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Lucia Rijker

Lucia Rijker est une actrice et ancienne championne de sports de combat née le 6 décembre 1967 à Amsterdam. Après une carrière sportive exceptionnelle, elle se tourne vers le cinéma et la télévision, où sa présence physique et son intensité attirent rapidement l’attention. Elle est surtout connue pour son rôle marquant de Billie “The Blue Bear” dans le film oscarisé Million Dollar Baby (2004) de Clint Eastwood, dans lequel elle incarne l’adversaire redoutable de Hilary Swank. Lucia apparaît également dans Rollerball (2002), Star Trek (2009) et tient des rôles récurrents dans plusieurs séries, dont The L Word, JAG et Walker, Texas Ranger. Son expérience de combattante lui permet d’apporter réalisme et puissance à ses personnages, tout en élargissant sa carrière à la production et au coaching d’acteurs pour les scènes d’action.

Lucia Passaniti

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Luca Asselin

Jennifer de Lucia

Marilù Tolo

Maria Lucia Tolo, dite Marilù Tolo, est une actrice italienne née le 16 janvier 1944 à Rome (Latium, Italie). Elle est apparue dans soixante-quatre films entre 1960 et 1985. Née à Rome, Maria Lucia Tolo travaille à un très jeune âge comme assistante de Mario Riva dans le spectacle télévisé de la RAI, Il Musichiere. Elle veut devenir architecte, mais les difficultés financières soudaines de ses parents la contraignent à abandonner ses études. Elle se fait alors engager comme mannequin vedette par le couturier Schubert. Sportive, il est envisagé un temps qu'elle représente son pays aux Jeux olympiques de Rome de 1960. Marilù Tolo fait ses débuts à 16 ans dans le film Les Adolescentes d’Alberto Lattuada. En tant que mannequin, elle a été une amie proche du couturier Valentino. Valentino a avoué dans une interview en 2007 que Marilù Tolo avait été la seule femme qu’il avait réellement aimée. En 1966, le magazine américain Life la classe parmi les huit premières beautés du monde. Marilù Tolo a eu une liaison avec le réalisateur italien Dario Argento, initiée sur le tournage du film Le cinque giornate (1973). Après une relation tumultueuse avec le prince Alphonse de Bourbon Dampierre, achevée en 1984, l’actrice épouse un entrepreneur mexicain dont la famille est propriétaire du géant de la télévision Televisa. Elle abandonne sa carrière cinématographique et se consacre ensuite à sa vie privée. En 2001, elle apparaît dans des films d’archives, au sein du documentaire Superman: Screen Tests qui montre son audition pour le rôle d’Ursa dans le film Superman de 1978 (rôle plus tard proposé à Sarah Douglas). Marilù Tolo vit actuellement entre Los Angeles et le Mexique. Source: Article "Marilù Tolo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sabina Schneebeli

Sabina Schneebeli (née le 12 juillet 1963 à Zurich ) est une actrice suisse. En Suisse, Schneebeli a acquis une plus grande notoriété principalement grâce à la série télévisée Le réalisateur et Lüthi et Blanc, ainsi qu'à travers le film Ernstfall à La Havane . Elle a joué un rôle de premier plan dans la série Day and Night. De 2011 à 2014, Schneebeli a joué le rôle de la médecin légiste Yvonne Veitli dans les sept premiers épisodes de Lucerne Tatort (Commissaires Flückiger et Ritschard). Elle était mariée à l'acteur Bernhard Bettermann . Ils ont divorcé en 2014. Les deux fils Luca et Tim Bettermann sont issus de ce mariage . Elle est mariée à l'entrepreneur Paul Kurath depuis 2016.

Timothée Chalamet

Distribution · Connu pour Appelle-moi par ton nom, Marty suprême, Les quatre filles du docteur March

Né le 27 décembre 1995 à New York, Timothée Chalamet est franco-américain par ses deux nationalités, partageant son enfance entre Manhattan et le Chambon-sur-Lignon, en Haute-Loire. Bilingue dès l'enfance, il se forme au LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts avant de brièvement intégrer Columbia University. Ses premières apparitions à l'écran se font à la télévision, notamment dans Homeland (2012). Au cinéma, Interstellar de Christopher Nolan (2014) l'expose à un large public. Mais c'est Call Me by Your Name de Luca Guadagnino (2017) qui fait basculer sa carrière : à seulement 22 ans, il devient le plus jeune acteur nommé à l'Oscar du meilleur acteur depuis 1944. Il enchaîne les collaborations avec des cinéastes de renom, de Greta Gerwig (Les Filles du Docteur March) à Denis Villeneuve pour la saga Dune, en passant par Wes Anderson (The French Dispatch) et Paul King (Wonka). En 2024, il incarne Bob Dylan dans Un parfait inconnu de James Mangold, performance qui lui vaut un Screen Actors Guild Award et une nouvelle nomination à l'Oscar. En 2026, il est à nouveau nommé pour Marty Supreme

Jake Horowitz

Distribution · Connu pour Oklahoma Honey

Jake Horowitz sera bientôt à l’affiche de la mini-série DEVIL IN DISGUISE : JOHN WAYNE GACY, produite pour Peacock, aux côtés de Michael Chernus, Gabriel Luna, James Badge Dale, Chris Sullivan et Marin Ireland. Il vient également d’achever le tournage du long métrage A BLIND BARGAIN, dans lequel il partage l’affiche avec Crispin Glover et Amy Wright. Il est révélé au grand public grâce à son interprétation d’Everett Sloan dans THE VAST OF NIGHT d’Andrew Patterson. Sa prestation lui vaut une nomination dans la catégorie du meilleur acteur aux Critics Choice Super Awards en 2021, aux côtés de Christopher Abbott, J.K. Simmons et Anthony Mackie. Le film remporte le Prix du public au Festival de Slamdance et est unanimement salué par la critique. Auparavant, il donne la réplique à Timothée Chalamet dans BONES AND ALL de Luca Guadagnino. Il partage également l’affiche d’AGNES, aux côtés de Sean Gunn et Chris Sullivan. Le film est présenté au Festival de Tribeca en 2021. Il fait par ailleurs ses débuts à la télévision sur NBC dans la série MANIFEST.

Adrien Brody

Distribution · Connu pour Le Brutaliste, Le Pianiste, King Kong

Adrien Nicholas Brody, né le 14 avril 1973, est un acteur et producteur américain. Il s'est fait connaître et a reçu des éloges internationaux pour son rôle de Władysław Szpilman dans "Le pianiste" (2002) de Roman Polanski. Ce rôle lui a valu l'Oscar du meilleur acteur à seulement 29 ans, faisant de lui le plus jeune acteur à remporter cette distinction dans cette catégorie. Il est également le deuxième acteur américain, après Christopher Lambert, à avoir reçu le César du meilleur acteur. Adrien Brody a participé à de nombreux films à succès tels que "La ligne rouge" ("The thin red line", 1998), "Le village" ("The village", 2004), "King Kong" (2005), "Predators" (2010) et "Minuit à Paris" ("Midnight in Paris", 2011). Collaborateur régulier de Wes Anderson, il a joué dans quatre de ses films : "À bord du Darjeeling limited" (The Darjeeling limited", 2007), "Fantastic Mr. Fox" (2009), "The grand Budapest hotel" (2014) et "The french dispatch" (2021). En 2017, il a marqué les esprits en incarnant Luca Changretta dans la quatrième saison de la série britannique "Peaky blinders". En 2022, il a interprété un rôle important dans le biopic "Blonde", consacré à Marilyn Monroe, et a incarné Pat Riley dans la première saison de la série dramatique sportive "Winning time: The rise of the Lakers dynasty". En 2023, il a interprété Schubert Green dans "Asteroid city" de Wes Anderson, poursuivant ainsi sa collaboration avec le réalisateur. Il a également joué le rôle de Leveque dans "Ghosted" et celui de Dad Dan dans "Manodrome". De plus, il est apparu dans la série télévisée "Poker face", incarnant Sterling Frost Jr. En 2024, Brody a tenu le rôle principal de László Tóth dans "The brutalist", réalisé par Brady Corbet. Le film, qui retrace le parcours d'un architecte hongrois émigrant aux États-Unis après la seconde guerre mondiale, a été présenté en avant-première mondiale à la Mostra de Venise en septembre 2024. La performance de Brody a été saluée, lui valant le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique en janvier 2025. Par ailleurs, il a repris son rôle de Pat Riley dans la 2e saison de la série "Winning time: The rise of the lakers dynasty".

Michelle Rodriguez

Distribution · Connu pour Donjons & Dragons: L'Honneur des voleurs, Rapides X, Dangereux 7

Mayte Michelle Rodríguez (née le 12 juillet 1978), connue professionnellement sous le nom de Michelle Rodriguez, est une actrice, scénariste et DJ américaine. Elle a obtenu son rôle d'évasion en tant que boxeuse troublée dans le film indépendant Girlfight (2000), qui a été acclamé par la critique et lui a valu plusieurs prix, dont l'Independent Spirit Award et le Gotham Award de la meilleure première performance. L'année suivante, elle a joué le rôle de Letty Ortiz dans le film à succès The Fast and the Furious (2001), reprenant son rôle dans ses suites Fast & Furious (2009), Fast & Furious 6 (2013) et Furious 7 (2015). Au cours de sa carrière, Rodriguez a joué des femmes dures et indépendantes dans un certain nombre de films d'action à succès, tels que Blue Crush, S.W.A.T., Battle: Los Angeles et Avatar. Elle est également connue pour ses rôles de Shé dans les films de comédie d'action Machete et Machete Kills, et de Rain Ocampo dans les films de science-fiction Resident Evil et Resident Evil : Retribution. Rodriguez s'est également lancé dans la télévision, incarnant Ana Lucia Cortez dans la deuxième saison de la série Lost dans le cadre de la distribution principale, avant de faire de nombreuses apparitions avant la fin de la série. Elle a également fait du travail vocal dans des jeux vidéo tels que Call of Duty et Halo, et a prêté sa voix pour le film d'animation 3D Turbo et la série télévisée IGPX. Avec ses films rapportant collectivement plus de 5 milliards de dollars, un article de 2013 de Entertainment Weekly décrivait Rodriguez comme "sans doute l'actrice la plus emblématique du genre d'action, ainsi que l'une des Latinas les plus visibles d'Hollywood".

Gina Lollobrigida

Gina Lollobrigida est une actrice, photographe et sculptrice italienne, née le 4 juillet 1927 à Subiaco et morte le 16 janvier 2023 à Rome. Elle se fait connaître en France pour avoir joué au cinéma dans Fanfan la Tulipe (1952) aux côtés de Gérard Philipe et pour avoir incarné Esmeralda dans le film Notre-Dame de Paris (1956) réalisé par Jean Delannoy. Après avoir connu le succès au cinéma, des années 1950 à 1970, elle se tourne vers la photographie et la sculpture et joue principalement pour la télévision dans les années 1980, notamment dans plusieurs épisodes de la série américaine Falcon Crest. De son vrai nom Luigia Lollobrigida, elle est issue d'une famille du milieu ouvrier. Contrainte de quitter sa province pour Rome, elle se montre très attirée par le milieu artistique et devient étudiante à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1945, elle joue un rôle dans la comédie Santarellina par Eduardo Scarpetta au Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio (Italie), le plus petit théâtre à l'italienne du monde. Elle se voit confier le rôle principal dans un roman-photo qui va la faire remarquer par le milieu cinématographique. Elle participe également à des concours de beauté; en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie derrière Lucia Bosè et Gianna Maria Canale, deux futures étoiles du cinéma italien. De 1947 à 1951, le cinéma, jouant de sa superbe plastique, ne lui offrira que des rôles secondaires: dans L’Aigle noir de Riccardo Freda, Le Crime de Giovanni Episcopo d'Alberto Lattuada, Achtung! Banditi! de Carlo Lizzani et Traqué dans la ville de Pietro Germi entre autres, elle travaille aussi avec Luigi Zampa et Mario Monicelli, jusqu'au film de Christian-Jaque, Fanfan la Tulipe, où elle interprète aux côtés de Gérard Philipe un rôle plus remarqué. Après un détour par Hollywood où elle doit repousser les avances du richissime Howard Hughes, elle se retrouve devant les caméras de René Clair pour Les Belles de nuit en 1952 (où elle rivalise avec Martine Carol) et de Luigi Comencini pour Pain, Amour et Fantaisie en 1953, suivi l'année suivante par Pain, Amour et Jalousie, où elle envoûte le maréchal Carotenuto joué par Vittorio De Sica, deux triomphes qui dépassent largement les frontières du pays. Elle gagne enfin une stature internationale avec John Huston qui la fait jouer auprès de Humphrey Bogart dans Plus fort que le diable, et le Britannique Carol Reed pour Trapèze avec Burt Lancaster et Tony Curtis; le rôle d'Esmeralda dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy la confirme encore en 1956 auprès d'Anthony Quinn dans le rôle du difforme Quasimodo. En Italie, La Marchande d'amour de Mario Soldati et La Belle Romaine de Zampa confortent son statut de vedette. En 1957, elle tourne avec Vittorio De Sica pour Anna de Brooklyn et avec Jules Dassin pour La Loi (avec Yves Montand, Pierre Brasseur et Marcello Mastroianni). Elle repart ensuite aux États-Unis où elle crève l'écran devant les caméras de John Sturges en 1958 avec Frank Sinatra et Steve McQueen pour La Proie des vautours, puis celles de King Vidor en 1959 pour Salomon et la Reine de Saba, avec pour partenaire Yul Brynner en remplacement de Tyrone Power mort d'une crise cardiaque sur le plateau. ... Source: Article "Gina Lollobrigida" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sandy Martin

Distribution · Connu pour Philadelphia

Sandy Martin est une actrice, dramaturge, metteuse en scène et productrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans le film Napoleon Dynamite et les séries télévisées Big Love, It's Always Sunny in Philadelphia et Ray Donovan. Martin a débuté sa carrière d'actrice à 15 ans ; elle est membre fondatrice de plusieurs compagnies théâtrales à succès à New York et à Los Angeles. Elle a adapté les scénarios de plusieurs pièces de théâtre et a été productrice associée de plusieurs productions TNT, dont le film Gettysburg (1993). Parmi les rôles de Martin à la télévision, on peut citer celui de Sandy Patrick, la belle-sœur de Mickey Donovan dans Ray Donovan, de Sœur Laura Marie, une nonne âgée dans Saving Grace, d'une policière dans 48 Heures, de Mme Meredith dans Real Genius, d'une victime de brûlures mourantes dans Nip/Tuck, de Janice dans Barfly et de Mme Mac dans It's Always Sunny in Philadelphia. Elle est apparue dans les films Defenseless, China Moon, Speed, Napoleon Dynamite, Hot Tamale et Marley & Moi. Martin a interprété Grand-mère Dynamite dans Napoleon Dynamite et dans l'adaptation télévisée d'animation du film. Dans Marley & Moi, elle jouait la femme qui vendait Marley sous le nom de « Chiot en solde ». Martin a incarné la mère du personnage de Sam Rockwell, l'agent Dixon, dans Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). Plus récemment, Martin a interprété Verna, la secrétaire, dans Dumbo. Selon Martin, elle a rencontré Tim Burton, le réalisateur de Dumbo, à l'époque de Beetlejuice, car son ami, Glenn Shadix, y interprétait Otho.[1] Ils se sont retrouvés après que Ben Davis, directeur de la photographie de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri et de Dumbo, ait suggéré Martin à Burton pour le rôle de Verna. Martin a également prêté sa voix à Grand-mère Paguro dans le film Pixar Luca. Dans la série HBO Big Love, le personnage de Martin, Selma Green, est la sœur de Roman Grant, chef d'une secte polygame, et la première épouse d'Hollis Green, chef d'une secte polygame rivale. Le personnage de Green a suscité de nombreuses discussions sur les forums de fans en raison de son apparence et de son expression masculines, ainsi que de sa relation atypique avec son mari (qui l'appelle « Frère Selma »).

Ricky Martin

Ricky Martin né Enrique Martín Morales est né le 24 décembre 1971 à San Juan, à Porto Rico, est un chanteur et acteur portoricain, naturalisé espagnol. Ricky Martin est considéré comme le «roi de la pop latino-américaine». Il a vendu plus de 90 millions d'albums. Ricky Martin est né le 24 décembre 1971 à Porto Rico, dans la ville de San Juan. Il est le fils de Nereida Morales, comptable, et Enrique Martín Negroni (fils d'Enrique Martín et Iraida Negroni Arizmendi), psychologue. Ricky Martin décrit ses origines comme espagnoles (avec des ascendances basques du côté de deux de ses arrières-grands parents) et corse du côté de sa grand-mère paternelle, originaire du Cap Corse. Ses parents ont divorcé quand il avait deux ans et Ricky Martin a passé une grande partie de son enfance à déménager entre la maison de son père dans la banlieue de University Gardens, un quartier de classe moyenne de San Juan, et la maison de la mère de celui-ci. Il est le père de deux garçons, Valentino et Matteo, nés en août 2008 grâce à une mère porteuse. Ricky Martin a révélé qu'il était homosexuel, dans une lettre publiée le 29 mars 2010 sur son site internet. Il y affirme que ce «coming out» a été le fruit d'un «processus très intense». Il ajoute également qu'il se sent désormais «libéré d'un poids, d'une vérité pesante». Par ailleurs, il a obtenu la nationalité espagnole dans le but de se marier en Espagne avec son compagnon, le financier Carlos González Abella. Il est naturalisé espagnol en 2011. Cependant, en janvier 2014, la rupture de Ricky Martin avec son compagnon a été officialisée. En 2016, il commence à fréquenter Jwan Yosef, un artiste peintre suédois d'origine syrienne, de 13 ans son cadet. Il déclare mercredi 10 janvier 2018 sur la chaîne de télévision E! s'être marié avec son compagnon, sans préciser toutefois la date de leur mariage. Le 31 décembre 2018, ils annoncent la naissance de leur premier enfant, une fille prénommée Lucía. Le 28 octobre 2019, il est à nouveau père, un garçon prénommé Renn Martin-Yosef. En septembre 2022, le neveu du chanteur Dennis Yadiel Sánchez Martin porte plainte contre Ricky Martin pour agression sexuelle. Courant 2023, il annonce sa séparation avec son deuxième mari Jwan Yosef. À six ans, il apparaît dans des publicités. Passionné par la comédie et la musique, il prend des cours de chant avec Gus Schwarz, de théâtre et intègre en 1984 un boy band nommé «Menudo». Bien que Ricky Martin aimât voyager et se produire sur scène avec Menudo, il trouvait l'emploi du temps chargé et la gestion du groupe stricte et épuisante; il dira plus tard que l'expérience avec Menudo «lui coûtait son enfance». Après cinq ans passés avec le groupe, il retourne à Porto Rico faire ses études puis part pour New York, puis Mexico où il obtient des rôles à la télévision avec Sasha Sokol avant de se lancer ensuite en solo. À l'âge de dix-neuf ans, il réalise son premier album (éponyme) en 1991 qui se vend très bien en Amérique latine aussi aux États-Unis. Il décroche ensuite un rôle en 1994 dans la série télévisée Hôpital central, puis joue dans la comédie musicale Les Misérables à Broadway. ... Source: Article "Ricky Martin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zendaya

Distribution · Connu pour Challengers, Euphoria, L'aveu

Née le 1er septembre 1996 à Oakland, en Californie, Zendaya Maree Stoermer Coleman grandit dans un environnement artistique, sa mère étant directrice de théâtre. Elle se forme dès l'enfance au théâtre et à la danse, avant de débuter comme mannequin pour des marques comme Macy's. En 2010, Disney Channel lui ouvre les portes de la notoriété avec la série Shake It Up. Elle y incarne Rocky Blue aux côtés de Bella Thorne, devenant l'une des jeunes stars les mieux payées du réseau. Elle produit et tient le rôle principal de la série Agent K.C. (2015), confirmant son emprise sur le petit écran. Sa carrière bascule en 2017 avec Spider-Man : Homecoming, puis The Greatest Showman aux côtés de Hugh Jackman. Mais c'est Euphoria sur HBO, à partir de 2019, qui la consacre définitivement. Son incarnation de Rue Bennett lui vaut l'Emmy Award de la meilleure actrice en 2020, faisant d'elle la plus jeune lauréate de l'histoire dans cette catégorie, puis de nouveau en 2022 ainsi que le Golden Globe en 2023. Au cinéma, elle s'impose dans Dune (2021 et 2024) de Denis Villeneuve et dans Challengers de Luca Guadagnino (2024).

Samuel Ramey

Samuel Edward Ramey est un chanteur d'opéra américain né le 28 mars 1942 à Colby, au Kansas. Admiré pour son registre et sa polyvalence, il est considéré comme l'une des meilleures basses de sa génération. Sa technique vocale lui permet de chanter Haendel, Mozart et Rossini, aussi bien que Verdi et Puccini. Il étudie la musique à l'Université du Kansas et à l'Université d'État de Wichita. Après avoir été élève à l'Opéra de Santa Fé, il va à New York où il débute au New York City Opera. Plus son répertoire s'agrandit, plus il passe de temps en Europe, à Berlin, Londres, Paris, Vienne, Glyndebourne, etc. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1984 dans Rinaldo de Haendel. Depuis, il s'est produit dans les salles les plus prestigieuses, dont La Scala, Covent Garden, l'Opéra d'État de Vienne, l'Opéra de Paris, l'Opéra lyrique de Chicago, le New York City Opera, et au San Francisco Opera. Samuel Ramey a notamment excellé dans Don Giovanni et Les Noces de Figaro de Mozart; et dans le répertoire du bel canto, dans Semiramide, Le Barbier de Séville, Le Turc en Italie, L'Italienne à Alger, Maometto Secondo de Rossini, Anna Bolena et Lucia di Lammermoor de Donizetti et Les Puritains de Bellini. Il participe du renouveau de Rossini et chante à plusieurs reprises au festival Pesaro. Il a triomphé dans les trois grands Méphistophélès du répertoire, ceux de Mefistofele de Boito, de Faust de Gounod et de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a incarné Le Philosophe de Chérubin de Massenet, Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue de Bartok. Il s'est aussi distingué dans Nabucco, Don Carlos, I Lombardi,Attila et Jérusalem de Verdi, dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach et dans Boris Godounov de Moussorgski. Source: Article "Samuel Ramey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Josh O'Connor

Distribution · Connu pour La Révélation, Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, Challengers

Né le 20 mai 1990 à Southampton, en Angleterre, Josh O'Connor est un acteur britannique révélé par son interprétation du prince Charles dans la série The Crown. Diplômé de la Bristol Old Vic Theatre School en 2011, il débute sur les planches avant de faire ses premières apparitions à la télévision dans Doctor Who, Peaky Blinders (2014) et Ripper Street. Au cinéma, il se fait remarquer dans le film indépendant Hide and Seek, mais c'est Seule la terre (God's Own Country, 2017) qui marque un tournant dans sa carrière. Son rôle de Johnny Saxby, un jeune fermier du Yorkshire tombant amoureux d'un saisonnier roumain, lui vaut le British Independent Film Award du meilleur acteur. Il reçoit une seconde fois cette récompense en 2019 pour Only You, confirmant son talent parmi les acteurs britanniques les plus prometteurs de sa génération. À la télévision, il interprète Lawrence Durrell dans La Folle Aventure des Durrell, puis Marius Pontmercy dans Les Misérables. La consécration internationale arrive avec The Crown, où il incarne le prince Charles dans les troisième et quatrième saisons. Son interprétation lui vaut notamment le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique, ainsi que plusieurs nominations aux BAFTA et aux Emmy Awards. Par la suite, Josh O'Connor enchaîne les collaborations prestigieuses. Il joue aux côtés d'Anya Taylor-Joy dans Emma., retrouve Olivia Colman dans Entre les lignes (Mothering Sunday) et tient le rôle de Roméo face à Jessie Buckley dans une adaptation de Roméo et Juliette. Très recherché par les cinéastes, il tourne ensuite sous la direction d'Alice Rohrwacher dans La Chimère, de Luca Guadagnino dans Challengers, puis de Kelly Reichardt dans The Mastermind, présenté en compétition au Festival de Cannes 2025. Il est également à l'affiche de Le Son des souvenirs (The History of Sound) d'Oliver Hermanus avec Paul Mescal. En 2025, il rejoint la prestigieuse distribution de Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, troisième volet de la saga À couteaux tirés, avant de retrouver Steven Spielberg dans Disclosure Day, consacré au thème des extraterrestres. Alternant avec aisance cinéma d'auteur et productions internationales, Josh O'Connor s'est imposé comme l'un des acteurs britanniques les plus talentueux et les plus en vue de sa génération.

Elena Anaya

Distribution · Connu pour Room in Rome, The Blue Room, Van Helsing

Elena Anaya est une actrice espagnole née à Palencia en Espagne le 17 juillet 1975. Elle a reçu le Prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle dans La piel que habito de Pedro Almodóvar. Elle est egalement connue pour ses rôles dans Van Helsing, Habitación en Roma et pour l'incarnation de Dr Poison dans Wonder Woman. En 2019, elle est à l'affiche de Rifkin's Festival, un film de Woody Allen dont la sortie est bloquée sine die. Elena Anaya nait dans la province espagnole de Castille-et-León, dans la cité de Palencia. Son père, Juan José Gómez Anaya, est ingénieur dans l’industrie. Sa mère, qui se prénomme également Elena, est femme au foyer. La future actrice est la plus jeune de leurs trois enfants. Elle est encore petite quand ils divorcent, sa mère devient alors patronne d’une pension de famille. Elena Anaya est une enfant turbulente, se passionnant pour le karaté et à l’escalade. Elle abandonne ses études à 17 ans pour se tourner vers le métier d'actrice. Elle prend des cours de comédie et joue dans des pièces de théâtre amateur. En 1996, à 21 ans, elle se présente au concours d'entrée de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Elle réussit à intégrer cette prestigieuse école d'art dramatique après un premier refus et saisit l'oportunité d'un second rôle dans Familia, un film de Fernando León de Aranoa. Ses absences aux cours lui valent l'expulsion de l'école, mais le film marquera le début de sa carrière cinématographique. Elle enchaîne ainsi des rôles dans des ¿De qué se ríen las mujeres? (De quoi rient les femmes?) en 1997, Sans nouvelles de Dieu (amené par Victoria Abril et Penélope Cruz) en 2001 puis Lucia et le Sexe de Julio Medem la même année. Dans ce dernier film, émaillé des scènes d’amour très réalistes, elle joue une baby-sitter, amante du protagoniste. Le mélange explosif d'innocence et de provocation qu'elle insuffle au rôle lui vaut une nomination au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle en 2002. L'année suivante, à 27 ans, elle est au générique (à la 11e place) du film à succès de Pedro Almodovar, Parle avec elle. En 2004, à 29 ans, l’actrice espagnole est enrôlée dans une production hollywoodienne à gros budget, Van Helsing, une parodie de film d’horreur aux côtés de Kate Beckinsale et de Josie Maran. L’année suivante, elle fait une apparition dans In the Land of Women, ainsi qu'en 2006 dans le clip de Justin Timberlake, SexyBack. En 2008, elle obtient un second rôle dans le diptyque sur Jacques Mesrine, L'Instinct de mort, réalisé par Jean-François Richet. Le film est un succès critique et public en France. Deux ans plus tard, en 2010, elle occupe le premier rôle féminin dans À bout portant, un film de Fred Cavayé qui, hélas, n’emporte pas l’adhésion de la critique ni celle du public. C’est en Espagne qu’elle va réussir à s’imposer. En 2008, elle obtient le premier rôle féminin du film en costume Capitaine Alatriste. Mal accueilli par la critique, il est apprécié par les Espagnols qui sont trois millions à venir le voir dans les salles. Elle joue ensuite le rôle principal dans Hierro, thriller psychologique par Gabe Ibáñez sorti en 2009. ... Source: Article "Elena Anaya" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geraldine Chaplin

Distribution · Connu pour Monde jurassique : Le royaume déchu

Geraldine Chaplin, de son nom complet Geraldine Leigh Chaplin, née le 31 juillet 1944 à Santa Monica (Californie), est une actrice américano-britannico-espagnole. Elle est la fille de Charlie Chaplin, célèbre créateur du personnage de Charlot. Geraldine Chaplin, quatrième enfant de Charlie Chaplin, est l'aînée des huit enfants qu'il a eus avec sa quatrième et dernière épouse, Oona O'Neill. En 1952, la famille part en vacances en Europe; l'administration Hoover en profite pour annuler le visa américain de Charlie Chaplin. Ne pouvant rentrer aux États-Unis, la famille erre d'hôtels en locations, puis s'installe dans le manoir de Ban à Corsier-sur-Vevey dans le canton de Vaud en Suisse. Dès 8 ans, Geraldine Chaplin commence à faire de la figuration dans les films de son père dont Les Feux de la rampe (Limelight, 1952), Un roi à New York (1957), et La Comtesse de Hong-Kong (1967). Bonne danseuse classique, elle semble se destiner à cette carrière quand David Lean l'engage pour incarner Tonia, l'épouse de Youri Jivago (joué par Omar Sharif) dans Le Docteur Jivago (1965): les critiques l'attendent au tournant, mais Geraldine Chaplin se révèle bonne comédienne. Ce rôle lui vaut une nomination aux Golden Globes. En 1967, elle rencontre le cinéaste espagnol Carlos Saura. Avec lui, elle tourne neuf films, de Peppermint frappé (1967) à Maman a cent ans (1979), en passant par Anna et les Loups (1973) et Cría cuervos (1976). En 1971 elle est au côté (à la demande de son père) de Louis de Funès dans le film Sur un arbre perché de Serge Korber, financé secrètement par Charlie Chaplin. En 1981, elle est remarquée dans Les Uns et les Autres de Claude Lelouch, où, lors de la grande scène finale, elle vocalise le Boléro de Maurice Ravel. Dans Chaplin de Richard Attenborough (1992), consacré à son père, elle tient le rôle de sa propre grand-mère, Hannah Chaplin. Tout au long de son brillant parcours, elle tourne aussi avec Richard Lester, Robert Altman, Alan Rudolph, Jacques Rivette, James Ivory, Michel Deville, Alain Resnais, Daniel Schmid, Martin Scorsese, Pedro Almodovar, Luca Guadagnino et Guy Maddin. À partir de L'Orphelinat (2007), le cinéaste espagnol Juan Antonio Bayona fait d'elle son actrice fétiche, et la rappelle pour The Impossible (2012), Quelques minutes après minuit (2016) et Jurassic World: Fallen Kingdom (2018). En 2011, elle est présidente du jury du 33e Festival de Moscou. En 2013, elle incarne Coco Chanel dans The Return, un court métrage de mode réalisé par Karl Lagerfeld pour la maison Chanel. Elle a longtemps été la compagne de Carlos Saura avec lequel elle a un fils, Shane Saura Chaplin (1974). Avec son mari actuel, Patricio Castilla, elle a une fille, Oona Chaplin, devenue comédienne. Elle affirme avoir cédé les droits des productions audiovisuelles de son père à ses frères et sœurs pour se défaire des mésententes familiales sur le sort de ces productions. Elle souhaitait tout déposer dans le domaine public jusqu'à ce que Marin Karmitz rachète les droits mondiaux du catalogue Chaplin en 2001. Ses frères s'occupent du musée Chaplin établi dans le manoir de Ban. Source: Article "Geraldine Chaplin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Anna Magnani

Anna Magnani, née le 7 mars 1908 à Rome (région du Latium, Italie) et morte le 26 septembre 1973 dans la même ville, est une actrice italienne de cinéma et de théâtre. Considérée comme l'une des plus grandes interprètes féminines de l'histoire du cinéma, elle est parmi les rares actrices et la première italienne à être appréciée comme une personnalité vedette dans le monde entier. Parfois surnommée «Nannarella», elle incarne, à l'instar d'Alberto Sordi et d'Aldo Fabrizi, l'une des figures prééminentes de la romanité cinématographique du XXe siècle. Ses prestations sont célèbres, notamment dans des films tels que Rome, ville ouverte, Bellissima, Mamma Roma ou La Rose tatouée. Ce dernier film lui vaut en 1956 l'Oscar de la meilleure actrice, devenant la première actrice non-anglophone a remporter un Oscar. Elle remporte également cinq fois un Ruban d'argent, la Coupe Volpi à la Mostra de Venise 1947 et, en 1958 et 1959, le David di Donatello. Anna Magnani est née à Rome, dans la Via Salaria 126, près de Porta Pia (dans l'actuel quartier de Nomentano), le 7 mars 1908. Sa mère, Marina Magnani, était une couturière originaire de Fano (dans la province de Pesaro et d'Urbino) qui, après lui avoir donné naissance, la confia définitivement aux soins de sa grand-mère maternelle Giovanna Casadio, originaire de Ravenne, avec laquelle elle grandit dans la Via San Teodoro, entre le Capitole et le mont Palatin. Elle n'a jamais connu son père naturel. À l'âge adulte, en recherchant l'identité de son père, Anna découvre ses origines calabraises et ce qui aurait dû être son nom de famille, Del Duce (son père était Pietro Del Duce, juriste et noble de naissance); elle dit alors, ironiquement, qu'elle s'est arrêtée dans ses recherches parce qu'elle ne voulait pas passer pour «la fille du Duce». Après avoir abandonné sa fille, Marina Magnani a émigré à Alexandrie, en Égypte, où elle a rencontré et épousé un riche et opulent Autrichien. C'est la raison pour laquelle on a longtemps cru que Magnani était née en Égypte; par la suite, cependant, la vérité est apparue, d'abord de l'aveu même de l'actrice, puis grâce aux confirmations de son fils Luca. Anna est élevée par sa grand-mère dans une maison habitée par ses cinq tantes Dora, Maria, Rina, Olga et Italia. La seule présence masculine était l'oncle Romano. C'était une «enfant ordinaire, frêle et à l'esprit mélancolique». Ses grands-parents compensaient en la dorlotant avec de la nourriture et des jolis vêtements. Pourtant, en grandissant, on dit qu'elle se sentait plus à l'aise avec des compagnons «plus truculents», se liant souvent d'amitié avec «l'enfant le plus dur à cuire du quartier». Ce trait de caractère s'est poursuivi dans sa vie d'adulte lorsqu'elle a proclamé: «Je déteste la respectabilité. Donnez-moi la vie de la rue, celle des gens ordinaires». ... Source: Article "Anna Magnani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicolas Giraud

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Nicolas Giraud est un acteur et réalisateur français, né le 12 novembre 1978 à Saintes (Charente-Maritime). Nicolas Giraud est né le 12 novembre 1978 à Saintes en Charente-Maritime. Nicolas Giraud débute au cinéma devant la caméra de Bruno Podalydès dans Liberté-Oléron. Sa rencontre avec David Oelhoffen pour les besoins du court métrage Sous le bleu est décisive. La performance du jeune comédien est alors récompensée dans plusieurs Festivals. Leur collaboration se poursuit avec Nos retrouvailles qui sera sélectionné au Festival de Cannes et pour lequel il reçoit le Prix d’Interprétation Masculine du Festival de la Réunion. Dans Comme une étoile dans la nuit de René Féret, il bouleverse critique et public en jeune homme atteint de la maladie de Hodgkin. On le retrouve dans le film de Jean-Xavier de Lestrade Sur ta joue ennemie et la superproduction Taken de Pierre Morel. Après Vertige et Je ne dis pas non, il est convié par Luc Besson à vivre Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, d’après la bande-dessinée de Jacques Tardi. Il retrouve René Féret pour Nannerl, la sœur de Mozart et rejoint Catherine Frot au casting de Coup d’éclat de José Alcala. Il retrouve Jacques Gamblin et Denis Podalydès dans Le Premier Homme de Gianni Amélio, accompagne Karine Silla dans son premier film Un baiser papillon et part Voir la mer pour Patrice Leconte. Il participe ensuite aux Tribulations d’une caissière filmées par Pierre Rambaldi et visite Les Jardins du Palais Royal en compagnie de Luca Guadagnino. Il joue également dans la fresque Ce que le jour doit à la nuit d’Alexandre Arcady et surprend dans le film d’horreur Aux yeux des vivants. Après Géographie d’un cœur malchanceux, il incarne le rôle-titre de Anton Tchekhov – 1890 de René Féret et connaît les affres de la Grande Guerre dans Les Gardiennes de Xavier Beauvois. Artiste talentueux et polyvalent, Nicolas Giraud travaille comme auteur et réalisateur. Son court métrage Faiblesses est salué à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes 2009. Il passe avec succès au long métrage grâce à Du soleil dans mes yeux, adapté du roman L’impureté d’Irène de Philippe Mezescaze. Sur le petit écran, il participe aux téléfilms La Petite Fadette de Michaëla Watteaux, Candidat libre de Jean Baptiste Hubert, et devient braqueur altruiste dans Robin des pauvres de Frédéric Tellier. On le remarque aussi dans Le Général du roi de Nina Companeez. Sur scène, il s’invite dans Le Squat de Jean-Marie Chevret au Théâtre Édouard VII avant d’être dirigé par Ladislas Chollat dans Je ne serai pas au rendez-vous de Patricia Haute Pottier aux Théâtre des Mathurins. En 2020, il se lance à l’assaut de son second long métrage L’astronaute. Source: Article "Nicolas Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roberto Benigni

Distribution · Connu pour La vie est belle

Roberto Benigni, né le 27 octobre 1952 à Castiglion Fiorentino en Toscane, est un acteur et réalisateur de cinéma et de télévision italien. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle. Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021. Quatrième enfant de Luigi Benigni (1918-2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d'Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le 4 novembre 1966, il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle. Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission Televacca, il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle Le Roi nu de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles. En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue «Cioni Mario di Gaspare fu Giulia». Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique. L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film Chiedo asilo de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore L'altra domenica, dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable. Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, Tuttobenigni. C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière. ... Source: Article "Roberto Benigni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Corinne Cléry

Corinne Marie-Madeleine Geneviève Pierrette Picolo, dite Corinne Cléry ou parfois Corinne Piccoli, est une actrice française, née le 23 mars 1950 dans le 17e arrondissement de Paris. Elle a été révélée en 1975 par le film érotique Histoire d'O puis a ensuite travaillé principalement en Italie. Sa première apparition au cinéma date de 1967, au côté de Johnny Hallyday dans Les Poneyttes. Elle joue en 1975 le rôle d'O dans une adaptation cinématographique du roman érotique Histoire d'O par Just Jaeckin (déjà réalisateur d’Emmanuelle). Elle a été la troisième James Bond girl française grâce à sa participation à Moonraker (1979), un des films de la célèbre série dans lequel les français Jean-Pierre Castaldi, Georges Beller et Michael Lonsdale ont également tourné. Le reste de sa carrière se déroule en Italie, où elle travaille pour le cinéma et la télévision. En 2009, elle participe à la 5e saison de l'émission Ballando con le stelle, en Italie. Elle est éliminée lors de la première semaine. En octobre 2017, elle participe à la deuxième saison de l'émission Grande Fratello VIP en Italie. Elle intègre la maison au 36e jour. Serena Grandi est également candidate, mais se trouve éliminée au bout de deux semaines. Elle reviendra dans la maison régler ses comptes avec Cléry au sujet de Giuseppe Ercole (qui fut le mari de Grandi de 1987 à 1993). Au bout de trois semaines, le 6 novembre 2017, elle est éliminée. En 2023 elle participe à la 17e saison de l'émission d'aventure L'isola dei famosi. En 1967, à 17 ans, elle épouse Hubert Wayaffe, animateur radio d'Europe 1 dans les années 1960 et 1970. De l'union est né Alexandre, le seul fils de l'actrice. Elle divorce ensuite de Luca Valerio. Elle épouse ensuite l'homme d'affaires Giuseppe Ercole, l'ex-mari de Serena Grandi, en 2004. Le couple reste ensemble jusqu'à la mort de Giuseppe en 2010. Dans plusieurs interviews, elle s'est déclarée viscéralement anticommuniste. Source: Article "Corinne Cléry" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katia Ricciarelli

Katia Ricciarelli (née le 16 janvier 1946 à Rovigo en Vénétie) est une soprano et une actrice italienne. Son répertoire de prédilection est l'opéra italien des XIXe et XXe siècles dans Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, et Puccini. Elle aborde néanmoins l'opéra allemand et viennois avec Wagner, Gluck, Haendel et Mozart. Elle fait d'abord ses études au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, et gagne plusieurs concours vocaux en 1968. Elle commence sa carrière professionnelle en interprétant Mimì (La Bohème) à Mantoue en 1969, puis fait une apparition à Parme dans Il trovatore, en 1970. L'année suivante, elle gagne le prix Voci Verdiane de la RAI. Entre 1972 et 1975, elle se produit dans les plus grands opéras européens et américains, comme l'Opéra lyrique de Chicago (1972); La Scala (1973); le Royal Opera House, Covent Garden (1974); et le Metropolitan Opera en 1975. Voulant aborder des rôles trop lourds, pour une soprano lyrique, elle connait des échecs: une Tosca et une Turandot peu concluantes et une bien faible Aida. Toutefois, sa voix et son art du legato lui permirent d'être une magnifique interprète du rôle féminin de Simon Boccanegra et de Luisa Miller, et de triompher dans les années 1980 dans les rôles du bel canto italien, Rossini surtout (Semiramide, Amenaide du Tancredi, La donna del lago, souvent aux côtés de Lucia Valentini-Terrani, Bianca du Bianca e Falliero aux côtés de Marilyn Horne, Ninetta de La pie voleuse, Madame Cortèse du Voyage à Reims sous la direction de Claudio Abbado), mais aussi Donizetti (Lucrezia Borgia à Bologne, surtout). Outre ses apparitions à l'opéra, elle joue le rôle de Desdémone dans l'adaptation cinématographique de l'Othello de Verdi par Franco Zeffirelli en 1986, aux côtés de Plácido Domingo. En 1991, elle fonde l’Accademia Lirica di Katia Ricciarelli, et, depuis 2003, elle est la directrice artistique du festival d'été au Sferisterio di Macerata. Elle s'est mariée à Pippo Baudo, une personnalité de la TV italienne, lors de son quarantième anniversaire, mais a demandé le divorce durant l'été 2004. En 2006, après la victoire du Ruban d'argent comme Meilleure actrice principale pour le film La seconda notte di nozze de Pupi Avati, elle participe au reality show La fattoria (version italienne de La Ferme Célébrités) sur Canale 5. Source: Article "Katia Ricciarelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.