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Mayor of Kingstown

2021

À Kingstown, petite ville du Michigan qui subsiste grâce à la prison locale et à la vie policière comme criminelle qui règne autour du centre pénitencier, les frères Mitch et Mike McLusky servent de liaison entre les prisonniers et la communauté.

Emma Laird

Distribution · Connu pour Mayor of Kingstown, 28 ans plus tard : Le temple des morts, Le Brutaliste

Emma Laird est une actrice écossaise née le 8 septembre 1998. Elle a commencé sa carrière comme mannequin à l'âge de 18 ans après avoir été repérée au Leeds festival. Après sept ans dans l'industrie du mannequinat, elle a décidé de se consacrer à la comédie, suivant des cours à la New York film academy. Son premier rôle majeur à la télévision est celui d'Iris dans la série "Mayor of Kingstown" en 2021. Cette performance lui a valu d'être nommée parmi les "10 britanniques à surveiller" par Variety la même année. En 2023, Laird a joué dans la série "The crowded room" et a fait ses débuts au cinéma dans "A haunting in Venice" de Kenneth Branagh. Elle a également un rôle dans le film "The brutalist" (2024) de Brady Corbet. Parmi ses projets à venir, on peut citer "Fackham Hall", actuellement en production et 4 films indépendants prévus pour fin 2025 et début 2026. Laird travaille avec son coach James Monarski avec d'améliorer son jeu d'actrice.

Widow's Bay

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The mayor of a New England town resolves to turn it into the next tourist hot spot, despite local warnings that it's cursed.

Castle

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After a serial killer imitates the plots of his novels, successful mystery novelist Richard "Rick" Castle receives permission from the Mayor of New York City to tag along with an NYPD homicide investigation team for research purposes.

The Devil Wears Prada

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A young woman from the Midwest gets more than she bargained for when she moves to New York to become a writer and ends up as the assistant to the tyrannical, larger-than-life editor-in-chief of a major fashion magazine.

Amelia Eve

Distribution · Connu pour Insidious : L'Invasion du Lointain

Amelia Eve (née le 2 Février 1992) est une actrice Britannique. Elle est reconnue pour son rôle en tant que Jamie dans la série horrorifique The Haunting of Bly Manor.

Mayday

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Major real-life air disasters are depicted in this series. Each episode features a detailed dramatized reconstruction of the incident based on cockpit voice recorders and air traffic control transcripts, as well as eyewitnesses recounts and interviews with aviation experts.

Law & Order: Criminal Intent

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The third installment of the “Law & Order” franchise takes viewers deep into the minds of its criminals while following the intense psychological approaches the Major Case Squad uses to solve its crimes.

FBI

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The New York office of the FBI brings to bear all their talents, intellect and technical expertise on major cases in order to keep their city and the country safe.

Chicago P.D.

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A riveting police drama about the men and women of the Chicago Police Department's District 21 who put it all on the line to serve and protect their community. District 21 is made up of two distinctly different groups: the uniformed cops who patrol the beat and go head-to-head with the city's street crimes and the Intelligence Unit that combats the city's major offenses - organized crime, drug trafficking, high profile murders and beyond.

Home and Away

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Home and Away is set in the fictional town of Summer Bay, a coastal town in New South Wales, and follows the personal and professional lives of the people living in the area. The show initially focused on the Fletcher family, Pippa and Tom Fletcher and their five foster children Frank Morgan, Carly Morris, Steven Matheson, Lynn Davenport and Sally Keating, who would go on to become one of the show's longest-running characters. The show also originally and currently focuses on the Stewart family. Home and Away had proved popular when it premiered in 1988 and had risen to become a hit in Australia, and after only a few weeks, the show tackled its first major and disturbing storyline, the rape of Carly Morris; it was one of the first shows to feature such storylines during the early timeslot. H&A has tackled many adult-themed and controversial storylines; something rarely found in its restricted timeslot.

David Bowie

Distribution · Connu pour Le prestige

David Robert Jones, dit David Bowie, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique né le 8 janvier 1947 à Londres et mort le 10 janvier 2016 à New York. Après des débuts entre folk et variété dans la seconde moitié des années 1960 et un détour par le mime, Bowie se fait connaître du public avec la chanson Space Oddity (1969), dans laquelle il introduit le personnage du Major Tom, un alter ego qui reviendra régulièrement au long de sa carrière. Il accède ensuite à la notoriété en incarnant le personnage flamboyant de Ziggy Stardust, qui devient l'une des figures de proue du courant glam rock avec l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) sur lequel il est épaulé par le guitariste Mick Ronson. Bowie s'intéresse ensuite aux musiques noires (R'n'B, soul et funk), décrochant son premier no 1 aux États-Unis avec la chanson Fame (1975). Il s'expatrie ensuite à Berlin-Ouest pour se tourner aux côtés de Brian Eno vers la musique électronique. Il produit entre 1977 et 1979 sa «trilogie berlinoise» (Low, "Heroes" et Lodger), considérée comme un de ses sommets artistiques. Dans les années 1980, Bowie devient une icône pop mondiale avec Let's Dance, chanson et album de dance-rock coproduits par Nile Rodgers (1983). Il atteint le sommet des hit-parades et remplit des stades dans le monde entier. À la fin de la décennie, il forme le groupe de rock alternatif Tin Machine qui publie deux albums. Tout au long des années 1990, il continue à s'essayer à de nouveaux genres, de la house de Black Tie White Noise (1993) à la techno de Earthling (1997) en passant par la musique industrielle de 1. Outside (1995). Son activité musicale publique se raréfie après 2004; il se produit sur scène pour la dernière fois en 2006. Après une décennie de silence, il sort en 2013 l'album The Next Day. Son dernier album studio, le jazzy Blackstar, paraît le 8 janvier 2016. Sa mort, deux jours plus tard, d'un cancer du foie dont il n'avait pas révélé l'existence au public, crée une grande émotion dans le monde de la musique et offre un grand succès à cet ultime album à la dimension testamentaire évidente. Durant plus de cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style, une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus importants et novateurs de la musique pop et rock. Il laisse derrière lui un univers musical unique, empreint de science-fiction et volontiers psychédélique, où la tragédie et la comédie se côtoient allègrement. Il a vendu plus de 140 millions d'albums dans le monde et de très nombreux artistes se réclament de son influence. Il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996. En 2004, le magazine américain Rolling Stone le place en 39e place de son Top 100 des «Plus grands artistes de tous les temps», et 23e de sa liste des «Plus grands chanteurs de tous les temps». ... Source: Article "David Bowie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brian Gilleece

Gilleece est un acteur américain et cinéaste primé mieux connu sous le nom de Michael Tritter sur HBO's Westworld (2016), rôle mémorable dans Netflix's Daddy Issues (2018), FX's Mayans MC (2018), Ryan Murphy's Hollywood (2020), Long métrage The Space Between (2021) et rôle d'invité dans The Inspectors de CBS (2015). Auparavant, Brian était un chef de file de la série The New Shade of Black de CLEO TV (2016) et le premier rôle principal de long métrage est venu en tant qu'adorable "Steve Stiffler-esq" Ewan dans The Big Day (2020) (Amazon Prime Video). De plus, Gilleece est également scénariste/réalisatrice de l'action/drame primé Sauce Boys .(2021). Le curriculum vitae de Brian comprend également fièrement la publicité primée par la DGA de l'année, "Nike - Enjoy The Chase" réalisée par Derek Cianfrance . La vaste expérience sportive de Gilleece comprend le roller hockey professionnel dans la PIHA (Professional Inline Hockey Association), l'AIHL (American Inline Hockey Association) et la MLRH (Major League Roller Hockey). Les équipes comprennent les Hartford Fireants (2004-2011), Irvine Anarchy (2011-2013), SJC Uprising (2013-2015) et Orange County Cowboys (2015-2016). Fait amusant, Brian est le leader de tous les temps des minutes de pénalité pour les Hartford Fireants de PIHA / AIHL où, en 162 matchs en carrière, il a enregistré 41 buts, 69 passes décisives et un impressionnant 189 minutes de pénalité. Tout en obtenant son baccalauréat en marketing de la Western New England University, Brian a animé douze différents talk-shows radiophoniques et sportifs en direct, perfectionnant ses compétences d'animation et d'improvisation et consolidant davantage sa passion pour le spectacle.

Kerry Norton

Kerry Norton, née le 25 décembre 1973 à Sunbury dans le Surrey, est une actrice britannique. Kerry Norton était gymnaste avant de devenir actrice. Kerry avait un petit rôle dans la série télévisée américaine Sabrina the Teenage Witch en 1996. L'épisode, intitulé " A Girl and Her Cat ", où elle jouait le rôle de Lulu, une sorcière de gymnastique, qui était fiancée à la cousine germaine de Sabrina. Elle a fait plusieurs apparitions sur Battlestar Galactica en tant qu'ambulancier paramédical Layne Ishay (avec son vrai mari comme Major Lee 'Apollo' Adama ). Ishay sauve la vie du commandant Adama lorsqu'il est abattu par Sharon "Boomer" Valerii. Elle était dans les trois premiers épisodes de la saison 2 , " Scattered ", " Valley of Darkness " et " Fragged ", et un épisode ultérieur intitulé " Downloaded ". Elle est également apparue dans l' épisode de la saison 3 " Prendre une pause de tous vos soucis ", et dans les épisodes de la saison 4 " Une inquiétude suit mon âme ", "Pas de sortie ","Islanded in a Stream of Stars "et" Daybreak, Parts 1 and 2 ". Elle a également joué le rôle principal d'Anne Alstein dans The Screwfly Solution . Elle a joué le rôle de Maxi Purvis dans les troisième et quatrième séries de Bad Girls et a été membre de la distribution originale de la pièce de tournée Seven Deadly Sins Four Deadly Sinners . Elle est également apparue dans une publicité télévisée Fairy Liquid en 2010. En 2005, elle enregistre un album de reprises, intitulé Young Heart . La piste numéro trois (" Everlasting Love ") a également été utilisée dans une publicité pour la brasserie Grolsch . La même année, elle est invitée à enregistrer Greensleeves en duo avec le célèbre chanteur néerlandais Rene Froger pour son album de Noël Pure Christmas (sorti sur EMI Music ). Norton est mariée à l'acteur anglais Jamie Bamber et ils ont trois filles: Isla Elizabeth Angela Griffith et les jumeaux Darcy et Ava. Elle a deux soeurs, Jackie et Lorraine, et un frère nommé Matthew. Norton et Bamber sont apparus ensemble dans l'épisode "Making Friends" de la série 2003 de la BBC The Human Mind , qui mettait en vedette la naissance d'Isla.

Dwight D. Eisenhower

Dwight David Eisenhower (prononcé [ˈaɪzənhaʊər]) (14 octobre 1890 - 28 mars 1969), surnommé « Ike », est le 34e président des États-Unis, durant deux mandats du 20 janvier 1953 au20 janvier 1961. Durant la Seconde Guerre mondiale, il est General of the Army et commandant en chef des forces alliées en Europe. Il est membre du parti républicain. Il est chef d'État-Major général des Forces armées des États-Unis de 1945 à 1948 et commandant suprême des forces alliées en Europe du 2 avril 1951 au 30 mai 1952. En tant que président des États-Unis, il supervise le cessez-le-feu en Corée, lance la course à l'espace, développe le réseau des autoroutes inter États et fait du développement de l'armement nucléaire l'une de ses priorités dans le cadre de la guerre froide avec l'URSS.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Dark Shadows

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Dark Shadows is an American gothic soap opera that originally aired weekdays on the ABC television network, from June 27, 1966, to April 2, 1971. The show was created by Dan Curtis. The story bible, which was written by Art Wallace, does not mention any supernatural elements. It was unprecedented in daytime television when ghosts were introduced about six months after it began. The series became hugely popular when vampire Barnabas Collins appeared a year into its run. Dark Shadows also featured werewolves, zombies, man-made monsters, witches, warlocks, time travel, and a parallel universe. A small company of actors each played many roles; indeed, as actors came and went, some characters were played by more than one actor. Major writers besides Art Wallace included Malcolm Marmorstein, Sam Hall, Gordon Russell, and Violet Welles.

Rory Kinnear

Distribution · Connu pour La diplomate, Le jeu de l'imitation, Mourir peut attendre

Rory Kinnear /ˈɹɔːɹi kɪnɪə(ɹ)/1, né le 17 février 1978 à Londres (Angleterre), est un acteur et dramaturge britannique. Il est connu du grand public pour son rôle de Bill Tanner dans les films de James Bond, Quantum of Solace, Skyfall, Spectre et Mourir peut attendre. Rory Kinnear est né dans une famille d’artistes, ses parents (Roy Kinnear et Carmel Cryan) étant tous les deux comédiens. Le petit Rory les accompagne régulièrement sur les tournées de théâtre et sur les plateaux de tournage. Sa première expérience devant une caméra, l’acteur la fait à l’âge de 8 ans en jouant dans une publicité. En 1988, un drame frappe le jeune Rory, alors âgé de 8 ans. Son père décède victime d’un accident de cheval en plein tournage du Retour des Mousquetaires en Espagne. Cette tragédie éloigne Rory de la comédie pendant 5 ans. C’est à l’âge de 15 qu’il reprend goût au jeu avec la pièce Cyrano de Bergerac qu’il interprète pour son école. L’artiste reçoit de nombreux éloges qui le motivent à continuer dans cette voie. Le britannique ne néglige toutefois pas ses études et intègre la prestigieuse université d’Oxford pour y obtenir un diplôme d’anglais. C’est après cela qu’il décide d’entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art afin de réaliser ses ambitions de comédien. A sa sortie, le comédien devient membre de la Royal Shakespeare Company et débute une prolifique carrière d’acteur de théâtre. Il joue également en parallèle pour la télévision et se fait remarquer du public en 2008 pour sa prestation dans le biopic Sur les marches du pouvoir. Kinnear y incarne Denis Thatcher, l’époux de l’ex-premier ministre controversé de Grande-Bretagne, Margaret Thatcher. Son palmarès lui vaut d’être engagé la même année dans le deuxième opus de la franchise James Bond interprétée par Daniel Craig, Quantum of Solace. Sa carrure et son flegme britannique sont appréciés par le réalisateur Marc Forster qui lui confie le rôle de Bill Tanner, chef d’Etat-Major de M au MI-6. Le comédien enfile à nouveau le costume de ce personnage emblématique des services secrets de sa majesté dans le carton Skyfall en 2012 et dans le très attendu Spectre en 2015, cette fois sous la direction de Sam Mendes. Le britannique impose également son physique à la fois robuste et débonnaire dans le drame Broken aux côtés de Tim Roth et dans le nommé aux Oscars Imitation Game. Il campe l’inspecteur Robert Nock dans ce dernier et surveille les activités du mathématicien de génie Alan Turing (Benedict Cumberbatch), chargé de décrypter la machine Enigma durant la seconde guerre mondiale. En parallèle du tournage de Spectre en 2015, le comédien rejoint le casting de Penny Dreadful, série d’épouvante-horreur avec la magnétique et sublime Eva Green, ex-James Bond Girl de Casino Royale. Kinnear y campe La Créature

Judy Garland

Distribution · Connu pour Le Magicien d'Oz

Judy Garland, née Frances Ethel Gumm (10 juin 1922 – 22 juin 1969), était une actrice et chanteuse américaine. Après des débuts dans le vaudeville avec ses sœurs Jimmie et Suzie, elle signa un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle y tourna plus d'une vingtaine de films, dont neuf avec Mickey Rooney et « Le Magicien d'Oz ». Quinze ans plus tard, elle quitta le studio, mais connut un regain de succès grâce à ses concerts, puis à son retour au cinéma. Tout au long de sa carrière, Judy Garland acquit une renommée internationale en tant qu'actrice dans des rôles musicaux et dramatiques, chanteuse et artiste de scène. Elle reçut un Oscar d'honneur dans la catégorie « Jeune actrice », un Golden Globe, un Grammy Award et un Tony Award spécial. Elle fut nommée à l'Oscar de la meilleure actrice pour « Une étoile est née » (1954) et à celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour « Jugement à Nuremberg » (1961). À quarante ans, elle était la plus jeune lauréate du prix Cecil B. DeMille pour l'ensemble de sa carrière dans l'industrie cinématographique. En 1997, Judy Garland a reçu à titre posthume un Grammy d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Plusieurs de ses enregistrements ont été intronisés au Grammy Hall of Fame. En 1999, l'American Film Institute l'a classée parmi les dix plus grandes actrices de l'histoire du cinéma américain.

Eli Wallach

Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le parrain III

Eli Wallach, né le 7 décembre 1915 à New York et mort le 24 juin 2014 dans la même ville, est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir interprété les rôles du séducteur dans Baby Doll d'Elia Kazan, de Guido dans Les Désaxés de John Huston, avec notamment une immortelle scène de rock avec Marilyn Monroe, et dans celui de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires (Calvera) et Le Parrain III (Don Altobello). En France, Eli Wallach est aussi connu pour avoir joué le mafioso Frankie Scannapieco dans Le Cerveau de Gérard Oury. Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn. Il est diplômé de l'université du Texas à Austin et reçoit un «Master of Arts» du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant. En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award. En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il reste, pendant plus de cinquante ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce «film maudit». Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre: Tuco, alias «le truand», dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort. Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III. En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street: L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You. Il meurt à New York à l'âge de 98 ans. Il a deux sœurs et un frère. Il épouse l'actrice Anne Jackson le 5 mars 1948, dont il a trois enfants: Peter, Katherine et Roberta. Son mariage est d'ailleurs souvent cité en exemple pour sa durée exceptionnelle dans les milieux hollywoodiens: 66 ans. ... Source: Article "Eli Wallach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

William Wyler

William Wyler, né Willi Wyler le 1er juillet 1902 à Mulhouse (Empire allemand) et mort le 27 juillet 1981 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur et producteur américain d'origines suisse et allemande. Il est surtout connu pour avoir réalisé Vacances romaines ainsi que Ben-Hur, péplum récompensé par onze Oscars. William Wyler est né au sein d'une famille juive à Mulhouse, en Alsace (qui faisait alors partie de l'Empire allemand). Son père, Léopold Wyler, est suisse et sa mère, Mélanie Auerbach, allemande. Il fait des études à Lausanne avant d'étudier le violon au Conservatoire de Paris. À partir de 1922, il part travailler aux États-Unis pour les studios Universal dont le fondateur est un cousin de sa mère: Carl Laemmle. Il est d'abord affecté aux services de la publicité, puis devient assistant de production. En 1925, il se lance finalement dans la réalisation et devient le plus jeune réalisateur employé par la firme. En 1928, Wyler est naturalisé américain. Dès les années 1930, il s'impose comme un cinéaste incontournable à Hollywood et collabore notamment avec la Warner Bros pour laquelle il assure la mise en scène d'un de ses plus grands chefs-d'œuvre: L'Insoumise avec Bette Davis. Plus tard, en 1936 il signe un juteux contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer qui lui permet de réaliser de nombreux films à succès tels que La Vipère et plus tard Ben-Hur. Entre 1942 et 1945, Wyler s'engage dans les forces aériennes de l'armée des États-Unis avec le grade de major. Il réalise deux documentaires de propagande américaine sur la guerre en cours: Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (tourné en Angleterre et dans le ciel allemand en mai 1943 et sorti en salles en 1944) et Thunderbolt! (tourné en Corse et en Italie pendant les premiers mois de 1944 et sorti en salles en 1947). Pendant la guerre, Wyler trouve par ailleurs le temps de signer des œuvres de fiction évoquant le destin tragique d'individus happés par le conflit (Madame Miniver, Les Plus Belles Années de notre vie). Pour faire face à la Commission parlementaire sur les activités antiaméricaines, du sénateur Joseph McCarthy, il co-fonde le Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), avec Myrna Loy, John Huston et Philip Dunne. De retour à Hollywood, il y mène une vie confortable, devenant une institution du cinéma commercial et des grandes majors pour lesquelles il assure la réalisation de triomphes commerciaux en tous genres. Ces réussites lui permettent de fonder, avec George Stevens et Frank Capra, une société de production indépendante: la Liberty Film. Mais les échecs successifs de La Vie est belle, L'Enjeu et Si l'on mariait papa de Capra l'amènent au dépôt de bilan en 1948. Wyler meurt d'une crise cardiaque en 1981. Il avait été brièvement marié à l'actrice Margaret Sullavan entre 1934 et 1936. Il avait ensuite épousé en 1938 Margaret Tallichet (1914-1991), avec laquelle il vécut jusqu'à sa mort. Ils ont eu cinq enfants dont Catherine Wyler metteur en scène comme son père. William Wyler est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale dans le comté de Los Angeles (Californie). ... Source: Article "William Wyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shelley Winters

Shelley Winters, de son vrai nom Shirley Schrift, est une actrice américaine, née le 18 août 1920 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 14 janvier 2006 à Beverly Hills (Californie). Elle a eu pour partenaires les plus grands acteurs du cinéma américain, notamment Marlon Brando, Paul Newman, William Holden ou encore James Mason. Ses parents s'installent à New York où Shelley grandit. Elle débute sur les planches comme amateur dans de petits théâtres tout en occupant des emplois subalternes. Elle tient des rôles mineurs dans des comédies à Broadway avant d'être remarquée puis engagée par la Columbia en 1943. Elle part ensuite à Hollywood où on la transforme physiquement pour répondre aux canons imposés par l'industrie du cinéma. À ses débuts, elle doit se contenter d'apparaître dans des productions mineures qui ne sont pas à la hauteur de ses attentes. Puis, elle décroche un rôle dramatique dans Othello de George Cukor en 1948. Grâce à ce rôle intéressant, son image se transforme alors que la Columbia tente de la maintenir dans le registre des «blondes sexy» pour concurrencer Lana Turner. Mais la Paramount Pictures a d'autres ambitions et l'embauche en 1949 dans Le Prix du silence (The Great Gatsby) d'Elliott Nugent, puis dans Une place au soleil de George Stevens (1951) où elle obtient l'année suivante sa première nomination aux Oscars. Par la suite, la Metro-Goldwyn-Mayer la fait tourner dans La Tour des ambitieux de Robert Wise (1954). Sa reconnaissance comme comédienne est désormais acquise. Puis c'est la United Artists qui l'emploie dans La Nuit du chasseur de son ami Charles Laughton en 1955. Vers la fin des années 1950, elle revient au théâtre avant que George Stevens ne lui offre le rôle de Petronella Van Daan dans Le Journal d'Anne Frank en 1959 qui lui vaut sa seconde nomination aux Oscars et sa première récompense (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle). Cet Oscar est aujourd'hui exposé dans la maison d'Anne Frank, au 263 Prinsengraght à Amsterdam. Dans les années 1960, elle poursuit brillamment sa carrière tant au théâtre à New-York avec le Group Theatre qu'au cinéma. Elle joue dans les pièces Un tramway nommé Désir et La Nuit de l'iguane de Tennessee Williams et Deux sur la balançoire de William Gibson. Ses choix au cinéma la conduisent vers John Frankenheimer pour Le Temps du châtiment (1961), Stanley Kubrick pour lequel elle incarne la mère bafouée de la célèbre Lolita (1962) ou Guy Green pour A Patch of Blue (1965) où elle obtient son second Oscar. La décennie suivante, elle obtient une nouvelle nomination en 1973 pour L'Aventure du Poséidon, film catastrophe de Ronald Neame. Elle tient ensuite divers rôles pour la télévision tout en continuant à tourner au cinéma jusqu'à la fin des années 1990. Elle meurt au début de l'année 2006 à l'âge de 85 ans. Shelley Winters possède son étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1750, Vine Street. Dans son autobiographie Shelley, l'actrice révèle sa vie tumultueuse, ses amours avec Burt Lancaster, John Ireland et ses fiançailles avec Farley Granger. ... Source: Article "Shelley Winters" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ann Rutherford

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Ann Miller

Distribution · Connu pour Mulholland Drive

Johnnie Lucille Collier (12 avril 1923 – 22 janvier 2004), connue sous le nom d'Ann Miller, était une danseuse, chanteuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1940 et 1950. À 13 ans, en 1936, Miller devient danseuse au Bal Tabarin. Elle est engagée comme danseuse au « Black Cat Club » de San Francisco (elle aurait déclaré avoir 18 ans). C'est là qu'elle est découverte par Lucille Ball et le découvreur de talents et humoriste Benny Rubin (bien que certaines sources indiquent que cela se soit passé au Bal Tabarin). Cela permit à Miller de signer un contrat avec RKO en 1936, à l'âge de 13 ans (elle avait également déclaré avoir 18 ans et fourni un faux acte de naissance, obtenu par son père, au nom de « Lucy Ann Collier »). Elle y resta jusqu'en 1940. En 1941, elle signa avec Columbia Pictures, où, à partir de « Time Out for Rhythm », elle joua dans onze comédies musicales de série B entre 1941 et 1945. En juillet 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait toujours rage dans le Pacifique, elle posa en maillot de bain pour un magazine américain. Elle termina son contrat en 1946 avec un seul film de série A, « The Thrill of Brazil ». La publicité dans le magazine Life montrait la jambe de Miller dans un grand bas rouge à nœud papillon, symbolisant le « T » de « Thrill » (frissons). Elle connut finalement le succès dans les comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer, telles que Easter Parade (1948), On the Town (1949) et Kiss Me Kate (1953). Miller était célèbre pour sa rapidité en claquettes. Les attachés de presse du studio rédigeaient des communiqués affirmant qu'elle pouvait claquer 500 fois par minute, mais en réalité, le son de ces claquettes ultra-rapides était ajouté en post-production. Le sol des plateaux étant ciré et trop glissant pour des chaussures de claquettes classiques, elle devait danser avec des chaussures à semelles en caoutchouc. Plus tard, elle écoutait en boucle le son des claquettes tout en regardant le film et en dansant sur une planche à claquettes pour reproduire ses pas. Sa carrière cinématographique prit fin en 1956, le système des studios perdant de son attrait face à la télévision, mais elle resta active au théâtre et à la télévision. Elle tint le rôle principal à Broadway dans la comédie musicale Mame en 1969, où elle éblouit le public avec un numéro de claquettes créé spécialement pour elle. En 1979, elle a ébloui le public de Broadway dans la comédie musicale « Sugar Babies », aux côtés de Mickey Rooney, lui aussi vétéran de la MGM. La pièce a ensuite fait une longue tournée aux États-Unis. En 1983, elle a reçu le prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre à Chicago. Elle est apparue dans un épisode spécial de « La Croisière s'amuse » en 1982, aux côtés d'autres légendes du spectacle comme Ethel Merman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson et Cab Calloway, dans une intrigue où ils incarnaient des parents plus âgés des personnages principaux. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu en 1998 dans la production de « Follies » de Stephen Sondheim, où elle interprétait la dure Carlotta Campion et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de la chanson « I'm Still Here ».