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Paul Anka

Paul Anka, né le 30 juillet 1941 à Ottawa, est un auteur-compositeur-interprète canado-américain d'origine syro-libanaise. Il est notamment connu pour l'écriture des paroles de My Way, adaptation en anglais du titre Comme d'habitude de Jacques Revaux et Claude François. Il est le premier interprète anglophone de cette version, qui sort en 1969, et qui est popularisée la même année par Frank Sinatra avant d'être reprise par de nombreux artistes. Paul Anka naît au Canada de parents syro-libanais; son père vient de Bab Touma, quartier chrétien à Damas en Syrie. Il est naturalisé américain le 6 septembre 1990. Encouragé par ses parents, Paul Anka développe très tôt un talent de chanteur et enregistre son premier titre I Confess à l'âge de 14 ans. Le 7 août 1957, il fait sa première apparition télévisée à New York, dans l'émission American Bandstand appartenant au réseau américain ABC. Il y présente une chanson composée pour son ancienne baby-sitter, Diana Ayoub. La chanson Diana remporte un succès immédiat et passe en tête des meilleures ventes de disques le 9 septembre. Irvin Feld, propriétaire d'une chaîne de magasins de disques et producteur du spectacle Biggest Show of Stars engage alors Paul Anka pour sa première tournée aux États-Unis en septembre 1957. En 1958, Paul signe sa première visite en Algérie où il est accueilli en roi par la famille Castelli qui lui offre à multiples reprises ses scènes. Diana reste aujourd'hui un des 45 tours les plus vendus de l'histoire de la musique avec 9 millions de copies. Grâce aux titres You Are My Destiny et Crazy Love, également classés dans les 20 meilleures ventes de l'année 1958, Paul Anka devient l'idole du public adolescent. Après une tournée en Grande-Bretagne en novembre 1957, il réalise une série de concerts avec Buddy Holly en Australie en janvier 1959. Au début de l'année 1959, Anka commence une carrière d'acteur en chantant plusieurs chansons (dont Lonely Boy) dans le film Girls Town. Il joue également un rôle dans le film Le Jour le plus long en 1962 dont il écrit la musique et la chanson du film The Longest Day qui sera un succès international. Il enchaîne les succès commerciaux avec les titres Put Your Head On My Shoulder, Puppy Love (écrits pour Annette Funicello), It's Time To Cry, et My Home Town, tous classés dans les dix meilleures ventes de l'année. Ayant atteint la majorité, il se produit dans les casinos de Las Vegas: le Sahara Hôtel en 1959 et le Copacabana en 1960. Sa popularité auprès du jeune public diminuant, il signe en 1962 chez le label RCA Victor, puis chez Buddah Records en 1971. Il renoue enfin avec le succès en signant en 1974 chez United Artists Records, une compagnie connue pour son style conventionnel. Son premier titre, (You're) Having My Baby, un duo avec Odia Coates, devient numéro 1 des ventes (sous la pression des mouvements féministes naissants, le titre est modifié en (You're) Having Our Baby). Deux autres duos, également avec Odia Coates, seront classés dans les dix meilleures ventes. En 1975, il enregistre le jingle The Times of Your Life pour la marque Kodak. La campagne publicitaire est un succès et une version longue de The Times of Your Life est produite en 45 tours. ... Source: Article "Paul Anka" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paula Abdul

Paula Abdul est une chanteuse, danseuse et chorégraphe américano-canado-syrienne, née le 19 juin 1962 à Los Angeles. Elle a vendu plus de vingt millions d'albums dans sa carrière. Elle est aussi connue pour avoir fait partie du jury de l'émission musicale américaine American Idol pendant huit saisons (2002-2009). Elle fait partie du jury de l'émission musicale américaine Live to Dance en 2011 en compagnie de Kimberly Wyatt et Travis Payne ainsi que de X Factor. Née d'un père juif syrien-brésilien et d'une mère canadienne originaire de Saint-Boniface, le quartier francophone de Winnipeg au Canada, dont les ancêtres sont des Juifs d'Ukraine, Paula Abdul commence à prendre des leçons de danse à l'âge de sept ans. À l'âge de dix ans, elle obtient une bourse lui permettant d'étudier le tap dance et la danse jazz. Elle est la capitaine de son équipe de cheerleaders, et après son diplôme, elle s'inscrit au collège California State à Northridge et réussit à faire partie de l'équipe de cheerleaders des Lakers de Los Angeles dont elle devient ensuite la meneuse en chef. En 1992, elle épouse Emilio Estevez. Ils se séparent en 1994. En 1996, Paula Abdul épouse en secondes noces le créateur de mode Brad Beckerman au musée de Bristol, dans le Connecticut. Ils se séparent en 1998. Alors que Paula Abdul est la meneuse en chef de l'équipe des Lakers de Los Angeles, elle est remarquée par Jackie Jackson frère de Michael Jackson et membre des Jackson 5 (de qui elle est ensuite tombée amoureuse) qui lui demande de créer la vidéo de la chanson des Jacksons Torture. Les autres artistes pour qui elle fait des vidéos sont les Pointer Sisters, ZZ Top, Toto, et Duran Duran. Elle est une danseuse sur deux clips et chorégraphe sur un clip de Janet Jackson sur l'album Control en 1986, à savoir What Have You Done for Me Lately, Nasty, When I Think of You. Elle a aussi travaillé sur l'émission de télévision The Tracey Ullman Show ainsi que sur quelques films. Elle se tourne ensuite vers la chanson pop et à la fin des années 1980, elle signe avec Virgin Records ce qui permet la sortie du single Knocked Out. Ayant appris la danse et très peu travaillé sa voix, elle doit mettre les bouchées doubles afin de sortir son premier album Forever Your Girl, en 1988. Cet album se vend à 8,5 millions d'exemplaires dans le monde grâce à sa popularité comme chorégraphe et aux annonces publicitaires. Elle obtient quatre chansons numéro 1 au Billboard avec cet album: Straight Up, Forever Your Girl, Cold Hearted et Opposites Attract en 1989. La même année, elle participe au clip de Liberian Girl de Michael Jackson aux côtés de nombreuses stars. En 1991, elle lance son second album Spellbound. Plus de huit millions d'exemplaires sont vendus dans le monde. L'album est connu pour les succès numéro 1 Rush Rush et The Promise of a New Day. Par le biais de l'album Head over Heels, paru en 1994, elle s'essaye à un nouveau style, où elle chante notamment en duo avec Ofra Haza sur le titre My Love Is for Real, le premier single. Cet album sera un échec mondial. En 2000, elle cosigne le titre Spinning Around pour Kylie Minogue. Ce titre est numéro 1 dans plusieurs pays. ... Source: Article "Paula Abdul" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jennifer Lopez

Distribution · Connu pour L'ère de glace 4 : La dérive des continents, L'ère de glace : les lois de l'Univers

Jennifer Lynn Lopez, est née le 24 juillet 1969 à Castle Hill (en), un secteur du quartier du Bronx, à New York, aux États-Unis. Elle est fille de parents portoricains. Sa mère est une enseignante de maternelle, et son père David Lopez, un spécialiste en informatique8, tous deux nés à Ponce, Porto Rico. Jennifer Lopez a deux sœurs, Lynda et Leslie. Elle fait ses études dans des écoles catholiques, notamment dans l'établissement Preston High School dans le Bronx. Issue d'une famille modeste, elle finance ses cours de chant et de danse elle-même dès l'âge de 10 ans. Après avoir étudié au Baruch College pendant un semestre, Jennifer partage son temps entre l'activité de clerc de notaire, des cours et des spectacles de danse dans des boîtes de nuit du quartier de Manhattan. Jennifer Lopez fut sans domicile fixe à dix-huit ans. Jennifer Lopez obtient un petit rôle dans un film à petit budget, My Little Girl, réalisé par Connie Kaiserman, en 1987. Après des mois d'auditions pour des rôles de danse, Jennifer Lopez est sélectionnée comme danseuse pour divers vidéoclips de musique rap, un épisode de Yo! MTV Raps en 1990, et comme danseuse de secours pour les New Kids on the Block et la performance[style à revoir] de leur chanson Games pour les American Music Awards en 1991. Elle obtient son premier grand rôle récurrent en tant que danseuse Fly Girl, sur le programme de télévision comique In Living Color (en) de 1991 à 1993. Peu de temps après, Jennifer Lopez devient danseuse professionnelle pour Janet Jackson et fait une apparition dans le vidéoclip de la chanson That's the Way Love Goes sorti en 1993. En 1991, elle apparait également dans le clip vidéo de la chanteuse britannique Samantha Fox Hurt me Hurt me (But The Pant Stay On) ; on la voit notamment danser à plusieurs reprises tout en chantant Hurt me Hurt me.

Laurence Fishburne

Distribution · Connu pour John Wick : Chapitre 2, John Wick : Chapitre 3 - Parabellum, Ant-Man et la Guêpe

Laurence John Fishburne III (né le 30 juillet 1961) est un acteur, dramaturge, producteur, scénariste et réalisateur américain. Il est connu pour avoir joué Morpheus dans la trilogie The Matrix, Jason "Furious" Styles dans le film dramatique Boyz n the Hood en 1991, Tyrone "Mr. Clean" Miller dans le film de guerre Apocalypse Now en 1979, et plus récemment "The Bowery King" dans la série de films de John Wick. Pour son interprétation d'Ike Turner dans What's Love Got to Do With It, Fishburne a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur. Il a remporté un Tony Award pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre pour sa performance dans Two Trains Running (1992), et un Emmy Award pour l'acteur invité exceptionnel dans une série dramatique pour sa performance dans TriBeCa (1993). Fishburne est devenu le premier Afro-Américain à incarner Othello dans un film d'un grand studio lorsqu'il a joué dans l'adaptation cinématographique de la pièce de Shakespeare d'Oliver Parker (1995). Fishburne a joué dans plusieurs classiques cultes, dont Deep Cover et King of New York. De 2008 à 2011, il a joué le rôle du Dr Raymond Langston dans le drame policier de CBS CSI : Crime Scene Investigation et de 2013 à 2015, il a joué l'agent spécial Jack Crawford dans la série de suspense Hannibal de NBC. En 2013, il a joué le rôle de Perry White dans le film de Zack Snyder "Superman reboot Man of Steel" et en 2016, il a repris son rôle dans Batman v Superman : Dawn of Justice dans le cadre de DC Extended Universe. Fishburne a joué Bill Foster dans le film Ant-Man and the Wasp, sorti en 2018 dans le cadre du Marvel Cinematic Universe.

Willie Nelson

Willie Nelson, né le 29 avril 1933 à Abbott, au Texas, est un acteur, producteur, chanteur et guitariste de musique country américain. Son nom est plus spécialement attaché au style «outlaw country». Avec Waylon Jennings, Willie Nelson connaît le succès au début des années 1970 grâce à un genre country nouveau ne répondant plus aux critères du «Nashville sound». Willie Nelson affirme son choix en sortant en 1976 un album nommé Wanted! The Outlaws (avec Jessi Colter et Tompall Glaser), premier album de country music à obtenir un disque de platine. Willie Hugh Nelson est le fils d'Ira D. Nelson, propriétaire d'une salle de billard, et de Myrtle Nelson. Il apprend la musique durant son enfance grâce à son grand-père, qui lui offre une guitare, et commence à jouer dans des orchestres de polka. Il intègre l'US Air Force en 1950. Nelson entre à l'université Baylor de Waco, mais abandonne rapidement les études. Il devient musicien et disc jockey. Willie Nelson s'établit à Nashville en 1960. Il signe un contrat d'édition et compose pour de nombreux artistes, dont Patsy Cline, Faron Young et Roy Orbison, mais a moins de succès en tant qu'interprète. Il retourne au Texas en 1970 et continue à enregistrer. Nelson s'investit dans le mouvement outlaw country et connaît le succès grand-public avec l'album Red Headed Stranger, sorti en 1975. Il atteint la 28e place du Billboard 200 (alors appelé Top LPs & Tape) et devient numéro 1 du classement country. Le disque est certifié disque d'or. L'année suivante, plusieurs titres du chanteur figurent sur la compilation Wanted! The Outlaws, le premier disque country à être certifié disque de platine. L'album Stardust, produit par Booker T. Jones et sorti en 1979, est vendu à quatre millions d'exemplaires. Nelson a été invité sur l'album True Love de Toots and the Maytals, qui a remporté le Grammy du meilleur album reggae en 2004. En 2005, Nelson a sorti un album de reggae intitulé Countryman auquel Toots Hibbert a participé sur la chanson I’m a Worried Man. Toots Hibbert est également présent dans le clip officiel de la chanson, filmé en Jamaïque, et en 2007, lors de la sortie officielle de la vidéo du concert de Willie Nelson and Friends – Outlaws & Angels. Nelson est apparu dans le documentaire Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals (Le reggae a de l’âme: l’histoire de Toots and the Maytals). produit par la BBC en 2011. Willie Nelson apparaît pour la première fois au cinéma en 1979 dans le film Le Cavalier électrique (The Electric Horseman) de Sydney Pollack. L'année suivante, il joue dans Show Bus (Honeysuckle Rose) de Jerry Schatzberg. Il figure aussi Uncle Jesse dans le film The Dukes Of Hazard. Il est également 5e dan en Gong Kwon Yu Sul, art martial moderne coréen (grade remis à titre honorifique). Willie Nelson est le père des guitaristes Lukas Nelson et Micah Nelson. Source: Article "Willie Nelson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Thomas Anderson

Réalisation · Connu pour Il y aura du sang, Une bataille après l'autre

Paul Thomas Anderson, parfois désigné par l'abréviation PTA, né le 26 juin 1970 à Los Angeles, dans le quartier de Studio City, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a remporté durant sa carrière un BAFTA, et a été nommé à 11 reprises aux Oscars et à trois aux Golden Globes. Il a également remporté le prix de la mise en scène du Festival de Cannes, le Lion d'argent de la Mostra de Venise, et l'Ours d'or et l'Ours d'argent de la Berlinale. Les films d'Anderson sont souvent des drames psychologiques caractérisés par des représentations de personnages imparfaits et désespérés, des explorations de familles dysfonctionnelles, d'aliénation, de solitude et de rédemption, et un style visuel audacieux qui utilise des plans de caméra en mouvement constant et des plans-séquences. Après ses débuts en tant que réalisateur avec Double Mise (1996), il connaît un succès critique et commercial avec Boogie Nights (1997), et reçoit d'autres distinctions avec Magnolia (1999) et Punch-Drunk Love (2002). Son cinquième film, There Will Be Blood (2007), est souvent cité comme l'un des plus grands du 21e siècle. Il est suivi par The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) et Licorice Pizza (2021). Anderson est connu pour ses collaborations avec le directeur de la photographie Robert Elswit, le costumier Mark Bridges, les compositeurs Jon Brion et Jonny Greenwood, et plusieurs acteurs. Il a réalisé des vidéoclips pour des artistes tels que Brion, Fiona Apple, Haim, Aimee Mann, Joanna Newsom, Michael Penn, Radiohead et The Smile. Il a également réalisé le documentaire Junun (2015) et le court métrage musical Anima (2019).

Jermaine Jackson

Executive Producer · Connu pour Michael

Jermaine Jackson, né le 11 décembre 1954 à Gary (Indiana, États-Unis), est un chanteur de rhythm and blues américain, pop, funk, également bassiste, producteur et auteur-compositeur de chansons. Il est notamment le frère de Michael Jackson et est le quatrième enfant de la famille Jackson. Il est cochanteur et bassiste à partir de 1964 dans les Jackson Five jusqu'au départ de ses frères du label Motown en 1976. Il réintègre le groupe (devenu les Jacksons) dans les années 1980. Il entame une carrière de chanteur soliste dès 1972 avec ses premiers succès How That's Love Goes et Daddy's Home pour la maison de disque Motown, sa célébrité s'établissant au début des années 1980 avec Let's Get Serious. Ses chansons connaissent un succès mondial jusqu'en 1989 en obtenant son dernier numéro un au classement R&B avec Don't Take It Personal. L'un de ses plus grands succès est When the Rain Begins to Fall interprété au côté de Pia Zadora qui reste classée parmi les meilleures chansons dans les hits parades mondiaux, notamment européens, durant l'hiver 1984-1985. Conséquemment au départ de ses frères vers une maison concurrente en 1976, il devient un chanteur soliste à part entière chez Motown Records jusqu'en 1983, puis pour Arista Records jusqu'en 1992 enchaînant une douzaine d'albums solo dont le dernier s'appelle I wish you love Jazz Standards qui est sorti durant l'automne 2012 pour World Productions Group. Au sein de la Motown, il devient producteur de musique et directeur artistique de ses propres disques depuis Feel The Fire en 1977 et prend en charge d'autres artistes comme Switch, DeBarge, Syreeta Wright ou Whitney Houston pour laquelle, avec le soutien du président d'Arista, Clive Davis, il contribue à ses débuts artistiques dès leur arrivée commune en 1983 dans cette même maison de disque. Durant plus de trente ans, dans le monde entier, il participe à de nombreux duos dans divers styles musicaux allant de la pop à la soul ou de la country en passant par de la house ou du pop rock. Il réalise de nombreuses collaborations artistiques ou des duos avec Whitney Houston, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Barry White jusqu'à Jocelyn Brown ou Shy'm, en passant par Edgar Winter ou Rita Coolidge sur les cinq continents. Habitué des plateaux de télévision depuis 1969, seul ou avec ses frères, il participe à des émissions de variétés du monde entier ainsi qu'aux émissions de télé-réalité musicales telles que Gone Country 2, qui lui permet d'explorer de nouveau la musique country, ou l'émission française en 2010 À la recherche du nouveau Michael Jackson. Le décès de Michael Jackson en 2009 l'amène à entreprendre plusieurs projets à la mémoire de son frère, comme des disques et un livre, tout en poursuivant sa carrière. À partir de juin 2012, il entame avec ses frères une série de concerts nommés Unity Tour puis continue de se produire avec ces derniers. En juin 2021, sort la première biographie consacrée entièrement à Jermaine Jackson. Edité en anglais chez Publishroom, elle fait connaître l'ensemble de la carrière de l'artiste à travers les interviews d'une trentaine de ses collaborateurs. En sus de sa discographie, le livre dévoile l'intégralité de ses tournées solos, live et promotionnelles. ... Source: Article "Jermaine Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Trini López

Trini Lopez (de son vrai nom Trinidad Lopez III) est un chanteur et guitariste de pop, rock et folk américain d'origine mexicaine né le 15 mai 1937 à Dallas et mort le 11 août 2020 à Palm Springs. Il fut très populaire dans les années 1960 et est resté célèbre pour sa version de If I Had a Hammer. Trini Lopez sort ses deux premiers albums à la fin des années 1950. Repéré par l'arrangeur Don Costa en 1962, il enregistre l'année suivante If I Had A Hammer, une reprise de Pete Seeger qui sera son plus grand succès, se classant no 3 dans les hit-parades. L'album Trini Lopez At PJ's sera disque d'or. En 1964, il passe en première partie à l'Olympia de Paris avec les Beatles alors que Sylvie Vartan est tête d'affiche. Il appliquera plus ou moins toujours la même recette: des standards de la chanson (What'd I Say, La bamba, Shame And Scandal...) repris dans une ambiance de fête avec des cris et des applaudissements en fond sonore. Au cours de sa carrière, il aborde tous les styles musicaux dans des albums thématiques: The Latin Album, The Folk Album, The Love Album, Welcome To Trini Country, etc. En 1967, il est acteur dans le film Les Douze Salopards de Robert Aldrich. En cours de tournage, son agent tente de renégocier le salaire de l'acteur/chanteur. Le réalisateur refuse et décide de faire mourir précocement et hors-écran le personnage, avant le début de l'action du commando-suicide. En 1970, il interprète la chanson du générique d'ouverture (identique au titre original anglophone), du film Le Reptile: There was a crooked man. Il chantera, lors du Réveillon Rock'n Roll Show de 1994, sur TF1, en duo avec Dorothée, sa chanson If I Had A Hammer. Trini Lopez continuait toujours à chanter, jusqu'à son décès le 11 août 2020 à Palm Springs (Californie), des suites de la Covid-19. Source: Article "Trini Lopez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alice Cooper

Alice Cooper, nom de scène de Vincent Damon Furnier, né le 4 février 1948 à Détroit (Michigan), est un chanteur et auteur-compositeur-interprète américain de hard rock, dont la carrière s'étend sur plus de cinq décennies. Son attitude et son apparence, ainsi que ses mises en scène incluant entre autres guillotines, chaises électriques, faux sang, serpents, poupées et sabres, lui valent d'être reconnu comme le principal père du shock rock. Il s'est inspiré des films d'horreur, du vaudeville, et du garage rock, mais aussi d'Halloween, pour créer ce nouveau genre de rock, macabre et théâtral, dont le but est de choquer. À l'origine, Alice Cooper est un groupe comprenant Vincent Furnier au chant et à l'harmonica, Glen Buxton et Michael Bruce aux guitares, Dennis Dunaway à la basse et Neal Smith à la batterie. Le groupe sort son premier album en 1969 mais ce n'est qu'en 1971 qu'il entre véritablement sur le devant de la scène avec son premier grand succès international, I'm Eighteen, titre issu du troisième album du groupe, Love It to Death. Ce succès est confirmé l'année suivante avec le single School's Out ainsi que l'album éponyme, mais c'est en 1973 avec Billion Dollar Babies que le succès commercial du groupe atteint son apogée. Après la dissolution du groupe, en 1974, Vincent Furnier entame une carrière solo et fait modifier son état civil afin qu'Alice Cooper devienne légalement son nom. Il sort l'année suivante l'album conceptuel Welcome to My Nightmare qui connaît un succès retentissant. Welcome 2 My Nightmare en constitue d'ailleurs la suite, sorti en 2011, soit plus de 35 ans après l'original. Particulièrement prolifique et éclectique, cette véritable icône du rock traverse différents styles musicaux durant sa carrière (hard rock, art rock, new wave, heavy metal, rock industriel), avec une tendance récurrente à soumettre les modes à son propre style. Hors scène, Alice Cooper est connu pour être un personnage sociable et plein d'humour. Il a été nommé «artiste de heavy metal le plus apprécié au monde» par The Rolling Stone Album Guide. Il contribue à façonner le style et l'apparence du heavy metal, et est considéré comme le premier artiste à avoir introduit des images d'horreur dans le rock, ses mises en scène et son sens du spectacle ayant «définitivement transformé le genre». Outre la musique, Alice Cooper est un acteur de cinéma, golfeur, et depuis 2004, animateur de radio pour l'émission Nights with Alice Cooper. Sur la liste des «100 plus grands artistes de hard rock» de VH1 (ce classement comprend également des artistes de plusieurs genres de rock), Cooper est classé 20e. ... Source: Article "Alice Cooper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur notamment de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec le groupe de doo-wop The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo. Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre pour Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste. Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres: Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Surnommé plus tard "Hippie Kenny" Rogers en présente alors tous les aspects: long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil roses. Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard. Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers atteignent le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en no 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski. Sorti en novembre 1978, l'album The Gambler se vend entre 30 et 35 millions d'exemplaires, ce qui représente un quart de ses ventes totales d'albums. Kenneth Rogers chante également dans le célèbre morceau We Are the World. Il sort en 1980 ce qui reste un des plus grands succès de sa carrière: Lady. Il meurt le 20 mars 2020 à son domicile de Sandy Springs en Géorgie, de causes naturelles, et est inhumé au cimetière d'Oakland à Atlanta. ... Source: Article "Kenny Rogers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Rawls

Louis Allen Rawls dit Lou Rawls (Chicago, 1er décembre 1933 – Los Angeles, 6 janvier 2006) était un chanteur de jazz, de blues et de soul américain. Élevé par sa grand-mère, Louis Allen Rawls passa son entière jeunesse dans la ville de Chicago, les formations dont il faisait partie passant avec les années. Dès l'âge de 7 ans, il chante dans un chœur à l'église. Après l'école, lui et son copain Sam Cook se retrouvent au sein du "Teenage Kings of Harmony", un groupe de gospel local. Adolescent, il devient membre des "Holy Wonders" puis des "Highway QCs"... remplaçant son ancien camarade de classe en partance pour les Soul Stirrers. À 20 ans, Louis confirme ses ambitions de chanteur gospel en rejoignant la troupe des "Chosen Gospel Singers"; il y vit ses premières années de métier avant de rejoindre les "Pilgrim Travelers" (1954). Stabilisé, il ne quitte son nouveau groupe que pour effectuer son service militaire entre 1956 et 1958; à son retour, il réintègre la formation et repart en tournée... une nouvelle fois en compagnie du jeune Sam Cook, que l'on nomme désormais Cooke et célèbre depuis son You Send Me (1957). C'est au cours de cette tournée avec les "Pilgrim Travelers" qu'il est gravement blessé lors d'un accident de voiture. Déclaré mort, finalement dans le coma, souffrant d'amnésie durant près de trois mois, Louis prend la brutale décision de rompre avec le gospel (et, ce faisant, avec son groupe). Un an de récupération plus tard, le chanteur part pour Los Angeles et enchaîne les tournées dans les cafés et clubs de la ville. Remarqué par Nick Venet, de chez Capitol, il signe en 1962 son premier contrat solo et fait partie la même année des chœurs sur le titre Bring it home to me, de Cooke. Entre 1962 et 1966, Lou Rawls commercialise 6 albums chez Capitol. Gardant le style qui lui a permis de lancer sa carrière, le chanteur reste fidèle au jazz malgré les limites commerciales du genre. Ainsi les ventes ne décollent guère, et il faut attendre The Shadow of Your Smile (1966) pour que Rawls place un titre dans les charts R&B. Des titres qu'il a enregistrés à cette période, on peut également retenir Stormy Monday (1962), Willow Weep for Me (1962), St James Infirmary (1964). En février 1966 paraît "Live !", son 6e LP enregistré en concert. Encore très jazz, il est néanmoins parsemé de nombreuses phases parlées, proches en leur intensité de certains titres soul. L'album devient gold (500.000 exemplaires vendus) et accélère la carrière de Rawls, chargé en août de la même année de faire la première partie des Beatles, à Cincinnati. Le chanteur y promeut alors les titres de son nouvel album, "Soulin'". "Soulin'" (1966), c'est un premier tournant dans la carrière de Lou Rawls. Le chanteur s'est en effet décidé à chanter de la soul et les effets du virage artistique ne tardent pas puisque l'album se vend très bien, porté par le premier tube de Rawls, Love is a Hurting Thing (n°1 des ventes R&B, proche du Top 10 Pop). Si "Soulin'" surprend par le mélange parfois maladroit de soul et de jazz, il marque les débuts d'une carrière grand public pour Lou Rawls. ... Source: Article "Lou Rawls" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Prince

Prince Rogers Nelson, dit Prince, né le 7 juin 1958 à Minneapolis (Minnesota) et mort le 21 avril 2016 à Chanhassen (Minnesota), est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, producteur, danseur et acteur américain. Il a exploré durant sa carrière une grande variété de styles musicaux, de la pop au funk en passant par le rock ou le RnB. La carrière de Prince démarre en 1978 et sa discographie compte plus de trente album studio parus en un peu moins de quarante ans. Il a aussi composé des chansons et produit des albums pour d'autres artistes, parmi lesquels les Bangles, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples ou The Time. Multi-instrumentiste – il pratique une vingtaine d'instruments, excellant notamment à la guitare, à la basse, au piano, à la batterie et aux claviers – Prince s'est forgé une aura de créateur ambitieux, éclectique, et une réputation scénique hors pair en affectionnant danser et les solos. Il est aussi connu pour l'emploi des références sexuellement explicites dans certaines de ses chansons, comme pour l'usage de costumes excentriques en concert. Son plus gros succès commercial est l'album Purple Rain publié en 1984 (bande originale du film éponyme dans lequel il joue le rôle principal), vendu à vingt millions d'exemplaires, contenant, outre le morceau-titre, les tubes Let's Go Crazy et When Doves Cry. Il est également l'auteur de Sign o' the Times, de la bande originale du film Batman (1989) de Tim Burton, des tubes Little Red Corvette, Kiss, Cream ou encore Sexy MF. Le morceau phare de Sinéad O'Connor, Nothing Compares 2 U, est par ailleurs une composition de Prince, tout comme Manic Monday des Bangles. En 1993, il abandonne son nom de scène au profit de l'imprononçable pictogramme «Love Symbol», afin de contester le contrat qui le lie à la maison de disques Warner Bros. Il en est partiellement libéré en 1996, puis totalement en 2000, et reprend alors son pseudonyme d'origine. Il signe un nouvel accord avec la firme en 2014, qui lui permet, en principe, de devenir propriétaire de ses enregistrements Warner (ce qui avait été l'un des motifs du conflit des années 1990). Il est par ailleurs l'un des premiers à expérimenter la diffusion de la musique par Internet avant de s'en distancier. Sa célébrité s'étend principalement de 1982 à 1994, soit de l'album 1999 à la chanson The Most Beautiful Girl in the World. Prince connaît un regain de popularité à partir de 2004, année de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, et de la parution du recueil Musicology, écoulé à deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Son interprétation, sous une pluie battante, du titre Purple Rain, à la mi-temps du Super Bowl XLI le 4 février 2007 à Miami, est généralement considérée comme un des plus grands moments de ces traditionnelles prestations musicales annuelles, données au centre de la pelouse devant des dizaines de milliers de spectateurs et des millions de téléspectateurs. Prince a vendu environ 100 millions de disques dans le monde, ce qui fait de lui un des artistes ayant vendu le plus de disques. L'artiste meurt le 21 avril 2016 à Chanhassen, dans un ascenseur de son complexe de Paisley Park, victime à 57 ans d'une overdose de médicaments anti-douleur. ... Source: Article "Prince (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katheryn Winnick

Distribution · Connu pour Vikings, L'amour et les autres drogues

Katheryn Winnick est une actrice canadienne, née le 17 décembre 1977 à Etobicoke (Ontario). Elle est d'ascendance ukrainienne. Pendant son enfance et jusqu'à ses huit ans, elle ne parle qu'ukrainien et apprend l'anglais à partir de cet âge. Elle commence à recevoir une formation dans les arts martiaux à sept ans et obtient sa première ceinture noire à l'âge de treize ans. À 21 ans, elle maîtrise trois styles d'arts martiaux différents. Avant d'entamer une carrière d'actrice, elle est garde du corps, ce qui de son aveu lui a été très utile pour son rôle dans la série Vikings. Katheryn débute sa carrière en 1999 dans un épisode de Psi Factor, chroniques du paranormal qui lui permet de se faire remarquer à la télévision. Elle participe alors à Student Bodies et multiplie les rôles dans des téléfilms, et surtout dans les séries à succès New York Section criminelle, Oz, Les experts, Missing: disparus sans laisser de trace, Esprits Criminels ou encore Dr House qui lui assurent une certaine reconnaissance auprès du public américain. Au début des années 2000, la jeune femme joue dans des comédies romantiques populaires, aux côtés d’acteurs de renom tel que Hugh Grant et Sandra Bullock dans L’amour sans préavis, ou Adam Sandler et Drew Barrymore pour Amour & amnésie. Son talent de comédienne se confirme, et elle enchaîne alors les romcoms grand public en 2010 avec Ashton Kutcher et Katherine Heigl dans Kiss & Kill, ou encore les prestigieux Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway pour Love, et autres drogues. La canadienne revient la même année à la télévision pour interpréter Hannah Burley, la journaliste et petite amie de l’agent spécial Seeley Booth, dans la sixième saison de Bones. Elle participe également aux séries d’action Nikita et Le Transporteur adapté du film éponyme produit par Luc Besson. Mais l’actrice a aussi joué les victimes dans des films d’horreurs, et notamment dans le huitième opus de l’une des sagas les plus cultes du cinéma d’épouvante, à savoir Hellraiser. En 2012, elle est repérée par Roman Coppola pour interpréter Ivana dans Dans la tête de Charles Swan III, rôle qui confirme son talent de séductrice. Cette importante expérience cinématographique lui permet de rejoindre Al Pacino et Christopher Walken dans Les derniers affranchis, de Fisher Stevens (Lost - Les disparus). L’année suivante, elle incarne Lola dans The Art of the Steal, un film de gangsters parodique avec Kurt Russell et Matt Dillon. Mais l’actrice doit sa célébrité à la série Vikings dans laquelle elle incarne la guerrière Lagertha, l’épouse de Ragnar Lothbrok joué par Travis Fimmel.

Amii Stewart

Amii Stewart, née Amy Nicole Stewart le 29 janvier 1956 à Washington, D.C., est une chanteuse américaine de disco, connue pour son tube international Knock on Wood de 1979. Elle est née à Washington aux États-unis en 1956 avec le prénom Amy. C'est une danseuse professionnelle depuis l'âge de 16 ans, que l'on a pu voir dans de nombreux spectacles télévisés («Dinah!», «The Soap Dactory», «Merv Griffin», «Soul Train» et «Midnight Special») mais aussi au cinéma (dans King Kong, The Greatest, Le Retour de la panthère rose). Elle a aussi joué dans Bubblin' Brown Sugar à Broadway et c'est en jouant cette comédie musicale à Londres qu'elle a été remarquée par Barry Leng et Simon May. Ils lui feront enregistrer le disco «You really touched my heart» et le slow «Closest thing to heaven», dont le succès entraîne la signature d'un contrat de la belle chez Hansa Records. Elle enregistre un album fin 1978 et explose avec son single suivant, la reprise disco de «Knock on Wood». Cet énorme hit marquant est sorti en janvier aux États-Unis puis est devenu n°1 pop le 24 février, n°5 disco et n°6 R&B; disque de platine, classé pendant quatorze semaines et vendu à plus de six millions d'exemplaires, il est un des exemples du raz-de-marée que fut le disco. Eddie Floyd, auteur de «Knock on Wood», avouera d'ailleurs qu'il a touché plus d'argent avec la reprise de Stewart sur cette chanson qu'avec sa propre interprétation ou celle qu'Otis Redding avait faite en duo avec Carla Thomas. Cette reprise explosive est soutenue par des apparitions de la chanteuse dans des costumes de scène égypto-disco la mettant particulièrement en valeur. Elle récidive ensuite avec une autre reprise, «Light My Fire», agrémentée de «137 disco heaven» (n°69 pop). Ces deux hits accompagnent les deux chansons des débuts sur l'album, intitulé Knock on Wood (n°19 pop en mars, classé 23 semaines, disque d'or). Par contre, la face 2 du simple «Knock on Wood», «When You Are Beautiful», reste inédite. À côté de la grosse cavalerie disco, ce disque propose des ballades qui visent le marché adulte. Contre toute attente, c'est plutôt le style qu'elle développera par la suite, déclarant rapidement à la presse qu'heureusement que toutes les chansons que l'on entend ne ressemblent pas à «Knock on Wood». C'est néanmoins au disco qu'elle doit d'être lancée, en devenant une des représentantes de l'euro-disco. «Knock on Wood» a connu de nombreux remixes: celui de l'album européen (intro courte et disco break), celui de l'album nord-américain (intro et final longs), celui du 45 tours (intro avec effet synthétique) et des versions supplémentaires pour des compilations ultérieures (sans fading). Elle réapplique d'ailleurs la même recette avec son LP suivant, toujours de 1979, Paradise Bird, qui contient le hit «Jealousy», suivi d'un autre single, la reprise de «The Letter», deux clones de «Knock on Wood». Comme «Knock on Wood», «Jealousy» connaît de nombreuses versions: européenne, nord-américaine et courte. La face 2 du single est l'agréable «Step into the Love Line». ... Source: Article "Amii Stewart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jim Carrey

Distribution · Connu pour Du soleil plein la tête, Le masque, Sonic le hérisson 3

James Eugene "Jim" Carrey est un acteur, comédien, chanteur et écrivain canado-américain. Il a reçu deux Golden Globe Awards et a également été nominé à quatre reprises. Carrey a commencé la comédie stand-up en 1979, se produisant chez Yuk's à Toronto, en Ontario. Après avoir acquis de l'importance en 1981, il a commencé à travailler au Comedy Store de Los Angeles où il a rapidement été remarqué par le comédien Rodney Dangerfield, qui l'a immédiatement signé pour ouvrir ses performances en tournée. Carrey, longtemps intéressé par le cinéma et la télévision, a développé une amitié étroite avec le comédien Damon Wayans, qui lui a décroché un rôle dans la comédie à sketch In Living Color, dans laquelle il a incarné divers personnages au cours de la saison 1990 de l'émission. Ayant eu peu de succès dans les téléfilms et plusieurs films à petit budget, Carrey a été choisi comme personnage principal dans Ace Ventura : Pet Detective, dont la première a eu lieu en février 1994 et qui a rapporté plus de 72 millions de dollars sur le marché intérieur. Le film a donné naissance à une suite, Ace Ventura : When Nature Calls (1995), dans lequel il reprend le rôle de Ventura. Des rôles de premier plan ont suivi lorsqu'il a été choisi comme Stanley Ipkiss dans The Mask (1994), pour lequel il a obtenu une nomination aux Golden Globe Award pour le meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale, et comme Lloyd Christmas dans le film comique Dumb and Dumber (1994). Entre 1996 et 1999, Carrey a poursuivi son succès après avoir obtenu des rôles principaux dans plusieurs films très populaires dont The Cable Guy (1996), Liar Liar Liar (1997), dans lequel il a été nominé pour un autre Golden Globe Award et dans les films acclamés par la critique The Truman Show et Man on the Moon, en 1998 et 1999, respectivement. Les deux films ont été récompensés par le Carrey Golden Globe. Depuis qu'il a remporté les deux prix - les deux seuls de sa carrière de trois décennies - Carrey a continué à jouer dans des films comiques, y compris How the Grinch Stole Christmas (2000) où il a joué le personnage principal, Bruce Almighty (2003) où il a incarné le rôle du malheureux journaliste de télévision Bruce Nolan, A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket (2004), Fun with Dick and Jane (2005), Yes Man (2008) et A Christmas Carol (2009). Carrey a également assumé des rôles plus sérieux, notamment Joel Barish dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) aux côtés de Kate Winslet et Kirsten Dunst, ce qui lui a valu une autre nomination aux Golden Globe, et Steven Jay Russell dans I Love You Phillip Morris (2009) aux côtés d'Ewan McGregor.

Hilary Duff

Hilary Duff, née le 28 septembre 1987 à Houston au Texas, est une actrice, auteur-compositrice-interprète pop rock, écrivaine, styliste, mannequin, productrice et actrice de doublage américaine. Élevée au Texas, elle a lancé sa carrière de comédienne en jouant dans des pièces de théâtre, durant son enfance. Après avoir eu le rôle principal dans la série télévisée Lizzie McGuire, en 2001, elle est devenue l'idole des jeunes. Plus tard, elle a joué dans plusieurs films à succès comme : Lizzie McGuire, le film (2003), Treize à la douzaine (2003), Comme Cendrillon (2004), ou encore Treize à la douzaine 2 (2005). Au fur et à mesure, dans sa carrière, elle a joué des rôles plus adultes comme dans Le Monde de Joan, Ghost Whisperer, New York, unité spéciale ou encore Mon oncle Charlie. En 2009, elle a aussi joué dans plusieurs épisodes de la célèbre série télévisée dramatique, Gossip Girl. Entre autres, elle est apparue dans plusieurs films indépendants comme : War, Inc. (2008), Greta (2009) ou encore Bloodworth (2010). En 2001, elle a signé un contrat avec la maison de disques, Hollywood Records et, l'année suivante, elle a sorti son premier album Santa Claus Lane. En 2003, son deuxième album - intitulé Metamorphosis, a été certifié triple platine par la Recording Industry Association of America, après s'être vendu à plus de 3 millions d'exemplaires. En 2004, son troisième album - intitulé simplement Hilary Duff, a été certifié platine aux États-Unis. Contrairement au précédent album - qui comptait deux singles à succès So Yesterday et Come Clean, ce troisième opus ne compte qu'un seul single à succès, intitulé Fly. En 2005, elle sort son premier album de compilation - intitulé Most Wanted, qui a eu beaucoup de succès grâce aux singles Wake Up et Beat of My Heart. En 2007, elle a sorti son quatrième album - intitulé Dignity, dont le premier single With Love a été placé à la vingt-quatrième place dans le Billboard Hot 100. En 2008, après la sortie de son premier best of, Best of Hilary Duff, elle a rompu son contrat avec Hollywood Records. Après une pause musicale de sept ans, Hilary a finalement signé avec la maison disque RCA Records en 2014. Son cinquième album Breathe In. Breathe Out. a débuté à la cinquième position aux USA, devenant son cinquième album à atteindre le top 5. Hilary a vendu plus de 15 millions de disques depuis le début de sa carrière musicale en 2002. En dehors de sa carrière d'actrice et de chanteuse, elle a créé sa propre ligne de vêtements - baptisée Stuff by Hilary Duff, en 2004. Elle a ensuite coécrit - avec Elise Allen, une trilogie de romans : Élixir (2010), Devoted (2011) et True (2013).

Angela Bassett

Distribution · Executive Producer · Connu pour 9-1-1, Wildwood: La contrée maléfique, Histoire d'horreur

Angela Evelyn Bassett (née le 16 août 1958) est une actrice et militante américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles de films biographiques, notamment sa performance en tant que Tina Turner dans le biopic What's Love Got to Do with It (1993), pour lequel elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice et a remporté un Golden Globe Award correspondant. . Bassett a également interprété Betty Shabazz dans Malcolm X (1992) et Panther (1995), Katherine Jackson dans The Jacksons: An American Dream (1992), Rosa Parks dans The Rosa Parks Story (2002), Voletta Wallace dans Notorious (2009) et Coretta Scott King dans Betty & Coretta (2013). La performance de Bassett en tant que Parks a été honorée de sa première nomination aux Primetime Emmy Award. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Angela Bassett sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Katharine McPhee

Distribution · Connu pour Scorpion

Katharine Hope McPhee Foster (née le 25 mars 1984) est une chanteuse, compositrice et actrice pop américaine. Elle est devenue célèbre en tant que finaliste de la cinquième saison d'American Idol en mai 2006. Son premier album éponyme est sorti sur RCA Records le 30 janvier 2007 et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200, se vendant à 381 000 exemplaires (en décembre 2010). Le premier single de l'album, "Over It", a été un succès du Pop Top 30 et a été certifié disque d'or en 2008. Son deuxième album, Unbroken, est sorti sur Verve Forecast Records le 5 janvier 2010 et a fait ses débuts à la 27e place du classement " Panneau d'affichage 200". L'album présentait le single "Had It All", qui a culminé à la 22e place du classement AC. Son troisième album, Christmas Is the Time to Say I Love You, sur le thème des vacances, est sorti le 12 octobre 2010. L'album a fait ses débuts au numéro 11 du palmarès Billboard Top Holiday Albums, tandis que le single "Have Yourself a Merry Little Christmas" " a culminé au numéro 16 sur le classement AC " Billboard ". McPhee a sorti son quatrième album, Hysteria, le 18 septembre 2015. Elle a sorti son cinquième album, I Fall in Love Too Easy, composé de standards de jazz, le 17 novembre 2017. Elle a également établi une carrière d'actrice, jouant dans The House Bunny, Shark Night 3D et The Tiger Rising (2022). Elle a joué le rôle de Karen Cartwright dans la série NBC Smash, de Paige Dineen dans la série CBS Scorpion et de Bailey dans Country Comfort de Netflix (2021). Elle a fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Waitress, reprenant le rôle de Jenna en 2018 et à nouveau en 2019-2020 et a également joué dans le rôle dans le West End de Londres en 2019.

Joel McKinnon Miller

Distribution · Connu pour Brooklyn Nine-Nine, Heure limite 2, Hommes en noir II

Joel McKinnon Miller, né le 21 février 1960 à Rockford, Minnesota, est un acteur américain, notamment connu pour ses rôles de Don Embry dans Big Love et de Norm Scully dans Brooklyn Nine-Nine. Il a pris des cours de chant d'opéra dans sa jeunesse et est plus tard allé à l'Université du Minnesota à Duluth, où il a étudié le théâtre. Il a abandonné son cursus en 1980, avant de revenir finir ses études et valider son diplôme en 2007. Joel McKinnon Miller se fait notamment remarquer dans la série Las Vegas, dans laquelle il interprète le personnage de Lyle Nubbin. Il s'est également invité dans de nombreuses séries depuis, parmi lesquelles X-Files ou American Horror Story. Il a également joué dans le téléfilm Secret Santa, et a obtenu des seconds rôles dans les longs-métrages The Truman Show, Galaxy Quest, Rush Hour 2 et Men in Black II. Entre 2006 et 2011, il apparaît pendant 46 épisodes dans la série Big Love, où il interprète Don Embry. Il joue depuis 2013 le personnage de Norm Scully dans la série Brooklyn Nine-Nine.

Hugh Grant

Distribution · Connu pour Coup de foudre à Notting Hill, Donjons & Dragons: L'Honneur des voleurs, Les gentlemen

Hugh John Mungo Grant (né le 9 septembre 1960) est un acteur et producteur de cinéma anglais. Il a reçu un Golden Globe Award, un BAFTA et un César d'honneur. Ses films ont également rapporté plus de 2,4 milliards de dollars grâce à 25 sorties en salles dans le monde entier. Grant est devenu une star internationale après avoir joué dans le film à succès Quatre mariages et un enterrement (1994) de Richard Curtis. Il a utilisé ce rôle révolutionnaire comme personnage cinématographique fréquent au cours des années 1990 pour offrir des performances comiques dans des films grand public comme Mickey Blue Eyes (1999) et Notting Hill (1999). Au tournant du siècle, il s'est imposé comme un acteur de premier plan doué d'un talent comique satirique. Depuis les années 2000, Grant a élargi son œuvre avec des rôles de goujat acclamés par la critique dans Le Journal de Bridget Jones (2001), Pour un garçon (2002), Love Actually (2003) et American Dreamz (2006). Dans l'industrie du cinéma, Grant est considéré comme un anti-star de cinéma qui aborde ses rôles comme un acteur de caractère, avec la capacité de faire paraître le jeu d'acteur facile. Ses talents comiques se distinguent par une touche d'ironie/sarcasme nonchalante et des manières physiques étudiées, ainsi que par des dialogues et des expressions faciales parfaitement synchronisés. La couverture médiatique de la vie de Grant en dehors du grand écran a souvent éclipsé son travail de comédien. Il a exprimé haut et fort son manque de respect pour la profession d'acteur, son dédain envers la culture de la célébrité et son hostilité envers les médias. Au cours de ses 20 ans de carrière, Grant a affirmé à plusieurs reprises que le métier d'acteur n'était pas une véritable vocation, mais simplement un métier dans lequel il s'était lancé par hasard.

Giorgio Moroder

Composer · Connu pour Le balafré

Giovanni Giorgio Moroder, dit Giorgio Moroder, né le 26 avril 1940 à Ortisei dans le Trentin-Haut-Adige en Italie, est un musicien, chanteur (sous le nom de Giorgio), auteur-compositeur, producteur de musique italien. Il est surtout connu pour sa collaboration avec Donna Summer pendant la période du disco avec des titres comme Love to Love You Baby et I Feel Love, ou encore les bandes originales de Midnight Express, American Gigolo et de Scarface. Il est souvent considéré comme un des pionniers du disco et de la musique dance. Source : Wikipedia.

Jason Biggs

Distribution · Connu pour Les Tortues Ninja

Jason Biggs est un acteur américain, né le 12 mai 1978 à Hasbrouck Heights (New Jersey). Il est surtout connu pour son rôle de Jim Levenstein dans la saga American Pie, ainsi que pour son rôle de Larry Bloom dans la série Orange Is the New Black. Biographie Jason Biggs est né de parents Italo-Américains de confession catholique. Biggs a grandi à Hasbrouck Heights. Il faisait ses études à Hasbrouck Heights High School. Il est marié avec l'actrice Jenny Mollen depuis 2008. Leur premier fils, Sid, est né le 15 fevrier 2014. Ils ont eu leur deuxième fils, Lazlo Biggs, le 2 octobre 2017 Carrière Sa première apparition à la télévision était dans les séries Drexell's Class de FOX en 1991. La carte de la Screen Actors Guild lui a été décernée pour sa participation dans le spot TV de Pathmark en 1991. Biggs a remarqué plus tard dans une interview pour TV Guide : "Je me souviens que j’ai dû manger un beignet pendant le tournage. Encore et encore. C’était magnifique ! ". À l’âge de douze ans, il a joué dans The Fotis Sevastakis Story, un film unique et exceptionnel de HBO, mais à cause des problèmes de licence, il n’a jamais été diffusé. La même année, Biggs est apparu pour la première fois sur Broadway dans Conversations with My Father avec Judd Hirsch. Puis il est apparu dans As the World Turns, un daytime soap-opéra. Il a été nominé pour le Daytime Emmy Award, catégorie Meilleur jeune acteur pour ce rôle. Durant une courte période au cours de l'année 1996-1997, Biggs a étudié à l'Université de New York, mais il retourne rapidement à sa carrière d’acteur. En 1999, il gagne en notoriété en jouant le rôle de Jim Levenstein dans la saga American Pie, qui a connu le succès mondial avec trois suites (avec Biggs) et quatre spin-offs (sans Biggs). Puis il a eu le rôle principal dans plusieurs films comme Loser (2000). Il apparaît dans le clip Teenage Dirtbag du groupe Wheatus, morceau extrait de la bande originale du film Loser. Depuis le 14 février 2011, Jason tient le rôle principal de Ben Parr dans la série télévisée américaine Mad Love aux côtés de Sarah Chalke. En août 2012, il rejoint le casting d'Orange Is the New Black ou il joue le rôle de Larry, le fiancé de Piper Chapman dans les deux premières saisons de la série. Il y refait des apparitions dans les saisons 5 et 7. Biggs a joué plusieurs fois des personnages juifs comme dans les films American Pie, Saving Silverman, Anything Else ou la série Orange is the New Black, bien qu’il ne soit pas juif.

Edward Zwick

Réalisation · Connu pour L'amour et les autres drogues

Edward Zwick est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 8 octobre 1952 à Chicago (États-Unis). Après une formation théâtrale, Edward Zwick rejoint l'American Film Institute dès 1975 puis commence à se faire remarquer par ses courts métrages et son travail à la télévision comme producteur et réalisateur sur la série Family. Au début des années 80, il rencontre Marshall Herskovitz : ce dernier devient rapidement son premier collaborateur, sur petit écran tout d'abord avec la série Thirtysomething, puis au cinéma via leur société The Bedford Falls Company (à travers laquelle ils développent également certains programmes télévisés). En 1986, Edward Zwick fait ses grands débuts derrière la caméra avec la comédie A propos d'hier soir, dans lequelle il dirige de tout jeunes Rob Lowe et Demi Moore. Cinéaste rare, il ne retrouve le chemin des plateaux qu'en 1989 avec le drame militaire et historique Glory, sur le premier bataillon d'Américains de couleur durant la Guerre de Sécession. Récompensé par trois Oscars, le film révèle Denzel Washington, lauréat de la statuette du Meilleur second rôle. Après le road-movie au féminin Leaving normal (1992), qui subit la concurrence de Thelma et Louise, il retrouve le genre historique et épique en 1994 avec Légendes d'automne, porté par Brad Pitt et Anthony Hopkins. Deux ans plus tard, il plonge Meg Ryan au coeur de la Guerre du Golfe avec A l'épreuve du feu, et retrouve à cette occasion Denzel Washington. Il collaborera une troisième fois avec l'acteur en 1998 sur le thriller politique Couvre-feu. Parallèlement à sa carrière de réalisateur, Edward Zwick n'oublie pas de coiffer sa casquette de producteur et produit notamment Shakespeare in Love, Traffic, Sam je suis Sam et Abandon. Absent derrière l'objectif durant cinq ans, il revient sur le devant de la scène en 2003 avec une nouvelle production d'envergure, Le Dernier samouraï, qui plonge Tom Cruise dans le Japon de la fin du 19e siècle. En 2007, il dirige Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou et Jennifer Connelly dans l'engagé Blood Diamond, thriller sur fond de contrebande de diamants. Le film est un nouveau succès et obtient cinq nominations aux Oscars. Edward Zwick revient en 2009 au film de guerre historique, genre qui lui a souvent réussi, avec Les Insurgés. Il se consacre cette fois à l'incroyable histoire des frères Bielski, Juifs résistants pendant la Seconde Guerre Mondiale, qui prennent pour l'occasion les traits de Daniel Craig, de Jamie Bell et de Liev Schreiber. L'année suivante, le réalisateur revient au cinéma de ses débuts et signe une nouvelle comédie romantique : Love, et autres drogues, emmené par Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway, est son 10ème long métrage. Fasciné par le personnage controversé de Bobby Fischer et voulant tourner des films plus ambitieux et matures, il réalise Le Prodige qui sort dans les salles en 2015. Ce biopic retrace la vie du célèbre champion d’échecs incarné par Tobey Maguire. L'année suivante, le cinéaste opère un virage à 360 degrés en mettant en scène le thriller d'action Jack Reacher Never Go Back, second opus des aventures du justicier taciturne interprété par Tom Cruise.

Ke Huy Quan

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le temple maudit, Tout, partout, tout à la fois, Zootopia 2

Ke Huy Quan, né le 20 août 1971 à Saigon au Sud-Vietnam, est un acteur américain d'origine vietnamienne chinoise. Réfugié aux États-Unis avec sa famille en 1979, il débute enfant au cinéma avec *Indiana Jones et le Temple maudit* (1984) de Steven Spielberg, dans le rôle iconique de Demi-Lune (Short Round), suivi de *Les Goonies* (1985) en Data. Après des rôles dans les années 1990, il met sa carrière d'acteur en pause près de vingt ans, travaillant comme chorégraphe de cascades et assistant réalisateur, faute d'opportunités pour les acteurs asiatiques. Son retour triomphal arrive avec *Everything Everywhere All at Once* (2022) des Daniels, où il incarne Waymond Wang, performance acclamée qui lui vaut l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2023 – premier acteur né au Vietnam à remporter cette récompense –, un Golden Globe, un SAG Award et de nombreuses distinctions. Il enchaîne avec *American Born Chinese* (2023), la saison 2 de *Loki* (2023) dans le rôle d'O.B., la voix de Han dans *Kung Fu Panda 4* (2024), et en 2025 avec *Love Hurts* (rôle principal), *The Electric State* et la voix dans *Zootopia 2*. Marié à Echo Quan, il réside à Los Angeles.