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Amanda Seyfried

Distribution · Connu pour En temps, La femme de ménage, Le corps de Jennifer

Amanda Michelle Seyfried (née le 3 décembre 1985) est une actrice et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière de mannequin à l'âge de 11 ans, puis à 15 ans, elle a commencé une carrière d'actrice, commençant avec des rôles non crédités et passant à des rôles récurrents sur les feuilletons As the World Turns et All My Children. Amanda est également notée pour être une fan avide des Rangers de New York, son joueur préféré étant Ryan McDonagh. En plus du hockey, Seyfried aime la lutte professionnelle et est un fan du lutteur indépendant Kai Katana. En 2004, Seyfried fait ses débuts au cinéma dans la comédie adolescente Mean Girls. Ses seconds rôles dans des films indépendants, tels que le drame Nine Lives (2005) et le drame policier Alpha Dog (2006), ont également joué un rôle récurrent dans l'émission télévisée UPN TV Veronica Mars (2004-2006). Entre 2006 et 2011, elle a joué dans la série dramatique Big Love de HBO et est apparue dans le long métrage musical 2008 Mamma Mia !. Ses autres rôles incluent des rôles principaux dans le film d'horreur de comédie noire Jennifer's Body (2009), comme une fille d'appel dans le thriller érotique, Chloe (2009), le film romantique de guerre dramatique Dear John (2010), le drame romantique Letters to Juliet (2010), la romance historique fantasmagorique Red Riding Hood (2011), le thriller de science-fiction dystopique In Time (2011), le thriller Gone (2012), le film dramatique musical Les Misérables (2012), en tant qu'actrice porno titre dans le drame biographique Lovelace (2013), et dans les comédies A Million Ways to Die in the West (2014) et Ted 2 (2015).

Colin Firth

Distribution · Connu pour Kingsman : Le cercle d'or, Kingsman : Services secrets, La Révélation

Colin Firth, né le 10 septembre 1960 à Grayshott dans le Hampshire, est un acteur britannico-italien. Il se fait connaitre du grand public en jouant le rôle de Monsieur Darcy dans la série Orgueil et Préjugés de la BBC en 1995, considérée comme la meilleure et la plus fidèle des adaptations. Pour cette raison, il a aussi été choisi pour jouer le personnage de Mark Darcy (inspiré d'Orgueil et Préjugés) dans la saga Bridget Jones aux côtés de Hugh Grant et Renée Zellweger, qui a achevé de le faire connaître durant les années 2000. Par la suite, il s'impose comme une valeur sûre de la comédie anglaise en participant au film choral Love Actually (2003), aux adaptations Nanny McPhee (2005), St Trinian's : Pensionnat pour jeunes filles rebelles (2007) et sa suite St. Trinian's 2 : The Legend of Fritton's Gold, puis aux comédies musicales à succès Mamma Mia! (2008) et Mamma Mia! Here We Go Again (2018). À la fin de la décennie 2000, il remporte de prestigieuses récompenses telles que le BAFTA du meilleur acteur en 2010 pour sa performance dramatique dans A Single Man (2009), la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine pour le même film ; puis l'Oscar du meilleur acteur et le Golden Globe du meilleur acteur pour son interprétation du roi George VI dans le drame Le Discours d'un roi (2011). Par la suite, il confirme en partageant l'affiche de la comédie romantique Magic in the Moonlight (2014), de Woody Allen, avec Emma Stone, puis en incarnant Harry Hart dans Kingsman : Services secrets (2015) et Kingsman : Le Cercle d'or (2017), deux blockbusters d'espionnages réalisés par Matthew Vaughn.

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

Claire Guyot

Distribution · Connu pour Totally Spies !

Après avoir pris des cours d'art dramatique, Claire Guyot commence sa carrière en jouant au théâtre puis en devenant assistante-monteuse sur La Lectrice (1988) de Michel Deville ou La Reine blanche (1991) de Jean-Loup Hubert. Grâce à Jacqueline Porel, elle entre dans le milieu du doublage dès le début des années 1990. Elle est une des premières voix françaises de Winona Ryder (Edward aux mains d'argent, Dracula). Écartée un temps à la suite de la grève des comédiens de doublage de 1995, elle retrouve la comédienne grâce à Jean-Pierre Jeunet qui la choisit en 1997 pour doubler Alien, la résurrection. Elle devient entre temps la voix attitrée de Teri Hatcher à partir des séries Loïs et Clark (1994) et Desperate Housewives (2004) mais c'est en doublant Sarah Michelle Gellar dans la série télévisée Buffy contre les vampires (puis dans ses films Scream 2, Sexe intentions, etc., ainsi que dans les publicités pour les cosmétiques Gemey), que Claire Guyot accède à la notoriété. Régulièrement mise à contribution en tant que chanteuse (notamment sur le premier doublage français de La Petite Sirène ou sur le redoublage de la voix de Shanti dans Le Livre de la jungle en remplacement de Lucie Dolène), Claire Guyot prend des cours de technique vocale avec Sarah Sanders au début des années 2000. C'est cette dernière qui met en scène le spectacle Enfin seule hélas…, qu'elle interprète aux côtés d'Éric Miller et dont la musique est en partie composée par Emmanuel Moire (album sorti en 2006). Fin 2007, elle est l'invitée de l'émission Le Grand Journal animée par Michel Denisot sur Canal+ avec les quatre autres comédiennes qui doublent la série Desperate Housewives, à l'occasion de la sortie du coffret DVD de la 2e saison. Elle a sorti son premier album solo, Indiciblement, le 21 avril 2009. Elle est également directrice artistique chargée du doublage de plusieurs séries télévisées comme Cold Case ou Méthode Zoé. En 2010 et 2011, elle interprète le rôle de Donna dans la comédie musicale Mamma Mia !.

Jeon Soo-kyung

Distribution · Connu pour Chicago Typewriter

Jeon Soo-kyung est une actrice et chanteuse sud-coréenne née le 12 juillet 1966. Elle est principalement connue pour ses rôles dans des comédies musicales, comme les productions coréennes de Mamma Mia !, Chicago, Guys and Dolls, 42nd Street et Kiss Me, Kate, pour lesquels elle remporte plusieurs prix. Wikipédia

Benny Andersson

Executive Producer · Connu pour Mamma Mia! Le Film

Benny Bror Göran Andersson, né le 16 décembre 1946 à Stockholm, est un musicien et compositeur suédois. Il est connu pour être un membre du groupe ABBA. Son grand-père lui offre un accordéon quand il a six ans et il apprend à en jouer. Quatre ans plus tard, il commence l'apprentissage du piano. Il fait partie du groupe Elverkets Spelmanslag avant de prendre son envol en tant que membre du groupe Hep Stars en 1964. Deux ans plus tard, il rencontre Björn Ulvaeus, qui fait partie des Hootenanny Singers. Ils enregistrent ensemble un album, Lycka, en 1970, Agnetha Fältskog et Anni-Frid Lyngstad font certains chœurs, c'est le début d'ABBA qui sera lancé peu après grâce au producteur Stig Anderson. Il est ensuite à l'origine des comédies musicales Chess (1984), Kristina från Duvemåla (1995, d'après l'œuvre de l'écrivain suédois Vilhelm Moberg), et Mamma Mia! (construite sur des chansons du groupe ABBA déjà existantes en 1999), toutes en collaboration avec Björn Ulvaeus. Les deux hommes ont également composé et produit les albums du duo Gemini Gemini (1985) et Geminism (1987) ainsi que l'album de Josefin Nilsson Shapes (1993). Andersson est un défenseur de la musique traditionnelle suédoise et pense que la musique traditionnelle est un héritage essentiel pour chaque nation et qu'il faut «la maintenir en vie et développer en continu», et c'est pourquoi il joue de la musique folk à l'accordéon avec Orsa Spelmän. En 2001, l'artiste fonde son propre orchestre, BAO! (pour «Benny Anderssons orkester») dont font partie les chanteurs Helen Sjöholm qui a joué dans Kristina from Duvemåla et Tommy Körberg. Certaines des paroles sont écrites par Björn Ulvaeus. BAO bat un record en Suède grâce à la chanson Du är min man, interprétée par Helen Sjöholm, qui reste classée pendant 156 semaines dans le Svensktoppen (hit parade des chansons en suédois). Il enregistre son album Piano pour le prestigieux label Deutsche Grammophon en 2017. Ce disque comprend des versions piano de ses compositions. En novembre 2021, il sort un nouvel album avec le groupe ABBA, Voyage. Dans les années 1960, il vit d'abord avec Christina Grönvall, avec laquelle il aura deux enfants, Peter et Helene Grönvall. Il se fiance en 1971 à Anni-Frid Lyngstad, elle-même membre de ABBA, et l'épouse en 1978, ils divorcent en 1981. L'artiste se marie ensuite avec l'animatrice de télévision Mona Nörklit, dont il a un fils, Ludvig Andersson, né en 1982 et fondateur du groupe Ella Rouge. Source: Article "Benny Andersson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christine Baranski

Distribution · Connu pour Une femme exemplaire, Le Grincheux qui voulait gâcher Noël, Mamma Mia! Le Film

Christine Baranski, actrice de renom originaire de Buffalo, dans l'État de New York, a marqué de son empreinte indélébile le théâtre et le cinéma. Sa brillante carrière, qui s'étend sur plusieurs décennies, est caractérisée par un talent exceptionnel et une grande polyvalence. Ses performances captivantes au cinéma, à la télévision et au théâtre, notamment dans « The Good Wife » et « Mamma Mia ! », lui ont valu une reconnaissance internationale et les éloges de la critique. Reconnue pour son sens du comique impeccable et sa profondeur dramatique, elle a reçu de nombreuses récompenses, témoignant de son talent aussi bien dans le drame que dans la comédie. Sa présence constante et son dévouement à son art ont fait d'elle une figure emblématique du monde du spectacle, captivant le public à chaque rôle.

Björn Ulvaeus

Executive Producer · Connu pour Mamma Mia! Le Film

Björn Kristian Ulvaeus, parfois orthographié Ulvæus, né le 25 avril 1945 à Göteborg, est un guitariste, chanteur, compositeur de chansons, parolier et producteur suédois. Président de la CISAC depuis 2020, il est connu pour avoir été un membre des groupes suédois Hootenanny Singers et surtout ABBA. Ses parents lui offrent une guitare quand il a 13 ans. Il commence à jouer dans des groupes de skiffle. Avant de faire partie d'ABBA, il commence sa carrière avec le groupe folk suédois Hootenanny Singers. Ils gagnent le radio-crochet Plats pa scen en 1963 sous le nom de West Bay Singers. Ils sont repérés par le producteur Stig Anderson. Björn écrit aussi ses propres chansons No Time et Baby those are the rules. En parallèle, l'artiste fait des études de droit et de commerce. Pendant la tournée de 1966, les Hootenanny Singers rencontrent les Hep Stars sur la route et Björn devient rapidement ami avec le pianiste de la formation rock Benny Andersson, ils composent ensemble leur première chanson Isn't it easy to say qui sera enregistrée par les Hep Stars. En 1969, lors d'une émission télévisée, Björn rencontre Agnetha Fältskog, Benny, Anni-Frid Lyngstad. En 1970, Björn et Benny forment un duo et sortent un album Lycka, Agnetha et Frida font les chœurs. C'est la naissance d'ABBA. Après ABBA, Björn Ulvaeus et Benny Andersson n'ont cessé de collaborer sur d'autres projets tels que les comédies musicales Chess, Kristina från Duvemåla ou Mamma Mia!. Les deux hommes ont également composé et produit les albums du duo Gemini Gemini (1985) et Geminism (1987) ainsi que l'album de Josefin Nilsson Shapes (1993). En 2020, Björn Ulvaeus devient le président de la CISAC. Il sort un nouvel album avec le groupe ABBA, Voyage, en novembre 2021 . L'artiste a également écrit trois ouvrages: deux livres pour enfants et une autobiographie. Son premier livre pour enfants The Little White Piano paraît en 2010, les droits sont versés à une association qui s'occupe de musicothérapie. Quatre ans plus tard, il publie Pop Story (ISBN 978-91-87513-78-7) qui raconte l'histoire d'ABBA, il cède ses droits à une fondation qui aide les enfants atteints d'un cancer. Il écrit son autobiographie, illustrée par Patrick Vale, You are who you meet (ISBN 978-91-639-8118-0) en 2018. Le guitariste épouse Agnetha Fältskog le 6 juillet 1971 puis divorce en 1979. Il se remarie avec Lena Källersjö le 5 janvier 1981. Ils annoncent leur séparation en février 2022. Il est le père de Linda et Christian Ulvaeus qu'il a eus avec Agnetha, et de Emma et Anna Ulvaeus avec sa deuxième épouse Lena. Source: Article "Björn Ulvaeus" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martin Lawrence

Distribution · Connu pour Mauvais garçons II, Mauvais Garçons, Mauvais garçons : À la vie, à la mort

Martin Lawrence, est un acteur, humoriste, réalisateur et producteur américain, né le 16 avril 1965 à Francfort, en Allemagne. Il est connu pour son rôle dans la sitcom Martin ainsi que dans les films Bad Boys et Big Mamma.

Anna Magnani

Anna Magnani, née le 7 mars 1908 à Rome (région du Latium, Italie) et morte le 26 septembre 1973 dans la même ville, est une actrice italienne de cinéma et de théâtre. Considérée comme l'une des plus grandes interprètes féminines de l'histoire du cinéma, elle est parmi les rares actrices et la première italienne à être appréciée comme une personnalité vedette dans le monde entier. Parfois surnommée «Nannarella», elle incarne, à l'instar d'Alberto Sordi et d'Aldo Fabrizi, l'une des figures prééminentes de la romanité cinématographique du XXe siècle. Ses prestations sont célèbres, notamment dans des films tels que Rome, ville ouverte, Bellissima, Mamma Roma ou La Rose tatouée. Ce dernier film lui vaut en 1956 l'Oscar de la meilleure actrice, devenant la première actrice non-anglophone a remporter un Oscar. Elle remporte également cinq fois un Ruban d'argent, la Coupe Volpi à la Mostra de Venise 1947 et, en 1958 et 1959, le David di Donatello. Anna Magnani est née à Rome, dans la Via Salaria 126, près de Porta Pia (dans l'actuel quartier de Nomentano), le 7 mars 1908. Sa mère, Marina Magnani, était une couturière originaire de Fano (dans la province de Pesaro et d'Urbino) qui, après lui avoir donné naissance, la confia définitivement aux soins de sa grand-mère maternelle Giovanna Casadio, originaire de Ravenne, avec laquelle elle grandit dans la Via San Teodoro, entre le Capitole et le mont Palatin. Elle n'a jamais connu son père naturel. À l'âge adulte, en recherchant l'identité de son père, Anna découvre ses origines calabraises et ce qui aurait dû être son nom de famille, Del Duce (son père était Pietro Del Duce, juriste et noble de naissance); elle dit alors, ironiquement, qu'elle s'est arrêtée dans ses recherches parce qu'elle ne voulait pas passer pour «la fille du Duce». Après avoir abandonné sa fille, Marina Magnani a émigré à Alexandrie, en Égypte, où elle a rencontré et épousé un riche et opulent Autrichien. C'est la raison pour laquelle on a longtemps cru que Magnani était née en Égypte; par la suite, cependant, la vérité est apparue, d'abord de l'aveu même de l'actrice, puis grâce aux confirmations de son fils Luca. Anna est élevée par sa grand-mère dans une maison habitée par ses cinq tantes Dora, Maria, Rina, Olga et Italia. La seule présence masculine était l'oncle Romano. C'était une «enfant ordinaire, frêle et à l'esprit mélancolique». Ses grands-parents compensaient en la dorlotant avec de la nourriture et des jolis vêtements. Pourtant, en grandissant, on dit qu'elle se sentait plus à l'aise avec des compagnons «plus truculents», se liant souvent d'amitié avec «l'enfant le plus dur à cuire du quartier». Ce trait de caractère s'est poursuivi dans sa vie d'adulte lorsqu'elle a proclamé: «Je déteste la respectabilité. Donnez-moi la vie de la rue, celle des gens ordinaires». ... Source: Article "Anna Magnani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Guillaume Mélanie

Guillaume Mélanie, né le 22 octobre 1977 à Paris, est un acteur, dramaturge, metteur en scène et militant pour les droits des homosexuels français. Guillaume Mélanie découvre la scène et la comédie lors d'un spectacle de Muriel Robin. A 18 ans, il écrit ses propres pièces et s'initie à la mise en scène tout en étant dirigé comme acteur par Clémentine Célarié, Salomé Lelouch et Pierre Palmade. Il rencontre le comédien Jean Franco avec qui il écrit Panique au ministère en 2006 puis La Candidate avec Amanda Lear. Suivent Le trésor de Mamma Giulia avec Danièle Evenou, Plein la vue avec Véronique Genest, Lady Oscar de nouveau avec Amanda Lear et dernièrement Dernier tour de piste avec Jean-Marie Bigard et Patrice Laffont. En 2022, il a été sollicité par la production de Star Academy pour devenir le professeur de théâtre de la saison 10 sur TF1 mais étant comédien dans une série de C à vous sur France 5, il n’intégrera finalement pas l’émission. Face à la persécution des homosexuels en Tchétchénie en 2017, il décide de créer, avec Benjamin Gauthier, l'association Urgence Tchétchénie dans le but d'informer sur la situation sur place. Elle aide aussi à l'accueil de réfugiés homosexuels en France et organise des récoltes des fonds dans ce sens, notamment un concert au Palace à Paris en juin. Depuis, l'association s'est renommée Urgence Homophobie et a élargi son action et son soutien à tous les homoxesuel(le)s, français ou étrangers. Le 16 octobre 2018, il est victime d'une agression à caractère homophobe à la sortie d'un restaurant parisien alors qu'il sortait d'un restaurant en compagnie d'amis et de militants associatifs. Source: Article "Guillaume Mélanie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diego Luna

Distribution · Connu pour Andor, La légende de Manolo, Rogue One : Une histoire de Star Wars

Diego Luna (né le 29 décembre 1979) est un acteur mexicain connu pour son travail de telenovela d'enfance, un rôle principal dans le film Y tu mamá también, et des rôles de soutien dans des films américains. Il est également connu pour ses rôles dans Rudo y Cursi et Milk. Luna a également eu des rôles mineurs dans Frida et Before Night Falls. Il fournit également la narration de langue espagnole pour le documentaire Great Geographic de National Geographic Channel.

Isabelle Nélisse

Distribution · Connu pour Mommy

Isabelle Nélisse, née le 3 décembre 2003 à Windsor, Ontario, Canada, est une actrice canadienne. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les films Mama, Wait Till Helen Comes et The Tale. Isabelle est la cadette de l’actrice Sophie Nélisse. Elle a également joué dans les films Whitewash, Worst Case, We Get Married (Et au pire, on se mariera) et The Far Shore (Dérive), ainsi que dans les séries télévisées The Strain et Mirador. Sa carrière continue de briller, et elle est considérée comme l’une des meilleures actrices de sa génération.

Lee Joong-ok

Distribution · Connu pour Colony

Lee Joong-ok est un acteur sud-coréen. Il est connu pour ses rôles dans des drames tels que Hell Is Other People, Sketch et Hi Bye, Mama!. Wikipedia

Kaitlyn Robrock

Distribution · Connu pour Amphibia

Kaitlyn Robrock est une comédienne américaine connue pour être la voix actuelle de Minnie Mouse pour Disney, Felicia Sundew dans Amphibia, Tommy dans la série télévisée Mr. Pickles et Momma Named Me Sheriff dans Adult Swim et la mère de Retsuko dans le doublage anglais de l'anime Netflix. série Aggretsuko.

Bae Hae-sun

Distribution · Connu pour All of Us Are Dead

Bae Hae-sun est une actrice sud-coréenne, née le 8 mai 1974 à Séoul. Elle est connue pour ses rôles dans des dramas tels que Hi Bye, Mama!, Hotel del Luna et Don't Dare to Dream. Wikipédia

Nia Long

Distribution · Connu pour Michael, Prémonition, NCIS : Los Angeles

"Nia Talita Long, née le 30 octobre 1970 à Brooklyn (New York), est une actrice américaine reconnue pour ses prestations à la fois au cinéma et à la télévision. Elle débute sa carrière à l’écran dans les années 1980, puis se fait remarquer dans Boyz n the Hood (1991), avant de devenir une figure importante de la communauté afro-américaine avec des films comme Love Jones et Soul Food en 1997. En 1999, elle brille dans The Best Man, rôle repris dans The Best Man Holiday en 2013. Sa versatilité la mène aussi vers des comédies populaires comme Big Momma’s House (2000) et ses suites, et des rôles plus sérieux comme dans le thriller Stigmata (1999). À la télévision, elle est notamment connue pour son rôle de Beulah “Lisa” Wilkes dans The Fresh Prince of Bel-Air (1991-1995), puis de Sasha Monroe dans Third Watch (2003-2005). Plus récemment, elle rejoint le casting de séries comme Empire et NCIS: Los Angeles. Grâce à son talent à alterner entre drame et comédie, rôles principaux et seconds rôles, elle s’est imposée comme une actrice polyvalente durable dans l’industrie.

Maribel Verdú

Distribution · Connu pour L'Esprit d'équipe, Le Labyrinthe de Pan, Flash

Maribel Verdú, née le 2 octobre 1970 à Madrid, est une actrice espagnole. Elle est à ce jour l'une des sept actrices à avoir reçu le Prix National de Cinéma du Ministère espagnol de la Culture, avec Carmen Maura, Rafaela Aparicio, María Luisa Ponte, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro et Ángela Molina. Très jeune, cette actrice est révélée par Fernando Trueba et par de jeunes réalisateurs des années 1980, avant de jouer souvent des seconds rôles auprès de Victoria Abril dans les films de Vicente Aranda. Elle poursuit une carrière prolifique, et se fait remarquer par d'importants rôles secondaires dans des succès critiques et publics comme Y tu mamá también ou Le Labyrinthe de Pan. En 2015, elle joue dans le film Felices 1402 qui est présenté en France au festival Cinespana de Toulouse. Source: Article "Maribel Verdú" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alfonso Cuarón

Réalisation · Production · Connu pour Gravité, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Le Labyrinthe de Pan

Alfonso Cuarón [alˈfonso kwaˈɾon] est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain, né le 28 novembre 1961 à Mexico. Après une longue carrière à la télévision et un succès au cinéma avec la comédie noire Uniquement avec ton partenaire, Alfonso Cuaron quitte son pays natal pour réaliser de nombreux épisodes de la série américaine Fallen angels. Ces derniers lui permettent de décrocher ses premières récompenses. Son ascension à Hollywood est ensuite assez rapide : en 1993, il réalise La petite princesse, pour lequel il reçoit un chaleureux accueil critique et public. Pour son troisième long-métrage, le cinéaste choisit de mettre en scène l'adaptation contemporaine du classique de Charles Dickens De grandes espérances (1998), avec notamment Ethan Hawke, Robert De Niro, Anne Bancroft et Gwyneth Paltrow. Avec Y tu mama tambien en 2001, Cuaron retourne au Mexique et signe son premier film en langue espagnole depuis dix ans. C'est aussi avec ce drame qu'il fait ses premiers pas en tant que producteur. Pour l'occasion, il crée sa propre société : Bésame Mucho, installée dans les locaux de la Warner Bros. Très remarqué, le film reçoit de nombreuses récompenses, dont le Prix du scénario à Venise. En 2003, repéré pour son travail sur Une petite princesse, le cinéaste est contacté par les producteurs de la saga Harry Potter pour mettre en scène le troisième opus de la série, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban. Après avoir instillé de la noirceur dans l'univers du jeune sorcier, le cinéaste se projette dans un futur inquiétant avec Les Fils de l'homme, une fable d'anticipation portée par Clive Owen. Après sept ans d'absence au cinéma, le cinéaste atypique revient avec un thriller de science-fiction pour lequel il utilise plusieurs techniques expérimentales. Gravity est centré sur le personnage interprété par Sandra Bullock, qui se retrouve livrée à elle-même au beau milieu de l'espace suite à une mission qui a mal tourné. Présentant de nombreux plans séquences "choc", le long métrage est composé majoritairement à partir d'images de synthèses.

Jonathan Demme

Production · Connu pour Les Wonders

Jonathan Demme [ˈdʒɑnəθən ˈdɛmi], né le 22 février 1944 à Baldwin (Hempstead, État de New York) et mort le 26 avril 2017 à New York, est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Oncle du réalisateur Ted Demme. Jonathan Demme découvre le cinéma durant ses études à l'Université de Floride. Après son service militaire, il fait des relations presse pour le compte d'Ambassy Pictures, puis de United Artists, tout en écrivant régulièrement pour le Film Daily de New York. Il fait ses débuts aux côtés du réalisateur-producteur Roger Corman, qui lui propose de collaborer à sa société de production New World. Il écrit et produit ainsi Angels hard as they come (1971) de Joe Viola avant de réaliser ses deux premiers films, Cinq femmes à abattre (1974) et Crazy Mama (1975), qui compteront parmi les plus grands succès de la New World. Après Handle with care (1977) et Melvin and Howard (1980), Jonathan Demme accède à la consécration internationale en 1986 avec Dangereuse sous tous rapports, un thriller interprété par Melanie Griffith, Jeff Daniels et Ray Liotta. Il enchaîne avec Veuve, mais pas trop (1988), une comédie grinçante sur la mafia mettant en scène Michelle Pfeiffer. En 1991, Le Silence des agneaux marque un tournant dans la carrière du réalisateur : adaptée du deuxième tome de la trilogie Hannibal Lecter de l'écrivain Thomas Harris, cette oeuvre au retentissement international donne ses lettres de noblesse au film de serial killer et remporte cinq Oscars, dont celui de Meilleur film et de Meilleur réalisateur. Jonathan Demme change de registre avec son film suivant, Philadelphia (1993), mais le succès est encore au rendez-vous avec ce mélodrame qui aborde de front la question du Sida et permettra à Tom Hanks de rafler l'Oscar du Meilleur acteur. Demme produira peu après le premier long métrage réalisé par le comédien, That Thing You Do !. Il attendra 1998 our réaliser une nouvelle fiction, Beloved histoire d'un envoûtement sur fond d'esclavagiste, d'après un roman de Toni Morrison. Jonathan Demme est aussi l'auteur de nombreux documentaires, qui reflètent son combat pour les droits de l'homme et la paix dans le monde (Jean Dominique, the agronomist en 2003, Jimmy Carter Man from Plains) et sa passion pour la musique (on lui doit notamment Stop Making Sense, film de référence autour des Talking heads qui remonte à 1984 et plusieurs documentaires consacrés à Neil Young). Côté fiction, il fait toujours preuve d'éclectisme, passant d'un remake de Charade en 2002 à Un crime dans la tête, thriller politique avec Denzel Washington (2004), puis à Rachel se marie (présenté à Venise en 2008.), le récit, semi-improvisé, d'une réunion de famille qui tourne au règlement de comptes. En 2015, Jonathan Demme transforme Meryl Streep en rock star avec Ricki and The Flash, puis suit Justin Timberlake en concert lors de sa tournée mondiale de 2015 pour en tirer un documentaire Justin Timberlake + The Tennessee Kids diffusé sur Netflix. Il décède des suites d'un cancer le mercredi 26 avril 2017 à l'âge de 73 ans.

François de Roubaix

Composer · Connu pour Les Novices

François de Roubaix, né le 3 avril 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort le 21 novembre 1975 à Tenerife, est un compositeur et réalisateur français. En une dizaine d'années de carrière, il crée un style musical aux sonorités nouvelles. Aujourd'hui, nombre de compositeurs utilisent des échantillons de ses musiques, notamment celle de Dernier domicile connu. Fils du réalisateur de films institutionnels Paul de Roubaix et de la cinéaste d'animation Mimma Indelli, François de Roubaix développe rapidement une passion pour le septième art et la plongée sous-marine, que pratiquent également ses parents. François de Roubaix découvre le jazz en 1954 alors que son père, Paul de Roubaix, produit et réalise des films institutionnels; le mélange entre musique et cinéma ne le quittera plus. Il achète un trombone d'occasion, et se produit avec des amis, Pierre Richard entre autres, dans des bars parisiens. Doué d'un remarquable sens de la mélodie, il travaille énormément sur les sonorités, la diversification instrumentale et les mariages entre instruments. Roubaix envisage dans un premier temps de devenir réalisateur, avant de rencontrer Robert Enrico, alors élève de son père. Il compose pour lui la musique de son premier long-métrage, Les Grandes Gueules, en 1965. Il conservera tout de même cette envie de réaliser ses propres films, et obtiendra par ailleurs le César du meilleur court-métrage à titre posthume pour Comment ça va je m'en fous en 1977. En pionnier, il aménage dans son appartement parisien de la rue de Courcelles un des tout premiers home studios huit pistes dès 1972, où il travaille, finalise ou pose les bases de musiques qu'il complète ailleurs, généralement avec son ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier (cordes, batterie). Il travaille avec toute une génération de metteurs en scène pour le cinéma (Robert Enrico, José Giovanni, Jean-Pierre Melville, Yves Boisset, Jean-Pierre Mocky, Serge Korber…), pour la télévision (Chapi Chapo, Les Chevaliers du ciel, Commissaire Moulin, Pépin la bulle…) mais également pour de nombreuses publicités ou indicatifs (le générique Gaumont, la SNCF, ou les indicatifs de la télévision zaïroise). Parmi ses compositions les plus connues figurent La Scoumoune et Les Aventuriers. Il crée sa dernière musique de film pour Le Vieux Fusil (1975). Au moment de sa mort, François de Roubaix avait le projet de composer la bande originale du film Le Gitan de José Giovanni, BO qui sera finalement écrite par Claude Bolling. ... Source: Article "François de Roubaix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kat Dennings

Distribution · Connu pour 2 filles fauchées, Thor, WandaVision

Katherine Litwack (née le 13 juin 1986), mieux connue sous le nom de scène Kat Dennings, est une actrice américaine. Apparaissant avec un rôle dans un épisode de la série dramatique HBO Sex and the City, Dennings est depuis apparu dans les films La Vierge de 40 ans, La Maison de Big Momma 2, Charlie Bartlett, Levez la voix, The House Bunny, Defendor, Liste de lecture infinie de Nick et Norah, et Thor. Elle sera également co-star dans la série télévisée CBS, Two Broke Girls.

Jessica Chastain

Distribution · Connu pour Malfaisante, Seul sur Mars, Interstellaire

Jessica Chastain (née le 24 mars 1977) est une actrice américaine de théâtre, de cinéma et de télévision. Elle a joué des rôles d'invité dans plusieurs émissions de télévision avant de faire ses débuts au cinéma avec le film indépendant 2008 Jolene. En 2011, Chastain a obtenu une large reconnaissance publique pour ses rôles principaux dans sept films; pour sa performance dans The Help, elle a reçu les nominations de Meilleure actrice dans un second rôle aux cérémonies de remise des Oscars, Golden Globe, BAFTA et Screen Actors Guild. En 2012, le magazine Time l'a présentée comme l'une des «100 personnes les plus influentes au monde». La performance de Chastain dans le thriller militaire 2012 Zero Dark Thirty et le film d'horreur Mama 2013 a conduit le critique de cinéma Richard Roeper à la décrire comme "l'un des meilleurs acteurs de sa génération". Pour le premier, elle a remporté un Golden Globe Award de la meilleure actrice (Drame) et a reçu une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice.

Miriam Makeba

Miriam Makeba, née le 4 mars 1932 à Johannesbourg en Afrique du Sud et décédée le 9 novembre 2008 à Castel Volturno en Italie, est une chanteuse d'ethno-jazz et une militante politique sud-africaine, naturalisée guinéenne dans les années 1960, puis algérienne en 1972. Elle est parfois surnommée «Mama Afrika». Contrainte à l'exil pendant une trentaine d'années, elle parcourt le monde et multiplie les succès musicaux. Elle devient surtout une des voix contre l'apartheid et pour la fierté du continent africain. Elle rentre en Afrique du Sud en 1990. Zenzile Makeba Qgwashu Nguvama, dite Miriam Makeba, naît le 4 mars 1932, dans un township de Johannesbourg. Son père est instituteur, de souche xhosa, et sa mère domestique, de souche swazi. Prénommée «Zenzi», diminutif d’Uzenzile, qui signifie «tu ne peux t’en prendre qu’à toi-même», elle n’a que quelques jours lorsque sa mère est emprisonnée, avec elle, pour six mois pour avoir brassé de la bière afin de subvenir aux besoins de la famille. Son père meurt lorsqu’elle a six ans. En 1948, les nationalistes afrikaners gagnent les élections et mettent en place le régime de l’apartheid. Makeba épouse James Kubay en 1950. À 17 ans, elle accouche de sa fille Bongi et est diagnostiquée d'un cancer du sein, que sa mère traite de manière non conventionnelle mais avec succès. Son mari la quitte peu après, et ils divorcent en 1952. À 20 ans, Zenzi Makeba, bonne d’enfants puis laveuse de taxis, vit seule avec sa fille Bongi et sa mère. C’est alors qu’elle commence à chanter professionnellement avec le groupe Cuban Brothers, puis devient choriste du groupe Manhattan Brothers, en 1952, qui lui donne son nom de scène, Miriam. Si elle devient très rapidement une vedette, elle se sert de son nouveau métier pour dénoncer le régime de l'apartheid et les conditions de vie misérables du prolétariat noir. En 1956, elle écrit son plus grand succès, la chanson Pata Pata, avec laquelle elle fait le tour du monde (elle sera par exemple reprise en français par Sylvie Vartan sous le titre Tape Tape en 1980). L'enregistrement le plus connu de la chanson a été effectué sous la direction de Jerry Ragovoy en 1967. En 1959, elle joue dans une comédie musicale dont les représentations tournent dans tout le pays et sont un grand succès, King Kong. Mais elle est surtout contrainte à un exil qui durera 31 ans, en raison de son apparition dans le film anti-apartheid Come Back, Africa du cinéaste américain Lionel Rogosin. Ses disques sont également retirés de la vente en Afrique du Sud. Elle épouse Sonny Pillay la même année. Lorsque sa mère meurt en 1960, elle ne peut assister à ses obsèques, du fait de son interdiction de séjour en Afrique du Sud. C'est avec un passeport français qu'elle reviendra en Afrique du Sud à la libération de Nelson Mandela, emprisonné avec la plupart des dirigeants du Congrès national africain (ANC) au pénitencier de Robben Island. En 1965, elle épouse son ami de longue date, le musicien sud-africain, Hugh Masekela avec qui elle divorce en 1966. ... Source: Article "Miriam Makeba" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.