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Sasha Clements

Née sous le nom de Sasha Nicole Clements, c'est une actrice connue pour Majority Rules ! (2009), From Straight A's to XXX (2017) et Degrassi: Don't Look Back (2015). Elle est mariée à Corbin Bleu depuis le 23 juillet 2016.

Alan Price

Alan Price (né le 19 avril 1942 à Fatfield (Durham) en Angleterre) est un musicien britannique, auteur-compositeur et occasionnellement acteur. Dès l'âge de sept ans, Alan Price apprend seul le piano, puis l'orgue, la guitare et la basse. Fasciné par le jeu du musicien américain Jerry Lee Lewis, il se met au rock 'n' roll avant d'expérimenter le jazz et le rhythm and blues. Parti à Newcastle, il y crée son propre groupe, The Alan Price Rhythm and Blues Combo. Lorsqu'en 1963 le chanteur Eric Burdon se joint à eux, le groupe est renommé The Animals, et connaît un succès immédiat (notamment The House of the Rising Sun extrait de l'album The Animals sorti en 1964), et part s'installer à Londres. Alan Price apparaît dans le film Dont Look Back de D. A. Pennebaker consacré à la tournée anglaise de Bob Dylan et il y évoque l'éventualité d'une carrière solo. En effet, malgré le succès du groupe, il annonce officiellement le 5 mai 1965 qu'il quitte The Animals, prétextant sa peur de l'avion. Il crée alors The Alan Price Set, où il assure claviers et chant, accompagné de Clive Burrows au saxophone baryton, Steve Gregory au saxophone ténor, John Walters à la trompette, Peter Kirtlry à la guitare, Rod «Boots» Slade à la basse et «Little» Roy Mills à la batterie (qui sera éventuellement remplacé par Alan White), groupe qui connaît un premier succès avec une reprise de la chanson I Put A Spell On You de Screamin' Jay Hawkins, puis avec des pièces comme Simon Smith and His Dancing Bear de Randy Newman, sa propre composition The House That Jack Built, ou Don’t Stop The Carnival de Sonny Rollins. En 1968, Alan Price dissout le groupe. Il s'est par la suite associé à Georgie Fame, a composé en 1973 la musique du film O Lucky Man! de Lindsay Anderson, a participé aux reformations du groupe The Animals en 1976 et en 1983. Seul Alan Price est crédité pour les arrangements de la chanson The House of the Rising Sun. Selon Eric Burdon, c'est simplement parce qu'il n'y avait pas assez de place pour nommer les cinq membres du groupe sur l'étiquette du disque, et le prénom Alan est le premier dans l'ordre alphabétique. Toutefois, cela signifie que seul Price a perçu des droits d'auteur pour ce tube ce qui a laissé une amertume certaine aux autres membres du groupe, qui en ont fait régulièrement état dans diverses interviews; évoquant un désir d'arriver à s'entendre avec Price au moins sur les royalties à venir, car il est indéniable que le succès de la chanson doit non seulement aux claviers de Price mais aussi aux guitares, et à la voix de Burdon, c'est un tout, mais Price leur aurait opposé une fin de non recevoir. Eric Burdon, dans le documentaire de Hannes Rosencher "Rock'n roll animal", plusieurs fois diffusé en France sur Arte, raconte, non sans humour mais aussi avec une nette amertume, que le public demande systématiquement cette chanson lors de ses concerts, augmentant les royalties perçus par Price. Source: Article "Alan Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shelley Duvall

Distribution · Connu pour Shining : L'enfant lumière

Shelley Alexis Duvall (née le 7 juillet 1949 à Fort Worth, Texas) est une actrice de cinéma et de télévision américaine, surtout connue pour son look unique et ses rôles excentriques dans des films comme 3 femmes, Popeye, Nous sommes tous des voleurs, Brewster McCloud et Shining. Shelley, qui n'avait aucune expérience d'actrice, est découverte lors d'une soirée qu'elle organisait pour son petit ami artiste et est immédiatement choisie pour le rôle de Brewster McCloud de Robert Altman. Elle commence sa carrière dans plusieurs autres films d'Altman et reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes en 1977 pour sa performance dans 3 femmes. Elle joue également dans des films réalisés par Stanley Kubrick, Terry Gilliam, Jane Campion et Tim Burton. Shelley n'était pas seulement une actrice primée, mais aussi une productrice nominée aux Emmy Awards et pionnière de la télévision par câble, responsable du Faerie Tale Theatre, de Bedtime Stories et d'autres programmes adaptés aux enfants. Après être apparue dans de nombreux films et émissions dans les années 1990, Shelley quitte Hollywood et prend sa retraite du cinéma en 2002. Elle vit aux côtés de son petit ami Dan Gilroy et loin des projecteurs dans un ranch du Texas Hill Country jusqu'à son décès en 2024.

Lauren Bacall

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé

Betty Joan Perske, dite Lauren Bacall, est une actrice américaine née le 16 septembre 1924 à New York, où elle est morte le 12 août 2014. Après des débuts comme mannequin, elle incarne au cinéma des rôles de femme fatale, mettant en valeur son regard sensuel et sa voix basse caractéristiques qui lui valent son surnom «The Look» («Le regard»). Elle partage notamment l'affiche avec l'acteur Humphrey Bogart, qu'elle épousera et dont elle sera la dernière compagne. En 1999, Lauren Bacall est classée au vingtième rang de la liste des AFI's 100 Years... 100 Stars listant les actrices de légende du cinéma américain, définie par l'American Film Institute (AFI). Betty Joan Perske naît en 1924 dans le quartier défavorisé du Bronx à New York. Elle est fille unique. Sa mère Natalie (1901-1977), née Weinstein et devenue légalement «Bacal», est secrétaire. Le père de Betty, William Perske (1889-1982), est vendeur. Ses deux parents sont issus de l'immigration juive ashkénaze de l'Europe centrale. Lauren Bacall rapporte dans ses mémoires et dans des interviews que sa mère, née à Ellis Island, a ses racines à Iași en Moldavie roumaine et que son père est né dans le New Jersey de parents immigrés originaires de la région de Valojyn en Russie, aujourd'hui en Biélorussie. Avec ses parents, elle habite le quartier de Brooklyn, parle un yiddish parfait et confie également son rapport complexe à sa judéité et le fait qu'elle aurait fait de ses origines sa force intérieure. Betty n’a que 5 ans quand ses parents divorcent. Elle est alors élevée par sa mère qui quitte Brooklyn pour Manhattan. Si sa famille veut en faire «une jeune femme juive comme il faut», sa mère la pousse à apprendre la danse et la comédie. La jeune Betty se rend ainsi le samedi matin aux cours de la New York School of Theatre pour suivre l’enseignement du professeur de danse russe Mikhail Mordkin qui lui annonce bientôt que sa morphologie (elle mesure 1,74 m) ne lui permet pas d’envisager une carrière sérieuse de danseuse. Il lui reste néanmoins un avenir dans le théâtre et la comédie. À cette époque, Betty qui ne voit plus son père, est très proche de sa mère — qui se remaria avec Lee Goldberg et ira vivre en Californie quand sa fille sera devenue une star. À l’adolescence, pendant ses études secondaires à la Julia Richman High School à New York, elle entame une carrière de mannequin au Garment Center. Parallèlement, elle fait de petites apparitions sur scène à Broadway. En 1940, elle quitte l'école et commence des études à l'American Academy of Dramatic Arts où elle côtoie le jeune Kirk Douglas, alors qu'elle cumule un emploi d’ouvreuse de cinéma et de mannequin, notamment pour présenter les robes de soirée du couturier Sam Friedlander. Après une première année d'études et bien qu’elle ait réussi son examen, elle doit quitter l'école de comédie, parce que sa mère n’a pas les moyens de lui offrir une seconde année, et qu’il n'existe pas de bourse pour les filles. ... Source: Article "Lauren Bacall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luc Besson

Réalisation · Scénariste · Connu pour Dracula, L'enlèvement 2, Le cinquième élément

Luc Besson, né le 18 mars 1959 à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma français. Figure incontournable du cinéma mondial, il marque les années 1980 et 1990 en devenant l'un des chefs de file du courant visuel du « Cinéma du look » grâce à des œuvres emblématiques telles que Subway (1985), Le Grand Bleu (1988), Nikita (1990) et Léon (1994). En 1997, il concrétise son ambition internationale avec la superproduction de science-fiction Le Cinquième Élément, qui lui vaut le César du meilleur réalisateur. En parallèle, il fonde le studio EuropaCorp, devenant un producteur de premier plan à l'origine de franchises d'action lucratives à l'échelle planétaire comme Taxi, Le Transporteur et Taken. En 2014, il signe avec Lucy l'un des plus grands succès historiques du cinéma français à l'étranger. Cinéaste prolifique attaché à une narration hautement visuelle et spectaculaire, il continue de surprendre avec des projets ambitieux, à l'instar de son adaptation gothique de Dracula (2025).

Billy Gibbons

William “Billy” Frederick Gibbons, né le 16 décembre 1949 à Houston, au Texas, surnommé Reverend Willie G ou KingBilly, est le guitariste et chanteur du groupe texan ZZ Top. Gibbons fait ses débuts dans un style psychédélique avec deux groupes successifs, les Moving Sidewalks puis le 11th Elevator. Avec le batteur Frank Beard et le bassiste Dusty Hill, il fonde le trio ZZ Top, célèbre pour un look et un jeu de scène basé sur le folklore texan le plus roots. Cependant, au-delà de cette imagerie basée sur les clichés de l'Amérique profonde, le groupe produit une musique percutante, spécialement dans la première période du groupe, celle couvrant la période 1969-1983 (entre les albums ZZ Top's First Album et Eliminator) qui les installent en figure de proue du rock texan. Plus spécifiquement, Billy Gibbons est connu comme un guitariste hors pair. Il fait notamment l'admiration de Jimi Hendrix, qui l'engage pour ses premières parties dans les années 1960 et lui offre une Stratocaster rose. En 2011, le magazine américain Rolling Stone le classe 32e dans son classement des plus grands guitaristes de tous les temps. Le style de Billy Gibbons repose sur le blues, et notamment le Delta Blues influencé par des artistes comme Howlin' Wolf. Outre ses rythmiques percutantes, c'est surtout son talent de soliste qui le distingue: Gibbons pense ses solos comme un ensemble cohérent ayant un sens à apporter à la chanson, d'où une attention extrême apportée au son, et à la dynamique du son. Parmi ses spécificités de guitariste, il faut relever sa fluidité, son inventivité, la maîtrise des harmoniques et sa propension marquée à ne presque jamais monter dans les aigus. Au-delà des aspects techniques, Billy Gibbons est souvent cité pour la sensibilité qui se dégage de son jeu. Il possède un large choix de guitares, dont certaines farfelues, utilisées pour les besoins de la scène, mais sa préférence va depuis plus de trente ans à une Gibson Les Paul Standard de 1959, qu'il a surnommée "Pearly Gates" et à laquelle il a même dédié un instrumental (Apologies to Pearly). Cependant, il la réserve principalement au studio, préférant employer d'autres guitares sur scène. Concernant les amplificateurs, il a longtemps joué sur Marshall et sur Crate dont la série V a été créée sur ses conseils. Depuis 2014, il joue sur des amplificateurs Magnatone (modèle Super Fifty-Nine). En 2020, Gibbons lance les Humbuckers «WiskerBuckers», une gamme de micros double bobinage reproduisant en tout point les anciens Patent Applied For de Seth Lover équipant la "Pearly Gates" et dont il a été, avec la collaboration de Thomas Nielsen de la firme Cream T. Pickup, à l'origine de la conception. Source: Article "Billy Gibbons" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Suraj Sharma

Distribution · Connu pour L'histoire de Pi

Il est un acteur indien. Il a fait ses débuts en 2012 avec le rôle principal du film L'Odyssée de Pi d'Ang Lee. Il fut l'un des trois mille acteurs à auditionner pour le rôle de "Piscine Molitor Patel". N'ayant aucune expérience antérieure dans le domaine du cinéma, il auditionne uniquement car il accompagne son frère cadet, qui lui avait demandé de venir en échange d'un repas gratuit. Le réalisateur Ang Lee a déclaré l'avoir choisi principalement pour ses yeux expressifs et son apparence innocente. Selon lui, Suraj Sharma n'a pas seulement l'émotion, mais aussi le « look » de Pi. Sa « corpulence moyenne » (entre 1,65 et 1,80 m) a été jugée parfaite pour le rôle.

Ricky Shayne

Ricky Shayne, de son vrai nom George Albert Tabett (né le 4 juin 1944 au Caire) est un chanteur français, faisant carrière dans les pays germanophones. George Albert Tabett, fils d'un père libanais et d'une mère française, grandit au Liban et arrive à Paris avec sa mère à l'âge de 15 ans, où il apprend le chant pendant deux ans. Il s'installe en Italie, où il obtient son premier succès sous le nom de Ricky Shayne avec Uno dei Mods. Il vient en Allemagne en 1966 à l'occasion du tournage de Les Dieux sauvages avec Udo Jurgens. En 1967, son premier titre en allemand Ich sprenge alle Ketten atteint les meilleures ventes. Giorgio Moroder et Michael Holm, qui sont alors inconnus, signent la musique et le texte. En raison de son look, Ricky Shayne devient une idole des adolescents. En 1969, Shayne publie Das hat die Welt noch nicht gesehn, Es wird ein Bettler zum König et Ich mache keine Komplimente qui sont classés. En 1971, il connaît son plus grand succès en faisant une version allemande de Mamy Blue. La même année, il joue dans le film Hurra, wir sind mal wieder Junggesellen!. En 1975, il joue dans l'épisode Calcutta de la série Inspecteur Derrick. Il émigre ensuite aux États-Unis pour commencer une nouvelle carrière. Il revient de temps en temps en Allemagne pour interpréter ses succès passés dans des émissions télévisées. En 1989, Ricky Shayne fait un retour en enregistrant Once I'm Gonna Stay Forever avec Dieter Bohlen qui sera le générique de la série de la ZDF Rivalen der Rennbahn. La chanson est publiée en single et dans l'album de la bande originale. De plus, il fait une reprise de Samuraj, interprété d'abord par Nino de Angelo. Il ouvre par la suite un commerce à Düsseldorf qu'il délaisse au bout d'un an et demi. Il passe ses loisirs dans le dessin et la peinture, organisant une exposition en 2010 Ricky Shayne. The Outsider. Source: Article "Ricky Shayne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geri Halliwell-Horner

Geraldine Estelle «Geri» Horner alias Geri Horner, née Halliwell le 6 août 1972 à Watford, dans la banlieue de Londres, est une chanteuse, danseuse, auteur-interprète, styliste, écrivain, personnalité de la télévision et actrice britannique, surtout connue pour être l'un des membres des célèbres Spice Girls. Son surnom y est alors Ginger Spice. Entre 1996 et 1998, les Spice Girls sont considérés comme le plus grand groupe féminin de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux albums et dix singles classés numéros un dans le monde. En 1998, Geri quitte le groupe et se lance dans une carrière solo en 1999 avec son premier album Schizophonic, qui contient les singles à succès Look At Me et les trois numéros 1 au Royaume-Uni: Lift Me Up, Mi Chico Latino et Bag It Up, se vend à plus de 5 millions d’exemplaires. En 2001, elle publie un second album Scream If You Wanna Go Faster, incluant la reprise It's Raining Men, single au succès international officiant de la bande originale du film Le Journal de Bridget Jones, qui se classe également numéro 1 dans plusieurs pays, mais aussi Calling et Scream If You Wanna Go Faster, qui se vend à plus de 3 millions d’exemplaires. Elle commercialise en 2005 son 3e enregistrement Passion dont le single au succès européen Ride It (top 5 dans de nombreux pays), permet de s'écouler à 1 million d’exemplaires dans le monde. En 2008, elle publie la saga Ugenia Lavender dont le premier chapitre s’est vendu à plus de 250 000 exemplaires au Royaume-Uni en l’espace de cinq mois, ce qui fait de Geri Halliwell, l’auteur de livres pour enfants ayant vendu le plus de livres dans ce domaine en 2008. En 2015, elle épouse le directeur de l'écurie de Formule 1 Red Bull Racing, Christian Horner. Elle donne naissance à un fils le 21 janvier 2017. En 2020, elle crée sa série Rainbow Woman, qui est diffusée sur Youtube, et dans laquelle son interprétation de la reine Elizabeth Ire est acclamée par la critique. Avec 15 millions de disques vendus incluant 15 singles numéro un, dont 10 avec les Spice Girls, 4 comme artiste solo, elle est la chanteuse ayant obtenu le plus grand nombre de singles numéro un dans l'histoire des charts britanniques. Geraldine Estelle Halliwell naît le 6 août 1972 à Watford en Angleterre d'une mère espagnole, Ana María (née Hidalgo) native de Huesca et d'un père d'origine anglaise et suédoise, Laurence Francis Halliwell (1922–1993). Déjà jeune, elle écrivait des chansons avec sa sœur sur des thèmes de groupe comme ABBA ou les Beatles. Geri regarde ensuite ses idoles Madonna, Michael Jackson ou encore George Michael et décide de faire carrière dans le monde de la musique. Geri devient ensuite chroniqueuse dans un jeu télévisé en Turquie puis dans une émission pour apprendre la langue anglaise et une émission sur la mode et les relookings. Elle laissa tout tomber pour espérer y trouver la gloire. ... Source: Article "Geri Halliwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jonah Hill

Distribution · Connu pour 22 Jump Street, Chiens de guerre, Le loup de Wall Street

Jonah Hill, né Jonah Hill Feldstein le 20 décembre 1983 à Los Angeles (Californie), est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain. Issu d’une famille liée au divertissement – fils d’un comptable de tournée pour Guns N’ Roses et d’une styliste –, il est le frère de l’actrice Beanie Feldstein et du manager musical Jordan Feldstein (décédé en 2017). Il débute au cinéma en 2004 avec *I Heart Huckabees*, puis enchaîne des seconds rôles comiques dans *The 40-Year-Old Virgin* (2005), *Knocked Up* (2007) et *Superbad* (2007), qui le propulse au rang de star montante de la comédie. Il confirme avec *Forgetting Sarah Marshall* (2008), *Get Him to the Greek* (2010) et les franchises *21 Jump Street* (2012) et *22 Jump Street* (2014), qu’il co-écrit et produit. Il s’oriente vers le drame avec *Moneyball* (2011), nommé à l’Oscar du meilleur second rôle, et *The Wolf of Wall Street* (2013), qui lui vaut une seconde nomination aux Oscars. Il brille aussi dans *War Dogs* (2016), *Don’t Look Up* (2021) et prête sa voix à des films d’animation (*How to Train Your Dragon*, *The Lego Movie*). En 2019, il réalise et écrit *Mid90s*, acclamé pour son authenticité. Il produit des séries comme *Sausage Party: Foodtopia* (2024-2025). En 2026, il prépare *Cut Off* (sortie prévue le 17 juillet), une comédie qu’il réalise, co-écrit et joue, avec Kristen Wiig et Camila Cabello. Il est annoncé dans *The Grateful Dead* de Martin Scorsese, où il incarnerait Jerry Garcia. Il a eu des relations publiques et est père d’un enfant né en 2023 avec Olivia Millar. Il vit discrètement, privilégiant le surf et le bien-être personnel. (787 caractères)

Stanley Kubrick

Réalisation · Connu pour 2001 : l'Odyssée de l'espace, Les yeux grand fermés, Orange mécanique

Stanley Kubrick est un réalisateur, photographe, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 26 juillet 1928 à Manhattan (New York) et mort le 7 mars 1999 dans son manoir de Childwickbury, entre St Albans et Harpenden (Hertfordshire, au nord de Londres). Après des débuts dans la photographie, Kubrick, autodidacte, est également son propre directeur de la photographie, producteur, scénariste et monteur. Ses treize longs métrages en quarante-six ans de carrière l'imposent comme l'un des cinéastes majeurs du XXe siècle. Quatre de ses films sont classés dans le Top 100 de l'American Film Institute (AFI's 100 Years...100 Movies). Stanley Kubrick est issu d'une famille juive originaire d'Europe centrale habitant dans le quartier du Bronx. Il est le fils de Sadie Gertrude Perveler (1903-1985) et de Jacob Leonard Kubrick (1901-1985). Son père, né aux États-Unis d'une mère roumaine et d'un père austro-hongrois, était cardiologue, pianiste et photographe amateur. Il apprend à son fils Stanley, âgé de douze ans, à jouer aux échecs. Cette passion suit Stanley Kubrick toute sa vie. Sa mère, qui était chanteuse et danseuse, lui donne le goût des livres et de la lecture. Il a une sœur cadette, Barbara, née le 21 mai 1934. De 1940 à 1945, Kubrick ne trouve aucun intérêt à l'école: à part la physique rien ne l'intéresse. Il ne parvient pas à obtenir une moyenne suffisante pour s'inscrire à l'université, surtout que, la guerre terminée, nombre de soldats revenant du front tentent d'y entrer et que déjà les inscriptions sont limitées. En 1947, à l'âge de 18 ans, il se marie avec Toba Metz, une camarade de classe de la William Howard Taft High School à New York. Ils s'installent dans le quartier de Greenwich Village deux ans plus tard et divorcent en 1951. Pour son treizième anniversaire, son père lui offre son premier appareil photo. Cette nouvelle activité le passionne et lui fait oublier sa passion de jeunesse, le jazz, et son rêve de devenir batteur de jazz professionnel. Il prend de nombreuses photos et les développe avec un ami dans la chambre noire familiale. Il devient le photographe officiel de son collège et a pour idole le reporter-photographe Weegee. En avril 1945, à l'âge de 16 ans, il réussit à vendre au magazine illustré Look une photographie d'un vendeur de journaux en larmes après la mort de Franklin D. Roosevelt, qu'il a prise alors qu'il se rendait à l'école. La rédactrice en chef l'engage comme photographe indépendant, «par pitié» dit-il plus tard. Stanley Kubrick y travaille durant quatre ans et y apprend les ficelles du métier, la composition d'une image, les éclairages, l'usage des extérieurs et l'art de saisir le mouvement. Plutôt perfectionniste, il lui arrive de prendre plusieurs centaines de clichés pour réaliser une seule photo. Grand amateur de boxe, son premier «photos-récit» intitulé Prizefighter (Le Professionnel) raconte une journée de la vie du boxeur Walter Cartier. C'est ce photo-récit qui est à l'origine de son premier film: Day of the Fight. ... Source: Article "Stanley Kubrick" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Pitt

Distribution · Connu pour Dawson's Creek, Boardwalk Empire

C'est à l'âge de 10 ans que Michael Carmen Pitt réalise qu'il veut devenir acteur. Ses parents l'envoient un peu plus tard à l'American Academy of Dramatic Arts de New York. Après divers petits boulots comme coursier, il réussit finalement à décrocher un rôle de figurant dans Studio 54, avant de partir se produire à Broadway en 1999 dans The Trestle of Pope Lick Creek, où il se fait repérer par un agent de casting. Cette rencontre lui permettra de jouer dans la série télévisée Dawson's Creek, en tenant le rôle du footballeur Henry parker, aux côtés de Katie Holmes. Doté d'une attitude rebelle, il décroche le rôle d'une star glam dans le film Hedwig And The Angry Inch et participe au dérangeant Bully de Larry Clark. Il figure ensuite au casting de Wonderland aux côtés de Val Kilmer, toujours dans un esprit un peu décalé. Au cours de sa carrière il côtoie de grands acteurs et metteurs en scène comme Gus Van Sant dans A la rencontre de Forrester où il donne la réplique à Sean Connery. Sous la direction de Barbet Schroeder, il prête ses traits à un adolescent psychopathe face à Sandra Bullock dans Calculs meurtriers (2002). La même année, il incarne sous la direction de Bernardo Bertolucci dans le film Innocents - the dreamers, un Américain livré à lui-même en compagnie de deux Français dans le Paris de Mai 68. Le Village de M. Night Shyamalan (2004) lui permet d'explorer la veine fantastique, avant de participer au Le Livre de Jérémie sous la direction d'Asia Argento, avec qui il sera d'ailleurs un temps fiancé. Il renoue avec son image de rocker et retrouve par la même occasion le réalisateur Gus Van Sant dans un film sur le mouvement grunge, Last days, dont la composition du personnage principal est très inspirée du look du défunt Kurt Cobain, le leader du groupe Nirvana. En 2007, il incarne l'un des deux ados psychopathes martyrisant une famille dans le terrifiant Funny Games U.S., remake de la version de 1998 également signée par Michael Haneke. Comme beaucoup de bons comédiens, Michael Pitt ne tarde pas à rejoindre le petit écran et ses séries de qualité. Il incarne ainsi, pendant les deux premières saisons de Boardwalk Empire (2010 - 2011), le taciturne et torturé James Darmody, qui n'est autre que le protégé de Nucky Thompson joué par Steve Buscemi. En 2014, il campe, le temps de trois épisodes d'Hannibal, un certain Mason Verger, milliardaire sociopathe victime du redoutable tueur cannibale (Mads Mikkelsen). Parallèlement, Michael Pitt fait preuve d'originalité dans les choix de ses rôles au cinéma. Il joue par exemple un médecin à la recherche d'une jeune fille en Inde dans I, Origins (2014) ou encore un cosmonaute qui atterrit sur le toit d'un immeuble HLM dans le film français Samuel Benchetrit Asphalte (2016). En 2017, il est au casting de l'ambitieux Ghost In The Shell, adaptation cinématographique du célèbre manga japonais avec Scarlett Johansson dans le rôle du cyborg.

Raquel Welch

Distribution · Connu pour Blonde et légale

Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago (Illinois) et morte le 15 février 2023 à Los Angeles (Californie). Elle remporte plusieurs concours de mannequinat avant de devenir actrice à Hollywood. Sa célébrité repose majoritairement sur sa plastique. En 1966, elle est tête d'affiche dans le film de science-fiction Le Voyage fantastique de Richard Fleischer. Cette même année, elle devient célèbre en incarnant une sauvage préhistorique vêtue d'un bikini en peau de bête dans Un million d'années avant J.C., film médiocre dont seule l'affiche marque l'histoire du cinéma. Dans les années 1970, elle reste généralement limitée à son statut de beauté, cependant elle obtient en 1975 le Golden Globe de la meilleure actrice pour Les Trois Mousquetaires de Richard Lester. Jo Raquel Tejada naît le 5 septembre 1940 à Chicago d'un père bolivien, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), ingénieur en aéronautique d'origine espagnole, et d'une mère américaine, Sarah Josephine Hall (1909-2000). Elle suit des cours de danse et de comédie en poursuivant ses études dans un lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957: la dernière année, elle gagne le concours «Miss Fairest of the Fair» à San Diego. Avant même ses vingt ans, elle décroche des titres dans des concours de beauté tels que «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California». En 1959, elle décide de prendre le nom de son premier mari, James Welch. Elle commence dans la vie active comme serveuse dans des soirées cocktails huppées puis devient mannequin en se faisant remarquer grâce à sa beauté; elle obtient ensuite des rôles de «jolie fille» dans le cinéma à partir de 1964 après avoir été remarquée par le producteur Patrick Curtis qui deviendra par la suite son deuxième mari. Après quelques apparitions télévisées (Le Virginien, Ma sorcière bien-aimée (on la voit à peine de trois quarts dos), puis croisant Charles Boyer, David Niven, Bing Crosby…), Raquel Welch accède au premier rôle dans le sketch Fata Elena réalisé par l'Italien Mauro Bolognini, face au Français Jean Sorel, extrait du film Les Ogresses dans lequel elle rivalise avec Monica Vitti, Claudia Cardinale et Capucine. Elle enchaîne avec Le Voyage fantastique et Un million d'années avant J.C., ce dernier surtout n'exclut pas une dose de kitsch et la sacre sex-symbol international. Elle fut considérée comme ayant «porté le premier bikini de l'histoire de l'humanité» («wearing mankind's first bikini») et le bikini de fourrure fut décrit comme le «look définitif des années 1960». Les années suivantes, elle a pour partenaires Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, James Stewart, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers et Ringo Starr, Bill Cosby, Jean-Paul Belmondo, Burt Reynolds à plusieurs reprises, mais également Mae West et John Huston dans le culte et kitsch Myra Breckinridge et Richard Burton dans Barbe-Bleue d'Edward Dmytryk. Elle marque une prédilection pour l'action — le western en particulier, avec les deux classiques Bandolero! et Les Cent Fusils — et l'humour, dirigée à l'occasion par Stanley Donen et Peter Yates voire James Ivory. Elle incarne Constance Bonacieux dans Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady de Richard Lester, quelque peu évincée par Faye Dunaway en Milady. ... Source: Article "Raquel Welch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diana Krall

Diana Krall, née Diana Jean Krall le 16 novembre 1964 à Nanaimo en Colombie-Britannique (Canada), est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne. Son œuvre est associée au courant du jazz vocal. Diana Krall est née dans une famille de musiciens à Nanaimo, Canada. Elle apprend à jouer du piano à quatre ans. À l'école, elle commence à jouer dans un petit groupe de jazz. La grande collection d'enregistrements de son père, James, lui fait connaître la musique de nombreux artistes de légende. À quinze ans, elle joue régulièrement dans plusieurs restaurants de Nanaimo. À dix-sept ans, elle obtient une bourse d'études du Festival international de jazz de Vancouver pour étudier au Berklee College of Music, à Boston, et y passe trois ans. À Nanaimo, elle attire l'attention du bassiste Ray Brown, ancien mari d'Ella Fitzgerald (et, durant longtemps, membre du trio d'Oscar Peterson) et de Jeff Hamilton. Après l'avoir entendue, Brown et Hamilton la persuadent de déménager à Los Angeles. Elle étudie alors avec le pianiste Jimmy Rowles, avec qui elle commence à chanter. Cela la conduit à prendre contact avec des professeurs et des producteurs influents. En 1990, elle déménage à New York. Elle revient au Canada trois ans plus tard. Sa mère, Adella, meurt d'un myélome multiple en 2002, dans la période où elle perd aussi ses mentors, Ray Brown et Rosemary Clooney. Diana Krall se marie avec le musicien britannique Elvis Costello le 6 décembre 2003 près de Londres, dans une propriété d'Elton John. Le 6 décembre 2006 à New York, la chanteuse donne naissance à leurs deux enfants, Dexter Henry Lorcan et Frank Harlan James. Elle a une sœur, Michelle, qui soutient activement sa carrière. Diana Krall sort son premier album Stepping Out en 1993. Elle l'a enregistré avec le bassiste John Clayton et Jeff Hamilton. Elle attire ainsi l'attention du producteur Tommy LiPuma, qui produit son deuxième album Only Trust Your Heart (1995). Son troisième disque All for You sorti en 1996, est nommé pour un Grammy Award et demeure durant soixante-dix semaines dans le classement jazz du Billboard. Love Scenes (1997), où Krall est accompagnée de Russell Malone à la guitare et de Christian McBride à la contrebasse obtient rapidement le succès. Les arrangements de Johnny Mandel forment l'arrière-plan de When I Look In Your Eyes, sorti en 1999. Elle obtient plusieurs nominations aux Grammy Awards, qui la récompensent comme Meilleure Musicienne de Jazz de l'année. En août 2000, elle se lance dans une tournée dans vingt villes avec Tony Bennett. En 2001, elle sort The Look of Love (contenant le titre éponyme), créé par Claus Ogerman. Cet album intègre le Top 10 du Billboard 2001, et arrive à la première place au Canada, où il obtient quatre disques de platine. En septembre 2001, elle commence une tournée mondiale. Son concert à l'Olympia de Paris est enregistré: c'est son premier disque live: Live in Paris. Il atteint la 5e place au Canada, et lui permet de remporter une seconde récompense aux Grammy Awards (Meilleur disque de jazz vocal), ainsi qu'un Juno Award. ... Source: Article "Diana Krall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ariana Grande

Distribution · Connu pour Wicked : Pour de bon

Ariana Grande-Butera (née le 26 juin 1993) est une chanteuse, auteure-compositrice et actrice américaine. Considérée comme une icône de la pop et une figure influente de la musique populaire, Grande est connue pour son registre vocal de quatre octaves, qui s'étend jusqu'au registre de sifflet. Ses distinctions comprennent deux Grammy Awards, un Brit Award, deux Billboard Music Awards, trois American Music Awards, 39 records du monde Guinness et dix MTV Video Music Awards. Elle a commencé sa carrière en tant qu'actrice adolescente en apparaissant dans la comédie musicale de Broadway 13 (2008). Elle s'est fait connaître dans le rôle de Cat Valentine dans la série télévisée Victorious (2010-2013) de Nickelodeon et sa série dérivée Sam & Cat (2013-2014). Grande a signé avec Republic Records et a sorti son premier album studio influencé par le rétro-pop et le R&B, Yours Truly (2013), qui a fait ses débuts en première position du Billboard 200. Elle a mélangé la pop, le R&B et l'électronique dans ses deuxième et troisième albums, My Everything (2014) et Dangerous Woman (2016), qui ont tous deux connu un succès international et contenaient les singles "Problem", "Break Free", "Bang Bang", "One Last Time", "Into You" et "Side to Side". Des difficultés personnelles ont influencé les albums de Grande teintés de trap, Sweetener (2018) et Thank U, Next (2019). Le premier a valu à Grande son premier Grammy Award, tandis que le second a produit les singles numéro un américains "Thank U, Next" et "7 Rings", et a fait d'elle la première artiste solo à occuper les trois premières places du Billboard Hot 100. Elle a ensuite réalisé le plus grand nombre de débuts en première position dans l'histoire du classement Hot 100 avec la chanson titre de son sixième album, Positions (2020), ainsi que les collaborations "Stuck with U" et "Rain on Me". Après une pause musicale, Grande a sorti son septième album, Eternal Sunshine (2024), qui a produit les singles numéro un américains "Yes, And?" et "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)". Elle est revenue au cinéma avec la satire politique Don't Look Up (2021) et a reçu les éloges de la critique pour son interprétation de Glinda dans la comédie musicale fantastique Wicked (2024), lui valant une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.