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Brian Littrell

Brian Thomas Littrell, (Brian Littrell), est un chanteur américain né le 20 février 1975 à Lexington, au Kentucky. Il est l'un des membres initiaux du groupe Backstreet Boys avec Alexander James Mclean, Howie Dorough, Nickolas Gene Carter et Kevin Richardson. Il est marié à Leighanne Wallace, qu'il a rencontrée pendant le tournage du clip "As Long As You Love Me", et ont un fils prénommé Baylee. Il est chrétien, comme en témoigne son album solo Welcome Home uniquement composé de chansons chrétiennes. Brian Thomas Littrell naît le 20 février 1975 à Lexington dans l'État du Kentucky aux États-Unis. Il est élevé dans la foi chrétienne et commence à chanter à l’Église baptiste Porter Memorial. À la suite du désistement d’un chanteur en 1992 à cause de fruits non récoltés et malgré des heures d’entraînement de chant et de danse, la formation des Backstreet Boys (alors composé de AJ Mclean, Nick Carter, Howie Dorough et Kevin Richardson) n’était vraiment pas gagnée d’avance. Jusqu’au moment où Kevin Richardson propose d’appeler son jeune cousin, qui chante dans la chorale de son église, et participe à des spectacles dans son lycée (il joua Roger dans une représentation de "Grease"). Kevin contacte son cousin, celui-ci entend son nom dans le haut-parleur de l'école, et craint d'abord d’apprendre une mauvaise nouvelle. Il ne savait pas à ce moment-là que sa vie allait radicalement changer. Il passe alors son audition par téléphone. Malgré la réticence de ses parents (il n’a alors que 18 ans), ceux-ci encouragent leur fils à tenter sa chance et à vivre son rêve. Même si son premier objectif était de devenir basketteur professionnel au sein de l’équipe du Kentucky comme son idole de toujours: Mickael Jordan. Il débarque à Orlando en Floride et rencontre alors ses 3 autres acolytes, ainsi que Kevin, son propre cousin. Brian dévoile une voix magnifique, pure et facilement identifiable (il peut couvrir "3 octaves"), il devient alors la voix prédominante dans les chansons des Backstreet Boys. Il se rapproche rapidement de Nick Carter alors seulement âgé de 13 ans, devenant inséparables et partageant la même personnalité exubérante, drôle et le même enthousiasme. Leurs fans les surnommeront Frick (Brian) et Frack (Nick), pour leur relation quasi fusionnelle. Durant leur tournée des lycées et autres établissements (comme des animaleries) où ils se produisent dans tous les Etats-Unis, Brian devient à seulement 18 ans le tuteur légal de Nick, quand son père est absent. La majorité étant de 21 ans aux Etats-Unis, Brian était majeur dans le Kentucky, mais ne l’était pas dans certains états qu’ils ont traversé à cette époque. C’était alors une grosse responsabilité pour Brian, qui était lui-même un gamin. ... Source: Article "Brian Littrell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Adam Scott

Distribution · Connu pour Dissociation, Hokum : La sorcière, L'homme aux murmures

Adam Scott (né le 3 avril 1973) est un acteur, producteur, scénariste, réalisateur et podcasteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de Ben Wyatt dans la comédie Parks and Recreation de NBC, Henry Pollard dans la série comique Party Down de Starz, Palek dans le drame Tell Me You Love Me de HBO et Derek Huff dans le film Frangins malgré eux de 2008. Il est apparu dans la comédie Childrens Hospital. Il a également participé à l'émission NTSF:SD:SUV::, et à l'émission spéciale annuelle d'Adult Swim The Greatest Event in Television History, qu'il a également créée et produite. Scott est le co-animateur et co-créateur du podcast U Talkin' Talking Heads 2 My Talking Head avec Scott Aukerman.

David Paich

Composer · Connu pour Dune

David Frank Paich (né le 25 juin 1954 à Los Angeles, Californie, É.-U.) est un claviériste, auteur, compositeur, producteur et interprète américain, connu pour jouer dans le groupe Toto. Il est le fils du célèbre compositeur, claviériste, chef d'orchestre Marty Paich, grâce à qui il va commencer à apprendre le piano à cinq ans. Il passe sa jeunesse à LA et se lie d'amitié avec Jeff Porcaro au lycée où ils étudient dans les mêmes classes. Il sera le cofondateur du groupe Toto avec Jeff et le principal superviseur du groupe pendant vingt cinq ans. Au sein de Toto, David Paich joue des claviers, du synthétiseur, du piano ; il chante également, notamment sur le tube phare du groupe : Africa. Il a participé à l'écriture des principaux tubes du groupe et s'est occupé des arrangements musicaux. En dehors du groupe, il a participé à plusieurs projets avec les autres membres du groupe. Par exemple, il est l'un des claviéristes de l'album Thriller de Michael Jackson avec Steve Porcaro et Greg Phillinganes, qui deviendra plus tard un membre de Toto. David Paich a joué sur les morceaux Baby Be Mine, The Girl Is Mine, Human Nature et The Lady In My Life. Il a écrit les arrangements de synthétiseurs de The Girl Is Mine et de Human Nature avec Steve Porcaro. Il a composé le plus gros tube de Boz Scaggs, Lowdown en 1976, écrit des titres pour le chanteur du groupe Yes, Jon Anderson, mais aussi pour Jefferson Airplane, The Jacksons, Leon Ware, George Benson (Lady Love Me (One More Time) en 1983), ou encore Cheryl Lynn avec le tube Got To Be Real. En outre, David Paich a supervisé le projet de la bande son du film Dune de David Lynch. Pendant les années d'activité de Greg Phillinganes au sein de Toto, Paich est en semi-retrait par rapport au groupe, expliquant en partie la dissolution du groupe de mai 2008 à juin 2010. En 2010, David Paich revient à plein temps au sein du groupe. En novembre 2013, David Paich annonce officiellement sur son compte Facebook qu'un nouvel album studio est en cours de préparation et sera enregistré, pour une sortie en 2015.

Lizzie Brocheré

Lizzie Brocheré, née le 22 mars 1985 à Paris, est une actrice française. Lizzie Brocheré commence à tourner dès la petite enfance dans des films et des séries télévisées. Petit à petit, elle se fait remarquer dans quelques rôles secondaires au cinéma, Le Loup de la côte Ouest d'Hugo Santiago en 2001 et Un petit jeu sans conséquence de Bernard Rapp en 2004. Mais c'est en 2005, à l'âge de 20 ans, qu'elle fait la rencontre de Pascal Arnold et Jean-Marc Barr qui lui offrent son premier rôle principal au cinéma dans le film Chacun sa nuit. Par la suite, elle parlera des deux réalisateurs comme de membres d'une famille et tournera régulièrement avec eux, en tant que comédienne mais également en tant que membre de l'équipe technique. En 2007, elle est au théâtre dans la pièce de Simon Stephens, Country Music, une histoire de crime, d’amour et de rédemption. En 2008, Lizzie fait la rencontre de Karin Albou pour qui elle interprète un rôle inattendu, celui de Myriam une jeune juive tunisienne, dans le film Le Chant des mariées. En 2009, elle tourne, pour Jacky Katu et Lou Viger, le premier long-métrage réalisé dans le cadre du Pocket Film Festival, Do Me Love entièrement filmé à l'aide d'un appareil photo. En 2009, elle apparaît également dans le film Tellement proches, dans Linear d'Anton Corbijn, qui accompagne l'album No Line on the Horizon de U2. La même année, elle apparaît dans la saison 4 de la série Les Bleus, premiers pas dans la police. En 2010, elle prête ses traits au personnage d'Aurore pour le film American Translation de Jean-Marc Barr et Pascal Arnold. En 2011, c'est Vignali, jeune policière tête brûlée et intègre, qu'elle interprète aux côtés de Tomer Sisley et Julien Boisselier dans le polar Nuit blanche. En 2012, elle décroche le rôle de Grace Bertrand dans la deuxième saison de l'anthologie américaine American Horror Story. En 2015, elle obtient le rôle de Coco dans la série américaine The Strain et celui de Claudine, médecin du roi, dans Versailles. En 2016, elle fait partie des acteurs principaux de la série américaine Falling Water. Source: Article "Lizzie Brocheré" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mel B

Melanie Brown, également connue sous les pseudonymes de Melanie B et Mel B, est une chanteuse, danseuse, auteur-compositrice-interprète et actrice britannique née le 29 mai 1975 à Leeds (Royaume-Uni). Elle est surtout connue pour être l'une des célèbres Spice Girls; son surnom dans le groupe est Scary Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe féminin de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde. En 1998, elle se lance dans une carrière solo en sortant le titre I Want You Back, en collaboration avec Missy Elliott, extrait de la bande originale du film Why Do Fools Fall in Love. Il atteint la 1re place aux UK Singles Charts. De par son esthétique futuriste en vert et noir, le vidéoclip de I Want You Back (avec un budget de 2,5 millions de dollars) marque également les esprits. Ce titre est suivi de son premier album en 2000, intitulé Hot, qui génère les singles Tell Me, Feels So Good ou encore Lullaby, qui se vend à 60 000 exemplaires au Royaume-Uni. En 2005, elle publie son second album L.A. State of Mind, qui, sorti sous un label indépendant, obtient des ventes discrètes. En parallèle, elle se lance dans diverses activités telles que: le jeu vidéo Get Fit With Mel B, la présentation de jeux télévisions, devient jury d’une multitude de télé crochets dont The X Factor au Royaume-Uni, X-Factor Australie ou encore The Voice Kids Australie et participe en tant que candidate à la 5e saison de Dancing with the Stars. Elle intègre aussi sa propre télé-réalité intitulée Le monde de Mel B. En 2013, après huit ans d’absence dans le domaine musical, elle publie le single For Once In My Life, qui s'érige à la 2de place du classement Billboard Hot Dance Club Songs aux États-Unis. Elle participe également à plusieurs productions filmiques telles que: Spice World, le film (1997), Injection fatale (2003), The Seat Filler (2004), Clochette et la Créature légendaire (2015), Chocolate City: Vegas Strip (2017), Killing Hasselhoff (2017), Love Should Not Hurt (2021), Blazin' Samurai (2021) et A New Diva's Christmas Carol (2022). ... Source: Article "Mel B" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joan Jett

Joan Jett, de son vrai nom Joan Marie Larkin, née le 22 septembre 1958 à Wynnewood dans la banlieue de Philadelphie, est une chanteuse de rock américaine. Elle est principalement connue pour sa reprise du titre I Love Rock 'n' Roll en 1982, mais aussi pour Crimson and Clover, I Hate Myself for Loving You, Do You Want to Touch Me ainsi que Bad Reputation En 1975, elle fonde avec Sandy West le groupe The Runaways, qui sera complété par Micki Steele, Lita Ford, Cherie Currie et Jackie Fox. Avec ce premier groupe, Joan Jett connaîtra une popularité planétaire ainsi qu'un succès commercial énorme. Elle collaborera également avec de grosses pointures comme Cheap Trick, Van Halen , Blondie ou encore The Heart breakers et The Sex Pistols. Elle enchaînera également les tournées mondiales et rencontrera un énorme succès à l'étranger, notamment au Japon. Après cinq albums studio et live, le groupe se sépare en 1979 et Joan Jett se consacrera à sa carrière solo. Elle se découvrira notamment des talents de producteur, qu'elle mettra à profit pour produire l'album « GI » des The Germs. Toujours en 1979, Joan Jett part en Angleterre pour enregistrer plusieurs Chanson s avec Paul Cook et Steve Jones, anciens membres des Sex Pistols, parmi lesquelles figurent la reprise célèbre de « I love Rock'n'Roll » des Arrows. De retour aux States, elle tourne à Los Angeles dans le film « We're all crazee now! », relatant l'ancienne carrière des Runaways. Dans la même année 1979, Joan Jett fait la rencontre du producteur et auteur-compositeur Kenny Laguna, avec qui elle décide de collaborer. Avec son aide, Joan Jett sort en 1980 son premier album, éponyme, chez Black Heart Records, leur propre label indépendant fraîchement créé. Après avoir sorti son premier album solo, Joan Jett monte le groupe The Black Heart s et recrute le bassiste Gary Ryan, le guitariste Eric Ambel ainsi que le batteur Danny « Furious » O'Brien, pour étoffer ses rangs. Avec cette nouvelle formation, Joan Jett commencera par se produire dans les plus prestigieux clubs de Los Angeles, dont le Golden Bear et le Whisky a Go Go, avant de s'embarquer pour leur première tournée européenne. De retour aux Etats-Unis, le groupe enchaîne avec une tournée américaine qui sera un énorme succès. En 1981, Joan Jett signe chez Boardwalk Records et y sort une nouvelle édition de son album « Joan Jett ». Rebaptisé « Bad reputation », son premier album se vendra à grande échelle et sera certifié disque d'or. Les Black Heart s enchaîne dans la même année avec un nouvel album intitulé « I love Rock'n'Roll », qui sera leur premier grand succès commercial et sera certifié disque de platine. La Chanson phare de l'album se classera à la première place du Billboard pendant plusieurs semaines. S'ensuivent plusieurs autres tubes ainsi que de nombreuses tournées aux côtés des The Police, Aerosmith et Queen .

Sinitta

Sinitta Malone (née le 19 octobre 1963 à Seattle) est une chanteuse britannique. La mère de Sinitta est Miquel Brown, chanteuse de disco-soul américain populaire dans les années 1970 et 1980 et membre de la distribution de Hair. Elle a une sœur Gretta adoptée par un parent. Sinitta grandit à Seattle, puis à Detroit, mais voyage souvent avec sa mère en tournée, notamment à Sydney, en Australie. Sa mère dirige ensuite la production londonienne de Hair; Sinitta est envoyée à un pensionnat du Sussex de l'Est et à l'école de ballet de Royal Tunbridge Wells dès l'âge de 9 ans. Elle auditionne pour des rôles musicaux à Londres, jouant dans The Wiz à l'âge de 12 ans. En 1981, Sinitta apparaît dans le film Shock Treatment dans le rôle de Frankie, elle est créditée comme Sinitta Renet. Sinitta continue sa carrière en apparaissant dans plusieurs productions du West End theatre, notamment la première production des Cats puis Little Shop of Horrors. En 1986, Sinitta sort le single So Macho qui atteint la 2e place des ventes. Le deuxième single de Sinitta Feels Like the First Time a beaucoup moins de succès commercial, il est 45e. En 1987, Toy Boy est le premier extrait de son album; il prend la 4e place. En 1989, Sinitta cesse de travailler directement avec les producteurs Stock Aitken Waterman. Cependant, il continue à travailler avec Pete Hammond, Phil Harding et Ian Curnow, en coopération avec le producteur allemand Ralf-René Maué, producteur du duo London Boys. Le deuxième album Wicked a pour premier single Right Back Where We Started From, qui atteint la 4e place. Le suivant Love on a Mountain Top est 20e. Le troisième n'est pas classé dans les meilleures ventes. En juillet 1992, la reprise Shame, Shame, Shame tourne autour de la 30e place. En avril 1993, The Supreme est 50e. En 1995, Sinitta sort un album de reprises appelé Naughty Naughty. Elle apparaît sur l'album d'enregistrement de la distribution pour la comédie musicale What a Feeling, un enregistrement en direct tiré de l'Apollo Playhouse Theatre, à Édimbourg, en mai 1997, et remplace Irene Cara pour une tournée avec Sonia Evans et Luke Goss. En 2004, Sinitta fait sa première apparition dans The X Factor, la première saison, pour aider le juge Simon Cowell à sélectionner ses trois candidats pour le spectacle en direct, le gagnant final étant Steve Brookstein. En 2005, Sinitta aide de nouveau Cowell, cette fois en choisissant les trois derniers groupes. En 2006, elle aide Cowell à sélectionner Leona Lewis. En 2009, Sinitta est de nouveau présente et aide à choisir Olly Murs. En 2007, Sinitta est juge dans l'émission d'ITV Grease Is the Word. L'année suivante, Sinitta rejoint le casting de l'émission d'ITV Loose Women en tant que présentatrice. En 2010, Sinitta aide Cowell à choisir One Direction. En 2011, cependant, Sinitta aide Louis Walsh. En novembre de cette même année, Sinitta est confirmée pour participer à la onzième saison de I'm a Celebrity… Get Me Out of Here!. ... Source: Article "Sinitta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gina Gershon

Gina L. Gershon (née le 10 juin 1962) est une actrice, chanteuse et auteur américaine. Elle a joué dans les films Cocktail (1988), Showgirls (1995), Bound (1996), Face/Off (1997), The Insider (1999), Demonlover (2002), P.S. I Love You (2007), Five Minarets in New York (2010), Killer Joe (2011) et House of Versace (2013). Elle a également eu des seconds rôles dans Rescue Me de FX et How to Make It in America de HBO. Elle incarne actuellement le rôle de Gladys Jones dans la série de drames pour adolescents Riverdale de CW.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bella Thorne

Bella Thorne, de son vrai nom Annabella Avery Thorne, est une actrice, chanteuse et productrice américaine née le 8 octobre 1997 à Pembroke Pines en Floride. Après plusieurs petits rôles au cinéma et à la télévision, elle se fait remarquer dans la série My Own Worst Enemy, puis par la suite gagne en notoriété avec le rôle de «Cece Jones» dans la sitcom Shake It Up (2010-2013) et devient l'une des égérie de la chaîne Disney Channel. Elle poursuit son ascension dans des rôles plus matures en tant que personnages centrales dans les séries-télévisés Little Monk et Famous in Love. Très présente au cinéma, notamment depuis la fin de sa carrière chez Disney, elle joue dans les films Famille recomposée (2014) et DUFF : Le faire-valoir (2015), puis, s'émancipe des productions familiales et tourne dans des films tels que You Get Me (2017), Amityville: The Awakening (2017), The Babysitter (2017), Assassination Nation (2018), Midnight Sun (2018) ou encore I Still See You (2018) et Infamous (2020). En tant que chanteuse, elle débute avec l'EP Jersey en 2014, elle fait son retour en ouvrant sa société de production Filthy Fangs en 2018, lui permettant de produire ses propres chansons mais également des films et des produits dérivés. Thorne a également connu une courte carrière en tant que romancière en publiant une trilogie de romans, entre 2015 et 2016. En 2019, elle publie un quatrième roman Life of a Wannabe Mogul : Mental Disarray, qui se veut plus personnel que les précédents.

Peter Frampton

Peter Kenneth Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (près de Londres), est auteur-compositeur-interprète américain d'origine britannique. Il joue aussi bien de la guitare et de la basse que des claviers, surtout sur ses albums solo. Il fut membre des groupes The Herd et Humble Pie, avant d'entreprendre une carrière solo avec succès, surtout dans les années 1970. Ses plus grands succès sont Show Me the Way, Baby, I Love Your Way, Lines on My Face ou encore Do You Feel Like We Do. Il est reconnu pour son utilisation de la talkbox. Peter naît à Beckenham en Angleterre. Il étudie à la Bromley Technical High School, son père y est à la tête du département des arts et y enseigne aussi. Son intérêt pour la musique lui vient dès l'âge de sept ans, alors qu'il découvre à cette même époque le ukulélé de sa grand-mère dans le grenier. Il apprend vite de lui-même à en jouer, comme il fera de même plus tard avec la guitare et le piano. À l'âge de huit ans, il prend des cours de musique classique. Ses premières influences sont les Shadows, particulièrement leur guitariste Hank Marvin, ainsi que les rockers Buddy Holly et Eddie Cochran, les Ventures et bien sûr les Beatles. Et par la suite son père lui fait connaître la musique de Django Reinhardt. Dès l'âge de 12 ans, Peter joue avec le groupe The Little Ravens. Lui et David Bowie, de trois ans son aîné, sont élèves de l'école Bromley Technical School. The Little Ravens jouent à la même soirée que le groupe George & The Dragons de Bowie. Les deux musiciens se retrouvent d'ailleurs sur la période du repas en jouant des chansons de Buddy Holly ensemble. Puis, à 14 ans, Peter joue avec The Truebeats ainsi que The Preachers, dont le gérant et producteur est Bill Wyman des Rolling Stones. Il devient un chanteur réputé et se joint au groupe The Herd, en 1966, dont il est le guitariste soliste et le chanteur attitré, enregistrant plusieurs chansons à succès. Il sera même nommé le visage de 1968 par le magazine adolescents Rave. Au début de 1969, alors qu'il a 19 ans et qu'il participe à une session pour Johnny Hallyday, Peter fait la connaissance de Steve Marriott qui le présente à ses acolytes des Small Faces, dans le but de le prendre comme guitariste dans le groupe, mais devant leur refus catégorique, Marriott décide de quitter la formation et part former Humble Pie avec Frampton, Greg Ridley à la basse et Jerry Shirley à la batterie. Frampton et Marriott sont à ce moment lassés des chansonnetes à succès pop de The Herd et des Small Faces. Alors qu'il est membre de Humble Pie, Peter joue avec d'autres artistes comme guitariste invité, dont Harry Nilsson pour l'album de 1972 Son of Schmilsson, John Entwistle (le bassiste des Who) pour Whistle Rhymes la même année, ou encore Jerry Lee Lewis sur The Session...Recorded in London with Great Artists en 1973, Donovan pour Essence to essence en 1974, et Alexis KornerGet off of my cloud avec Steve Marriott. Durant cette période, il découvre la talkbox popularisée par Joe Walsh, qui deviendra sa marque de commerce. ... Source: Article "Peter Frampton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diana Ross

Diana Ross, née le 26 mars 1944 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Diana Ross devient célèbre au début des années 1960 comme chanteuse principale du groupe The Supremes. Figure mythique du label Motown créé par Berry Gordy, The Supremes devient un des groupes féminins les plus populaires de l'histoire des États-Unis. Le groupe classe douze titres en tête des charts américains: Where Did Our Love Go, Baby Love, Come See About Me, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms Again, I Hear a Symphony, You Can't Hurry Love, You Keep Me Hangin' On, Love is Here and Now You're Gone, The Happening, Love Child, et Someday We'll Be Together. Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album et le tube Ain't No Mountain High Enough. Elle devient une artiste solo de premier rang dans les années 1970 et enchaîne albums et singles à succès. Les années 1980 la consacrent définitivement comme star internationale avec les titres Upside Down, I'm Coming Out et son duo Endless Love avec Lionel Richie. Diana Ross fait par ailleurs une apparition remarquée dans l'industrie cinématographique en incarnant la chanteuse Billie Holliday dans Lady Sings the Blues (1972). Le film lui permet de décrocher un Golden Globe et une nomination aux Oscars. En 1976, elle remporte un César d'honneur en compagnie d'Ingrid Bergman. Diana Ross est la seule chanteuse à avoir été numéro un en solo, en duo (pour Endless Love avec Lionel Richie), en trio (avec les Supremes) et en collectif (avec USA for Africa pour We Are the World). En 1976, elle est nommée «Artiste féminine du siècle» par le magazine Billboard. En 1988, Diana Ross est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec les Supremes, aux côtés de Mary Wilson et Florence Ballard. En 1993, le Livre Guinness des records la consacre plus grande artiste féminine de l'histoire de la musique. Elle est ensuite honorée par le Kennedy Center en 2007, et par un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. En 2016, le président Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté. Elle est aujourd’hui considérée comme une des artistes majeures de la musique aux États-Unis et, plus largement, comme une des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle avec Aretha Franklin et Tina Turner. Son influence sur la musique est immense, notamment sur la musique soul des années 1960, sur le disco des années 1970 et sur le R&B des années 1980. Diana Ross a par ailleurs grandement contribué à la visibilité des personnalités noires et devient, dès ses débuts, non seulement un sex symbol mais l'incarnation d'une certaine idée de la beauté noire et de l'élégance. Figure de proue de la fierté de la communauté afro-américaine, Oprah Winfrey et Beyoncé, entre autres, citent Diana Ross comme influence majeure. Diana Ernestine Earle Ross est la fille de James, un ouvrier d'usine, et d'Ernestine Earle Ross. Elle suit ses études secondaires à la Cass Technical High School, établissement qui fut ravagé par un incendie en 2007 et partiellement démoli. ... Source: Article "Diana Ross" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dionne Warwick

Distribution · Connu pour Johnny Bravo

Marie Dionne Warrick, simplement dite Dionne Warwick, née le 12 décembre 1940 à East Orange (New Jersey), est une chanteuse, compositrice, actrice et animatrice américaine. Elle est surtout connue comme interprète de chansons écrites par Burt Bacharach et Hal David, avec lesquels elle a connu de grands succès dans les années 1960. On compte parmi ses plus grandes chansons Don't Make Me Over, Walk On By, I Say a Little Prayer, Do You Know the Way to San José et Alfie. Warwick est la chanteuse ayant vendu le plus de disques aux Etats-Unis en 1964, 1966, 1970 et 1971. Après quasi une décennie en demi-teinte, Warwick rejoint Clive Davis chez Arista Records en 1979 et opère un retour retentissant avec son titre I'll Never Love This Way Again puis en 1982 avec Heartbreaker et en 1985 avec That's What Friends Are For qu'elle chante avec Gladys Knight, Elton John et Stevie Wonder. Six fois lauréat d'un Grammy Award, Warwick a classé 80 titres au Billboard Top 100 et vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier. Dionne Warwick est souvent considérée comme la première pop star afro-américaine et une des chanteuses noires les plus importantes des années 1960 avec Diana Ross et Aretha Franklin. Sa cousine, la chanteuse américaine Whitney Houston, la cite d'ailleurs parmi ses principales influences. Warwick est la fille de Mancel Warrick et Lee Drinkard et la sœur de Delia, dite Dee Dee Warwick et Mancel Jr. Les membres de sa famille, particulièrement du côté de sa mère, sont les interprètes du groupe gospel The Drinkard Singers, dont sa mère était manager. Elle grandit dans la ville d'East Orange dans l'État du New Jersey. À l'âge de six ans, elle chante pour la première fois à l'église St. Luke de Newark, qui est dirigée par son grand-père, le révérend Elzae Warrick, et rejoint fréquemment le groupe familial. Après des études de musique à la Hartt School of Music, elle fonde en 1958 le quatuor The Gospelaires avec sa sœur, Myrna Utley, et Carol Slade. Le groupe se produit à l'Apollo Theater de New York, la jeune chanteuse attire alors l'attention de nombreuses personnes, dont le saxophoniste Sam "The Man" Taylor. Le groupe enregistre comme chœur pour de nombreux artistes. Un jour, les membres des Gospelaires enregistrent avec ceux des Drifters, la voix de Dionne capte l'attention de Burt Bacharach. Celui-ci lui propose d'enregistrer des maquettes en solo, dont ses chansons et celle de son partenaire Hal David. ... Source: Article "Dionne Warwick" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lionel Richie

Lionel Brockman Richie, Jr., né le 20 juin 1949 à Tuskegee, Alabama, est un chanteur et musicien américain. Il a connu la célébrité dans les années 1970 en tant qu'auteur-compositeur et co-chanteur principal du groupe Commodores du label Motown; écrivant et enregistrant les succès Easy, Sail On, Three Times a Lady et Still, avec le groupe avant son départ. En 1980, il a écrit et produit le single numéro un du classement Billboard Hot 100 des États-Unis, Lady pour Kenny Rogers. En 1981, Richie a écrit et produit le single Endless Love, qu'il a enregistré en duo avec Diana Ross; il reste parmi les 20 meilleures ventes de singles de tous les temps et le plus grand succès de la carrière des deux artistes. En 1982, il lance officiellement sa carrière solo avec l'album Lionel Richie, qui s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires et a engendré les singles You Are, My Love, et le single numéro un Truly. Le deuxième album de Richie, Can't Slow Down (1983), a atteint la première place du classement Billboard 200 aux États-Unis et s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde, devenant l'un des albums les plus vendus de tous les temps; et a engendré les singles numéro un All Night Long (All Night) et Hello. Il a ensuite co-écrit le single caritatif de 1985 We Are the World avec Michael Jackson, qui s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires. Son troisième album, Dancing on the Ceiling (1986), a engendré le single numéro un Say You, Say Me (tiré du film de 1985 Soleil de nuit) et le titre éponyme qui a atteint la 2e place. De 1986 à 1996, Richie a fait une pause dans l'enregistrement; depuis lors, il a sorti sept albums studio. Il a rejoint le concours de chant American Idol en tant que juge, à partir de sa seizième saison. Au cours de sa carrière solo, Richie est devenu l'un des plus grands chanteurs de ballades des années 1980 et a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, faisant de lui l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a remporté quatre Grammy Awards, dont la chanson de l'année pour We Are the World et l'album de l'année pour Can't Slow Down. Endless Love a été nominée pour un Oscar; tandis que Say You, Say Me a remporté à la fois l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure chanson originale en 1986. En 2016, Richie a reçu la plus haute distinction du Songwriters Hall of Fame, le prix Johnny Mercer. En 2022, il a reçu le Prix Gershwin de la chanson populaire de la Library of Congress; ainsi que le American Music Awards Icon Award. Il a également été intronisé au Black Music & Entertainment Walk of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame en 2022. ... Source: Article "Lionel Richie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jason Biggs

Distribution · Connu pour Folies de graduation, Les Tortues Ninja

Jason Biggs est un acteur américain, né le 12 mai 1978 à Hasbrouck Heights (New Jersey). Il est surtout connu pour son rôle de Jim Levenstein dans la saga American Pie, ainsi que pour son rôle de Larry Bloom dans la série Orange Is the New Black. Biographie Jason Biggs est né de parents Italo-Américains de confession catholique. Biggs a grandi à Hasbrouck Heights. Il faisait ses études à Hasbrouck Heights High School. Il est marié avec l'actrice Jenny Mollen depuis 2008. Leur premier fils, Sid, est né le 15 fevrier 2014. Ils ont eu leur deuxième fils, Lazlo Biggs, le 2 octobre 2017 Carrière Sa première apparition à la télévision était dans les séries Drexell's Class de FOX en 1991. La carte de la Screen Actors Guild lui a été décernée pour sa participation dans le spot TV de Pathmark en 1991. Biggs a remarqué plus tard dans une interview pour TV Guide : "Je me souviens que j’ai dû manger un beignet pendant le tournage. Encore et encore. C’était magnifique ! ". À l’âge de douze ans, il a joué dans The Fotis Sevastakis Story, un film unique et exceptionnel de HBO, mais à cause des problèmes de licence, il n’a jamais été diffusé. La même année, Biggs est apparu pour la première fois sur Broadway dans Conversations with My Father avec Judd Hirsch. Puis il est apparu dans As the World Turns, un daytime soap-opéra. Il a été nominé pour le Daytime Emmy Award, catégorie Meilleur jeune acteur pour ce rôle. Durant une courte période au cours de l'année 1996-1997, Biggs a étudié à l'Université de New York, mais il retourne rapidement à sa carrière d’acteur. En 1999, il gagne en notoriété en jouant le rôle de Jim Levenstein dans la saga American Pie, qui a connu le succès mondial avec trois suites (avec Biggs) et quatre spin-offs (sans Biggs). Puis il a eu le rôle principal dans plusieurs films comme Loser (2000). Il apparaît dans le clip Teenage Dirtbag du groupe Wheatus, morceau extrait de la bande originale du film Loser. Depuis le 14 février 2011, Jason tient le rôle principal de Ben Parr dans la série télévisée américaine Mad Love aux côtés de Sarah Chalke. En août 2012, il rejoint le casting d'Orange Is the New Black ou il joue le rôle de Larry, le fiancé de Piper Chapman dans les deux premières saisons de la série. Il y refait des apparitions dans les saisons 5 et 7. Biggs a joué plusieurs fois des personnages juifs comme dans les films American Pie, Saving Silverman, Anything Else ou la série Orange is the New Black, bien qu’il ne soit pas juif.

Clarke Peters

Distribution · Connu pour Sur écoute, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, Personne d'intérêt

Clarke Peters est un acteur, musicien et scénariste américain né le 7 avril 1952 à New York. Peters, né Peter Clarke, est le second de quatre fils. Il est né à New York et a grandi à Englewood, dans le New Jersey. À douze ans, il a vécu sa première expérience théâtrale, dans une production scolaire de My Fair Lady. Il commence sérieusement à vouloir travailler dans le théâtre à l’âge de 14 ans. Il est diplômé de la Dwight Morrow High School en 1970. Juste avant de quitter les États-Unis, il est arrêté, puis disculpé, après une manifestation contre la guerre du Viêt Nam. Il est alors accusé d'avoir bloqué les forces de police. Plus tard, il témoigne : « Cela me rendait plus en colère que n’importe quoi, parce que cela m’a montré à quel point on peut être impuissant en tant que citoyen américain. » En 1971, le grand frère de Peter lui permet de travailler en tant que concepteur de costume pour la production de la comédie musicale Hair à Paris, dans laquelle il jouera plus tard. Une fois sur place, il reçoit une lettre du FBI l’accusant de désertion. Lorsqu’il revient dans le New Jersey pour contester cette accusation, il dit : « Si l’ennemi vient en Amérique, je serai là, mais je ne connais pas les Viêtnamiens. Si vous me dites d’aller dans l’armée, je n’irai pas. » En 1973, il déménage à Londres. C’est là qu’il change de nom pour Clarke Peters, parce que le nom Peter Clarke est trop commun. Une fois à Londres, il forme un groupe de soul, baptisé The Majestics, et intervient en tant que seconde voix sur des tubes comme Love and Affection de Joan Armatrading, Boogie Nights de Heatwave, et sur certaines chansons de David Essex. Ceci étant, la musique n’est pas l’ambition principale de Peters, qui préfère travailler pour le théâtre. Peters vit à Londres avec sa femme Penny et leur troisième fils, Max, qui joue le jeune Michael Jackson dans la comédie musicale du West End Thriller – Live. Il est adepte du Brahma Kumaris. Il a eu deux fils d’une précédente relation: Joe Jacobs, un acteur, et Guppy, qui est mort d’une tumeur du rein à l’âge de 4 ans, en 1990.

Engelbert Humperdinck

Engelbert Humperdinck, nom de scène d’Arnold George Dorsey, né le 2 mai 1936 à Madras (aujourd'hui Chennai) en Inde, est un chanteur indo-britannique. Il nait d'un père britannique servant dans l'armée et d'une mère indienne à Madras en 1936, puis déménage pour Leicester en Angleterre à l'âge de 10 ans. Après avoir failli mourir de la tuberculose en 1961, Arnold Dorsey décide de commencer sa seconde carrière sous le nom d'un compositeur allemand de musique savante, Engelbert Humperdinck. Il est lancé à l'âge de 27 ans par Gordon Mills, le producteur de Tom Jones, au même moment que lui. En juillet 1966, Engelbert Humperdinck représente l'Angleterre à la Coupe d'Europe du tour de chant à Knokke, en Belgique. Il se fait connaître dans ce pays grâce au titre Dommage, dommage. Pendant cette année, il joue aussi à Malines et à Zeebruges. En avril 1967, son premier succès en Angleterre fut en fait planétaire, Release Me. Ce titre met fin à la suprématie des Beatles, puisqu'il empêche le dernier single du groupe, Penny Lane/Strawberry Fields Forever, d'atteindre la première place des hit-parades. Ses plus grands succès ont été repris en France: The Last Waltz (La Dernière Valse par Mireille Mathieu), A Man Without Love (par Ivan Cévic et Joe Dassin sous le titre de Comment te dire). Le 1er mars 2012, il est choisi pour représenter le Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson 2012 à Bakou, en Azerbaïdjan. Pendant quelques années, il passera sous le feu des projecteurs. Jusqu'en avril 2022 où il refera surface grâce à l'explosion sur Tiktok de sa musique A Man Without Love dans la série Moon Knight. Source: Article "Engelbert Humperdinck (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Glenda Jackson

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Rawls

Louis Allen Rawls dit Lou Rawls (Chicago, 1er décembre 1933 – Los Angeles, 6 janvier 2006) était un chanteur de jazz, de blues et de soul américain. Élevé par sa grand-mère, Louis Allen Rawls passa son entière jeunesse dans la ville de Chicago, les formations dont il faisait partie passant avec les années. Dès l'âge de 7 ans, il chante dans un chœur à l'église. Après l'école, lui et son copain Sam Cook se retrouvent au sein du "Teenage Kings of Harmony", un groupe de gospel local. Adolescent, il devient membre des "Holy Wonders" puis des "Highway QCs"... remplaçant son ancien camarade de classe en partance pour les Soul Stirrers. À 20 ans, Louis confirme ses ambitions de chanteur gospel en rejoignant la troupe des "Chosen Gospel Singers"; il y vit ses premières années de métier avant de rejoindre les "Pilgrim Travelers" (1954). Stabilisé, il ne quitte son nouveau groupe que pour effectuer son service militaire entre 1956 et 1958; à son retour, il réintègre la formation et repart en tournée... une nouvelle fois en compagnie du jeune Sam Cook, que l'on nomme désormais Cooke et célèbre depuis son You Send Me (1957). C'est au cours de cette tournée avec les "Pilgrim Travelers" qu'il est gravement blessé lors d'un accident de voiture. Déclaré mort, finalement dans le coma, souffrant d'amnésie durant près de trois mois, Louis prend la brutale décision de rompre avec le gospel (et, ce faisant, avec son groupe). Un an de récupération plus tard, le chanteur part pour Los Angeles et enchaîne les tournées dans les cafés et clubs de la ville. Remarqué par Nick Venet, de chez Capitol, il signe en 1962 son premier contrat solo et fait partie la même année des chœurs sur le titre Bring it home to me, de Cooke. Entre 1962 et 1966, Lou Rawls commercialise 6 albums chez Capitol. Gardant le style qui lui a permis de lancer sa carrière, le chanteur reste fidèle au jazz malgré les limites commerciales du genre. Ainsi les ventes ne décollent guère, et il faut attendre The Shadow of Your Smile (1966) pour que Rawls place un titre dans les charts R&B. Des titres qu'il a enregistrés à cette période, on peut également retenir Stormy Monday (1962), Willow Weep for Me (1962), St James Infirmary (1964). En février 1966 paraît "Live !", son 6e LP enregistré en concert. Encore très jazz, il est néanmoins parsemé de nombreuses phases parlées, proches en leur intensité de certains titres soul. L'album devient gold (500.000 exemplaires vendus) et accélère la carrière de Rawls, chargé en août de la même année de faire la première partie des Beatles, à Cincinnati. Le chanteur y promeut alors les titres de son nouvel album, "Soulin'". "Soulin'" (1966), c'est un premier tournant dans la carrière de Lou Rawls. Le chanteur s'est en effet décidé à chanter de la soul et les effets du virage artistique ne tardent pas puisque l'album se vend très bien, porté par le premier tube de Rawls, Love is a Hurting Thing (n°1 des ventes R&B, proche du Top 10 Pop). Si "Soulin'" surprend par le mélange parfois maladroit de soul et de jazz, il marque les débuts d'une carrière grand public pour Lou Rawls. ... Source: Article "Lou Rawls" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Stack

Distribution · Connu pour Transformers - Le film

Charles Stack, dit Robert Stack, est un acteur, sportif et animateur de télévision américain, né le 13 janvier 1919 et mort le 14 mai 2003 en Californie, aux États-Unis. En plus de ses rôles dans une quarantaine de longs métrages, il est notamment connu pour son rôle dans la série télévisée d'ABC-TV Les incorruptibles (1959 à 1963), pour laquelle il a remporté l'Emmy Award 1960 du meilleur acteur dans une série dramatique, et a animé plus tard Unsolved Mysteries (1987-2002). Il a également été nommé pour l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans le film Écrit sur du vent (1956). Robert Stack est né Charles Langford Modini Stack à Los Angeles, en Californie, mais son prénom, choisi par sa mère, est changé en Robert par son père. Il est notamment d'origine italienne par sa grand-mère, Marina Perrini, qui était cantatrice à la Scala de Milan. Ses parents divorcent quand il a un an. Il est alors élevé par sa mère, Mary Elizabeth Wood, cantatrice. Son père, James Langford Stack, riche propriétaire d'une agence de publicité, ré-épouse plus tard sa mère, mais il meurt quand Robert Stack a dix ans. Il passe sa prime enfance en France. Il parle alors le français et l'italien et n'apprend l'anglais qu'après son retour à Los Angeles, à l'âge de sept ans. Il a toujours parlé de sa mère avec amour et le plus grand respect. Quand il collabore avec Mark Evans sur son autobiographie, Straight Shooting, il y inclut une photo de lui et de sa mère qu'il avait sous-titrée "Moi et ma femme préférée". Son grand-père était un chanteur d'opéra du nom de Charles Wood, connu sous le nom de Modini qui sera un des prénoms donné à Robert. Entre quinze et vingt vingt ans, il acquiert une petite renommée en tant que sportif. C'est un joueur de polo et un tireur sportif passionné. Lui et son frère remportent les championnats internationaux de moteur hors-bord, à Venise, en Italie, tandis qu'il devient, à 16 ans, membre de l'All-American Skeet Team (ball-trap). Il obtient deux records mondiaux de tir au pigeon d'argile et devient champion national. En 1971, il est intronisé au National Skeet Shooting Hall of Fame. Robert Stack a pris des cours de théâtre au Bridgewater State College. Sa voix grave et sa beauté attirent des producteurs d'Hollywood. Lorsque Stack visite les Studios Universal à 20 ans, le producteur Joe Pasternak lui offre ainsi une occasion d'entrer dans l'entreprise. Stack se rappelle: «Il a dit: "Comment vous aimez être dans les films? Nous allons faire un test avec Helen Parrish, une petite scène d'amour". Helen Parrish était une belle fille. "Hééé, ça me botte!", lui ai-je dit. J'ai pris le rôle». Le premier vrai film de Stack est First Love (1939), où il fait équipe avec Deanna Durbin; ce film fait l'objet d'une intense agitation médiatique avant même son tournage, étant le premier où l'actrice, incarnation de l'adolescente idéale et mondialement célèbre à l'époque, doit y recevoir son premier baiser à l'écran. L'heureux élu, devenu soudain célèbre, est salué pour son rôle suivant, The Mortal Storm (1940), réalisé par Frank Borzage et mettant en vedette Margaret Sullavan et James Stewart. Stack y joue un jeune homme qui rejoint le parti nazi. ... Source: Article "Robert Stack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Lopez

Distribution · Connu pour En route!, L'ère de glace 4 : La dérive des continents, L'ère de glace : les lois de l'Univers

Jennifer Lynn Lopez, est née le 24 juillet 1969 à Castle Hill (en), un secteur du quartier du Bronx, à New York, aux États-Unis. Elle est fille de parents portoricains. Sa mère est une enseignante de maternelle, et son père David Lopez, un spécialiste en informatique8, tous deux nés à Ponce, Porto Rico. Jennifer Lopez a deux sœurs, Lynda et Leslie. Elle fait ses études dans des écoles catholiques, notamment dans l'établissement Preston High School dans le Bronx. Issue d'une famille modeste, elle finance ses cours de chant et de danse elle-même dès l'âge de 10 ans. Après avoir étudié au Baruch College pendant un semestre, Jennifer partage son temps entre l'activité de clerc de notaire, des cours et des spectacles de danse dans des boîtes de nuit du quartier de Manhattan. Jennifer Lopez fut sans domicile fixe à dix-huit ans. Jennifer Lopez obtient un petit rôle dans un film à petit budget, My Little Girl, réalisé par Connie Kaiserman, en 1987. Après des mois d'auditions pour des rôles de danse, Jennifer Lopez est sélectionnée comme danseuse pour divers vidéoclips de musique rap, un épisode de Yo! MTV Raps en 1990, et comme danseuse de secours pour les New Kids on the Block et la performance[style à revoir] de leur chanson Games pour les American Music Awards en 1991. Elle obtient son premier grand rôle récurrent en tant que danseuse Fly Girl, sur le programme de télévision comique In Living Color (en) de 1991 à 1993. Peu de temps après, Jennifer Lopez devient danseuse professionnelle pour Janet Jackson et fait une apparition dans le vidéoclip de la chanson That's the Way Love Goes sorti en 1993. En 1991, elle apparait également dans le clip vidéo de la chanteuse britannique Samantha Fox Hurt me Hurt me (But The Pant Stay On) ; on la voit notamment danser à plusieurs reprises tout en chantant Hurt me Hurt me.

Paula Abdul

Paula Abdul est une chanteuse, danseuse et chorégraphe américano-canado-syrienne, née le 19 juin 1962 à Los Angeles. Elle a vendu plus de vingt millions d'albums dans sa carrière. Elle est aussi connue pour avoir fait partie du jury de l'émission musicale américaine American Idol pendant huit saisons (2002-2009). Elle fait partie du jury de l'émission musicale américaine Live to Dance en 2011 en compagnie de Kimberly Wyatt et Travis Payne ainsi que de X Factor. Née d'un père juif syrien-brésilien et d'une mère canadienne originaire de Saint-Boniface, le quartier francophone de Winnipeg au Canada, dont les ancêtres sont des Juifs d'Ukraine, Paula Abdul commence à prendre des leçons de danse à l'âge de sept ans. À l'âge de dix ans, elle obtient une bourse lui permettant d'étudier le tap dance et la danse jazz. Elle est la capitaine de son équipe de cheerleaders, et après son diplôme, elle s'inscrit au collège California State à Northridge et réussit à faire partie de l'équipe de cheerleaders des Lakers de Los Angeles dont elle devient ensuite la meneuse en chef. En 1992, elle épouse Emilio Estevez. Ils se séparent en 1994. En 1996, Paula Abdul épouse en secondes noces le créateur de mode Brad Beckerman au musée de Bristol, dans le Connecticut. Ils se séparent en 1998. Alors que Paula Abdul est la meneuse en chef de l'équipe des Lakers de Los Angeles, elle est remarquée par Jackie Jackson frère de Michael Jackson et membre des Jackson 5 (de qui elle est ensuite tombée amoureuse) qui lui demande de créer la vidéo de la chanson des Jacksons Torture. Les autres artistes pour qui elle fait des vidéos sont les Pointer Sisters, ZZ Top, Toto, et Duran Duran. Elle est une danseuse sur deux clips et chorégraphe sur un clip de Janet Jackson sur l'album Control en 1986, à savoir What Have You Done for Me Lately, Nasty, When I Think of You. Elle a aussi travaillé sur l'émission de télévision The Tracey Ullman Show ainsi que sur quelques films. Elle se tourne ensuite vers la chanson pop et à la fin des années 1980, elle signe avec Virgin Records ce qui permet la sortie du single Knocked Out. Ayant appris la danse et très peu travaillé sa voix, elle doit mettre les bouchées doubles afin de sortir son premier album Forever Your Girl, en 1988. Cet album se vend à 8,5 millions d'exemplaires dans le monde grâce à sa popularité comme chorégraphe et aux annonces publicitaires. Elle obtient quatre chansons numéro 1 au Billboard avec cet album: Straight Up, Forever Your Girl, Cold Hearted et Opposites Attract en 1989. La même année, elle participe au clip de Liberian Girl de Michael Jackson aux côtés de nombreuses stars. En 1991, elle lance son second album Spellbound. Plus de huit millions d'exemplaires sont vendus dans le monde. L'album est connu pour les succès numéro 1 Rush Rush et The Promise of a New Day. Par le biais de l'album Head over Heels, paru en 1994, elle s'essaye à un nouveau style, où elle chante notamment en duo avec Ofra Haza sur le titre My Love Is for Real, le premier single. Cet album sera un échec mondial. En 2000, elle cosigne le titre Spinning Around pour Kylie Minogue. Ce titre est numéro 1 dans plusieurs pays. ... Source: Article "Paula Abdul" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gene Wilder

Jerome Silberman, dit Gene Wilder, est un acteur, réalisateur et scénariste américain, né le 11 juin 1933 à Milwaukee (Wisconsin) et mort le 29 août 2016 à Stamford (Connecticut). Découvert grâce à son rôle dans Les Producteurs de Mel Brooks, Gene Wilder s'impose au début des années 1970 au cinéma dans des comédies telles que Charlie et la Chocolaterie, Le shérif est en prison, Frankenstein Junior (1974) ou Transamerica Express (1975). Il a par ailleurs partagé l'affiche quatre fois avec Richard Pryor, avec lequel il forme un des duos comiques inter-raciaux les plus populaires de cette période. Il n'a aucun lien de parenté avec Billy Wilder. Gene Wilder est le fils d'un couple de juifs russes ayant émigré aux États-Unis. Il étudie l'art dramatique à l'université de l'Iowa, dont il sort diplômé en 1955. Après un passage par l'armée de 1956 à 1958 et par l'Angleterre où il fréquente la Old Vic Theatre School de Bristol, il revient aux États-Unis où il donne des cours d'escrime et conduit des limousines afin de continuer le théâtre. Sa carrière décolle en 1961 lorsqu'il joue à Broadway dans des pièces comme The Complaisant Lover ou Roots. Trois ans plus tard, il est remarqué par Mel Brooks alors qu'il joue aux côtés d'Anne Bancroft, la compagne du réalisateur, dans Mother Courage and her Children. L'année 1967 marque ses débuts au cinéma. Il incarne un fossoyeur kidnappé par le célèbre couple de bandits, Bonnie et Clyde, dans le film homonyme d'Arthur Penn. Il obtient ensuite l'un des rôles-titres dans Les Producteurs de Mel Brooks, qui avec celui de Willy Wonka, dans Charlie et la Chocolaterie (1971) de Mel Stuart et du docteur Frederick Frankenstein dans Frankenstein Junior (1974) de Mel Brooks, est l'un des plus importants de sa carrière. Dans les années 1970 et 1980, il tourne sous la direction de grands noms du cinéma tels que Woody Allen (Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander en 1972), Stanley Donen (Le Petit Prince en 1974) ou Sidney Poitier (Faut s'faire la malle en 1980). Il apparaît également à plusieurs reprises aux côtés de Richard Pryor, notamment dans deux films d'Arthur Hiller, Transamerica Express (1976) et Pas nous, pas nous (1989). Passé maître dans la comédie, il voit sa carrière ralentir à la fin des années 1980. Il réalise tout de même deux films en 1984 et 1986 (La Fille en rouge, remake de Un éléphant ça trompe énormément d'Yves Robert, et Nuit de noce chez les fantômes), puis joue sous la direction de Leonard Nimoy dans Funny About Love en 1990. Après le décès de sa troisième épouse, l'actrice Gilda Radner, des suites d'un cancer, il prend part activement à la recherche contre cette maladie. Il est lui-même atteint en 1999 de la maladie d'Hodgkin; un an plus tard, il est parfaitement rétabli. Après un bref passage à la télévision dans la série Will et Grace en 2002-2003, il publie ses mémoires, Kiss Me Like a Stranger. ... Source: Article "Gene Wilder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.