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Margo a des problèmes d'argent
2026
Fille d'une ancienne serveuse chez Hooters et d'un ex-catcheur pro, Margo, écrivaine en herbe, vient d'arrêter ses études. Face à l'arrivée d'un bébé et d'une pile de factures grandissante qu'elle ne peut payer, Margo doit trouver une solution pour s'en sortir.
Guillaume de Tonquédec
Distribution · Connu pour Dracula
Guillaume de Quengo de Tonquédec, dit Guillaume de Tonquédec, né le 18 octobre 1966 à Paris, est un acteur français. Révélé au grand public en 2007 dans le rôle de Renaud Lepic dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça, il est récompensé en 2013 par le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans la comédie Le Prénom, adaptation de la pièce de théâtre éponyme. En juin 2017, il obtient le Prix Beaumarchais du meilleur comédien pour sa prestation dans La Garçonnière au théâtre de Paris. Guillaume Emmanuel Marie de Quengo de Tonquédec grandit à Louveciennes dans une famille de quatre enfants; sa mère est agent immobilière et son père, ingénieur. Issu d'une famille de la noblesse bretonne, ses ancêtres possédaient le château de Tonquédec (aujourd'hui en ruine) de 1626 à 1801, puis de 1828 à 1878. Il découvre le théâtre grâce à une professeur de français au collège. Après un baccalauréat d'économie, il entreprend en parallèle de sa formation théâtrale un double cursus de sciences économiques et d'anglais à l'université de Nanterre. Parallèlement, il suit des cours au studio Maubel pendant deux ans, puis au Conservatoire de Versailles. Il entre dans la classe libre du cours Florent en 1986 puis arrête ses études universitaires lorsqu'il intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris de 1986 à 1989. Parmi ses professeurs, on compte Pierre Vial, Michel Bouquet, Jean-Pierre Vincent et Daniel Mesguich. Dans Tableau d'honneur (1992) de Charles Nemes il a joué son premier rôle principal, Jules, un lycéen ayant des problèmes à l'école, avec ses parents (Claude Jade, Philippe Khorsand) et amoureux. Ensuite de ce film il joue plusieurs rôles pour le cinéma et la télévision et interprète de nombreuses pièces au théâtre. Il est Thomas Sorensen dans la série Commissaire Cordier aux côtés de Pierre Mondy puis Renaud, le père de la famille Lepic dans Fais pas ci, fais pas ça (2007-2017). La série obtient un grand succès et le révèle au grand public. En 2008, on le retrouve dans Parlez-moi de la pluie d'Agnès Jaoui puis dans le premier film de Julien Rambaldi Les meilleurs amis du monde en 2010. Au théâtre, il joue Le Prénom d'Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte au théâtre Édouard-VII mis en scène par Bernard Murat. La pièce est adaptée au cinéma en 2012. Pour ce film et son interprétation du rôle de Claude Gatignol dit «la Prune», il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 38e cérémonie des César, le 22 février 2013. En 2013, il est à l'affiche d'une adaptation de Daniel Pennac signée Nicolas Bary, Au bonheur des ogres. Il fait partie de la distribution de la comédie Barbecue, d'Éric Lavaine, aux côtés de Florence Foresti et Lambert Wilson. Viennent ensuite SMS, de Gabriel Julien-Laferrière, puis Les Nuits d'été, un drame écrit et réalisé par Mario Fanfani. Il y incarne un personnage complexe d'un notaire dans les années 1960 qui se transforme en femme à l'insu de la sienne. En 2015, il fait partie du casting réuni par Jean-Paul Rappeneau pour sa comédie dramatique Belles Familles. Par la suite, il tourne L'Étudiante et Monsieur Henri sous la direction de Ivan Calbérac au côté de Claude Brasseur. ... Source: Article "Guillaume de Tonquédec" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Luana Anders
Luana Margo Anderson — née le 12 mai 1938 à New York (État de New York), morte le 21 juillet 1996 à Los Angeles, quartier de Mar Vista (Californie) — est une actrice et Scénariste américaine, connue sous le nom de scène de Luana Anders. Au cinéma, Luana Anders contribue à quarante-et-un films américains (ou en coproduction), le premier sorti en 1957. Suivent notamment La Chambre des tortures de Roger Corman (1961, avec Vincent Price et John Kerr), Dementia 13 de Francis Ford Coppola (1963, avec William Campbell et Patrick Magee), Easy Rider de Dennis Hopper (1969, avec le réalisateur et Peter Fonda), Missouri Breaks d'Arthur Penn (1976, avec Marlon Brando et Jack Nicholson), ou encore Doppelganger d'Avi Nesher (1993, avec Drew Barrymore et George Newbern). Son dernier film est Cannes Man de Richard Martini (en) (avec Francesco Quinn et Seymour Cassel), sorti en 1996, année de sa mort prématurée (à 58 ans), d'un cancer du sein. Pour la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1955, dont Rawhide (un épisode, 1961), Au-delà du réel (un épisode, 1964), La Petite Maison dans la prairie (un épisode, 1977) et Santa Barbara (sa dernière série, 1991-1992). Elle collabore également à cinq téléfilms diffusés entre 1972 et 1992, dont Confusion tragique de Waris Hussein (1991, avec Bonnie Bedelia et Brian Kerwin).
Halston Sage
Distribution · Connu pour Chair de poule, Manuel de survie à l'apocalypse zombie, The Orville
Halston Jean Schrage, née le 10 mai 1993 à Los Angeles, est une actrice américaine. Elle se fait connaître en jouant dans la série télévisée How to Rock (2012) de Nickelodeon. Puis, elle joue des seconds rôles au cinéma : The First Time (2012), The Bling Ring (2013), Copains pour toujours 2 (2013), Nos pires voisins (2014), La Face cachée de Margo (2015), Chair de poule, le film (2015). Parallèlement, elle investit le petit écran avec les séries Crisis (2014), The Orville (2017-2019) et Prodigal Son (2019). Tout en poursuivant sa percée cinématographique, alternant désormais rôles secondaires et premiers rôles avec Manuel de survie à l'apocalypse zombie (2015), Le Dernier Jour de ma vie (2017), You Get Me (2017), Late Night (2019) et The Last Summer (2019).
Les magiciens
2015
Bientôt diplômé, Quentin Coldwater a du mal à se projeter dans son avenir en laissant de côté la magie qui le passionne depuis sa tendre enfance. A sa grande surprise, le jeune homme est admis à Brakebills, une école secrète qui forme les futurs magiciens. Il y fait la connaissance d'Alice, Penny, Margo et Eliot , avec lesquels il entretient des relations tantôt complices et souvent conflictuelles. Ensemble, ils vont pourtant devoir faire face à de grands dangers, des forces maléfiques venus de contrées insoupçonnées. Pendant ce temps, Julia, la meilleure amie de Quentin, qui a échoué aux tests d'admission de Brakebills, suit son propre chemin. Un chemin obscur et dangereux qui pourait la mener à sa perte.
Christine Lagarde
Christine Lagarde, née Lallouette le 1er janvier 1956 à Paris, est une avocate d'affaires, femme politique et haute fonctionnaire française. Avocate au barreau de Paris, elle fait carrière au sein du cabinet d'avocats d'affaires international américain Baker McKenzie. Elle occupe ensuite la fonction de ministre déléguée au Commerce extérieur de 2005 à 2007, à la fin du second mandat présidentiel de Jacques Chirac. Sous la présidence de Nicolas Sarkozy, elle est ministre de l'Agriculture et de la Pêche pendant un mois en 2007, avant d’être nommée ministre de l'Économie, exerçant ses responsabilités dans le cadre de la crise bancaire et financière de l'automne 2008. En 2011, à la suite des démêlés judiciaires de Dominique Strauss-Kahn, elle quitte le gouvernement français pour devenir directrice générale du Fonds monétaire international (FMI), où elle est confrontée à la crise de la dette dans la zone euro, notamment en Grèce. En 2019, trois ans après avoir été reconduite à sa tête, elle démissionne du FMI pour devenir présidente de la Banque centrale européenne (BCE), succédant à Mario Draghi, où elle met en place la première revue stratégique de la banque centrale depuis 2003 et la conduit durant la crise économique liée à la Covid-19 et la crise inflationniste à partir de 2021. Première femme à avoir été ministre de l’Économie dans un pays du G7, elle est également la première femme à avoir exercé les fonctions de directrice générale du FMI (hors périodes d'intérim) et de présidente de la BCE. Christine Lagarde est née Christine Madeleine Odette Lallouette le 1er janvier 1956, dans le 9e arrondissement de Paris. Son père, Robert Lallouette (1931-1972), est professeur au lycée François-Ier du Havre et sa mère, Nicole Carré, également enseignante, est agrégée de lettres classiques. Elle est l'aînée de quatre enfants, dont trois garçons. Elle passe son enfance au Havre, en Seine-Maritime, où elle reçoit une éducation catholique. Elle étudie au lycée François-Ier puis au lycée Claude-Monet du Havre. Après avoir découvert la nageuse et actrice Esther Williams, elle pratique la natation synchronisée. Elle intègre l'équipe de France et remporte une médaille de bronze au championnat national à l'âge de 15 ans. Par la suite, elle intègre une équipe américaine et participe à des championnats outre- Atlantique. À l'âge adulte, elle continue à pratiquer la natation en soliste et affirme que cette expérience sportive de haut-niveau continue à l'influencer dans sa vie professionnelle en déclarant «le travail collectif et comment retenir sa respiration quand les économies mondiales ont plongé la tête sous l’eau». Alors qu'elle a 16 ans, son père meurt. Sa mère doit élever seule ses quatre enfants. Lors d'une interview télévisée espagnole à la chaîne de télévision Antena 3, son frère, Luc Lallouette témoigne d'une vie familiale "heureuse" où les discussions politiques étaient présentes et décrit sa sœur ainée comme étant une adolescente studieuse et engagée. ... Source: Article "Christine Lagarde" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Zekial Marko
John Trinian est un écrivain, scénariste et acteur américain né le 21 octobre 1933 à Monterey County (Californie) et mort le 9 mai 2008 à Centralia (Washington). Il a également tourné quelques films sous le pseudonyme de Zekial Marko. De son vrai nom Marvin Leroy Schmoker, il naît le 21 octobre 1933 à Monterey (Californie) de Wallace Cyril Schmoker et Ruth Halverson. Il a un frère aîné, Kenneth Allan (1932–2010), qui deviendra peintre et auteur de romans policiers sous le pseudonyme de Kenn Davis. Après le divorce de ses parents, il s'installe avec sa mère et son frère à San Francisco où il poursuit ses études puis, après la Seconde Guerre mondiale, dans le comté de Marin. Sous le pseudonyme de Zekial Marko, il apparaît dans quelques films et séries télévisées, et signe les scénarios de séries télévisées comme 200 dollars plus les frais ou Dossiers brûlants, mais c'est sous celui de John Trinian qu'il acquiert la notoriété. Après un premier roman en 1959 (A Game of Flesh), il écrit en 1960 The Big Grab, publié en français l’année suivante et adapté au cinéma en 1963 par Henri Verneuil sous le titre Mélodie en sous-sol, puis Scratch of Thief (1961) porté à l'écran en 1965 sous le titre Les Tueurs de San Francisco. Son dernier roman, Scandal on the Sand (1964), est une étude des comportements d’individus ordinaires confrontés à des événements perturbants. John Trinian meurt le 9 mai 2008 à Centralia (Washington) des suites d'un emphysème. Source: Article "John Trinian" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Paul Walter Hauser
Distribution · Connu pour Resident Evil, L'Agent fait la farce, Cruella
Paul Walter Hauser Né le 15 octobre 1986 à Grand Rapids, dans le Michigan (États-Unis), Paul Walter Hauser est un acteur, producteur, comédien et catcheur américain. Il s'est imposé au fil des années comme l'un des acteurs de caractère les plus remarqués de sa génération grâce à des interprétations saluées par la critique. Il grandit dans le Michigan auprès de ses parents, Deborah et Paul Hauser, avant de se tourner vers une carrière d'acteur. Il fait ses débuts à la télévision avec des apparitions dans plusieurs séries, notamment Philadelphia, Unbreakable Kimmy Schmidt, Kingdom et Superstore. Sa carrière prend un tournant décisif en 2017 lorsqu'il interprète Shawn Eckardt dans Moi, Tonya de Craig Gillespie, aux côtés de Margot Robbie, Allison Janney et Sebastian Stan. Son incarnation de cet ancien garde du corps impliqué dans l'affaire Nancy Kerrigan est unanimement saluée et révèle son talent au grand public. Il enchaîne ensuite avec plusieurs productions remarquées. En 2018, il apparaît dans Super Troopers 2 puis dans le film de Spike Lee BlacKkKlansman : J'ai infiltré le Ku Klux Klan. L'année suivante, il joue dans Late Night de Nisha Ganatra et dans le drame indépendant Beats. En 2019, Clint Eastwood lui confie le rôle principal de Le Cas Richard Jewell. Hauser y incarne l'agent de sécurité qui découvrit une bombe lors des Jeux olympiques d'Atlanta de 1996 avant d'être injustement soupçonné de terrorisme. Sa prestation est largement saluée et confirme son statut d'acteur de premier plan. Il poursuit sa carrière avec Da 5 Bloods : Frères de sang de Spike Lee, retrouve Craig Gillespie pour Cruella (2021) aux côtés d'Emma Stone et Emma Thompson, puis se fait connaître d'un large public grâce au personnage de Stingray dans la série Cobra Kai. En 2022, son interprétation du tueur en série Larry Hall dans la mini-série Black Bird lui vaut un Golden Globe et un Primetime Emmy Award. En 2024, il prête sa voix au personnage d'Embarras dans le film d'animation Pixar Vice-Versa 2 (Inside Out 2). Côté vie privée, il est marié à Amy Elizabeth Boland depuis le 23 juillet 2020. Le couple a deux enfants. Originaire de Grand Rapids, il réside aujourd'hui à Los Angeles.
John Cassavetes
John Cassavetes, né le 9 décembre 1929 à New York et mort le 3 février 1989 à Los Angeles, est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il commence sa carrière comme comédien. Il endosse plusieurs rôles d'abord au théâtre, puis à la télévision, dans des séries télévisées dont la plus connue est Johnny Staccato. Sa notoriété grandit lorsqu'il décide de passer au cinéma, notamment dans Face au crime (Crime in the streets) de Don Siegel. Mais c'est surtout derrière la caméra, en tant que cinéaste, que John Cassavetes va se distinguer. En 1959, il réalise Shadows, tournant avec une troupe d'amateurs et avec ses propres moyens. Le film engage le réalisateur et le cinéma américain dans la voie de l'indépendance. En rupture avec l'industrie hollywoodienne avec laquelle il a une courte et décevante expérience, son cinéma évolue vers un style qui lui est propre. Faces, Une femme sous influence, Opening Night continuent à s'inscrire dans une dynamique de cinéma indépendant. Il libère le jeu d'acteur qu'il place au centre de son dispositif cinématographique et focalise son œuvre sur la classe moyenne américaine. Ses films révèlent le talent de son épouse Gena Rowlands et de plusieurs de ses amis tels que Peter Falk ou Ben Gazzara. C'est un cinéaste-auteur reconnu pour son style personnel accordant une importance cruciale aux acteurs. Il laissait en effet une grande marge de manœuvre aux comédiens lors des répétitions et modifiait le script en conséquence, ce qui a trop souvent amené le public et la critique à penser que l'improvisation est utilisée systématiquement dans tous ses films. Il va marquer les générations suivantes de réalisateurs américains. John Cassavetes naît à New York dans une famille d'origine grecque; son père, originaire du Pirée, a immigré aux États-Unis à l'âge de onze ans. Il passe une enfance heureuse et fréquente dans sa jeunesse les salles obscures en compagnie de son frère. Peu intéressé par les études supérieures, poussé par ses camarades, il s'inscrit à des études d'art dramatique à l'American Academy of Dramatic Arts, au début des années 1950. Cette école, considérée comme prestigieuse, est alors très imprégnée des méthodes en vogue de l'Actors Studio. Le jeu d'acteur de Cassavetes ainsi que plus tard sa direction sont influencés par les enseignements de Lee Strasberg, notamment la culture d'une relation étroite entre le comédien et son personnage. Ses études terminées, il part deux ans en tournée et travaille un temps sur Broadway. Il rencontre à la sortie d'une représentation une jeune comédienne, Gena Rowlands, qu'il épouse en 1954. Le couple aura trois enfants — Nick, Alexandra et Zoe; tous trois poursuivront une carrière cinématographique. ... Source: Article "John Cassavetes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Gérard Darmon
Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre
Gérard Darmon, né le 29 février 1948 à Paris, est un acteur et chanteur franco-marocain. Il a été nommé deux fois au César du meilleur acteur dans un second rôle, pour ses rôles dans 37°2 le matin (1987) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2003). Les parents de Gérard Darmon sont des juifs séfarades algériens. Son père, Henri Messaoud Darmon, quitte Oran pour Paris en 1937. Après avoir mené une vie de voyou sous le nom de «Trompe-la-mort» ou «Riquet de Bastille», Henri devient représentant en vin. Comme il souhaite se marier, des membres des familles font circuler des photos, c'est ainsi que lui et sa future épouse se choisissent. Celle-ci quitte Aïn El Arbaa en Algérie en 1947 pour le rejoindre à Paris. Gérard Darmon naît à la Salpêtrière, dans le 13e arrondissement de Paris, l'année suivante. Son prénom est choisi car l'acteur «Gérard Philipe était à la mode». Il passe sa jeunesse «rue des Artistes» dans le 14e arrondissement de Paris, près du Parc Montsouris. Il découvre sa vocation d'artiste vers 10 ans, en colonie de vacances en Bretagne, lorsqu'il pastiche le jeu radiophonique Quitte ou double. Il abandonne ses études secondaires l'année du bac, et en tant que membre de l'Hanoar Hatzioni, part vivre quatre mois en Israël dans le kibboutz Hasolelim, avant de revenir à Paris suivre des cours d'art dramatique sous la direction de Bernard Bimont. Il a pour idoles Jerry Lewis et Fernandel. En 1972, il est recalé au concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il se produit alors dans les cafés-théâtres aux côtés de Jean-Pierre Bacri durant presque 10 ans. Gérard Darmon est repéré par Roger Hanin qui lui fait tourner quelques petits rôles au cinéma. La directrice de casting Margot Capelier l'engage en 1973 pour un rôle secondaire dans Les Aventures de Rabbi Jacob (il y interprète l'un des hommes de main de l'espion Farès, dans la célèbre scène de l'usine de chewing-gum). En 1980, Gérard Darmon est remarqué au cinéma par le grand public dans Diva de Jean-Jacques Beineix, puis dans Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady en 1982, aux côtés de Roger Hanin. En 1983, il joue son premier vrai rôle dans le film Les Princes de Tony Gatlif, puis poursuit avec On ne meurt que deux fois de Jacques Deray, 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix avec Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade, Pour Sacha d'Alexandre Arcady avec Sophie Marceau (un film sur la Guerre des Six Jours en Israël). Il poursuit dans La Lune et le Téton de Bigas Luna, qui lui rapporte le prix Jean-Gabin 1983. Il devient l'un des acteurs fétiches de Claude Lelouch, dont il partage la philosophie de vie, aux côtés de Vincent Lindon, Il y a des jours... et des lunes en 1989, La Belle Histoire en 1992 et Tout ça… pour ça! en 1993. En 1994, il joue dans le film La Cité de la peur des Nuls où il danse une fameuse Carioca avec Alain Chabat. Ce n'est pas sa première collaboration avec Les Nuls puisqu'il avait participé à l'émission Les Nuls, l'émission. ... Source: Article "Gérard Darmon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Barbara Bouchet
Barbara Bouchet, née Barbara Gutscher le 15 août 1944 à Reichenberg, est une actrice germano-américaine naturalisée italienne. Barbara Gutscher est née en 1944, l'aînée d'une fratrie de quatre enfants, à Reichenberg, le nom allemand de Liberec (aujourd'hui en Tchéquie) mais à l'époque encore largement peuplée d'Allemands et faisant partie des Sudètes, une région de la Tchécoslovaquie annexée à l'Allemagne après les accords de Munich de 1938. À la fin de la guerre, à la suite de la conférence de Potsdam, la population allemande en Tchécoslovaquie a été expulsée. La famille a été déplacée dans un camp de réfugiés en Allemagne occupée et de là, elle a obtenu un visa pour les États-Unis en vertu de la loi sur les personnes déplacées de 1948. En 1956, les Gutscher s'installent en Californie, à Five Points, puis à San Francisco, où Barbara a grandi. Son père, Fritz, était photographe, tandis que sa mère, Ingrid, était actrice. C'est là qu'elle a rejoint le KPIX Dance Party, une troupe d'adolescents danseurs avec laquelle elle a régulièrement participé à des émissions de télévision à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Elle a participé à l'émission de 1959 à 1962, date à laquelle elle a décidé de poursuivre une carrière cinématographique et de déménager à Hollywood, francisant son nom allemand en Barbara Bouchet. Au cours de la décennie suivante, elle décroche des petits rôles dans des films et téléfilms tels que Madame Croque-maris, Une vierge sur canapé, Prête-moi ton mari avec Romy Schneider ou Première Victoire d'Otto Preminger. En 1967, elle apparaît également dans un épisode de la deuxième saison de la série originale Star Trek, dans l'épisode Tu n'es que poussière dans le rôle de l'extraterrestre Kelinda. La même année, elle est Miss Moneypenny dans le film britannique Casino Royale, version parodique de James Bond. Au début des années 1970, elle retourne en Europe et devient l'une des actrices les plus populaires de la comédie érotique italienne, notamment dans Un prêtre à marier de Marco Vicario, La Vie sexuelle de Don Juan d'Alfonso Brescia, Sexycon de Sergio Martino ou Les Mille et Une Nuits érotiques d'Antonio Margheriti. Elle apparaît souvent en une des nouveaux magazines érotiques tels que Playmen Italia, bientôt suivis d'apparitions à la télévision. Au début des années soixante-dix, elle participe à de nombreux poliziotteschi et gialli tels que Quelli che contano d'Andrea Bianchi, À la recherche du plaisir de Silvio Amadio, La Tarentule au ventre noir de Paolo Cavara, La dame rouge tua sept fois d'Emilio Miraglia et surtout La Longue Nuit de l'exorcisme, considéré comme un film majeur du cinéaste Lucio Fulci. Elle jouera deux fois pour Fernando Di Leo, d'abord dans Milan calibre 9, premier opus de la trilogie du Milieu, puis dans Diamants de sang. En 1975, elle est à l'affiche de Vertiges de Mauro Bolognini en compagnie de Marcello Mastroianni et Françoise Fabian. Elle fera aussi des comédies comme Le Canard à l'orange, Deux Idiots à Monte-Carlo, Les Zizis baladeurs, Comment perdre sa femme et trouver une maîtresse ou Je suis photogénique. ... Source: Article "Barbara Bouchet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Elke Sommer
Elke Sommer, née Elke von Schletz, est une actrice, animatrice et artiste d'origine allemande qui a joué dans de nombreux films à Hollywood. Elle a été repérée par le réalisateur Vittorio De Sica alors qu'elle était en vacances en Italie, et a commencé à jouer dans des films dans ce pays en 1958. Cette même année, elle a changé son nom de famille de Schletz à Sommer, plus facile à prononcer pour un public non allemand. Elle devient rapidement un sex-symbol reconnu et s'installe à Hollywood au début des années 1960. Elle devient également l'une des pin-up les plus populaires de l'époque et pose pour plusieurs photos dans le magazine Playboy, notamment dans les numéros de septembre 1964 et décembre 1967. Sommer est devenue l'une des meilleures actrices de cinéma des années 1960. Elle a fait un peu moins de 100 apparitions au cinéma et à la télévision entre 1959 et 2005, dont A Shot in the Dark avec Peter Sellers, The Art of Love avec James Garner et Dick Van Dyke, The Oscar avec Stephen Boyd, Boy Did I Get a Wrong Number ! avec Bob Hope, l'extravagance Bulldog Drummond Deadlier Than the Male, The Wrecking Crew avec Dean Martin et The Wicked Dreams of Paula Schultz. En 1964, elle a remporté le Golden Globe de l'actrice la plus prometteuse pour The Prize, un film dans lequel elle partageait l'affiche avec Paul Newman et Edward G. Robinson. Invitée fréquente à la télévision, Sommer a chanté et participé à des sketches comiques dans des épisodes du Dean Martin Show et dans des émissions spéciales de Bob Hope, elle a fait dix apparitions dans le Tonight Show Starring Johnny Carson, et a participé à de nombreuses reprises au jeu télévisé Hollywood Squares entre 1973 et 1980, lorsque Peter Marshall en était le "maître de cérémonie", ou animateur. Dans les années 1970, Sommer a joué dans le film à suspense Zeppelin, dans lequel elle partageait l'affiche avec Michael York, et dans un remake de Dix petits Indiens, le roman policier d'Agatha Christie, qui a souvent été tourné. En 1972, elle a joué dans deux films d'horreur italiens réalisés par Mario Bava : Baron Blood et Lisa et le Diable. Ce dernier a ensuite été réédité (avec des séquences de 1975 insérées) pour en faire un film différent intitulé House of Exorcism. Sommer est retournée en Italie pour jouer dans des scènes supplémentaires de Lisa and the Devil, que son producteur a insérées dans le film pour le convertir en House of Exorcism, contre la volonté du réalisateur. En 1975, Peter Rogers lui confie le rôle du professeur russe Vrooshka dans la comédie britannique Carry On Behind [2]. Elle devient l'interprète la mieux payée des films Carry On, avec 30 000 £, honneur qu'elle partage avec Phil Silvers (qui joue dans Follow That Camel). La plupart des films qu'elle a tournés au cours de la décennie sont des films européens. Après la comédie de 1979 Le Prisonnier de Zenda, qui l'a réunie avec Sellers, l'actrice n'a pratiquement plus joué dans des films hollywoodiens, se concentrant davantage sur son travail artistique. Elle a prêté sa voix à Yzma dans la version allemande de The Emperor's New Groove. Sommer s'est également produite en tant que chanteuse, enregistrant et publiant plusieurs albums.
Gina Lollobrigida
Gina Lollobrigida est une actrice, photographe et sculptrice italienne, née le 4 juillet 1927 à Subiaco et morte le 16 janvier 2023 à Rome. Elle se fait connaître en France pour avoir joué au cinéma dans Fanfan la Tulipe (1952) aux côtés de Gérard Philipe et pour avoir incarné Esmeralda dans le film Notre-Dame de Paris (1956) réalisé par Jean Delannoy. Après avoir connu le succès au cinéma, des années 1950 à 1970, elle se tourne vers la photographie et la sculpture et joue principalement pour la télévision dans les années 1980, notamment dans plusieurs épisodes de la série américaine Falcon Crest. De son vrai nom Luigia Lollobrigida, elle est issue d'une famille du milieu ouvrier. Contrainte de quitter sa province pour Rome, elle se montre très attirée par le milieu artistique et devient étudiante à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1945, elle joue un rôle dans la comédie Santarellina par Eduardo Scarpetta au Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio (Italie), le plus petit théâtre à l'italienne du monde. Elle se voit confier le rôle principal dans un roman-photo qui va la faire remarquer par le milieu cinématographique. Elle participe également à des concours de beauté; en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie derrière Lucia Bosè et Gianna Maria Canale, deux futures étoiles du cinéma italien. De 1947 à 1951, le cinéma, jouant de sa superbe plastique, ne lui offrira que des rôles secondaires: dans L’Aigle noir de Riccardo Freda, Le Crime de Giovanni Episcopo d'Alberto Lattuada, Achtung! Banditi! de Carlo Lizzani et Traqué dans la ville de Pietro Germi entre autres, elle travaille aussi avec Luigi Zampa et Mario Monicelli, jusqu'au film de Christian-Jaque, Fanfan la Tulipe, où elle interprète aux côtés de Gérard Philipe un rôle plus remarqué. Après un détour par Hollywood où elle doit repousser les avances du richissime Howard Hughes, elle se retrouve devant les caméras de René Clair pour Les Belles de nuit en 1952 (où elle rivalise avec Martine Carol) et de Luigi Comencini pour Pain, Amour et Fantaisie en 1953, suivi l'année suivante par Pain, Amour et Jalousie, où elle envoûte le maréchal Carotenuto joué par Vittorio De Sica, deux triomphes qui dépassent largement les frontières du pays. Elle gagne enfin une stature internationale avec John Huston qui la fait jouer auprès de Humphrey Bogart dans Plus fort que le diable, et le Britannique Carol Reed pour Trapèze avec Burt Lancaster et Tony Curtis; le rôle d'Esmeralda dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy la confirme encore en 1956 auprès d'Anthony Quinn dans le rôle du difforme Quasimodo. En Italie, La Marchande d'amour de Mario Soldati et La Belle Romaine de Zampa confortent son statut de vedette. En 1957, elle tourne avec Vittorio De Sica pour Anna de Brooklyn et avec Jules Dassin pour La Loi (avec Yves Montand, Pierre Brasseur et Marcello Mastroianni). Elle repart ensuite aux États-Unis où elle crève l'écran devant les caméras de John Sturges en 1958 avec Frank Sinatra et Steve McQueen pour La Proie des vautours, puis celles de King Vidor en 1959 pour Salomon et la Reine de Saba, avec pour partenaire Yul Brynner en remplacement de Tyrone Power mort d'une crise cardiaque sur le plateau. ... Source: Article "Gina Lollobrigida" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
J.K. Rowling
Executive Producer · Production · Scénariste · Connu pour Harry Potter, Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Harry Potter et les reliques de la mort : 2e partie
Joanne Rowling [ d͡ʒoʊˈæn ˈroʊlɪŋ], plus connue sous les noms de plume J. K. Rowling et Robert Galbraith, est une romancière et scénariste anglaise née le 31 juillet 1965 dans l’agglomération de Yate, dans le Gloucestershire du Sud. Elle doit sa notoriété mondiale à la série Harry Potter, dont les romans traduits en près de quatre-vingts langues ont été vendus à plus de 500 millions d'exemplaires dans le monde. Issue d’une famille modeste, elle a écrit sa première « histoire » à l'âge de six ans. Après des études à l'université d'Exeter ainsi qu'à la Sorbonne où elle a obtenu un diplôme en littérature française et en philologie, elle a travaillé un temps au sein d'Amnesty International, puis a enseigné l'anglais et le français. C'est à vingt-cinq ans qu'elle a bâti les premiers concepts et institutions de son univers sorcier, dans lequel un enfant orphelin découvrait à la fois son héritage tragique et ses talents de magicien. Elle a rédigé son premier roman, L'École des sorciers, dans un contexte de précarité et de dépression et a dû attendre plus d'un an avant sa publication en 1997 chez Bloomsbury. Acclamée par ses lecteurs de tout âge et par la critique, J. K. Rowling a remporté de nombreux prix littéraires, notamment les prix Hugo, Locus et Bram Stoker, et a reçu la croix de chevalier de la Légion d'honneur en 2009. Elle est réputée pour aborder des idées et des thèmes profonds avec accessibilité et humour, et s'attacher régulièrement à des personnages placés en marge de la société. Time Magazine l'a élue vice-championne du titre de la Personnalité de l'année en 2007, relevant l'inspiration sociale, morale et politique qu'elle aurait insufflée à ses fans. En octobre 2010, elle a également été nommée « Femme la plus influente de Grande-Bretagne » par les principaux éditeurs de magazines. Très présente sur les réseaux sociaux, où elle prend régulièrement la parole sur des sujets politiques ou de société qui lui sont chers, il lui arrive aussi d'être critiquée sur ses positions. En 2020, notamment, ses propos sur l'identité de genre font polémique, en étant considérés transphobes par des militants de la cause trans et par certains fans. Le succès planétaire de son heptalogie romanesque, des films adaptés ainsi que des travaux dérivés de Harry Potter lui ont permis d'acquérir une fortune considérable, dont une partie est régulièrement reversée à de nombreuses associations caritatives luttant contre la maladie et les inégalités sociales. J. K. Rowling est devenue une philanthrope reconnue en cofondant notamment l'association Lumos qui œuvre pour la protection de l'enfance. Elle se tourne vers un public adulte à partir de 2012 en publiant le roman social Une place à prendre, puis en entamant une série policière l'année suivante, sous un second nom de plume. Elle devient également scénariste pour le cinéma à partir de 2016 en étendant son univers sorcier à travers la série de films Les Animaux fantastiques, dont le premier volet a connu un succès international.
Alix Bénézech
Alix Bénézech joue au Cinéma, sous la direction de Clint Eastwood, Christopher McQuarrie, Richard Linklater, Catherine Corsini, Gilles Legrand, Emilie Noblet, Yann Le Quellec, Dominique Farrugia, Fabien Onteniente, Kamel Guemra, Swann Dupont.. Ses interprétations sont récompensées notamment dans Le Quepa sur la Vilni de Yann Le Quellec présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes, En Attendant Violette de Matthieu Maury et Warren Dupuy, La Vie Nous Appartient d'Alex Lee, On Est de Greg Sankara, Tom et Luce de Paule Muxel pour lequel elle reçoit 19 Prix d'interprétation dans des Festivals internationaux de films indépendants en 2023/2024, et La Vie en Roses réalisé par Patrice Cordonnier. Alix reçoit le Prix de la Meilleure Actrice au Red Movies Awards 2023 et au Indie Short Fest Imdb de Los Angeles pour l'interprétation des personnages féminins du court métrage ON EST réalisé par Greg Sankara et produit par Bleen Agency. Elle reçoit le Prix d'Interprétation pour son rôle dans La Vie en Roses réalisé par Patrice Cordonnier au Festival des Courts Grand Est en mai 2024. En 2025, Alix Bénézech est à l'affiche des longs métrage SUR MON CHEMIN réalisé par Thierry Obadia distribué par CGR, CARJACKERS réalisé par Kamel Guemra produit par Gaumont pour Amazon Prime, NOUVELLE VAGUE réalisé par Richard Linklater où elle interprète Juliette Greco habillée sur mesure par la maison CHANEL. Alix tourne également pour la télévision et les plateformes françaises et internationales, dans Daryl Dixon, Extra, Emily in Paris, Whiskey Cavalier, Nina, Munch, Cassandre, Les Mystères de la Chorale, Or Noir saison 3, Meurtre En Perigord Vert, Astrid et Raphaëlle, Le Voyageur.. et avec les talents du web, Le Palmashow, Le Studio Bagel, Mister V... Alix Bénézech interprète régulièrement des personnages historiques comme La Reine Margot, Catherine Pavlovna de Russie, Yvonne Printemps, Marilyn Monroe et Juliette Greco. Au Théâtre, elle interprète Christine Daaé dans Le Fantôme de l'Opéra, Lucile dans Les Serments Indiscrets de Marivaux et Katherina Minola dans La Mégère Apprivoisée de William Shakespeare mis en scène par Frédérique Lazarini à l'Artistic Théâtre et en tournée de septembre à décembre 2022. Passionnée par Marcel Proust, Alix Bénézech participe à des lectures publiques avec La Société des Amis de Marcel Proust, notamment lors du centenaire des obsèques de l'auteur en la paroisse Saint Pierre de Chaillot avec Didier Sandre, et lors de la Nuit de la Lecture 2024 aux côtés d'Ivan Morane pour la remise des prix du Concours de Lectures 2024 dont Alix est membre du Jury pour la deuxième année consécutive.
Margot Leonard
Margot Schnell née sous le nom de Margot Löbel à Chemnitz était une actrice allemande. Sous le nom de Margot Leonard, elle a été l'une des actrices de doublage les plus recherchées pendant des décennies, notamment en tant que voix allemande standard pour Marilyn Monroe et Brigitte Bardot.
Marco Beltrami
Composer · Connu pour Démineur, Frissons 7, L'oeil
Marco Edward Beltrami est un compositeur américain, d'origine italienne et grecque, né le 7 octobre 1966 à Long Island, New York. Après avoir terminé sa scolarité, Marco Beltrami a suivi les cours de composition de musique de films dispensés par le maestro Jerry Goldsmith, avec qui il se lie d'amitié. Il se fait connaître par le succès de Scream en 1996 et de ses suites et développe une collaboration soutenue avec son réalisateur, Wes Craven. Dès lors, il alterne les films fantastiques et les thrillers mais sa musique prend une dimension dramatique plus aboutie avec les westerns que sont Trois enterrements et 3h10 pour Yuma, pour lequel il obtient sa première nomination à l'Oscar de la meilleure musique. Toujours à la recherche de nouvelles sonorités, le travail qu'il effectue sur ces deux films est remarquable et sera suivi d'une autre gageure: remplacer son mentor Jerry Goldsmith sur le remake de La Malédiction, auquel il rendra un hommage réussi en adaptant le thème mémorable Ave Satani du film original. Une seconde nomination à l'Oscar suivra pour le film Démineurs en 2010. Source: Article "Marco Beltrami" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Isabelle Huppert
Isabelle Huppert, née le 16 mars 1953 à Paris 16e (Seine), est une actrice et productrice française. Collaboratrice fidèle de Claude Chabrol, Benoît Jacquot et Michael Haneke, Isabelle Huppert alterne indistinctement scène et écran, cinéma d'auteur et films grand public. Elle est révélée au grand public par le cinéaste Claude Goretta en 1977 dans le film La Dentellière. C'est l'une des actrices les plus prolifiques en France (deux ou trois films par an en moyenne) et l'une des rares interprètes françaises dont la filmographie est véritablement internationale: sa carrière exigeante et reconnue l'amène en effet à tourner aux quatre coins du monde avec des cinéastes américains (Michael Cimino, Hal Hartley, Curtis Hanson, Joseph Losey, David O. Russell, Ira Sachs ou encore Otto Preminger), australien (Paul Cox), italiens (les frères Taviani, Mauro Bolognini, Marco Ferreri et Marco Bellocchio), russe (Igor Minaïev), européens (Michael Haneke, Werner Schroeter, Andrzej Wajda, Ursula Meier, Márta Mészáros, Joachim Trier, Neil Jordan, Jerzy Skolimowski ou Aleksandar Petrović), chiliens (Raoul Ruiz, Valeria Sarmiento) ou asiatiques (Hong Sang-soo, Brillante Mendoza ou Rithy Panh). Son parcours théâtral l'amène également à travailler sous la direction de metteurs en scène renommés comme Bob Wilson, Claude Régy, Krzysztof Warlikowski, Jacques Lassalle ou Luc Bondy et à interpréter des auteurs contemporains comme Yasmina Reza ou Florian Zeller. Elle a reçu de très nombreux prix internationaux: deux prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, deux Coupes Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise, un Ours d'argent de la meilleure contribution artistique et un Ours d'or d'honneur à la Berlinale, deux Prix du cinéma européen de la meilleure actrice, ainsi qu'un Lola en Allemagne, un BAFTA au Royaume-Uni et un David di Donatello en Italie. En France, elle est la comédienne la plus nommée aux Césars avec seize nominations. Elle remporte à deux reprises le César de la meilleure actrice, en 1996 pour La Cérémonie de Claude Chabrol, et en 2017 pour Elle de Paul Verhoeven, qui lui vaut par ailleurs le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. En 2017, elle a reçu le Prix Europe pour le théâtre. Le 25 novembre 2020, le New York Times la classe meilleure actrice du XXIe siècle, citant Denzel Washington comme meilleur acteur. Isabelle Anne Madeleine Huppert naît le 16 mars 1953 à Paris 16e, au sein d'une famille aisée et nombreuse. Elle est la fille de Raymond Huppert (1914–2003), industriel dirigeant une entreprise fabriquant des coffres-forts, commandeur de la Légion d'honneur, et d'Annick Beau (1914–1990), professeure d'anglais et férue de piano. Elle passe sa jeunesse à Ville-d'Avray où elle reçoit une solide éducation dans le domaine des arts et de la culture. Elle est élevée dans le catholicisme, la religion de sa mère, alors que son père est en partie issu d'une famille d'origine juive de l'ancienne Autriche-Hongrie. ... Source: Article "Isabelle Huppert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Ben Miller
Distribution · Connu pour Meurtres au paradis
Ben Miller est un humoriste, acteur et réalisateur britannique né le 24 février 1966 à Londres (Royaume-Uni). Après avoir commencé un doctorat en physique quantique à l'université de Cambridge, il décide finalement de se tourner vers la comédie en 1991. Il forme alors un duo comique avec Alexander Armstrong et les deux amis deviennent connus, notamment grâce à leurs émissions à sketchs Armstrong and Miller de 1997 à 2001, et The Armstrong and Miller Show de 2007 à 2010. Il apparait également seul dans des rôles principaux de séries télévisées: il joue Sir James Peregrine Lester dans Nick Cutter et les Portes du temps de 2007 à 2011, et incarne l'inspecteur Richard Poole dans Meurtres au paradis de 2011 à 2014. Ben Miller est né au St Bartholomew's Hospital de Londres. Son père, Michael, est conférencier en littérature américaine à la University of Central England de Birmingham, dans les Midlands de l'Ouest, et sa mère, Marion, est professeur d'anglais au Dane Bank Tertiary College de Crewe, dans le Cheshire. Après avoir vécu à Portsmouth, dans le comté du Hampshire, sa famille déménage à Nantwich, dans le Cheshire. Il a deux sœurs : Bronwen et Leah. Il découvrira plus tard que son grand-père était un artiste qui jouait dans le music-hall. Après avoir obtenu ses O-level et A-level à la Malbank School and Sixth Form College de Nantwich, il prend une année sabbatique à étudier la littérature américaine au Chaffey College de Rancho Cucamonga, en Californie aux États-Unis. En 1985, il revient en Angleterre étudier au St Catharine's College de l'université de Cambridge, dont il sort diplômé en physique. Il entame ensuite son doctorat (PhD) en physique quantique au laboratoire Cavendish de la même université, sous la direction du physicien Michael Pepper. Sa thèse s'intitule: «Novel Quantum Effects In Quasi-Zero-Dimensional Electron Systems». Parallèlement à son parcours universitaire, il joue dans plusieurs pièces de théâtre, et est membre du Cambridge Footlights, le club de théâtre amateur de l'université. Finalement, après avoir joué dans la pièce Trench Kiss d'Arthur Smith, il décide d’arrêter ses études en 1991 pour devenir comédien. Ses parents essaient de le faire changer d'avis, sans succès. Les débuts sont durs, et il doit dormir chez des amis et se contenter de peu pour se nourrir. Il se met à écrire des blagues pour les week-ends de BBC Radio 4, et apparait dans des comedy clubs londoniens. Il commence à s'intéresser à la vie de l'ancien présentateur de télévision star John Noakes, et finit par le rencontrer à Majorque en 1992. Il en tire son premier one-man show intitulé Gone With Noakes, qu'il joue d'août à septembre 1992 au Pleasance Theatre d'Édimbourg dans le cadre de l'Edinburgh Festival Fringe, un festival artistique «off» se déroulant en marge du Festival international d'Édimbourg3. Il gagne le prix Perrier Comedy Award pour son spectacle. ... Source: Article "Ben Miller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Margot Kidder
Margaret Kidder, dite Margot Kidder, est une actrice et productrice canadienne naturalisée américaine, née le 17 octobre 1948 à Yellowknife (Territoires du Nord-Ouest) et morte le 13 mai 2018 à Livingston (Montana). Elle est surtout connue pour avoir incarné Lois Lane dans la saga Superman (1978-1987) avec Christopher Reeve. Margaret Ruth Kidder vient d'une famille de la classe ouvrière et a passé son enfance «dans des camping-cars et des motels.» Elle débute en 1968 au Canada dans quelques séries télévisées avant de faire ses débuts au cinéma dans Gaily, Gaily de Norman Jewison. Elle partage au début des années 1970 un appartement à Los Angeles avec une autre jeune comédienne, Jennifer Salt, à Nicholas Beach, sur la Pacific Coast Highway. Leur foyer devient vite un lieu de rencontre pour les acteurs et les réalisateurs du Nouvel Hollywood: Brian De Palma, qui a rencontré Jennifer Salt pendant ses études, y est hébergé lorsqu'il vient s'installer à Los Angeles après l'échec de son film Get to Know Your Rabbit. Il devient le compagnon de Margot. Les réalisateurs Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, Walter Hill, les acteurs Richard Dreyfuss, Bruce Dern ou le scénariste Jacob Brackman viennent fréquemment dans leur maison ou sur la plage avec les deux jeunes femmes. L'ensemble du groupe discute abondamment et souhaite «faire des films à message», Margot Kidder se disant «fière de ne pas être une starlette.» Si elle reconnaît qu'elle est, comme l'ensemble de ce groupe, ambitieuse, elle explique au début des années 2000 que cette ambition est celle de «parvenir au succès de façon intègre»: elle ne souhaite pas se montrer en ville avec un agent, ne veut pas travailler pour des motifs uniquement financiers mais se mettre au service d'ambitions artistiques. L'atmosphère est celle de la libération des années 1970: les deux jeunes femmes, accompagnées de leur amie Janet Margolin se baignent seins nus sur la plage, des drogues sont consommées. Peter Biskind décrit Margot Kidder comme «une très jolie fille en phase avec le vent de liberté qui soufflait à l'époque»: elle essaye diverses drogues, y compris la cocaïne, et fait preuve d'une véritable liberté sexuelle. Alors que Margot Kidder et Jennifer Salt souffrent de ne pas trouver de grands rôles et sentent leur carrière en panne, Brian De Palma leur dépose en cadeau de Noël, sous le sapin, le scénario de Sœurs de sang dont elles vont tenir les rôles principaux. C'est son double rôle dans ce film qui lui apporte une petite notoriété. L'année suivante, elle joue dans Black Christmas, un film d'horreur à petit budget réalisé par Bob Clark et tourné au Canada. À sa sortie, le film ne connait qu'un succès modeste au box-office et la réception critique est négative. Au fil des années, Black Christmas acquiert peu à peu le statut de film culte et est aujourd'hui considéré comme le précurseur des 'slashers' de la fin des années 1970. En 1975, elle tourne La Kermesse des aigles de George Roy Hill puis 92 in the Shade dont elle épouse le réalisateur Thomas McGuane l'année suivante (le mariage ne durera qu'un an). ... Source: Article "Margot Kidder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Alain Sarde
Production · Connu pour Le Pianiste, Mulholland Drive
Alain Sarde, né le 28 mars 1952 à Boulogne-Billancourt, est un producteur français de cinéma et de télévision parmi les plus prolifiques depuis les années 1970. Il a notamment produit des films d’Andrzej Zulawski, Roman Polanski, Bertrand Tavernier, Diane Kurys ou Anne Fontaine. Dans les années 1990, il est accusé d'agressions sexuelles et de viols sur plusieurs femmes et impliqué dans l'Affaire Brumark-Bourgeois. En mai 2024, neuf femmes témoignent contre lui de ces agissements. Fils de l'antiquaire Henri Sarde et de la mezzo-soprano Andrée Gabriel (Sâada) de l'Opéra de Paris, Alain Sarde est le frère du compositeur Philippe Sarde. Il débute en tant que producteur en 1974 avec Touche pas à la femme blanche de Marco Ferreri. Il crée sa première société de production, Sara Films, en 1975, et produit dans la foulée Le Locataire de Roman Polanski, Barocco d'André Téchiné, Une histoire simple de Claude Sautet et Des enfants gâtés de Bertrand Tavernier. Aux côtés de sa collaboratrice Christine Gozlan, il a été le producteur de plus de 200 films avec nombre de metteurs en scène tels que Jean-Luc Godard (dont il produit tous les films depuis 1979), Jacques Doillon, Nicole Garcia, Coline Serreau, Alain Corneau, Philippe Garrel, Xavier Beauvois, Arthur Joffé, Arnaud Desplechin, etc. Ses dernières productions sont le fruit de collaborations avec Amos Kollek, Mike Leigh, Emir Kusturica et David Lynch. Fondateur de la structure Sarde Films en 1983, il s'associe à Canal+ en 1990 et fonde Les Films Alain Sarde qu'il revend à StudioCanal en 2004. Les Films Alain Sarde administrent notamment la société Ciné Valse, qui a produit bon nombre des films de Bertrand Blier dans les années 1990. Il est désormais producteur indépendant. «Alain Sarde est sans aucun doute le producteur français le plus prolifique, mais également le plus discret ou le plus secret. Près de deux cents films à son actif en moins de quarante ans de carrière», écrit le critique de cinéma Serge Toubiana en 2009, à l'occasion d'une rétrospective de ses films à la Cinémathèque française. Alain Sarde est visé en 1997 par une enquête pour agression sexuelle. L'instruction réalisée par le juge d'instruction Frédéric Nguyen montre que le producteur a eu plusieurs relations sexuelles non tarifées avec des aspirantes actrices qui venaient le voir pour des raisons professionnelles. L'une d'elle décrit un «casting» dans lequel le producteur, après avoir décrit le film, lui demande de se déshabiller pour «qu'il vérifie la beauté de [son] corps» puis «d'aller [s']allonger sur le lit dans la chambre à coucher [...] il voulait faire l'amour avec [elle].» Il est mis en examen et écroué en préventive durant l'instruction. Faute de preuve matérielle de contrainte durant les rapports sexuels, la nouvelle juge d'instruction ne retient pas la qualification de viol et rend une ordonnance de non lieu à l'encontre du producteur en 1999. Jean-Pierre Bourgeois, responsable d'un réseau international de prostitution, qui a présenté les actrices au producteur, est condamné à 5 ans de prison. ... Source: Article "Alain Sarde" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Anna Bederke
Anna Bederke, née en 1981 à Hambourg en Allemagne, est une actrice allemande. Elle est révélée au public en 2009 par son rôle de serveuse dans la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin. Née à Hambourg, en Allemagne, en 1981, Anna Bederke est attirée par la narration, la peinture et la musique depuis l'enfance. Ayant fait partie d'un groupe de théâtre à l'école, elle poursuit sa formation artistique à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg qu'elle finance en exerçant comme mannequin, barmaid ainsi qu'en vendant certaines de ses toiles. Durant son cursus, elle suit les classes de Wim Wenders et Fatih Akin, pour lesquelles elle réalise quelques courts métrages, et développe ses compétences en écriture. Elle reçoit son diplôme de réalisatrice en 2007. En 2009, Anna Bederke figure au casting de la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin2. Ce film remporte un succès public et critique, particulièrement en Europe, où il se voit récompensé par le grand prix du jury à la 66e Mostra de Venise et totalise 2 565 931 entrées au cinéma, dont 296 832 en France. La qualité de cette première prestation d'Anna Bederke à l'écran est remarquée, notamment par le magazine américain Variety, où Derek Elley la qualifie de «vraie découverte» («real discovery») du film. Elle prend part ensuite, dans des seconds rôles, à plusieurs films, séries télévisées et téléfilms allemands. Elle est notamment remarquée pour sa participation à quatre épisodes de la très populaire série Tatort, en Allemagne, entre 2011 et 2014. En 2017, elle apparaît aux côtés de Pierre Richard et Yaniss Lespert dans la comédie romantique franco-germano-belge Un profil pour deux, réalisée par Stéphane Robelin. La même année, elle décroche un premier rôle, aux côtés de Lucas Gregorowicz, dans la comédie dramatique allemande La Meilleure saison, dirigée par Sönke Wortmann, et diffusée par la suite sur la chaîne de télévision franco-allemande Arte, en mai 2019. Elle intègre ensuite, aux côtés d'Alexander Fehling, le casting de la série allemande BEAT, réalisée par Marco Kreuzpaintner, et mise en ligne le 9 novembre 2018 sur le service de vidéo à la demande Prime Video. Source: Article "Anna Bederke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Anne Caillon
Distribution · Connu pour Demain nous appartient
Anne Caillon, née le 24 novembre 1971, est une actrice française. Après l'obtention d'une maîtrise de droit fiscal et de droit international des affaires à la Sorbonne, Anne Caillon se lance dans le théâtre et suit une formation professionnelle à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre. Elle se produit de nombreuses fois sur les planches à partir de 1993 et jusqu'en 2000, année où la télévision accueille les premiers pas de la jeune actrice. Elle joue ainsi dans des séries policières comme Commissaire Moulin et Les Cordier, juge et flic, ainsi que dans des épisodes de Engrenages et Les Montana. Elle apparaitra aussi dans Caméra café, jouant Margot, une prostituée proche d'Hervé Dumont (interprété par Bruno Solo). Mais Anne Caillon ne se cantonne pas à la télévision et tourne, en 2005, dans le clip de Gérald de Palmas, Dans la cour. Après un petit rôle, en 2003, dans Qui a tué Bambi , de Gilles Marchand, elle joue aux côtés de Sharon Stone, deux ans plus tard, sur le tournage de Basic Instinct 2. Anne Caillon interprète l'initiatrice sexuelle et la maîtresse du personnage joué par Sharon Stone. Toutefois, les scènes ont été coupées au montage. Après un rôle dans Poltergay d'Éric Lavaine en 2006, elle joue dans le thriller U.V., de Gilles Paquet-Brenner, aux côtés de Jacques Dutronc. Anne Caillon a obtenu le prix d'interprétation au Festival de Rome, pour son interprétation dans le téléfilm L'Étrangère, où son personnage, l'héroïne, est une femme dont tout le monde se méfie. Elle joue Jess Minion, dans la série Les Mystères de Haven sur Syfy. À partir de 2017, Anne Caillon fait partie des rôles récurrents du feuilleton télévisé Demain nous appartient aux côtés d'Ingrid Chauvin et de Lorie Pester, où elle interprète le personnage de Flore Vallorta, maire de Sète. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Anne Caillon est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour. Source: Article "Anne Caillon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Rosebush Pruning
2026
Sous le soleil catalan, une riche famille américaine blanche vit dans un isolement hédoniste, cherchant amour et reconnaissance les uns auprès des autres à travers leurs habits de créateurs et la musique pop. Mais l’arrivée d’une étrangère au sein de la famille fait ressurgir des tensions enfouies. ..... Une version contemporaine des Poings dans les poches de Marco Bellocchio.