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Eva Röse

Distribution · Connu pour Maria Wern

Eva Röse (née Eva Charlotta Röse le 16 octobre 1973) est une actrice et animatrice de télévision suédoise. Formée à l'Académie dramatique de Stockholm, dont elle sort diplômée en 1998, elle commence sa carrière au théâtre en jouant pour des institutions telles que le Théâtre dramatique royal (Dramaten) et le Théâtre municipal de Stockholm. Au cinéma, elle apparaît dans la comédie Kops (2003) et le film d'épouvante Villmark (2003). À la télévision, elle acquiert une forte notoriété internationale grâce à son rôle de l'androïde Niska dans la première saison de la série de science-fiction Real Humans : 100 % humain (Äkta människor, 2012). De 2008 à 2023, elle incarne également le personnage principal de la série policière Maria Wern. En plus de sa carrière d'actrice, elle est ambassadrice de bonne volonté pour l'UNICEF depuis 2007.

Hanna Schygulla

Distribution · Connu pour Pauvres créatures

Hanna Schygulla est une actrice allemande, née le 25 décembre 1943 à Königshütte (désormais Chorzów en Haute-Silésie, région alors allemande, puis devenue polonaise). Issue d'un milieu modeste, Hanna Schygulla passe la première partie de sa vie à Munich, où elle étudie les lettres et la comédie. Sa carrière débute lors de sa rencontre avec le réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder, dont elle devient l'égérie. Elle débute dans L'amour est plus froid que la mort. Fassbinder lui offre ses plus grands rôles dans Le Mariage de Maria Braun, en 1978, et dans Lili Marleen en 1981. Leur collaboration engendre une vingtaine de films. Dès 1974, elle tourne pour Wim Wenders dans Faux Mouvement, puis pour Volker Schlöndorff, Ettore Scola, Jean-Luc Godard, Carlos Saura, Andrzej Wajda, Margarethe von Trotta, Amos Gitai, Kenneth Branagh, Agnès Varda, Béla Tarr, Fatih Akin et Alexandre Sokourov. Marco Ferreri la filme dans L'Histoire de Piera, pour lequel elle obtient le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1983, puis la rappelle pour Le Futur est femme. Outre le cinéma et le théâtre (Antiteater, de Bertolt Brecht), elle se lance dans la chanson et la poésie dans les années 1990. En 2018, elle est à l'affiche du film français La Prière de Cédric Kahn, en compétition au Festival de Berlin 2018. Depuis 2013, Hanna Schygulla fait partie du jury du prix franco-allemand des secteurs culturels et créatifs, créé cette année-là par les ministères de l'Économie français et allemand à l’occasion du 50e anniversaire du traité de l'Élysée, dans le but de promouvoir la coopération entre les entreprises françaises et allemandes dans le domaine culturel. À 76 ans, elle campe le rôle d’une magistrate à la retraite dans Tout s'est bien passé, film de François Ozon avec Sophie Marceau et André Dussollier sorti en 2021. Le cinéaste la rappelle un an plus tard pour Peter von Kant, où elle campe un autre personnage que celui qu'elle tenait, cinquante ans plus tôt, dans le film original de Fassbinder, Les Larmes amères de Petra von Kant. Parfaitement francophone, Schygulla a vécu de 1981 à 2014 à Paris. De 1982 à 1995, elle a entretenu une relation de longue durée avec le scénariste français Jean-Claude Carrière, avec lequel elle vivait. Elle se décrit elle-même comme une "personne passerelle". Depuis le début des années 1990, elle s'est rendue pendant deux décennies en Bavière pour assurer les soins de ses parents malades; c'est aussi la raison pour laquelle elle est en grande partie "sortie de la lumière des projecteurs" et de la vie commune avec Jean-Claude Carrière. En 1991, lors d'un voyage à Cuba, Schygulla a fait la connaissance de l'actrice Alicia Bustamante, avec laquelle elle a ensuite travaillé et vécu. En 2011, elle a trouvé un "second chez-soi" à Berlin-Charlottenburg dans une colocation avec deux colocataires d'environ 30 ans plus jeunes qu'elle. En 2014, Schygulla a définitivement transféré son domicile fixe à Berlin. Source: Article "Hanna Schygulla" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Horst Buchholz

Distribution · Connu pour La vie est belle

Horst Buchholz est un acteur allemand, né le 4 décembre 1933 à Berlin-Neukölln et mort le 3 mars 2003 à Berlin. Horst Werner Buchholz naît de Marie Hasenkamp dans l'arrondissement de Neukölln à Berlin. Il ne connaîtra jamais son père biologique. Peu de temps après sa naissance, sa mère le confie à une famille d'accueil. Il reçoit le nom de Buchholz, quand sa mère épouse en 1938 le cordonnier Hugo Buchholz et reprend son fils auprès d'elle. Ils vivent alors dans le quartier populaire berlinois de Prenzlauer Berg. En 1941, sa demi-sœur Heidi vient au monde. Elle lui donne le surnom de «Hotte», qu'il conserve jusqu'à sa mort. Buchholz apprend très tôt à être autonome et indépendant. En 1943, il est évacué en Silésie. En 1946, il retourne avec un ami à Berlin. En 1956, il vit une amourette avec l'actrice Romy Schneider. Horst Buchholz (ou Bucholz selon les génériques), se marie en 1958 avec l'actrice française Myriam Bru dont il a un fils, l'acteur Christopher Buchholz, et une fille, Béatrice Buchholz. Parmi ses films les plus célèbres, on peut citer le western américain Les Sept Mercenaires de John Sturges (1960), Un, deux, trois, une comédie de Billy Wilder (1961), Le Sauveur, premier film du cinéaste et critique français Michel Mardore (1971), et La vie est belle de Roberto Benigni (1997). Jeune premier en vogue du cinéma européen dans les années 1950-60, il entame une carrière américaine grâce notamment à son rôle dans Les Sept Mercenaires, mais ses apparitions au cinéma se raréfient ensuite et, dans les années 1980, on le voit principalement à la télévision. Il participe également, en 1997, à la série télévisée Maître Da Costa (France 2) ainsi qu'à la série policière allemande Inspecteur Derrick, pour certains épisodes. Il écrit plusieurs chansons, entre autres, Love, l'amour und Liebe et Hippie hippie pour France Gall (1967). Il meurt d'une pneumonie le 3 mars 2003 à 69 ans. En 2005, le fils de l'acteur, Christopher, lui rend hommage dans un documentaire intitulé: «Horst Buchholz, mon père.» Source: Article "Horst Buchholz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barbara Sukowa

Barbara Sukowa, née le 2 février 1950 à Brême, est une actrice allemande. Elle est mariée à Robert Longo depuis 1993. Elle a trois fils. Viktor Olbrychski qu'elle a eu avec Daniel Olbrychski. Un deuxième qu'elle a eu avec son ex-mari Hans-Michael Rehberg et un troisième avec son mari Robert Longo. Elle fait ses premiers pas à la télévision en 1974, dans les séries Hauptsache, die Kohlen stimmen et Under Ausschlusss der Öffentlichkeit. Six ans plus tard, on la retrouve dans Tatort, Berlin Alexanderplatz et St. Pauli-Landungsbrücken. Elle commence sa carrière au cinéma en 1981 dans le film Les Années de plomb. et retrouve Rainer Werner Fassbinder, qui l'a filmée pour le petit écran, grâce au rôle-titre de Lola, une femme allemande. Sa performance dans Rosa Luxemburg de Margarethe von Trotta, où elle endosse le rôle de la militante socialiste assassinée en 1919, lui vaut le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1986. L'année suivante, elle est à l'affiche dans Le Sicilien de Michael Cimino. Trois ans plus tard, elle retrouve la réalisatrice Margarethe von Trotta pour le film L'Africana. En 1991, elle apparaît dans Europa de Lars von Trier et The Voyager de Volker Schlöndorff. On la retrouve ensuite chez David Cronenberg dans M. Butterfly. En 1995, elle donne la réplique à Keanu Reeves dans Johnny Mnemonic, réalisé par son mari Robert Longo. En 1997, elle est membre du jury du 10e Festival international du film de Tokyo, présidé par Saul Zaentz, et elle est à l'affiche de deux films: Office Killer et In Namen der Unschuld. En 1998, elle est présente lors d'un épisode de la série télévisée New York Undercover, puis elle tourne sous la direction de Tim Robbins et son film Broadway, 39e rue. En 2000, elle est membre du jury du 53e Festival international du film de Cannes, présidé par Luc Besson, avant d'être à l'affiche de Thirteen Conversations about One Thing de Jill Spreche. De 2002 à 2003, elle est présente dans la série allemande Liebe, Lügen, Leidenschaften. En 2004, elle est membre du jury du 26e festival international du film de Moscou, présidé par Alan Parker. L'année suivante elle joue dans le film Romance and Cigarettes réalisé par John Turturro, qui était également au générique du Sicilien. Elle se fait ensuite plus discrète, mais et on peut la revoir en 2009 dans Veronika décide de mourir, aux côtés de Sarah Michelle Gellar et Jonathan Tucker et elle rejoue sous la direction de Margarethe von Trotta dans Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen En 2012, elle est membre du jury du 62e Festival international du film de Berlin, présidé par Mike Leigh. Cette même année, elle retrouve une nouvelle fois sa cinéaste fétiche, pour le film Hannah Arendt. Elle décroche l'Oscar allemand de la meilleure actrice, ainsi qu'une nomination aux European Film Awards en 2013. Après des années d'absence, elle fait son retour à la télévision en 2015, avec le rôle de Katarina Jones dans la série 12 Monkeys, diffusée sur Syfy, et adaptée du film homonyme de Terry Gilliam. En 2017, elle tient un petit rôle dans Atomic Blonde de David Leitch avec Charlize Theron, et l'année suivante dans Gloria Bell, face à Julianne Moore, et au générique duquel est aussi présent John Turturro. ... Source: Article "Barbara Sukowa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claude-Oliver Rudolph

Distribution · Connu pour SOKO Stuttgart

Claude-Oliver Rudolph, né le 30 novembre 1956 à Francfort, est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur allemand. De mère française, il a été élevé entre les mines de la Ruhr. Son père a vendu des fourrures. Jusqu'à l’âge de la scolarisation, Claude Olivier Rudolph vivait avec sa grand-mère en France, elle possédait notamment une maison en Champagne. Au lycée am Ostring de Bochum, il rencontre Herbert Grönemeyer et démarre avec lui sa carrière d’acteur au Schauspielhaus de Bochum. Dès l'âge de 15 ans, il rencontre le metteur en scène Werner Schroeter qui découvre ses talents et dès l'âge de 18 ans, Claude-Oliver Rudolph joue sous la direction de Peter Zadek à Bochum et à Berlin. Diplômé du secondaire, il étudie la philosophie, la psychologie et la philologie romane à l' Université de la Ruhr à Bochum. Il étudie le cinéma et la réalisation à l’Université Louis et Maximilien de Munich. Claude-Oliver Rudolph se fait connaître du grand public dans le film James Bond Le Monde ne suffit pas aux côtés de Pierce Brosnan. Le public germanophone le connaissait déjà bien entre autres grâce au film Das Boot et à la série Rote Erde. La presse allemande l'appelle «le meilleur méchant du monde» (Der beste Bösewicht der Welt). En 1984, Claude Olivier Rudolph se marie avec l'actrice Sabine von Maydell. Depuis 2004, le couple est séparé mais divorcé depuis 2014. Claude-Oliver Rudolph vit en France et au Luxembourg. Il pratique la boxe et le judo. Depuis 2016, il présente une émission culturelle sur la chaîne russe RT 7. Le 1er décembre 2020 il apparaît dans le live du groupe de techno allemand U96 (qui avait repris le thème du film Das Boot), il chante les paroles du nouveau morceau qui est dans l'univers du capitaine Némo. Source: Article "Claude-Oliver Rudolph" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arielle Dombasle

Arielle Dombasle est une actrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste et meneuse de revue franco-américaine, née le 27 avril 1953 à Hartford (Connecticut). Elle se fait connaître du public français grâce aux films d'Éric Rohmer (Perceval le Gallois, Pauline à la plage), des séries télévisées comme Miami Vice ou Lace, ou encore des films grand public comme Un Indien dans la ville (1994) ou Astérix et Obélix contre César (1999). Elle a travaillé sous la direction de cinéastes aussi divers qu'Alain Robbe-Grillet (La Belle Captive), Werner Schroeter (Deux), Philippe de Broca (Amazone), Roman Polanski (Tess), Jean-Pierre Mocky (Crédit pour tous) ou Raoul Ruiz (Les Âmes fortes). À partir de l'an 2000, Arielle Dombasle entame une carrière de chanteuse avec l'album Liberta, suivi en 2002 d’Extase (tous deux disques d'or) puis, en 2004, d’Amor Amor (disque de platine) suivi de l'album C'est si bon en 2006 et Glamour à mort en 2009 tous deux disques d'or. Mariée à Bernard-Henri Lévy depuis 1993, elle joue sous la direction de celui-ci dans la pièce Le Jugement dernier en 1992, puis dans le film Le Jour et la Nuit en 1997. Elle a également réalisé plusieurs films dont Alien Crystal Palace (2018). Arielle Laure Maxime Sonnery, dite Arielle Dombasle, est née le 27 avril 1953 à Hartford dans le Connecticut; ce qui reste contesté par une unique source. Franco-américaine, elle est la troisième enfant (après un fils Gilbert né en 1951 et une fille morte à sa naissance) de Jean-Louis-Melchior Sonnery, dit Sonnery de Fromental, fils d'un industriel lyonnais, archéologue et collectionneur d'art précolombien, et de Francion Garreau-Dombasle. Son grand-père maternel, Maurice Garreau-Dombasle, est consul de France à Calcutta (Empire des Indes) dans les années 1920. Il y épouse en secondes noces en 1926 Germaine-Alice Masset dite Man'ha Garreau-Dombasle (1898-1999), écrivain et poète, qui s'initie à la culture indienne durant les cinq ans passés au consulat de Calcutta. Elle traduit en français Les Amours de Radha et de Krishna de Rabindranath Tagore. Elle a également traduit en français le roman Fahrenheit 451 de l'écrivain de science-fiction Ray Bradbury, auquel elle était très liée. Bradbury lui a dédié son roman The Halloween Tree (1972). Elle était l'amie de nombreux artistes, dont Paul Claudel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Rufino Tamayo, Marie Laurencin ou Tamara de Lempicka. Par la suite attaché commercial à l’ambassade française à Washington, Maurice est le premier diplomate français aux États-Unis à rejoindre le général de Gaulle exilé à Londres en 1940. Conseiller du général, il fonde la représentation de la France libre aux États-Unis la même année et est ensuite le représentant spécial du général de Gaulle en Amérique latine, délégué du gouvernement provisoire d’Alger puis envoyé extraordinaire et ministre plénipotentiaire au Mexique du 17 août 1943 au 19 mars 1946. .. Source: Article "Arielle Dombasle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Isabelle Huppert

Isabelle Huppert, née le 16 mars 1953 à Paris 16e (Seine), est une actrice et productrice française. Collaboratrice fidèle de Claude Chabrol, Benoît Jacquot et Michael Haneke, Isabelle Huppert alterne indistinctement scène et écran, cinéma d'auteur et films grand public. Elle est révélée au grand public par le cinéaste Claude Goretta en 1977 dans le film La Dentellière. C'est l'une des actrices les plus prolifiques en France (deux ou trois films par an en moyenne) et l'une des rares interprètes françaises dont la filmographie est véritablement internationale: sa carrière exigeante et reconnue l'amène en effet à tourner aux quatre coins du monde avec des cinéastes américains (Michael Cimino, Hal Hartley, Curtis Hanson, Joseph Losey, David O. Russell, Ira Sachs ou encore Otto Preminger), australien (Paul Cox), italiens (les frères Taviani, Mauro Bolognini, Marco Ferreri et Marco Bellocchio), russe (Igor Minaïev), européens (Michael Haneke, Werner Schroeter, Andrzej Wajda, Ursula Meier, Márta Mészáros, Joachim Trier, Neil Jordan, Jerzy Skolimowski ou Aleksandar Petrović), chiliens (Raoul Ruiz, Valeria Sarmiento) ou asiatiques (Hong Sang-soo, Brillante Mendoza ou Rithy Panh). Son parcours théâtral l'amène également à travailler sous la direction de metteurs en scène renommés comme Bob Wilson, Claude Régy, Krzysztof Warlikowski, Jacques Lassalle ou Luc Bondy et à interpréter des auteurs contemporains comme Yasmina Reza ou Florian Zeller. Elle a reçu de très nombreux prix internationaux: deux prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, deux Coupes Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise, un Ours d'argent de la meilleure contribution artistique et un Ours d'or d'honneur à la Berlinale, deux Prix du cinéma européen de la meilleure actrice, ainsi qu'un Lola en Allemagne, un BAFTA au Royaume-Uni et un David di Donatello en Italie. En France, elle est la comédienne la plus nommée aux Césars avec seize nominations. Elle remporte à deux reprises le César de la meilleure actrice, en 1996 pour La Cérémonie de Claude Chabrol, et en 2017 pour Elle de Paul Verhoeven, qui lui vaut par ailleurs le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. En 2017, elle a reçu le Prix Europe pour le théâtre. Le 25 novembre 2020, le New York Times la classe meilleure actrice du XXIe siècle, citant Denzel Washington comme meilleur acteur. Isabelle Anne Madeleine Huppert naît le 16 mars 1953 à Paris 16e, au sein d'une famille aisée et nombreuse. Elle est la fille de Raymond Huppert (1914–2003), industriel dirigeant une entreprise fabriquant des coffres-forts, commandeur de la Légion d'honneur, et d'Annick Beau (1914–1990), professeure d'anglais et férue de piano. Elle passe sa jeunesse à Ville-d'Avray où elle reçoit une solide éducation dans le domaine des arts et de la culture. Elle est élevée dans le catholicisme, la religion de sa mère, alors que son père est en partie issu d'une famille d'origine juive de l'ancienne Autriche-Hongrie. ... Source: Article "Isabelle Huppert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ludivine Sagnier

Distribution · Connu pour Lupin, Peter Pan

Ludivine Sagnier, née le 3 juillet 1979 à Saint-Cloud, est une actrice française. Elle est révélée au début des années 2000 par le réalisateur François Ozon, qui la dirige dans les drames Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, Huit Femmes, puis surtout le thriller Swimming Pool. Elle se confirme ensuite en tête d'affiche d'œuvres remarquées de Claude Miller, Claude Chabrol et Christophe Honoré. Née d'un père haut fonctionnaire et d'une mère impliquée dans la réinsertion des SDF, Ludivine Sagnier a une sœur aînée prénommée Delphine. Elle passe son enfance à Sèvres (Hauts-de-Seine) où elle commence le théâtre à l'âge de 6 ans. Devenue indépendante financièrement (grâce aux doublages de films américains et de dessins animés), elle quitte la maison familiale à 17 ans pour suivre des études de lettres. De 18 à 20 ans, elle exerce le métier d'organisatrice de concerts et d'attachée de presse, pour un collectif musical de reggae et de ragga. À 9 ans, elle fait sa première apparition au cinéma dans le film Les Maris, les Femmes, les Amants, réalisé par Pascal Thomas et sorti en 1989. Elle enchaîne plusieurs petits rôles jusqu'à 1990, notamment sous la direction d'Alain Resnais et de Jean-Paul Rappeneau dans Cyrano de Bergerac, elle déclare: «Me retrouver sur le plateau de Cyrano de Bergerac avec Gérard Depardieu était vraiment magique». En 1994, le réalisateur Luc Besson l'engage pour faire le doublage français du personnage de Natalie Portman dans le film Léon. En 1994, elle étudie au conservatoire de Versailles; elle y remporte les premiers prix aux concours classique et moderne. Elle revient sur grand écran en 1999. Âgée de 19 ans, elle défend des rôles secondaires dans le biopic Rembrandt, de Charles Matton, et le drame historique Les Enfants du siècle, de Diane Kurys, où elle côtoie Juliette Binoche et Benoît Magimel. L'année 2000 marque un tournant: elle apparait dans trois films: d'abord en faisant partie de la distribution principale de la co-production britannique Toothache, de Ian Simpson, puis en tenant le premier rôle du film générationnel Bon Plan, de Jérôme Lévy. Elle est surtout dirigée pour la première fois par François Ozon dans Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, une adaptation d'une pièce de théâtre de Rainer Werner Fassbinder. En 2001, elle se contente d'un second rôle dans le drame Un jeu d'enfants, de Laurent Tuel, aux côtés de Karin Viard et Charles Berling et fait partie de la distribution principale de la première réalisation d'Yvan Attal, le drame Ma femme est une actrice. Mais c'est en 2002 qu'elle est vraiment révélée au grand public. Elle est en effet choisie par Ozon pour prêter ses traits à la benjamine de l'impressionnante distribution réunie pour la comédie musicale Huit Femmes. Le film est un succès critique et commercial, ce qui lui vaut le trophée Chopard de la révélation féminine au Festival de Cannes 2002 (ex-æquo avec Paz Vega) et le prix Romy-Schneider en 2003. Lors de la Berlinale 2002, elle remporte également l'Ours d'argent «pour une contribution artistique exceptionnelle» décerné à l'ensemble de la distribution féminine du film. ... Source: Article "Ludivine Sagnier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

María Conchita Alonso

María Concepción Alonso Bustillo (née le 29 juin 1957), plus connue sous le nom de María Conchita Alonso, est une actrice, chanteuse, compositrice, ancienne reine de beauté et philanthrope vénézuélienne d'origine cubaine. Tout au long de sa carrière, elle a participé à de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles, et a été nominée pour l'Independent Spirit Award de la meilleure actrice en 1996 pour son rôle dans Caught. En tant que chanteuse, elle a reçu plusieurs disques d'or et de platine, et a été nominée trois fois aux Grammy Awards. Alonso a été la première actrice latino-américaine non née aux États-Unis à jouer dans une comédie musicale à Broadway, Kiss of the Spider Woman, au Broadhurst Theater en 1995.

Maria de Medeiros

Distribution · Connu pour Fiction pulpeuse

Maria Doyle Kennedy

Distribution · Connu pour Les Tudors, L'ascension de Jupiter, La Conjuration 2

Maria Doyle est une chanteuse irlandaise née à Clontarf, dans le comté de Dublin. Elle a développé son intérêt pour la musique dès son jeune âge en se réunissant avec sa famille et ses amis pour chanter. Elle a commencé à chanter en public à l'âge de 13 ans et a poursuivi sa passion pour la musique après avoir obtenu son diplôme en sciences politiques au Trinity College. Elle est mariée à Kieran Kennedy, qu'elle a rencontré lors d'un concert, et ils ont quatre enfants. La musique est une part essentielle de sa vie, et elle est souvent comparée à la Patti Smith irlandaise. Elle vit actuellement à Dublin.

Maria Schell

Maria Schell, nom de scène de Maria Margarete Anna Schell, est une actrice helvético-autrichienne née le 15 janvier 1926 à Vienne et morte le 26 avril 2005 à Preitenegg (Autriche). Elle est l'une des plus grandes stars du cinéma de langue allemande des années 1950 et 1960. Elle était surnommée Seelchen(Petite âme) dans les pays germanophones. Sœur de Maximilian Schell mais sans lien avec l'actrice Catherine Schell, Maria Schell est la fille de l'écrivain suisse Hermann Ferdinand Schell et de Margarethe Noé von Nordberg, une actrice viennoise. Elle grandit avec ses frères Carl et Maximilian et sa sœur Immy, d'abord en Autriche, puis à Zurich après que les membres de sa famille se furent enfuis à la suite de l’Anschluss de 1938. Elle fut ensuite scolarisée en France dans une institution religieuse à Colmar, ses parents n'ayant pu pour des raisons financières la scolariser en Suisse. Retournée en Suisse auprès de sa famille durant les congés scolaires en août 1939, elle ne revint pas en Alsace lorsque la guerre éclata début septembre. En 1942 elle interrompt une formation d'employée de commerce quand Sigfrit Steiner la découvre pour lui confier un rôle dans le film Steibruch aux côtés de Heinrich Gretler. À l'époque, elle joue encore sous le nom de Gritli Schell sans avoir reçu de formation particulière. Ensuite elle suit des cours d'art dramatique et reçoit plusieurs engagements au théâtre. À partir de 1948, elle revient au cinéma et obtient son premier rôle principal en 1949 avec L'Ange à la trompette. Suivent des films avec Dieter Borsche et O. W. Fischer. Sa participation au film Le Dernier Pont sous la direction de Helmut Käutner lui donne accès au Prix international du Festival de Cannes. La même année, elle est également distinguée à la Mostra de Venise avec la Coupe Volpi pour le rôle-titre de la blanchisseuse dans Gervaise, film de René Clément qui est nominé pour l’Oscar du meilleur film étranger en 1957 et dont elle partage les plus grandes scènes avec Suzy Delair. Pendant son séjour à Hollywood, à l'occasion de la cérémonie de remise des prix, elle est «découverte» par Yul Brynner dans le hall d'accueil d'un hôtel. Celui-ci cherche une actrice pour jouer Grouchenka dans l'adaptation cinématographique des Frères Karamazov. Elle tourne ensuite, entre autres, avec Gary Cooper (La Colline des potences) et avec Glenn Ford (La Ruée vers l’Ouest). On la remarque aussi dans le film Tant que tu m'aimeras. Dans les années 1960, elle se montre davantage sur les plateaux de théâtre et à la télévision, tandis que dans le cinéma français, elle tente avec l'aide de Ray Ventura de changer du registre tragique au comique. Amie de Marlon Brando, elle se retrouvera au casting du film Superman, de Richard Donner, en 1978, mais elle sera très déçue, car le rôle était plutôt une simple apparition, ou un caméo, alors qu'elle espérait un rôle important dans ce film pour poursuivre sa carrière dans les films américains. Maria Schell regrettera d'avoir participé à ce film. ... Source: Article "Maria Schell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maria Ricossa

Maria Howell

María Canals Barrera

Distribution · Connu pour Danny Fantôme

Maria Mayenzet

La carrière de Maria Mayenzet a duré plus de vingt-cinq ans dans le théâtre régional, le cinéma et la télévision. Ses rôles préférés de théâtre incluent Frida dans les rêves de Cal Rep d'un dimanche après-midi et l'infirmière Edna dans les règles de maison de cidre, Calista dans le pénitent juste à L.A.T.C et le rôle titre dans Tamara. Ses films incluent Jagged Edge, Proud Men, Dead Sexy, Macbeth et Messenger of Death. Ses titres télévisés comprennent, Tour of Duty, Forever, Journey to Mars, Mancuso FBI et Murder She Wrote. Elle dirigera son travail original Women of the World au printemps 2008 au Saddleback College.

Maria Marlow

Maria Solrun

Maria Naganawa

Distribution · Connu pour 超巡！超条先輩, Les 100 petites amies qui t'aiiiment à en mourir, 世界最強の魔女、始めました

Maria Quinones

María Pedraza

Distribution · Connu pour Just Play Dead

María Pedraza est une actrice espagnole.

Maria Breese

Maria Julian

María Valverde

Distribution · Connu pour Le Problème final