Recherche

Eiko Koike

Actrice japonaise, elle fait ses débuts en 1997 dans la série télévisée Jumping Detective. Elle a joué dans la série télévisée Psychic en 2002. Elle a tenu le rôle principal dans le film Love Photo en 2003. Elle a joué dans la comédie Shimotsuma Monogatari en 2004. Elle a joué dans la série télévisée The Great Ooku: The War of Flowers en 2005. En 2008, elle a joué dans le film Kiss, pour lequel elle a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la 18e cérémonie des Japan Critics Film Awards en 2009. La même année, elle est apparue dans les séries télévisées Detective Chinatown et Smile. En 2010, elle a joué dans le film No Longer Human, sorti au Japon. En 2011, elle a joué dans le film The Eighth Day's Cicada, sorti au Japon. En 2012, elle a joué dans le film How to Make a Penguin Couple et est apparue dans la série télévisée The Winner Takes All. En 2013, elle a joué dans les séries télévisées LAST HOPE et Starman: Love on This Planet. En 2014, elle a joué dans la série télévisée Tomorrow's Flower. En 2016, elle apparaît dans la série télévisée The World's Most Difficult Love et dans le film When They Were Weaving. En 2017, elle joue dans les séries télévisées Becoming a Mother et Love in Hong Kong. En 2018, elle apparaît dans le film The Flying Tyre. En 2019, elle joue dans la série télévisée The Great Inner Palace: Final Chapter, projet spécial pour le 60e anniversaire de Fuji TV.

Rosamund Pike

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les apparences, Orgueil & Préjugés

Rosamund Mary Ellen Pike, née le 27 janvier 1979) est une actrice anglaise qui a commencé sa carrière d'actrice en apparaissant dans des productions telles que Roméo et Juliette et Skylight. Après ses débuts à l'écran dans le téléfilm A Rather English Marriage (1998) et les rôles de télévision dans Wives and Daughters (1999) et Love in a Cold Climate (2001), elle obtient une reconnaissance internationale pour ses débuts au cinéma en tant que Bond girl Miranda Frost in Die Another Day (2002), pour lequel elle a reçu le prix Empire du meilleur nouvel arrivant. Après sa percée, elle a remporté le prix BIFA de la meilleure actrice de soutien pour The Libertine (2004) et a incarné Jane Bennet dans Pride and Prejudice (2005). Pike a eu des apparitions dans le film de science-fiction Doom (2005), le film policier policier Fracture (2007), le film dramatique Fugitive Pieces (2007) et le drame émergeant An Education (2009), pour Elle a été nominée pour le London Film Critics Circle Award de l'Actrice de soutien britannique de l'année. Elle a également reçu des nominations aux British Independent Film Awards pour An Education, Made in Dagenham (2010), et a été nominée pour un prix Génie pour Barney's Version (2010). En 2014, sa performance dans le thriller psychologique Gone Girl a été acclamée par la critique et elle a reçu le prix Saturn de la meilleure actrice et a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice, le BAFTA de la meilleure actrice dans un rôle principal, et le Golden Globe Award de la meilleure actrice - Motion Picture Drama. Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Rosamund Pike, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Laurent Hennequin

Laurent Hennequin est un acteur et auteur-compositeur-interprète français né le 11 décembre 1965 à Bois-Colombes. Laurent Hennequin commence sa carrière en jouant dans le film Les Équilibristes, aux côtés de Michel Piccoli. Il apparaît aussi dans le film Le Zèbre dans lequel joue aussi Thierry Lhermitte, puis au côté de Catherine Zeta-Jones dans la série anglaise «the darling buds of may», ou encore au côté de Mickey Rourke dans «Love in Paris». À partir de 1999, il enchaîne les rôles pour la télévision: il joue dans «la femme piégée» avec Marion Cotillard, «mauvaise pente» son 1er rôle principal, et c’est quelques mois plus tard que sa carrière s’envole avec le rôle principal masculin de la saga d’été «Méditerranée» au côté d’ingrid Chauvin, Jean Pierre Cassel, jean François Stevenin, Grégory Fitoussi et Bruno Wolkowitch. S’ensuit une série de rôles dans lesquels l’artiste élargit sa palette de rôles: il est Daniel Cellier - flic de terrain - dans «Diane, femme flic», Philippe Keller - tueur en série / maître en art martiaux- dans «Boulevard du palais», Vincent Lauzerte - Papa solo / musicien - dans la série «Père et Maire», etc. De 2001 à 2004, Laurent Hennequin est le compagnon de l'actrice Ingrid Chauvin qu'il a rencontrée sur le tournage de la mini-série Méditerranée. En 2006, il est victime d’un grave accident de moto lourd de conséquences: il passe trois ans à l’hôpital et doit renoncer à certains projets. Il en profite pour composer son premier album de chansons Je m'envole. Il réussit à reprendre sa carrière d'acteur dans des séries et des téléfilms tels que «Joséphine, ange gardien» , «Section de recherches», «Une suite pour deux», «RIS Police scientifique», «Clem»... En 2011 et 2013, il incarne le juge Alexandre Hoffman dans la série «Profilage». En 2012, il enregistre son deuxième album intitulé Rendez-vous près des étoiles dont le clip de la chanson éponyme est tourné avec la comédienne Delphine Chanéac. En 2013, il est une des vedettes du film «Le crépuscule des ombres» de Mohamed Lakhdar Hamina (ex palme d’or à Cannes), puis il joue dans «On voulait tout casser» de Philippe Guillard aux côtés de Benoit Magimel, Kad Merad et Charles Berling. En 2016-2017, il participe au spectacle et à la tournée de la comédie musicale Résiste rendant hommage à Michel Berger et organisée par France Gall. Depuis, nous avons pu le voir dans «Chérif». Il a tourné le pilote d’une série internationale: «Les héritiers de Patmos» dans lequel il joue le rôle principal et finit en 2018 le tournage de «Nina» (saison 4) et le guest principal d’un épisode de Caïn, pour France 2. 2019 s’annonce riche pour le comédien, puisqu’il enchaîne les rôles, dans «Tandem», «Munch», et «Crimes parfaits». Depuis octobre 2019, il joue Andrès Galeano, équithérapeute, dans Plus belle la vie. Source: Article "Laurent Hennequin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Lundh

Daniel Lundh, est un acteur franco-suédois. Daniel Lundh est né à Malmö, de père suédois et de mère française. À l'âge de sept ans, la famille s'installe à Paris où il suit une scolarité Montessori. Au suédois et français, viennent s'ajouter l'anglais et l'espagnol. Après le baccalauréat, il s'installe à New York pour poursuivre des études de théâtre, notamment au Lee Strasberg Theatre Institute. Son professeur, Chad Burton, le prend sous son aile et lui permet d'assister aux sessions de l'Actors Studio. Il effectue également une formation au HB Studio, auprès de Salem Ludwig. De retour à Paris, il étudie deux ans aux Cours Florent, notamment auprès de Lesley Chatterley. Il part ensuite pour Londres où il séjourne trois ans. Il y joue au théâtre et tourne dans plusieurs séries comme Dream Team, Hollyoaks et Septième Ciel. En 2006, il obtient son premier rôle au cinéma dans Ô Jérusalem, d'Elie Chouraqui, aux côtés d'Ian Holm et Patrick Bruel. En 2007, il tient le premier rôle masculin dans Délice Paloma, de Nadir Moknèche, auprès d'Aylin Prandi et de Biyouna. Le film et les acteurs sont plébiscités par la critique. Son interprétation lui vaut d'être pré-sélectionné parmi les révélations des Césars 2008. En 2008, il tourne successivement House of Saddam, une co-production BBC et HBO sur la vie de Saddam Hussein, puis Les Héritières pour France 3. Le téléfilm, en deux parties, est une adaptation du Roi Lear de Shakespeare située en Corse, avec Jacques Weber, Amira Casar et Jean Benguigui. Il y tient le rôle de Massimo, le fils bâtard et vengeur. En 2010, il tourne pour Richard Berry dans L'Immortel, thriller sur la mafia marrseillaise, aux côtés de Jean Reno, Kad Merad, Jean-Pierre Darroussin, et Marina Foïs. En 2011, il incarne Juan Belmonte dans Minuit à Paris de Woody Allen. Il se consacre parallèlement à ses deux autres passions, l'écriture et la musique. En 2017, il joue dans la série espagnole à succès de Netflix, Morocco: Love in Times of War. Depuis 2019, il joue également dans le feuilleton espagnol Alta Mar, lui aussi sur Netflix. Source: Article "Daniel Lundh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lily Collins

Lily Jane Collins (née le 18 mars 1989) est une actrice, mannequin et écrivain anglo-américaine, connue pour ses rôles dans les films The Blind Side, Stuck In Love, Mirror Mirror, Love, Rosie, To The Bone, Okja et Extremely Méchant, terriblement mauvais et vil. Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Lily Collins, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Vivica A. Fox

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 1, Tuer Bill : Volume 2, Larry et son nombril

Vivica A. Fox (née le 30 juillet 1964) est une actrice et productrice américaine. Elle a débuté sa carrière dans Soul Train et a joué dans les feuilletons télévisés Days of Our Lives et Generations. À une heure de grande écoute, elle a joué aux côtés de Patti LaBelle dans la sitcom Out All Night diffusée sur NBC. Fox s'est fait connaître en 1996 grâce à ses rôles dans Independence Day et Set It Off. Fox a joué dans les films Booty Call, Soul Food, Why Do Fools Fall in Love, Kingdom Come, Two Can Play That Game et Boat Trip. Elle a tenu des rôles principaux dans les séries télévisées éphémères Getting Personal et City of Angels, ainsi que dans Missing, pour laquelle elle a reçu un NAACP Image Award de la meilleure actrice dans une série dramatique. Fox a joué dans la série de films The Wrong... pour Lifetime et a incarné Candace Mason dans Empire. Fox a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec First Lady of BMF: The Tonesa Welch Story, qui raconte l'histoire de la première dame de la Black Mafia Family à Detroit.

Mel B

Melanie Brown, également connue sous les pseudonymes de Melanie B et Mel B, est une chanteuse, danseuse, auteur-compositrice-interprète et actrice britannique née le 29 mai 1975 à Leeds (Royaume-Uni). Elle est surtout connue pour être l'une des célèbres Spice Girls; son surnom dans le groupe est Scary Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe féminin de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde. En 1998, elle se lance dans une carrière solo en sortant le titre I Want You Back, en collaboration avec Missy Elliott, extrait de la bande originale du film Why Do Fools Fall in Love. Il atteint la 1re place aux UK Singles Charts. De par son esthétique futuriste en vert et noir, le vidéoclip de I Want You Back (avec un budget de 2,5 millions de dollars) marque également les esprits. Ce titre est suivi de son premier album en 2000, intitulé Hot, qui génère les singles Tell Me, Feels So Good ou encore Lullaby, qui se vend à 60 000 exemplaires au Royaume-Uni. En 2005, elle publie son second album L.A. State of Mind, qui, sorti sous un label indépendant, obtient des ventes discrètes. En parallèle, elle se lance dans diverses activités telles que: le jeu vidéo Get Fit With Mel B, la présentation de jeux télévisions, devient jury d’une multitude de télé crochets dont The X Factor au Royaume-Uni, X-Factor Australie ou encore The Voice Kids Australie et participe en tant que candidate à la 5e saison de Dancing with the Stars. Elle intègre aussi sa propre télé-réalité intitulée Le monde de Mel B. En 2013, après huit ans d’absence dans le domaine musical, elle publie le single For Once In My Life, qui s'érige à la 2de place du classement Billboard Hot Dance Club Songs aux États-Unis. Elle participe également à plusieurs productions filmiques telles que: Spice World, le film (1997), Injection fatale (2003), The Seat Filler (2004), Clochette et la Créature légendaire (2015), Chocolate City: Vegas Strip (2017), Killing Hasselhoff (2017), Love Should Not Hurt (2021), Blazin' Samurai (2021) et A New Diva's Christmas Carol (2022). ... Source: Article "Mel B" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fan Bingbing

Distribution · Connu pour X-Men : Jours d'un avenir passé

Fan Bingbing, née le 16 septembre 1981 à Qingdao, dans le Shandong, est une actrice, productrice, chanteuse et femme d’affaires chinoise. Elle commence sa carrière au milieu des années 1990 et se fait connaître en 1998 grâce à son rôle de Jinsuo dans la série « My Fair Princess ». Elle se tourne ensuite progressivement vers le cinéma. Dans les années 2000, elle joue notamment dans « Fall in Love at First Sight » (2002) et « Battle of the Warriors » (2006). En 2004, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 27e Hundred Flowers Awards pour « Cell Phone » (2003). Après avoir créé son studio en 2007, elle participe à la production de séries comme « Rouge Snow » (2008) et « Memoirs of Madam Jin » (2009). La même année, « Lost in Beijing » est sélectionné en compétition à la 57e Berlinale et elle remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux 44e Golden Horse Awards pour « The Matrimony ». Pour « I Am Not Madame Bovary » (2016), elle obtient plusieurs récompenses et nominations d’interprétation. À partir des années 2010, Fan Bingbing participe à de grands festivals internationaux et siège dans leurs jurys. En 2010, « Chongqing Blues » est en compétition à Cannes et elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Tokyo pour « Buddha Mountain ». En 2011, elle rejoint le jury de la compétition du festival de Tokyo. En 2016, elle reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Saint-Sébastien pour « I Am Not Madame Bovary », devenant la troisième actrice chinoise à remporter deux fois ce prix dans des festivals internationaux de catégorie A. En 2017, elle fait la couverture de l’édition asiatique de Time, figure parmi les 100 personnes les plus influentes au monde et siège au jury de la compétition du Festival de Cannes. Elle rejoint également l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Elle participe aussi à des productions internationales telles que « Stretch » (2011), « My Way » (2011), « X-Men: Days of Future Past » (2014) et « The Lady in the Portrait » (2017). En 2018, elle fait l’objet d’une enquête fiscale en Chine et doit payer des impôts supplémentaires, des intérêts et des amendes. Elle réduit ensuite ses activités publiques en Chine continentale, tout en poursuivant des projets à l’étranger. Parmi ses œuvres récentes figurent « The 355 » (2022), « Green Night » (2023), « Ice Road 2 » (2025), « She Said » (2026) et « Diary of a Mad Old Man » (2026). Plusieurs de ses films ont été sélectionnés dans des festivals tels que Busan et Toronto. En 2023, elle siège au jury de la compétition du Festival de Saint-Sébastien. En 2025, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 62e Golden Horse Awards pour le film malaisien « Mother Bhumi » et rejoint le jury de la compétition de la 75e Berlinale. La carrière de Fan Bingbing couvre la télévision, le cinéma, la production audiovisuelle et les festivals internationaux.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bella Thorne

Bella Thorne, de son vrai nom Annabella Avery Thorne, est une actrice, chanteuse et productrice américaine née le 8 octobre 1997 à Pembroke Pines en Floride. Après plusieurs petits rôles au cinéma et à la télévision, elle se fait remarquer dans la série My Own Worst Enemy, puis par la suite gagne en notoriété avec le rôle de «Cece Jones» dans la sitcom Shake It Up (2010-2013) et devient l'une des égérie de la chaîne Disney Channel. Elle poursuit son ascension dans des rôles plus matures en tant que personnages centrales dans les séries-télévisés Little Monk et Famous in Love. Très présente au cinéma, notamment depuis la fin de sa carrière chez Disney, elle joue dans les films Famille recomposée (2014) et DUFF : Le faire-valoir (2015), puis, s'émancipe des productions familiales et tourne dans des films tels que You Get Me (2017), Amityville: The Awakening (2017), The Babysitter (2017), Assassination Nation (2018), Midnight Sun (2018) ou encore I Still See You (2018) et Infamous (2020). En tant que chanteuse, elle débute avec l'EP Jersey en 2014, elle fait son retour en ouvrant sa société de production Filthy Fangs en 2018, lui permettant de produire ses propres chansons mais également des films et des produits dérivés. Thorne a également connu une courte carrière en tant que romancière en publiant une trilogie de romans, entre 2015 et 2016. En 2019, elle publie un quatrième roman Life of a Wannabe Mogul : Mental Disarray, qui se veut plus personnel que les précédents.

Kelli Giddish

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Née le 13 avril 1980 à Cumming, Géorgie, Kelli Giddish est une actrice américaine reconnue pour son travail à la télévision. Formée au théâtre, elle débute dans le soap opera All My Children (2005-2007), où elle incarne Di Henry. Elle se fait connaître du grand public en jouant le détective Amanda Rollins dans New York, unité spéciale (2011-2024), un rôle qui met en lumière sa capacité à interpréter des personnages complexes et résilients. Giddish a également joué dans des séries comme Chase (2010-2011) et The Good Wife (2014). Au cinéma, elle apparaît dans Death in Love (2008). Récompensée par un Prism Award pour sa performance dans New York, unité spéciale, elle reste une figure appréciée des séries dramatiques.

Dilraba Dilmurat

Distribution · Connu pour Kung Fu Soccer

Dilraba Dilmurat (née le 3 juin 1992), mieux connue sous le nom de Dili Reba, est une actrice chinoise d'origine ouïghour. Elle se spécialise en études théâtrales à l'Académie de théâtre de Shanghai. Dilraba a fait ses débuts d'actrice dans le drame télévisé Ah Na Er Xi. La série a été mise en nomination au 30e Flying Goddess Award. Par la suite, elle a assumé des rôles de soutien dans des drames télévisés populaires tels que Swords of Legends et Diamond Lover. Elle a remporté le prix Favorite Newcomer du public lors de la 7e édition des TV Drama Awards pour son rôle dans Diamond Lover. La même année, elle fait ses débuts au cinéma dans Fall in Love Like a Star. En 2016, elle a pris son premier rôle principal dans Hot Girl, qui lui a valu le prix "Outstanding New Actress" à l'ENAwards 2016. En 2017, elle a joué le rôle du personnage principal dans Pretty Li Hui Zhen, le remake du drame sud-coréen She Was Pretty. La série a été populaire, se classant au premier rang dans sa tranche horaire et dépassant les 7 milliards de vues en ligne. Elle a ensuite joué dans Eternal Love, basé sur le roman populaire xianxia Three Lives Three Worlds, Ten Miles Blossoms. La même année, il a été annoncé que Dilraba remplacera Angelabababy en tant que seul membre féminin de la distribution pour la cinquième saison de Hurry Up, Brother.

Judi Dench

Distribution · Connu pour 007 Skyfall, La ferme de la prairie, 007 Quantum

Judi Dench est une actrice britannique, née le 9 décembre 1934 à York (Yorkshire du Nord). Considérée au Royaume-Uni comme l'une des plus grandes actrices de théâtre de l'après-guerre, elle a interprété autant de rôles classiques que de personnages modernes. Actrice shakespearienne avant tout, elle est mondialement connue pour avoir interprété M dans sept James Bond, de 1995 à 2012. Elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Shakespeare in Love en 1999, ainsi que deux Golden Globes, un Tony Award, dix BAFTA et sept Laurence Olivier Awards. En 1988, elle est élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II. En 2005, elle est nommée à l'ordre des compagnons d'honneur. Judi Dench se forme à la Central School of Speech and Drama de Londres. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 à Liverpool dans Hamlet en jouant Ophélie. En 1961, elle rejoint la Royal Shakespeare Company et participe à de nombreuses mises en scène de cette troupe à Stratford-upon-Avon et à Londres au cours des deux décennies suivantes, remportant plusieurs prix. En 1964, elle joue son première rôle au cinéma dans Le Secret du docteur Whitset de Charles Crichton. Cantonnée la plupart du temps à des seconds rôles, l'actrice est remarquée en 1986 pour son interprétation dans Chambre avec vue, aux côtés d'une autre grande figure du théâtre britannique, Maggie Smith, née comme elle en 1934 et qu'elle retrouvera dans Un thé avec Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli, Indian Palace (2011) et sa suite Indian Palace: Suite royale (2015) de John Madden. De par sa formation, elle se tourne naturellement vers les adaptations cinématographiques des pièces de William Shakespeare. Elle est dirigée par l'un des spécialistes du genre, Kenneth Branagh, dans Henry V (1989) et Hamlet (1996). Ironie du sort, c'est néanmoins grâce à un film évoquant la jeunesse du dramaturge, Shakespeare in Love de John Madden, qu'elle remportera l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 1999. Deux ans plus tôt, elle avait remporté le BAFTA de la meilleure actrice pour son interprétation de la reine Victoria dans La Dame de Windsor, également dirigé par John Madden. James Bond Parallèlement à ces rôles «en costumes», Judi Dench se plait aussi à changer de registre. De 1995 à 2012, elle endosse le rôle de M, directrice du Secret Intelligence Service, dans la série des films de James Bond, succédant aux précédents interprètes, tous masculins. Un choix qui pourrait tenir au fait que le MI5 britannique a vu arriver à sa tête une femme pour la première fois en 1992, Stella Rimington, qui l'a dirigé jusqu'en 1996. Se faisant une spécialité des personnages de femme âgée à la fois hautaine et malicieuse, Judi Dench enchaîne les tournages. En 2004, elle se laisse aussi tenter par la science-fiction dans Les Chroniques de Riddick, la suite de Pitch Black. En 2006, elle tient le haut de l'affiche dans Madame Henderson présente de Stephen Frears et Les Dames de Cornouailles, où elle retrouve une nouvelle fois Maggie Smith. Puis vient la comédie musicale Nine (2009). ... Source: Article "Judi Dench" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katharine McPhee

Distribution · Connu pour Scorpion

Katharine Hope McPhee Foster (née le 25 mars 1984) est une chanteuse, compositrice et actrice pop américaine. Elle est devenue célèbre en tant que finaliste de la cinquième saison d'American Idol en mai 2006. Son premier album éponyme est sorti sur RCA Records le 30 janvier 2007 et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200, se vendant à 381 000 exemplaires (en décembre 2010). Le premier single de l'album, "Over It", a été un succès du Pop Top 30 et a été certifié disque d'or en 2008. Son deuxième album, Unbroken, est sorti sur Verve Forecast Records le 5 janvier 2010 et a fait ses débuts à la 27e place du classement " Panneau d'affichage 200". L'album présentait le single "Had It All", qui a culminé à la 22e place du classement AC. Son troisième album, Christmas Is the Time to Say I Love You, sur le thème des vacances, est sorti le 12 octobre 2010. L'album a fait ses débuts au numéro 11 du palmarès Billboard Top Holiday Albums, tandis que le single "Have Yourself a Merry Little Christmas" " a culminé au numéro 16 sur le classement AC " Billboard ". McPhee a sorti son quatrième album, Hysteria, le 18 septembre 2015. Elle a sorti son cinquième album, I Fall in Love Too Easy, composé de standards de jazz, le 17 novembre 2017. Elle a également établi une carrière d'actrice, jouant dans The House Bunny, Shark Night 3D et The Tiger Rising (2022). Elle a joué le rôle de Karen Cartwright dans la série NBC Smash, de Paige Dineen dans la série CBS Scorpion et de Bailey dans Country Comfort de Netflix (2021). Elle a fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Waitress, reprenant le rôle de Jenna en 2018 et à nouveau en 2019-2020 et a également joué dans le rôle dans le West End de Londres en 2019.

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Imelda Staunton

Distribution · Connu pour Tommy & Tuppence, Harry Potter et l'Ordre du Phénix, The Crown

Imelda Mary Philomena Bernadette Staunton (née le 9 janvier 1956) est une actrice et chanteuse anglaise. Après une formation à la Royal Academy of Dramatic Art, Staunton a commencé sa carrière dans le théâtre de répertoire en 1976 et est apparue dans diverses productions théâtrales au Royaume-Uni. Staunton a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales à Londres tout au long de sa carrière, remportant quatre Laurence Olivier Awards ; trois pour la meilleure actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale pour ses rôles dans les comédies musicales Into the Woods, Sweeney Todd et Gypsy, et un pour la meilleure performance dans un second rôle dans une pièce pour son travail dans A Chorus of Disapproval et The Corn is Green. Ses autres apparitions sur scène incluent The Beggar's Opera, The Wizard of Oz, Uncle Vanya, Guys and Dolls, Entertaining Mr Sloane et Good People. Elle a été nominée pour 13 Olivier Awards. Au cinéma, Staunton a joué dans Antonia et Jane, dans plusieurs seconds rôles dans la comédie de Kenneth Branagh Peter's Friends, son adaptation de Much Ado About Nothing, dans l'adaptation de Raison et Sentiments d'Ang Lee et dans la comédie romantique en costumes Shakespeare in Love. Elle a été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle-titre dans Vera Drake de Mike Leigh, pour lequel elle a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal et la Coupe Volpi du Festival du Film de Venise de la meilleure actrice, en plus d'être nominée pour la meilleure actrice aux Oscars, aux Golden Globe Awards et aux Screen Actors Guild Awards. Elle a ensuite gagné un public plus large pour son interprétation de Dolores Ombrage dans les films Harry Potter L'Ordre du Phénix et Les Reliques de la Mort - Partie 1. Elle a continué à jouer des seconds rôles dans Nanny McPhee, a retrouvé Leigh dans Another Year et dans la suite cinématographique de Downton Abbey. Elle a interprété la militante des droits de l'homme Hefina Headon dans le film historique Pride, et a joué dans la comédie britannique Finding Your Feet. Elle a également fourni des rôles de doublage pour les films Chicken Run, Arthur Christmas et Paddington. À la télévision, Staunton a joué dans les sitcoms Up the Garden Path et Is it Legal?. Sa performance dans My Family and Other Animals lui a valu une nomination pour l'International Emmy Award de la meilleure actrice, tandis que ses rôles dans Return to Cranford et The Girl lui ont valu des nominations aux BAFTA TV Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle. Pour ce dernier, elle a également été nommée pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un film. Elle a interprété la reine Elizabeth II dans les deux dernières saisons de The Crown.

Sophia Ali

Distribution · Connu pour Uncharted

Sophia Taylor Ramseyer Ali, née le 7 novembre 1995 à San Diego (Californie), est une actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans Faking It, Grey's Anatomy et The Wilds. Née à San Diego, en 1995, d'une mère américaine et d'un père pakistanais, Sophia Ali passe les cinq premières années de sa vie à Dubaï. Très tôt, elle pratique la danse et s'intéresse aux métiers de la scène. Lorsque ses parents reviennent aux Etats-Unis et emménagent à Dallas, elle commence à décrocher des rôles pour la télévision, le cinéma et la publicité. A 14 ans, elle anime même une émission sur Disney Channel ! Multipliant les castings, Sophia Ali fait ses premiers pas à la télévision dans deux épisodes de K Street créée par George Clooney et Steven Soderbergh. Elle poursuit en apparaissant, de manière plus ou moins furtive, dans d'autres séries comme Shake It Up, Les Experts: Miami, Melissa & Joey, Faking It ou encore Famous in Love. Au cinéma on la voit dans Missionary Man, Walking with the Dead, Everybody Wants Some et Mono. En 2017, sa notoriété s'accroît lorsqu'elle est sollicitée pour jouer Dr. Dahlia Qadri, une interne musulmane en chirurgie aussi brillante que travailleuse, à partir de la saison 14 de Grey's Anatomy. La comédienne quitte le show lors de la saison 16, son personnage subissant un licenciement de la part de Miranda Bailey. L'année suivante, Sophia Ali prend part au jeu de la mort dans le lucratif film d'horreur pour adolescents Action ou vérité. Ses prestations prenant de plus en plus d'importance, Sophia Ali incarne l'une des protagonistes de The Wilds (2020), un teen drama où un une bande d’adolescentes deviennent les sujets d’une expérience menée sur une île. Cette même année, elle campe l'héroïne de la comédie romantique India Sweets and Spices, une jeune femme qui, de retour chez elle le temps d'un été, découvre que ses parents lui ont toujours menti... 2020 est définitivement une année déterminante pour Sophia Ali, puisqu'elle est aussi choisie rejoindre le casting de Uncharted, un blockbuster adapté de la célèbre franchise vidéoludique. Plus précisément, elle joue Chloe Frazer, lancée dans la même chasse au trésor que les héros Tom Holland et Mark Wahlberg. Globalement de leur côté, elle n'hésite toutefois pas à faire cavalier seul lorsqu'il s'agit de servir ses propres intérêts. Un rôle très physique, comme s'en rappelle l'actrice : "Piloter un bateau, glisser sur le capot d’une voiture de deux manières différentes et dans des conditions différentes, escalader une fontaine... Pour être honnête, j’étais intimidée, car je ne m’étais de toute évidence pas aperçu à quel point Chloe était agressive, jusqu'à ce que je joue aux jeux vidéo. Parfois, je fermais simplement les yeux en espérant retomber sur mes pieds... Et c’était le cas." Toujours en 2022, Sophia Ali effectue ses premiers pas à la mise en scène avec le court métrage Mouthpiece, dans lequel un dîner d'anniversaire, apparemment inoffensif, s'avère plus mouvementé que prévu...

Glenda Jackson

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Edward Zwick

Réalisation · Connu pour L'amour et les autres drogues

Edward Zwick est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 8 octobre 1952 à Chicago (États-Unis). Après une formation théâtrale, Edward Zwick rejoint l'American Film Institute dès 1975 puis commence à se faire remarquer par ses courts métrages et son travail à la télévision comme producteur et réalisateur sur la série Family. Au début des années 80, il rencontre Marshall Herskovitz : ce dernier devient rapidement son premier collaborateur, sur petit écran tout d'abord avec la série Thirtysomething, puis au cinéma via leur société The Bedford Falls Company (à travers laquelle ils développent également certains programmes télévisés). En 1986, Edward Zwick fait ses grands débuts derrière la caméra avec la comédie A propos d'hier soir, dans lequelle il dirige de tout jeunes Rob Lowe et Demi Moore. Cinéaste rare, il ne retrouve le chemin des plateaux qu'en 1989 avec le drame militaire et historique Glory, sur le premier bataillon d'Américains de couleur durant la Guerre de Sécession. Récompensé par trois Oscars, le film révèle Denzel Washington, lauréat de la statuette du Meilleur second rôle. Après le road-movie au féminin Leaving normal (1992), qui subit la concurrence de Thelma et Louise, il retrouve le genre historique et épique en 1994 avec Légendes d'automne, porté par Brad Pitt et Anthony Hopkins. Deux ans plus tard, il plonge Meg Ryan au coeur de la Guerre du Golfe avec A l'épreuve du feu, et retrouve à cette occasion Denzel Washington. Il collaborera une troisième fois avec l'acteur en 1998 sur le thriller politique Couvre-feu. Parallèlement à sa carrière de réalisateur, Edward Zwick n'oublie pas de coiffer sa casquette de producteur et produit notamment Shakespeare in Love, Traffic, Sam je suis Sam et Abandon. Absent derrière l'objectif durant cinq ans, il revient sur le devant de la scène en 2003 avec une nouvelle production d'envergure, Le Dernier samouraï, qui plonge Tom Cruise dans le Japon de la fin du 19e siècle. En 2007, il dirige Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou et Jennifer Connelly dans l'engagé Blood Diamond, thriller sur fond de contrebande de diamants. Le film est un nouveau succès et obtient cinq nominations aux Oscars. Edward Zwick revient en 2009 au film de guerre historique, genre qui lui a souvent réussi, avec Les Insurgés. Il se consacre cette fois à l'incroyable histoire des frères Bielski, Juifs résistants pendant la Seconde Guerre Mondiale, qui prennent pour l'occasion les traits de Daniel Craig, de Jamie Bell et de Liev Schreiber. L'année suivante, le réalisateur revient au cinéma de ses débuts et signe une nouvelle comédie romantique : Love, et autres drogues, emmené par Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway, est son 10ème long métrage. Fasciné par le personnage controversé de Bobby Fischer et voulant tourner des films plus ambitieux et matures, il réalise Le Prodige qui sort dans les salles en 2015. Ce biopic retrace la vie du célèbre champion d’échecs incarné par Tobey Maguire. L'année suivante, le cinéaste opère un virage à 360 degrés en mettant en scène le thriller d'action Jack Reacher Never Go Back, second opus des aventures du justicier taciturne interprété par Tom Cruise.

Mike Love

Michael Edward Love dit Mike Love, né le 15 mars 1941 à Los Angeles, Californie, est le chanteur originel du groupe The Beach Boys. Mike Love est le cousin des frères Wilson (Brian, Dennis et Carl) avec qui il fonde en 1961, les Beach Boys. Mike s'occupe sur les premières chansons du groupe du chant lead que l'on entend notamment sur des titres comme 409, Surfin' Safari, Little Honda, Drive-in, California Girls, Surfin' U.S.A. ou I Get Around. Sa voix parfois nasillarde est caractéristique des premiers hits des Beach Boys. Au-delà de la simple interprétation, Mike Love était souvent coauteur de ces titres avec Brian Wilson. Les textes de ses chansons sont très inspirés du style direct de Chuck Berry. À partir de 1965, inspiré par les groupes britanniques (principalement les Beatles), Brian Wilson s'éloigne peu à peu des thèmes musicaux et de l'univers de la surf music, qui ont rendu le groupe célèbre. De nombreux médias et sources reporteront plus tard que Mike Love était opposé à cette nouvelle direction musicale et à Brian Wilson. Ainsi, il sera rapporté comme étant hostile à l'album Pet Sounds qu'il trouve trop éloigné du style originel des Beach Boys. Il réécrit certaines chansons comme Hang On To Your Ego (devenu I Know There's An Answer) qu'il trouve trop allusive au LSD. La tension entre Mike et Brian atteint un pic lors des enregistrements de l'album-projet Smile en 1966. Lors de la session d'enregistrement de Cabinessence, il demande à Van Dyke Parks, collaborateur et parolier pour l'album, de lui expliquer le sens de ses textes. Cela provoque le départ de Van Dyke Parks, furieux de son comportement. Selon des propos de Van Dyke Parks, c'est Mike Love qui serait responsable de l'abandon du projet Smile, ayant fait pression sur Brian Wilson de peur de perdre sa place de parolier du groupe. Cette responsabilité dans l'abandon du projet donne à Mike Love aux yeux de beaucoup de fans, le rôle du "méchant" des Beach Boys même si cela est très contesté. Selon le journaliste Tom Nolan, Mike Love aurait déclaré à l'époque, au manager du groupe: "Don't fuck with the formula" ("Ne déconne pas avec la formule"), une phrase controversée restée dans la postérité: Mike Love signifiant qu'il ne fallait pas toucher à la formule (filles, surf, voitures) qui avaient fait les succès du groupe et qui leur avaient fait gagner de l'argent. Mike Love déclarera à de nombreuses reprises qu'il n'a jamais prononcé cette phrase et qu'à l'époque où il l'aurait prononcé, en 1967, il avait participé à la réalisation de Wild Honey, un album très éloigné de la supposée "formule" des Beach Boys. ... Source: Article "Mike Love" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yoo Ah-in

Distribution · Connu pour Chicago Typewriter

Eom Hong-sik (hangeul : 엄홍식), dit Yoo Ah-in (hangeul : 유아인), est un acteur et directeur artistique sud-coréen, né le 6 octobre 1986 à Daegu. Il est connu pour ses rôles dans différentes séries télévisées telles que Sungkyunkwan Scandal, Secret Love Affair et Six Flying Dragons, ainsi que pour les films Veteran, Sado et Burning. Il est également le directeur d'un espace créatif complexe appelé Studio Concrete, qu'il a créé avec un groupe d'artistes de divers médias. Yoo Ah-in a été sélectionné par Riccardo Tisci pour être le seul ambassadeur mondial masculin de Burberry en 2019.

Sandy Martin

Distribution · Connu pour Philadelphia

Sandy Martin est une actrice, dramaturge, metteuse en scène et productrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans le film Napoleon Dynamite et les séries télévisées Big Love, It's Always Sunny in Philadelphia et Ray Donovan. Martin a débuté sa carrière d'actrice à 15 ans ; elle est membre fondatrice de plusieurs compagnies théâtrales à succès à New York et à Los Angeles. Elle a adapté les scénarios de plusieurs pièces de théâtre et a été productrice associée de plusieurs productions TNT, dont le film Gettysburg (1993). Parmi les rôles de Martin à la télévision, on peut citer celui de Sandy Patrick, la belle-sœur de Mickey Donovan dans Ray Donovan, de Sœur Laura Marie, une nonne âgée dans Saving Grace, d'une policière dans 48 Heures, de Mme Meredith dans Real Genius, d'une victime de brûlures mourantes dans Nip/Tuck, de Janice dans Barfly et de Mme Mac dans It's Always Sunny in Philadelphia. Elle est apparue dans les films Defenseless, China Moon, Speed, Napoleon Dynamite, Hot Tamale et Marley & Moi. Martin a interprété Grand-mère Dynamite dans Napoleon Dynamite et dans l'adaptation télévisée d'animation du film. Dans Marley & Moi, elle jouait la femme qui vendait Marley sous le nom de « Chiot en solde ». Martin a incarné la mère du personnage de Sam Rockwell, l'agent Dixon, dans Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). Plus récemment, Martin a interprété Verna, la secrétaire, dans Dumbo. Selon Martin, elle a rencontré Tim Burton, le réalisateur de Dumbo, à l'époque de Beetlejuice, car son ami, Glenn Shadix, y interprétait Otho.[1] Ils se sont retrouvés après que Ben Davis, directeur de la photographie de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri et de Dumbo, ait suggéré Martin à Burton pour le rôle de Verna. Martin a également prêté sa voix à Grand-mère Paguro dans le film Pixar Luca. Dans la série HBO Big Love, le personnage de Martin, Selma Green, est la sœur de Roman Grant, chef d'une secte polygame, et la première épouse d'Hollis Green, chef d'une secte polygame rivale. Le personnage de Green a suscité de nombreuses discussions sur les forums de fans en raison de son apparence et de son expression masculines, ainsi que de sa relation atypique avec son mari (qui l'appelle « Frère Selma »).

Seo Jeong-yeon

Distribution · Connu pour 100 Days of Deception, Between Steps

Seo Jeong-yeon est une actrice sud-coréenne. Elle a joué dans des séries télévisées telles que Righteous Love et Descendants of the Sun et Something in the Rain. Wikipédia

LL Cool J

Distribution · Connu pour NCIS: New York, NCIS : Los Angeles

James Todd Smith III, dit LL Cool J (abréviation de « Ladies Love Cool James », « Les dames aiment Cool James »), né le 14 janvier 1968 dans le Queens, à New York, est un rappeur et acteur américain. LL Cool J, dit Ladies Love Cool James, est l'un des rappeurs les plus populaires de l'histoire du rap américain. Premier poulain de la célèbre écurie Def Jam, ses talents musicaux lui ouvrent très vite les portes d'une carrière de comédien. Il fait notamment des apparitions dans les films Krush Groove (1985), dans lequel il joue son propre rôle, et Wildcats (1986), où il interprète un rappeur. En 1995, il tient le premier rôle d'Out of Sync, l'histoire d'un ex-junkie reconverti en DJ forcé d'infiltrer un réseau de drogues par un flic en manque d'informations. Si le film est un échec au box-office, il attire des producteurs d'NBC qui décident de faire de lui l'une des vedettes de la sitcom à succès In the house (de 1995 à 1998), qui révèle au public américain ses talents de comédien. Sa percée, il l'effectue grâce au slasher Halloween, 20 ans après en 1998. Son rôle de vigile poète dans un lycée où enseigne aussi Jamie Lee Curtis fait mouche, et il croule ensuite sous les propositions les plus diverses. Trafiquant de drogues vicieux dans Gangsta Cop, ou joueur de football avide d'argent dans L'Enfer du dimanche, avec également Al Pacino aux commandes d'une équipe au bord de l'implosion. En 1999, il est consacré par les Blockbuster Entertainment Awards par le prix du meilleur second rôle pour son interprétation du cuisinier philosophe de Peur bleue de Renny Harlin. En 2002, il est à l'affiche de Rollerball de John McTiernan, et Mindhunters, thriller pour lequel il retrouve Renny Harlin.