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Philippe Noiret

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso

Philippe Noiret, né le 1er octobre 1930 à Lille et mort le 23 novembre 2006 à Paris 7e, est un acteur français. Considéré comme l'un des grands acteurs du cinéma français, Philippe Noiret joue dans des films attirant en salles un total de plus de 116 millions de spectateurs, ce qui fait de lui l'un des acteurs ayant enregistré le plus d'entrées en France. Il a reçu de nombreux prix en France et à l'étranger, dont deux César du meilleur acteur: en 1976 pour Le Vieux Fusil et en 1990 pour La Vie et rien d'autre. Bien que n'ayant pas été formé au Conservatoire de Paris, il est toutefois membre de la «bande du Conservatoire» créée au début des années 1950. Philippe Noiret est issu d'une famille de la petite bourgeoisie provinciale. Son père, Pierre Georges Noiret, descendant d'une vieille souche picarde, est vendeur de faux-cols dans une grande maison de confection, les Établissements Sigrand. Il est passionné de littérature, de textes d'auteurs et de poésie. Sa mère, Lucy Clémence Ghislaine Heirman, d'origine belge, est femme au foyer. Dans son enfance, Philippe reçoit une éducation catholique. Après de multiples déplacements (Lille, Boulogne-sur-Mer, Berck, Lyon et même le Maroc entre 1936 et 1938), Philippe Noiret passe son enfance à Toulouse en Midi-Pyrénées, région à laquelle il est resté très attaché. Il étudie au lycée Janson-de-Sailly dans le 16e arrondissement de Paris, d'où il est exclu, puis, en septembre 1945, au collège de Juilly, en Seine-et-Marne. Vivant mal son état de cancre, il chante à la chorale de la Cigale, filiale des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, avec laquelle il se produira à la Basilique Saint-Pierre de Rome, à Pâques en 1949. Il enregistre aussi un disque comme chanteur, sous la direction de François Vercken. À l'imitation de camarades d'ascendance aristocratique avec lesquels il étudie, il obtient pour présent de ses parents, qui vendent leurs alliances pour la lui payer, une chevalière armoriée. C'est également au collège de Juilly que l'un de ses professeurs, père oratorien, lui révèle sa vocation de comédien. Afin de tester ses aptitudes, le Père Louis Bouyer lui propose de mettre en scène des pièces de théâtre, invitant Julien Green et Marcel Jouhandeau aux représentations. Ces deux derniers écrivains confirment le potentiel de Philippe Noiret pour le métier de comédien. En 1949, ayant échoué trois fois au baccalauréat, il abandonne ses études et s'inscrit aux cours d'art dramatique de Roger Blin à Paris, à l'association de l'Éducation par le jeu dramatique (EPJD), fondée par Jean-Marie Conty. Puis il se forme au Centre dramatique de l'Ouest, où il rencontre Jean-Pierre Darras. En 1962, Philippe Noiret épouse la comédienne Monique Chaumette, rencontrée au Théâtre national populaire. Ils ont une fille, Frédérique Noiret (née le 25 mai 1960) qui est assistante de direction de tournage de cinéma et scénariste. Il est le grand-père de Deborah Grall, également comédienne et n'a pas connu son arrière-petite-fille, Lou, née en 2013. ... Source: Article "Philippe Noiret" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dionne Warwick

Distribution · Connu pour Johnny Bravo

Marie Dionne Warrick, simplement dite Dionne Warwick, née le 12 décembre 1940 à East Orange (New Jersey), est une chanteuse, compositrice, actrice et animatrice américaine. Elle est surtout connue comme interprète de chansons écrites par Burt Bacharach et Hal David, avec lesquels elle a connu de grands succès dans les années 1960. On compte parmi ses plus grandes chansons Don't Make Me Over, Walk On By, I Say a Little Prayer, Do You Know the Way to San José et Alfie. Warwick est la chanteuse ayant vendu le plus de disques aux Etats-Unis en 1964, 1966, 1970 et 1971. Après quasi une décennie en demi-teinte, Warwick rejoint Clive Davis chez Arista Records en 1979 et opère un retour retentissant avec son titre I'll Never Love This Way Again puis en 1982 avec Heartbreaker et en 1985 avec That's What Friends Are For qu'elle chante avec Gladys Knight, Elton John et Stevie Wonder. Six fois lauréat d'un Grammy Award, Warwick a classé 80 titres au Billboard Top 100 et vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier. Dionne Warwick est souvent considérée comme la première pop star afro-américaine et une des chanteuses noires les plus importantes des années 1960 avec Diana Ross et Aretha Franklin. Sa cousine, la chanteuse américaine Whitney Houston, la cite d'ailleurs parmi ses principales influences. Warwick est la fille de Mancel Warrick et Lee Drinkard et la sœur de Delia, dite Dee Dee Warwick et Mancel Jr. Les membres de sa famille, particulièrement du côté de sa mère, sont les interprètes du groupe gospel The Drinkard Singers, dont sa mère était manager. Elle grandit dans la ville d'East Orange dans l'État du New Jersey. À l'âge de six ans, elle chante pour la première fois à l'église St. Luke de Newark, qui est dirigée par son grand-père, le révérend Elzae Warrick, et rejoint fréquemment le groupe familial. Après des études de musique à la Hartt School of Music, elle fonde en 1958 le quatuor The Gospelaires avec sa sœur, Myrna Utley, et Carol Slade. Le groupe se produit à l'Apollo Theater de New York, la jeune chanteuse attire alors l'attention de nombreuses personnes, dont le saxophoniste Sam "The Man" Taylor. Le groupe enregistre comme chœur pour de nombreux artistes. Un jour, les membres des Gospelaires enregistrent avec ceux des Drifters, la voix de Dionne capte l'attention de Burt Bacharach. Celui-ci lui propose d'enregistrer des maquettes en solo, dont ses chansons et celle de son partenaire Hal David. ... Source: Article "Dionne Warwick" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicole Garcia

Nicole Garcia est une actrice, réalisatrice et scénariste française, née le 22 avril 1946 à Oran. Nicole Garcia, fille de Joseph Garcia, commerçant, et de Marie Bergamo, naît dans une famille pied-noire à Oran, où elle passe son enfance et son adolescence. Elle arrive en France métropolitaine en avril 1962, et termine sa classe de première à Montpellier. Elle s'inscrit à la faculté pour suivre des cours de philosophie et prend aussi des cours d'art dramatique. Elle entre au Conservatoire national d'art dramatique et obtient, en 1967, un premier prix en Comédie moderne. Le premier film où elle joue Des garçons et des filles sort en 1967, mais c'est grâce à Que la fête commence de Bertrand Tavernier, en 1975, qu'elle se fait remarquer des professionnels et du public. En 1977, Henri Verneuil l'engage pour Le Corps de mon ennemi. Nicole Garcia obtient son premier rôle principal dans La Question, film retiré des salles parce qu'il dénonce la torture pendant la Guerre d'Algérie. Son personnage d'épouse trompée dans Le Cavaleur la rend populaire et lui vaut de recevoir le César du meilleur second rôle féminin. Elle tourne dans Mon oncle d'Amérique d'Alain Resnais, Les Uns et les Autres de Claude Lelouch, L'Honneur d'un capitaine de Pierre Schoendoerffer, Garçon! de Claude Sautet, La Petite Lili de Claude Miller… En 1990, Nicole Garcia entame une carrière de réalisatrice, s'attachant à disséquer la complexité des rapports humains dans les longs métrages qu'elle réalise: Un week-end sur deux (1990) et Le Fils préféré (1994) sont remarqués par la critique, Place Vendôme (1998) et L'Adversaire (2002), qui met en scène Daniel Auteuil, remportent du succès auprès du public. En 2006, elle présente Selon Charlie à Cannes. Figure majeure du cinéma français, on retrouve l'actrice dans Ma place au soleil en 2007. Nicole Garcia a deux fils, Frédéric Bélier-Garcia (1965), metteur en scène, et Pierre Rochefort (1981), chanteur et acteur, fils de Jean Rochefort. Source: Article "Nicole Garcia" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Cromwell

Distribution · Connu pour Los Angeles interdite, Monde jurassique : Le royaume déchu, Les Nouveaux Héros

James Oliver Cromwell est un acteur de cinéma et de télévision américain, probablement mieux connu pour son rôle de Dr Zefram Cochrane dans Star Trek : First Contact. Il a été nominé pour un Oscar, trois Emmy Awards et quatre Screen Actors Guild Awards au cours de sa carrière. Cromwell est né à Los Angeles, Californie et a grandi à Manhattan, New York. Il a été adopté par l'actrice Kay Johnson et l'acteur, réalisateur et producteur John Cromwell, qui a été mis sur liste noire à l'époque de McCarthy. Il a fait ses études à la Hill School, au Middlebury College et au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui l'Université Carnegie Mellon), où il a étudié l'ingénierie. Comme ses deux parents, il a été attiré par le théâtre, faisant tout, de Shakespeare aux pièces expérimentales. Il défend depuis longtemps des causes de gauche. Dans une interview accordée en octobre 2008, il a fortement attaqué le Parti républicain et l'administration de George W. Bush, affirmant que leur politique étrangère controversée "nous détruirait ou détruirait la planète entière". Il est devenu végétarien en 1974 après avoir vu un parc à bestiaux au Texas et vécu "l'odeur, la terreur et l'anxiété". Il est devenu un végétalien éthique en jouant le personnage de Farmer Hoggett dans le film Babe en 1995. Il s'exprime fréquemment sur des questions concernant la cruauté envers les animaux pour PETA, principalement le traitement des porcs. Cromwell a été marié à Anne Ulvestad de 1976 à 1986. Ils ont eu trois enfants. Il a épousé sa deuxième femme, Julie Cobb, le 29 mai 1986.

Jean Carmet

Distribution · Connu pour Les Novices

Jean Carmet, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres (Hauts-de-Seine), est un acteur et scénariste français. Habitué à camper des personnages de français moyen, il participe à partir des années 1950, à la troupe des Branquignols et parvient à connaître un certain succès à un âge relativement avancé à partir du milieu des années 1970, avec des films populaires comme Le Grand Blond avec une chaussure noire ou La Soupe aux choux. Dans un registre plus dramatique, il incarne Dupont Lajoie et un petit boursicoteur dans Le Sucre ou encore un assassin du dimanche, dans le film culte Buffet froid. Jean Gabriel Edmond est le fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire) et d'Edmée Doublet, d'origine vendéenne et picarde, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les Enfants du paradis et dans Les Démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en France date du Grand blond avec une chaussure noire. Sa carrière est riche, Jean Carmet apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour Merci la vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami. Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le «beauf franchouillard» inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé). Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme La Double Vie de Théophraste Longuet, Bouvard et Pécuchet ou Eugénie Grandet. Dans la série Palace, il popularise les premières Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio. Lorsqu'il tourne un film, il quitte sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il est également un habitué des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tourne pas, il vient parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandent qui est ce personnage qu'ils ne se souviennent pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il a accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez; mais la mort l'ayant rattrapé, son ami Michel Serrault a pris sa place. En 1999 sort le livre Je suis le badaud de moi-même aux éditions Plon. ... Source: Article "Jean Carmet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Maurice Barrier

Maurice Barrier est un acteur et chanteur français né le 8 juin 1932 à Malicorne-sur-Sarthe (Sarthe) et mort le 12 avril 2020 à Montbard (Côte-d'Or). Fils d'un ébéniste, Maurice-Jean-Étienne Barrier commence à travailler dans l'atelier de son père. Alors qu'il se trouve à Rennes, âgé de 28 ans, il rencontre des pensionnaires de la Comédie de l'Ouest et fait ses débuts sur scène dans Caligula d'Albert Camus. Il interprète l'un de ses premiers rôles marquants à la télévision dans La Prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini en 1966. Par la suite, il incarne notamment Paul Gauguin dans une série consacrée au peintre, réalisée par Roger Pigaut en 1975, et Joseph Staline dans le téléfilm Staline-Trotsky: Le Pouvoir et la Révolution d'Yves Ciampi en 1979. Fameux «second couteau» du cinéma français, notamment dans Le Grand Blond avec une chaussure noire, Deux Hommes dans la ville, Flic Story, La Victoire en chantant, Coup de tête ou Le Retour de Martin Guerre, il joue entre autres aux côtés de Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin, Alain Delon, Pierre Richard, Gérard Depardieu et Gérard Jugnot. Après avoir enchaîné grosses productions et films d'auteur comme Rue du départ dans les années 1980, il se fait depuis plus rare au cinéma. En 1980, il crée le rôle de Jean Valjean dans la comédie musicale d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg, Les Misérables. En 1984, il incarne Jean-Édouard Vialhe, un des rôles principaux de la mini-série télévisée Des grives aux loups, saga familiale retraçant sur plus d'un-demi-siècle l'impact des guerres et l'arrivée du modernisme dans la campagne corrézienne. Résidant depuis 1962 à Montréal dans l'Yonne, Maurice Barrier meurt le 12 avril 2020 à l'hôpital de Montbard (Côte-d'Or), à l'âge de 87 ans, des suites de la covid 19. Marié à la comédienne Hélène Manesse, Maurice Barrier est le beau-frère du peintre Claude Manesse et du comédien Philippe Manesse. Source: Article "Maurice Barrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Éric Antoine

Distribution · Connu pour Galas Juste Pour Rire

Éric Antoine, né le 23 septembre 1976 à Enghien-les-Bains (Val-d'Oise), est un magicien-humoriste d'un nouveau genre, «humourillusioniste», metteur en scène de théâtre et animateur de télévision français. Éric Antoine est né le 23 septembre 1976 à Enghien-les-Bains. Il est l'aîné des trois enfants d'un père entrepreneur et d'une mère psychothérapeute d'origine italienne. Cet admirateur de Woody Allen s'inspire notamment de l'humour juif. Durant son adolescence, il souffre d'une très importante crise de croissance. Souvent alité, il se passionne alors pour la magie. Il suit sans grande conviction des études de médecine puis de psychologie. Il se forme aux métiers de la scène en suivant l'École internationale de théâtre de Jacques Lecoq et prenant des cours au Charpentier Art Studio où il apprend le mime, le mélodrame, la comédie et le jeu de clown. C'est dans cette école de Jacques Lecoq qu'il rencontre en septembre 2001 sa femme Calista, avec qui il a deux enfants. Il écrit, met en scène et interprète en 2000 l'un de ses premiers spectacles, La journée d’un magicien, dans lequel il allie la comédie et la magie. Suivent plusieurs spectacles dont en 2005, Satisfait ou remboursé, au théâtre Trévise. Éric Antoine se fait connaître grâce à la première saison de l'émission La France a un incroyable talent, diffusée en 2006 sur M6. Entre 2009 et 2011, il sillonne la France pour son spectacle Réalité ou Illusion?. Il enchaîne avec des représentations en 2011 au Petit Montparnasse à Paris pour son spectacle Mysteric, puis en 2012 au Casino de Paris. Son quatrième spectacle se nomme Magic Delirium. Dans ses spectacles, il est accompagné d'un assistant habillé en noir et persuadé d'être invisible, nommé Bernard Black et joué par son épouse australienne Calista Sinclair-Antoine. Dans le spectacle Magic Delirium, elle joue deux personnages: Bernard Black et une assistante de magicien féministe nommée Lindsay Sinclair. Il participe aussi à des émissions TV, comme Rire contre le racisme ou dans Vivement Dimanche, dont il est l'un des chroniqueurs depuis 2010. En 2015, il intègre le jury de l'émission télévisée La France a un incroyable talent diffusée sur M6. Mesurant 2,07 m, il dit lui-même «2 m + 7 cm d'érection capillaire» ; il se décrit lui-même comme «le plus grand magicien du monde, par la taille, pas par le talent». Cette «érection capillaire» est produite avant chaque spectacle, Éric Antoine tirant sur ses cheveux et y applique un spray pour donner un air de savant fou. En 2018, il achète le théâtre d'Aix. Après avoir incarné son propre personnage de magicien dans l’épreuve de la «Boyard Academy» en 2015, il participe le 25 juillet 2020 au jeu télévisé Fort Boyard, avec Gil Alma, Jérémy Ferrari, Capucine Anav ainsi que la ventriloque Le Cas Pucine, qui a remporté la quatorzième saison de La France a un incroyable talent. Ils amassent 22 588 € de boyards en faveur de l’association Magie à l’hôpital. En mai 2023, il annonce sa séparation avec Calista Sinclair. Source: Article "Éric Antoine (magicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Walton Goggins

Distribution · Connu pour Les 8 enragés, Ant-Man et la Guêpe, La mémoire dans la peau

Walton Goggins, né le 10 novembre 1971 à Birmingham en Alabama, est un acteur américain. Révélé par le rôle du détective corrompu Shane Vendrell dans la série policière *The Shield* (2002-2008), il s'impose ensuite avec Boyd Crowder dans *Justified* (2010-2015), performance qui lui vaut une nomination aux Primetime Emmy Awards. Au cinéma, il collabore à plusieurs reprises avec Quentin Tarantino : Billy Crash dans *Django Unchained* (2012), Chris Mannix dans *The Hateful Eight* (2015). Parmi ses autres films notables figurent *Predators* (2010), *Lincoln* (2012), *Ant-Man and the Wasp* (2018) et *Once Upon a Time in Hollywood* (2019). À la télévision, il excelle dans des comédies noires comme Lee Russell dans *Vice Principals* (2016-2017) et Baby Billy Freeman dans *The Righteous Gemstones* (2019-2025). Il prête également sa voix à Cecil Stedman dans *Invincible* (2021-en cours). En 2024, il accède à une reconnaissance internationale avec le double rôle de Cooper Howard et The Ghoul dans la série post-apocalyptique *Fallout* sur Prime Video, acclamée par la critique et renouvelée, lui valant une nomination aux Emmy comme meilleur acteur principal. En 2025, il rejoint la saison 3 de *The White Lotus* dans le rôle de Rick Hatchett. Marié depuis 2011 à la réalisatrice Nadia Conners, avec qui il a un fils né en 2011, Walton Goggins réside à Los Angeles.

Annie Girardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Murray Head

Murray Head, né le 5 mars 1946 à Londres, est un chanteur et acteur britannique. Il est connu pour son album Say It Ain't So sorti en 1975 et a également joué dans le film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres. Il est également connu pour sa chanson One Night in Bangkok. Murray Head commence sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 1960. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar, auprès de Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, qui interprétait Jésus et Yvonne Elliman qui interprétait Marie-Madeleine. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, The Family Way avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin, pour ce film Murray chante Someday Soon écrite par Tim Rice. Parallèlement à sa carrière au cinéma, il débute aussi à la télé en jouant dans deux épisodes de la série-télé St Ives en 1967. Puis, toujours en 1967, il joue dans le film À cœur joie aux côtés de Brigitte Bardot et Jean Rochefort. Et sur la bande sonore de ce film, on retrouve deux chansons avec David Gilmour au chant, I Must Tell You Why et Do You Want to Marry Me?, quelques mois seulement avant qu'il ne fasse son entrée chez Pink Floyd comme guitariste, en remplacement de Syd Barrett. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin aux côtés de Françoise Fabian. Le début des années 1970 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France: on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Édouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, Nigel lived, publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. L'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson titre retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dont la carrière fut brutalement interrompue à la suite d'une affaire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse «Say it ain’t so, Joe!» («Dis que c’est pas vrai, Joe!»). «L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1979, Murray apparaît dans l'épisode final de la série télévisée Le Retour du Saint avec Ian Ogilvy dans le rôle de Simon Templar, le titre de cet épisode est La Fille du diplomate. ... Source: Article "Murray Head" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Anouilh

Jean Anouilh est un dramaturge et scénariste français né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée: elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des «héros» entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir: envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh est le fils de François Anouilh, tailleur, et Marie-Madeleine Soulue, professeur de piano et pianiste d'orchestre à Arcachon. C'est en 1923 au lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. C'est également là qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault. Des rencontres littéraires essentielles interviennent. Tout d'abord, vers 1926, celle de Jean Cocteau avec Les Mariés de la tour Eiffel. Jean Anouilh relate lui-même cette découverte en ces termes: «J'ouvris le numéro, désœuvré, distrait, je passais les romans, homme de théâtre en puissance je méprisais déjà ces racontars et j'arrivais à la pièce dont le titre insolite m'attira. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi: un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole: il venait de me donner la poésie du théâtre.» À cette époque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel, Luigi Pirandello et George Bernard Shaw. Deuxième grande découverte celle de Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried, qu'Anouilh finit par apprendre par cœur. ... Source: Article "Jean Anouilh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hervé Cristiani

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Hervé Cristiani, né le 8 novembre 1947 à Neuilly-sur-Seine et mort le 16 juillet 2014 dans le 15e arrondissement de Paris, est un auteur-compositeur-interprète français. Il est surtout connu pour son succès populaire de 1981: Il est libre Max. Hervé Cristiani naît à Neuilly-sur-Seine le 8 novembre 1947. Au collège Sainte-Marie de Monceau à Paris, il est cancre de la 11e à la terminale. Sa présence indispensable à la chorale a pesé en sa faveur pour ne pas être renvoyé. Il aime à dire que ses véritables études ont commencé le jour où elles se sont terminées. Durant son adolescence, quand il ne joue pas de la guitare, Hervé Cristiani lit beaucoup et s’intéresse à la physique théorique, à l’histoire, aux religions et à la littérature. Il joue également au tennis et fait même de la compétition. Influencé par le blues et le folk dès ses débuts, il est réfractaire à la chanson française de l'époque et n'apprécie guère les yéyés tels que Claude François, Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan mais est fasciné par la soul de Ray Charles, Marvin Gaye et Aretha Franklin. À 25 ans, il fréquente l'American Center de Paris, un creuset de la contre-culture et plateforme d'expérimentations inter-artistiques où s’exprime notamment toute une série d'artistes américains de passage. Bon guitariste, il partage alors la scène avec ses amis Marcel Dadi, Dick Annegarn, Bill Deraime, Jacques Higelin, Maxime Le Forestier et consorts, tous à cette époque aussi inconnus que lui. En parallèle, Hervé Cristiani fréquente aussi Le Petit Conservatoire de la chanson de Mireille. Une forte complicité s'installe entre ces deux perfectionnistes, qui durera jusqu’à la mort de cette dernière. Cette période sera celle des premières apparitions télé et radio et dans la foulée, il sort son premier 45 tours chez AMI Records, Quand j'ai peur d'aimer / Le palais du roi, bientôt suivi d'un second avec Dick Annegarn: La femme fleur, chanson humoristique inspirée par Georges Wolinski. Contrairement à ce qui est mentionné dans son livre, pour satisfaire les éditeurs et protéger la personne intéressée, c'est en remportant un pari dans une partie de poker contre un directeur artistique de la maison de disque Polydor qu'il obtient de ce dernier la promesse de pouvoir enregistrer un premier 33 tours. Ce sera Au pays de Mélodie (1975), premier album concept d'Hervé Cristiani dans la lignée de cette époque (Pink Floyd, Genesis, etc.). On retrouve déjà son monde fait de petits riens, qu'il développera au fil des ans. Parmi les titres: Dans les étoiles noires, Au pays de Mélodie, Flapie la défonce… Les albums et les tournées — souvent en compagnie de Francis Cabrel — s'enchaînent ensuite avec des fortunes diverses. La semi-réussite commerciale de Au pays de Mélodie pousse Polydor à produire un second album concept l'année suivante: Campanules (1976) dont le succès sera confidentiel. En 1979, Hervé Cristiani quitte Polydor pour WEA et sort un nouveau disque, Récréation, qui comprend entre autres Madame Michu, Marylou et Le plombier, mais qui ne se vendra malheureusement pas mieux que le précédent. Hervé Cristiani était membre de la Grande Loge nationale française. ... Source: Article "Hervé Cristiani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stanley Kubrick

Réalisation · Connu pour Dr Folamour, Full Metal Jacket, Les yeux grand fermés

Stanley Kubrick est un réalisateur, photographe, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 26 juillet 1928 à Manhattan (New York) et mort le 7 mars 1999 dans son manoir de Childwickbury, entre St Albans et Harpenden (Hertfordshire, au nord de Londres). Après des débuts dans la photographie, Kubrick, autodidacte, est également son propre directeur de la photographie, producteur, scénariste et monteur. Ses treize longs métrages en quarante-six ans de carrière l'imposent comme l'un des cinéastes majeurs du XXe siècle. Quatre de ses films sont classés dans le Top 100 de l'American Film Institute (AFI's 100 Years...100 Movies). Stanley Kubrick est issu d'une famille juive originaire d'Europe centrale habitant dans le quartier du Bronx. Il est le fils de Sadie Gertrude Perveler (1903-1985) et de Jacob Leonard Kubrick (1901-1985). Son père, né aux États-Unis d'une mère roumaine et d'un père austro-hongrois, était cardiologue, pianiste et photographe amateur. Il apprend à son fils Stanley, âgé de douze ans, à jouer aux échecs. Cette passion suit Stanley Kubrick toute sa vie. Sa mère, qui était chanteuse et danseuse, lui donne le goût des livres et de la lecture. Il a une sœur cadette, Barbara, née le 21 mai 1934. De 1940 à 1945, Kubrick ne trouve aucun intérêt à l'école: à part la physique rien ne l'intéresse. Il ne parvient pas à obtenir une moyenne suffisante pour s'inscrire à l'université, surtout que, la guerre terminée, nombre de soldats revenant du front tentent d'y entrer et que déjà les inscriptions sont limitées. En 1947, à l'âge de 18 ans, il se marie avec Toba Metz, une camarade de classe de la William Howard Taft High School à New York. Ils s'installent dans le quartier de Greenwich Village deux ans plus tard et divorcent en 1951. Pour son treizième anniversaire, son père lui offre son premier appareil photo. Cette nouvelle activité le passionne et lui fait oublier sa passion de jeunesse, le jazz, et son rêve de devenir batteur de jazz professionnel. Il prend de nombreuses photos et les développe avec un ami dans la chambre noire familiale. Il devient le photographe officiel de son collège et a pour idole le reporter-photographe Weegee. En avril 1945, à l'âge de 16 ans, il réussit à vendre au magazine illustré Look une photographie d'un vendeur de journaux en larmes après la mort de Franklin D. Roosevelt, qu'il a prise alors qu'il se rendait à l'école. La rédactrice en chef l'engage comme photographe indépendant, «par pitié» dit-il plus tard. Stanley Kubrick y travaille durant quatre ans et y apprend les ficelles du métier, la composition d'une image, les éclairages, l'usage des extérieurs et l'art de saisir le mouvement. Plutôt perfectionniste, il lui arrive de prendre plusieurs centaines de clichés pour réaliser une seule photo. Grand amateur de boxe, son premier «photos-récit» intitulé Prizefighter (Le Professionnel) raconte une journée de la vie du boxeur Walter Cartier. C'est ce photo-récit qui est à l'origine de son premier film: Day of the Fight. ... Source: Article "Stanley Kubrick" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joan Leslie

Joan Leslie (née Joan Agnes Theresa Sadie Brodel ; 26 janvier 1925 – 12 octobre 2015) était une actrice, danseuse et artiste de vaudeville américaine qui, pendant l'âge d'or d'Hollywood, a joué dans des films tels que *High Sierra*, *Sergeant York* et *Yankee Doodle Dandy*. Joan Agnes Theresa Sadie Brodel est née le 26 janvier 1925 à Highland Park, dans le Michigan, cadette de John et Agnes Brodel. À 15 ans, Leslie obtient son premier rôle important en incarnant la jeune fille handicapée dans High Sierra (1941), avec Humphrey Bogart et Ida Lupino. La même année, elle joue dans Sergeant York le rôle de la fiancée de York. Leslie a joué dans quatre films sortis en 1943 : The Hard Way, avec Ida Lupino et Dennis Morgan ; The Sky's the Limit (1943), aux côtés de Fred Astaire ; le film de guerre This Is the Army (1943) avec Ronald Reagan ; et enfin Thank Your Lucky Stars. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle était une bénévole régulière à la Hollywood Canteen, où elle dansait avec les militaires et signait des centaines d'autographes. Elle a joué aux côtés de Robert Hutton, parmi tant d'autres, dans le film de la Warner Bros. Hollywood Canteen (1944). En 1946, la carrière de Leslie a pris un tournant dramatique lorsqu'elle a poursuivi Warner Brothers en justice afin d'être libérée de son contrat pour des raisons morales et religieuses, en raison des rôles qu'on ne cessait de lui attribuer. Elle souhaitait des rôles plus sérieux et plus mûrs. En 1947, la Catholic Theatre Guild a décerné un prix à Leslie pour son « refus constant d'utiliser ses talents et son art dans des productions cinématographiques au caractère répréhensible ». En conséquence, Jack Warner a usé de son influence pour la mettre sur la liste noire des autres grands studios hollywoodiens. À partir de ce moment, la carrière cinématographique de Leslie est devenue plus irrégulière. En 1947, elle a signé un contrat pour deux films avec le studio de série B Eagle-Lion Films. Le premier était Repeat Performance (1947), un film noir. L'autre était Northwest Stampede (1948), dans lequel elle jouait aux côtés de James Craig. En 1952, elle signa un contrat à court terme avec Republic Pictures. L’un des films qu’elle tourna pour Republic fut Flight Nurse (1953). Son dernier film fut The Revolt of Mamie Stover (1956). Elle continua toutefois à faire des apparitions sporadiques dans des émissions de télévision pendant que ses enfants étaient à l’école. Elle prit sa retraite d’actrice en 1991, après avoir joué dans le téléfilm Fire in the Dark. Leslie est décédée le 12 octobre 2015 à Los Angeles, en Californie. Elle avait 90 ans. Elle laisse derrière elle ses deux enfants et une sœur, Betty. Le 8 octobre 1960, Joan Leslie a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 1560 Vine Street. En 1999, elle a fait partie des 250 actrices nominées pour la sélection de l'American Film Institute des 25 plus grandes légendes féminines du cinéma ayant fait leurs débuts avant 1950. Le 12 août 2006, elle a reçu un Golden Boot Award pour sa contribution aux séries télévisées et aux films westerns.

Patricia Owens

En 1933, ses parents et elle quittent le Canada pour s'établir au Royaume-Uni. Aussi, Patricia Owens débute au cinéma (un petit rôle) dans un film musical britannique sorti en 1943, Miss London Ltd. de Val Guest. En tout, elle contribue à vingt-et-un films britanniques, le dernier (Alive on Saturday) sorti en 1957. Cependant, ses apparitions dans des films comme Les Chevaliers de la table ronde (1953) et L'âge de la violence (1954) Ne sont pas encore accrédité. L'occasion est venue quand l'actrice est en vedette dans le théâtre de comédie romantique Foire Sabrina, quand elle est remarqué par un agent de la Twentieth Century Fox qui lui a vaut une audition. Elle a fait ses débuts dans le film Île au soleil (1957), Mélodrame haine raciale, rapidement suivi par Un cri dans la nuit (1957). Dans la même année, elle a tourne avec la Warner Brothers à côté de l'étoile Marlon Brando dans "Sayonara" (1957). Le pic de la carrière de l'actrice est venue l'année suivante, d'abord avec le rôle de Peggy dans "Le trésor du pendu" (1958), aux côté de Robert Taylor et Richard Widmark, puis dans "La mouche noire" (1958), Dans lequel elle joue le rôle d'Helene Delambre, l'épouse du scientifique (David Hedison) qui tente une expérience qui le transforme en mouche, le personnage principal féminin qui narre dans un flash-back la tragique histoire. Owens a continué à apparaître dans les drames et aventure "Enfer pour l'éternité" (1960) "7 femmes de l'enfer" (1961), L'histoire d'un groupe de femmes qui fuient un camp de concentration japonais et "X-15" (1961), Elle intensifie ses apparitions sur le petit écran dans les séries telles que "Alfred Hitchcock" (1959) "les intouchables" (1963) "La loi de Burke" (1966) et "Perry Mason" (1966). Dans la seconde moitié du sixties sa carriére s'éssouffle , elle n'aura duré un peu plus de dix ans, avec les deux dernières apparitions au cinéma, le premier dans 'Les éperons Noirs' (1965) Et le deuxième "The Destructor" (1968), Un thriller d'espionnage pas cher dans lequel elle joue aux côtés de Richard Egan. L'abandon de sa carrière et le retrait définitif sur les plateaux ont eu lieu après une apparition télévisée finale dans un épisode de la série "Lassie" (1968). Vie Privée Patricia Owens marié trois fois, d'abord en 1956 avec le producteur et scénariste Sy Bartlett, dont elle divorce en 1958. Le second un bref mariage (1960-1961) Avec Jerome Nathanson, dont elle eu un fils, Adam. Puis en 1969 elle épouse en troisième noce John Austin, dont elle divorce en 1975. Elle décéde en 2000 d'un cancer.

Emmanuelle Béart

Distribution · Connu pour Mission : Impossible

Emmanuelle Béart, née le 14 août 1963 à Gassin (Var), est une actrice française. Elle est révélée en 1986 par son jeu dans le drame Manon des sources, de Claude Berri, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle. La décennie suivante, elle s'impose comme une actrice française de premier plan en étant dirigée par Jacques Rivette (La Belle Noiseuse, 1991), André Téchiné (J'embrasse pas, 1991), Claude Sautet (Un cœur en hiver, 1992; Nelly et Monsieur Arnaud, 1995) et Claude Chabrol (L'Enfer, 1994). Puis elle participe à des grosses productions: les mélodrames en costumes Une femme française de Régis Wargnier (1995) et Les Destinées sentimentales d'Olivier Assayas (2000), qui lui vaut sa septième et dernière nomination au César de la meilleure actrice. Par ailleurs, elle tient le premier rôle féminin du blockbuster hollywoodien Mission impossible de Brian De Palma (1996). Durant les années 2000, elle privilégie un cinéma français populaire mais exigeant: elle fait ainsi partie des distributions de la comédie dramatique La Bûche de Danièle Thompson (1999), de la comédie musicale Huit Femmes de François Ozon (2001), de la satire À boire de Marion Vernoux (2004), de la comédie noire Le Héros de la famille de Thierry Klifa (2006) et de la comédie dramatique Mes stars et moi de Laetitia Colombani (2008). Elle tient aussi les premiers rôles des thrillers psychologiques La Répétition (2001), de Catherine Corsini et de Nathalie... (2003), d'Anne Fontaine, ainsi que du film d'horreur Vinyan (2008), de Fabrice Du Welz. Elle retrouve également André Téchiné, pour les drames historiques Les Égarés (2003) et Les Témoins (2007). Quant à Jacques Rivette, il lui confie l'un des rôles-titre de la romance Histoire de Marie et Julien (2002). De 1996 à 2006, elle est ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF et participe à de nombreuses activités humanitaires. Engagée politiquement, elle s'implique notamment dans un soutien aux étrangers en situation irrégulière. Fille de l'auteur-compositeur-interprète Guy Béart, né Béhar-Hasson (Béhart) au Caire, dont le patronyme évoque une origine liée à Béjar en Salamanque, et de l'ex-mannequin et actrice d'origine belge et grecque Geneviève Galéa, née Guillery à Londres, Emmanuelle Marie Hélène Béart naît dans la région de Saint-Tropez. Elle a une demi-sœur aînée prénommée Ève, née le 10 juillet 1959 de Cécile de Bonnefoy du Charmel, et qui deviendra créatrice de bijoux. Son père quitte le foyer alors qu'elle est encore toute jeune. Loin des tumultes du monde parisien, elle est élevée par sa mère à Cogolin et à Beauvallon, près de Sainte-Maxime, en compagnie de Sarah, Ivan et Mikis Cerieix, nés de l'union de sa mère avec Jean-Yves Cerieix, ainsi que d’Olivier Guespin, fruit de la relation amoureuse de sa mère avec le photographe et journaliste Jean-Jacques Guespin (en outre père des jumeaux Pierre et Laurent Malet), comme Lison Guespin et Charlotte Guespin. Enfant du spectacle, elle a un tempérament rebelle. Les études ne l'intéressent guère. Elle rêve de devenir actrice et imite ses camarades d'école. ... Source: Article "Emmanuelle Béart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Josephine Baker

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d’origine américaine, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 12 avril 1975 à Paris. Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937 après son mariage avec Jean Lion, un courtier en sucre industriel. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle joue un rôle important dans la Résistance française. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l’émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques. Le 28 août 1963, lorsque Martin Luther King prononce son discours I have a dream lors de la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté, elle se tient à ses côtés en uniforme de l'armée de l'air française et sera la seule femme à prendre la parole depuis le Lincoln Memorial. En 1946, Joséphine Baker reçoit la Médaille de la Résistance française. Le 18 août 1961, dans le parc de son château en Dordogne, elle est décorée de la Légion d’honneur et de la croix de guerre. En 2021, près de cinquante ans après sa mort, elle entre au Panthéon, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le «temple» républicain. Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le 3 juin 1906, aux États-Unis, dans le Missouri, d’origine espagnole, afro-américaine et amérindienne. Elle serait probablement la fille d’Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se marie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom. La jeune fille passe une partie de son enfance à alterner l’école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l’envoie travailler. À cette époque, Joséphine Baker n’a d’autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l’aînée; la famille est très pauvre et s’est agrandie: Carrie et Arthur ont eu trois enfants — Richard, Margaret et Willie Mae — qu’il faut nourrir. Joséphine quitte l’école en février 1920 pour se marier, comme le mentionnent les registres de l’établissement public qu’elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells. Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu’elle est toute petite, rejoint un trio d’artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C’est au moment où leur tournée s’arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker qu’elle épouse en 1921 et avec qui elle s’installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater où elle gagne 10 dollars par semaine. ... Source: Article "Joséphine Baker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Johnny Depp

Distribution · Connu pour L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique, Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde, Pirates des Caraïbes : La malédiction de la perle noire

Johnny Depp est un acteur, réalisateur, guitariste, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 9 juin 1963 à Owensboro, Kentucky. Il devient célèbre dans les années 1980 grâce à son rôle dans la série télévisée 21 Jump Street. Il a ensuite voulu se détacher de son image de jeune premier en se consacrant principalement à l'interprétation de personnages originaux et excentriques tels qu'Edward dans Edward aux mains d'argent, Raoul Duke (alter ego de l'écrivain Hunter S. Thompson) dans Las Vegas Parano, Ichabod Crane dans Sleepy Hollow, Jack Sparrow dans la saga Pirates des Caraïbes, le Chapelier fou dans Alice au pays des merveilles et Barnabas Collins dans Dark Shadows. Il a également interprété des personnages réels comme Ed Wood dans le film du même nom, Joseph D. Pistone dans Donnie Brasco, George Jung dans Blow et John Dillinger dans Public Enemies. Il incarne également Tonto dans Lone Ranger, naissance d'un héros. En 2016, il est choisi pour incarner le personnage de Gellert Grindelwald, célèbre mage noir de l'univers d'Harry Potter dans la saga des films "Les Animaux Fantastiques". D'une manière générale, les personnages les plus atypiques qu'il incarne sont aussi audacieux qu'originaux et se démarquent du commun des mortels. Au début des années 1990, il commence à collaborer avec celui qui est devenu son réalisateur fétiche et son ami, Tim Burton, avec lequel il a tourné huit films. De juin 1998 à juin 2012, il vit entre la France et les États-Unis avec la chanteuse et actrice française Vanessa Paradis, mère de ses deux enfants : Lily-Rose Melody, née le 27 mai 1999, et Jack John Christopher III, né le 9 avril 2002. Le 19 mai 2012, après quatorze années de relation amoureuse, le couple annonce sa séparation. En février 2015, il épouse Amber Heard et en mai 2016 elle demande le divorce avec une accusation de violence conjugale.

Marie-Claude Pietragalla

Marie-Claude Pietragalla est une danseuse et chorégraphe française, née le 2 février 1963 à Paris. Elle est étoile du ballet de l'Opéra national de Paris de 1990 à 1998. Née le 2 février 1963 à Paris d’un père corse originaire de Calvi et d’une mère bordelaise, Marie-Claude Georgette Yvonne Pietragalla commence la danse sur les conseils de sa mère qui souhaite canaliser son énergie. Son père lui enseigne le goût de l'effort. À la suite d'un spectacle de Maurice Béjart auquel elle assiste avec ses parents, elle réussit, à 10 ans, le concours d’entrée de l’école de danse du ballet de l'Opéra national de Paris5. Claude Bessy qui dirigeait alors l'école de danse, la décrira comme une élève très déterminée avec un fort caractère. À 16 ans, elle intègre le corps de ballet de l'Opéra. Elle est nommée quadrille en 1980, puis coryphée en 1981 et sujet en 1982. Elle devient première danseuse en 1988, à 25 ans, sous la direction de Rudolf Noureev. Marie-Claude Pietragalla est nommée étoile le 22 décembre 1990, par Patrick Dupond, à l'issue de la représentation de Don Quichotte où elle interprète le rôle de Kitri. Durant cette période, la danseuse va interpréter tous les grands rôles du répertoire comme Odette/Odile dans Le Lac des cygnes, Giselle, La Sylphide, Carmen, La Bayadère et danser avec les plus grands partenaires comme Nicolas Le Riche, Patrick Dupond ou Manuel Legris. Mais en parallèle «Pietra», comme on l’appelle depuis ses débuts à l’école de danse de l’Opéra, s’illustre en danse contemporaine en interprétant les ballets des plus grands chorégraphes comme Maurice Béjart (Le Sacre du printemps, Boléro, Arépo) , Roland Petit (Carmen, Notre-Dame de Paris, Le Jeune Homme et la Mort), Mats Ek (Giselle), Serge Lifar, George Balanchine, Merce Cunningham4 ou encore Jiří Kylián. En 1998, à 35 ans et en pleine gloire, Marie-Claude Pietragalla quitte prématurément l'Opéra de Paris pour remplacer Roland Petit à la direction du ballet national de Marseille où elle signe neuf chorégraphies. Elle approfondit alors son travail de chorégraphe, déjà débuté lorsqu'elle était étoile à l'Opéra de Paris où elle avait créé Triangle infernal et Corsica (1996). Elle y reste cinq ans jusqu'à un conflit avec les danseurs de la compagnie qui obtiennent sa démission. En 2005, elle fonde sa propre compagnie avec le danseur et chorégraphe Julien Derouault, «le Théâtre du corps Pietragalla–Derouault», d’abord installée à Bagnolet. Ensemble, ils créent de nombreux spectacles souvent inspirés de la littérature. La compagnie est un lieu de rencontre entre danse classique, contemporaine et influences hip-hop comme en témoigne le ballet Marco Polo (2008). Les ballets de Marie-Claude Pietragalla sont souvent décrits comme de grands spectacles populaires. «Associant la danse, les arts du cirque, le théâtre, la poésie, la vidéo, les musiques actuelles, ses créations s'inscrivent dans une démarche contemporaine prenant en compte la complémentarité des disciplines artistiques.» ... Source: Article "Marie-Claude Pietragalla" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Curd Jürgens

Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

George Peppard

Distribution · Connu pour L'Agence tous risques

George William Peppard Jr., né le 1er octobre 1928 à Détroit (Michigan), et mort le 8 mai 1994 à Los Angeles (Californie), est un acteur américain. Ses rôles les plus connus sont celui de «Fred» Paul Varjak, obtenu au début de sa carrière dans Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) aux côtés d'Audrey Hepburn (1961) et, plus tard, dans les années 1980, celui du colonel John «Hannibal» Smith dans la série télévisée Agence tous risques (The A-Team). George Peppard était le fils d'une chanteuse d'opéra et d'un promoteur immobilier. Il était diplômé de l'université de Dearborn dans le Michigan. Il étudia également le génie civil à l'université Purdue et à l'université Carnegie-Mellon. Peppard a servi dans le Corps des Marines des États-Unis. Il obtient ses premiers succès au cinéma en fils illégitime de Robert Mitchum dans le mélodrame Celui par qui le scandale arrive en 1960 (prix National Board of Review du meilleur acteur dans un second rôle) et, surtout, en romancier entretenu aux côtés d'Audrey Hepburn dans la comédie Diamants sur canapé, rôle qui le propulse en haut de l'affiche en 1961. Jeune premier sympathique et grand séducteur à l'écran, il a eu notamment comme partenaires féminines célèbres: Sophia Loren, Ursula Andress, Joan Collins, Gayle Hunnicutt, Stella Stevens, Lee Remick, Carroll Baker, Jean Seberg, Dominique Sanda… Il apparaît ensuite dans des rôles plus physiques, confronté à des pointures telles que Rock Hudson, Raymond Burr et Orson Welles. Parmi ses nombreuses compositions de militaires, il a notamment campé l'agent secret américain d'Opération Crossbow (1965), le téméraire et ambitieux aviateur allemand du Crépuscule des aigles (1966) et le juif allemand qui rejoignait les troupes alliées dans Tobrouk, commando pour l'enfer (1967), un film de guerre se déroulant en Libye durant la Seconde Guerre mondiale. Il s'est essayé sans grand succès à la réalisation et la production cinématographique avec Five Days from Home (1979). George Peppard a tenu le rôle principal dans deux séries télévisées culte: Banacek, en 1972, où il incarne un enquêteur privé qui poursuit les fraudeurs et les trafiquants; L'Agence tous risques, entre 1983 et 1987, où il joue le colonel John «Hannibal» Smith, chef d'un petit groupe de mercenaires qui avaient été, à tort, accusés de meurtre et qui, quoique traqués par la police et l'armée, défendent la veuve et l'orphelin. Dans les deux séries, George Peppard fume le cigare et porte des gants noirs. Marié cinq fois, père à trois reprises, ses épouses successives furent Helen Davies (1954-1964), avec laquelle il eut deux enfants, Bradford (né en avril 1955) et Julie (née en juillet 1959); Elizabeth Ashley (1966-1972), avec laquelle il eut un fils, Christian (né en mars 1968); Sherry Boucher (1975-1979); Alexis Adams (1984-1986) et Laura Taylor (1992-1994), banquière en Floride. Tout en ayant endossé de nombreux rôles de militaire dans sa carrière, George Peppard a été toute sa vie un militant fervent du Parti démocrate et s'est beaucoup battu pour les droits civiques, l'abolition des armes à feu et pour toutes les causes pacifistes. ... Source: Article "George Peppard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Sidney Poitier

Distribution · Connu pour Le chacal

Sidney Poitier est un acteur et réalisateur américano-bahaméen et un ambassadeur des Bahamas, né le 20 février 1927 à Miami. Fait chevalier-commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (KBE) en 1974, il est le premier acteur noir et le premier bahaméen à recevoir l'Oscar du meilleur acteur, en 1964, pour Le Lys des champs. Il occupe la 22e place dans le classement des plus grands acteurs selon l'American Film Institute. Après avoir été marié à la danseuse Juanita Hardy de 1950 à 1965, il a épousé l'actrice Joanna Shimkus le 23 janvier 1976 avec qui il a eu deux filles dont l'actrice Sydney Tamiia Poitier.

Al Lettieri

Distribution · Connu pour Le Parrain

Alfredo Lettieri, dit Al Lettieri (né le 24 février 1928 à New York et mort le 18 octobre 1975 dans la même ville) est un acteur américain, connu principalement pour son rôle de Virgil Sollozzo dans le film Le Parrain en 1972. La sœur de Lettieri, Jean, était marié au mafieux Pasquale Eboli, frère du chef de la famille Genovese, Thomas Eboli. D'origine italienne, trapu, noiraud, l'œil volontiers cruel, Al Lettieri excellait dans les rôles de tueur sadique. Il fut l'un des méchants les plus en vue du cinéma américain des années 1970. Cette aura maléfique lui est peut-être venue du fait de ses connaissances avec de véritables gangsters tel Joe Gallo. Il débute au cinéma à l'âge de 36 ans en 1964 dans The Hanged Man. On le retrouve face à Steve McQueen chez Sam Peckinpah (Guet-apens), face à Marlon Brando, Al Pacino et James Caan chez Francis Ford Coppola (Le Parrain) en 1972, face à Charles Bronson chez Richard Fleischer (Mr. Majestyk) et face à John Wayne chez John Sturges. Il meurt prématurément d'une crise cardiaque à l'âge de 47 ans, laissant deux enfants.