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Fan Bingbing

Distribution · Connu pour Piège de glace : La vengeance, X-Men : Jours d'un avenir passé

Fan Bingbing, née le 16 septembre 1981 à Qingdao, dans le Shandong, est une actrice, productrice, chanteuse et femme d’affaires chinoise. Elle commence sa carrière au milieu des années 1990 et se fait connaître en 1998 grâce à son rôle de Jinsuo dans la série « My Fair Princess ». Elle se tourne ensuite progressivement vers le cinéma. Dans les années 2000, elle joue notamment dans « Fall in Love at First Sight » (2002) et « Battle of the Warriors » (2006). En 2004, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 27e Hundred Flowers Awards pour « Cell Phone » (2003). Après avoir créé son studio en 2007, elle participe à la production de séries comme « Rouge Snow » (2008) et « Memoirs of Madam Jin » (2009). La même année, « Lost in Beijing » est sélectionné en compétition à la 57e Berlinale et elle remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux 44e Golden Horse Awards pour « The Matrimony ». Pour « I Am Not Madame Bovary » (2016), elle obtient plusieurs récompenses et nominations d’interprétation. À partir des années 2010, Fan Bingbing participe à de grands festivals internationaux et siège dans leurs jurys. En 2010, « Chongqing Blues » est en compétition à Cannes et elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Tokyo pour « Buddha Mountain ». En 2011, elle rejoint le jury de la compétition du festival de Tokyo. En 2016, elle reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Saint-Sébastien pour « I Am Not Madame Bovary », devenant la troisième actrice chinoise à remporter deux fois ce prix dans des festivals internationaux de catégorie A. En 2017, elle fait la couverture de l’édition asiatique de Time, figure parmi les 100 personnes les plus influentes au monde et siège au jury de la compétition du Festival de Cannes. Elle rejoint également l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Elle participe aussi à des productions internationales telles que « Stretch » (2011), « My Way » (2011), « X-Men: Days of Future Past » (2014) et « The Lady in the Portrait » (2017). En 2018, elle fait l’objet d’une enquête fiscale en Chine et doit payer des impôts supplémentaires, des intérêts et des amendes. Elle réduit ensuite ses activités publiques en Chine continentale, tout en poursuivant des projets à l’étranger. Parmi ses œuvres récentes figurent « The 355 » (2022), « Green Night » (2023), « Ice Road 2 » (2025), « She Said » (2026) et « Diary of a Mad Old Man » (2026). Plusieurs de ses films ont été sélectionnés dans des festivals tels que Busan et Toronto. En 2023, elle siège au jury de la compétition du Festival de Saint-Sébastien. En 2025, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 62e Golden Horse Awards pour le film malaisien « Mother Bhumi » et rejoint le jury de la compétition de la 75e Berlinale. La carrière de Fan Bingbing couvre la télévision, le cinéma, la production audiovisuelle et les festivals internationaux.

Seo Jeong-yeon

Distribution · Connu pour 100 Days of Deception, Between Steps

Seo Jeong-yeon est une actrice sud-coréenne. Elle a joué dans des séries télévisées telles que Righteous Love et Descendants of the Sun et Something in the Rain. Wikipédia

Diana Ross

Diana Ross, née le 26 mars 1944 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Diana Ross devient célèbre au début des années 1960 comme chanteuse principale du groupe The Supremes. Figure mythique du label Motown créé par Berry Gordy, The Supremes devient un des groupes féminins les plus populaires de l'histoire des États-Unis. Le groupe classe douze titres en tête des charts américains: Where Did Our Love Go, Baby Love, Come See About Me, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms Again, I Hear a Symphony, You Can't Hurry Love, You Keep Me Hangin' On, Love is Here and Now You're Gone, The Happening, Love Child, et Someday We'll Be Together. Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album et le tube Ain't No Mountain High Enough. Elle devient une artiste solo de premier rang dans les années 1970 et enchaîne albums et singles à succès. Les années 1980 la consacrent définitivement comme star internationale avec les titres Upside Down, I'm Coming Out et son duo Endless Love avec Lionel Richie. Diana Ross fait par ailleurs une apparition remarquée dans l'industrie cinématographique en incarnant la chanteuse Billie Holliday dans Lady Sings the Blues (1972). Le film lui permet de décrocher un Golden Globe et une nomination aux Oscars. En 1976, elle remporte un César d'honneur en compagnie d'Ingrid Bergman. Diana Ross est la seule chanteuse à avoir été numéro un en solo, en duo (pour Endless Love avec Lionel Richie), en trio (avec les Supremes) et en collectif (avec USA for Africa pour We Are the World). En 1976, elle est nommée «Artiste féminine du siècle» par le magazine Billboard. En 1988, Diana Ross est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec les Supremes, aux côtés de Mary Wilson et Florence Ballard. En 1993, le Livre Guinness des records la consacre plus grande artiste féminine de l'histoire de la musique. Elle est ensuite honorée par le Kennedy Center en 2007, et par un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. En 2016, le président Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté. Elle est aujourd’hui considérée comme une des artistes majeures de la musique aux États-Unis et, plus largement, comme une des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle avec Aretha Franklin et Tina Turner. Son influence sur la musique est immense, notamment sur la musique soul des années 1960, sur le disco des années 1970 et sur le R&B des années 1980. Diana Ross a par ailleurs grandement contribué à la visibilité des personnalités noires et devient, dès ses débuts, non seulement un sex symbol mais l'incarnation d'une certaine idée de la beauté noire et de l'élégance. Figure de proue de la fierté de la communauté afro-américaine, Oprah Winfrey et Beyoncé, entre autres, citent Diana Ross comme influence majeure. Diana Ernestine Earle Ross est la fille de James, un ouvrier d'usine, et d'Ernestine Earle Ross. Elle suit ses études secondaires à la Cass Technical High School, établissement qui fut ravagé par un incendie en 2007 et partiellement démoli. ... Source: Article "Diana Ross" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rosamund Pike

Distribution · Connu pour La Roue du temps, Les apparences, Orgueil & Préjugés

Rosamund Mary Ellen Pike, née le 27 janvier 1979) est une actrice anglaise qui a commencé sa carrière d'actrice en apparaissant dans des productions telles que Roméo et Juliette et Skylight. Après ses débuts à l'écran dans le téléfilm A Rather English Marriage (1998) et les rôles de télévision dans Wives and Daughters (1999) et Love in a Cold Climate (2001), elle obtient une reconnaissance internationale pour ses débuts au cinéma en tant que Bond girl Miranda Frost in Die Another Day (2002), pour lequel elle a reçu le prix Empire du meilleur nouvel arrivant. Après sa percée, elle a remporté le prix BIFA de la meilleure actrice de soutien pour The Libertine (2004) et a incarné Jane Bennet dans Pride and Prejudice (2005). Pike a eu des apparitions dans le film de science-fiction Doom (2005), le film policier policier Fracture (2007), le film dramatique Fugitive Pieces (2007) et le drame émergeant An Education (2009), pour Elle a été nominée pour le London Film Critics Circle Award de l'Actrice de soutien britannique de l'année. Elle a également reçu des nominations aux British Independent Film Awards pour An Education, Made in Dagenham (2010), et a été nominée pour un prix Génie pour Barney's Version (2010). En 2014, sa performance dans le thriller psychologique Gone Girl a été acclamée par la critique et elle a reçu le prix Saturn de la meilleure actrice et a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice, le BAFTA de la meilleure actrice dans un rôle principal, et le Golden Globe Award de la meilleure actrice - Motion Picture Drama. Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Rosamund Pike, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

LL Cool J

Distribution · Connu pour NCIS: New York, NCIS : Los Angeles, Charlie et ses drôles de dames

James Todd Smith III, dit LL Cool J (abréviation de « Ladies Love Cool James », « Les dames aiment Cool James »), né le 14 janvier 1968 dans le Queens, à New York, est un rappeur et acteur américain. LL Cool J, dit Ladies Love Cool James, est l'un des rappeurs les plus populaires de l'histoire du rap américain. Premier poulain de la célèbre écurie Def Jam, ses talents musicaux lui ouvrent très vite les portes d'une carrière de comédien. Il fait notamment des apparitions dans les films Krush Groove (1985), dans lequel il joue son propre rôle, et Wildcats (1986), où il interprète un rappeur. En 1995, il tient le premier rôle d'Out of Sync, l'histoire d'un ex-junkie reconverti en DJ forcé d'infiltrer un réseau de drogues par un flic en manque d'informations. Si le film est un échec au box-office, il attire des producteurs d'NBC qui décident de faire de lui l'une des vedettes de la sitcom à succès In the house (de 1995 à 1998), qui révèle au public américain ses talents de comédien. Sa percée, il l'effectue grâce au slasher Halloween, 20 ans après en 1998. Son rôle de vigile poète dans un lycée où enseigne aussi Jamie Lee Curtis fait mouche, et il croule ensuite sous les propositions les plus diverses. Trafiquant de drogues vicieux dans Gangsta Cop, ou joueur de football avide d'argent dans L'Enfer du dimanche, avec également Al Pacino aux commandes d'une équipe au bord de l'implosion. En 1999, il est consacré par les Blockbuster Entertainment Awards par le prix du meilleur second rôle pour son interprétation du cuisinier philosophe de Peur bleue de Renny Harlin. En 2002, il est à l'affiche de Rollerball de John McTiernan, et Mindhunters, thriller pour lequel il retrouve Renny Harlin.

Laurent Hennequin

Laurent Hennequin est un acteur et auteur-compositeur-interprète français né le 11 décembre 1965 à Bois-Colombes. Laurent Hennequin commence sa carrière en jouant dans le film Les Équilibristes, aux côtés de Michel Piccoli. Il apparaît aussi dans le film Le Zèbre dans lequel joue aussi Thierry Lhermitte, puis au côté de Catherine Zeta-Jones dans la série anglaise «the darling buds of may», ou encore au côté de Mickey Rourke dans «Love in Paris». À partir de 1999, il enchaîne les rôles pour la télévision: il joue dans «la femme piégée» avec Marion Cotillard, «mauvaise pente» son 1er rôle principal, et c’est quelques mois plus tard que sa carrière s’envole avec le rôle principal masculin de la saga d’été «Méditerranée» au côté d’ingrid Chauvin, Jean Pierre Cassel, jean François Stevenin, Grégory Fitoussi et Bruno Wolkowitch. S’ensuit une série de rôles dans lesquels l’artiste élargit sa palette de rôles: il est Daniel Cellier - flic de terrain - dans «Diane, femme flic», Philippe Keller - tueur en série / maître en art martiaux- dans «Boulevard du palais», Vincent Lauzerte - Papa solo / musicien - dans la série «Père et Maire», etc. De 2001 à 2004, Laurent Hennequin est le compagnon de l'actrice Ingrid Chauvin qu'il a rencontrée sur le tournage de la mini-série Méditerranée. En 2006, il est victime d’un grave accident de moto lourd de conséquences: il passe trois ans à l’hôpital et doit renoncer à certains projets. Il en profite pour composer son premier album de chansons Je m'envole. Il réussit à reprendre sa carrière d'acteur dans des séries et des téléfilms tels que «Joséphine, ange gardien» , «Section de recherches», «Une suite pour deux», «RIS Police scientifique», «Clem»... En 2011 et 2013, il incarne le juge Alexandre Hoffman dans la série «Profilage». En 2012, il enregistre son deuxième album intitulé Rendez-vous près des étoiles dont le clip de la chanson éponyme est tourné avec la comédienne Delphine Chanéac. En 2013, il est une des vedettes du film «Le crépuscule des ombres» de Mohamed Lakhdar Hamina (ex palme d’or à Cannes), puis il joue dans «On voulait tout casser» de Philippe Guillard aux côtés de Benoit Magimel, Kad Merad et Charles Berling. En 2016-2017, il participe au spectacle et à la tournée de la comédie musicale Résiste rendant hommage à Michel Berger et organisée par France Gall. Depuis, nous avons pu le voir dans «Chérif». Il a tourné le pilote d’une série internationale: «Les héritiers de Patmos» dans lequel il joue le rôle principal et finit en 2018 le tournage de «Nina» (saison 4) et le guest principal d’un épisode de Caïn, pour France 2. 2019 s’annonce riche pour le comédien, puisqu’il enchaîne les rôles, dans «Tandem», «Munch», et «Crimes parfaits». Depuis octobre 2019, il joue Andrès Galeano, équithérapeute, dans Plus belle la vie. Source: Article "Laurent Hennequin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eiko Koike

Actrice japonaise, elle fait ses débuts en 1997 dans la série télévisée Jumping Detective. Elle a joué dans la série télévisée Psychic en 2002. Elle a tenu le rôle principal dans le film Love Photo en 2003. Elle a joué dans la comédie Shimotsuma Monogatari en 2004. Elle a joué dans la série télévisée The Great Ooku: The War of Flowers en 2005. En 2008, elle a joué dans le film Kiss, pour lequel elle a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la 18e cérémonie des Japan Critics Film Awards en 2009. La même année, elle est apparue dans les séries télévisées Detective Chinatown et Smile. En 2010, elle a joué dans le film No Longer Human, sorti au Japon. En 2011, elle a joué dans le film The Eighth Day's Cicada, sorti au Japon. En 2012, elle a joué dans le film How to Make a Penguin Couple et est apparue dans la série télévisée The Winner Takes All. En 2013, elle a joué dans les séries télévisées LAST HOPE et Starman: Love on This Planet. En 2014, elle a joué dans la série télévisée Tomorrow's Flower. En 2016, elle apparaît dans la série télévisée The World's Most Difficult Love et dans le film When They Were Weaving. En 2017, elle joue dans les séries télévisées Becoming a Mother et Love in Hong Kong. En 2018, elle apparaît dans le film The Flying Tyre. En 2019, elle joue dans la série télévisée The Great Inner Palace: Final Chapter, projet spécial pour le 60e anniversaire de Fuji TV.

Colin Firth

Distribution · Connu pour Kingsman : Le cercle d'or, Kingsman : Services secrets, La Révélation

Colin Firth, né le 10 septembre 1960 à Grayshott dans le Hampshire, est un acteur britannico-italien. Il se fait connaitre du grand public en jouant le rôle de Monsieur Darcy dans la série Orgueil et Préjugés de la BBC en 1995, considérée comme la meilleure et la plus fidèle des adaptations. Pour cette raison, il a aussi été choisi pour jouer le personnage de Mark Darcy (inspiré d'Orgueil et Préjugés) dans la saga Bridget Jones aux côtés de Hugh Grant et Renée Zellweger, qui a achevé de le faire connaître durant les années 2000. Par la suite, il s'impose comme une valeur sûre de la comédie anglaise en participant au film choral Love Actually (2003), aux adaptations Nanny McPhee (2005), St Trinian's : Pensionnat pour jeunes filles rebelles (2007) et sa suite St. Trinian's 2 : The Legend of Fritton's Gold, puis aux comédies musicales à succès Mamma Mia! (2008) et Mamma Mia! Here We Go Again (2018). À la fin de la décennie 2000, il remporte de prestigieuses récompenses telles que le BAFTA du meilleur acteur en 2010 pour sa performance dramatique dans A Single Man (2009), la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine pour le même film ; puis l'Oscar du meilleur acteur et le Golden Globe du meilleur acteur pour son interprétation du roi George VI dans le drame Le Discours d'un roi (2011). Par la suite, il confirme en partageant l'affiche de la comédie romantique Magic in the Moonlight (2014), de Woody Allen, avec Emma Stone, puis en incarnant Harry Hart dans Kingsman : Services secrets (2015) et Kingsman : Le Cercle d'or (2017), deux blockbusters d'espionnages réalisés par Matthew Vaughn.

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bérénice Bejo

Distribution · Connu pour Chevalier

Bérénice Bejo, née Berenice Consuelo Bejo le 7 juillet 1976 à Buenos Aires (Argentine), est une actrice franco-argentine. En 2012, pour The Artist, elle reçoit le César de la meilleure actrice et concourt à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle reçoit pour Le Passé le prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes en 2013. Dès l'âge de trois ans, Bérénice Bejo quitte, avec ses parents, l'Argentine en pleine dictature militaire pour aller vivre en France. Très tôt, son père Miguel Bejo, réalisateur argentin issu d'une famille de musiciens, la plonge dans la culture cinématographique et l'inscrit aux cours de l'école de théâtre Les Enfants Terribles. De cette période, elle déclare «Quand j'étais petite, on regardait un film en famille chaque samedi. Mon père devait avoir 3 000 cassettes vidéo.» C'est lorsque j'ai vu Singin' in the Rain que j'ai eu le déclic: «Les chants, les danses, l'émotion, je trouvais ça incroyable. Le film The Artist a été pour moi le plus beau cadeau de ma vie, car j'avais l'impression d'être dans Singin' in the Rain». Elle vit alors près de Rambouillet et fréquente le même collège que Thierry Henry. Elle passe le baccalauréat C option facultative de théâtre au lycée Louis-Bascan. Elle effectue ses premières apparitions à l'écran dans les courts métrages Pain perdu en 1993, Enceinte ou lesbienne pour L'amour est à réinventer en 1996, et interprète le personnage de Karine dans Les Sœurs Hamlet en 1998. En 2000, elle poursuit sa carrière grâce à des petits rôles dans La Captive et Passionnément. Elle obtient enfin un premier rôle grâce à Meilleur Espoir féminin, sous la direction de Gérard Jugnot. Sa prestation d'apprentie comédienne lui vaut d'être nommée au César du meilleur espoir féminin. En 2001, Bérénice Bejo décroche le rôle de Christiana dans la production hollywoodienne Chevalier de Brian Helgeland, incarnant la confidente de Shannyn Sossamon à l'écran. En 2002, elle tourne en France aux côtés de Marie-France Pisier et Guillaume Depardieu dans Comme un avion. En 2003, Bérénice Bejo est à l'affiche de Vingt-quatre Heures de la vie d'une femme de Laurent Bouhnik, où elle interprète Olivia, une jeune fille déroutant Michel Serrault par sa beauté et sa vitalité. Tournant à deux reprises sous la direction de Steve Suissa, elle séduit tour à tour Stéphane Freiss et Titoff, respectivement dans Le Grand Rôle (2004), une comédie sur le monde des acteurs, et Cavalcade (2005), un drame abordant le thème du handicap. En 2006, elle effectue un retour en force en s'illustrant aux côtés de l'agent OSS 117, alias Jean Dujardin, dans OSS 117: Le Caire, nid d'espions réalisé par Michel Hazanavicius. Il s'agit de la première collaboration du trio. En 2007, elle fait une apparition dans le court métrage La Pomme d'Adam de Jérôme Genevray, avant d'incarner de petits rôles dans La Maison de Manuel Poirier et 13 m² de Barthélemy Grossmann. En 2008, elle apparaît dans la distribution de deux comédies romantiques: Modern Love de Stéphane Kazandjian et Bouquet final de Michel Delgado. La même année, elle met au monde son premier enfant, fruit de sa relation avec le réalisateur Michel Hazanavicius. ... Source: Article "Bérénice Bejo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elton John

Distribution · Connu pour Kingsman : Le cercle d'or

Sir Elton Hercules John, ou Elton John, né Reginald Kenneth Dwight le 25 mars 1947 à Pinner en Angleterre, est un chanteur, pianiste, auteur-compositeur-interprète, claviériste et acteur britannico-américain. En plus du piano, il joue de l'orgue Hammond, du clavecin, de l'harmonium, du mellotron, du synthétiseur, etc. Il a même publié un album sur lequel il ne fait que chanter: Victim of Love en 1979. Il a confié la tâche des claviers à Thor Baldursson et Roy Davies. Icône pop mondiale, en plus de ses cinquante ans de carrière, Elton John, avec plus de 300 millions de disques écoulés, est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques. En 1993, il bat aux États-Unis le record d'Elvis Presley en installant un nouveau single au Top 40 US pour la 24e année consécutive. En 1997, sa chanson Candle in the Wind 1997, reprise de sa chanson de 1973, devient le single le plus vendu depuis la création des hit-parades, avec 33 millions d'exemplaires. Parmi ses autres titres les plus connus se trouvent Your Song (1970), Levon (1971), Tiny Dancer (1972), Rocket Man (1972), Don't Go Breaking My Heart (1976), I'm Still Standing (1983) et Sacrifice (1989). C'est Bernie Taupin qui est l'auteur de la majorité de ses textes alors qu'Elton compose les musiques. En 2008, il est classé comme l'artiste solo masculin ayant eu le plus de succès dans le classement «Hot 100 Top All-Time Artists» du magazine américain Billboard avec cinquante-six singles inscrits au Top 40, vingt-sept au Top 10, quatre no 2, et neuf no 1. Durant sa carrière, il se produit plus de 4 600 fois en concert à travers plus de 80 pays. Anobli en 1998 par la reine Élisabeth II pour services à la musique et œuvres caritatives, il est nommé à l'ordre des compagnons d'honneur en 2019. Occasionnellement, il est aussi acteur et producteur de cinéma. En tant qu'acteur, il joue au cinéma (Tommy (1975), Spice World, le film (1997) et Kingsman: Le Cercle d'or (2017) et à la télévision (Ally McBeal). Il produit également Rocketman (2019), biopic qui lui est consacré. En 2021, Elton John devient le premier artiste solo à figurer au Top 10 des singles britanniques dans six décennies différentes et en janvier 2023, la tournée Farewell Yellow Brick Road devient la plus lucrative de l'histoire de la musique, Elton John étant par ailleurs l’artiste solo le plus lucratif pour la vente de billets de concert. En 2024, il devient la 19e personne au monde à être un EGOT, c'est-à-dire recevoir au moins un Emmy Award, un Grammy Award, un Oscar, et un Tony Award. Reginald Kenneth Dwight naît le 25 mars 1947 à Pinner, une petite ville anglaise du Middlesex, au nord-ouest de Londres en Angleterre et y grandit. Il a une enfance normale, stricte mais musicale. Il est le fils aîné de Stanley Dwight (1925-1991), pilote de la Royal Air Force qui combat notamment pendant la Seconde Guerre mondiale et de Sheila Eileen (née Harris, 1925-2017), employée de bureau. ... Source: Article "Elton John" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Harry Belafonte

Harry Belafonte est un chanteur, acteur et militant des droits civiques américain, né le 1er mars 1927 à Harlem dans la ville de New York et mort le 25 avril 2023 dans la même ville. Harold George Belafonte Jr. (ou Harold George Bellanfanti Jr dans sa langue maternelle) naît le 1er mars 1927 à New York, dans le quartier de Harlem, au sein d'une famille originaire de la Jamaïque. Son père, Harold George Bellanfanti Sr., est d'origine martiniquaise; sa mère, Melvine (Love) Bellanfanti, est d'origine afro-jamaïcaine. Harold George Bellanfanti emmène sa famille aux États-Unis, à Harlem, quartier noir de New York, où Harry passe sa prime jeunesse et sa scolarité. Harry suit sa mère lorsque celle-ci retourne vivre en Jamaïque de 1935 à 1940, il baigne dans le folklore antillais, véritable mélange culturel, où il puisera souvent l'inspiration exotique originale caractérisant sa carrière artistique. Harry quitte l'école secondaire pour s'engager dans la marine américaine en 1944. Une fois libéré de ses obligations militaires, il retourne à New York où il vit de divers petits boulots (dont portier adjoint dans un magasin de vêtements). Mais c’est seulement lorsqu’on lui offre deux places pour le American Negro Theater où se jouait Home is the Hunter8, qu'il pénètre le monde du spectacle et découvre sa vocation de comédien. Il intègre un cours d’art dramatique, le Dramatic Workshop, que dirige le dramaturge allemand Erwin Piscator qui a fui l’Allemagne nazie. Il y fait ses classes en compagnie notamment de Marlon Brando, Rod Steiger, Bea Arthur, Elaine Stritch et Tony Curtis, s’ancrant définitivement dans le monde artistique. Monte Kay, directeur artistique du Royal Roost sur Broadway, a souvent apprécié ses talents de chanteur, et l’engage dans son club de jazz comme chanteur intermittent. Le public lui manifeste un intérêt bienveillant, même s'il est plus familier des formations habituelles comme les combos de Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach, Tommy Potter, ou Tadd Dameron. Plusieurs prestations dans divers night-clubs le mènent à Broadway où dans sa première comédie musicale John Murray Anderson's Almanac fait sensation et, pour cette première prestation sur Broadway, le jeune chanteur obtient un Tony Award et un Theatre World Award. Quelques mois plus tard, il signe pour ce qui sera un long et fructueux contrat avec la RCA Victor. En 1956, son troisième album, Calypso, atteint le million d'exemplaires vendus. Il gagne le surnom de «King of Calypso» («Roi du Calypso»). Dans sa carrière cinématographique, ses films traduisent parfois ses préoccupations sur l'égalité entre tous les êtres humains, comme dans Bright Road, Le Coup de l'escalier ou plus récemment White Man's Burden. En 1988, ses chansons Banana Boat Song ainsi que Jump in the Line sont utilisées dans le film Beetlejuice de Tim Burton. Depuis 1985, il enregistre des versions toujours renouvelées de sa chanson Try to Remember dans la publicité des cafés Carte Noire. En 2009, sa chanson Jump in the Line est reprise pour la publicité de la marque Axe. ... Source: Article "Harry Belafonte" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Amanda Seyfried

Distribution · Connu pour En temps, La femme de ménage, Le corps de Jennifer

Amanda Michelle Seyfried (née le 3 décembre 1985) est une actrice et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière de mannequin à l'âge de 11 ans, puis à 15 ans, elle a commencé une carrière d'actrice, commençant avec des rôles non crédités et passant à des rôles récurrents sur les feuilletons As the World Turns et All My Children. Amanda est également notée pour être une fan avide des Rangers de New York, son joueur préféré étant Ryan McDonagh. En plus du hockey, Seyfried aime la lutte professionnelle et est un fan du lutteur indépendant Kai Katana. En 2004, Seyfried fait ses débuts au cinéma dans la comédie adolescente Mean Girls. Ses seconds rôles dans des films indépendants, tels que le drame Nine Lives (2005) et le drame policier Alpha Dog (2006), ont également joué un rôle récurrent dans l'émission télévisée UPN TV Veronica Mars (2004-2006). Entre 2006 et 2011, elle a joué dans la série dramatique Big Love de HBO et est apparue dans le long métrage musical 2008 Mamma Mia !. Ses autres rôles incluent des rôles principaux dans le film d'horreur de comédie noire Jennifer's Body (2009), comme une fille d'appel dans le thriller érotique, Chloe (2009), le film romantique de guerre dramatique Dear John (2010), le drame romantique Letters to Juliet (2010), la romance historique fantasmagorique Red Riding Hood (2011), le thriller de science-fiction dystopique In Time (2011), le thriller Gone (2012), le film dramatique musical Les Misérables (2012), en tant qu'actrice porno titre dans le drame biographique Lovelace (2013), et dans les comédies A Million Ways to Die in the West (2014) et Ted 2 (2015).

Gloria Estefan

Gloria Estefan, née Gloria Fajardo García le 1er septembre 1957 à La Havane, est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète, actrice et entrepreneuse cubano-américaine. Son œuvre musicale mêle la musique latine et la dance-pop. De nombreuses chansons de Gloria Estefan, notamment Rhythm is Gonna Get You, 1-2-3, Don't Wanna Lose You, Get on Your Feet, Here We Are, Coming Out of the Dark, Bad Boy, Oye!, Party Time et une nouvelle reprise de Turn the Beat Around, sont devenues des succès internationaux. Elle s'est classée 38 fois numéro 1 des charts américains et ses ventes de disques dépassent les 100 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui fait d'elle l'une des chanteuses les plus vendues de tous les temps. Détentrice de 8 Grammy Awards, elle également a reçu la Médaille présidentielle de la liberté, l'une des deux hautes décorations civiles des États-Unis, et a été nommée l'une des 100 plus grandes artistes de tous les temps par VH1 et Billboard. Gloria María Milagrosa Fajardo García naît à La Havane (Cuba) le 1er septembre 1957 de parents José Fajardo (1933-1980) et Gloria García (1930-2017). Les grands-parents maternels d'Estefan étaient immigrés espagnols. Son grand-père maternel, Leonardo García, a émigré à Cuba de Pola de Siero, dans les Asturies, en Espagne, où il a épousé la grand-mère de Gloria, Consuelo Pérez, originaire de Logroño, Espagne. Le père de Consuelo, Pantaleón Pérez, a été le chef cuisinier de deux présidents cubains. Son père était l'un des gardes du corps de la femme du dictateur cubain Fulgencio Batista. Au côté de son mari Emilio Estefan, elle est la chanteuse du groupe Miami Sound Machine, dont elle compose une grande partie des hits. Elle fait partie des divas aux côtés de Cher, Mariah Carey, Aretha Franklin, Shania Twain, Céline Dion ou Whitney Houston. Elle est l'une des rares divas qui compose elle-même la plupart de ses chansons. Durant sa carrière solo elle réalise des duos avec Jon Secada, Céline Dion, Tony Bennett, NSYNC, Don Omar. En 1985, sort Primitive Love, dont est extraite la chanson Conga. L'album s'est vendu à 5 millions d'exemplaires. Grâce à cet album, Gloria remporte deux prix American Music. En 1986, Gloria a enregistré la chanson Suave pour le film Corba, et Hot Summer Nights pour Top Gun. Cette année-là, Miami Sound Machine reçoit trois prix Billboard, dans les catégories Top New Pop Artist, Top Adult Contemporary pour Words Get in the Way et Top Pop Singles Artist. En 1987, ils sortent Let It Loose classé 101e parmi les meilleurs albums jamais réalisés par une artiste féminine. Le premier single est Betcha Say That, qui atteint la 36e place au Billboard Hot 100. Le single Can't Stay Away from You, atteint la troisième position sur le Billboard Hot 100. En mars 1990, Estefan subit une fracture des vertèbres cervicales qui met sa vie en danger lorsque son bus de tournée est impliqué dans un grave accident près de Scranton, en Pennsylvanie. Elle subit une intervention chirurgicale d'urgence pour stabiliser sa colonne cervicale et une rééducation post-chirurgicale qui dure près d'un an, mais elle se rétablit complètement. ... Source: Article "Gloria Estefan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Prince

Prince Rogers Nelson, dit Prince, né le 7 juin 1958 à Minneapolis (Minnesota) et mort le 21 avril 2016 à Chanhassen (Minnesota), est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, producteur, danseur et acteur américain. Il a exploré durant sa carrière une grande variété de styles musicaux, de la pop au funk en passant par le rock ou le RnB. La carrière de Prince démarre en 1978 et sa discographie compte plus de trente album studio parus en un peu moins de quarante ans. Il a aussi composé des chansons et produit des albums pour d'autres artistes, parmi lesquels les Bangles, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples ou The Time. Multi-instrumentiste – il pratique une vingtaine d'instruments, excellant notamment à la guitare, à la basse, au piano, à la batterie et aux claviers – Prince s'est forgé une aura de créateur ambitieux, éclectique, et une réputation scénique hors pair en affectionnant danser et les solos. Il est aussi connu pour l'emploi des références sexuellement explicites dans certaines de ses chansons, comme pour l'usage de costumes excentriques en concert. Son plus gros succès commercial est l'album Purple Rain publié en 1984 (bande originale du film éponyme dans lequel il joue le rôle principal), vendu à vingt millions d'exemplaires, contenant, outre le morceau-titre, les tubes Let's Go Crazy et When Doves Cry. Il est également l'auteur de Sign o' the Times, de la bande originale du film Batman (1989) de Tim Burton, des tubes Little Red Corvette, Kiss, Cream ou encore Sexy MF. Le morceau phare de Sinéad O'Connor, Nothing Compares 2 U, est par ailleurs une composition de Prince, tout comme Manic Monday des Bangles. En 1993, il abandonne son nom de scène au profit de l'imprononçable pictogramme «Love Symbol», afin de contester le contrat qui le lie à la maison de disques Warner Bros. Il en est partiellement libéré en 1996, puis totalement en 2000, et reprend alors son pseudonyme d'origine. Il signe un nouvel accord avec la firme en 2014, qui lui permet, en principe, de devenir propriétaire de ses enregistrements Warner (ce qui avait été l'un des motifs du conflit des années 1990). Il est par ailleurs l'un des premiers à expérimenter la diffusion de la musique par Internet avant de s'en distancier. Sa célébrité s'étend principalement de 1982 à 1994, soit de l'album 1999 à la chanson The Most Beautiful Girl in the World. Prince connaît un regain de popularité à partir de 2004, année de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, et de la parution du recueil Musicology, écoulé à deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Son interprétation, sous une pluie battante, du titre Purple Rain, à la mi-temps du Super Bowl XLI le 4 février 2007 à Miami, est généralement considérée comme un des plus grands moments de ces traditionnelles prestations musicales annuelles, données au centre de la pelouse devant des dizaines de milliers de spectateurs et des millions de téléspectateurs. Prince a vendu environ 100 millions de disques dans le monde, ce qui fait de lui un des artistes ayant vendu le plus de disques. L'artiste meurt le 21 avril 2016 à Chanhassen, dans un ascenseur de son complexe de Paisley Park, victime à 57 ans d'une overdose de médicaments anti-douleur. ... Source: Article "Prince (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jason Bateman

Distribution · Connu pour Black Rabbit, Ozark, Zootopia 2

Avec un père ancien acteur, réalisateur et producteur de cinéma et de séries télévisées (Kent Bateman), Jason Bateman débute naturellement sa carrière sur le petit écran en 1981 dans La Petite maison dans la prairie en incarnant James Cooper Ingalls. C'est le début d'une carrière d'apparitions et de rôles récurrents dans les séries télévisées, comme par exemple dans Ricky ou la belle vie où il incarne Derek Taylor pendant plusieurs saisons de 1982 à 1984 ou dans Pour le meilleur de 1998 à 2000. Cela ne l'empêche pas de s'essayer à la réalisation, toujours via le monde des séries, puisqu'il passe derrière la caméra en 1996 pour quelques épisodes de La Vie de famille et Pour le meilleur. C'est son rôle de Michael Bluth dans Arrested Development, entre 2003 et 2005, qui propulse sa carrière et lui apporte des récompenses, dont un Golden Globe Award. Sa soeur, Justine Bateman, le rejoint sur cette série dont il réalise un épisode en 2004. Véritable star du petit écran, il débute au cinéma dans des comédies, Love Stinks (1999), Sol Goode (2001) et Allumeuses ! (2002) de Roger Kumble. Dans la même veine, il donne la réplique à Ben Stiller dans Starsky et Hutch de Todd Phillips en 2004 ainsi que dans Même pas mal ! de Rawson Marshall Thurber. 2005 marque un réel tournant dans sa carrière puisqu'il décroche un rôle principal dans The Ex de Jesse Peretz, ce qui lui permet de multiplier les rôles et de s'essayer à différents genres par la suite : la comédie romantique avec La Rupture, aux côtés de Jennifer Aniston et de Vince Vaughn, le doublage dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson ainsi que le policier et l'action dans Mi$e à prix de Joe Carnahan. Jason Bateman continue à prendre du galon avec le film Le Royaume de Peter Berg, dans lequel il côtoye les stars hollywoodiennes Jamie Foxx et Jennifer Garner, actrice qu'il retrouve par la suite dans la comédie indie Juno. Jason Bateman montre sa capacité à jouer dans des genres divers, entre le film de super-héros Hancock pour lequel il retrouve le réalisateur Peter Berg, la parodie de Ben Stiller Tonnerre sous les Tropiques, ou encore le thriller Jeux de pouvoir. En 2010, il est à l'affiche de pas moins de quatre comédies : In the Air, Thérapie de couples, The Invention of Lying et Une famille très moderne. Jason Bateman semble donc avoir trouvé son genre de prédilection et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après la comédie de science-fiction Paul, Jason Bateman fait partie des têtes d'affiches des comédies Comment tuer son Boss ? et Change Up, dans laquelle il échange son corps et sa vie avec son meilleur ami, interprété par Ryan Reynolds.

Denise Richards

Distribution · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace

Denise Richards /dəˈniːs ˈrɪt͡ʃərdz/ est une actrice et mannequin américaine, née le 17 février 1971 à Downers Grove, dans l'Illinois. Elle accède à la notoriété à la fin des années 1990 grâce à ses rôles dans le film de science-fiction Starship Troopers, le thriller érotique Sexcrimes (1998), et le blockbuster Le monde ne suffit pas (1999). 30 ans après ses débuts, elle jouit encore d’une grande notoriété aux États-Unis, en grande partie à cause de ses multiples démêlés très médiatisés avec son ex-époux, l’acteur Charlie Sheen. Entre 2008 et 2009, elle est même l'héroïne de sa propre émission de télé-réalité, Denise Richards: It's Complicated (en), qui suit sa vie de mère célibataire. Depuis, elle joue régulièrement dans des téléfilms, apparaît dans diverses émissions de télévision mais aussi des séries B ou des direct-to-video. Depuis 2019, elle tient le rôle de Shauna Fulton dans le soap opéra de CBS Amour, Gloire et Beauté, petit-frère du soap Les Feux de l'amour. Denise Richards grandit à Chicago jusqu’à ses 15 ans, où sa famille s’installe en Californie. Une fois son diplôme en poche, elle travaille comme mannequin à Los Angeles, puis commence à passer des auditions. A partir de 1990, Denise enchaine les apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont Corky, un adolescent pas comme les autres, Beverly Hills, Seinfeld, Loïs et Clark, les nouvelles aventures de Superman ou encore Melrose Place. Elle est brutalement révélée par Paul Verhoeven dans son film de SF culte Starship Troopers en petite amie de Casper Van Dien. Dès lors, la comédienne sexy est très sollicitée pour le grand écran : elle enchaine ainsi le très bon thriller Sex Crimes (1998) puis est choisie pour camper la James bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999). Denise Richards prend ensuite part au très mauvais slasher Mortelle St-Valentin puis effectue une apparition hilarante dans Friends en tant que cousine séduisante de Monica et Ross. Cette même année, elle joue dans 4 épisodes de la série Spin City où elle rencontre Charlie Sheen avec qui elle se marie et a deux enfants. Le couple divorce en 2005. Durant les années 2000, elle se fait nettement plus discrète sur les écrans. Ses prestations se limitent à de courtes apparitions, comme par exemple dans Scary movie 3 (aux côtés de Sheen) ou Love Actualy. Le plus souvent, elle s'affiche dans des films légers (Blonde and Blonder, Finding Bliss, Deep in the Valley, Cougars Inc.)… A l’exception du drame indépendant Jolene porté par une Jessica chastain qui trouve dans ce film engagé son premier rôle au cinéma. En 2004, Denise Richards pose nue pour Playboy et en 2008 est diffusée sa propre émission de télé-réalité "Pas facile d'être Denise Richards", centrée sur sa vie de mère célibataire. L’année suivante, Denise reste dans l’univers de la télé-réalité en participant à la huitième saison de "Dancing with the Stars". En 2010, elle rejoint le casting de la série comique Blue Mountain State puis en 2013 la série criminelle Twisted.

Elke Sommer

Elke Sommer, née Elke von Schletz, est une actrice, animatrice et artiste d'origine allemande qui a joué dans de nombreux films à Hollywood. Elle a été repérée par le réalisateur Vittorio De Sica alors qu'elle était en vacances en Italie, et a commencé à jouer dans des films dans ce pays en 1958. Cette même année, elle a changé son nom de famille de Schletz à Sommer, plus facile à prononcer pour un public non allemand. Elle devient rapidement un sex-symbol reconnu et s'installe à Hollywood au début des années 1960. Elle devient également l'une des pin-up les plus populaires de l'époque et pose pour plusieurs photos dans le magazine Playboy, notamment dans les numéros de septembre 1964 et décembre 1967. Sommer est devenue l'une des meilleures actrices de cinéma des années 1960. Elle a fait un peu moins de 100 apparitions au cinéma et à la télévision entre 1959 et 2005, dont A Shot in the Dark avec Peter Sellers, The Art of Love avec James Garner et Dick Van Dyke, The Oscar avec Stephen Boyd, Boy Did I Get a Wrong Number ! avec Bob Hope, l'extravagance Bulldog Drummond Deadlier Than the Male, The Wrecking Crew avec Dean Martin et The Wicked Dreams of Paula Schultz. En 1964, elle a remporté le Golden Globe de l'actrice la plus prometteuse pour The Prize, un film dans lequel elle partageait l'affiche avec Paul Newman et Edward G. Robinson. Invitée fréquente à la télévision, Sommer a chanté et participé à des sketches comiques dans des épisodes du Dean Martin Show et dans des émissions spéciales de Bob Hope, elle a fait dix apparitions dans le Tonight Show Starring Johnny Carson, et a participé à de nombreuses reprises au jeu télévisé Hollywood Squares entre 1973 et 1980, lorsque Peter Marshall en était le "maître de cérémonie", ou animateur. Dans les années 1970, Sommer a joué dans le film à suspense Zeppelin, dans lequel elle partageait l'affiche avec Michael York, et dans un remake de Dix petits Indiens, le roman policier d'Agatha Christie, qui a souvent été tourné. En 1972, elle a joué dans deux films d'horreur italiens réalisés par Mario Bava : Baron Blood et Lisa et le Diable. Ce dernier a ensuite été réédité (avec des séquences de 1975 insérées) pour en faire un film différent intitulé House of Exorcism. Sommer est retournée en Italie pour jouer dans des scènes supplémentaires de Lisa and the Devil, que son producteur a insérées dans le film pour le convertir en House of Exorcism, contre la volonté du réalisateur. En 1975, Peter Rogers lui confie le rôle du professeur russe Vrooshka dans la comédie britannique Carry On Behind [2]. Elle devient l'interprète la mieux payée des films Carry On, avec 30 000 £, honneur qu'elle partage avec Phil Silvers (qui joue dans Follow That Camel). La plupart des films qu'elle a tournés au cours de la décennie sont des films européens. Après la comédie de 1979 Le Prisonnier de Zenda, qui l'a réunie avec Sellers, l'actrice n'a pratiquement plus joué dans des films hollywoodiens, se concentrant davantage sur son travail artistique. Elle a prêté sa voix à Yzma dans la version allemande de The Emperor's New Groove. Sommer s'est également produite en tant que chanteuse, enregistrant et publiant plusieurs albums.

Brooke Burns

Distribution · Connu pour Alerte à Malibu

Brooke Elizabeth Burns (née le 16 mars 1978 à Dallas) est une actrice américaine, qui a autrefois été mannequin. Ses parents s'appellent Brad et Betsy Burns. Elle a deux sœurs. Enfant, elle a pratiqué le ballet pendant 12 ans, jusqu'à ce qu'un incident de ski interrompe sa carrière. Elle a commencé comme mannequin à 15 ans. Elle commence sa carrière d'actrice en jouant des petits rôles dans des séries indépendantes. Puis, elle intègre la distribution récurrente de la série à succès, Ally McBeal, pour quelques épisodes de la première saison. Elle rejoint par la suite le casting régulier de la célèbre série, Alerte à Malibu, pour les trois dernières saisons. En 2004, elle est l'actrice principale de la série : North Shore : Hôtel du Pacifique. Mais la série est annulée à cause des audiences insuffisantes. Elle enchaîne ensuite les séries annulées comme Pepper Dennis (13 épisodes) ou encore Miss Guided (8 épisodes). Elle a fait depuis des apparitions dans Melrose Place : Nouvelle Génération, Les Experts : Miami et Drop Dead Diva, dans des téléfilms et des films indépendants. Elle montre son talent de chanteuse dans un épisode de Pepper Dennis en chantant Love Shack, du groupe de rock The B-52's. Elle présente le jeu Dog Eat Dog diffusé sur NBC au cours des été 2002 et 2003. Deux saisons et 26 épisodes composeront l'émission. En 2008-2009, elle co-présente le jeu Hole in the Wall diffusé sur FOX mais qui s'arrête prématurément après 1 saison de 10 épisodes. En 2011, elle co-présente un nouveau jeu nommé You Deserve It diffusé sur ABC. L'émission se compose de seulement 6 épisodes. Depuis 2013, elle présente le jeu The Chase diffusé sur Game Show Network ainsi que Motor City Masters sur TruTV, depuis 2014. Elle a également présenté quelques soirées évènementielles comme Miss Teen USA 2003, Radio Music Awards 2003, All-Star Celebrity Treasure Hunt ou encore Game Show Awards 2009. Elle a épousé Julian McMahon, avec lequel elle a eu une fille, Madison Elizabeth McMahon, en 2000. Elle a été fiancée à Bruce Willis en 2003 - 2004. Elle est mariée depuis le 22 juin 2013 à Gavin O'Connor. Elle vit à Los Angeles.

Lily Collins

Distribution · Connu pour Emily à Paris, Tarzan

Lily Jane Collins (née le 18 mars 1989) est une actrice, mannequin et écrivain anglo-américaine, connue pour ses rôles dans les films The Blind Side, Stuck In Love, Mirror Mirror, Love, Rosie, To The Bone, Okja et Extremely Méchant, terriblement mauvais et vil. Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Lily Collins, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Vivica A. Fox

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 1, Tuer Bill : Volume 2, Larry et son nombril

Vivica A. Fox (née le 30 juillet 1964) est une actrice et productrice américaine. Elle a débuté sa carrière dans Soul Train et a joué dans les feuilletons télévisés Days of Our Lives et Generations. À une heure de grande écoute, elle a joué aux côtés de Patti LaBelle dans la sitcom Out All Night diffusée sur NBC. Fox s'est fait connaître en 1996 grâce à ses rôles dans Independence Day et Set It Off. Fox a joué dans les films Booty Call, Soul Food, Why Do Fools Fall in Love, Kingdom Come, Two Can Play That Game et Boat Trip. Elle a tenu des rôles principaux dans les séries télévisées éphémères Getting Personal et City of Angels, ainsi que dans Missing, pour laquelle elle a reçu un NAACP Image Award de la meilleure actrice dans une série dramatique. Fox a joué dans la série de films The Wrong... pour Lifetime et a incarné Candace Mason dans Empire. Fox a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec First Lady of BMF: The Tonesa Welch Story, qui raconte l'histoire de la première dame de la Black Mafia Family à Detroit.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bella Thorne

Bella Thorne, de son vrai nom Annabella Avery Thorne, est une actrice, chanteuse et productrice américaine née le 8 octobre 1997 à Pembroke Pines en Floride. Après plusieurs petits rôles au cinéma et à la télévision, elle se fait remarquer dans la série My Own Worst Enemy, puis par la suite gagne en notoriété avec le rôle de «Cece Jones» dans la sitcom Shake It Up (2010-2013) et devient l'une des égérie de la chaîne Disney Channel. Elle poursuit son ascension dans des rôles plus matures en tant que personnages centrales dans les séries-télévisés Little Monk et Famous in Love. Très présente au cinéma, notamment depuis la fin de sa carrière chez Disney, elle joue dans les films Famille recomposée (2014) et DUFF : Le faire-valoir (2015), puis, s'émancipe des productions familiales et tourne dans des films tels que You Get Me (2017), Amityville: The Awakening (2017), The Babysitter (2017), Assassination Nation (2018), Midnight Sun (2018) ou encore I Still See You (2018) et Infamous (2020). En tant que chanteuse, elle débute avec l'EP Jersey en 2014, elle fait son retour en ouvrant sa société de production Filthy Fangs en 2018, lui permettant de produire ses propres chansons mais également des films et des produits dérivés. Thorne a également connu une courte carrière en tant que romancière en publiant une trilogie de romans, entre 2015 et 2016. En 2019, elle publie un quatrième roman Life of a Wannabe Mogul : Mental Disarray, qui se veut plus personnel que les précédents.

Kelli Giddish

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Née le 13 avril 1980 à Cumming, Géorgie, Kelli Giddish est une actrice américaine reconnue pour son travail à la télévision. Formée au théâtre, elle débute dans le soap opera All My Children (2005-2007), où elle incarne Di Henry. Elle se fait connaître du grand public en jouant le détective Amanda Rollins dans New York, unité spéciale (2011-2024), un rôle qui met en lumière sa capacité à interpréter des personnages complexes et résilients. Giddish a également joué dans des séries comme Chase (2010-2011) et The Good Wife (2014). Au cinéma, elle apparaît dans Death in Love (2008). Récompensée par un Prism Award pour sa performance dans New York, unité spéciale, elle reste une figure appréciée des séries dramatiques.