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Kengo Kawanishi

Distribution · Connu pour March Comes in like a Lion, Skeleton Knight in Another World, Bungo Stray Dogs

Kengo Kawanishi (河西 健吾, Kawanishi Kengo), né le 18 février 1985, est un acteur de doublage japonais. Il est né à Osaka. Affilié auparavant à Office Kaoru, il est maintenant sous contrat avec Mause Promotion. Kengo Kawanishi débute comme acteur de doublage en 2006. En juin 2010, il double Sterling Knight pour la première fois en tant que Christopher dans *Starstruck*, et en octobre 2015, il joue pour la première fois dans la série animée *Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans* dans le rôle d'Augustus. Chika Umino, l'auteur original de *March Comes In Like a Lion*, le décrit comme ayant "une voix sombre et éclatante".

Jim Carrey

Distribution · Connu pour Du soleil plein la tête, Le Grincheux qui voulait gâcher Noël, Sonic le hérisson 3

James Eugene "Jim" Carrey est un acteur, comédien, chanteur et écrivain canado-américain. Il a reçu deux Golden Globe Awards et a également été nominé à quatre reprises. Carrey a commencé la comédie stand-up en 1979, se produisant chez Yuk's à Toronto, en Ontario. Après avoir acquis de l'importance en 1981, il a commencé à travailler au Comedy Store de Los Angeles où il a rapidement été remarqué par le comédien Rodney Dangerfield, qui l'a immédiatement signé pour ouvrir ses performances en tournée. Carrey, longtemps intéressé par le cinéma et la télévision, a développé une amitié étroite avec le comédien Damon Wayans, qui lui a décroché un rôle dans la comédie à sketch In Living Color, dans laquelle il a incarné divers personnages au cours de la saison 1990 de l'émission. Ayant eu peu de succès dans les téléfilms et plusieurs films à petit budget, Carrey a été choisi comme personnage principal dans Ace Ventura : Pet Detective, dont la première a eu lieu en février 1994 et qui a rapporté plus de 72 millions de dollars sur le marché intérieur. Le film a donné naissance à une suite, Ace Ventura : When Nature Calls (1995), dans lequel il reprend le rôle de Ventura. Des rôles de premier plan ont suivi lorsqu'il a été choisi comme Stanley Ipkiss dans The Mask (1994), pour lequel il a obtenu une nomination aux Golden Globe Award pour le meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale, et comme Lloyd Christmas dans le film comique Dumb and Dumber (1994). Entre 1996 et 1999, Carrey a poursuivi son succès après avoir obtenu des rôles principaux dans plusieurs films très populaires dont The Cable Guy (1996), Liar Liar Liar (1997), dans lequel il a été nominé pour un autre Golden Globe Award et dans les films acclamés par la critique The Truman Show et Man on the Moon, en 1998 et 1999, respectivement. Les deux films ont été récompensés par le Carrey Golden Globe. Depuis qu'il a remporté les deux prix - les deux seuls de sa carrière de trois décennies - Carrey a continué à jouer dans des films comiques, y compris How the Grinch Stole Christmas (2000) où il a joué le personnage principal, Bruce Almighty (2003) où il a incarné le rôle du malheureux journaliste de télévision Bruce Nolan, A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket (2004), Fun with Dick and Jane (2005), Yes Man (2008) et A Christmas Carol (2009). Carrey a également assumé des rôles plus sérieux, notamment Joel Barish dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) aux côtés de Kate Winslet et Kirsten Dunst, ce qui lui a valu une autre nomination aux Golden Globe, et Steven Jay Russell dans I Love You Phillip Morris (2009) aux côtés d'Ewan McGregor.

Jean-Pierre Aumont

Jean-Pierre Aumont, nom de scène de Jean-Pierre Philippe Salomons, est un acteur français Jeune premier vedette du cinéma français dans l'entre-deux-guerres, il participe également, durant sa longue carrière, à divers films américains. Fils d'Alexandre Salomons, administrateur de société, son oncle est le comédien Georges Berr, sociétaire de la Comédie-Française, et son frère fit une carrière de cinéaste sous le nom de François Villiers, Jean-Pierre Aumont s'inscrit au Conservatoire de Paris à 16 ans. Il débute au cinéma dans Jean de la Lune, et obtient un premier rôle comme jeune ouvrier sombrant dans la délinquance dans Dans les rues (1933). Doté d'une beauté physique particulièrement avantageuse, il n'a aucun mal à accéder à des rôles de jeunes premiers au cinéma. Jean Cocteau lui confie en 1934 le rôle d'Œdipe dans sa Machine infernale. Il triomphe en 1934 dans Lac aux dames de Marc Allégret avec Simone Simon et Michel Simon, puis obtient un rôle en 1937 dans Drôle de drame de Marcel Carné avec Françoise Rosay et Michel Simon et dans Hôtel du Nord 1938 de Marcel Carné avec Annabella, Louis Jouvet et Arletty. En 1936, il est dans Tarass Boulba le fils de Tarass Boulba interprété par Harry Baur et réalisé par Alexis Granowsky aux côtés de Danielle Darrieux. Il tourne pour Robert Siodmak Le Chemin de Rio en 1937 avec Jules Berry et Suzy Prim. À la suite de l'invasion allemande, du fait de ses origines juives, il s'exile aux États-Unis en 1940. En 1943, il est la vedette de deux films de guerre ayant pour cadre le conflit en France : Un commando en Bretagne (Assignment in Brittany) de Jack Conway et La Croix de Lorraine (The Cross of Lorraine) de Tay Garnett avec Gene Kelly. Il s'engage dans les Forces françaises libres en juin 1943 et fait partie des troupes qui libèrent la France, notamment en tant que lieutenant, aide de camp du général Diego Brosset, commandant la 1re division française libre. Il survit à la chute de la Jeep qui provoque la mort du général Brosset le 20 novembre 1944 au pont du Rahin, à Champagney en Haute-Saône. Blessé deux fois, il reçoit la croix de guerre 1939-1945 et la Légion d'honneur. En 1947, Jean-Pierre Aumont interprète le compositeur russe Nicolaï Rimski-Korsakov dans une fantaisie hollywoodienne Schéhérazade (Song of Scheherazade) aux côtés d'Yvonne De Carlo. Il partage l'affiche avec María Montez, en 1949, du beau Hans le marin. Il tourne dans de nouvelles versions de L'Atlandide avec María Montez en 1948, et de Koenigsmark en 1953. Il travaille deux fois en 1951 pour Gilles Grangier. On le retrouve en 1953 dans Moineaux de Paris de Maurice Cloche aux côtés des Petits chanteurs à la croix de bois et dans Lili de Charles Walters avec Leslie Caron et Mel Ferrer. Il joue sur scène à Broadway Tovarich aux côtés de Vivien Leigh. Jean-Pierre Aumont joue en 1973 dans La Nuit américaine de François Truffaut, puis dans diverses productions étrangères. Il tient des rôles de premier plan dans les remakes de Nana en 1982 et de Senso en 1993. Il est membre du jury de Miss Univers en 1973 à Athènes en Grèce. En 1994, il joue aux côtés de Mylène Farmer dans le film Giorgino, de Laurent Boutonnat. Il meurt à 90 ans d'une crise cardiaque à Gassin, dans les environs de Saint-Tropez.

Robert Mandan

Distribution · Connu pour Vivre à trois

Robert Mandan (2 février 1932 - 29 avril 2018) était un acteur américain, surtout connu pour son rôle de Chester Tate, le mari de Jessica Tate (Katherine Helmond), homme d'affaires coureur de jupons, dans la sitcom satirique Soap de 1977-81. Mandan a joué pour la première fois dans des séries télévisées telles que From These Roots (1958-61) sur NBC et l'homme d'affaires Sam Reynolds dans Search for Tomorrow (1965-70). Il est également apparu à Broadway dans la comédie musicale Applause en 1970. Ses apparitions dans des sitcoms avant Soap incluent un commissaire-priseur dans l'épisode de 1972 de Sanford and Son, l'avocat M. Morrison dans un épisode de 1973 de All in the Family, et Barry, ami gay de Maude dans un épisode de 1974 de Maude. Robert Mandan a même joué dans la série Barnaby Jones ; épisode intitulé "Counterfall" (02/04/1975). Il a également été invité à jouer dans un épisode de la série occidentale Sara en 1976. Il a joué le rôle de M. Kirby dans l'adaptation télévisée de 1979 de You Can't Take it With You sur la chaîne NBC et celui, inefficace mais bien intentionné, du colonel Fielding dans l'adaptation télévisée de 1981 du soldat Benjamin. En 1982, il a joué dans deux films, Zapped ! dans le rôle de Walter J. Coolidge et The Best Little Whorehouse in Texas dans le rôle du sénateur Charles Wingwood. En 1984-85, il a joué le rôle de James Bradford dans l'émission Three's a Crowd sur ABC aux côtés de John Ritter et en 1986 dans le rôle du Dr Bruce Gaines, membre du Peace Corps, qui a épousé Mme Garrett (jouée par Charlotte Rae) dans ses derniers épisodes de The Facts of Life. En 1991, il a retrouvé Katherine Helmond pour deux épisodes de sa série suivante, Madame est servie et dans la production de 2002 de A Twilight Romance au Falcon Theatre de Burbank, en Californie. En 1993, il a joué le personnage cardassien de Kotan Pa'Dar dans Star Trek : Deep Space Nine épisode "Cardassiens", et dans Marrié, deux enfants dans l'épisode "The D'Arcy Files" (1994). Son retour dans les séries inclut le rôle de Maxwell Hammer, un ami de Minx, dans Santa Barbara (1990), M. Jonesy aux côtés de Louise Sorel dans Des jours et des vies de 1997-98 et invité en tant que juge dans General Hospital au début de 2006. Il est apparu sur scène tout au long de sa carrière. Outre Applause, il a joué dans la version pré-Broadway de la reprise des années 1990 de How to Succeed In Business Without Really Trying dans le rôle de J.B. Biggley. Il a également joué Andrew Wyke dans plusieurs productions en tournée de la compagnie du mystère Anthony Shaffer, Sleuth. Mandan était souvent l'invité spécial de l'émission The 25,000 Pyramid dans les années 1980. Il est également apparu dans de nombreux autres jeux télévisés, notamment Match Game, Family Feud, Super Password et Hollywood Squares.

Liana Mendoza

Liana Mendoza, diplômée de NYU Tisch, est née le 19 novembre à Los Angeles, en Californie. Le jeu d’acteur et le chant coulent dans les veines de Liana d’un parent de sang, qui est un trésor national et a laissé un héritage avec son décès, Vicente Fernandez. Liana Mendoza est maintenant nommée « Top 5 des femmes hispanophones à succès » par Cosmopolitan Magazine. Mendoza est répertorié, aux côtés de Penélope Cruz et Paz Vega. Peu de temps après, a été honoré en tant que « Trailblazer Performer » par SAG-AFTRA et a reçu la reconnaissance du Congrès pour leurs contributions à la société. Débutant comme danseuse à l’âge de 3 ans, rejoignant une compagnie de ballet à 10 ans. À l’âge de 12 ans, Liana était 1 des 15 élèves invités à fréquenter la Hamilton High School Academy of Music and Performing Arts. À 18 ans, son appel était clair. Liana a réservé le rôle principal de la princesse Jasmine de Disney dans une pièce de théâtre sur scène à Anaheim, en Californie. a fréquenté l’Université Pace pour jouer, mais avait également de forts désirs d’écrire, de produire et de réaliser. Mendoza a ensuite été accepté à la NYU Tisch School of the Arts sur bourse pour compléter l’éducation nécessaire pour atteindre de tels sommets. Apprendre de grands professeurs et directeurs académiques; certains d’entre eux incluent David K. Irving, Thomas J. Mangan, Sam Pollard et Janet Grillo. Un vrai régal a été d’apprendre du conférencier et réalisateur Judd Apatow et Ang Lee et du producteur Tom Lassally. L’éducation de Liana les prépare maintenant à une carrière dans la production ainsi que dans le théâtre depuis l’obtention de leur diplôme. La carrière d’acteur de Mendoza a commencé sur scène et a conservé son association avec le théâtre. Continuer à affiner les compétences d’acteur au studio Ivana Chubbuck en travaillant directement avec Ivana Chubbuck, enseignante de renommée mondiale. Mendoza a commencé une carrière à la télévision sur le marché latin et peu de temps après, a obtenu des rôles de premier plan sur le marché américain, d’abord dans la comédie romantique « Internet Dating » aux côtés de Katt Williams. Mendoza a également rejoint le casting de nombreuses émissions de télévision à succès comme Bones, Scandal et Better Call Saul. Depuis qu’elle a travaillé sur la série FX, lauréate d’un Emmy Award, American Horror Story (2015), Liana a gagné en notoriété et continue de se développer. La série et la distribution ont été nominées pour un Golden Globe (2016) et ont ensuite été guest star dans les émissions Ray Donovan, Baskets, Unsolved, Disney’s Proud Family: Louder and Prouder (2021) et finalement le rôle principal dans le long métrage Social Disturbance dans lequel Mendoza joue un psychopathe obsédé que Liana a également produit et produit. Actuellement, Liana Mendoza est une actrice bien connue et une productrice à temps plein qui aide les autres à trouver leur propre célébrité. Croyant en la philosophie selon laquelle nous redescendons tous l’ascenseur - selon les mots de Jack Lemmon - elle s’implique dans des programmes pour les jeunes, des organismes de bienfaisance; Chaque lundi compte, stand up in the Halls et Students Run LA (SRLA) où elle encadre des jeunes à risque et les a entraînés à courir à ses côtés au marathon de Los Angeles. Elle nourrit et sauve également des animaux dans ses temps libres.

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

Florence Pugh

Distribution · Connu pour Black Widow, L'amour au présent, Les quatre filles du docteur March

Née en Angleterre, c'est pourtant en Andalousie que grandit Florence Pugh. De retour avec sa famille à Oxford lorsqu'elle avait 11 ans, elle commence la comédie dans les pièces de théâtre de son école. Elle fait ses débuts en 2014 aux côtés de Maisie Williams dans le drame The Falling. Son talent lui permet d'être vite repérée : trois ans plus tard, elle tient le premier rôle de The Young Lady. Ce drame en costumes, sous ses airs d'oeuvre romantique victorienne, s'avère être un récit glaçant sur l'émancipation féminine. Florence Pugh, qui donne chair à une héroïne singulière et cruelle, impressionne. Le film lui vaut ses premières nominations à diverses cérémonies telles que les London Critics Circle Film Awards, les Empire Awards et les European Film Awards. Elle poursuit dans le film en costumes avec Outlaw King : Le roi hors-la-loi puis apparaît dans la série d'espionnage The Little Drummer Girl réalisée par Park Chan-Wook. Adaptée d'un des best-sellers de John Le Carré, cette mini-série située dans les années 70 repose sur les épaules de Pugh, qui donne la réplique à Alexander Skarsgård. Elle s'illustre ensuite dans un registre contemporain grâce à la comédie musclée Une famille sur le ring où elle joue une catcheuse. En 2019, elle est choisie par Ari Aster pour tenir le rôle principal de Midsommar. À l'instar de Toni Collette dans Hérédité, Florence Pugh livre, dans un rôle exigeant, une performance brillante saluée par la critique. L'actrice est ensuite à l'affiche de deux projets attendus mais radicalement opposés : Les Filles du Docteur March (2020) et Black Widow (2021). Le premier est réalisé par Greta Gerwig. Elle y côtoie un casting 4 étoiles : Saoirse Ronan, Emma Watson, Meryl Streep et Timothée Chalamet. Dans le second, elle rejoint le Marvel Cinematic Universe dans le premier film centré sur la membre des Avengers jouée par Scarlett Johansson. Florence incarne en 2022 l'héroïne de l'inquiétant thriller Don't Worry Darling d'Olivia Wilde, et celle de la comédie dramatique de Zach Braff A Good Person l'année suivante. Décidément très demandée dans des films à la fois ambitieux et brillants, elle intègre les castings de Oppenheimer (2023) et Dune, deuxième partie (2024).

Frank Silvera

Frank (Alvin) Silvera est un acteur américain d'origine jamaïcaine, né le 24 juillet 1914 à Kingston (Jamaïque ; alors Empire britannique) et mort le 11 juin 1970 à Pasadena (Californie). Au théâtre, Frank Silvera joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1940. Là, ses deuxième et troisième pièces sont Camino Real de Tennessee Williams (1953, avec Joseph Anthony et Jo Van Fleet) et Colombe de Jean Anouilh (1954, avec Julie Harris dans le rôle-titre et Eli Wallach). Par la suite à Broadway, citons également A Hatful of Rain de Michael V. Gazzo (1955-1956, avec Ben Gazzara puis Steve McQueen, Shelley Winters puis Vivian Blaine) et La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils (1963, avec Susan Strasberg dans le rôle-titre et Lou Antonio). Sa dernière pièce à Broadway (dont il est en outre le metteur en scène) est Le Coin des Amen de James Baldwin (avec Juanita Moore), représentée en 1965. Au cinéma, il contribue à vingt-cinq films américains, les quatre premiers sortis en 1952 (dont Viva Zapata ! d'Elia Kazan, avec Marlon Brando). Il tourne dans les deux premiers longs métrages de Stanley Kubrick, Fear and Desire (1953, avec Paul Mazursky) et Le Baiser du tueur (1955, avec Jamie Smith et Irene Kane). Ultérieurement, mentionnons La Diablesse en collant rose de George Cukor (1960, avec Anthony Quinn et Sophia Loren), ainsi que les westerns L'Homme de la Sierra de Sidney J. Furie (1966, avec Marlon Brando et Anjanette Comer) et Hombre de Martin Ritt (1967, avec Paul Newman et Fredric March). Son dernier film est le western Valdez d'Edwin Sherin (avec Burt Lancaster et Susan Clark), sorti le 9 avril 1971, près de dix mois après sa mort prématurée accidentelle, à 55 ans, à la suite d'une électrocution. Pour la télévision, Frank Silvera contribue à quarante-huit séries entre 1949 et 1971 (diffusion posthume), dont Au nom de la loi (un épisode, 1958), La Quatrième Dimension (un épisode, 1962), Les Mystères de l'Ouest (un épisode, 1967) et Le Grand Chaparral (quatorze épisodes, 1967-1970, dans le rôle récurrent de Don Sebastian Montoya). S'ajoutent trois téléfilms, les deux premiers diffusés en 1968 et 1971 (chacun en deux parties, dans le cadre de l'émission Le Monde merveilleux de Disney); le troisième, tourné en 1970, est diffusé seulement en 1976 (plus de six ans après sa mort). Source: Article "Frank Silvera" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Grégory Montel

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Grégory Montel est un acteur française célèbre pour son rôle dans le film L'Air de rien. C'est en 2006 que les spectateurs peuvent découvrir pour la première fois Grégory à l'écran, dansPars vite et reviens tard de Régis Wargnier. En 2007, après avoir tourné dans la mini-série Le Clan des Pasquier, il est à l'affiche de Si c'était lui d'Anne-Marie Etienne, aux côtés de Marc Lavoine, Carole Bouquet et Florence Foresti. L'année suivante, il donne la réplique à Thierry Frémont dans le téléfilm Raboliot puis rejoint le casting du court métrage Bientôt J'arrête de Léa Fazer. En 2009 il est aussi dans le court métrage Prévention de l'usure de Gilles Charmant. En 2010 le public peut le voir interpréter Romuald dans Blanc comme Neige, un ambulancier dans Rendez-vous avec un ange puis un livreur dans la série La Cour des Grands. Mais ce n'est véritablement qu'en 2012 que sa carrière prend de l'ampleur, grâce à son rôle de Grégory Morel dans le film L'Air de rien de Grégory Magne et Stéphane Viard dans lequel il donne la réplique àMichel Delpech. Cette année-là Stéphane Viard et Grégory Magne lui offrent également un rôle dans leur web-série VRP.

André Sauvé

André Sauvé est un humoriste et un auteur québécois. Il a écrit pour l’émission Le Sketch Show présentée à TVA. Il a fait une première prestation au Festival Juste pour rire en 2005 dans le cadre du gala de Louis-José Houde puis, en 2006, au gala de Laurent Paquin et de Martin Petit. Ses textes et son jeu d’acteur étonnent, séduisent et convainquent: il remporte le prix de la « Révélation de l’année ». En 2007, il récidive au gala Juste pour rire de Marc Labrèche et à la soirée hommage à Yvon Deschamps au théâtre Saint-Denis. Il joua à l’antenne de Radio-Canada dans l’émission 3600 secondes d'extase aux côtés de Marc Labrèche et il a complété une tournée en 2009 (plus de 200 000 billets vendus). Il joue dans l'émission Caméra Café le rôle d'un coursier à vélo. En 2010, il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Filière 13 de Patrick Huard où il incarne le Dr Clermont, le psychiatre des trois protagonistes.

Freddie Highmore

Distribution · Executive Producer · Connu pour Le bon docteur, Charlie et la chocolaterie, L'Assassin

Freddie Highmore, de son nom complet Alfred Thomas Highmore, né le 14 février 1992 à Londres (Camden), est un acteur et producteur britannique. Il est révélé au cinéma à l'âge de douze ans en jouant dans le film Neverland dirigé par Marc Forster, aux côtés de Johnny Depp et Kate Winslet. Puis, il se fait connaitre en interprétant Charlie dans Charlie et la Chocolaterie (2005) de Tim Burton. Il incarne ensuite Arthur dans la trilogie réalisée par Luc Besson: Arthur et les Minimoys (2006), Arthur et la Vengeance de Maltazard (2009), et Arthur 3 : La Guerre des deux mondes (2010). Il interprète par ailleurs le personnage principal des séries télévisées Bates Motel et Good Doctor. Freddie Highmore est né le 14 février 1992 à Camden Town, quartier de Londres. Il grandit dans une famille issue du monde du spectacle: sa mère, Sue Latimer, qui est agent artistique, a travaillé pour l'acteur Daniel Radcliffe; son père, Edward Highmore, est également acteur. Il a un frère cadet, Bertie Highmore, qui a également joué dans le film Women Talking Dirty avec lui. Freddie Highmore commence sa carrière d'acteur en obtenant des petits rôles à la télévision à l'âge de sept ans. Il fait ses débuts au cinéma avec son frère en 1999 dans Women Talking Dirty, une comédie de Coky Giedroyc, dans laquelle il est le fils d'Helena Bonham Carter. En 2001, il interprète le roi Arthur jeune dans le téléfilm Les Brumes d'Avalon. Il joue aussi dans la mini-série Happy Birthday Shakespeare. La même année, il tourne avec son père Edward Highmore dans Jack et le Haricot magique En 2004, il est révélé dans le rôle de Peter dans le film Neverland. Pour sa performance, il est nommé plusieurs fois. Il reçoit la récompense du Meilleur jeune acteur et celle du Meilleur espoir. Impressionné, Johnny Depp recommande le jeune acteur à Tim Burton pour le rôle de Charlie dans Charlie et la Chocolaterie où il retrouve Helena Bonham Carter. En 2006, il incarne Arthur dans le film Arthur et les Minimoys de Luc Besson. Il s'agit de l'adaptation cinématographique des deux premiers volets de la série de livres Arthur et les Minimoys créée par Luc Besson et Céline Garcia: Arthur et les Minimoys (2002) et Arthur et la Cité interdite (2003). Le film rencontre un franc succès ce qui génère une trilogie à laquelle l'acteur restera fidèle. En 2007, il devient un prodige de la musique dans August Rush de Kirsten Sheridan, aux côtés de Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers et Robin Williams. En 2008, il incarne des jumeaux, Simon et Jared Grace, dans le film Les Chroniques de Spiderwick. En 2011, il donne la réplique à Emma Roberts dans le film Le Jour où je l'ai rencontrée. L’acteur avoue avoir toujours rêvé de jouer un méchant. Ce sera chose faite, puisqu'en 2013, il interprète le jeune Norman Bates dans la série télévisée Bates Motel inspirée du célèbre film Psychose d'Alfred Hitchcock. Protagoniste principal de la série aux côtés de Vera Farmiga qui interprète sa mère, le show est un succès d’audiences et l’installe sur le petit écran. ... Source: Article "Freddie Highmore" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lawrence Gilliard Jr.

Distribution · Connu pour Les Gangs de New York

Après avoir déménagé à Baltimore dans le Maryland, Lawrence Gilliard Jr. rejoint la Juilliard School pour étudier la musique classique, aux côtés de Jada Smith et Tupac Shakur, et finit son cursus en comédie. A 20 ans, le jeune homme obtient son premier rôle dans Straight Out of Brooklyn dans lequel il joue un jeune défavorisé prêt à tout pour s’en sortir. Souvent relégué à des rôles de voyous, l’acteur enchaîne les apparitions dans des séries policières telles que New York Section Criminelle, Homicide, New York Undercover ou Les Experts : Manhattan, mais c’est avec Sur Ecoute qu’il se fait connaître du grand public. D’Angelo Barksdale, immoral et cruel, contrôle le marché de la drogue dans le quartier Ouest de Baltimore. Côté ciné, ses personnages notables incluent un adolescent du ghetto amoureux dans Lotto Land, un joueur de football honnête dans The Waterboy et un membre des Deads Rabbits dans Gangs of New York de Martin Scorsese. Il reprend le chemin de la télévision dans Numb3rs, Lie To Me, American Wives, Friday Night Lights ou Longmire jusqu’à The Walking Dead. En effet, en 2013, il prête ses traits à Bob Spookey, alcoolique désœuvré et petit ami de Socha, qui reprend goût à la vie en rejoignant Rick et sa bande dans la saison 4.

Dominique McElligott

Distribution · Connu pour Hell on Wheels : L'enfer de l'Ouest, The Boys

Dominique McElligott, née le 5 mars 1986 à Dublin, est une actrice irlandaise. Elle apparaît principalement dans des films indépendants. Elle a notamment joué le rôle de Tess Bell dans Moon, aux côtés de Sam Rockwell. Elle a aussi joué le rôle de Rebecca Marsh dans la série Raw, le rôle de Lily Bell dans la série Hell on Wheels : L'Enfer de l'ouest ainsi que le rôle de Queen Maeve dans la série The Boys, aux côtés de Karl Urban et Antony Starr.

Frédérique Bel

Frédérique Bel, née le 24 mars 1975 à Annecy, est une actrice, animatrice et mannequin française. Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg (Strasbourg II - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie. Entre 2001 et 2004, elle décroche 42 publicités pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la «fée Mir laine». Elle est connue pour le personnage de Dorothy Doll, dans la séquence intitulée La Minute blonde sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier. En 2006, elle est à l'affiche de Camping de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise 5,5 millions d'entrées. Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique Changement d'adresse avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera «sa muse». Elle tient aussi un second rôle important dans Vilaine en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry. Elle est otage en Afrique au côté de Kad Merad dans le film Safari sorti en 2009. Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily, les séries Profilage où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le Livre VI de la série Kaamelott, en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série Métal Hurlant. De 2011 à 2013, elle joue le rôle de Tatiana dans la série phare de France 2 Fais pas ci, fais pas ça. En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois Les Nuits rouges du Bourreau de Jade de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel. En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans L'amour dure trois ans, et comédie populaire dans l'équipe des Seigneurs d'Olivier Dahan. En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot Alerte jaune et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques. En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de 17 millions de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme Les Visiteurs 3, Sales Gosses (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme L'Étudiante et Monsieur Henri où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur. ... Source: Article "Frédérique Bel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thierry Arbogast

Cinematographer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Thierry Arbogast, né en 1956, est un directeur de la photographie français. Il est notamment connu notamment pour sa collaboration avec Luc Besson. Passionné de photographie et bricoleur de caméras, il arrête ses études après la seconde et accepte un petit boulot dans le monde du cinéma dès 17 ans. Il fait ses premières armes au cadre à la fin des années 1970 aux côtés de François About qui dirige la photographie de films pornographiques et de films d'exploitation réalisés par Jacques Scandelari, Claude Mulot ou Francis Leroi. Dans la seconde moitié des années 1980, Thierry Arbogast s'impose comme chef opérateur signant notamment la photographie du documentaire Une histoire de vent de Joris Ivens. Nikita, tourné en 1989, marque le début de sa collaboration avec Luc Besson. Le film lui donne la possibilité d'affirmer son style, jouant sur les obscurités et les contre-jours, comme dans la séquence finale qui met en scène la discussion entre Marco et Bob. Il retrouvera ensuite le réalisateur pour Léon, Le Cinquième Élément (César de la meilleure photographie), Jeanne d'Arc, Angel-A, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady et la trilogie d'Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes et Anna. Son travail avec Jean-Paul Rappeneau sur Le Hussard sur le toit et Bon Voyage lui vaut encore deux César de la meilleure photographie. Il travaille également avec André Téchiné (J'embrasse pas, Ma saison préférée), Patrice Leconte (Ridicule), Emir Kusturica (Chat noir, chat blanc), Mathieu Kassovitz (Les Rivières pourpres) et Brian De Palma (Femme fatale). Thierry Arbogast se reconnaît disciple de Bruno Nuytten, de Pierre Lhomme ou de Ghislain Cloquet, mais a surtout été inspiré par Vittorio Storaro (Apocalypse Now) et Gordon Willis (Le Parrain). Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Source: Article "Thierry Arbogast" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elizabeth Olsen

Distribution · Connu pour Godzilla, Docteur Strange dans le multivers de la folie, Avengers : L'ère d'Ultron

Elizabeth Chase Olsen (née le 16 février 1989) est une actrice américaine. Connue pour ses rôles dans des superproductions et des drames indépendants, elle a été nominée pour un BAFTA, un Emmy Award et deux Golden Globes. Née à Los Angeles, Elizabeth Olsen a commencé à jouer à l'âge de quatre ans aux côtés de ses sœurs Mary-Kate et Ashley Olsen. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le thriller *Martha Marcy May Marlene* (2011), qui lui a valu des éloges. Elle a ensuite joué dans le film d’horreur *Silent House* (2012) et le film d’action *Godzilla* (2014), a été nominée pour le BAFTA Rising Star Award et a obtenu son diplôme à l’université de New York. Elle s’est fait connaître dans le monde entier en incarnant Wanda Maximoff / la Sorcière rouge dans l’Univers cinématographique Marvel (MCU) depuis 2014 ; la mini-série *WandaVision* (2021) lui a valu des nominations aux Golden Globes et aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleure actrice. En dehors du MCU, la filmographie d’Olsen comprend le néo-western *Wind River* (2017), la comédie noire *Ingrid Goes West* (2017), le drame *His Three Daughters* (2023) et la romance fantastique *Eternity* (2025). À la télévision, elle a notamment joué dans la série dramatique *Sorry for Your Loss* (2018-2019) et dans la mini-série *Love & Death* (2023) dans le rôle de Candy Montgomery, cette dernière lui ayant valu une deuxième nomination aux Golden Globes.

Josephine Baker

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d’origine américaine, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 12 avril 1975 à Paris. Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937 après son mariage avec Jean Lion, un courtier en sucre industriel. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle joue un rôle important dans la Résistance française. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l’émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques. Le 28 août 1963, lorsque Martin Luther King prononce son discours I have a dream lors de la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté, elle se tient à ses côtés en uniforme de l'armée de l'air française et sera la seule femme à prendre la parole depuis le Lincoln Memorial. En 1946, Joséphine Baker reçoit la Médaille de la Résistance française. Le 18 août 1961, dans le parc de son château en Dordogne, elle est décorée de la Légion d’honneur et de la croix de guerre. En 2021, près de cinquante ans après sa mort, elle entre au Panthéon, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le «temple» républicain. Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le 3 juin 1906, aux États-Unis, dans le Missouri, d’origine espagnole, afro-américaine et amérindienne. Elle serait probablement la fille d’Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se marie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom. La jeune fille passe une partie de son enfance à alterner l’école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l’envoie travailler. À cette époque, Joséphine Baker n’a d’autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l’aînée; la famille est très pauvre et s’est agrandie: Carrie et Arthur ont eu trois enfants — Richard, Margaret et Willie Mae — qu’il faut nourrir. Joséphine quitte l’école en février 1920 pour se marier, comme le mentionnent les registres de l’établissement public qu’elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells. Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu’elle est toute petite, rejoint un trio d’artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C’est au moment où leur tournée s’arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker qu’elle épouse en 1921 et avec qui elle s’installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater où elle gagne 10 dollars par semaine. ... Source: Article "Joséphine Baker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hélène Rollès

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Hélène Rollès née le 20 décembre 1966 au Mans, est une chanteuse et comédienne française, également connue sous son simple prénom Hélène. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990 et pour son rôle d'Hélène Girard depuis 1991 dans les séries Premiers baisers, Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour et Les Mystères de l'amour. La carrière d'Hélène Rollès commence en 1979 à l'âge de douze ans: après avoir répondu à une petite annonce de Paris Match, elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle fait alors ses premières apparitions télévisées, notamment dans l'émission de Michel Drucker, Les Rendez-vous du dimanche. En 1983, elle se voit proposer un petit rôle dans Le Marginal mais la jeune fille refuse. Le 29 mars 1987, elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay lors d'un concert de Dorothée au Mans. Elle est embauchée pour travailler au service courrier d'AB Productions, et Jean-Luc Azoulay lui écrit en 1988 son premier single, Dans ses grands yeux verts, qui sort sous le nom d'Hélène. Dans la foulée, elle enregistre trois chansons consacrées au dessin animé Candy. Convaincu du potentiel de la jeune fille, Azoulay lui fait enregistrer un album en 1989, Ce train qui s'en va, soutenu par les singles Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy Jimmy. Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions dans les émissions jeunesse de TF1 (Club Dorothée, Jacky Show, ainsi que les sitcoms Pas de pitié pour les croissants et Salut les Musclés) et participe aux comédies musicales Retour à Diguedondaine, Avec une chanson et Rock n'Twist. Elle se produit également en première partie des concerts de Dorothée en Chine, et enregistre plusieurs génériques de dessins animés du Club Dorothée. Après avoir interprété Hélène Girard, la grande sœur de Justine dans la sitcom Premiers baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991, Jean-Luc Azoulay décide de créer en 1992 une sitcom centrée sur son personnage, Hélène et les Garçons. Réalisant des scores d'audience exceptionnels en France (entre quatre et six millions de téléspectateurs chaque soir), la série est adaptée dans plusieurs pays à l'étranger. Le triomphe de la série permet à Hélène, qui est l'interprète du générique Pour l'amour d'un garçon (n°4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son deuxième album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité, Peut-être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50. La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télévisées. En 1993, elle publie l'album Je m'appelle Hélène, qui atteint les 900 000 exemplaires et dont le single Je m'appelle Hélène se classe 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits: Dans les yeux d'une fille et Amour secret. Cet album sort notamment en Chine, au Japon, en Russie et en Grèce. En mai 1993, elle déclenche une émeute lors de son passage au MIP TV de Cannes. Azoulay écrit pour Anthony Dupray un titre qui est consacré à la chanteuse, Autour de toi Hélène. ... Source: Article "Hélène Rollès" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Mark Grosy

Mark Grosy commence une carrière de mannequin en 1991 avec l’agence Success, pour des marques telles que Francesco Smalto, Jean-Paul Gaultier ou Dior. Défilés et campagnes publicitaires l’amènent à partager son temps entre Paris, Milan et Miami. En 2002, il entreprend une formation au Cours d’Art Dramatique Viriot, où il apprend durant trois ans les techniques théâtrales et cinématographiques, notamment avec Mehdi Charef. En 2008, il décroche un premier rôle dans Cash, avec Jean Dujardin, puis dans Safari sous la direction d’Olivier Baroux. L'année suivante, il obtient le rôle d’Alex aux côtés de Barbara Schulz et de Marc Lavoine dans Celle que j’aime d’Elie Chouraqui. Mark Grosy fait par la suite des apparitions dans Off Prime, Sur le fil, Femmes de Loi, Les Fauves, puis dans Cartouche et dans L’Internat. Il apparaît ensuite aux génériques de la série Profilage et du téléfilm Un divorce de chien. En 2010, il incarne, pendant 2 saisons, le capitaine Antoine Kieffer, l’un des personnages clé de la série Interpol pour TF1. Suivent le téléfilm Une simple question de temps, un rôle dans Caïn aux côtés de Bruno Debrandt et de Maruschka Detmers, le personnage du Procureur Divo dans plusieurs épisodes de la série Alice Nevers, le juge est une femme, le rôle de Franck Deshaies, amant d’Isabelle Garnier alias Michèle Bernier, dans La smala s’en mêle ainsi que des rôles dans les séries Section Zéro et Capitaine Marleau. Sportif accompli (football, natation, boxe, équitation, ski alpin, arts martiaux, volley-ball, roller, basket-ball, handball, kick-boxing), artiste complet (danses latines, guitare, chant), Mark Grosy est par ailleurs parrain de l’association AIRSS (Association pour l’Information et la Recherche sur le Syndrome SAPHO) et a participé au tournage du court- métrage Je t’aime à la folie contre les violences faites aux femmes.

Jean-Baptiste Maunier

Distribution · Connu pour Les Choristes

Jean-Baptiste Maunier, né le 22 décembre 1990 à Brignoles (Var), est un chanteur, acteur et mannequin français. Il a été révélé par le film Les Choristes. Jean-Baptiste Maunier est le fils de Thierry et de Muriel Maunier. Son père est cadreur à France 2. Il a un frère cadet prénommé Benjamin, né en 1995. Jean-Baptiste Maunier passe sa jeunesse à Sainte-Foy-lès-Lyon, dans la banlieue lyonnaise, et fait ses débuts en tant que choriste et soliste dans le chœur des Petits chanteurs de Saint-Marc, dirigé par Nicolas Porte, alors qu'il n'est encore qu'en 6e. Il veut alors devenir commentateur sportif mais son don pour la musique le dirigera vers une carrière artistique. En 2003, Jean-Baptiste Maunier est repéré pour jouer le rôle de Pierre Morhange dans Les Choristes, de Christophe Barratier, aux côtés de Gérard Jugnot. Il interprète également la bande originale du film, dont 800 000 albums seront vendus en France. Avec Clémence Saint-Preux, il interprète le Concerto pour deux voix, adaptation du Concerto pour une voix du compositeur français Saint-Preux, père de Clémence. En 2004, il participe en tant que soliste à la bande originale du documentaire Dogora, de Patrice Leconte. Il quitte la chorale en février 2005 et il intègre la troupe des Enfoirés la même année. En 2006, il joue le personnage du jeune Robert dans la mini-série francobelge Le Cri, sous la direction d'Hervé Baslé, et tourne aux côtés de Nicolas Duvauchelle et de Clémence Poésy dans Le Grand Meaulnes, de Jean-Daniel Verhaeghe. En parallèle, il prête sa voix à Saxo dans Piccolo, Saxo et Cie. En 2007, il interprète le rôle de Sid dans le film Hellphone, de James Huth, réalisateur de Brice de Nice. La même année, il tient le rôle d'Octave dans L'Auberge rouge, de Gérard Krawczyk, où il retrouve Gérard Jugnot et côtoie Christian Clavier et Josiane Balasko. Il incarne aussi Guy Môquet dans le court-métrage La Lettre, de François Hanss. Il se rend aux États-Unis de 2008 à 2009 pour améliorer son anglais. Il en profite pour perfectionner son jeu au sein du Lee Strasberg Theatre Institute, une prestigieuse école de comédie à New York. En 2010, il joue dans un épisode de Plan Biz. En 2011, il prête son image à une campagne de publicité pour Nintendo. Il joue également dans un nouveau film, Perfect Baby, de Wang Jing. En 2012, il tourne dans le téléfilm en deux parties Merlin, réalisé par Stéphane Kappes, et dans la série humoristique Zak, réalisée par Arthur Benzaquem et Denis Thibault. En 2013, il collabore à l'album We Love Disney 2 en interprétant Le Monde qui est le mien, tiré du dessin animé Hercule. Il est également modèle occasionnel pour Next Model, Versace et des magazines tels qu'August Man Malaysia ou Opium Style. La même année, il joue dans la pièce La Chanson de l'éléphant, de Nicolas Billon, dans une mise en scène de Bruno Dupuis, aux côtés de Pierre Cassignard et de Christine Bonnard. En 2013, il signe chez Mercury Records pour un premier album solo qui sortira en juin 2015. À l'occasion d'une vidéo promotionnelle, il interprète la chanson Je reviens. En 2015, il part en tournée jouer La Chanson de l'éléphant en province, en Suisse et en Belgique, avec Catherine Hosmalin (qui remplace Christine Bonnard). ... Source: Article "Jean-Baptiste Maunier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Harris

Distribution · Connu pour Harry Potter à l'école des sorciers, Gladiateur, Impardonnable

Richard St. John Harris, né le 1er octobre 1930 à Limerick (province de Munster) en Irlande et mort le 25 octobre 2002 à Fitzrovia en Angleterre, est un acteur, chanteur, compositeur et réalisateur irlandais. Richard Harris est apparu dans Les Révoltés du Bounty (1962), Le Désert rouge (1964) sous la direction d'Antonioni au côté de Monica Vitti, Les Héros de Télémark (1965), Camelot (1967), Un homme nommé Cheval (1970); il joue également dans Orca et, à la fin de sa carrière, dans les deux premiers Harry Potter dans le rôle d'Albus Dumbledore. L'acteur meurt (de la maladie de Hodgkin) quelques semaines après la fin du tournage du deuxième volet de la saga. Parmi ses autres rôles marquants, il joue aux côtés de Charlton Heston dans Major Dundee, qui est l’un des films les plus ambitieux de Sam Peckinpah; on le voit également dans Impitoyable où il tient le rôle de English Bob, un chasseur de primes anglais dont une mémorable scène montre le passage à tabac par le shérif sadique joué par Gene Hackman. Il a interprété le rôle d'Abraham dans un télé-film et de Marc Aurèle dans le film Gladiator de Ridley Scott. Connu en tant que play-boy et buveur, il faisait partie d'une génération turbulente d'acteurs irlandais et britanniques avec Albert Finney, Richard Burton et Peter O'Toole. Richard Harris a publié plusieurs albums de chansons folk dans les années 1960 et 1970. Le plus célèbre reste A Tramp Shining en 1968, composé, arrangé et produit par Jimmy Webb. Il contient la chanson MacArthur Park. La désignation d'un successeur s'avère être un casse-tête pour le réalisateur. Plusieurs acteurs sont envisagés: Peter O'Toole, comme le souhaitait la famille de Richard Harris, Ian McKellen, Christopher Lee et Michael Gambon, ce dernier obtenant finalement le rôle. Richard Harris est le père du réalisateur Damian Harris et des acteurs Jared Harris et Jamie Harris, qu'il a eus avec l'actrice galloise Elizabeth Rees-Williams. Richard Harris reçoit un diagnostic de maladie de Hodgkin en août 2002, après avoir été hospitalisé pour une pneumonie. Il meurt à l'University College Hospital de Bloomsbury, le 25 octobre 2002, à l'âge de 72 ans. Le corps de Richard Harris a été incinéré et ses cendres ont été dispersées aux Bahamas, où il possédait une maison. Source: Article "Richard Harris (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lizzie Brocheré

Lizzie Brocheré, née le 22 mars 1985 à Paris, est une actrice française. Lizzie Brocheré commence à tourner dès la petite enfance dans des films et des séries télévisées. Petit à petit, elle se fait remarquer dans quelques rôles secondaires au cinéma, Le Loup de la côte Ouest d'Hugo Santiago en 2001 et Un petit jeu sans conséquence de Bernard Rapp en 2004. Mais c'est en 2005, à l'âge de 20 ans, qu'elle fait la rencontre de Pascal Arnold et Jean-Marc Barr qui lui offrent son premier rôle principal au cinéma dans le film Chacun sa nuit. Par la suite, elle parlera des deux réalisateurs comme de membres d'une famille et tournera régulièrement avec eux, en tant que comédienne mais également en tant que membre de l'équipe technique. En 2007, elle est au théâtre dans la pièce de Simon Stephens, Country Music, une histoire de crime, d’amour et de rédemption. En 2008, Lizzie fait la rencontre de Karin Albou pour qui elle interprète un rôle inattendu, celui de Myriam une jeune juive tunisienne, dans le film Le Chant des mariées. En 2009, elle tourne, pour Jacky Katu et Lou Viger, le premier long-métrage réalisé dans le cadre du Pocket Film Festival, Do Me Love entièrement filmé à l'aide d'un appareil photo. En 2009, elle apparaît également dans le film Tellement proches, dans Linear d'Anton Corbijn, qui accompagne l'album No Line on the Horizon de U2. La même année, elle apparaît dans la saison 4 de la série Les Bleus, premiers pas dans la police. En 2010, elle prête ses traits au personnage d'Aurore pour le film American Translation de Jean-Marc Barr et Pascal Arnold. En 2011, c'est Vignali, jeune policière tête brûlée et intègre, qu'elle interprète aux côtés de Tomer Sisley et Julien Boisselier dans le polar Nuit blanche. En 2012, elle décroche le rôle de Grace Bertrand dans la deuxième saison de l'anthologie américaine American Horror Story. En 2015, elle obtient le rôle de Coco dans la série américaine The Strain et celui de Claudine, médecin du roi, dans Versailles. En 2016, elle fait partie des acteurs principaux de la série américaine Falling Water. Source: Article "Lizzie Brocheré" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Chris Tucker

Distribution · Connu pour Heure limite, Heure limite 2, Le cinquième élément

Christopher "Chris" Tucker (né le 31 août 1971) est un acteur et comédien américain, surtout connu pour ses rôles de détective James Carter dans la trilogie Rush Hour et Smokey dans le film de 1995 Friday. Tucker est né à Atlanta, en Géorgie, le plus jeune fils de Mary Louise et Norris Tucker. Tucker a grandi à Decatur, en Géorgie. Après avoir été diplômé de Columbia High School, il a déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans la comédie et le cinéma. En 1992, Tucker était un interprète fréquent sur Def Comedy Jam. Il a fait ses débuts au cinéma dans House Party 3 et a acquis une plus grande reconnaissance cinématographique aux côtés du rappeur Ice Cube dans le film de 1995 vendredi. En 1997, il partage la vedette avec Charlie Sheen dans Money Talks et aux côtés de Bruce Willis dans The Fifth Element. Tucker n'a pas repris son rôle de Smokey dans Next Friday (2000) parce qu'il était devenu un chrétien né de nouveau après le tournage de Money Talks (1997) .Il a ensuite joué dans la comédie d'action d'arts martiaux de 1998 Rush Hour et ses suites, Rush Hour 2 et Rush Hour 3, dans lequel il a joué James Carter, un détective abrasif sage-cracking. Tucker est de bons amis avec sa compatriote star de Rush Hour Jackie Chan, et était également des amis proches du regretté chanteur Michael Jackson, présentant et dansant avec lui lors de son 30e anniversaire spécial, apparaissant dans la vidéo de Jackson "You Rock My World" de son album de 2001 Invincible et assister au service commémoratif de Jackson. Ami de Bill Clinton, Tucker a voyagé avec l'ancien président à l'étranger, bien qu'il ait approuvé Barack Obama plutôt que Hillary Clinton lors des primaires de 2008. Le 13 février 2009, Tucker a participé au match des célébrités du NBA All-Star Weekend.

Roby Schinasi

Robert Charles Jacob Schinasi, dit Roby Schinasi, est un acteur franco-américain, né le 11 juillet 1988 à Aix-en-Provence. Né le 11 juillet 1988 à Aix-en-Provence, Roby Schinasi est un acteur juif franco-américain qui a suivi les cours d'art dramatique du Cours Jean Laurent Cochet ainsi que du Lee Strasberg Institute of Los Angeles, desquels il est sorti diplômé. Roby fait partie de la promotion des Talents Cannes en 2015. Cette même année, Roby se retrouve aux côtés de Sandrine Bonnaire dans La Dernière Leçon de Pascale Pouzadoux, puis dans Elles... Les Filles du Plessis de Benedicte Delmas, dans L'Outsider de Christophe Barratier et démarre le tournage d'une série pour TF1 La Vengeance aux yeux clairs. Il incarne par la suite le rôle de Pascal Sevran dans Dalida de Lisa Azuelos. Puis en 2017 il jouera aux côtés de Louise Bourgoin et Arnaud Ducret dans Les Dents, Pipi, au lit de Emmanuel Gillibert. Il intégrera aussi la même année l'équipe de tournage BlackPills, la nouvelle plateforme de Luc Besson. En Septembre 2017, Roby Schinasi part pour les États-Unis tourner aux côtés de Aaron Paul et Michelle Monaghan dans la série The Path pour la plateforme Hulu. En 2019, Roby participe à la production d’une nouvelle série Netflix Shadow And Bone et d’une nouvelle série pour Sky I Hate Suzy. La même année, il tourne un court métrage The Fourth Wall sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde. En 2020, Roby rejoint le casting du film Barbaque de Fabrice Eboué aux côtés des Marina Foïs. Début 2021, il fait partie du casting de Les Invisibles pour France 2. La même année, il rejoint le casting de l’adaptation du roman de Marc-Olivier Fogiel Qu’est-ce qu’elle a ma famille? pour France 2 réalisé par Helene Angel aux côtés de Malik Zidi, Sofia Essaidi et Benjamin Siksou. À la rentrée 2021, Roby joue aux côtés de Nicolas Marié dans le film de Pierre-Francois Martin-Laval sur Jeff Panacloc. En 2016, Roby Schinasi était en couple avec Lorie, qu'il a rencontrée sur le tournage de Meurtre à Grasse. Depuis 2018, Roby est en couple avec la mannequin Maja Simonsen. Source: Article "Roby Schinasi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.