public, elle prend alors le soin de ne pas aller là où on l'attend. Privilégiant fidèlement l'artistique au financier, elle se lance dans des projets qui lui tiennent à coeur, elle qui possède l'indéniable avantage de pouvoir se fondre à des budgets diamétralement opposés. On la retrouve ainsi aux côtés d'une autre future grande, Anaïs Demoustier pour Belle épine, accompagnant l'ambitieux projet historique de Raoul Ruiz et ses Mystères de Lisbonne ou encore prêtant son visage d'ange au premier moyen-métrage de Louis Garrel, Petit tailleur. Après un nouveau détour chez les Américains pour le tournage de Mission : Impossible - Protocole fantôme, la comédienne s'attarde un instant chez Benoît Jacquot et offre une prestation remarquée aux côtés de Diane Kruger dans Les Adieux à la Reine, ce qui lui vaut une nomination au César de la Meilleure actrice. La même année, elle a la chance de jouer sous la direction de Woody Allen dans la comédie Minuit à Paris. Très attachée au cinéma d'auteur (L'Enfant d'en haut), Léa Seydoux retrouve ensuite Rebecca Zlotowski, trois ans après Belle épine, pour son second film, Grand Central, drame amoureux sur fond de centrale nucléaire. Le métrage est sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard lors du Festival de Cannes 2013. La jeune femme y présente donc deux films, puisqu'elle partage également l'affiche de La Vie d'Adèle avec Adèle Exarchopoulos. Réalisé par Abdellatif Kechiche, le film est en lice pour la Palme d'Or. Les deux actrices y livrent une performance inoubliable. Largement favori, La Vie d'Adèle est couronné de la Palme, exceptionnellement remise par le président Steven Spielberg à "Adèle, Léa et Abdellatif Kechiche".

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jenna Ortega

Distribution · Connu pour Klara et le Soleil, Scream VI, Bételgeuse Bételgeuse

Jenna Ortega est une actrice américaine, née le 27 septembre 2002 à Coachella, Californie. Elle débute sa carrière à l'âge de 10 ans en incarnant l'une des quatre jeunes versions de Jane Villanueva dans la série "Jane the Virgin" de 2014 à 2019. Par la suite, elle devient une figure emblématique de Disney Channel grâce à son rôle principal dans la série "Harley, le cadet de mes soucis" (2016-2018) et prête sa voix à la princesse Isabel dans la série animée "Elena d'Avalor" (2016-2020). Après son passage chez Disney, elle obtient un rôle majeur dans la deuxième saison de la série "You" en 2019. Jenna Ortega se tourne ensuite vers le cinéma, où elle enchaîne des rôles dans des films salués par la critique tels que la comédie "Yes Day" (2021) et le drame "The Fallout" (2021). Elle acquiert le statut de "Scream Queen" grâce à ses performances dans les films d'horreur "The Babysitter: Killer Queen" (2020) et "X" (2022). Son rôle de Tara Carpenter dans le film "Scream" (2022), cinquième opus de la célèbre franchise et succès commercial, renforce son image dans le genre de l'horreur. Elle reprend ce rôle dans le sixième film sorti en 2023. En 2022, elle incarne le personnage de Mercredi Addams dans la série fantastique "Mercredi", diffusée sur Netflix. Ce rôle lui vaut sa première nomination aux Golden Globes dans la catégorie de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique.

Tewfik Jallab

Distribution · Connu pour La chute de Paris

La carrière de Tewfik Jallab démarre en 1994 avec le drame de Gilles de Maistre, Killer Kid. 5 ans plus tard, il décroche le rôle de Kader dans la série P.J. sur France 2. On le retrouve sur le petit écran en 2009 dans Vénus et Apollon et Adresse Inconnue. Dans la foulée, il enchaine plusieurs téléfilms tels que La Tueuse ou Frères. Puis obtient enfin son premier rôle au cinéma depuis 15 ans dans Coline (Les amis de mes amis) d’Etienne Constantinesco. En 2012 il incarne Khalil dans Un nuage dans un verre d’eau et partage l’affiche de Né quelque part avec Jamel debbouze, qu’il retrouve un plus tard dans La Marche de Nabil Ben Yadir, histoire vraie de la marche pour l’égalité et contre le racisme.